小学舞蹈教育论文范文

小学舞蹈教育论文范文第1篇

1.激发学生学习舞蹈的兴趣

在小学的舞蹈教学中，最为重要的是激发学生的学习兴趣。在日常的教学中，不应过多提高教学的难度，从而使学生在学习中受挫，降低学生的学习热情。教师可以根据学生的具体特点，采取不同的教学方式，做到因材施教。在课堂中，教师应该尽量选择比较动听的音乐和比较优美有趣的舞蹈动作进行教学，使学生更好地投入舞蹈学习中。兴趣是最好的老师，在兴趣的促使下，学生学得好，并且学得开心。教师在引领学生舞蹈入门时，应该使得学习的难度循序渐进，在调动了学生的兴趣之后，并且在舞蹈基础比较扎实的前提下，再提高教学难度。

2.将舞蹈与音乐教学有效结合

音乐与舞蹈本来就是不可分割的，因此在小学舞蹈教学中，教师应该注重与音乐教学的有效结合。将舞蹈与音乐教学结合起来，可以丰富课堂教学内容，符合小学生生动活泼的身心特点。在低年级的音乐教学中，教师可以编排一些比较简单的舞蹈动作将音乐的旋律表现出来；在中年级的音乐教学中，教师可以适当丰富一下舞蹈的形式和动作，加入一些具有民族特性的舞蹈，让学生从舞蹈动作中认识和了解民族音乐；在高年级的音乐教学中，可以为学生讲解一些比较简单的舞蹈编排方法，让学生学会自己根据不同形式的音乐进行舞蹈组合的创设。这种教学方法，同时提高了小学音乐和舞蹈教学的质量，有效提高了学生的艺术素养。

3.注重对学生舞蹈感觉的培养

在小学舞蹈教学中，教师一般都很重视学生对舞蹈基本功和舞蹈动作的掌握程度，造成了教师的教学方法比较古板，不灵活。其实，一个人对舞蹈敏锐的感觉是比舞蹈基本功重要的，这是学生入门的关键。在日常的舞蹈教学训练中，可以从简单的舞蹈出发，逐步训练和发掘学生的反应能力、肢体协调能力以及良好的表现力等对舞蹈的敏锐感觉。学生具备了基本的舞蹈素养之后，再进行舞蹈的教学就比较容易了。

4.创造轻松的学习氛围

学习舞蹈本身是一件比较有趣的事情，教师在课堂教学中应该为学生营造一种比较轻松的学习氛围，不要对学生过于严苛，使学生在身心放松的情况下，进行舞蹈的学习。由于小学生的接受和理解能力比较差，因此，对小学生进行舞蹈教学，需要很大的耐心，教师不应操之过急，而要循序渐进由浅入深、由易到难一步一步来。为了使学生能够比较容易的记下舞蹈动作，教师可以将具体的舞蹈动作起一些比较形象的名字或者运用比较形象的语言进行描述，从而加深学生的印象，既愉悦了学生，又使学生记清舞蹈的动作。

5.创编符合小学生身心特点的舞蹈

在小学舞蹈教学中，教师应该注重结合学生的年龄、舞蹈基础等实际情况，创编比较符合小学生身心特点的舞蹈动作。学生对比较符合自己的心理特点的舞蹈，会发自内心的喜欢，从而会竭尽全力进行舞蹈动作的学习。因此，教师在日常的教学中，应该加强与学生之间的交流和沟通，了解小学生的兴趣爱好，观察他们对不同舞蹈类型的喜欢程度。同时，教师应该注重从生活中的各个方面，选取比较合适的题材，结合小学生的兴趣爱好，进行舞蹈动作的创编，为舞蹈教学提供成功的舞蹈作品。教师也可以让学生在教学中多为舞蹈动作的创编提出建议，并积极接纳学生们的意见。

二、总结

在小学舞蹈教学中，教师应该针对不同的学生选择合适的教学方式和指导方法，致力于提高舞蹈教学质量的研究中，从而激发学生学习舞蹈的热情，提高学生的舞蹈素质。教师在教学中应该积极努力地进行探索，最大限度地满足学生的学习要求，不辜负家长的殷切希望，为我国的舞蹈教学贡献自己的一份力量。

小学舞蹈教育论文范文第2篇

（一）民族舞蹈没有被学生以及家长普遍接受现今社会，随着外来舞蹈文化的流入，大多数人认为民族民间舞都不上档次，认为民间舞难登大雅之堂，跳民间舞没面子。在舞蹈培训班中，家长普遍倾向让孩子学习拉丁芭蕾等“洋玩意”，学生也偏喜欢街舞爵士等现代艺术。但是彝族舞蹈是传承彝族文化的一种方式，我们不能让彝族文化的“活化石”随着外来艺术的侵入而消失。在日新月异的变化中，本民族文化也受到剧烈的冲击，而作为反映民族文化的彝族舞蹈在受到冲击的同时必须要适应社会发展的需求。（二）学习内容单一，具有很强的局限性现今小学学习民族民间舞蹈的途径有音乐课、校园演出和舞蹈比赛等。音乐课及器乐课中舞蹈的成分所占比例小，对于舞蹈学习来说具有很强局限性。在石林的小学中，小学生能较大程度学习彝族舞蹈只有在课外文化艺术活动中，这是以培养学生的艺术爱好和发展学生文艺才能为主要目的活动[3]。但是课外活动时间有限，学生学习舞蹈的渴望得不到满足。但是现今石林的小学还未设立舞蹈相关课程，只有少部分参加学校舞蹈活动小组的同学可以在校园演出等活动中进行舞蹈训练，而由于没有更好的舞蹈学习平台，大部分小学不能在校园里满足学生舞蹈学习的热情与需求，这一现象已受到越来越多的教育相关学者的重视。在笔者实习的学校，学校利用课外活动时间，尽量保证学生对彝族舞蹈的学习，让学生在学习的过程中提高了自我的民族意识、民族荣誉感。（三）教材及师资力量需要健全在小学普及民间舞蹈的第一步，便是编纂一部符合小中学生身心发展的艺术教材。教师根据学生的需求，编纂出适合学生的教材，在学习的过程中，学生可以学得更轻松。学习起来才更容易，才会有学习的热情。其次，学校的舞蹈老师大多是音乐老师担任，这些教师都不是专业的舞蹈教师，这说明舞蹈师资力量缺乏。要想让彝族舞蹈发挥其真正的作用，学校就应该健全师资力量，保证学生的学习质量。

二、应对措施

（一）深挖彝族民间舞蹈文化资源促进学生健康发展

舞蹈艺术作为民族文化中最为瑰丽的奇葩之一，尽显曼妙绮丽的无限风景。民族民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，对每个民族而言，民族舞蹈都是一本记满悠久历史的史册，承载着一个民族厚重的历史文化内涵和多彩的民族特色[4]。石林彝族民族民间舞蹈艺术以其独特的精神内涵和形式美感，成为少儿舞蹈教育不可替代的重要形式。石林彝族舞蹈大都蕴藏着极为丰富的彝族民间舞蹈文化，大到祭祖祈福，婚丧嫁娶，小到亲朋欢聚，劳动小憩，都以民间舞蹈抒情达意，自娱自乐，可以说民间舞蹈是彝家人民社会生活的重要组成部分[5]。在进行舞蹈教学中，就应该根据小学生的身心发展需求，深挖浅出，把舞蹈转化成儿童所能理解，所能演绎的动作，前提是要能体现本民族特色。在选材时要注意内涵深厚，选择最能表现彝族人民朴实、刚毅、豪放的性格特点，在进行舞蹈教学中，引导学生发掘舞蹈中体现的积极向上的精神。在发扬民族传统文化的同时，树立民族气节，培养民族品格，增强民族自豪感。

（二）利用民间舞蹈特色开展教学活动

舞蹈教育需要强调的重点是让学生在学习过程中寻找到民族文化的存在感、认同感，学习民族精神的同时并承传下去。在石林彝族地区，高中学校用彝族民间舞蹈代替广播操，目的是培养学生的集体荣誉感和民族责任感。高中都如此重视民族文化的传承，小学更应该根据学生的身心发展选择相应的舞蹈，让他们从小就了解本民族文化，在学习舞蹈的同时传承彝族文化。学校是传承和弘扬民族文化的“主阵地”,而学校课间活动更是传承和弘扬民族文化的重要形式之一。在活动中将民族文化和民族精神融入其中，使学生潜移默化地受到熏陶。除了每天坚持课间舞蹈活动，学校还应组织学生制作关于彝族民间舞蹈文化的主题展板，黑板报等；开展彝族民间舞蹈文化主题班会，观看彝族民间舞蹈相关的图片，影片及艺人的表演，在校园里形成良好的文化氛围,鼓励学生自主地学习彝族民间舞蹈，促进学生终生发展。民间舞蹈是劳动人民在长期历史进程中集体创造，并不断积累、发展、传承的一种艺术门类。它根植于广大群众，真实反映群众的物质生活和精神生活，是群众劳动与生活的缩影，也是各民族社会历史文化的深层积淀。民间舞蹈文化是人体动态文化，是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒怀[13]。在传承的过程中保护、发扬优秀的民族文化，同时加快现代化步伐，促进多元文化共荣共存局面的形成，使得在小学课外活动中进行民族民间舞蹈学习显得十分必要。1．音乐课及器乐课。音乐课是小学必修课之一，在石林彝族地方，加设了器乐课，在具体的教学实践中，音乐教师大多是以教师本身为中心，根据教科书的教学目标来设计教学内容，在教学过程中，音乐教师会将一些简单的舞蹈动作与歌曲相结合，让学生进行舞蹈动作的模仿，将教学内容传递给学生。2．课外活动。课外活动是大部分小学都会设置的课程，以班级为单位，具有集体性。课外活动包括舞蹈、美术、器乐、书法、音乐等，课外活动无疑是小学生进行舞蹈学习的最佳途径。石林是一个少数民族地区，通过民族民间舞蹈在课外活动中的开展，有助于培育学生的民族荣誉感。青少年学生是民族的希望，祖国的未来。在学生中进行民族民间舞蹈的训练有助于弘扬和培育学生的民族精神，同时增强他们的民族自尊心、自信心和自豪感。将民族民间舞蹈普及开来，把学生培养成具有良好思想品质和道德修养的继承者，传承和弘扬民族艺术文化，使民族民间舞蹈在小学中得到传承，更使小学生深入了解多民族的文化、生活、风土等特点，为促进民族团结，增进友谊，培养积极向上的人格，成为祖国未来的建设者和接班人打下坚实基础。3．校园演出。为了丰富校园学习生活，带动学校积极的学习氛围，学校会定期举办一些主题班会，知识讲座，只要是有与艺术活动相关的节日，学校就会组织各类演出，其中歌唱和舞蹈最为普遍，在石林的小学中，除了儿童舞蹈，教师大多会组织学生排练本地彝族舞蹈，目的也是为了弘扬民族文化，不让舞蹈文化随着时间流逝。然而对于广大学生来说，能够参与排练的机会较少，很难满足绝大部分学生学习舞蹈的热情。4．校外舞蹈培训。由于学校未开设专门的舞蹈课，有的家长为满足孩子的特长需求，会将孩子送到舞蹈培训班。近年来，每逢重大节日，当地政府会进行歌舞等表演活动，活动中需要选取好的舞蹈，培训机构为了宣传，会编排舞蹈参加这类比赛。石林彝族民族民间舞蹈是首选，因为彝族民间舞蹈简单易学，而且属于集体性舞蹈，气势足。民族民间舞蹈不仅开发孩子的行动力、协调力，对正在成长时期的青少年的兴趣爱好培养也起到有效的积极促进作用。

