手绘学习计划范文
时间：2023-03-05 19:35:27
手绘学习计划范文第1篇
关键词：产品设计；手绘；表现图
随着信息技术的发展，计算机绘图应运而生，很多设计师认为计算机绘图更便捷、更实用，甚至部分学生认为计算机绘图能够代替手绘，因此忽视了手绘技能的学习。即使是在学校期间掌握了手绘技术的人，进入企业后也会为了省时间、图方便等，放弃手绘，直接进行计算机绘图阶段。越来越多新的、功能齐全的绘图软件的出现更加深了这一问题。
1 产品设计手绘表现技法的基本概念和意义
手绘表现表现法指的是通过绘画技巧的应用，从而能够对产品进行直观的描述，包括产品的造型、色彩等，从而能够给人以直观的感受。手绘表现法是设计者在短时间内借助笔和纸将产品表现出来，因此手绘表现法对设计者的美术造诣要求较高。
借助手绘技能进行产品表现图的绘制具有重要的意义，他能够帮助设计者迅速的进行灵感记录；向客户更好的说明产品；同时手绘作品的艺术表现力比较强，能够给人以轻松的感觉，从而能够更好地进行设计交流。
2 手绘在产品设计中的重要性
2.1 产品手绘表现图的优势
手绘技能在设计者进行产品设计的过程中具有重要的意义，但是部分设计人员对手绘技能的认识存在偏差，不能正确认识手绘技能在进行产品设计中的重要作用，因此快速高校完成产品设计，下面对产品手绘表现图的优势进行介绍。
首先，产品手绘表现图具有快速性的优势。设计者的灵感往往产生于一瞬间，也消失于一瞬间，如果设计者不能够将灵感快速地记录下来，就会遗失这一宝贵的灵感，对产品设计而言，是巨大的损失。而手绘技能则能够改变这一局面，设计者能够借助手绘技能将自己的灵感迅速记录下来，甚至可以达到跃然纸上的效果，从而能够帮助设计者留住灵感，更好地完成设计工作。
其次，产品手绘表现图具有直观性的优势。设计者如果想依靠语言向他人描述自己的产品恐怕困难重重，因为不同的人根据设计者的描述会想象出形象不同的产品。而手绘则能够帮助设计者直观的表达的设计，使更多的人能够明确的了解设计者的设计，并且能够确定产品的细节。因此，使用手绘技能，能够更直观的表达设计者的创意、展现产品的基本形态。
最后，产品手绘表现图具有实用性的优势。产品手绘图是产品设计的重要组成部分，也是产品设计不可或缺的部分。手绘技能的应用能够帮助设计者更好地展现自己的创意，从而给各户以直观的感受。从而使客户对产品有一个直观的认识，也能够使产品设计更快的落实，因此说产品手绘图具有实用性。
2.2 产品手绘设计图的作用
产品手绘设计图在产品设计的过程中具有重要的意义，在一定意义上而言，产品手绘设计图是产品设计的通俗表达，能够使客户或者其他人了解设计者的想法，还是设计者与他人交流的沟通桥梁。因此，设计者应该重视手绘技能的学习，通过熟练地掌握手绘技能，从而能够更好地完成产品设计任务。产品手绘设计图能够帮助设计者实现从抽象到具体、从灵感到实物的转化，因此具有创意沟通、效果传达的作用。因此，设计者应该认识到手绘技能的重要性，并不断提高自己的手绘技能，在设计过程中积极应用，从而提高自己的设计效果。
3 提高手绘能力的重要措施
3.1 勤加练习
手绘技能的掌握并不是通过一朝一夕的练习就能掌握的，他需要经过长期的练习才能够掌握，因此应该制定科学有效的学习计划，并认真践行学习计划，从而能够熟练地掌握手绘技能，并在设计过程中灵活运用。为了实现“勤加练习”这一目标，应该做到以下几点：首先，要有一个良好的学习心态，在学习的过程中不能一味地求快，也不能好高骛远，基础都没打好就想学习更高深的技术，应该放平心态，从头开始，一点一点地学习，从而能够掌握每一个知识点，真正做到一步一个脚印。其次，应该根据自己的实际水平制定科学合理的学习计划，并按照学习计划认真学习，不能够东一棒槌、西一榔头的进行学习，同时也应该尽量避免半途而废的情况出现。如果设计者认为自己的学习进程比较快，要对学习计划进行调整的时候，应该三思而后行，不能靠一时意气行事。设计者经过一段时间的系统学习，一定能够更好地掌握手绘技能，从而在设计中发挥重要作用，能够绘制出更加优秀、更有思想的手绘表现图。
