艺术管理学范文

艺术管理学范文第1篇

[关键词]艺术；管理；艺术家；艺术活动

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.048

一、艺术管理的研究对象

1、关于艺术管理

艺术是一门有着悠久历史的学科，艺术是在物质得到满足后才被人们深深的考虑，我认为在开始的阶段，艺术管理是在艺术活动中使得艺术活动有效并且有收益的进行和完成的操作性学科。也许后来面对更加复杂的艺术形式和艺术环境而对艺术管理进入深入的探究，比如利用管理学的相关的概念来对艺术活动和艺术家进行管理；曹意强在他所著的《艺术管理概论》中也提到了前面一点，而没有触碰后面的问题。

我认为艺术管理并不复杂，但是也不简单。

2、艺术管理的研究对象

艺术管理的研究对象，就是在艺术活动中的各个因素的集合；包括艺术家、艺术创作、艺术鉴赏、艺术组织、艺术活动、艺术产业等，可以从艺术价值构思、表达、再现这三个过程来理解。

在艺术价值构思阶段，对于艺术家的研究，我们首先想到的艺术家的个性和创作风格，毕竟在艺术活动中管理的对象是人，如何让艺术家在整个艺术活动中发挥出效率和完美的价值，是艺术管理者和艺术管理研究者们应该思考的；对于艺术家人性和创作的理解和尊重就显得尤为重要；艺术创作到艺术鉴赏以及后面的过程都是艺术家的思想在驱动着这些过程在发展，因此对于艺术家的研究是非常重要的。

在艺术价值表达阶段，这个过程就是艺术家创作得到完成；这个过程主要思考的是前期创作的定位的问题，艺术家前期的定位和个性的结合对于后续的艺术的成功商业化显得异常重要；这个过程是艺术家独自思索的过程，也许谈不上管理，但是艺术家应该有自我管理的能力，为了自己和生活，达到物质和精神层次的双重满足。

在艺术价值再现阶段，这个过程就是艺术家的创作得到价值实现的过程，艺术品得到欣赏者的理解和欣赏到最后的被售出。这个过程管理主要体现在组织价值再现的场所、联系买家和欣赏者。是偏向于营销管理的部分。

艺术产业则是由无数个艺术活动组成和规模化的结果，经过政府的审批而形成的行业区域。产业的发展在艺术活动的进步和艺术政策的指引的双重提高下而发展的。

二、艺术管理的研究方法

1、 实践法

实践法就是在大量实践的基础上而进行学科研究的方法，在日常艺术活动的管理中，通过不断提升的解决问题的方法进行总结和探讨，就是实践法的充分体现。

2、 理论法

理论法主要体现在中国艺术管理学科发展的初期所采用的方法，这种方法在于研究先行的原则，实践没发展到一定程度，所以只能靠理论先行的做法。理论法主要是借鉴国外艺术管理发展史、研究方法和实践经验积累的理论；国内研究者对于理论法的应用主要体现两种情况：第一、把国外艺术管理的理论直接中国化的方法；第二、把艺术的理论和管理学的理论结合的方法。但是，在艺术管理发展层次的演化角度上看，理论的研究显得具有前瞻性。 艺术管理学是建立在艺术管理实践基础上的学科，是一门应用性较强的理论研究的学科。

三、艺术管理学在艺术活动中的作用

1、 个人价值实现的作用

在艺术活动中，通过艺术管理理论的指导，对于艺术家的个人的艺术价值和欣赏者的审美价值得到充分的实现，这个也是艺术管理在艺术活动中的作用。当然这不仅仅是简单的艺术和审美价值，在艺术市场流通的过程中，艺术品的每次售卖都伴随着艺术家本人的收益和艺术收藏者的对审美和艺术的爱的表达，也许还有可能是经济上的期望。但是这些都是个人价值实现的体现，在每个个人价值实现的过程中，艺术管理都起到了重要的作用，集中在对于这个过程的计划、组织、领导和控制这四个基本的职能。艺术管理者通过计划对艺术家和创作进行前期的市场预计和定位；然后组织相关的资源进行创作和推广活动，为后期的售卖服务；领导体现在价值实现的过程中，艺术管理者对于事物发展的总体把握和对于艺术家的激励上面来。对于艺术创作的引导起到重要作用；控制就是在价值实现中，对于艺术创作的控制和对于艺术消费过程的控制，在艺术创作中，要始终引导艺术家对于定位跟自我风格的确证方向，以及对于艺术消费过程中对于艺术消费的推广和进度工作进行监督保障。

2、 产业价值实现的作用

在产业价值实现层面，这主要是从宏观的角度去思考这个作用，无数个人价值的实现也铸就了产业价值的实现，突显出作为整体性艺术的成功感。提到产业层面就不能不提到政府对于艺术产业的发展的影响，政府提出大力发展艺术文化产业的号召，下面的组织和集体都配合着或者迎合着政府的操作，以到达自己所谓的堂而皇之的目的上去，政府的引导是必不可少的，产业的发展需要资金，也就需要艺术管理者要有资金的渠道选择，艺术管理者保证经费的稳定性是确保艺术项目正常进行的前提。出色的艺术管理往往在努力维护主要审美价值的同时理解经费精打细算使用的重要性，它是一个艺术机构稳定发展的标志。对于产业价值实现也起到了巨大的作用；把更多的观众吸引到艺术产业中来的关键问题也是产业价值实现过程中需要思考的。在这一方面，一直存在着艺术项目制定与观众之间难以调和的矛盾。长期以来，观众开发一直受市场营销范畴的限制。过去艺术教育者面临的是“高雅艺术”与“通俗艺术”的矛盾，今天在把文化视为事件、艺术视为娱乐的市场营销环境中，这个问题转化为如何在尽可能吸引公众的情境下保护专业卓越性价值。继承和发扬优秀文化艺术遗产，依然是艺术管理者的重大责任。