（三）传承彝族民间舞蹈应遵循的原则

民族民间舞具有鲜明的民族特色、地域特征以及广泛的群众基础，同时在发展传承上具有稳定性与变异性，在舞蹈功能上具有表演性与自娱性。它体现了本民族文化在世界经济文化逐渐走向一体化的今天更加具有不同的意义与价值，不仅是各族人民生活不可或缺的部分，同时也彰显了本民族特色。民族民间舞蹈的开发要能够较为充分的体现出地域特色，体现出本土化的特点，目的是选择能够体现当地人民智慧且以地域文化为主题的素材，让学生通过学习更好的了解本地的民风民俗，对本地区产生乡土感情，进而让学生更加关注民族艺术和民族文化、产生对民族文化的情感。所以在课程设置过程中，要选择具有很强彝族风格的舞蹈，要让学生听见音乐就能想象到歌里展现的场景，才能调动学生的参与性。在动作的编排中，也要注意动作是否是学生承受范围，是否能和音乐相互配合。在这样一个学习过程中，学生才能加深对彝族文化的认识，才能更好的传承彝族舞蹈的艺术性。

小学舞蹈教育论文范文第3篇

一、创建了“一托二”名师工程

为了培养建设一支强有力的骨干教师队伍，在教研活动中我细心揣摩，创建了“一托二”名师工程。就是一个特级教师托起两个骨干教师，起到专家引领骨干成才的目的和作用。北京市有七位音乐特级教师，我千方百计地把他们全部请过来，做骨干教师的导师，5位特级教师与10名骨干结成师徒，特级教师亲自指导骨干教师备课、讲课，研究教学，多少人羡慕这一笔难得的教育财富啊！欣慰之余，倍感责任重大――小学音乐众多的教师还在初级、合格的位置上，怎样使他们成为优秀教师？这是目前我最关注的一个问题。

二、四种方法培养青年教师

好教师是好学校的灵魂与根本。房山区小学音乐教师有152人，骨干教师非常少，为了培养教师，实践中我认真学习，悉心揣摩终于创造出四法：“科研法、授课法、写作法、竞赛法”培养教师。经过一段时间的验证，这个办法非常奏效，成功地培养了23名骨干教师，3名学科带头人，26节课获市级奖励，50多篇市级刊物上。国家基础教育资源库有3节我指导的音乐课；北潞园学校彭海昆老师唱歌教学《不再麻烦好妈妈》；四零一小学陆爱红老师《蓝色的雅特朗》合唱教学；良乡三小王杰老师《牧场上的家》唱歌教学，收录到国家基础教育资源库；北京市基础教育课程教材改革实验文丛《新课程下专题课例研究》（2003-2004）刊登了我指导的《不再麻烦好妈妈》的教学案例及教学评析文章。我指导的良乡二小王丽葵、张海燕，南尚乐中心校隗和刚、周口店中心校陈翠芳老师、房山二小王维莲等6名教师的创新教育论文获全国第三届音乐教育论文三等奖，居全国榜首。

科研法：教育科研是青年教师成长的必由之路，我把科研看作是一个教育研究的磁场，靠这个巨大的磁场把全体教师吸引到科研中，让每个教师通过研究教育教学中出现的新问题、新情况，博采众长，大胆研究。

授课法：在教育教学研究实践活动中，我指导青年教师树立以人为本的教育思想，熟悉大纲，把握教材、了解学生，把握教学机制。注重教学过程和教学情感；培养教学能力。手把手指导备课、讲课、强化教学基本功，他们由学着教过渡到教学。理清教学思路，增加学生的审美情趣。形成了指导教师授课系列化：一听教师授课，二听教师教学设计，三听教师自评与反思。四听我有针对性的说课、评课，根据具体情况做简易的教学讲座。把音乐教学作为一种美的享受。

写作法：读书破万卷，下笔如有神。广大教师生活经验十分丰富，但是连一篇好的论文都写不好，干工作拼命三郎，写文章无从下手。针对此现象，我向教师推荐优秀书籍，举行专家讲座，开展如何撰写音乐论文专题研讨。每个学期搞教学随笔、论文交流、论文评选等活动，把水平高一些的教师组成写作指导小组互助学习。

竞赛法：是促进教师学习与提高的一种良好的方法，从1999年至今连续六年举办了青年教师五项全能基本功大赛，包括钢琴，声乐、舞蹈、弹唱、编制教案。全区有100多人参加过大赛，有12人参加过北京市基本功大赛。1999年4月北京市举办所有学科的青年教师基本功大赛，内容：笔试、编制教案、钢琴弹唱、借班级上课、舞蹈五项全能。

小学舞蹈教育论文范文第4篇

胡绍正，民进会员。中国音乐家协会会员、中国教育家协会会员、全国中小学素质教育研究学会理事。创作歌曲300余首，并创作器乐曲、歌剧。歌曲《我们的校园》获全国歌曲优秀曲创作评比二等奖，个人获1999年全国“校园歌曲优秀曲作家”称号。辅导学生在全国第三、四、五、六届音乐知识大赛中，获团体一等奖，同时获4次（四连冠）一等园丁奖。

倾心教育 竭尽所能

胡绍正是个极其认真的人，每每撰写教案至深夜，课前定要对空讲习数遍，只为能够给学生上一堂生动活泼、快乐充实的音乐课。他尊重学生、爱护学生，坚持以学生为主体，循循善诱、启之导之，在师生彼此互动中，既传授音乐知识，又培养学习兴趣。

除音乐外，胡绍正还学习舞蹈、曲艺、京剧、演讲、朗诵等，能演奏手风琴、钢琴、小提琴、京胡、二胡、竖笛等乐器。辅导学生参加市级、地区级声乐独唱比赛，多次获得一等奖，曲艺比赛获市第一名，市舞蹈比赛获一等奖。辅导学生参加演讲比赛，获全国中学生演讲比赛“特别奖”和“特等奖”，多次获得阜阳市中学生演讲比赛第一名。辅导并指挥本校合唱队参加“全国中小学生歌咏比赛”获安徽省第一名及全国三等奖。

教学之余，胡绍正认真思索教学规律，梳理教学心得，撰写并30余篇，主要有《试论升学率和全面发展》、《试论德育、智育和美育》、《素质教育中的音乐教育和德育》、《怎样对待来自学生的意见》、《竖笛教学法点滴》等。其中《要确立音乐教育在国民素质教育中的地位》、《音乐教师应具备的自身素质》两篇论文获全国素质教育论文评比一等奖;《在音乐教育中渗透德育》、《音乐教学改革应充分体现的原则》两篇论文在中央教科所“全国教育论文评比”中获一等奖。

凡要求学生做到的，胡绍正必定自己先做到。他精心选择音乐教材，在音乐教育中，始终渗透德育，贯彻爱国主义教育思想，将《接过雷锋的枪》、《跟着共产党走》、《美丽的心灵》等作为课堂教学教材。选出了独唱歌曲《祖国啊，我永远热爱你》、《一道道山来一道道水》（歌剧《刘胡兰》选曲）、《晋察冀的小姑娘》（大鼓书）等作为本校选手参加全市歌舞、曲艺大赛的曲目，皆获得一等奖的优异成绩。尤其是《晋察冀的小姑娘》，以动人的旋律叙述了一位小姑娘为掩护抗日游击队及众乡亲，将日本鬼子大队带入我们的地雷网而光荣牺牲的故事。那感人肺腑的演唱，使得台上台下的听众都流出了泪水，演员的演唱竟成了一堂生动的爱国主义、人生观教育课。

从教30多年来，胡绍正利用每天的课外活动时间，坚持为音乐兴趣小组的学生辅导音乐（声乐、乐理、视唱、练耳等），从未间断。不论是校内外的学生，还是社会青年，胡绍正从不收取任何费用，一视同仁对待所有求教者。每年的暑假期间，胡绍正经常带领本校高中毕业班的音乐考生，往来于阜阳、宿州、滁州、芜湖四地参加阜阳师院、宿州师专、滁州师专、安师大音乐系的音乐专业考试。

胡绍正对待学生总是怀着一片爱心，在学生的心目中，他平易近人、热情耐心、宽慈友善。有一次，一名本校的考生在宿州师专音乐专业考试视唱科目中抽到一曲难题，这名考生退却了，打算弃考，立即背起书包跑向大门口，准备乘车回家。胡绍正立刻追上，将这名考生从校门口劝了回来，并鼓励其继续考试，这名考生最终被顺利录取，现在已经成为一名优秀的中学高级教师。

