书籍设计论文范文

书籍设计论文范文第1篇

1.1外形

以外形设计为例，当的造型成为拟物型时，其带给受众心理的新奇与震撼是常规外形无法相提并论的。《艺术危机》设计见图1（图片摘自豆丁网），为了凸显危机感，设计师以手枪这一极具典型意义的符号作为造型元素，通过手枪给观众带来的毁灭与死亡的联想，寓意艺术的危机已迫在眉睫，旨在唤起人们的重视，此设计使观众通过外部形态便能大概了解书本的内容，实现了良好的信息传达功能[4]。虽说这种异形的外部空间形态，形式大于内容，并会一定程度地削弱了的功能性，但这种探索新的外部空间形态的意义是非常重大的。还有的设计师将自然有机形态嫁接到书本之上，赋予感性、趣味性的象征意味，令读者惊奇不已且印象深刻。由何见平主编的《新声音》设计见图2，它采用轻型纸四色印刷及14开软皮平线装的装帧形式，但在书脊上却意外地竖着一只耳朵，这给读者带来了全新的感官体验。因为书名为"newvoice"，所以设计师采用了耳朵这一最敏感的听觉器官来强调“倾听”的含义。千百年来，一直被冠以“六面体盛纳知识的容器”这一称号[5]，但现代设计早已突破了传统造型的桎梏，大量构思奇特的书籍造型纷纷涌现。《画魂》是一本以电影创作理念与剧照为内容的画册，被人称为“怪书”，见图3。设计师吴勇在选纸时出于节约的考虑，采用了一种库存的进口降价纸张。这种纸张的尺寸比国内的常规纸小一些，按照常规的切割方法设计出来的16开会小许多，为了在视觉上营造正常16开书本的效果，设计师将纸张巧妙地折叠，在不浪费任何纸边的前提下，运用了机器折首锁线装订的形式，创作出了一本奇妙的三角书。而且选择三角形开本的另一原因是为了强调主人公的三角恋关系，设计师很好地实现了形式与内容的结合，也为丰富外部空间形态的表现形式提供了有价值的参考案例。

1.2书口

书口作为外部空间里的重要组成部分，也日益受到设计师的重视，现代印刷装订技术的进步与完善，也为书口的设计与实现提供了更多的可能性，可以说设计优良的书口既扩展了设计的发挥空间，提升了的整体气质，又丰富了的外部空间形态。朱赢椿设计的《不裁》曾获得2007年“世界最美的书”铜奖，“不裁”是“不才”的谐音，表达了设计者的谦虚低调之意，见图4。此书的书口边缘没有进行裁切，读者需要将环衬上的裁纸刀撕下来，边裁边看，直到读完了整本书才能帮助全书成形。书口在经过裁切以后，其形态成为富有肌理感的毛边[6]，这种参差不齐的空间形态独具一种原生态的美。书口的设计不仅要在形态上创新，其造型也应与的主题、内容及风格结合起来。主题为《海滩侵蚀地貌》的作品集见图5（图片摘自360图片搜索），设计师在的倒数几页上设计了一系列面积由大到小的有机形态的书口，模拟被海水侵蚀过的地貌。书口的形态巧妙地与海岸波浪的形状结合起来，形成了混然天成的立体感，使人观后久久不能忘怀。瀚清堂设计的《世界地下交通》，见图6，设计师将书本顶端的切口设计成倾斜的阶梯状，这是寓意顺着向下的楼梯，观众会被带入到另外一个世界。

2多维度的内部空间形态

的多维度内部空间由内页的解构或重组形成，可呈现出交错、叠合的空间形态，这种特殊的空间结构给读者在阅读过程中带去多样的情感体验[7]。通过多层次的不同尺寸的页面变化可实现内页的多维度空间形态。如内页依据边长或是面积的大小进行递减或递增的变化，通过页面有序或无序地穿插、叠放来营造多维的空间感。《福尔摩斯探案集》的内部空间形态设计随着故事情节的步步发展，内文的页面尺寸一张比一张小，当读者看到故事结尾时，书籍内部会形成一个类似于倾倒的金字塔状的空间结构，案情的谜底就在那张最小的纸上，读者的阅读活动实际上变成了一个揭密的过程，此设计不仅极富趣味性，还极大地调动了观者的好奇心，同时设计师对内部空间的塑造也很成功，可谓是一举多得。对内页进行折叠也可以使书本内部呈现多层次、多维度的空间效果，是塑造内页多维度空间形态的另一重要方法。传统的折叠方式有垂直交叉折、平行折、混合折3种，工作人员通过机器或手工将大幅面印张折叠成书刊开本大小的书帖，再进行装订，这样一本书就大体成形了。在此现行的制作工序中，书籍内页一旦成形便不可复原[8]。而有的设计师将内页设计成收放自如的形态，当它折叠起来时与的开本尺寸一致，展开时会比书本开本大许多或是成为另外的开本形状。这种内页设计方式不仅扩展了内部原有的承载空间，更在很大程度上提升了书籍的功能性并给读者带去阅读情趣。像地图、长卷、复杂的图表等需要大幅面展示的印刷品，都可以采用折叠的多维造型来展现。宣传册的设计其构思非常奇巧，当读者进行阅读时，仍然处于折叠状态的内折页会引起人们的好奇并驱使读者想要打开它，从而成为整个设计的亮点。此多维内部空间的塑造既体现了设计师的智慧，又使得设计富有人文气息。立体化的内部空间还可以通过堆叠、挖切的手段来实现。如读者已司空见惯的对内页开窗挖空的手法，它使得单一的内页平面上具有了空间的意味[9]。除此以外，设计师还运用了多种其他切割工艺，如透雕或分割页面等，这些设计活动丰富了单调的页面结构，使被镂空的内页与下层内页之间产生了“借景”和“换景”的空间关系，从而产生了多维的立体空间。这种利用挖切形成的孔洞延展了内部空间的内涵，正如亨利·摩尔提出的孔洞革命性意义一样，即“一个洞所蕴含的意义不亚于一块体积所具有的含义——有一种神秘的东西就隐含在它的深度和它的形态之中”。吴勇设计的《用镜头亲吻》，见图7，设计者用镜头与文字双管齐下的方式来赞颂的美。设计师以单反镜头的光圈为灵感，在封面与内页上采用了同一种的设计形式，即每页镂空的大圈向下层镂空的小圈层层过渡，就好像一只镜头正在引领着读者一步步地领略的壮美，一场激荡人心的神秘之旅正在慢慢拉开序幕。还有一种形式算是最直观的内部空间的立体塑造，即立体书的设计。那种立体的画面以雕塑的形式矗立在内部，当读者翻开内页时，刹那间一个个鲜活的形象跃然于纸上，原本二维的物体具有了三维的尺度，这种瞬间的视觉与触觉变化，给读者带来了莫大的惊奇与愉悦。艺术家DavidKracov手工制作的一本《生命之书》，见图8，书中讲述了名叫RabbiYossiRaichik的男子，收留并救助了惨遭切尔诺贝利事件的2547名受难儿童的故事。当读者翻开书页时，会有数以百计的蝴蝶翩翩起舞，给人以生命与活力之感，更象征着灾难过后的孩子重获新生。书中的蝴蝶包括本身，都是设计师用金属材质一点点折叠定型而成的，艺术家将这一瞬息的画面永远地定格下来，也将生机勃勃、五彩缤纷的蝴蝶所象征的希望永远传播下去。

3结语

多维度空间形态的设计，符合了现代社会人们更高要求的感官与精神需求，它使得现代设计的思路与手段更为丰富，它独特的艺术性赋予了设计新鲜的血液与气息，它打破了传统的设计固有的模式[10]。在兼顾实用性的前提下，设计师以人为设计核心和考量尺度，探索出了一些新颖的设计理念与表达语汇，目的是给读者带来视觉、触觉以及阅读心理上的愉悦及满足感并促成读者与的互动，这种设计实践体现了设计者对人的尊重和关怀，包含了对人类生理及心理特点细致入微的思考，是一种人文精神的反映。设计师采用多维度空间形态手段，以物化的情感形式，赋予形态更多的空间美感，为书籍设计带来了全新角度的审美体验与美学价值，为读者带去强烈的审美感受与情感共鸣，更为探索新型的书籍空间形态提供了宝贵的实践经验。