参考文献

[1]坦利?罗森．狼逼门前：1994--200年的好莱坞与中国电影市场(上)[J]．北京电影学院学报。2003.01

[2] 沈芸．中国电影产业史[M]．北京：中国电影出版社，2005

[3] 饶曙光．改革三十年中国电影市场演变及其发展[J]．艺术评论，2008.12

[4]高铖．大陆电影产业的市场结构：集中度分析[J]．北京电影学院学报，2007.02

作者简介

艺术管理学范文第2篇

艺术管理这一概念似乎涵盖的范畴比较大，横跨了视觉艺术、听觉艺术、表演艺术、综合艺术4大类，但若从管理的经营性质来看，艺术管理的业务领域实际上只包括两大类，一类是营利性艺术业务；一类是非营利性艺术业务（表1）。在这两大类业务中，营利性业务实际占据着艺术管理的绝大部分业务，而随着商品化、市场化的深入，所有艺术中介（企业）营利性成分的比重会越来越大，这是市场经济的必然结果（文学类业务，如图书馆、报刊社等属于广义的文化产业，暂不把其纳入艺术管理的业务范畴）毫无疑问，所有这些营利性业务必然会成为艺术中介（企业）经营的核心业务，没有这些营利性业务作支撑，现代化的艺术中介（企业）将不复存在；没有这些营利性业务创造的经济价值，非营利性业务的维持也将无从谈起。由此可见，在当代市场条件下生存的各种企业，包括艺术企业，都毫不例外地要遵循现代企业管理的基本方法和原理，因为这些方法和原理是基于人类社会各种管理活动、管理现象研究总结出来的系列规律，它具有普遍性和重复性。换言之，迈克尔•波特的竞争战略理论、彼得•德鲁克的知识管理理论、哈默的核心能力理论、彼得•圣吉的学习型组织理论等，这些现代经典管理理论在一定程度上也同样适用于当代艺术中介（企业），那些自命清高、自命不凡，把自己看作是阳春白雪的艺术管理都是肤浅的。

艺术管理学研究必须借鉴社会科学的研究方法和手段

我们知道，人文学科之所以称之为“学科”而不称之为“科学”，是因为人文类学科所要表达的是一种价值观念和价值理想，研究的对象是一种感性对象、经验对象，对它的研究通常采用观察、描述、思辨等非实证性方法和手段，即以经验为基础，通过归纳走向概括。相反，自然科学、社会科学之所以称之为“科学”，最根本的原因是具有实证性，以及重复性和他证性（可测量性），且排斥任何哲学式诡辩。虽然艺术管理兼具有人文学科和社会科学的特点，但在本质上更多具有社会科学的特点，因此我们把艺术管理的学科属性定位为一门具有很强人文气质的社会科学，原因就在于此。既然其本质是一门社会科学，那艺术管理学也必然具备实证性特点，艺术管理学研究也就可以像其他社会科学研究那样达到一种可预测和可控制的程度，比如通过调查预测某种年龄层次的人更认同某种艺术，或调查某社区、群体的文化趣味、审美倾向，从而对艺术的生产和消费进行控制。如此说来，艺术管理学研究在某些必要的时候也就自然可以采用社会科学的研究手段和方法，完全可以运用统计学、数学之类的工具来建立分析模型，也完全可以运用各种管理工具来辅助经营决策，比如在艺术管理实践中的财务分析、战略分析、经营环境分析等就可以运用统计工具进行辅助决策，这样可以让我们大量的艺术管理行为建立在相对可靠的理性分析之上，而不是性情多变的主观判断。实际上，在艺术行业范围内，许多我们看似主观、感性的现象，仍然可以通过某种途径和方法来转换成理性分析。比如日本的艺术设计界，就针对产品设计开发过程中各种难以驾驭、难以评判的感性因素开发出一套理性评判学科——感性工学，其基本思路就是把艺术设计过程中涉及的各种感性因素通过设码、编码、译码等环节转换成一种理性判断，为设计提供具有实际分析价值的数据参考，这可以大大提高设计的科学性和成功率。可以说当今日本的产品、时尚设计之所以能在全世界受到欢迎，与其设计界能利用像感性工学这样具有科学、理性思维的分析工具是分不开的。当然，在一个几千年来人文伦理异常强大的国度要求我们的学者在思考问题、研究问题时具备更多的科学精神，这是非常不习惯的，也是非常艰难的，这种转变需要付出更多的努力。其实，在知识交融的今天，艺术界完全不必谈理性色变，谈规则色变，不妨换一个角度来思考问题，或许会给研究带来一种新鲜的空气和意想不到的局面。在这个开放的世界里，任何把自己关闭起来，拒绝吸收外界营养的行业，最终都会走向消亡。

艺术管理学研究必须淡化“门户色彩”

目前，我国艺术管理学研究在很大程度上都具有较强的“门户色彩”，大部分教材名义上是艺术管理学，实质上是某一门类艺术管理学。我们知道，美术管理替代不了艺术管理，表演艺术管理也替代不了艺术管理，它们都只是艺术管理的重要组成部分。但是，艺术管理却应该涵盖美术管理、表演艺术管理等，这是一个基本的逻辑问题，本末不能颠倒。当然，艺术管理学也不应只是横跨在各门类艺术管理之上的一些纯粹理论，它还应具有一定的可操作性，能具体指导各门类艺术管理的实践，只有这样才是真正意义上完整的艺术管理学。完整的艺术管理学术体系应该由“艺术管理一般理论与原理”和“门类艺术管理理论与原理”这两大部分内容构成，这两大部分内容相互补充，相互融合，缺一不可。而“门类艺术管理理论与原理”又包括音乐与舞蹈类管理理论、戏剧与影视类管理理论、美术类管理理论、设计类管理理论四部分。艺术管理一般理论与原理，主要研究的是各门类艺术管理中具有共性的规律，如同现在的“艺术学理论”所承担的任务一样，它着眼于艺术管理的整体性和宏观性，研究艺术管理的基本思路、基本任务、基本方法、基本原则、基本过程等。它是整个艺术管理知识体系中最基础的部分，也是最具代表性的部分，甚至可以说是核心的部分，这部分研究能保证整个艺术管理学研究的基本走势，价值取向，以及学科系统性。门类艺术管理理论与原理，主要研究的是各门类艺术管理中各自独特的规律，如同现在的“美术学”“音乐学与舞蹈学”等所承担的任务一样，它着眼于艺术管理的微观性和具体性，研究各门类艺术管理中的特殊问题、特殊现象、具体任务、专门技术等。它是整个艺术管理知识体系中延伸的部分，这部分研究能保证艺术管理学研究的实践性和可操作性。就我国现阶段而言，我们更应该注重艺术管理学的整体性研究，这是目前我们所缺欠的，当然，在注重整体性研究的同时还应注重内容的可操作性，因为艺术管理学毕竟不是一门像哲学一样的思辨性学科，它的存在始终要以指导具体实践活动为最根本目的，否则，我们的艺术管理学便是一座美丽飘渺的空中楼阁。