胡绍正在工作上对自己高标准、严要求，在生活上却是极其简单、朴素，从来不向学校提出过高要求。授业三十余载，胡绍正培养的学生难计其数，为高校音乐系及文艺团体输送人才近百名。辅导学生及本人获奖300余个（次）。然而，他现在的座椅已经足足坐了27年，用铁丝捆绑好，用钉子钉上，又可以坐下来写曲子了。他住的房子，不足20平方米，除了一桌一椅和一张木板床，就只有堆积的书籍、资料和乐器。窗户玻璃破了，他就用透明胶一粘，只要能挡住冷风就行。

潜心谱曲 追求不止

退休以后的胡绍正并没有闲下来，而是全身心地投入到创作中去。主要作品有歌曲《忘不了您那一片深情》、《伊犁河啊伊犁河》、《火把节的夜晚》、《终于盼到月儿圆》、《快乐的星期天》、《手拉手》、《我抱在一棵小树上》、《山里的妞妞去上学》等。其中创作歌曲《风采》获全国“世纪新声”征歌评比一等奖，歌曲《我们的校园》三首获全国歌曲创作评比二等奖，歌曲《听，听那云雀》 等23首获“全国词曲创作”金奖。《塔里木河畔的姑娘》等20首获全国银奖。在国家、省级音乐刊物《歌曲》、《儿童音乐》、《广播歌选》、《音乐生活》等发表歌曲作品约60首，有《戈壁玫瑰》、《园丁舞曲》、《相约在彩云下》、《哈那斯湖》等。

小学舞蹈教育论文范文第5篇

当人们还沉浸在春节欢快的节日气氛之中时，2月23日-3月4日，美丽的深圳迎来了来自全国32个省区市的3700多名师生，他们怀揣着精彩的艺术节目，在深圳尽情地展示对艺术的追求和向往。一场场别具特色的节目，一句句温情的话语，一次次会心的交流，一个个纯真的笑颜，热闹欢腾的气氛无时不令人感动。整个活动呈现出的“向善 向真 向上”的鲜明的校园文化特质，更是让关注中国校园文化发展的各方人士异常振奋，它标志着国家素质教育工程的持续深入推进，我国的校园文化建设已经明确方向，深入人心，在培育青少年人格修养方面发挥着巨大的作用。

一亿中小学生参与

教育部体卫艺司司长、本届展演活动秘书长杨贵仁介绍，全国中小学生艺术展演活动与全国大学生艺术展演、全国中学生运动会、全国大学生运动会一起，是教育部重点组织的4个部级赛事活动，每三年举办一次。第一届展演在北京举行。

本届展演活动分为三个阶段。第一阶段从2005年9月至2006年8月，是基层开展活动阶段。各地以学校为单位，组织、开展内容丰富、形式多样的学校艺术活动，广泛发动全体学生参与。在学校广泛开展活动的基础上，各县（市）及地（市）组织艺术展演活动。第二阶段从2006年9月至11月，是各省（区、市）组织展演活动阶段，在县（市）、地（市）举办艺术展演活动的基础上，各省（区、市）举办省级艺术展演活动。第三阶段从2006年11月到2007年3月，是全国集中现场展演阶段，由深圳市人民政府承办。因为考虑到小学生出行不便，此次来深圳展演的全部为中学生。

谈到与第一届相比，本届展演有何不同，教育部体卫艺司艺术处处长万丽君表示，今年的活动两个显著特点。一是更关注参加活动的全体对象和整个过程，重心下移到基层学校，以学校为基地，以地市、县市为重点。参与人数比上一届有了大幅度提高，据不完全统计，全国有一亿多中小学生参与，“人人都参加，班班有歌声，校校有活动”已经不再是一个口号和要求，而成了实实在在的行动。江苏、河南、山西等省市不采用各地市上报录像带的办法，而是组织专家组到各地市，亲临现场遴选节目，力促基层单位的参与热情。甘肃省武威市有15.6万中学生、21万小学生参加了活动，参与率分别达到95%和90%。第二个显著特点是更加注重艺术教师队伍的培养，以展演为契机，培养了一批热心艺术教育的教师。海南省东方市抽调业务骨干教师下乡辅导，推动乡镇学校开展艺术活动。内蒙古赤峰市举办艺术教师培训班，提高教师业务水平，这些举措效果很好，得到了上下一致的好评。

此外，上海市特别注重坚持艺术教育的公平性和均衡性，除了普通中小学全面发动之外，特别关注中等职业学校、外来务工人员子弟学校、特殊教育学校的学生，将艺术活动辐射到包括残疾学生、智障学生、贫困学生、民工子弟学生在内的全体受教育者。安徽省宿州市乡村学校较多，他们坚持从边远农村做起，从乡村小学做起，该市组织的各县区汇演中，农村学校的节目比城市学校数量多，具有乡土特色，而且质量丝毫不逊于城市学校，其为普及艺术教育的良苦用心和踏实的作风，深深地感染着每个人。

现场展演注重过程

本届艺术展演活动的主题是“阳光下成长”。活动项目包括艺术表演（声乐、器乐、舞蹈和校园剧）和艺术作品（绘画、书法篆刻、摄影等）两大类，同时举行中小学校艺术教育论文报告会。为推动少儿歌曲的创作和推广，本届活动设立了优秀少儿歌曲创作奖。

组委会聘请国内文艺界、教育界的知名专家、学者担任评委，本着公平、公正、鼓励为主的原则，对报送的艺术表演节目、艺术作品及艺术教育论文进行了认真负责的评选。艺术表演类节目已评出小学组一等奖75个、二等奖100个、三等奖76个；评出参加现场展演的中学组节目143个（将通过现场演出评出一等奖）。艺术作品类评出一等奖243件，二等奖369件，三等奖594件。中小学艺术教育论文评出一等奖69篇，二等奖187篇，三等奖335篇。

2月23日至27日，在深圳大剧院分别举行艺术表演节目的8个现场展演，其中声乐2场、器乐2场、舞蹈3场、校园剧1场。最终，深圳市高级中学合唱团、深圳市实验中学合唱团、北京四中合唱团等获得声乐比赛一等奖；中国人民大学附中交响乐团、北京101中学、深圳实验中学等获得器乐比赛一等奖。他们的演出细腻到位，作品选材恰当，台风健康向上，赢得一致好评。

深圳现场比赛中，杨鸿年、吴天球、杨瑞敏、陆在易、徐锡宜、吴灵芬、孟大鹏等作曲家、指挥家担任声乐比赛评委；卞祖善、俞峰、周荫昌、张大森、于海、张维良、王甫建等指挥家、演奏家、教育家担任器乐比赛评委。他们认为，本届展演活动艺术表演节目的质量水平有明显提高，一批反映校园生活的创作节目和民族艺术形式的节目呈现出鲜明的特色。呈现出取材范围广泛、艺术视角开阔、注重立意构思、继承传统与艺术创新相结合的特点，展示了中小学生的艺术才华和创造灵感。

展演评比与一般的比赛不同，重在鼓励和推进，一、二、三等奖的获奖比例分别为30%、40%、30%。而记者从采访中更是感觉到，更多参加都是抱着学习、交流、展示的目的来到深圳的，“不松懈、不攀比、不功利”，心态平和，纷纷表示此行收获颇丰，许多省市之间还建立了一些比较切实的合作方案，生发出许多工作的灵感。

张扬校园文化特质

为了将艺术教育引向更加理性、科学、合理的轨道，引领人们深入思考现实问题，教育部除举办丰富多彩的艺术展示外，还开设了声乐、器乐、美术、校园剧四场座谈会，座谈会反响热烈，老师与专家面对面，真诚探讨教学中存在的困惑和疑问，撇清了许多误区，推动教学良性发展，并树立了不断学习的风气。

此外，3月1日-4日，还隆重举行了全国中小学艺术教育论文报告会。记者了解到，论文的选题呈多元化趋向，如《将美学原理引入高中音乐欣赏教学初探》《音乐校本课程开发与设计》《重塑新型音乐教师》《为音乐教学的时尚把脉》《谈音乐欣赏的心理距离》等等，视角多元，眼界开阔，非常难得。教育部杨贵仁司长、中央教育科学研究所所长朱小蔓、中国教育学会常务副会长谈松华、首都师范大学教授王安国、《高中美术课程标准》研制组组长尹少淳分别作了专题报告。

小学舞蹈教育论文范文第6篇

关键词：艺术教育；儿童音乐艺术

迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。

一、从审美与快乐角度进行的研究

“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。

二、从教学策略角度进行的研究

在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。

三、从儿童音乐心理角度进行的研究

儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。

从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。

综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音

乐出版社，2006

[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001

[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北

京：北京师范大学出版社.1997

作者简介：

小学舞蹈教育论文范文第7篇

本学年我校体音美教育工作在上级领导的指导下，在学校领导的关心支持下, 按照学校对体育、音乐、美术工作的要求，以全面实施素质教育为指导思想，以《新课程标准》为依据，结合学科特点广泛开展艺术教育活动，为学生们创设更多的艺术活动空间，提高学生的创新精神和审美能力，从而切实有效的发挥艺术教育功能，现就一学年来所做的工作总结如下：

一、思想政治工作

认真组织全组教师学习党的各项方针政策和邓小平理论，学习xx同志“三个代表”重要思想，提高教师对体艺教育的认识，加强对教师事业心、责任感和工作态度以及师德的教育，使教师形成爱岗敬业、热爱本职工作，不断钻研业务知识的良好习惯，业务能力不断提高，以教书育人和服务育人为宗旨，注重学生智力发展和能力的培养。全面提高了学校教育工作的质量。本学期在工作中，我组成员能做到了严格要求自己，坚持个人利益服从集体利益，以大局为重。工作上，勤勤恳恳，踏实肯干，不分份内份外，认真遵守学校的各项规章制度，按时完成领导布置的各项工作。关心爱护每一位学生，同事之间友好相处，互相帮助，并能虚心听取别人提出的意见。