3.2 临摹与创作
临摹是提升学生手绘能力的重要手段。临摹能够使学生接触到优秀的手绘表现图，学生通过对这些优秀手绘表现图的临摹，能够快速接触到独特的、优秀的画面处理技巧，从而能够提高学生的技巧储备，学生通过对这些手绘技巧的学习和理解，能够将其转化为自己的表现技巧，从而提高学生的手绘技能。从另一个方面来讲，临摹还能够使学生尽可能多的接触类型多样、风格多异的作品，从而能够开阔学生的眼界，使其在学习伊始就树立开阔的学习眼界，在之后的学习中能够海纳百川，不断融汇其他表现风格和表现手段，从而形成属于自己的独特的表现风格。学生在临摹过程中接触的都是优秀的、经典的手绘表现图，这也就为学生树立了努力的标杆和奋斗的方向，使学生能够向大师学习，不断进步。
但是临摹也有一定的弊端，如果学生只是一味地进行临摹，呆板的掌握手绘技能和表现方法，而不是对其进行整合、融会贯通，就算学生掌握了高超的表现手段和表现方式，也不能绘制出有灵性的、有个性的产品表现图，所绘制的产品表现图不过是对大师风格的模仿、抄袭，没有任何价值。因此，学生在进行临摹的过程中，应该注重对临摹中学习到的表现方法和表现风格进行消化处理，并融合自身的特点，从而形成自身独特的风格。
4 结语
随着信息技术的不断发展，越来越多的软件代替了传统的技艺或文化，使得部分记忆或者文化逐渐消失。但是信息技术发展的本意绝不是为了让技艺或者文化衰亡。就拿计算机绘图技能来讲，计算机技能的出现使得设计者的工作效率不断提升，但是如果一个设计者对自己的设计感悟不深或者缺乏美感，那么无论能够多么熟练的应用计算机技能，也无法将自己的灵感完美地展现出来。而手绘技能则能够提升设计者对美感和技术的认识，能够帮助设计者更好地完成设计任务。因此，在进行产品设计专业教学中应该注重手绘能力的培养，使学生对手绘技能的重要性有一个重要的认识，并且能够在设计中熟练的应用，从而更好地完成设计任务。
参考文献：
[1] 石仙花.手绘能力的培养在产品设计专业教学中的重要性[J].大众文艺，2015（23）.
[2] 周诚.产品设计中手绘能力培养的教学改革思考[J].大众文艺，2016（06）.
[3] 俎ii.艺术设计专业基础课教学中学生手绘能力的培养探讨[J].艺术科技，2016（03）.
[4] 尹永恒.手绘教学在高职产品造型毕业设计中的探索和思考[J].大众文艺，2014（18）.
手绘学习计划范文第2篇
当前我国展示设计教学中存在诸多问题，对此，文章提出了改革高校展示设计教学的有效措施：明确培养目标、注重学生创新设计思维的培养、加强学生动手能力的训练、以及着力于提高设计实践能力和综合素质等。
关键词：
高校 展示设计 教学
中图分类号：G423
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）04-0142-02
进入21世纪以来，中国经济、文化的迅猛发展和国际影响力的日益提高，为展示设计行业的发展带来新的机遇，展示设计教育也随之迎来了严峻的挑战。如何在该领域培养高层次、高水平的专业人才成为高校展示设计教学面临的重要课题。高校展示设计的教育工作者应该根据社会发展状况以及专业性质，针对展示设计教学中存在的具体问题提出相关对策。
一 当前我国高校展示设计教学中存在的问题
1 学生对于展示设计专业的选择和学习具有一定的盲目性。近年来，世博热潮以及各地繁荣的会展业促使了展示设计人才需求量的增加，因而开设展示设计专业的大专院校也越来越多。大批的学生对这门新兴的热门专业趋之若鹜，但是其中大部分的学生对展示设计专业缺乏充分的认识和了解，对这个专业的选择和学习存在一定的盲目性。很多学生在报考前甚至学习一两年后对于展示设计的专业特性和工作范畴认识不清，职业前景不够明朗。在专业学习过程中，由于展示设计专业涉及面广，学生容易将注意力分散在多而杂的知识点上，如果没有明确的学习方向，必然会影响知识架构的组织以及设计水准的提升。学习目的影响着学生对专业学习的主动性以及对未来职业的规划，因此明确培养目标，确定学习方向是高校展示设计教育工作者需要解决的首要问题。