结语

艺术管理学范文第3篇

一、艺术管理与艺术生产的关系

艺术生产是一种特殊的精神产品的生产活动,它具有一般劳动生产的普遍性,又在消费性和目的性上有着独特的特性。艺术管理贯穿于整个艺术生产之中,它的对象是整个艺术生产活动,是对艺术生产活动的有效组织、管理、分配行为。它的根本目的是通过对艺术生产的管理与组织,影响、导向、调控艺术生产的发生、发展,提高艺术生产活动的效率,从而使艺术生产产生更积极的艺术成果。艺术管理是随着社会分工专业化而产生的艺术生产的一个新的重要组成部分。

艺术管理在艺术生产活动中主要功能是分析、决策、组织、调控,因而它往往对艺术生产活动的有效开展起着决定作用。然而,由于艺术管理不负责将构思好的意象直接转化为艺术作品的物化活动,因而它对艺术生产的功能和作用也是间接的,这也决定了艺术管理本身不能构成完全的艺术活动,它只能是艺术生产的一个部分,只有处于艺术活动中,艺术管理才能发挥作用。它是作为艺术活动对象而存在的。

另一方面,由于艺术活动的本质特征是审美,根本目的是创作具有审美性的艺术作品,作为艺术活动的构成部分,艺术管理的根本目的就是组织创造或协同创造具有审美性的艺术作品,因才,艺术管理也同艺术活动的其它环节一样具有审美特征。

二、艺术管理与艺术创作的关系

艺术管理贯穿于艺术创作的全过程,即贯穿于艺术创作的生活体验、构思意象、意象物化等三个阶段。

在艺术创作的生活体验、构思意象阶段,艺术管理具有能动的主体性。即艺术管理也进行生活体验,也进行意象构思,它可能与艺术创作主体一起协同工作,也有可能早于或独立于艺术创作主体进行相关工作,它的这种能动的主体性的表现,构成了艺术活动在意象物化前的双主体现象,即在生活体验、意象构思阶段,艺术管理和艺术创作这两个主体都有或独立或协同开展工作的可能性,有可能构成艺术构思阶段的双中心。在这个阶段的艺术管理,就是近年来为人们所熟知的艺术策划和艺术创意活动。它是在一定条件下,根据社会分工专业化的原则,逐渐从单一主体艺术构思活动中剥离出来的一种新的艺术生产方式,是艺术管理在艺术创作准备阶段的一种表现。在一定条件下,它与艺术创作一起构成了艺术构思的双主体,在以艺术创作为构思重心时,艺术管理担任顾问或咨询的角色;在以艺术管理为构思重心时,艺术管理就是策划和创意主体。

在艺术创作的意象物化环节,艺术管理的作用是辅助的,即它不是艺术创作物化的主体,不参加艺术创作的物化活动。这一特点使艺术管理与艺术创作有着本质的区别。艺术管理在这一阶段的辅助是重要的,它对艺术创作物化活动起着推动或阻碍作用。它的辅助作用主要表现在人力资源的调配、生产环节的过程管理、宣传与公关、场地协调与资金管理、销售渠道设计等。这一环节的艺术管理集中体现了艺术管理作为交叉科学在管理学上的意义。专业的过程管理,最大限度地分解出创作过程中的非艺术因素。艺术管理和艺术创作在这一阶段的分工,充分地体现了“术业有专攻”的社会分工专业化原则,实现了人力资源与目标任务的合理匹配,为艺术创作的成果产出提供了条件。

在一定条件下,艺术管理与艺术创作是既有联系又有区别的统一体,他们本着分工与协同的原则,共同为创作艺术成果而努力。艺术管理对艺术创作而言,起着推动或阻碍作用。

三、艺术管理与艺术接受的关系

艺术管理与艺术接受有着密切的联系,它具备艺术接受的各种特征,但与传统的艺术接受又有着明显的不同。

艺术管理具备艺术接受具有中介性、接受性、主动性、考察社会接受效果的基本特征,但是由于它的行为起点即动机与艺术接受不同,因此至少在两方面与传统的艺术接受有着不同:

A、艺术管理在接受活动并非是纯粹的接受客体,因此由以产生的主客体间的隔离性较少。一方面,艺术管理的接受活动更加深入;另一方面,艺术管理的接受活动总是带有一定的主观色彩,而很难保持相对的超脱和中立。这是因为,艺术管理参与了艺术成果的策划和创意过程,辅助了艺术构思物化的过程,在某种意义上,它是一种类创作主体,因此对于艺术成果的接受活动,它容易带有主观色彩。

B、艺术管理对接受的反馈是决定性的。传统意义的艺术接受如艺术欣赏、艺术批评,它们对艺术成果的反馈对于艺术创作而言,影响是间接的。由于艺术管理参与了艺术创作,是一种类创作主体,因而它对艺术成果的反馈对于艺术创作而言,影响是直接的,而且往往是决定性的。

结 语

研究作为一门交叉科学的艺术管理学的学科归属,可以反映出艺术管理学自身发展的逻辑、学科交叉的途径、学科内的内在联系,它对今后艺术管理学的学科发展、研究重点、课程设置等方面均有重要意义。

以研究对象为学科归属研究的标准,是当今学科分类研究的主流。本文以艺术管理学的研究对象――艺术管理在艺术活动中的地位和作用为切入点,试图确定研究对象的本质特征,即艺术管理的对象是整个艺术活动,它的根本成果是它的存在对象的成果,即艺术成果本身,这决定了艺术管理作为艺术活动的一个部分,它的本质特征仍是审美。它参与了艺术创作的整个过程,推动了艺术成果的产出,是一种类艺术创作活动。

我们确定了艺术管理的本质特征,即可由此作为思考的基本点和依据,推论艺术管理学作为一门交叉科学,它的学科重心和目标归属仍在艺术学范畴。

作为一门年轻的交叉科学,艺术管理学是在运用不同学科的理论和方法的过程中形成的。研究不同学科在艺术管理学中的相互关系和作用,对艺术管理学的的学科发展将有重要的指导作用。本文仅以学科研究对象为基点对艺术管理学的学科重心和目标归属进行了理论探讨,而未涉及学科科学研究方法及交叉科学形成过程的研究,希望在今后的研究中补足。

艺术管理学范文第4篇

对艺术管理学的研究目的是为了取得更好的效益平衡。本文首先对艺术管理学的研究范围进行了探讨，其次在此基础上进行了理论框架结构的构建，并对两种理论框架结构进行了讨论与比较，希望对以后艺术管理学的研究有指导作用。

关键词：

理论框架；研究范围；艺术管理学

对艺术管理学的研究范围的探讨可以很好地拓展学科知识，另外对其理论框架的讨论有利于形成更为系统完善的艺术管理学结构，这对艺术管理学以后的发展有指导作用。因此本文对其范围的研究及其理论框架的探讨有重要的作用。