书籍设计论文范文第2篇

构图，在中国古代绘画艺术中被称为“章法”、“布局”、“经营位置”，是表现作品主题思想的手段，是实现插画视觉美感的关键。中国传统书籍插画构图的第一个特点是主次分明。这是中国传统伦理观念的体现，是长期以来在封建君主统治下形成的社会伦理道德规范在美学上的反映。中国有很多经书插画，构图都是有主有次，例如在表现释迦牟尼像的时候，就会将其放在画面的显著位置，画得比较高大，其他僧众们则排放在其身后或者周围，处于次要位置尺寸较小。第二个特点是画面平衡而工整。中国古代文人画家崇尚含蓄、中庸之美，一般通过对称、均衡这两种手法达到画面的平衡。例如一些实用性较强的图书插画，就会用对称的手法来构图，这种符合自然审美规律的构图不仅能使插画的画面显得工整，还可以较为客观的诠释文字内容。像一些娱乐性质的书籍插画，如小说、戏曲书籍的插画，比较常见的构图手法就是均衡，即利用画面中各个元素之间的呼应、对比，使画面具有变化但不失工整，既不显得呆滞，又不会杂乱无章。第三个特点是中国传统书籍插画独特的透视法则。中国书籍插画与中国传统绘画在构图上有着共通的特点，使用的透视法则与西方的焦点透视有很大的差别，被称作“散点透视”，即画面当中经营布局的元素不受到视点的限制，也不受时间的限定，可以把山前山后、室内室外、远近不同、高低不一的事物安排在同一画面中;可以把不同人物同一时间在不同场合发生的故事描绘出来，如《水浒传》、《西游记》等古典著作的插画作品，就是采用这种透视方法来完成故事情节的绘制。

二、中国传统书籍插画的表现形式

中国传统的书籍插画有一种重要的表现形式，就是以线造型。书籍插画通常利用大量复制来达到信息传达的目的，因此印刷技术对插画的表现技法起到了主导性的作用。民国之前的传统插画以木版画为主要表现形式。自唐代雕版印刷技术发明以后，木版插画在出版行业中得到了广泛应用，那时的插画作品多为雕刻行业的工匠完成，虽然雕刻的技法纯熟，但作品的艺术水准却不高，主要以图解功能为主。木版插画艺术在明清时代进入到了黄金时代，也成为了我国古籍插画史上的高峰。明清书籍插画的最大特点是当时文人墨客的参与。明代中期，书商出于竞争目的，纷纷邀请当时知名书画艺术家创作画稿。因为有了文人的参与，使得以往粗犷的书籍插画更加精美，更具文化内涵。这些木刻插画以刀刻线，以刀，用木刻线条来表现传统绘画中笔墨的感觉。中国传统绘画在表现形式上十分重视笔法，强调线条的表现力。线条是造型艺术中最基本的表现形式，也是插画创作中表现力最丰富的艺术语言，它独特的形式美感体现出中国传统艺术家深厚的造型功底，积淀着浓厚的民族文化内涵。线条能让画面产生一种节奏感与韵律感。在木刻插画作品中，线条所表现出的强弱对比，疏密变化，都能形成一定的节奏与韵律，从而丰富插画的画面效果。明清时期的仇英、唐寅、陈洪绶等书画名家就充分发挥了木版插画的艺术特性，创作出了大量以线造型的精品木刻插画，并使作品具备了画家的个人艺术风格，具有较高的艺术价值。当然，在印刷技术广泛应用之前，也出现过大量的手绘书籍插画，如宋代的建筑技术书籍《营造法式》中的插画，最早的版本就是手绘而成，书中精美绝伦的插画使用白描的技法画成，通过黑色的线条直观、科学地展现了各种建筑设计的用料、结构、比例等方面的规范，通过插画的形式为观者解读了这本中国古代建筑行业的权威性巨著，具有极高的审美价值和实用价值。

三、中国传统书籍插画的文化内涵

书籍插画作为绘画的一种特殊形式，同时具备独立性和从属性这两个特性。脱离文字内容，一味强调画面独立美感和视觉冲击力的作品，是不能称之为书籍插画的，因为它失去了存在的基础;假如过多地强调插画的从属性，只是按照书本文字内容进行描绘，又会失去创造性而成为简单的说明图解。要想使插画在书籍中获得强烈的艺术表现力，就必须准确领悟文字的内涵，深刻理解文学作品的思想内容，并以此为基点进行视觉形象的创作，这样插画的艺术表现力才是有意义和价值的。中国优秀的传统书籍插画结合传统绘画的风格，运用写实和写意相结合的表现手法，重在意境的传达，忠实于文字又不为文字所局限，融入了画家的情感与想象，通过契合原著精神的绘画风格和表现形式，自然地把阅读者引领到文字作品的意境中去，这就是画家对文学作家思想情感的深入体会，对文学作品的独到见解，就是中国传统书籍插画表现出来的意境之美。同时，传统书籍插画反映着中国传统社会文化的变化和发展过程。在社会发展的每一个时期，书籍插画都代表着人们的生活方式、文化观念和审美意趣。例如，在佛教盛行的时代，书籍插画更多的是为宗教服务，出现在经书中的插画作品反映出来的是当时人们的和文化意识。而在政治安定、经济发展平稳的时代，人们对书籍的需求不仅仅停留在宗教读物上，转而追求一些陶情怡性的通俗类书籍。在这样的社会背景下，小说、戏曲类的书籍插画大放异彩，许多杰出的中国画家利用自己深厚的绘画功底，通过对原著精神的深刻领悟，创作出了大量贴合原著的经典人物形象，故事场景的布置也和中国传统人物画、山水画的创作理念颇为相像。如《西厢记》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《楚辞》等书籍插画作品，既是经典的艺术品，又是社会文化的见证，深刻地反映了当时人们的思想意识。这些作品对以后的书籍插画创作都产生了极其深远的影响。中国传统的书籍插画设计在每一个历史时期都表现出了自己的设计风格和时代风貌，并且影响着世界上一些国家的插画艺术，比如日本的“浮世绘”就是受到中国书籍插画设计的影响而产生并发展起来的。这一现象应该引发我们的深思，中国的文化成为其他国家的设计源泉，而中国本土的设计师却没有从中获取设计灵感，延续本民族的设计风格。笔者认为，造成现代中国书籍插画设计进入困境的原因，是由于多元化文化的强势影响。近一个世纪以来，随着社会文化的变迁和科技的发展，国际交流日益密切，各种生活方式、价值观念、文化形态之间相互影响，使人们的审美观念产生了较大的变化，特别是年轻的一代，在现代商业文化和网络文化的影响下，他们更愿意欣赏一些个性化的、想象力丰富的、充满情趣的插画作品。王受之在他的《美国插图史》中评论道:“在人类插图历史上，还从来没有这样的多元化和个性化，以往的那种有领导风格的局面结束，在插图上不再有某种风格领导插图创作的霸主地位。”但是，任何一个国家的书籍插画，都应该带有这个国家的文化痕迹。在国际交流日益增强的形势下，设计的地域性和民族性显得愈发珍贵。当代书籍插画设计中国风格的确立，需要借助于对传统书籍插画设计的理解与转化，并跟随时代的步伐，融合时代的精神而获得新生。

书籍设计论文范文第3篇

（一）材料幼儿书籍的材料使用首先要强调安全，应选择环保、柔软、轻盈、韧性高的材料。材料要求环保不用过多说明，使用柔软的材料可以防止幼儿被书籍的边缘割伤，轻盈的材料可以降低书籍的重量，幼儿可以轻松的抓握，也能防止书籍砸伤幼儿。韧性高的材料可以使书籍不易损坏，很多幼儿都喜欢撕扯书籍，加上好奇心强，一但将书籍扯下一页，就可能激发他对这一行为的兴趣，会进一步的撕扯更多的书页或是将书页撕成小碎片，而小碎片则有可能被幼儿误食。目前市面上还出现了塑料材质的幼儿书籍，就更应该重视材料的韧性，塑料制品在幼儿的感观中更具食品的特征，小碎片状的塑料被误食的可能性更高，而误食塑料比误食纸张的危害更大，另外塑料在受外力影响而碎裂的过程中飞溅的碎片也容易对幼儿产生危害，所以如果选择塑料就一定要采用高韧性高的塑料。在安全的基础上则可以考虑材料的触感，不同的材料会带来不同的触觉体验，可以帮助幼儿通过触觉来感知事物，认识事物。除了纸张与塑料，布料与皮革在幼儿书籍设计中也时常采用，这其中塑料，布料与皮革的耐水性更好，便于清洁，幼儿书籍在使用过程中很容易产生污渍，而使用便于清洁的材料可以延长书籍的使用年限。