2 对创新设计思维的培养力度不足。我国会展业的数量和规模逐年增大，但设计水平的发展却相对滞后，各地展会上时常会出现设计雷同的展位，甚至是浮夸、奇怪的造型，造成一定的视觉污染，展位设计缺乏内涵和创新意识。这一现象反映出我国展示设计教学中存在的问题，也透视出行业对人才的需求。创新设计思维的培养成为展示设计教学中需迫切解决的问题。然而，目前大多数高校展示设计专业教师在教学中注重设计程序的学习和设计技能的训练，以技术性设计人才为教学目标，忽略了创新设计思维的培养。完备的设计技巧可以使学生满足一定的工作要求，降低就业压力，但是创新思维的缺乏将影响设计水平的提升以及个人职业生涯的发展，也无益于展示设计整个行业的发展。
3 学生动手能力的训练有待加强。我国高校展示设计教学中，学生的动手能力较弱，主要体现在手绘能力以及模型制作两方面。在四年的专业学习过程中，大部分学生手绘能力呈逐渐减退的趋势，越是高年级的学生，其手绘能力反而越差。在低年级学习阶段，课程以专业基础研究为主，手绘训练较多，学生能够保持一定的手绘水准；到高年级学习阶段，学生多用电脑完成设计，较少甚至不用手绘的形式来进行创意表达。手绘训练在课程中的脱节，以及教师对此技能的忽视，造成学生手绘能力与电脑技能的发展不平衡。在模型制作方面，专业设计课程中模型训练较少，大多数课程的作业方案停留在设计文案和效果图阶段，缺少模型制作环节。并且，学生对于模型制作的主动性较差，尤其是毕业设计的模型，不少同学花钱委托公司制作模型，放弃了这一重要的设计实践。动手能力是设计素质的一种体现，加强学生动手能力的训练是提升设计素质的有效措施，不容忽视。
4 学生设计实践的能力有待提高。设计实践能力是社会企业选纳人才的主要标准之一，展示设计公司青睐于拥有设计实践能力的毕业生。而现如今刚毕业的展示设计专业大学生，在入职后无法快速胜任新的工作，学校里所学的知识与实际工作衔接不畅，往往要经历较长时期的岗前培训的阶段。反思高校教育，这正教学中理论与实践的脱节造成的。学生在展示设计专业学习过程中，参与的设计实践较少，缺乏实践经验，注重概念设计而忽略市场因素，设计作品追求艺术感和绚丽效果却缺乏实际应用价值，这就导致毕业时出现就业困难的问题。由此可见，丰富设计理论知识的同时提高设计实践能力，才能培养出社会需要的人才，这是展示设计专业教师必须肩负起的责任，不可怠慢。
二 改革我国高校展示设计教学的有效对策
1 明确培养目标，确立学习方向。在高校展示设计教学中，首先教育工作者自身需明确培养目标，通过各种教学实践达成目标，其次是让学生清楚认识到展示专业的学习目的，制订合理的学习计划，构建自身的知识构架。当前我国开设展示设计专业的院校众多，各院校的专业名称与培养计划也缺乏统一性。2012年国家教育部颁发了《普通高等院校本科目录（2012年）》，在这个目录里有关展示设计专业进行了如下调整：新增二级学科――设计学（1305），在设计学里新增专业“艺术与科技”（13059T），这个专业里包括会展艺术与技术、音乐艺术与技术两个专业方向。各个院校已根据这个专业目录陆续调整专业名称、招生计划以及教学计划。国家教育部对于这一专业的设置，显示出社会的需求以及对培养方向的认定，艺术与技术并重的设计人才是高校展示设计专业的培养目标。高校展示设计教师在教学中，必须同时重视学生艺术修养的提升和专业技术的提高，避免侧重于设计技巧见长而缺乏艺术和文化内涵的教学现象的出现。学生对于专业方向和学习目标的了解可以通过专门性的课程来展开。例如在新生入学时，增添《专业导论》课程，解释展示设计专业性质、工作范畴、课程设置等，让学生在专业学习开始之前对于学习目的和内容能够有一定的了解，根据个人兴趣和特点制订学习计划。并且，在后续的专业课程中，教师需始终根据培养目标执行教学计划，避免课程之间的断层，保持学生学习目的明确和学习内容的连贯性，最终实现良好的教学效果。