1艺术管理学的研究范围

1.1基于当代学者的研究范围展开论述当前我国艺术管理学的研究发展还不够成熟，处于刚刚起步的阶段，但是仍有很多的学者提出了个人的见解。其中董峰就提出了艺术管理的活动是其内容的一部分。艺术管理的活动主要有行政法规以及领导体制等范围，并且还涉及一些艺术管理活动的基本原则以及他们之间的关系。学者曹意强就提出了艺术管理所要处理的几个方向，他们分别是：政府关系；劳动关系；委员会关系；财务管理；人事管理；公共关系和市场营销；艺术机构及其组织在对其进行开发以及之后的使用都有着很好的发展规划。学者吕艺生先生对艺术管理的范围进行了合理的划分，其中主要包括：艺术的市场理论、消费理论艺术法规等等。总的来说，综合这些艺术学者的观点，可以看出艺术管理的范围主要有：艺术的行政管理、艺术领导、财务管理以及艺术产业理论等等。

1.2根据所研究的对象来确定研究范围根据艺术管理所涉及的研究对象即艺术活动及其组织，再结合以上所提出的研究范围，可将艺术管理研究范围分成四个方面的内容，分别为：组织管理的微观层、宏观层、历史层面、学科层面。所谓的微观层面意思就是对组织当中的某些活动、时间、信息、财、物以及人等。而所谓的宏观层就是从艺术管理的外表面进行整体化的管理。而历史层面和学科层面分分别是从历史的角度和学科特点的角度出发，对其进行管理。以上所提到的两个方面是当前艺术管理所存在的主要内容，这两方面分别从不同的角度体现了艺术管理的不同特征，前一个突出的是在活动当中操作技巧的选取，然而后一个所突出的是从某种角度进行的宏观管理。

2理论框架

2.1当前存在理论框架以及其存在的不足在很久之前成乔明就提出了艺术管理的管理结构属于风铃式的管理特点，这种结构主要是在艺术中介管理和艺术行政管理的背景下形成的。在之后的研究及探索当中对其观点不断地进行完善，得出了更为结合实际的结论。除此之外成乔明还将艺术管理简单地分为三个部分，分别是：微观、中观以及宏观的艺术经济管理，并且将这三种艺术管理形式与艺术中介管理、产业管理以及行政管理三部分一一对应。尽管成乔明对艺术管理的框架构建有一定的科学依据，但是仍存在一些不足之处。（1）分类不够清晰，存在类别之间交融性很大的情况。成乔明对艺术管理理论框架的分析思路有些凌乱，很多概念交融，出现分类时模棱两可的现象，这种分类方法的不清晰明确，使得类别之间的交融性过大。比如说本应该是艺术行业管理以及艺术行政管理属于同一范围内，然而在成乔明的理论当中他却将这两者分开来了。（2）对成乔明的艺术产业、行政管理的划分存在质疑。在成乔明看来艺术行政与产业管理不属于同一类别，不都是在艺术产业的范围之内。不过，我认为这两者都可以划分到艺术管理的范畴当中。因为，这两者的只是作用的法律效力程度以及所管理的主体不同，而它们作用的范围和对象基本是相同的。在《艺术管理》一书中提到了艺术产业的概念，在其中提出，所谓艺术产业就是以获得美感、求得创新为主，通过某种方式，对不同的艺术形态的产品进行合理的营销及管理，以此就可以很容易看出艺术行政及行业管理同属于艺术产业管理。（3）质疑成乔明对艺术中介的划分。艺术中介管理是一种属于类的范畴中的管理形式，它和艺术消费者是一种并列的关系，他们都是在艺术管理范围中的。另外，从微观以及宏观的定义当中可得出，艺术中介管理属于宏观的艺术管理范畴，并非微观的艺术管理。（4）研究过程与结论之间存在矛盾的情况。成乔明对艺术中介管理的划分不仅属于宏观的范畴，除此之外还属于微观的范畴，因此造成矛盾的现象。

2.2理论框架的构建及分析（1）艺术门类基础下的框架构建。从横向是觉得角度观察，艺术门类基础下的艺术管理被划分成了综合、文学、造型以及表演这四种形式。在艺术门类的基础下进行框架的构建时必须提前选取艺术门类的划分方法，并且所选取的方法还要负荷艺术管理的要求。从不同的角度来对其进行划分，其中划分的依据及其内容包括：在结合艺术语言的差异，可以剑气划分成综合、表演、语言以及造型艺术；在欧美国家产生的分类方法：表演艺术、视觉艺术；根据艺术的突出表现的不同可以分为：表现艺术、再现艺术；从主体对艺术产生的不同的感知方式，可以将其分为：听觉、视觉、视听、想象四种艺术。（2）艺术管理作用基础下的框架构建。从纵向的视觉角度来看，可以将艺术管理划分成渺观、微观、中观以及宏观艺术五大类。在以上所提到的艺术行业管理、行政管理，它们分别又叫做中观和宏观艺术管理。所以，由此可以很容易地看出这两者属于艺术管理的范围内。另外由于中观和宏观艺术管理本身就没有很清晰的划分，因此如果将中观划分到宏观的艺术管理范围当中也是可以理解的，不会存在矛盾性。这样的划分方式，不仅可以很好地将不一样层次的艺术管理人才进行有秩序、有重点的培养，还可以更为明确地对不同层次的艺术管理人才进行合理的划分。综合以上对艺术管理的划分情况来看，可以很容易地得出艺术管理的组织结构，其中主要分为：综合、语言、表演以及造型艺术管理这四种形式。这样的划分方式有利于确认艺术管理门类的学生对专业知识的研究与学习的方向，同时也有利于对专业当中不同知识背景的学生进行划分。（3）以上两种框架的结合。以上所讨论的两种框架其出发点以及其关注点等都有所不同。艺术门类基础下的艺术管理框架具有导向性的功能，比如说造型艺术管理所对应的是造型艺术管理领域，它的缺点就是所针对的对象不够明确；另一种框架的构建是艺术管理基础下创建的，比如说艺术行政部门它所针对的组织是政府行政机构部门，它所存在的缺点是没有明确指出所对应的领域。从此可以看出，我们只有综合这两者的优点，将这两者进行融合重构，取长补短，最终形成复合型的框架结构。

3结语

本文以当代专家学者的研究成果为基础，对艺术管理学的理论框架和研究范围进行了确定，并从管理学和艺术学两方面的角度对理论框架的构建进行了研究，并指出了理论框架实际上是艺术管理理论框架的眼神和补充，对艺术管理学的研究和发展具有指导意义和实用价值。

参考文献：

［1］董峰.艺术管理学的学科状况［J］.南京艺术学院学报（美术与设计版），2011（6）：122-127.