（二）装订幼儿书籍设计的装订方式首先也要强调安全性，从这个角度出发重点说一下螺旋环串订装订，因为这种装订方式目前在国内的幼儿书籍中是比较常见的，但问题在于螺旋环的两端缺乏处理，特别是金属螺旋环的两端比较尖锐，虽然通常都将其隐藏在书页打空处的空隙中，但如果将螺旋环转动到特定的角度还是容易暴露出来，这就增加了扎伤幼儿的潜在风险，所以选择螺旋环串订的装订方式应尽量使用塑料材质的螺旋环，如果用金属材质的螺旋环则应该对两端进行平滑处理，虽然会增加成本，但完全有必要。除了安全，还要考虑阅读的方便性，利于展开的书籍更便于幼儿阅读，因为幼儿身体协调性较差，如果要其一手持书，一手翻动书页会有一定的难度，而展开度较好的书籍即使不用手固定也可以保持较为稳定的状态，更适合幼儿阅读。基于这个标准，骑马订、无线胶背订、螺旋环串订都是比较适合的装订方式。在安全、方便的前提下，可以尝试一些更灵活的装订方式。比如有的书籍在书页的上部打一个孔，然后用金属或塑料的扣件将书页串成一个整体，而书页又能够以该扣件为圆心进行转动，在转动的过程中书籍可以呈现出圆形、半圆形、扇型……等多种状态，具备了一定的玩具属性，增强了对幼儿的吸引力。又比如有的书籍选择用绳子将打了孔的书页串起来，这种方式的好处在于使书籍具备了更强的开放性，拆开来是卡片，串起来则是书，而书籍的页数乃至内容都是可变的，家长可以根据教育的需要加减书籍的内容，也可设定主题引导孩子自己组合书籍，这个过程既充满趣味又能训练幼儿的逻辑思维，其灵活性与实用性都是不错的选择。

（三）开本幼儿书籍设计的开本总体来讲尺寸不宜过大，尺寸大的开本不适合外出携带使用，也不适合幼儿抓握，不便于幼儿自己阅读。尺寸大的开本对安全性也有影响，这也是书籍设计中容易忽视的因素，在日常生活中，很多幼儿在高兴的时候都喜欢双手抓举着物品奔跑，如果书籍的开本过大就很容易遮挡幼儿的视线，就可能造成在运动过程中撞到物品或是被物品绊到而受伤。另外对幼儿来讲，异形的开本由于外形的变化更多，更能够对其造成吸引，但会增加印刷难度、降低材料的利用率，抬高成本，不过书籍的外形与内容的切合度也更高，具体可以根据书籍的受众定位进行取舍。同时在设计中也要遵循安全的原则，要避免整体外形中出现尖锐且突出的形状，边角也要尽量处理成圆角，防止对幼儿造成意外伤害。

（四）图形幼儿书籍设计中的图形首先要保证具像、清晰。图形具像才能看懂，因为幼儿的头脑中储存的记忆信息较少，对于看不懂的图形也很难产生自觉的视觉联想，这就无法激发他们进一步了解的兴趣。图形清晰才利于识别，不仅是外形清晰、主体内容也要清晰，不明显的外形会增加幼儿识别的难度，一旦不能在短时间内识别内容，就会失去耐心，而面对不清晰的主体内容更不会主动去揣测，如此一来，信息传达就失效了。同时，要选择日常生活中熟悉常见的图形，这种图形幼儿会觉得更亲切，并触发感受。而不常见的甚至是生僻的图形会拉开认知距离，幼儿即使认识了对其现阶段也没有太大的实际意义。对于卡通风格的图形设计要抓准对象的特征，不要过于随意的夸张，避免对幼儿产生误导，另外造型要简洁，这样既易于识别，也方便幼儿进行临摹。

（五）文字文字设计主要包含两方面的内容，一方面是视觉特征，另一方面是文字内容。幼儿书籍的文字设计在视觉特征方面与图形设计有相通之处，特别是我国的文字与图形就更有渊源，一般而言幼儿书籍中文字的字体应选择大号的字体和结构清晰的字体，大号的字体更醒目，清晰的字体更方便识别。同时可以选择一些造型生动的卡通字体来增加对幼儿的吸引力，使其喜欢识字的过程，但也要避免选择过于“花哨”的字体，这会增加识别的难度。在文字内容方面要尽量简短，篇幅不要过长，语言表达要直接、简练，语气要亲和，不要教条，总之，要保证处于幼儿注意力能够集中的时间范围内，同时便于理解、乐于接受。另外还要考虑文字读音的韵律，要尽量压韵，读起来朗朗上口，方便幼儿进行记忆。

（六）色彩幼儿书籍的设计适合采用鲜艳、明快、纯度高的色彩，要善于用强烈的色彩对比来突出视觉主题，特别是采用照片素材的最好把主体形象分离出来，将背景填充为对比强的、单一的色彩。要考虑书籍整体的色彩搭配，套装书的封面色彩要尽量丰富且有明确的色调，可以满足幼儿进行色彩组合游戏；书页之间的色彩要充满节奏变化，保持视觉上的新鲜感，避免产生视觉疲劳。色彩对于事物的表现要尽量概括、直观，层次不宜过多，以免影响幼儿对于事物固有色的判断。

二、结语

幼儿书籍在幼儿成长过程中扮演着不可替代的角色，是他们认识世界的重要工具和途径，幼儿书籍的设计不仅要考虑其使用的安全性、形式的灵活性、表达的准确性，也要考虑外在的艺术性与内在的引导性，当任何一位幼儿书籍设计师在进行具体的材料、装订、开本、图形、文字、色彩设计时都要围绕这些原则，而且要慎之又慎，毕竟，幼儿时期阅读过的每一本书籍都有可能影响一个人的一生。

书籍设计论文范文第4篇

18世纪中期，英国伦敦的罗伯特·赛尔将“lift—the—flap”技法带入童书领域，于是世界上便有了第一本儿童立体书。儿童立体书根据造型结构的书籍设计可分为6种类型，包括转盘书、翻翻书、拉拉书、立体书、造形立体书、综合形式立体书。儿童立体书的这些形态，使儿童在动手翻转、掀、拉、折、开的互动过程中进入书本的文学想象空间。这种互动形式改变了传统书籍“诉说”的沟通模式。

二、儿童立体书籍的互动性体验

1.色彩带来的互动性体验

色彩是传递书本情感、呈现作品思想、烘托气氛的重要因素。儿童对色彩存在一定的偏爱，大多喜欢明度较高、色相较多的色彩。儿童在每个年龄阶段对色彩的感知也是不尽相同。研究表明，3至5岁的儿童喜欢高明度、高纯度的色彩，尤其偏爱暖色系。6至8岁的儿童对色彩的感知力逐渐增强，对色彩的感觉开始由鲜艳明亮、对比强烈向协调柔和的方向转变。儿童色觉的成熟时期是在10岁左右。儿童在色彩的喜好上还有性别的差异，男孩偏好黄、蓝、绿色，女孩则喜爱红、黄色。在立体书的书籍设计中，应考虑儿童不同年龄阶段、不同性别，对色彩认知的心理特征书籍设计出丰富多元、统一协调的色调，从而在儿童与立体书的互动中给孩子带来极大的视觉享受。