2 加强创新设计思维的培养，提升综合素质。随着北京奥运会、上海世博会、广州亚运会的举行，国家大型庆典、城市形象景观设施设计等活动的陆续开展及国内外企业品牌推广的需求，在设计层面上，对展示设计专业人才提出了更高的要求。社会要求展示设计专业提供智慧、有创意、有服务意识、有充分表达能力，能参与实施的优秀设计创新人才。展示设计教学中，不能只注重技巧教学，而忽视设计创新；只注重所谓的学术理论推敲，而背离了社会现实需求。由知识型转变成智慧型的创新人才培养，是当前展示设计本科教学最为重要的一个问题。在展示设计教学中可以从“师法自然”、提升艺术修养、加强造型实验等方面着手，调整教学内容和教学手段，着力培养学生的创新思维。
首先，培养学生向生活，向自然学习的意识。发达国家的展示设计教育优于我国，我们在学习其教学理念与课程设置的同时，更要学习培养创新思维的本质。在国外优秀的设计院校，学生往往从现实那里获取设计灵感，有的从植物中寻找形态与构造；有的从动物形态中寻找造型之特点；有的重新尝试着儿时吹泡泡来寻找合理的空间。现实是他们最好的老师。中国的古代贤人早就具备这样的智慧，推崇“道法自然”，在日常生活中看待万事万物，并从中悟出道理。然而，我国现代艺术设计教育缺乏对中国传统文化的了解和学习，学生缺乏向生活和自然学习的意识，具有创新和中国风格的设计难以成立。因此，高校展示设计教师应该鼓励学生向生活、向自然索取创新素材，保持个性化发展，带着学生不断地从生活中探索，钻研中国风格的设计。其次，提升学生的艺术修养和文化内涵。优秀的展示设计作品不只是靠严格的设计程序和理性分析产生的，还需要艺术震撼力和视觉冲击力，从而赋予作品强大的生命力，打动人心，为观者创造美好而深刻的体验。高校展示设计教学应建立学生对于艺术美感和文化内涵的重视，切忌将展示设计专业孤立和封闭，应该鼓励学生主动关注、学习纯艺术以及其他艺术设计领域，从中获取营养，寻找创意灵感，提升作品内涵。最后，加强造型实验训练，让学生在实践中提升创新能力。在展示设计教学中，学生对于设计调研可以轻松完成，但根据分析结论进入设计阶段时，有相当一部分学生茫然不知从何下手，不大愿意主动地通过自己实践来推敲方案，而是通过网络调阅资料来拼凑方案，作品创新含量较低。进行造型实验是创新设计的有效途径，应该训练学生从实践中找寻创意。例如，可以用纸任意叠或任意折，从制作工艺中选择美；也可以任意泼水，而后选择出最能表达出水的语义形态；甚至利用微距去发现，拍下平常很难发现的质感与肌理，进行比较和选择，创造人们很难想象的空间形态。高校展示设计教师要根据课程内容设计出更多的课题，来进行不间断的训练，让学生在丰富的实践中发现创意，练就超强的选择力，凝结出创造美的智慧。
3 加强学生动手能力的训练。提高学生的动手能力主要从保持并提升手绘能力，以及加强模型训练这两个方面进行。手绘是设计师用于彼此交流的看家本领。设计师可以随着设计构思的变化，通过手上功夫将创意信手拈来，快速、正确地表达自己的灵感和设计思想。这种手脑一致性所达到的程度，到今天为止计算机也还是无法取代的。手绘效果图自然地记录着我们艺术设计的创造过程，更是我们在艺术设计上与外界沟通的桥梁，我们绝不该放弃对它的研究与学习。在高校展示设计教学中，主要可以通过两方面来加强手绘训练。一方面，在专业基础课程中，通过专门性的手绘效果图课程，教授方法与技巧，使学生能够迅速掌握这一基本技能。并且，在课程中，强调手绘效果图对于未来设计课程学习的重要性，让学生在课外有意识地、自主地进行练习。另一方面，在专业设计课程中，注重手绘效果图阶段，将手绘效果图作为课程的硬性要求，让学生在每一次方案进入设计阶段之时，先用手绘进行设计构思，其次再用计算机细化设计方案。通过多门课程的训练和巩固，形成用手绘效果图进行设计表达的良好习惯。在设计学习中，动手能力的另外一个体现是模型制作。做模型也是设计表达的一种形式，是设计中的重要的方案推敲和确定过程。空间形态过渡、转折、工艺细节等经过模型反复实验，才能促成设计的细化以及最终设计作品的诞生。