二、在教学中

全组教师认真备课，精心设计每节课的教学内容，深挖教材，认真分析重点和难点，针对不同的班级、不同的学生，设计出不同的教学思路，以帮助自己更好地认识、了解学生，找到更好地教学方法。定期对教研组教师的教学计划、教案、听课笔记等资料进行检查，并将结果上报教导处，在日常教学中充分利用“班班通”教学资源，汲取其他各中学艺术教师的好的教学方法，并认真做好笔记。此外，我们还利用业余时间学习专业知识，不断充实自己，从中提高自己的教育教学能力。

三、培训和学习

为了提高教师的业务能力和教学水平，积极组织教师参加培训和学习，音乐美术组的全体教师参加了湖北第八届黄鹤美育节音乐（美术）优秀课现场评选的观摩学习；2010年7月杨元秀老师在音乐学院参加了湖北省农村教师素质提高工程“中小学教师培训”，9月参加了神农架第四届民风民俗文艺调演即曲艺l龙凤鼓《黑暗传l开篇》的主演。

四、配合学校德育工作，开展艺术活动。

在艺术活动中，我校开展了以“祖国在我心中，家乡在我心中”为主题的一系列活动，主要有：舞动青春；绘、制祖国、家乡；唱出祖国等。实践阶段中，学校利用每周课外活动时间开展了丰富的课外活动，成立了舞蹈、合唱、美术兴趣小组，在活动中，充分为学生搭建舞台，让学生充分显示自己的才能，以提高学生的兴趣及水平，陶冶情操。从而更好的提高了我校学生的舞蹈素养和艺术修养。认真落实两操一活动，确保学生每天一小时阳光体育活动时间，一如既往的做好传校项目及特长生的训练。

五、艺术特色更显魅力。

今年我校体音美工作中取得了一些成绩，据不完全统计。

l 胡晓霞老师的论文<<初中美术欣赏课之我见》在湖北省第八届黄鹤美育节优秀艺术教育论文评选中获中学组美术论文三等奖，

由胡晓霞老师指导的学生陈伶俐、梁杰、姜奎同学在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中分别荣获书法组一、二、三等奖

陈伶俐同学在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中荣获美术组优秀奖。

l 邹定琼老师：在湖北省第八届黄鹤美育节美术优秀课评选中荣获三等奖。

在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中荣获“优秀辅导老师”奖。

在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中，邹定琼老师指导的学生王昊、李珺、陈钰威荣获二等奖；李燕、万相、陈伟斌荣获三等奖；王城菊荣获优秀奖。

l 向娟老师指导的大合唱《老师你辛苦了》在湖北省第八届黄鹤美育节比赛中荣获三等奖。

l 杨元秀老师在2010年9月被学校评为"优秀教师".

六、在的问题

小学舞蹈教育论文范文第8篇

本学年我校体音美教育工作在上级领导的指导下，在学校领导的关心支持下,按照学校对体育、音乐、美术工作的要求，以全面实施素质教育为指导思想，以《新课程标准》为依据，结合学科特点广泛开展艺术教育活动，为学生们创设更多的艺术活动空间，提高学生的创新精神和审美能力，从而切实有效的发挥艺术教育功能，现就一学年来所做的工作总结如下：

一、思想政治工作

认真组织全组教师学习党的各项方针政策和邓小平理论，学习xx同志“三个代表”重要思想，提高教师对体艺教育的认识，加强对教师事业心、责任感和工作态度以及师德的教育，使教师形成爱岗敬业、热爱本职工作，不断钻研业务知识的良好习惯，业务能力不断提高，以教书育人和服务育人为宗旨，注重学生智力发展和能力的培养。全面提高了学校教育工作的质量。本学期在工作中，我组成员能做到了严格要求自己，坚持个人利益服从集体利益，以大局为重。工作上，勤勤恳恳，踏实肯干，不分份内份外，认真遵守学校的各项规章制度，按时完成领导布置的各项工作。关心爱护每一位学生，同事之间友好相处，互相帮助，并能虚心听取别人提出的意见。

二、在教学中

全组教师认真备课，精心设计每节课的教学内容，深挖教材，认真分析重点和难点，针对不同的班级、不同的学生，设计出不同的教学思路，以帮助自己更好地认识、了解学生，找到更好地教学方法。定期对教研组教师的教学计划、教案、听课笔记等资料进行检查，并将结果上报教导处，在日常教学中充分利用“班班通”教学资源，汲取其他各中学艺术教师的好的教学方法，并认真做好笔记。此外，我们还利用业余时间学习专业知识，不断充实自己，从中提高自己的教育教学能力。

三、培训和学习

为了提高教师的业务能力和教学水平，积极组织教师参加培训和学习，音乐美术组的全体教师参加了湖北第八届黄鹤美育节音乐（美术）优秀课现场评选的观摩学习；2011年7月杨元秀老师在音乐学院参加了湖北省农村教师素质提高工程“中小学教师培训”，9月参加了神农架第四届民风民俗文艺调演即曲艺l龙凤鼓《黑暗传l开篇》的主演。

四、配合学校德育工作，开展艺术活动。

在艺术活动中，我校开展了以“祖国在我心中，家乡在我心中”为主题的一系列活动，主要有：舞动青春；绘、制祖国、家乡；唱出祖国等。实践阶段中，学校利用每周课外活动时间开展了丰富的课外活动，成立了舞蹈、合唱、美术兴趣小组，在活动中，充分为学生搭建舞台，让学生充分显示自己的才能，以提高学生的兴趣及水平，陶冶情操。从而更好的提高了我校学生的舞蹈素养和艺术修养。认真落实两操一活动，确保学生每天一小时阳光体育活动时间，一如既往的做好传校项目及特长生的训练。

五、艺术特色更显魅力。

今年我校体音美工作中取得了一些成绩，据不完全统计。

l胡晓霞老师的论文<<初中美术欣赏课之我见》在湖北省第八届黄鹤美育节优秀艺术教育论文评选中获中学组美术论文三等奖，

由胡晓霞老师指导的学生陈伶俐、梁杰、姜奎同学在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中分别荣获书法组一、二、三等奖

陈伶俐同学在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中荣获美术组优秀奖。

l邹定琼老师：在湖北省第八届黄鹤美育节美术优秀课评选中荣获三等奖。

在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中荣获“优秀辅导老师”奖。

在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中，邹定琼老师指导的学生王昊、李珺、陈钰威荣获二等奖；李燕、万相、陈伟斌荣获三等奖；王城菊荣获优秀奖。

l向娟老师指导的大合唱《老师你辛苦了》在湖北省第八届黄鹤美育节比赛中荣获三等奖。

l杨元秀老师在2011年9月被学校评为"优秀教师".

六、在的问题

小学舞蹈教育论文范文第9篇

课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分，对于提高学生的音乐文化素质，培养集体主义精神和合作意识，发展创造力和实践能力都具有十分重要的作用。改革开放以来，各级教育行政部门和各类学校都很重视课外音乐教育活动的开展，参加课外音乐活动的学生人数越来越多，许多学校建立了学生音乐社团，并举办各式各样的学生音乐比赛活动，使我国学校课外音乐活动与校园音乐文化建设呈现出蓬勃发展与欣欣向荣的局面。

1　课外音乐活动的普及

九年义务教育课程计划，将课外活动作为活动课纳入正式课程，因此，学校课外音乐活动成为整个音乐教育的一个重要方面而受到重视。随着学校办学条件的改善，各地区各学校课外音乐活动不断得到加强，规模和水平越来越高。各地中小学本着因地制宜、因校制宜、突出地方特色和民族特色的原则，在广泛开展以班级为单位的各种音乐活动的基础上，定期举办内容丰富多彩的群体性文艺会演、艺术节、合唱节、歌咏比赛等活动，使课外音乐活动成为学校教育不可缺少的一部分。特别是1990年国家教委发出《关于向中小学生推荐优秀少年儿童歌曲广泛开展群众性歌咏活动的通知》之后，各地把歌咏活动作为中小学生最普及的音乐教育形式广泛开展起来，掀起了“班班有歌声，人人唱好歌”的热潮。这些群体性课外音乐活动规模之大，参加的单位和人数之多，内容和形式之丰富，都是以往所不及的，对推动学校音乐教育工作与校园音乐文化建设起到了积极的作用。2001年，教育部等有关部门启动了“全国中小学生课外文体活动工程”，要求中小学生每天下午课后时间进行不少于一小时的文体活动，这无疑是推行素质教育的一项重要举措，对于中小学生的全面发展具有重要意义。

这一时期，普通高等学校的群体性课外音乐活动也得到较为普遍的开展，并逐步形成了特色。其中，自1998年开始的“高雅艺术进校园”活动即是一种十分有益的形式。如首都高校在北京市委教育工委的组织下，邀请了中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等专业院校的演出团体和北京大学生艺术团到各高校演出，仅1998年就演出近百场次，使学生不出校门就能欣赏到交响乐、舞蹈、戏剧等高雅艺术的精品，丰富了学生的课余文化生活，提高了学生的艺术修养。又如首都高校举行的“交响音乐周”活动，配合演出组织的系列讲座、讨论会等，这些活动都在大学生中产生了良好的反响，推动了高校艺术教育和精神文明建设，促进了大学生素质的全面提高。

2　学生音乐社团的建设

组建各种学生音乐社团，是课外音乐活动的主要形式之一，也是展示学校音乐教育水平的窗口。随着学校音乐教育的发展，各级各类学校几乎都建有歌咏队、舞蹈队、乐队等音乐社团，这些音乐社团不仅活跃了校园音乐生活，并对学校音乐教育起到了一定的示范作用。在中小学生音乐社团的建设上，北京市金帆、银帆艺术团开全国之先河，组织起拥有数千名中小学生，设有交响乐、管乐、民族管弦乐、铜鼓乐、合唱、民族舞、芭蕾舞、东方舞、曲艺、杂技、京剧等数十个分团的音乐艺术社团，到学校、部队、工厂和农村进行慰问演出，与来访的国外学生音乐团体同台演出，并出访世界许多国家，受到广泛赞誉。多年来，金帆、银帆艺术团培养了一批批有审美素质的学生，影响了一批批欣赏高雅艺术的观众，成为首都中小学音乐教育靓丽的风景线，对全国的中小学生音乐社团的建设和发展起到了催化、指导和推进作用。其他城市也有不少组建了全市性的中小学生音乐社团，如上海、深圳等城市的学生艺术团等，经常举行专场音乐会，同港澳地区或国外学生音乐社团进行交流演出，推动了学校音乐社团的建设和发展。