2.材质带来的互动性体验

立体书中对特殊材质语言的运用也是其互动性的一种创造。不同的材质所带来的触感不尽相同，书的韵律随着材质的不同而不断变化。儿童在翻阅时，由于材质的转变感受也随之变化。书籍设计者应正确看待不同材料所具有的不同特性和优势，寻求更为丰富、更贴近主题的材质，以便进一步地传递书籍所要表达的信息。如罗伯特·萨布达的《冬之童话》（Winter’sTale），为了能够更贴切地传递雪之印象，书中加入了银箔，通过光的照射，不时的有星点散出，形神兼备。作者还在书中的小屋加入电子材质，拉动机关小屋的灯便会亮起来，儿童在与书籍的互动时仿佛置身银装素裹的圣诞夜中，从中获得除了视觉以外的其他信息，从而对冬日有了更深层次的感觉。材料是书籍传达信息的载体，材料的美感增加了立体书的趣味性，丰富了儿童的感官体验，同时也使立体书的形态趋向更加多元化发展。

3.形态带来的互动性体验

目前，市场上的儿童立体书形态不再局限于单一的纸雕或模型技巧，而是以弹起技术（Pop—Up）为主，将可动机关或立体纸模置入书内，呈现出不同的视觉美学。立体书强调儿童的手脑并用，作者根据故事情节、主体物造型等设置不同的活动机关，这些机关必须由儿童动手操作才能完整的展现其内容。例如拉动箭头，调皮的小主人公就会伸出一只脚绊倒自己的爸爸；转动转盘，风车便会开始旋转；或者翻开折页，白玫瑰会变成红玫瑰等一系列有趣的内容。立体书将内容空间化、形态立体化，从而引发儿童与书籍的进一步互动。这样的互动，不仅发挥了儿童阅读的主动性，也加深了对内容的理解与想象。这些多维的形态书籍设计拓展了书籍信息传播的广度与深度，增加了儿童审美体经验，也成为儿童爱不释手的玩伴。结语儿童立体书通过受众自身参与书籍的可动机制来完成书籍信息的传播，它是一种互动的视觉艺术，打破了单向性知识传递的书籍设计，将视觉、触觉等融入到书籍的色彩、材料、形态中，不仅给儿童带来了全新的感官阅读体验，而且进一步丰富了幼儿的想象力与创造力。

书籍设计论文范文第5篇

还原传统书籍形态的优点在于保存了传统书籍的所有样式，阅读者可以非常完整地感受到中国传统书籍设计阅读体验与设计特点，从书籍内容本身以及文化记忆的还原而言，具有很高的价值。这种价值不仅使读者感受到传统的阅读意味，还可以让读者完成对传统设计样式的真实体验，更具体地了解在这一传统书籍样式中包含的设计理念与具体展现。如中央档案出版社2006年出版的《手书精选》（图5）完全采用线装书样式，宣纸印刷，书根录有书名、卷数，函套为布封纸卡，可谓是对传统书籍设计的完整还原，我们在阅读的时候能感受到浓厚的书卷气息（但封面题字为电脑行书，略显僵板）。对传统书籍设计再现的另外一种情况是出于设计者对样式本身的钟爱，如中国美术出版社2002年出版的《藏书铭印记》（图6）采用传统蝴蝶装样式，尽管这种样式因承载内容少，装订会出现白页的问题，但读者能充分感受到页面天宽地阔的视觉审美。再如光明日报出版社2013年出版的《逍遥游》（图7），木质书盒，内置经折装、线装两本设计样式，其内部版式设计也按照传统样式，设计者在正文上使用了电脑里的字体，虽然让书籍的历史气息略微减弱，但其整体设计样式的还原，使得读者在阅读中把玩的意味已经完全实现了。由于阅读习惯的转换，大多数现代读者会不适应传统的设计样式，但传统书籍设计中蕴含的设计审美、读者意识都有着很好的留存，我们在阅读还原设计传统样式的时候，是在了解书籍的历史，体验书籍设计的文化历程。

二、理解传统阅读体验，实现具有文化记忆的创新

时展与阅读方式、形式的变化，导致纯粹传统书籍并不具有广泛的读者，对传统书籍设计的更高要求的借鉴，应当是从读者综合体验与需要出发，创造出符合阅读时代性又具备文化记忆恢复的设计样式。如北京图书馆出版社2001年出版的《王国维手稿人间词话》（图8），书函采用了线装元素，这只是一种元素装饰性的挪用，即引发了人们对传统的联想。打开函套，木质雕刻封面精美而有触觉感，可见其文化意味；翻开封面，其内容为影印经折装，具有很高的文本价值，同时，因为经折装可以全卷打开，其手稿也得以完全展现。这本书对传统书籍设计元素的挪用采用了实用与装饰相结合的方式，给予读者充分的阅读享受体验，完成了阅读与审美的双重需求，其设计是对传统元素进行的分解重构。再如中华书局2009年出版的《中国木版年画集成》丛书（图9），书籍木函正面即是一幅木刻版画，读者从中获得了阅读之外的视觉与触觉体验；打开书函，其中有木刻印章一枚，这是木刻版画真实的工具之一，读者可以更直接地接触木版年画的实体。结合书中内容，读者能够从书本转换到对木版年画的直觉感受，书本和年画的距离被拉近，阅读和体验完美结合。我们在阅读传统内容的同时真切地感受到，书籍设计者力求全面地复活书籍要传达的视觉审美、阅读体验与文化记忆。

三、对借鉴中国传统书籍设计的反思

就信息内容的记录而言，数字化形式逐渐成为主要的方式。但从另一面看，正如设计家原研哉所言：“正是数字媒体的发展，原来作为传达图文的最主要功能的纸张载体被解放出来，书，将成为书之本身，它将以独立的艺术而存在。”当我们在翻阅一本书的时候，它脱离了仅仅是获取信息内容的阅读目的，同时也获得一种直接的阅读体验。因此，当代的书籍设计就不能仅仅是满足二维的设计，即书籍的保护与视觉美化——装帧，而是需要从阅读的时间、空间、装帧等诸多方面进行考量。这也就意味着，书籍需要进行综合的设计来满足读者的视觉与心理要求。正如吕敬人先生提出的从“装帧”向“书籍设计”观念的转换：“书籍设计应该是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍‘建筑’。其不仅要创造一本书籍的形态，还要通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动作用，从书中得到整体感受和启迪。”我们今天对中国传统书籍设计中的任何一种借鉴，都需要意识到所选择的是一种文化记忆的符号，这种符号曾经是如何在阅读中实现其价值，只有这样才能更好地借鉴与驾驭传统设计元素。书籍阅读本身作为一种文化，它将通过书的形式进行传达。中国传统书籍设计，是中国传统文人另外的精神寄托样式，在阅读过程中，更多地类似于艺术把玩，以获得更多的阅读意趣。从文化的角度看，它包含人与信息交流过程中的情境，让信息生活化、情义化，具有更多的“灵韵”意味与象征性。由于欣赏体验本身具有的内在情感价值，人们在阅读时，会形成对书籍本身的一种情感，这种情感在社会群体中，也暗含了一种优雅的生活态度。设计者如不能充分引发读者视觉、触觉的兴奋感，读者也就失去了阅读书籍的情境体验。

在中国传统书籍发展的历程中，任何一种样式的出现都包含了内容、材质、阅读方式与审美风格的统一性，也即任何一种样式都包含着因书籍而延伸的阅读文化记忆。当代书籍设计可以从中国传统设计中去探究、学习传统书籍设计的理路，将传统文化内容通过具体的设计作品来表达，通过文化记忆信息的传递，实现对优秀传统文化的继承与发展。

书籍设计论文范文第6篇

中国20世纪的社会变革影响了书籍出版业的发展。迈入21世纪，随着出版业的繁荣发展，无论是出版社的美术编辑，还是工作室的设计师，都以巨大的热忱不断学习，使得书籍设计艺术呈现前所未有的繁荣景象。除此之外，国内与国外的书籍设计师的学术交流更为频繁，使得人们对书籍设计的概念有了新的认识。国内的书籍设计大师吕敬人先生曾说过：“书籍装帧设计应该逐步地走向书籍整体设计。”这也是全球著名的书籍设计师共同的认识。日本设计师杉浦康平也曾针对书籍设计提出了“新设计论”的概念：用感性和理性构筑视觉传达媒体的思维方式和运作规则，使设计达到其原构想定位的平方值、立方值以至达到多次方值的增值设计效果。以往书籍只被认为是平面的视觉载体，因而走不出陈旧的设计思维。书籍设计在现代社会已经不仅仅是装帧设计，而是类似于建筑设计的复杂的整体设计。