［2］田川流.艺术管理的当代使命与基本原则［J］.汕头大学学报（人文社会科学版），2012，28（1）：26-32.

艺术管理学范文第5篇

一、围绕社会和教育发展需要，确立学生管理目标

目标是指人们期望达到的某种结果或状态，它对于人的行动具有导向、激励和规范的作用，因此，要管理好学生，首先就要确立科学的管理目标，而学生管理目标却又是以社会发展的需要和教育发展的总趋势为根据的。为素质教育实施创建科学有序的教育教学秩序，为学生发展营造生动活泼、自由宽松和谐发展的育人氛围。建立必要的纪律约束机制，使学生逐渐由他律走向自律轨道。不断提高思想品德和文化艺术素质，自觉养成文明的行为习惯，形成健康的心理。致力培养学生的创造精神和实践能力。使学生管理贯穿于整个教育过程之中，拓宽学生管理的时空范围，提高学生管理的实效性。

二、构建学生管理的框架和网络

学生管理是以学生为对象的，这种管理的思路应以学生活动的时间和空间全方位去把握。因此，学生管理应照顾学生活动的大部分时空范围，不应仅仅局限于校门之内，应扩展到家庭、社会之中，科学地建立起以学校为重点、以家庭为辅助、以社会为依托的点线面紧密结合的三位一体的管理网络，对学生施以动态管理。心理卫生管理是学生管理有效性的前提。在学生管理过程中，必须始终伴随心理健康卫生教育，不断增进心理健康的水平，使学生产生良好的接受科学管理的心理。常规管理要规范化、系列化、坚持不懈。学生良好的行为习惯的养成不是朝夕可就的，而是呈现出一种渐进的状态，是一个渐进的过程。而且学生良好的行为习惯养成是在“知”的前提下，“改”掉不良行为习惯，进而养成好的行为习惯的。为此，必须根据学生的实际情况，制定出一套切实可行的行为规范约束学生，采取约束和激励的办法，通过系列化的活动，使学生不断地和不良行为作斗争，使良好的行为习惯不断得到强化。

总之，教师要想管理好学生，只有按照科学管理艺术的方法去做，才有把工作做好，才能在工作中找到自己的价值和存在的乐趣。

艺术管理学范文第6篇

一个完整学科的建设必须首先解决研究对象这个问题，如果没有特定的研究对象，那么学科就不可能有完整的理论体系，也没有和其他学科相区分的资本。由于学科并没有建设完成，因此各家都提出了自己的观点。

（一）艺术管理规律学说

一部分学者将文化艺术管理的内部规律作为艺术管理学科的研究对象，很多学者运用社会系统理论研究文化艺术管理系统的特殊性，认为文化艺术管理特殊性的矛盾关键在于动态性的文化系统，因此认为文化艺术管理要研究的问题就是文化艺术管理现象的内部规律，具体的内容包括文化艺术管理的体制问题、职能问题、目标和过程方法。

（二）艺术管理管理学说

还有一部分的学者认为艺术生产是一种精神生产和物质生产结合型生产关系，应该从多个角度观察，艺术管理作为新的学科，可以根据自身需要制定一些规定性的内容，不必要一定研究其内部规律，而且规律特殊性的研究还要基于一般规律的研究，也就是说还需要解决社会文艺事业管理的一般规律，这增加了学科的负担，而且更加的理论化，缺乏实践精神。这部分学者认为应将研究重点放在文化管理的目标、体质、原则、手段以及管理者的素质和一些职业素养问题上，简单说就是一些管理组织问题。

（三）研究对象确定的原则

各种观点的提出为艺术管理学科的建设都做出了贡献，在研究对象的确定上需要遵从这样几条原则：艺术管理研究对象能够反映艺术管理学科的完整性，而不是片面；艺术管理的研究对象要兼具艺术管理的一般性和特殊性；艺术管理的研究对象一定要紧紧围绕艺术组织这一基础。

二、学科体系问题

一般而言学科体系要根据学科的研究对象和研究问题而确定，成熟的学科体系都会有自己的分支，这也是在长期的学科建设中形成的，通过分支学科的总和来形成一个大的学科体系。艺术管理还是比较新的学科，自然没有较多的分支学科，应该首先解决研究课题、内容和范畴的问题，并根据这些建设完整的学科体系。

（一）艺术管理的课题和内容

研究对象确定以后，就必须确定研究的问题，从问题出发才能找到学科的体系。从一些传统学科的体系建设看，首先艺术管理的课题应该包括文化艺术政策和相关法律的内容，以及对艺术组织的领导机制和管理机制内容。其次，还应该有涉及到艺术专业的内容，包括对艺术形式的分类、艺术组织整体结构、艺术的生产等内容。最后，还应该有市场调研方面的内容，也就是艺术产品的优化包装、艺术产品的市场营销、艺术产品的流通管理等内容。除此以外还要涉及到队伍建设和人才素养等问题。

（二）课程体系

可以看出艺术管理学科的研究内容还是很多的，面对如此繁多的课题和内容，如何建设完整的课程体系，这需要抛开表面的现象，抓住各个问题的关键，从学理角度考虑，要抓住两个关键。一是从逻辑上搞清楚艺术管理学科的内部结构，根据学科目标对知识体系进行取舍和分类；二是从市场的需求出发，根据实践需求建设课程体系，不能只在理论层面上讨论。基于这样的考虑，就可以把众多的课题分为三个体系：基础理论、应用理论、技巧理论，各个体系都有自己的侧重点，分门别类的研究，但是具体涉及哪些课程要考虑到院校的实际能力。

三、艺术管理的研究方法

学科研究方法，在一门学科的发展中起着十分重要的作用。一般都把具有独特的研究方法作为学科成熟的一个标志。科学的研究方法是为了确定某种科学理论而探讨其规律和联系的途径。没有正确的科学方法是完成不了科学研究任务的。为了显示文化艺术管理领域里的特殊现象，文化艺术管理学还要根据自身的特点制定它自己的方法。只有当它有了具体的研究方法，这个学科才是独立的学科。一般认为，从学科层次上来看学科研究方法大致分为四个层次：第一，是哲学和一般科学方法，这是最高层次并适用于所有学科的；第二，是分属两大科学领域一一自然科学和社会科学与适用于多种学科的跨学科领域的方法；第三，是具体学科或一级学科层次上的方法；第四，是次级学科层次上的方法。从哲学上讲，相对低级层次的方法与相对高级层次的方法之间的关系应当是特殊与一般的关系。第四层次的方法要受第一层次、第二层次中相关领域、第三层次中所属学科的方法论的指导。当前，艺术管理所涉及到的研究方法主要有案例分析法、市场调查法、文献检索法等。案例分析法主要是对艺术赞助、艺术活动策划与传播以及艺术产品推销的经典案例进行分析，通过对经典案例的分析让学生掌握艺术管理所设计的内容和管理的要领。市场调查法主要是通过问卷、座谈会、民意检测和访谈等形式对市场进行分析，以市场需求为根据进行课程改造和内容讲解，让学生接受最实用的知识，提高对问题的分析能力。文献检索法主要是指对以往著作的研究，对前人的思想进行总结，并继往开来提出新的观点，也可以借鉴前人的研究方法。除此以外还有其他的很多方法，这里不再赘述。