进行模型制作训练，是展示设计专业学生设计能力提升的必要手段之一。高校展示设计教师应该在课程内容合理的前提下，将模型制作训练贯穿于每一门专业设计课程中。首先，在专业课程中，进行设计创作之初，引导学生用造型实验的方法，通过折纸、撕纸或其他材料的堆叠和拼搭来探索空间的形成以及材质的组合，让学生在玩的过程中，寻找灵感和创意源泉，培养创新思维，提升动手能力。其次，在设计作品的效果图阶段后，要求学生制作比例精确的模型，让学生通过模型制作感知精度，推敲和调整方案，增强设计细化的能力。
4 加强学生设计实践能力的培养。在我国高校展示设计教学中，要培养合格的设计人才，提高就业率，必须加强学生设计实践能力的培养。首先，加强校企合作，为学生创造设计实践的机会。展示设计专业教师可以跟社会企业单位进行设计合作，将实际项目引入课程中，把控设计方向，合理引导学生进行设计创作，完成教学任务。在项目进行中，让学生参与项目的整体流程，增加学生对于项目从设计到实施的各个步骤的了解，并且注重团队合作意识的培养和锻炼。在项目完成后，校方应组织企业工作者和任课教师共同参与设计方案的评审，让学生更了解社会对于设计的评价标准。校企合作的教学模式既可以提高教师和学生的设计实践能力，也可以为企业带来设计的活力和灵感，是培养合格的设计人才的有效途径。
其次，注重实题虚作的训练，丰富设计实践的同时提升综合素质。在展示设计的教学中，培养学生的设计实践能力还可以从“实题虚作”的方式入手，将高年级的部分专题设计课程以及毕业设计用这种方式进行教学，丰富学生设计实践的同时提升综合素质。所谓实题虚作，是指以社会或企业需求的、以真实项目设计为背景资料并在此基础上进行重新设计的研究课题。实题虚作的目的，一是要调动学生对社会关注的积极性；二是利用现有的真实数据材料及相关的限定条件；三就是在真实设计的基础上，用几年来学习专业所掌握的知识，对其进行创新设计。任课教师在教学中将课程内容与实题虚作的方式联系，注重学生实践能力的培养，以及创新能力和理论知识的提高，最终提升学生的设计水平。校企合作以及实题虚作都是高校展示设计教学中提高学生设计实践的重要方式，教育工作者应该在教学中合理规划这两种方式参与教学的比重，紧密联系教学内容，理论知识和实践能力并重，培养出社会所需要的优秀设计人才。
三 结论
手绘学习计划范文第3篇
1学生对于展示设计专业的选择和学习具有一定的盲目性。近年来，世博热潮以及各地繁荣的会展业促使了展示设计人才需求量的增加，因而开设展示设计专业的大专院校也越来越多。大批的学生对这门新兴的热门专业趋之若鹜，但是其中大部分的学生对展示设计专业缺乏充分的认识和了解，对这个专业的选择和学习存在一定的盲目性。很多学生在报考前甚至学习一两年后对于展示设计的专业特性和工作范畴认识不清，职业前景不够明朗。在专业学习过程中，由于展示设计专业涉及面广，学生容易将注意力分散在多而杂的知识点上，如果没有明确的学习方向，必然会影响知识架构的组织以及设计水准的提升。学习目的影响着学生对专业学习的主动性以及对未来职业的规划，因此明确培养目标，确定学习方向是高校展示设计教育工作者需要解决的首要问题。
2对创新设计思维的培养力度不足。我国会展业的数量和规模逐年增大，但设计水平的发展却相对滞后，各地展会上时常会出现设计雷同的展位，甚至是浮夸、奇怪的造型，造成一定的视觉污染，展位设计缺乏内涵和创新意识。这一现象反映出我国展示设计教学中存在的问题，也透视出行业对人才的需求。创新设计思维的培养成为展示设计教学中需迫切解决的问题。然而，目前大多数高校展示设计专业教师在教学中注重设计程序的学习和设计技能的训练，以技术性设计人才为教学目标，忽略了创新设计思维的培养。完备的设计技巧可以使学生满足一定的工作要求，降低就业压力，但是创新思维的缺乏将影响设计水平的提升以及个人职业生涯的发展，也无益于展示设计整个行业的发展。