二、如何理解概念书

概念书是充分体现书籍内涵，但又与众不同、令人耳目一新、独具个性特征的形态书籍。设计师将创作灵感发挥到极致，而不受书籍本身形态、材料的限制。并不是所有概念书都能投入大规模的印刷生产，将概念书的设计方式运用于高校视觉传达专业书籍设计课程的训练中，能更好地激发学生的创意思维。学生的概念书作品《星座》（图1），将十二星座用折纸做出的立体星形作为贯穿书籍的设计点，令人耳目一新。读者能够通过每页不同的镂空看到不同的星座位置，学生很好地运用了空间的概念。学生概念书作品《美容日记》（图2），封面采用镜面的形式，，与主题贴合，根据不同的美容章程选择的不同材料。如，护发篇用黑色毛线模拟发丝，让读者在阅读的同时可以直观感受质感，也更生动有趣。脸部按摩篇更是用不同的装帧手法表现不同的按摩手法，读者可以切换了解按摩的位置和手法，达到与读者互动的目的。

三、从概念书看书籍设计发展的趋势

1.书籍设计从平面走向空间的多元化书籍设计发展最典型的变化就在于书籍设计师已经不再拘泥于装帧设计，更多的人开始关注书籍的整体结构。书籍除了封面、封底、书脊，还有环衬、扉页、内页、书口、腰封、外函等，这些也需要设计师精心进行设计规划。《彼得潘》（图3）立体书是由美国著名立体书设计师罗伯特·萨布达设计的。他所设计的书籍趣味十足，书中层层叠叠的云朵、建筑和灯光效果，既保留了原著内容的原汁原味，又以形象生动的立体效果得到了儿童的喜爱。这种立体空间设计的书籍打破了人们对于书籍设计的传统理解，丰富而饱满，阅读完整本书后印象深刻，整本书更像是一座建筑物，让人回味无穷。2.书籍设计从阅读走向互动更可贵的是，设计师们开始追求情感诉求，也就是探索如何设计出能让读者感动的书，使读者在阅读的时候更投入，更能被书籍的设计所触动。如，图4是一本宣传拯救濒危野生动物的公益书籍，也是一本可以和读者进行互动的手工书籍。读者通过阅读书籍，不仅可以了解野生动物的知识，而且可以通过手工缝纫制作这种动物。通过这样的形式可以让人们更珍爱动物，从而达到了设计师的设计宗旨。

四、书籍设计的发展趋势

在中国，概念书尚处于发展的起步阶段。在教学中，教师应要求学生在尊重传统书籍文化的同时，以设计概念书的方式激发想象力，哪怕有一点创新都是值得鼓励的，都是他们未来书籍设计的灵感来源。如今，书店里充斥着形形的书籍，有的内容大于形式，形式过于简单，没有新意；有的则是形式大于内容，用豪华的材料装潢书籍，却读不出作者和设计师的情感。未来的书籍设计是设计师将作者表达的内容更生动地展现出来，让读者更好地参与，促成一段有趣的阅读旅程。所以，书籍设计师要架构起作者和读者之间的桥梁。

书籍设计论文范文第7篇

（一）阅读

从字面理解，“阅”是看，属于视觉范畴，“读”是声，属于听觉范畴，因而，“阅读”是一个视、听并用连觉的过程。从阅读的意义来看，阅读的目的在于获取信息，因此阅读关乎意义与理解。阅读的我们对于阅读的理解并非固定不变的，最初，我们认为阅读是一种解读信息符号的能力。它是借助信息符号激活我们记忆中一部分内容，然后再借用被激活的内容去理解所要传达的信息。但是对阅读理解并非仅此，更为广义的理解是，阅读作为一种极为普遍的能力，从任意编码系统中去获取对目标信息的相应理解，是一个解码与编码的过程，之后专指对连续文本书写符号的理解，如今阅读又增加了从电子信息符号获得编码信息的能力。人类的发展还在继续，毋庸置疑的是阅读的概念也将不断演变、扩充，因此它如同我们的其他能力，反映了人类自身的进步与发展。

（二）阅读设计

何谓阅读设计？简而言之，是针对读者而言的阅读方式设计，主要包括读者于都视线引导和阅读阅读行为引导。阅读设计是立足于读者的设计，是对读者的引导设计。设计者可以结合书籍中的文本内容创造多样化的阅读方式，给读者一个更为自由的阅读空间，更多的阅读选择，并非固定为一种模式。信息载体多元化发展的今天，网页、电子书、视频等多媒体媒介的信息传播模式影响并丰富着我们原本的阅读习惯，由此，现今存在的阅读类型有传统线性阅读、非线性的网页及电子书阅读、独特的有声阅读。

1.传统线性阅读：是一种慢与品的享受型阅读方式。对于传统单向的线性阅读而言，设计的重点在于视线规划的合理性。尽管各式新型阅读的出现，传统阅读方式并未消失并且根据读者的需求不断完善，由于传统阅读是单向的具有顺序性的，所以对于该类阅读的设计主要表现在对文字、文本、图像以及色彩的编辑设计上，这些构成书籍设计的基本要素之间贯穿着一条无形的视觉运动轨迹，通过读者简单的翻阅行为领略着书中信息与精神意义。

2.电子网络阅读：是一种搜索性的阅读方式。它与传统的线性的单向阅读不同，是一种非线性的超文本阅读方式，它的检索功能非常强大，该类型需要读者的点击，触摸屏幕等互动性较强的行为阅读。与传统线性阅读本质的区别在于人们阅读思维的转变，在信息大爆炸的今天，读者对信息获取的速度加快，并非品读与慢读的节奏，读者阅读的目的性较强，具有跳跃性、片段性，互动式阅读方式能阔宽读者的视野。长久以来我都在习惯着传统阅读，现今我们也将适应着电子网络媒介的阅读，当然，人类的创造力、技术的进步都不会使我们停留并受制于某一类型的阅读方式，新型的电子网络媒介，促使读者借助滑动鼠标、点击触屏，页面之间通过超链接的方式进行自由切换，由线性转换为非线性阅读方式。其中页面中也添加了丰富的动态设计要素，加强了读者阅读的互动感。

3.有声阅读：是一种听读方式。快节奏的生活模式下，人们可以随时随地拿起MP3,mp4,广播等有声媒介进行阅读。目前存在两种听读，一种是省去了对文字的阅读，只用耳朵听；另一种是视听结合的阅读。读者可以下载各类播放器听读小说、散文、杂文、时事、新闻等。有声阅读的方式提高了读者的阅读效率，方便快捷，而且，有声阅读种类多，以声音、动态视频的方式丰富了大众的阅读生活，深受欢迎。

4.其它阅读：我们知道阅读的本质意义是解读信息，由此，阅读的范畴不能仅限于用眼睛看，或者耳朵听。因此，目前除以上三种普遍存在的阅读方式外，还存在着其它小众、特殊的的阅读方式，如触觉、嗅觉、味觉阅读。盲人的阅读方式属于触感阅读，对此，他们有一整套完备的阅读编码体系，通过触摸这些符号解读信息；狗可以通过嗅觉感受世界；厨师通过味觉阅读食物背后的意义与生活。除此之外，我们还可以借助仪器工具阅读。这些小众、特殊的阅读方式也可以应用于书籍的阅读设计。

（三）阅读设计的作用

不论传统普视书籍、多媒体电子书还是概念书，对读者阅读的设计都是首要考虑的问题，它可以为读者创造良好的书籍阅读环境，也是检验书籍设计质量的重要标准。

1.创造良好的书籍阅读环境

把书籍视为一种生态系统，那么它将因阅读充满生机。阅读设计包括阅对读者阅读视线引导与阅读行为引导，优秀的阅读设计可以杜绝制造阅读的视觉障碍，增加阅读的互动性，为读者建立一个良好的阅读环境。把书籍看做一个建筑物，页面设置就是书籍的空间结构，书籍中的文字、图像、色彩、材料等设计要素就是建筑物中的基础设备，阅读设计就相当于总体的规划，如何分割空间、如何放置设备，最终为规划出一个合理的行走环境。