艺术管理学范文第7篇

【关键词】艺术管理学 管理学 研究方法 实践性

艺术管理学作为一门新兴学科从国外引入我国已有10余年时间。这10余年时间，学科研究队伍不断壮大，研究成果不断涌现，这极大促进了学科的建设。但是，我们也必须冷静地看到，这种貌似热烈的局面下却隐含着一个问题，那就是这些“众多”的研究成果真正能够指导实务操作的很少，绝大部分还是停留在对性质认识的模糊阶段。这些问题集中反映在办学中便是教材内容的粗浅，教材表面看上去光鲜丰富，指导实践却苍白无力，毫无管理学思维的论述大量充斥其中，变成一轮又一轮的纸上谈兵。究其原因，是我们的研究队伍过于强调自身专业的神圣和纯洁，不屑于吸纳借鉴其他学科的优秀研究方法，以及学科自身定位偏颇所造成的。那么我们怎样开展研究才符合艺术管理学自身的本质要求？才符合学科自身的良性发展？笔者认为，艺术管理学研究必须基于以下三个立场来开展。

一、艺术管理学研究必须建立在现代管理学基础之上

艺术管理学是管理学在特殊领域的一个分支，无论艺术管理领域多么特殊，艺术管理必然要遵循管理学的一般原理与方法，不承认这个前提，艺术管理就不是一种真正的现代管理，而是一种“伪管理”。艺术管理学必须建立在现代管理学大厦之上，必须以现代管理大师的思想为指导，成为管理学知识体系中的一分子，方能从根本上满足艺术产业日益繁荣的需要。如果这种职业学科仅从自身日常所接触的事物出发，积累出一些自己感觉到的经验或知识，那就整整落后于管理学100年了。因为只有最初的管理知识是这样起源的，而现在任何职业的管理知识都离不开现代管理理论，否则，那种所谓的“管理”也仅仅是低级形态的“作坊管理”，缺少基本的现代管理精神。艺术管理急需与管理学界合作，而事实上，这种跨界合作令人遗憾，没有当代管理理论驾驭的艺术管理是难以得到管理学界的认可，也难以有效指引艺术管理实践，更容易导致以讹传讹。

从表面上看，艺术管理这一概念似乎涵盖的范畴比较大，横跨了视觉艺术、听觉艺术、表演艺术、综合艺术4大类，但若从管理的经营性质来看，艺术管理的业务领域实际上只包括两大类，一类是营利性艺术业务；一类是非营利性艺术业务（表1）。

在这两大类业务中，营利性业务实际占据着艺术管理的绝大部分业务，而随着商品化、市场化的深入，所有艺术中介（企业）营利性成分的比重会越来越大，这是市场经济的必然结果（文学类业务，如图书馆、报刊社等属于广义的文化产业，暂不把其纳入艺术管理的业务范畴）毫无疑问，所有这些营利性业务必然会成为艺术中介（企业）经营的核心业务，没有这些营利性业务作支撑，现代化的艺术中介（企业）将不复存在；没有这些营利性业务创造的经济价值，非营利性业务的维持也将无从谈起。由此可见，在当代市场条件下生存的各种企业，包括艺术企业，都毫不例外地要遵循现代企业管理的基本方法和原理，因为这些方法和原理是基于人类社会各种管理活动、管理现象研究总结出来的系列规律，它具有普遍性和重复性。换言之，迈克尔·波特的竞争战略理论、彼得·德鲁克的知识管理理论、哈默的核心能力理论、彼得·圣吉的学习型组织理论等，这些现代经典管理理论在一定程度上也同样适用于当代艺术中介（企业），那些自命清高、自命不凡，把自己看作是阳春白雪的艺术管理都是肤浅的。

二、艺术管理学研究必须借鉴社会科学的研究方法和手段

我们知道，人文学科之所以称之为“学科”而不称之为“科学”，是因为人文类学科所要表达的是一种价值观念和价值理想，研究的对象是一种感性对象、经验对象，对它的研究通常采用观察、描述、思辨等非实证性方法和手段，即以经验为基础，通过归纳走向概括。相反，自然科学、社会科学之所以称之为“科学”，最根本的原因是具有实证性，以及重复性和他证性（可测量性），且排斥任何哲学式诡辩。虽然艺术管理兼具有人文学科和社会科学的特点，但在本质上更多具有社会科学的特点，因此我们把艺术管理的学科属性定位为一门具有很强人文气质的社会科学，原因就在于此。既然其本质是一门社会科学，那艺术管理学也必然具备实证性特点，艺术管理学研究也就可以像其他社会科学研究那样达到一种可预测和可控制的程度，比如通过调查预测某种年龄层次的人更认同某种艺术，或调查某社区、群体的文化趣味、审美倾向，从而对艺术的生产和消费进行控制。

如此说来，艺术管理学研究在某些必要的时候也就自然可以采用社会科学的研究手段和方法，完全可以运用统计学、数学之类的工具来建立分析模型，也完全可以运用各种管理工具来辅助经营决策，比如在艺术管理实践中的财务分析、战略分析、经营环境分析等就可以运用统计工具进行辅助决策，这样可以让我们大量的艺术管理行为建立在相对可靠的理性分析之上，而不是性情多变的主观判断。实际上，在艺术行业范围内，许多我们看似主观、感性的现象，仍然可以通过某种途径和方法来转换成理性分析。比如日本的艺术设计界，就针对产品设计开发过程中各种难以驾驭、难以评判的感性因素开发出一套理性评判学科——感性工学，其基本思路就是把艺术设计过程中涉及的各种感性因素通过设码、编码、译码等环节转换成一种理性判断，为设计提供具有实际分析价值的数据参考，这可以大大提高设计的科学性和成功率。可以说当今日本的产品、时尚设计之所以能在全世界受到欢迎，与其设计界能利用像感性工学这样具有科学、理性思维的分析工具是分不开的。