3学生动手能力的训练有待加强。我国高校展示设计教学中，学生的动手能力较弱，主要体现在手绘能力以及模型制作两方面。在四年的专业学习过程中，大部分学生手绘能力呈逐渐减退的趋势，越是高年级的学生，其手绘能力反而越差。在低年级学习阶段，课程以专业基础研究为主，手绘训练较多，学生能够保持一定的手绘水准；到高年级学习阶段，学生多用电脑完成设计，较少甚至不用手绘的形式来进行创意表达。手绘训练在课程中的脱节，以及教师对此技能的忽视，造成学生手绘能力与电脑技能的发展不平衡。在模型制作方面，专业设计课程中模型训练较少，大多数课程的作业方案停留在设计文案和效果图阶段，缺少模型制作环节。并且，学生对于模型制作的主动性较差，尤其是毕业设计的模型，不少同学花钱委托公司制作模型，放弃了这一重要的设计实践。动手能力是设计素质的一种体现，加强学生动手能力的训练是提升设计素质的有效措施，不容忽视。
4学生设计实践的能力有待提高。设计实践能力是社会企业选纳人才的主要标准之一，展示设计公司青睐于拥有设计实践能力的毕业生。而现如今刚毕业的展示设计专业大学生，在入职后无法快速胜任新的工作，学校里所学的知识与实际工作衔接不畅，往往要经历较长时期的岗前培训的阶段。反思高校教育，这正教学中理论与实践的脱节造成的。学生在展示设计专业学习过程中，参与的设计实践较少，缺乏实践经验，注重概念设计而忽略市场因素，设计作品追求艺术感和绚丽效果却缺乏实际应用价值，这就导致毕业时出现就业困难的问题。由此可见，丰富设计理论知识的同时提高设计实践能力，才能培养出社会需要的人才，这是展示设计专业教师必须肩负起的责任，不可怠慢。
二、改革我国高校展示设计教学的有效对策
1明确培养目标，确立学习方向。在高校展示设计教学中，首先教育工作者自身需明确培养目标，通过各种教学实践达成目标，其次是让学生清楚认识到展示专业的学习目的，制订合理的学习计划，构建自身的知识构架。当前我国开设展示设计专业的院校众多，各院校的专业名称与培养计划也缺乏统一性。2012年国家教育部颁发了《普通高等院校本科目录（2012年）》，在这个目录里有关展示设计专业进行了如下调整：新增二级学科——设计学（1305），在设计学里新增专业“艺术与科技”（13059T），这个专业里包括会展艺术与技术、音乐艺术与技术两个专业方向。各个院校已根据这个专业目录陆续调整专业名称、招生计划以及教学计划。国家教育部对于这一专业的设置，显示出社会的需求以及对培养方向的认定，艺术与技术并重的设计人才是高校展示设计专业的培养目标。高校展示设计教师在教学中，必须同时重视学生艺术修养的提升和专业技术的提高，避免侧重于设计技巧见长而缺乏艺术和文化内涵的教学现象的出现。学生对于专业方向和学习目标的了解可以通过专门性的课程来展开。例如在新生入学时，增添《专业导论》课程，解释展示设计专业性质、工作范畴、课程设置等，让学生在专业学习开始之前对于学习目的和内容能够有一定的了解，根据个人兴趣和特点制订学习计划。并且，在后续的专业课程中，教师需始终根据培养目标执行教学计划，避免课程之间的断层，保持学生学习目的明确和学习内容的连贯性，最终实现良好的教学效果。
2加强创新设计思维的培养，提升综合素质。随着北京奥运会、上海世博会、广州亚运会的举行，国家大型庆典、城市形象景观设施设计等活动的陆续开展及国内外企业品牌推广的需求，在设计层面上，对展示设计专业人才提出了更高的要求。社会要求展示设计专业提供智慧、有创意、有服务意识、有充分表达能力，能参与实施的优秀设计创新人才。展示设计教学中，不能只注重技巧教学，而忽视设计创新；只注重所谓的学术理论推敲，而背离了社会现实需求。由知识型转变成智慧型的创新人才培养，是当前展示设计本科教学最为重要的一个问题。在展示设计教学中可以从“师法自然”、提升艺术修养、加强造型实验等方面着手，调整教学内容和教学手段，着力培养学生的创新思维。首先，培养学生向生活，向自然学习的意识。发达国家的展示设计教育优于我国，我们在学习其教学理念与课程设置的同时，更要学习培养创新思维的本质。