在普通高等学校音乐教育迅速发展的形势下，各高校的合唱团、管乐团、民乐团、室内乐团和舞蹈团等学生音乐社团也纷纷建立起来。目前，几乎每所高校都有各种形式、数量不等的音乐社团。这些学生音乐社团十分活跃，经常进行排练和演出活动，丰富与活跃了大学校园文化生活，推动和促进了音乐教育质量的提高。

3　全国性学生音乐活动与比赛的举办

全国中小学生歌咏比赛。为了推动中小学校园音乐文化建设，国家教委于1991年举办了“首届全国中小学歌咏比赛”。比赛以中小学校为参赛单位，采用录像评比的方式分小学、初中、高中三个组进行，共有56个合唱节目获奖。为了倡导中小学校开展“班班有歌声，人人唱好歌”的活动，1994年国家教委又举办了第二届中小学生“爱祖国、爱老师”歌咏比赛。这次比赛规定了男生人数在全队中的比例要求，以使更多的学生参加歌咏活动。歌咏比赛把歌咏活动与各种形式的爱国主义、集体主义教育和课内外音乐艺术活动结合起来，取得了很好的效果。

全国中小学生文艺会演。由教育部、文化部、国家广电总局和联合主办的“全国中小学生文艺会演”。于1997年至1998年举行。会演突出了中小学音乐教育的特点，加强导向，重在普及，促进学校全面实施素质教育。会演经历了组织征歌与推荐优秀歌曲、各地广泛开展各种形式的音乐活动和组织节目评审与调演三个阶段，共评选出声乐、舞蹈、器乐优秀节目252个。组委会从获奖节目中选出57个节目进京演出，受到广泛好评。据不完全统计，全国有近一亿中小学生参与了这次会演，这种规模空前的中小学生文艺会演，充分体现了活动的群众性和普及性，对学校音乐教育的发展起到很强的辐射和带动作用。在此基础上，2004年和2007年，教育部和又分别在北京和深圳主办了两届“全国中小学生艺术展演”活动，进一步推动了中小学校园文化建设。

全国大学生文艺会演。为了加强高校美育工作，提高大学生的艺术修养与音乐文化素质，1996年国家教委与广电部联合举办了“全国大学生文艺会演”。参加会演的节目按舞蹈、声乐、器乐三个专场进行比赛，按普通院校、艺术师范、艺术专业三个组进行了评奖，共有73个节目获得奖励。会演节目突出了大学生的特点和风格，展示了当代大学生的精神风貌，反映了我国高校艺术教育与校园文化的发展水平。这次活动规模之大、范围之广、时间之长，在我国学校音乐教育史上都是空前的，在全社会产生了广泛影响。2005年，教育部又举办了“全国大学生艺术展演”活动，全国一千五百多所高校参与了这次活动，评选出168个节目进京演出，进一步推动了高校校园音乐文化和精神文明建设。

全国大学生艺术节。1999年，教育部、文化部、国家广电总局、和北京市人民政府联合举办了“全国大学生艺术节”。这是继“全国大学生文艺会演”之后举办的规模更大、参加学生更多、水平更高的全国性大学生艺术盛会。艺术节分两个阶段进行：第一阶段

为省市和学校活动阶段；第二阶段为评选优秀节目和举行颁奖晚会阶段。据统计，全国一千多所普通高等学校参加了艺术节活动，共报送音乐、舞蹈、戏剧等录像节目873个，有些已经达到了专业水准。全国大学生艺术节的举办，是20世纪90年代高等学校音乐教育的一次盛会，它标志着高等学校音乐教育已经进入了一个新的时期，对我国学校音乐教育的发展将产生深远影响。

十五、音乐教育科研成果显著

20世纪80年代后期，我国音乐教育科学研究开始起步，经过十几年的发展和加强，取得了很大的成绩，特别是进入新世纪以后，音乐教育科研形势喜人，获得前所未有的重视并取得了显著的成果。

1　学校音乐教育科研机构的建立

社会科学发展研究中心美育研究室。为了适应学校美育和音乐教育的发展需要，1989年国家教委社会科学发展研究中心成立了美育研究室。美育研究室成立以来，就美育和学校音乐方面的一些理论问题展开专门的研讨，并受教育部有关部门的委托，组织了学校艺术教育学科建设方面的系统性课题研究，承担了全国教育科学“七五”、“八五”、“九五”、“十五”规划项目的研究，取得了许多研究成果。

中央教科所体育卫生与艺术教育研究中心。该中心于1993年国家机构改革后成立，其职责是：研究我国学校体育、卫生及艺术教育方面的理论和实际问题，制定全国学校体育卫生和艺术科研规划，并组织全国的研究力量加以实施；开展学校体育卫生、艺术、科研方面的国内外学术交流及有关培训工作。该中心成立后，组织、承办了许多学校艺术教育科研方面的活动。

全国教育科研规划领导小组艺术教育学科规划组。为适应学校美育工作的发展要求，1996年，第三届全国教育规划领导小组决定增设体育、卫生、美育学科规划组。周荫昌任组长，邓树勋、王安国任副组长。规划组成立后，加强了学校美育、艺术教育科研的规划工作，对我国学校艺术教育的科学研究进行了宏观部署，并审定了有关艺术教育的各类研究课题项目。

2　全国性学校音乐教育科研项目及其成果

从“七五”开始，我国学校音乐教育有了少数全国性的科研项目，“八五”、“九五”期间逐步有所增加，至“十五”期间，全国性的有关学校音乐教育的科研课题项目获得迅速发展，并取得了显著的成果。列入全国教育科学重点或规划研究课题的项目主要有：魏传义的“艺术教育学”，刘兆吉的“美育心理学”，武兆令的“我国学校艺术教育的理论与实践”和“普通学校美育与艺术教育史研究”，屠美如的“儿童早期艺术教育的改革与研究”，张道一的“中国普通高校艺术教育模式的推广及其对策研究”，杜晓十的“多媒体电脑在音乐教育中的开发与应用”，曾繁仁的“美育思想史研究”，仇春霖的“大学美育学”，赵伶俐的“学校美育系统与美育心理发展实验研究”和“文理艺综合美育课程创设及审美化教学操作研究”，陶诚的“高等师范院校声乐、钢琴与伴奏课程面向21世纪教学改革”，王懿颖的“音乐活动促进幼儿创造力发展的实验研究”，檀传宝的“美育与德育关系研究”，方淑玲的“学校艺术教育与素质的关系研究”，王耀华的“中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革”，刘沛的“音乐教育促进大学生综合素质发展的多维度研究及学生主体参与型综合艺术课程实验”，许晨有的“面向农村，培养复合型艺术教育师资的改革实验与研究”，肖凤翔的“中小学艺术教育课程改革实验研究”，肖黎声的“少数民族地区学校美育、艺术教育教学特殊性、规范性的系统研究”，周荫昌的“学校艺术教育的素质教育目标及其实现的理论与实验研究”，谢世山的“欠发达地区城市小学音乐教育模式的研究”，吴斌的“我国中小学音乐教育现状分析与对策研究”，尹爱青的“新音乐课程标准的实施与高师音乐教育专业课程结构和教学体系的改革”，康建东的“以实施素质教育为目的的高师音乐专业人才培养模式研究”，姜荣根的“小学审美教育评估标准研究与实践”，彭吉象的“普通高校美育课程体系研究”，张援的“信息科学技术在学校艺术教育科研和教学中的应用研究”，白天佑的“中国大成美育实验与研究”，崔宁的“音乐教育的美育本质及其对青少年的大脑结构、情感思维和人格行为的影响机制”等。在上述课题研究中，产生了很多具有价值的学术成果。以全国教育科学“八五”规划项目“学校美育理论与实践研究”为例，通过对古今中外学校美育和艺术教育的史料进行全面系统的收集、整理和研究，现已出版16部著作：《中国近现代艺术教育法规汇编(1840～1949)》(章咸、张援编)、《中国近现代美育理论文选(1840～1949)》(俞玉滋、张援编)、《中国古代音乐教育》(修海林著)、《中国近现代音乐教育(1840～1949)》(伍雍谊主编)、《中国近现代音乐教育文选(1840～1949)》(俞玉滋主编、张援副主编)、《中国当代学校音乐教育研究文集(1949～1990)》(姚思源主编)、《中国当代音乐教育文集(1949～1995)》(姚思源主编)、《中国当代学校音乐教育文献(1949～1995)》(姚思源主编)、《美国音乐教育概况》(刘沛编著)、《德国音乐教育概况》(谢嘉幸、杨燕宜、孙海编著)、《日本音乐教育概况》(缪裴言、缪力、林能杰编著)、《苏联音乐教育》(魏煌、侯绵虹编著)、《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》(蔡觉民、杨立梅编著)、《奥尔夫音乐教育理论与实践》(李妲娜、修海林、尹爱青编著)、《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》(杨立梅主编)、《外国儿童音乐教育》(尹爱青、曹理、缪力编著)等。上述成果是学校美育和音乐教育领域前所未有的、具有开拓性的学术工程，形成了这一领域目前最为完整、系统的文献资料集成，填补了音乐教育科研空白，具有较高的学术价值，为我国音乐教育工作者理解和借鉴古今中外的音乐教育经验，提供了有力的帮助和指导，为学校美育理论研究和音乐教育学科建设奠定了坚实的基础。