2.检验书籍设计质量的重要标准

书籍设计的本质是要体现两个个性，一是作者，二是读者，设计师在二者之间架起一座可以相互沟通的桥梁。设计者不能只顾自己的艺术创作与读者无关，应当找到一种合理的嫁接方式，方便读者阅读。作为设计者需要把握书籍内外阅读的整体性，文字图像及编排的可视、可读性，阅读视线的连续性，翻阅形式的趣味性，针对不同内容阅读形态的设计的个性创造性，因此阅读设计是书籍设计的审美标准。

二、阅读设计对书籍设计创新的启示

书籍设计的创新依旧是设计者努力的方向，阅读设计是从原点出发探索书籍设计的创新，它立足于读者，能以人为本。阅读设计是针对读者如何阅读存在，对于书籍而言，阅读设计表现为设计要素的合理放置，当今多元化的阅读方式给予设计者充分的创意启示，创造出具有系统性、趣味性、实验性的创新书籍。

（一）系统性

阅读具有连贯性，是一个整体化的概念。书籍中任何一个元素、内容或形式都可以被阅读，因此，阅读设计是将书籍设计视为一个整体化、系统化的过程，设计者需要的不单是对书籍的外在形式调整，还需要对书籍内部结构、元素进行全面思考，从外到内的形式、结构、元素、材料的选择，安放，设置都是以读者阅读而定，连贯统一的阅读规划会提升书籍设计的整体美感。就拿黄炳培《无处不在的红白蓝》的作品来说，内容讲述了二战后，大量涌入香港的移民因住宅紧缺，市民搭建木屋居住，用红白蓝帆布遮雨，直到香港回归，红白蓝编织袋成为一种老香港精神的象征。书籍从外包、封面都使用了与主题一致的红白蓝编织袋材料，这是对主题思想的强化，整体的阅读环境规划，给读者阅读以真实、近距离的感受。

（二）趣味性

近年来网络媒介电子书的出现，人们的阅读方式发生了翻天覆地的变化，互动趣味性的阅读方式深受读者喜爱。传统普视书籍设计缺乏针对读者阅读的互动性设计，相比多媒体阅读显得单调乏味，无法满足读者的阅读需求，因此，阅读的趣味性成为创新书籍设计的第二个启示。本期《多莫斯》杂志的内容与因特网有关，因此设计者与德国插画家共同构思，通过折叠页面得方式引导读者折叠出一套肖像，借用读者参与方法趣味性的表现着因特网的互动。概念书《心情日记》改变了大众熟悉的阅读方式，借用活字编排的多样化，打破了页面之间单一的链接方式，看似无序的书籍结构，通过读者的互动参与，形成一种可塑性、跳跃性的阅读方式。趣味性的阅读方式影响着书籍设计的创新思维。

（三）实验性

实验阅读也可理解为一种观念性的阅读，它强调阅读的互动性、实验性，更强调阅读的方式存在的意义是否与主题信息相符，是一种更具个性的阅读思维与阅读体验。是设计者提炼文本内容并体现在阅读中。书籍设计《书写的光线与光线的书写》（图4）借用打火机的形态，读者打开书的阅读设计为打火机的形态，与主题——光紧密结合。荷兰书籍设计者依玛•布设计的《FRITS》（图5），就是FRITS的一个人物传记，在设计上，每隔七年，切口上的蓝色就会变化一次，设计者用了很薄的纸，页面内侧所印的图稿就像正在对外侧内容的耳语，内侧是收集的200多个个人的书信记录，外侧则是个人的生活与职业生涯。这本书用很巧妙的方法记录了时间的变化。

三、结语

书籍设计的创新方式多种多样，但就其书籍设计的本质而言，阅读设计则是书籍创新最有效的方式，是根本上解决了读者阅读的问题。综上所述，我们需要静下心来，回归书籍设计的原点，书籍为何需要被设计？书是具有储存、记录信息功能的一类事物，无论它如何变幻，其存在的目的都是为了信息阅读，因而提高书籍的阅读价值才是书籍设计的根本，以此为标准审视当今书籍设计存在的问题，引发书籍设计者的反思，从而建立完善的当代书籍设计思维，最终完成书籍设计的创新。

书籍设计论文范文第8篇

纪实类书籍是将对事情或事件的现场报道的文字和图像装订成册的图书。纪实类书籍借助个人亲身经历、采访等体验方式或运用日记、书信、档案、新闻报道等历史文献为内容基础，以非虚构方式反映现实生活或历史中的真实人物与真实事件。顾名思义，纪实类书籍设计则是对于纪实类书籍的整体设计，包括对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。

二、纪实类书籍设计中书籍设计五感的传达

书籍不仅能带给读者丰富的知识体验，书籍制作的材质与工艺的考究，还能引起读者在视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉几个层次上的感官享受，提升对审美的品位，看书的同时，也是享受书籍带给人体的思维和身体愉悦，五感的相互沟通结合，提升了读者对书籍内容想象的空间。

（一）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计立意的支撑纪实类书籍设计的立意是服务于书籍内容的，将无形的意念转化为具体的设计，使书籍内涵更佳的展现于读者面前，增添了阅读趣味，丰富了书籍内涵，赋予书籍新的生命力，使书籍的内容不仅仅局限于内页的文字，而是通过书籍设计的工艺、材料、版式等元素的综合运用来丰富书籍内容，以此升华书籍的气质，传递书籍的内涵，方便阅读。书籍的立意，通过书籍设计五感将其由看不见的思想转化为具体的设计实物，并且通过五感对其的演绎，使书籍的外在表现力得到发挥，书籍不再只是依托其内容的表现力去阐释其立意了，通过书籍设计五感也能使其立意得以展现，并且更为直接、具体，将读者与书籍的距离拉近。

（二）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计材料选择的影响不同的材料赋予书籍不同的情感抒发和审美特性。材料的运用应结合书籍的内容，为书籍内涵的呈现所服务。书籍设计透过材料视觉与触觉，将书籍的味觉引出，在时间的虚与事件的实相互转化的同时，带给读者细细思考和品位的空间。

（三）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计工艺的辅助书籍设计制作环节当中工艺处理的不同，所彰显出的书籍气质是不同的，工艺的不同在五感上带给读者的体验是不同的。书籍设计五感与制作工艺是相辅相成的，制作工艺辅助书籍设计五感的体现，使读者可通过制作工艺体会到五感，进而使读者透过五感体会书籍的内涵，同时能体会制作工艺所存在的意义与价值。

（四）书籍设计五感与纪实类书籍读者阅读心理的关系在阅读时，感知、想象、联想、思维、记忆等心智因素，分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能，以及阅读需要、动机、兴趣、情感、意志等各种意向活动，都是具有调节、促进作用的各种心理因素，它们交互作用而形成一个渐进的认知过程，成为决定阅读水平的关键所在。读物作为一种客体，它负载着作者的见解、意愿而去影响读者这一主体，而主体与此同时又在不断利用自己的经验积累去顺应、同化或逆反客体所负载的信息，阅读就是一个主客直接不断相互作用的过程。然而书籍设计是这一过程中不可或缺的桥梁，时代在进步，对美的追求也在进步，人们对于阅读的乐趣不再只是满足于没有修饰、毫无美感可言的简陋书籍，而是在体验书籍内涵的同时享有五感的体验。透过书籍的设计，在阅读的过程之中，自然地调用了人体的视感、触感、听感、嗅感、味感，引发了读者对书籍的感知、想象、联想、思维、记忆等心智因素以及分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能。作为纪实类书籍的设计来说，不仅仅只是陈述历史，而将读者带入到历史当中去，使其身临其境，引发共鸣，才是对纪实类书籍最恰当的设计。

三、纪实类书籍设计中书籍设计五感传达的积极作用

（一）促进书籍内涵的表达，增强书籍可读性书籍的内容和设计形式的一致，才能准确表达出一本书独有的风格特点，所以说好的书籍设计，应当是全方位的、符合书籍内容精神并能提升其内涵的整体设计。纪实类书籍设计带给读者时间、往昔的感受；用手触摸书籍厚重的封面时，感受到数字时间的起凸工艺，真实的感受到时间的过往和存在；当翻面书页的时候，听得到纸张之间的摩挲之声，如同书籍的自述；书页在不经意耷拉而下的时候，可闻见纸张的芬芳、墨水的香气；在读者领悟书籍内涵之时，结合阅读之中获得的感受，体味书籍的时代气韵……在提供有效信息的前提之下，结合书籍设计五感，赋予书籍新的生命力，文字不再是冷冰冰的，图片也不在是困在框框里面，避开僵硬的填充排版，将有限资料合理并艺术的处理，使得书籍内涵之外还具有观赏的价值。