在国外优秀的设计院校，学生往往从现实那里获取设计灵感，有的从植物中寻找形态与构造；有的从动物形态中寻找造型之特点；有的重新尝试着儿时吹泡泡来寻找合理的空间。现实是他们最好的老师。中国的古代贤人早就具备这样的智慧，推崇“道法自然”，在日常生活中看待万事万物，并从中悟出道理。然而，我国现代艺术设计教育缺乏对中国传统文化的了解和学习，学生缺乏向生活和自然学习的意识，具有创新和中国风格的设计难以成立。因此，高校展示设计教师应该鼓励学生向生活、向自然索取创新素材，保持个性化发展，带着学生不断地从生活中探索，钻研中国风格的设计。其次，提升学生的艺术修养和文化内涵。优秀的展示设计作品不只是靠严格的设计程序和理性分析产生的，还需要艺术震撼力和视觉冲击力，从而赋予作品强大的生命力，打动人心，为观者创造美好而深刻的体验。高校展示设计教学应建立学生对于艺术美感和文化内涵的重视，切忌将展示设计专业孤立和封闭，应该鼓励学生主动关注、学习纯艺术以及其他艺术设计领域，从中获取营养，寻找创意灵感，提升作品内涵。最后，加强造型实验训练，让学生在实践中提升创新能力。在展示设计教学中，学生对于设计调研可以轻松完成，但根据分析结论进入设计阶段时，有相当一部分学生茫然不知从何下手，不大愿意主动地通过自己实践来推敲方案，而是通过网络调阅资料来拼凑方案，作品创新含量较低。进行造型实验是创新设计的有效途径，应该训练学生从实践中找寻创意。例如，可以用纸任意叠或任意折，从制作工艺中选择美；也可以任意泼水，而后选择出最能表达出水的语义形态；甚至利用微距去发现，拍下平常很难发现的质感与肌理，进行比较和选择，创造人们很难想象的空间形态。高校展示设计教师要根据课程内容设计出更多的课题，来进行不间断的训练，让学生在丰富的实践中发现创意，练就超强的选择力，凝结出创造美的智慧。
3加强学生动手能力的训练。提高学生的动手能力主要从保持并提升手绘能力，以及加强模型训练这两个方面进行。手绘是设计师用于彼此交流的看家本领。设计师可以随着设计构思的变化，通过手上功夫将创意信手拈来，快速、正确地表达自己的灵感和设计思想。这种手脑一致性所达到的程度，到今天为止计算机也还是无法取代的。手绘效果图自然地记录着我们艺术设计的创造过程，更是我们在艺术设计上与外界沟通的桥梁，我们绝不该放弃对它的研究与学习。在高校展示设计教学中，主要可以通过两方面来加强手绘训练。一方面，在专业基础课程中，通过专门性的手绘效果图课程，教授方法与技巧，使学生能够迅速掌握这一基本技能。并且，在课程中，强调手绘效果图对于未来设计课程学习的重要性，让学生在课外有意识地、自主地进行练习。另一方面，在专业设计课程中，注重手绘效果图阶段，将手绘效果图作为课程的硬性要求，让学生在每一次方案进入设计阶段之时，先用手绘进行设计构思，其次再用计算机细化设计方案。通过多门课程的训练和巩固，形成用手绘效果图进行设计表达的良好习惯。在设计学习中，动手能力的另外一个体现是模型制作。做模型也是设计表达的一种形式，是设计中的重要的方案推敲和确定过程。空间形态过渡、转折、工艺细节等经过模型反复实验，才能促成设计的细化以及最终设计作品的诞生。进行模型制作训练，是展示设计专业学生设计能力提升的必要手段之一。高校展示设计教师应该在课程内容合理的前提下，将模型制作训练贯穿于每一门专业设计课程中。首先，在专业课程中，进行设计创作之初，引导学生用造型实验的方法，通过折纸、撕纸或其他材料的堆叠和拼搭来探索空间的形成以及材质的组合，让学生在玩的过程中，寻找灵感和创意源泉，培养创新思维，提升动手能力。其次，在设计作品的效果图阶段后，要求学生制作比例精确的模型，让学生通过模型制作感知精度，推敲和调整方案，增强设计细化的能力。