3　全国优秀音乐教育论文评选

为了提高我国学校音乐教育的理论研究水平，国家教委(教育部)决定每三年举办一次全国性的音乐教育优秀论文评选活动。1993年举办的首届论文评选共有近千篇音乐教育论文参评，其中148篇获奖，许卓娅的《儿童音乐欣赏教学改革的理论与实践》，但昭立、熊学琴的《高师音乐专业音乐潜能测验方案的设计及运用可行性论证》，金亚文的《音乐教学审美化研究》，周洁嫦、邬德光的《音乐教学要善于创造美》等8篇论文分别获得师范组和中小学组一等奖。这是我国学校音乐教育领域有史以来第一次大规模的论文评选活动，反映了音乐教育工作者科研意识的提高，促进了音乐教育理论研究的发展。1997年举办的第二届论文评选以“音乐教育与素质教育”为主要论题，共

有一千五百多篇论文参评，其中328篇获奖。2000年举办的第三届论文评选以“音乐与创新精神和实践能力培养”为主要论题，共有两千多篇论文参评，其中397篇获奖。2003年和2006年举办的第四届、第五届论文评选均以“音乐教育与基础教育改革”为主要论题，参评和获奖的论文较之前几届均有所增加。随着论文评比次数的增多，参加这项活动的人越来越多，论文的质量也逐届提高。参评论文紧紧围绕音乐教育与素质教育和基础教育改革这一中心主题，内容涉及音乐教育理论研究、音乐教学内容和方法改革、音乐教学评价、音乐师资培养与培训、音乐教研管理等方方面面，特别是通过对音乐教育如何体现素质教育方向的论述，进一步明确了音乐教育在提高学生整体素质方而所起的独特的、不可替代的作用。值得提出的是，在全国音乐教育优秀论文评选活动中，有相当一部分论文能够从宏观或微观各个不同角度，总结改革开放以来学校音乐教育的实践经验，并在此基础上进行理论上的归纳与提升，研究与探索出许多科学的、适合中国国情的学校音乐教育改革与发展道路，成为我国学校音乐教育理论的一批宝贵财富。

4　具有代表性的音乐教育科研成果

改革开放以来，特别是进入20世纪90年代之后，学校音乐教育领域涌现出越来越多的音乐教育科研成果。据不完全统计，每年约有二百篇左右论述学校音乐教育的文章在《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《人民音乐》、《中国音乐》、《儿童音乐》以及其他音乐或教育类杂志上发表。同时，有关学校音乐教育研究的出版著作也越来越多，例如：《迎接美育的春天》(李凌、赵'讽主编)、《周大风音乐教育文集》(晓其主编)、《音乐审美教育》(廖家骅著)、《音乐美育》(徐希茅等著)、《元素性音乐教育》(秦德祥编著)、《音乐教育协同理论与素质培养》(吴跃跃著)、《音乐学科教育学》(曹理著)、《后现代音乐教育学》(管建华著)、《音乐教育论》(郭声健著)、《高师音乐教育学概论》(李德隆著)、《音乐教育心理学概论》(赵宋光著)、《音乐心育艺术》(龙亚君主编)、《音乐教学法》(廖乃雄著)、《音乐教育与教学法》(郁文武、谢嘉幸主编)、《音乐新课程教学法》(金亚文主编)、《音乐微格教学法》(郁正民主编)、《音乐教学论》(尹红主编)、《音乐课程与教学论》(尹爱青主编)、《音乐教育教学经验》(章连启著)、《思维・情感与音乐教学》(吴文漪著)、《音乐教学技能》(袁善琦著)、《幼儿音乐教育》(李晋瑗著)、《学前儿童音乐教育》(许卓娅编著)、《从实践到决策――我国学校音乐教育的改革与发展》(王安国著)、《音乐课程标准解读》(王安国、吴斌主编)、《中小学音乐教学案例专题研究》(吴锐淼主编)、《音乐教育的实践与理论基础》(刘沛著)、《音乐素质训练：国外音乐教育体系与中国教育实际的结合》(左玲玲著)、《学校艺术教育史》(杨力、宋尽贤主编)、《20世纪中国学校音乐教育》(马达著)、《音乐教育史研究》(马东风著)等。上述著作仅是一些具有代表性的音乐教育研究成果，远不是改革开放以来学校音乐教育科研成果的全部，从这一侧面充分反映了我国学校音乐教育科研的发展与进步，从而为学校音乐教育教学的实践奠定和积累了坚实的基础。

十六、国际音乐教育交流日益增多

改革开放以来，随着我国对外交流工作的开展，学校音乐教育方面的国际交流日益增多，特别是国外一些先进的音乐教育思想和教育教学体系迅速传入国内，对我国学校音乐教育教学的改革与发展产生了重要的推动作用。而另一方面，通过交流，外界对中国的学校音乐教育获得了许多新的认识，增加了了解与合作，使我国的学校音乐教育在具有国际视野的背景下更好地向前发展。

1　国外音乐教育教学体系与方法的学习与借鉴

20世纪80年代初，上海音乐学院廖乃雄教授在德国研修西方音乐的过程中，接触了德国著名音乐家奥尔夫，对其所创造的闻名世界的奥尔夫音乐教学法有了深刻的了解。他认为奥尔夫教学法以对音乐本质的深刻理解和适宜儿童学习的简单方法，对我国中小学音乐教学改革具有积极的借鉴作用。在他的推荐下，我国有关方面于1986年至1995年间分别在北京、上海、开封等地多次举办“奥尔夫教学法讲习班”，邀请国际奥尔夫培训中心的专家为我国音乐教师系统介绍了奥尔夫音乐教育体系。这些培训班，使我国中小学音乐教师首次接触到国际上先进的音乐教学体系与方法，对改善和丰富音乐教学起到了十分积极的作用。同时，我国也多次派出音乐教育工作者到国际奥尔夫培训中心考察和学习，尤其是1988年选派了杨力、李妲娜、丁振华、郁文武、马慧玲、匡惠、朱咏北等主管部门行政领导和专家学者赴奥地利奥尔夫学院进行考察和交流，对于更好地了解认识奥尔夫音乐教学体系，更广泛地在我国中小学音乐教学中借鉴这些方法，以推进学校音乐教育教学的改革具有重要意义。

这个时期，国际音乐教育界其他一些著名音乐教学法也先后被引入国内，例如匈牙利的柯达伊教学法、瑞士的达尔克罗兹体态律动、美国的曼哈顿音乐课程等。我国学校音乐教育界通过请进来和走出去的方式，举办各种教学法的培训班、讲习班，组织去有关国家进行学习考察，在报刊上发表实践国外教学法体会的文章，由此出现了一个学习研究国外音乐教学方法的热潮。1989年我国成立了中国奥尔夫学会，1991年成立了中国柯达伊学会。两个学会都与国际同类学会组织建立了业务联系，为国际音乐教育交流的深入开展奠定了组织上的基础。

2　国际音乐教育交流与合作

随着改革开放的深入，我国音乐教育界同国外音乐教育界的交流与合作日益增多，有关方面多次组织干部和教师赴国外考查音乐教育，开展国际间音乐教育人士的互访交流活动。1988年在美国纽约举行了“中国美国艺术教育交流会”，总结了两国六年来在普通学校艺术教育方面的交流情况。同年，赵、李晋媛等出席了在澳大利亚堪培拉举行的“第18届世界音乐教育会议”。1991年姚思源出席了在芬兰赫尔辛基举行的“第世界音乐教育会议”，并宣读了论文。1991年至1992年李凌、李妲娜考察了美国9个城市的音乐教育并进行了学术交流。1993年在北京举办了“中美两国音乐教育专题研讨会”，美国哈佛大学加德纳教授作了关于美国“零点项目”的研究报告，中美两国音乐教育界人士围绕学校音乐教育进行了广泛交流。同年，国际音乐教育学会会长高蔌保治还来华进行了讲学。1995年我国音乐教育界人士分别出席了在奥地利萨尔斯堡和澳大利亚墨尔本举行的纪念奥尔夫诞辰100周年国际研讨活动。进入新的世纪以来，音乐教育的国际交流越来越广泛，更多的专业人员出国学习和考察音乐教育，从2000年以吴斌为团长、各省市音乐教研员为成员的

中国音乐教育代表团考察德国和奥地利的学校音乐教育，到2006年中国教育学会音乐教育专业委员会组成六十多人的代表团出席“第27届世界音乐教育大会”，音乐教育的国际合作与交流无论是规模、层次，还是专业性与代表性都发展到一个新的水平。为加强中外合作，推进我国素质教育及音乐教育改革，中国和澳大利亚两国的中小学还开展了“中澳音乐教育合作实验”项目，加强了两国教师间的交流与学习，促进了音乐教师业务水平的迅速提高。2006年，中国教育学会音乐教育专业委员会、首都师范大学与美国国际音乐制品协会、国际音乐教育学会合作主办了“2006音乐教育北京国际论坛”，这是新中国成立以来规模最大、规格最高的国际音乐教育会议。论坛围绕着“音乐教育研究与政策发展”这一国际音乐教育界共同关心的话题进行了充分研讨，加深了人们对音乐教育功能和发展趋势的认识，增进了我国音乐教育界与国际音乐教育界的了解和交流，对我国学校音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。2007年10月，“第29届世界音乐教育大会”新闻会在北京召开，宣布了以“和谐与世界的未来”为主题的“第29届世界音乐教育大会”将于2010年7～8月在中国北京等六个城市举行。这不仅是我国向世界展示改革开放以来中国学校音乐教育发展面貌的历史机遇，更是我国学校音乐教育向世界学习的一次重要机会，必将对我国学校音乐教育的持续发展产生极其重要的推动作用与广泛而深远的影响。

结语

回顾改革开放30年来我国学校音乐教育的发展历程，我们深深地为学校音乐教育的巨大发展而振奋，为学校音乐教育取得的巨大成就而自豪。这30年的路程，无疑是我国学校音乐教育发展史上十分精彩和最为重要的篇章。

在回顾与总结30年来我国学校音乐教育发展经验和改革成果的同时，我们还应清醒地看到学校音乐教育发展中的一些不足和困难，例如对美育功能及重要性的认识还需提高，对学校音乐教育的管理还需加强，学校音乐课程体系还需要进一步完善，音乐教材的编写和使用水平有待进一步提高等。特别是学校音乐教育发展的不平衡问题，使我国农村与城市学校的音乐教育、西部与沿海地区的音乐教育存在较大的差距，而音乐教育资源的不平衡又进一步加大了这种差距。此外，音乐教师教育的发展中，仍有许多需要提高认识和着力解决的问题，诸如克服专业音乐院校对师范音乐教育的影响，坚持为基础音乐教育服务的办学方向，跟上基础音乐教育改革的步伐，尽快培养出适合音乐新课程的新型师资等等。而在职音乐教育的培训与继续教育仍任重道远，需要进一步加大力度，使其长效化。这样才能使音乐教育改革的主力军――音乐教师不断转变观念，进一步适应基础教育课程改革的要求，自觉克服音乐教学的盲目性，有效提高音乐教师的教学理论与实践水平。

放眼我国学校音乐教育的发展道路，前程光明、引人奋进。让我们在此基础上认真总结经验，继续努力前行，把我国学校音乐教育的改革与发展推向一个新的高峰，以无愧这个伟大的时代!