当然，在一个几千年来人文伦理异常强大的国度要求我们的学者在思考问题、研究问题时具备更多的科学精神，这是非常不习惯的，也是非常艰难的，这种转变需要付出更多的努力。其实，在知识交融的今天，艺术界完全不必谈理性色变，谈规则色变，不妨换一个角度来思考问题，或许会给研究带来一种新鲜的空气和意想不到的局面。在这个开放的世界里，任何把自己关闭起来，拒绝吸收外界营养的行业，最终都会走向消亡。

三、艺术管理学研究必须淡化“门户色彩”

目前，我国艺术管理学研究在很大程度上都具有较强的“门户色彩”，大部分教材名义上是艺术管理学，实质上是某一门类艺术管理学。我们知道，美术管理替代不了艺术管理，表演艺术管理也替代不了艺术管理，它们都只是艺术管理的重要组成部分。但是，艺术管理却应该涵盖美术管理、表演艺术管理等，这是一个基本的逻辑问题，本末不能颠倒。当然，艺术管理学也不应只是横跨在各门类艺术管理之上的一些纯粹理论，它还应具有一定的可操作性，能具体指导各门类艺术管理的实践，只有这样才是真正意义上完整的艺术管理学。

完整的艺术管理学术体系应该由“艺术管理一般理论与原理”和“门类艺术管理理论与原理”这两大部分内容构成，这两大部分内容相互补充，相互融合，缺一不可。而“门类艺术管理理论与原理”又包括音乐与舞蹈类管理理论、戏剧与影视类管理理论、美术类管理理论、设计类管理理论四部分。

艺术管理一般理论与原理，主要研究的是各门类艺术管理中具有共性的规律，如同现在的“艺术学理论”所承担的任务一样，它着眼于艺术管理的整体性和宏观性，研究艺术管理的基本思路、基本任务、基本方法、基本原则、基本过程等。它是整个艺术管理知识体系中最基础的部分，也是最具代表性的部分，甚至可以说是核心的部分，这部分研究能保证整个艺术管理学研究的基本走势，价值取向，以及学科系统性。

门类艺术管理理论与原理，主要研究的是各门类艺术管理中各自独特的规律，如同现在的“美术学”“音乐学与舞蹈学”等所承担的任务一样，它着眼于艺术管理的微观性和具体性，研究各门类艺术管理中的特殊问题、特殊现象、具体任务、专门技术等。它是整个艺术管理知识体系中延伸的部分，这部分研究能保证艺术管理学研究的实践性和可操作性。

就我国现阶段而言，我们更应该注重艺术管理学的整体性研究，这是目前我们所缺欠的，当然，在注重整体性研究的同时还应注重内容的可操作性，因为艺术管理学毕竟不是一门像哲学一样的思辨性学科，它的存在始终要以指导具体实践活动为最根本目的，否则，我们的艺术管理学便是一座美丽飘渺的空中楼阁。

结语

象牙塔中的学者们喜欢讨论“艺术管理是什么”“艺术管理属于谁”之类形而上的问题，真正谈论到如何进行艺术经营时又会显得茫然无措。因此，为了能及时满足当前需要，学术界不必再纠缠于艺术管理学门户、性质、归属之类的争论，必须立足于现实，深入到文化艺术中介（企业）第一线进行田野考察，获得第一手资料，将资料升华为理论，以理论反过来指导实践，如此的过程才是一种良性循环。在艺术管理学研究过程中必须强化学科交融、吸纳科学研究方法、淡化“专业色彩”，否则，艺术管理学终究会因为失去实践的依托和管理学界的支撑而陷入苍白。我们不必把管理二字看得像“狼来了”一样，生怕纯粹的艺术领地会被异族侵蚀而焦虑与不安，恰恰相反，艺术与管理的水融，艺术界与管理学界的合作，才是艺术管理学研究健康发展的必然出路。

参考文献：

[1]陈圻，刘曦卉.设计管理理论与实务[M].北京：北京理工大学出版社，2010.

艺术管理学范文第8篇

艺术管理专业是融合艺术、管理、人文、教育等多门学科知识于一体的新型交叉学科，该专业培养的人才对于社会文化事业的发展具有重要作用。但目前随着社会经济发展、文化需求多元化，该学科在发展与建设中呈现出一系列的问题。文章梳理了艺术院校中艺术管理专业发展中存在的一些问题与弊端，并提出一些解决对策，以期为艺术管理学科建设提供有益借鉴。

【关键词】

高校；艺术管理；学科建设

艺术管理作为一门年轻的学科，既有艺术学科的内涵，也具有管理学的特征，属于一门交叉型学科。当前，随着经济社会的发展变化，艺术管理专业为社会输送了大量的实用性人才，他们在社会的文化领域发挥着重要作用。但与此同时，该专业的发展也面临着一些从理论层面到实践层面的问题，尤其是部分艺术院校陈旧的学科设置、落后的人才培养观念与方式，以及教学手段的单一化，导致毕业生难以适应日益发展的市场需求，也影响了艺术院校中艺术管理专业的长远发展。

一、艺术管理学科内涵分析

艺术管理专业以现代管理理念和相关理论为基础，是一门以文化市场需求为依据的新型学科。艺术管理专业通过开设与艺术管理相关的艺术专业与管理专业基本课程，使学生全面了解艺术门类的规律与特征，掌握与艺术相关的管理学知识，进而实现人才培养目标。课程包括艺术史、文化类相关课程、艺术市场营销等。通过让学生在掌握理论知识的基础上直接参与艺术活动的策划与营销，增强学生的动手能力，帮助学生提升实践技能，为学生毕业后参与文化市场的策划与管理，奠定良好的理论与实践基础。艺术管理专业的学生就业范围广泛，包括演出制作管理、视觉艺术管理、文化产业管理、艺术市场管理等方向。

二、艺术管理学科的发展与沿革

了解艺术管理学科的发展历史，以及国内外不同院校对于艺术管理学科的设置与划分，可以为我国艺术管理专业的学科与专业建设提供一定的启迪与借鉴意义。其实，在艺术管理领域，对于艺术管理专业的学科设置与划分，一直存在广泛争议，各个国家不同院校的做法也不尽相同。美国早期的艺术管理专业设在哈佛大学商学院，虽然目前这个专业已经不复存在，但是美国仍有几所学校的艺术管理专业是设在商学院中的。而哥伦比亚大学艺术管理项目隶属于该校的教育学院艺术与人文系。我国的艺术管理专业主要都是设置在艺术学院。虽然不同国家和地区的做法不同，各种划分各有其优势与特征，但是不可否认的是，该专业学科内容广泛，涉及艺术、管理、人文、法学等诸多学科的内容。如果设在艺术学院，更多地强调艺术方面的学科性质，若放在管理学院，则侧重于该学科的管理属性。比较理想的状态是，艺术管理专业能够设立在综合性大学，充分利用各个学院的资源，能够让学生根据自己的兴趣爱好，在全校范围内选修不同课程，开阔视野，增长实践能力，实现全面发展。