（二）展现书籍书卷气文化内涵“气”是中国古典美学的范畴，是艺术和美的根源，“气”和书连在一起称为“书卷气”，书卷气在现代被借用于形容书籍的装订形式。可见，书籍具有丰富的内涵和审美，在读者阅读中的每一个停顿，每一刻品位，都是一次美的体验。由于纪实类书籍的内容是相对厚重的历史话题，所以需要留给读者视觉上的空白，以此来营造阅读的空隙，给读者一个空间去思考书籍内涵，放慢书籍紧张的节奏，由此使阅读更加舒缓顺畅。

四、结语

纪实类书籍设计由于其内容具有的严谨性、历史性、真实性，对于书籍感性的开发带来一定的难度，结合书籍设计五感，调动读者的感官感受，将书籍的理性与感性同时得到展现，书籍的生命力才得以呈现。书籍设计五感的运用并不是独立而行的，五感之间互相联系才得将书籍的内涵展现在读者面前，丰富读者的阅读体验，使阅读的体验不仅是停留在书籍的精神品格之上，而是体现在具象的设计产物之上，此时的书籍不仅具有其内容的思想价值，而且具有审美价值。

书籍设计论文范文第9篇

系统的整体观念是系统论的核心思想，从整体出发，考虑整体与个体，环境之间的联系和作用，全面的分析和处理问题。书籍设计就是一个大系统，它由若干复杂的子系统所构成。按照书籍设计形态构成要素划分为“文字、图像、媒材、色彩、时间”等子系统。当设计人员面对这样一个如此复杂的设计系统，首先，必须从整体出发，树立全局观念，古人云“不谋全局者不足谋一域”。其次，加强系统要素管理，系统中各要素的性质和行为都会影响到系统的整体功能，确保各要素良性运行和协调发展，最后对各要素资源的组织与利用的归宿又统一于整体。

二、优化书籍设计各系统要素之间的结构关系

恩格斯说：“我们所面对的整个自然界形成一个体系，即各种物体相互联系的总体，这些物体是相互联系的，这就是说，他们是相互作用着的，并且正是这种相互作用构成了运动”可见系统各要素相互联系，相互作用，其中某一要素的变化势必影响其他要素相应的变化。书籍系统各要素之间的相互作用决定系统的工作状态，书籍设计各要素之间相互作用是书籍设计系统形成的基础，书籍设计各要素之间的作用力大于瓦解力时，书籍设计系统才得以存在，反之系统将灭亡。因此，书籍设计就是要通过构建书籍设计文化，建立合理有效的书籍设计机制，加强要素之间的黏性作用力，维护整个系统的稳定性。正如荷加斯所说：“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其整体意图的适应，因为它对整体的美具有最大的意义。”

三、构建书籍设计的环境适应性系统

“书籍并不是瞬间静止的凝固物，而是与周围环境息息相关的生命体”［6］系统的输入来自环境，系统的输出也必须适应环境。在一定的环境条件下，系统只有涌现出特定的整体性，才能与环境相适应，形成稳定的环境依存关系。书籍设计的外部环境包括经济、政治法律、文化、科技、地域、不同群体与读者等因素。书籍设计系统是个开放的系统，他必然与整个外部的社会环境产生物质、信息、能量的交换，又必然受不同文化、不同地域、不同读者环境的制约，因此书籍设计系统必须适其外部环境的变化而变化，其发展的过程也是不断适应环境变化的过程。设计师根据现实情况和现有条件灵活运用设计的一般原理和方法，形成与环境相适应的书籍设计体系和模式。

四、以动态观点看待书籍设计的不断发展

书籍设计的动态性原则要求设计师：首先，在从事书籍设计的过程中，不能静止地看待问题，要以发展变化的观点来研究问题。其次，建立科学发展观，与时俱进。现代科技迅猛发展，新技术、新媒材的新换代使人目不暇接，作为设计师要始终保持对问题变化的敏感度，对书籍设计领域的时事变化作出积极有效的反应。再次，书籍设计动态性原则要求与外部环境不断进行行为互动和信息交换，随时调整对事物的认识和反应，抓住事物发展的最新势头。耗散结构理论认为，开放系统才能导致有序，而封闭系统只能导致无序、即萎缩、崩溃，直至系统灭亡。

五、结语

文章尝试以系统方法来控制现代书籍设计全过程，探索系统思想指导下的书籍设计方法论，将系统思想的思维方法借鉴到书籍设计中来，为书籍设计工作者提供了一种全新的、最优化的思维方式，这对书籍设计工作者及时转换思维观念，全面、深刻的认识当代书籍设计现象，对书籍设计的过程进行规划、管理，对设计资源进行合理调配、优化组合，最终达到最优化控制、管理、设计的目标，使以往的经验设计管理模式向科学设计管理模式转变，无疑是有益的尝试。

书籍设计论文范文第10篇

1.1设计要求

一本书的整体设计包括封面、书脊、封底、勒口、环衬、扉页、护封、开本、插图等，而一本书最为主要的设计点就是书籍的封面设计，一本书的销量很大程度上受到封面的影响。首先，我们要注意书籍封面设计的科学性，必须要顺应时展的步伐。一方面我们要不断学习汲取新的设计技术与理念，提高自己的设计审美观点，充分利用先进的设计工具和最新的设计手段创造出与时代相符合的封面包装，另一方面也要有科学的构思，要充分理解这本书的内容、体裁、风格与所倾向的读者年龄阶段等，使所设计的封面能够切题、有感染力。其次，书籍的封面设计要有审美性。在所有的图像表达中，具象的图像能够表意明确，突出特征，准确表达书籍内涵，却缺乏感性与设计的元素，使画面枯燥无味。而与之相应的抽象设计却可以开阔读者的思维空间，增添美感。因此应当综合具象与抽象这两种设计理念，把具象简化至抽象的概念之中，用具象表达书籍的内涵，再用抽象引发读者的想象空间。最后，我们要考虑书籍的适应性。不同的国家有不同的民族文化传承，在不同的社会背景下，我们要及时转换思维，与时俱进，考虑国外读者的欣赏习惯。

1.2设计要素

书籍封面上的文字是必不可少的，包括书名、作者名和出版社名。书名是封面主要的设计点之一，根据书籍里的内容不同，作者可以改变字体的大小、空间、颜色或者设计出别具一格的字体。对于说明性的文字（书号定价、责任编辑等）我们可以有机的把它们融入点线面的设计里面，使之更为出色。书籍封面的图像在封面设计里尤为重要，它在封面的比例中占有很大的面积，是封面设计的重要环节。图像设计的好，可以达到与读者共鸣的特点。就像摄影书籍封面会选择有艺术价值的摄影作品一样，科普类书籍会更贴近自然与科技，新闻类杂志封面会选择有关人物和场面，图像的选择也要和书籍的内容相呼应才行。书籍封面的色彩设计必须和书籍内容与读者的年龄层次、文化层次相协调。要体现书籍不同的内容和思想的颜色对比效果是不一样的，比如，儿童的书籍封面一般色彩艳丽醒目，色调高，符合儿童单纯、天真、可爱的特点；中老年人的读物封面颜色一般沉着、和谐、大方；专业学术杂志色彩端庄、权威；时装杂志色彩个性等。除了色彩的协调，作者还要注意色彩的色相、纯度、明度对比，来提高封面的质量。