小学舞蹈教育论文范文第10篇

关键词：区域音乐文化研究 传统音乐教育 学科建设

传承与保护

自古以来音乐与区域之间紧密关联，随着朝代更替、政区撤并、方言演化、人口迁移等因素的变化，不同区域的传统音乐出现分异或整合，时至今日，中国传统音乐诸乐种、歌种、舞种、曲种、剧种等地域性特征仍然鲜明，并且蕴藏着深厚的文化内涵。因此，区域音乐文化研究一直是中国传统音乐研究关注的基本对象和学术热点。①2013年11月7―9日，“第三届全国高等院校区域音乐文化研究学术研讨会”在广州大学举行。来自全国专业音乐院校、综合性艺术院校、综合性大学、音乐期刊编辑部、民间传统音乐研究机构和其他学术团体等75家单位的代表参加会议，议程包括主旨发言、分组专题研讨及研究生论坛，收到论文133篇，其中37位代表宣讲论文，涉及五大议题――“高校传统音乐教学与区域音乐教育研究”、“区域传统音乐资源的挖掘与传承”、“区域音乐研究理论与方法”、“区域音乐个案研究”、“多学科视野与区域音乐研究”。

一、立足田野之上的区域音乐文化研究

利用实地田野的方法深入民间音乐生活，是区域音乐研究一直沿用至今的方法传统。学者们立足于田野考察，吸收了民族学、社会学、民俗学和其他艺术学科的研究经验及特色，使区域音乐文化事象的活态研究充满生机和活力。

（一）区域传统音乐资源的挖掘与传承

1.关注区域音乐对象主体――“人”

人作为音乐事象的操纵者，是群体形式或者个体形式存在区域音乐事象与外部环境之间的中间环节，同样也是音乐艺术创造过程中最富于生命力和价值意义的积极因素，区域音乐资源的挖掘与传承的研究离不开对“人”的关注。

李晓春通过介绍昆曲清唱团体无锡“天韵社”的做法来探讨昆曲传承与传播之问题；齐易描述霸州市南头村“音乐会”民间乐社在城市化背景下的复苏现状；赵宋光从弘扬民族精神的高度，期待作曲家能创作一部赞颂民族英雄邓世昌的民族音乐史诗；杨殿斛把研究目光投向布依族音乐文化传承人杨宗培；马达论述当代岭南派古琴传承人谢导秀的贡献；屠金梅以演奏名家罗曾良为例，对广东汉乐丝弦乐演奏风格及其文化进行阐释；毛凯、谢秀敏展现保康“丧鼓先生”仪式传承者的生存样态以及与汉民族叙事长诗《黑暗传》传承的互动关系等等。

2.关注区域音乐的价值观

在各种区域音乐多样化共存、相互影响的现实情况下，区域音乐研究往往涉及价值观问题研究。于新洁在《论多元文化主义视野中的民族音乐文化传承》一文中认为：机遇与挑战并存、复兴与衰退共生是我国民族音乐文化生存状态的学理逻辑和现实境遇；意义的重建与个性的张扬是传承的着力点，大力发展多元文化音乐教育是主渠道。李峰在《区域音乐资源挖掘整理的几点思考》一文中指出，先挖掘后传承是利用现代性思维形成文化软实力的基础；田可文的《不同文化间的音乐理解问题》一文则强调了对多元音乐文化应持平等客观的研究态度。

3.关注区域音乐的时空观

每个区域音乐事象皆存在于一定的时空里，无时无刻不处于动态的变化之中。学者们把握时空观，从“历时”和“共时”的高度深入解释了音乐事象的现实存见、构建规律、分布流传、扩散走向等问题。

田耀农在《区域音乐文化视野下的雅乐与雅乐的传承》一文中指出：雅乐集中体现了中国传统音乐的价值追求和表演艺术的社会功能。封建王朝的覆灭使雅乐失去生存的空间及可资保护的活体。保护雅乐的首要任务是复建，详细的文献记载、民间活体的遗存以及雅乐在境外的遗存为复建雅乐提供有利条件，雅乐的复建、传承的意义对区域音乐的传承与发展有重要的借鉴意义。万钟如在《传统的发明――广东音乐兴衰论》中借用人类学家霍布斯鲍姆“传统的发明”理论对广东音乐发展历史及兴衰动因进行辨析，探讨软弓与硬弓时期的不同文化属性；王豫立对商丘四平调从传统到现代的传承模式变化进行纵向对比研究并分析传承规律；郝苗苗进行旧派、新派纽约“Rap”音乐表演的历时性比较研究等等。

4.关注区域音乐的质量观

不同的区域音乐事象展现出来的特质，包含音乐事象的音乐结构、音乐风格、音乐文化等多方面。杨玉成认为，把握蒙古族多声音乐“潮尔―呼麦”体系的表现形式的联系与差别是非遗保护的关键；张忠平、张应华以柳进军作品《引子・赋格・傩》为例，阐述民族音乐要素与西方当代审美格调相融会的作品特色以及土家族“傩”文化的内涵与精神气韵；豆军红对关中区域音乐的文化特质进行考察，论述了关中音乐原生性、传承性、多元性和扩散性等特征等等。

5.关注区域音乐的网络观

区域音乐文化研究既需要认识和把握本体结构内部元素的独立表现，又需要把握本体结构与外部环境诸要素的复杂联系，不少研究从网络观的视野拓展了区域音乐文化研究的新思维。南鸿雁探讨全球化语境中地域因与文化认同出现的危机及其重构等问题；张利珍置于由地域、历史、社会等不同因素构成的文化生态中考察客家山歌的历史社会价值及文化独特性；王培站在建设广东文化大省的战略高度上思考广东区域性音乐文化的传承与发展问题等等。

（二）区域音乐个案研究

区域音乐个案研究围绕探讨少数民族及汉族地区歌舞文化、戏曲音乐、民俗音乐与地理环境、地域文化、历史变迁等之间的关联及其影响等方面展开。

有的学者把研究焦点回归到区域音乐的本体研究上，如杜亚雄采用匈牙利音乐学家巴托克・贝拉的旋律分类法把宁夏回族民歌的音调归类为“羽核心级进音调”和“徵核心双四度框架”，并探讨它们之间的联系；柏互玖以河北地区《工尺谱集成》和《器乐曲集成》为考察对象，指出大曲与器乐套曲之间存在演化关系；李德敬运用“核腔”理论和民族音乐分析法对“一勾勾”与花鼓、鲁西北民歌小调进行对比分析；袁环对滩簧唱腔音乐进行细致考证与辨析，认为南词滩簧各剧种基本调之间有着共同稳定的程式性特征，构成庞大的“太平调”系统等等。

区域音乐文化传播、地域特征及历史流变的研究是与会者关注的热点。张明志研究了河西走廊裕固族音乐的历史渊源、生存环境、音乐文化等问题，类似研究有郭永青《泷洲歌源流及其研究价值》、任红军《珠江上游传统民歌的文化内涵》、王晓燕《花朝戏声腔溯源》、刘清《山东民歌“枣木杠子乱弹”探微》等。王汉君和沈剑皆以内蒙古汉族民歌的地域性特征为研究对象，前者着重音乐地理学分析，后者侧重探讨内蒙古汉族民歌与人口迁移、民族融合导致的方言演化之间的关系等问题，类似研究有周翔《四川羌族音乐的地域特征研究》、曾华宏《泉州北管的地域文化特征》等。部分学者还以区域音乐族群，乐种之间的吸收、融合发展及影响作为切入阐述，如李秀明梳理了中国壮族“末伦”和泰国东北部“Molam”的亲缘关系，探讨壮泰族群音乐发展的相互交融现象以及不同时空变异因素的影响；周迎谈到雷州歌谣音调与岭南越歌在旋律音调表现上的紧密联系。

尽管学者们关注角度各异，但多数研究都是立足于田野取得的第一手材料，正如谢嘉幸教授所说：“音乐是活态的，因此我们要用‘永远的田野作业’去研究音乐，不脱离本体”②。

二、开放包容、纵深推进的区域音乐

学科理论研究

（一）多学科视野与区域音乐研究

学者们结合地域文化特征，吸收文化学、地理学、民俗学等研究方法，对音乐地理学、音乐美学、景观生态学、文化传播学、数学图论、作曲技法等多学科视野的关注与学术创新，使区域音乐学科理论研究在横向比较、纵向研究中更具立体性、生动性和完整性。具体研究分为以下几类：