三、当前艺术管理学科存在的问题

当前的艺术管理专业虽然取得了长足的进步，但是随着社会的转型升级，市场对人才的需求也在不断变化，现有的学科设置已经不能完全满足人才培养以及社会发展的客观需要。除了个别占有得天独厚的政策优势、生源优势的名牌院校外，大部分院校的艺术管理专业存在着一些普遍的问题，概括来说，主要表现在以下几个方面：

（一）授课内容与授课形式

在当前的大多数艺术类院校中，不论是基础的理论性课程还是实践课程，授课内容与授课形式均存在问题。在理论课方面，教师的上课形式仍然以传统的“填鸭式”教学为主，多为书本知识的简单传授，这种单调的教学形式很难有效吸引学生的注意力。尤其是对于当前的“90后”大学生来说，如果上课内容不能吸引他们的注意力，便很难激发他们的学习兴趣。很多学生反映教师上课的内容只是对书本知识的重复，即使自己看书也能够掌握。因此，这种传统的授课方式有待进一步改善。

（二）课程结构与设置

笔者通过对我国大多数艺术类高校的调研发现，艺术管理专业在理论课与实践课之间的比例不够合理。具体来说，就是理论课课时较多，但是实践课的比例过低，对于学生实践能力的培养严重不足。虽然很多院校在人才培养方案上，将学生的动手能力作为人才培养的一大重点，但是在具体的课程设置中却没有很好地予以体现和落实。这既有历史的原因也有现实的原因。因为理论课在操作和管理方面都较为简单，各个院校都形成了一套有效的教学管理体系。但是对于实践课程，在具体的实施过程中，会遇到一系列问题，教学监督与测评的难度也更大。因此，在艺术类院校，理论课比例过大、实践课比例过小的问题也就普遍存在了。

（三）生源质量

对于众多的普通艺术院校，它们在生源方面无法与一些名牌院校相比。面临着激烈的生源抢夺，艺术管理专业能够同时招收到在艺术特长与文化课方面兼优的学生难度很大。如果加大艺术特长在高考录取中的比重，招收的学生的文化课水平就会低一些；如果加大文化课在录取中的比例，学生的艺术特长则相对会薄弱一些。而教学与学科建设的基础均需要围绕学生来展开，生源质量的降低无疑产生了不利的影响。

四、提升艺术管理学科建设的路径

对于大多数的普通艺术院校来说，艺术管理学科所面临的问题是严峻的，既有外在的生源质量下滑的原因，也有自身在师资、专业设置、课程开设等方面存在不足的原因。当前，只能在现有的基础上不断开拓，努力寻找实现发展的策略。针对目前存在的普遍性问题，笔者主要从以下几个方面提出改进策略。

（一）明确人才培养目标，充分利用现有教学资源

人才培养目标对于一个学科的建设具有引导作用，在目前艺术管理专业的人才培养目标中，应当注重培养知识体系健全、实践操作能力强的毕业生，更好地为社会经济的发展发挥作用。艺术管理专业涉及艺术与管理等多个领域的专业知识，需要学生在校期间打下广博而深厚的专业基础。因此，在课程设置中，除了一些必修的专业理论课以外，可以开设大量的专业选修课，让学生根据自己的爱好学习这些课程，充分利用学校的教学资源。该专业的课程可以包括公共基础课、学科基础课、专业核心课、选修课和实践环节等。通过课程设置的调整让学生在掌握专业核心知识的基础上，广泛涉猎与专业相关的其他领域的内容，从而培养具有良好理论基础和较高策划与管理能力的专门人才。

（二）加大实践课程比例

除上文所提及的理论课程外，艺术管理专业学生的实际操作能力非常关键。因此，要提高学生的实践课程比例。理想的大学教育绝不仅限于教师课堂上有限的授课环节，同时，也需要学生在课后进行相应的练习与操作。对于艺术类学生而言，这一点尤其重要。一般来说，学生在学习时间的安排上应该是1：3，即教师课堂讲授1小时，自己则需要练习3小时。所以，艺术类院校不需要把理论课安排得过满，这样不仅不会达到理想的效果，反而大幅占用了学生自学与实践的时间，成为学生学习上的负担与阻碍。例如，在教师上完一节艺术鉴赏课之后，应当安排充分的时间让学生根据课堂上所讲授的理论，实地鉴赏中西方艺术史上的作品。这种能力的培养需要学生自觉的行动，需要充足的课余时间，同时也更加有利于学生对理论的理解与吸收，也能够有效培养他们的专业素养。

（三）专业融合，实现内涵式发展

作为一门新兴的交叉性专业，艺术管理专业要想实现长远的可持续发展，仍需要院校进一步的探索与改革。艺术类院校应该结合本校优势专业，有效整合教学资源，以市场需求为人才培养的重要引导，在艺术院校中办出自己鲜明的专业特色，培养出更多具有创新精神以及动手能力的复合型专门人才。在软硬件设施建设、师资建设方面应不断加强，力求为学生创作出优良的教学环境与资源。此外，还要创新教学手段，通过学生实习、实训以及校企合作，有效提升学生的实际操作水平。同时，采取多样化的考核手段，考试方法可以采用讨论、调研、策划作品、宣传方案等，让学生所学真正能够与社会接轨，在毕业之后能够用自己的专长为社会发展做出贡献。

结语

艺术管理学科应当更新人才培养理念与思路，在课程设置上不断优化，注重理论性与实用性，着重强调实践性；将书本知识与社会上的文化产业实际需求紧密结合，鼓励学生去企业进行实习、实训，进一步加强校企合作，为将来的成功就业做扎实的铺垫，努力创造艺术管理专业发展新态势。

作者：王广学 单位：哈尔滨师范大学管理学院

（注：本文为黑龙江省教育厅人文社科项目，项目名称“基于消费行为视角下的‘山寨’模式形成机理研究”，项目编号：12532131；黑龙江省高等学校教学改革项目，项目名称“‘营销策划’课题组‘案例——理论——实践——评价’教学模式改革”，项目编号：JG2012010371）

参考文献：

[1]董峰.试论艺术管理学科建设问题[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008（5）.

[2]白波.高等学校艺术学科建设发展刍议[J].艺术研究，2010（5）.