2符号学的产生与发展

从人类进入原始社会开始，符号就产生于人们的生活之中，通过人们自觉或者无意识的肢体语言与话语来产生符号丰富促进人们的生活与发展。从甲骨文等的记载都能体现出符号对远古社会的秩序有着深刻的影响。“符号”这个词最早先出现于古希腊，而现代符号学的研究萌生在20世纪初，发展于20世纪60年代，“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的，他和美国实用主义哲学家皮尔斯是现代符号学理论的奠基人。索绪尔对符号的定义为“一种研究社会生活中符号生命的科学”。符号学是研究符号理论的学科，现如今，它的研究已经穿插和交融于很多学科里面，如语言学、哲学、逻辑学、文学、艺术、宗教学、认识论和翻译理论等。它具有“普遍性、稳定性、可认知性、继承性、可创造性”的特点。在书籍封面里的书名、标志、图案等都可以看做是有指示作用的图形符号，而这些图形符号通过人们的视觉感知传达书籍内容上的实质，从普遍的研究领域将它分成图像符号、指示符号、象征符号三种不同的类型。张锦华等于90年代翻译过“要研究是什么使得文字、图像或声音能变成讯息，就必须研究符号学，而研究符号和符号的运作的学问就是符号学”，符号学是让人类了解宇宙与自然世界和人类本身的一种强有力的工具，也将会更广泛地运用于各个学科里面。符号学对人文社会科学影响巨大，为人们提供了对各种研究的多方面视角。

3书籍封面设计与符号学的关系

3.1书籍封面设计是将设计符号化的过程

书籍的封面设计是将符号视觉化、设计符号化的过程。符号就是一种信息的传递，在书籍封面的设计过程中，无论是字体设计、图像设计还是色彩的设计都可以说是一种符号的传递，每位设计者所设计出来的封面所包含的特色的符号，也都会以符号的形式传达到读者的脑海里。从另一方面来看，读者也是通过这些设计者所表达的符号来获知书籍的内容。比如一本书的书名字体设计是以水墨笔画来设计的，那么，对于这个图像就会以符号信息的方式传达到读者的脑海里，读者就会立刻联想到这本书的内容是与中国传统文化相联系的；而一本书的封面图像若是以可爱的卡通形象为主的，那么这个图像符号的传达也会使读者联想到这是属于儿童阅读类的书籍。符号可以说是承载与传递信息的中介，是简化认识事物的一种方法，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性。书籍的封面设计就是这样的设计语言，设计者通过对书籍内涵的理解使用非语言的符号，让读者理解到书籍封面里所表达的符号语言。

3.2书籍封面设计可以说就是符号

书籍封面的展现给人们视觉感受的整体效果也可以理解为一种图形符号，封面的图形符号是能指与所指的综合效果，而意指是两者结合的行为。书籍封面的图形符号可分为直接意指和蕴藉意指两个层面，所有的书籍所表现出来的意指系统都包含了一个直接表达平面和一个间接内容平面，意指的存在就相当于两个平面的相互关系。书籍封面的设计是以平面媒体传达信息为主要途径的，这也说明了它肯定是广义语言的一部分，因此书籍封面设计的本身就是符号的一种表达方式；同时，它也是用符号的方式与原理为根本依据的。由此可以看得出来，对于符号的如何运用，是否正确合理，对信息的传达最终效果是非常重要的。若设计者在运用图形符号的同时可以用一个符号A来正确地传达出符号B的信息，那么其准确程度决定了这个封面的成功与否。

4符号学在书籍封面设计中的运用

符号在书籍封面设计里面是一种被运用的过程，能否合理准确地运用符号来转达信息，是一个设计者的设计作品成败的关键。书籍封面设计包涵在符号这个大体系之中，对于符号的直接或者间接运用都会产生不同的效果。

4.1书籍封面设计中的图像符号

图像符号是很具有形象性的，每本书籍的封面设计都会选择用具体清晰的图形符号来展现主题的内容，封面的图形设计包括封面整体图形、标志、字体等因素。图像符号的使用就是将图形视觉化和符号化的过程，我们对于图像具有很直接的感知能力，图像符号也是专递信息最直接有效的方式，能够使读者更准确快速地了解书籍所表达的信息。回顾人类历史，最初的原始人类所创造的结绳记事和后来的图腾崇拜，都是图形符号的发展历史。在现在的很多杂志等读物里，标志设计在封面设计里的地位越来越受重视，成为现代封面设计里的新亮点。标志的设计图形是基础，达意为生命，注重小而精致，能够包含所有被浓缩的语言符号，具有很强的认知性。比如中国银行的标志设计就很有标志性的特色意味，从古至今，铜钱这一形象一直以来都象征着财富，中国银行的设计融合了中国的特色元素古钱的外形与“中”字的结构基本形，从而形成一个简洁、稳重、寓意深刻、很富有中国风格的标志设计。

4.2书籍封面设计的指示符号

指示符号具有传达、命令指示性的作用，“所指对象与符号之间有时空上的关联，人们通过指示符号辨识符号的指示，它简略的图式具有直观的特性”。符号具有一定的指代功能，而读者可以根据指示符号了解符号所表达的内容。在图像里面符号与对象的关系，也可以理解为能指和所指的关系，两者具有高度的共性，能指是指读者可以从书籍的封面设计里面了解到书籍的内容，而所指则体现了书籍的指向性。指示符号不仅只是个符号，它所显示出来的内容是可以被大众一致所承认的、有意义的，能达到认知的目的，赋予书籍更多的含义。就像门的指示是建筑物的出口；商品标志图案指示商品；蓝色指示海洋和天空；剪纸指示中国传统文化和春节一样，是从能指引出所指的过程。

4.3书籍封面设计的象征符号

象征符号是一门有规律可寻的学科，它与指示符号不同，它与所指的符号之间没有必然的联系，是群体思维通化的结果，是经过时间的积累形成很多人的联想感受集合而成的，简称社会习俗。比如在书籍封面设计元素的色彩里面，红色会让人联想到吉祥、春节或者革命；金色会让人联想到财富、皇权。象征符号往往是长时间的感受积累，读者见到一本书的封面，根据它的排版、形象处理、色彩的运用、纸张、开本，便都可以在第一时间里对书籍的属性进行大致的分类。这种归类大都是凭借读者长时间的个人阅读经验积累的，如精装代表高贵；封面风格活泼，颜色鲜亮的大多是儿童读物等。“符号的三种类型相互独立并存而不可取代，但是它们之间却又是一个具体化的过程，从图像符号到象征符号，符号功能的表现逐步深化，整体信息传达的含量不断扩展，文化立场和行为态度持续得以延续。”图形符号、标志符号与象征符号这三者之间也是相互联系，互相促进的，它们在符号这个大系统里面都有特定的功能，当所有功能相交一致时，才能发挥出来最强的符号效果。比如一种拉面的标志，从招牌看来它是一个商品标志图形，用来招揽顾客，也是一个商标，它又可以被看成一种象征性符号，象征拉面这一饮食名牌的传统符号。

5符号在封面设计中的发展

5.1挖掘符号在书籍封面设计里的能动性

符号负载着书籍封面设计的内涵，是封面设计的灵魂，符号的能动性取决于人所具有的能动性。一方面我们要提升符号在设计里面的指代作用，使符号的传达思想更加丰富完善，如果设计里面需要和平的意念，就可以运用人们对鸽子的感受来用鸽子的形象或者代表鸽子的符号进行设计；另一方面在封面设计里面运用符号设计时，要充分考虑人群的划分，每个人的价值观念、文化修养、年龄层次、历史传统都是不同的，如何在众多不同的划分里面求同存异达到最好的符号表达效果最为重要。就像代表公共厕所的符号，无论何种人群都能够轻易识别。

5.2使符号在书籍封面设计中对象社会化

正确理解符号与封面设计之间的联系，是使符号合理运用于封面设计的关键所在。时代瞬息万变，符号所代表的含义越发丰富，书籍封面的设计更应该顺应时展的潮流，不断创新，在继承传统的基础上，不忘推陈出新，与世界同步。符号在封面设计中离不开人的能动性。探索符号的能动性，使符号在封面设计中的对象社会化。

6结语

书籍是一种载体，书籍封面是这个载体最直观的符号表现。日益完善的符号学原理运用在书籍封面设计里面，为书籍设计领域的创新不断提供新的元素。只有各书籍封面设计遵循符号学的理论，与时俱进，不断创新，才能达到双方共同发展，相互促进的效果，最终使书籍的封面设计的艺术形式内涵更加丰富多样，五彩缤纷。