1.区域音乐地理学、生态学研究

乔建中结合自身研究经历，从学术、应用、美学三方面阐释中国音乐地理学研究的三个目标；黄虎从对中国音乐地理学科发展进行回顾，探讨国内外研究的侧重点之差异，指出以音乐为本位、全面吸收历史地理学界的理论精华，揭示“音―地关系”的表现形态和演变规律是学科未来的发展趋势；关意宁探究大三弦类“三弦书”曲种的地理分布特点；高彩荣兼谈陕西梆子的行政区划与文化分区错位的问题；李启福采用文化传播和整合的思维分析《凤阳花鼓》形成的自然地理与社会原因，探讨不同时期和地区的《凤阳花鼓》扩散类型、传播路径与整合特征；陈雅先借鉴景观生态学原理探究潮州大锣鼓民间音乐活动的时空特征以及声音景观格局，辨析旅游文化与原生态民间音乐之间的矛盾；黄玉英论述赣南客家竹片歌之文化生态与生态文化；张天彤总结达斡尔族传统音乐在体裁、内容以及表演形式等方面的区域特色等等。

2.区域音乐美学研究

刘瑾对西洋乐器在粤乐中的文化属性进行解读，从同构、解构与重构三方面阐释了粤乐发展的包容姿态；仲立斌以粤乐作品《平湖秋月》为例，解析粤剧粤曲在粤乐中“唱腔化”的现象背后蕴含的文化内涵等等。

3.区域音乐文化传播学研究

姜宇丹研究“二人转”演出方式的转型问题；刘德波论述古代中国音乐文化在日本的传播问题；施咏把古琴音乐的大众传播总结为“模糊性、反传播性与多层综合性”三大特点；李葳以温州鼓词为例，探索全媒体时代民间音乐有效、多元的保护和传承方式；朱美丽对南音微电影《新三千两金》进行南音文化推广模式的探究；潘妍娜研究当代广州粤曲茶座音乐文化空间的建构、维持与变迁的问题等等。

4.区域音乐民俗学研究

赵胜山对西林壮族“春牛舞”所蕴含的古句町牛崇拜、稻作文化内涵进行阐述；李萍认为无锡宣卷音声是具有信仰归属的仪式行为的产物，其保有的信仰核心是与历史本源一脉相承的本质所在；雷嘉彦、杨娇娇探究当代柯尔克孜族“婚嫁歌”的现状与变迁问题等等。

5.其他学科研究

刘晟以冀津交接地区落子戏唱腔的同质性为例，论证数学图论研究戏曲唱腔结构形态的可行性；王少明运用音乐心理学将人的正向感觉功能进行厘分兼谈欣赏广东音乐的感受；柳进军结合自身作品谈到西南少数民族音乐元素与现代作曲技法的融合；何丽丽《〈金瓶梅〉与柳子戏关系考》一文从文学的角度论述了柳子戏曲牌发展踪迹等等。

（二）区域音乐研究理论与方法

区域音乐研究作为一门新兴的人文科学研究，其学科性质的规范、研究理念和操作程序等问题有待不断完善发展，建立成熟的理论体系，是与会者乃至学界的共同目标。冯明洋《岭南区域音乐文化研究导论》指出多元一体论、核心价值论、文化趋向论等科学发展规律是研究岭南区域音乐文化的理论基础。杨民康《论云南与周边跨界族群音乐的文化圈――文化层特征》以南传佛教音乐文化圈为例，对跨界族群音乐文化研究的原生文化层、次生文化层和再生文化层三个层次进行解读。周楷模、吴迪、张曦、蒋燮从“活态传统、物质文化、行为方式、表达形态”四个表层问题出发讨论岭南音乐的研究方法。

三、传承与创新并行的区域音乐教学实践研究

区域音乐研究是深彻理解中国音乐文化乃至世界文化整体的基础，学校作为传统音乐教育传播的主要阵地，把多姿多彩的地方音乐资源转化为教育资源，通过梳理、整合和开发各区域音乐文化来促进中小学乃至高等音乐教育的改革和探索，无论是从社会意义、学术价值、还是教学改革等方面都具有重要的意义，因此“高校传统音乐教学与区域音乐教育研究”成为会议的核心议题。

1.区域音乐教学实践的意义探讨

陈育燕论证了区域民俗舞蹈文化纳入高职学前教育专业舞蹈课程的必要性和可行性；葛艳、王小龙论述了建立高校音乐教育专业“地方音乐研究机构”的意义等等。

2.区域音乐研究与教学经验的总结

谢嘉幸介绍了中国音乐学院培养民族音乐的高层次人才的办学目标、任务和具体做法，以北京传统音乐节与“太极传统音乐奖”为例，论述音乐学转向中的地方音乐学构建问题，强调区域音乐文化研究要具有“地方性知识”的特性和全球化的视野；陈子扬介绍了华中师范大学音乐学院开展汉剧活态传承的教学经验；李莉以广西艺术学院音乐史专业为例，谈到区域音乐史学研究与音乐史专业教学相结合的做法；陈佳探讨研究性学习在高师音乐公选课区域音乐文化教学中的运用；王沥沥认为感性教学模式是建立高校学生对中国传统本土音乐文化认同感的最佳方式；黄卉介绍了广州市荔湾区三元坊小学粤剧校本课程的开发现状等等。

3.区域音乐的具体教学实践研究

张莹莹谈到粤剧念白运用于节奏训练的视唱练耳教学设计问题；屈理慧以潮乐传承人黄义孝的教学为例，从叙事角度研究潮州大锣鼓民间口传心授的教学等等。

4.区域音乐教学的跨学科研究

如蔡际洲从音乐地理学的视野研究中国传统音乐教学中的文化区划问题，强调在教学实践中厘清“文化区”和“文化圈”的学术概念；王冰站在音乐教育哲学的高度思考多元文化音乐教育的“本土化”问题；李小威借鉴教育生态学原理对中山市胜龙小学隐性咸水歌课程进行个案研究等等。

四、结 语

自2009年起，中国音乐学院先后联合杭州师范大学音乐学院、扬州大学艺术学院举办的两届“全国高等院校区域音乐文化研究”研讨会，建立了全国高等音乐艺术院校区域音乐文化研究交流协作机制。2013年，广州大学举办的第三届会议延续前两次会议“立足区域音乐文化研究，关注高校传统音乐教育”的学术研讨传统，对于推动区域音乐理论与实践研究具有深远的意义。

首先，众多学者在强调区域音乐事象外部结构理论的本质联系的同时，在注重田野考察的基础上进一步关注区域音乐本体理论的研究，使区域音乐具体研究的内涵得到提升。从论域看，研究全国各地区乐种、曲种的文章占主流，较少涉及区域音乐区划和分类的讨论，而区域音乐研究方法论的理论研究仍有很大的提炼空间。

其次，会议把“多学科视野与区域音乐研究”作为重要议题，推动区域音乐研究与多元学科相融合的发展进程。纵观多个实例的研究视角，既涵括了区域音乐研究与音乐美学、音乐民族学等非技术性音乐理论学科的相互渗透与借鉴，也展开了区域音乐研究与数学、传播学等非音乐理论学科相交叉的崭新研究视野，呈现出开放姿态的学术容纳理论优势。

最后，会议开设的“研究生论坛”是全国各高等音乐艺术院校学生展示区域音乐科研成果的平台，从学界对话的角度加强了院校之间教学、科研的协作交流。主办方广州大学音乐舞蹈学院坚持岭南传统音乐舞蹈研究与研究生专业相结合的区域舞蹈音乐教学特色，团队扎实的田野调查工作态度及科研成果获得学学界的一致认可。

综上可见，区域音乐理论研究的学科进展和学理扩展是历史的、现实的，立足田野、多元创新是区域音乐理论与实践研究的发展趋势。从方法论、研究视角和学术建设的立场看，区域音乐研究正迈向新的起点前进，期待不久的将来，在各位学者共同努力下，区域音乐研究能够涌现出更多、更优秀的研究成果，渐行渐壮。

注 释：

①广州大学音乐舞蹈学院《第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”学术研讨会通知》，《音乐研究》2013年第1期，第236页。

②崔淑静《立足田野 开放包容――第二届全国高等院校区域音乐学术研讨会综述》，《音乐时空（理论版）》2012年第6期，第30-32页。

黄 卉、马 达 广州大学音乐舞蹈学院

乐 讯

“第七届全国音乐教育论文征评”活动欢迎您的参与

“第七届全国音乐教育论文征评”活动由《中国音乐教育》杂志社和中国教育学会音乐教育分会共同举办。本届参评论文主题为“音乐课程改革实验以来的总结与思考”。欢迎大家针对音乐教育发展现状，就基础音乐教育和高校音乐教育中基础性、紧迫性的现实问题展开理论联系实践的研究和论述。文体不限。

一、参评要求

1.凡以往未参加各类全国音乐教育论文评选活动的论文或参加论文评选但未在公开刊物上发表的文章（获奖论文请注明）均可以参评。

2.文章分小学组（含幼儿园）、中学组（含初、高中和教研员）、高校组进行评选，组别按作者所在工作单位划分。

3.一人只能报送一篇论文参评，合作撰写的文章（含调研报告），作者不得超过两人。

4.每篇文章篇幅不超过5000字，摘要不超过200字，引文须加以注释。

5.各省、自治区、直辖市音乐教研员可推荐文章10―15篇，计划单列市教研员和其他理事可推荐论文5―10篇。

二、申报办法

1．参评论文（须附申报表）递交电子版一份和纸质打印稿（用A4纸打印）一式五份。电子版要用word文档以附件形式发送（不要直接贴上去），文件名为作者的单位加姓名。格式要求：标题黑体三号字居中；摘要用宋体小四号字；正文用宋体四号字；文后注释用宋体五号字；文章中不得出现作者姓名与单位。

2．电子版请发送至；纸质版文章请邮寄至《中国音乐教育》编辑部（北京市朝阳门内大街甲55号520室，邮编：100010；收件人：《中国音乐教育》编辑部；联系电话：010-58110580），请在信封上注明“参评论文”字样。

经评审，获奖论文作者将获得主办单位颁发的获奖证书；获奖结果将在《中国音乐教育》杂志、“中国音乐教育杂志”微博、中国音教网、人民音乐出版社网站公布；将择优在《中国音乐教育》杂志上刊登获奖论文并结集正式出版。