4加强学生设计实践能力的培养。在我国高校展示设计教学中，要培养合格的设计人才，提高就业率，必须加强学生设计实践能力的培养。首先，加强校企合作，为学生创造设计实践的机会。展示设计专业教师可以跟社会企业单位进行设计合作，将实际项目引入课程中，把控设计方向，合理引导学生进行设计创作，完成教学任务。在项目进行中，让学生参与项目的整体流程，增加学生对于项目从设计到实施的各个步骤的了解，并且注重团队合作意识的培养和锻炼。在项目完成后，校方应组织企业工作者和任课教师共同参与设计方案的评审，让学生更了解社会对于设计的评价标准。校企合作的教学模式既可以提高教师和学生的设计实践能力，也可以为企业带来设计的活力和灵感，是培养合格的设计人才的有效途径。其次，注重实题虚作的训练，丰富设计实践的同时提升综合素质。在展示设计的教学中，培养学生的设计实践能力还可以从“实题虚作”的方式入手，将高年级的部分专题设计课程以及毕业设计用这种方式进行教学，丰富学生设计实践的同时提升综合素质。所谓实题虚作，是指以社会或企业需求的、以真实项目设计为背景资料并在此基础上进行重新设计的研究课题。实题虚作的目的，一是要调动学生对社会关注的积极性；二是利用现有的真实数据材料及相关的限定条件；三就是在真实设计的基础上，用几年来学习专业所掌握的知识，对其进行创新设计。任课教师在教学中将课程内容与实题虚作的方式联系，注重学生实践能力的培养，以及创新能力和理论知识的提高，最终提升学生的设计水平。校企合作以及实题虚作都是高校展示设计教学中提高学生设计实践的重要方式，教育工作者应该在教学中合理规划这两种方式参与教学的比重，紧密联系教学内容，理论知识和实践能力并重，培养出社会所需要的优秀设计人才。
三、结论
我国高校展示设计教学正处在一个调整、发展的阶段，教学中存在的一系列问题急待于解决。各个高校的展示设计教师应该审视各自的教学情况，以展示设计行业的实际需求和社会发展为依据，积极调整培养目标、课程设置以及教学计划等，努力培养出知识、素质、能力三者统一，并在设计上能够具备创新意识的优秀展示设计人才。
手绘学习计划范文第4篇
项目教学法作为一种科学的教学方法，在教育教学中的应用具有极为重要的作用。因而探讨项目化教学在中职平面设计教学中的应用十分必要。
关键词：
项目化；中职；平面设计；教学；应用
一、培养学生浓厚的兴趣
项目化教学在中职平面设计教学中的应用，需要培养学生浓厚的兴趣，因为只有学生对一门学科产生浓厚的兴趣，才可以有效提高学生参与课堂的积极性和主动性，从而提高课堂教学质量和教学效率。因此，在中职平面设计中，需要不断增强学生的学习兴趣，进而为项目化教学在中职平面设计教学中的应用奠定坚实的基础。
二、促使学生养成良好的学习习惯
中职平面设计教学应用项目教学方法，需要培养学生良好的学习习惯，主要是因为良好的学习习惯可以有效提高学生参与课堂的主动性，使学生学会自己制订学习计划，并按照学习计划执行学习任务，自觉进行课前预习和课后复习，主动收集更多与平面设计相关的信息，不断拓展自己的知识面，了解更多教材中没有涉及的知识，在课堂教学环节积极参与教学活动，充分发表自己的观点和意见，提出自己对教学内容的疑问，独立完成平面设计作业，找出自己平面设计中存在的不足，并科学地分析自己的学习情况。只有这样，才能为平面设计教学目标的实现提供充分的保障。
三、为学生创造实践动手的机会
中职平面设计应用项目教学方法，需要为学生创造实践动手的机会，因为平面设计对学生的动手能力要求比较高，学生只有通过实践操作，自己动手绘制平面设计图，才能发现在学习中存在的问题，从而让教师采取有效的措施帮助学生解决问题。只有这样，才能提高学生的平面设计水平，进而实现中职平面设计教学目标。除此之外，项目化中职平面设计教学，还需要鼓励学生主动进行探索创新，主要是因为平面设计要求具有新意，这就需要不断提高学生的探究能力和创造力。因此，项目化中职平面设计教学需要为学生创造实践动手的机会。
四、确定目标项目
中职项目化平面设计教学，需要不断优化认知结构，只有这样才能确定科学的目标项目。确定科学的项目，需要充分结合多项知识点，并依据学生的实际水平以及学生对项目化平面设计的接受程度，对项目进行科学的评价。只有这样才能确定合适的项目，为实现中职项目化平面设计教学目标提供充分的保障。
作者：刘畅 单位：辽阳技师学院
参考文献：
手绘学习计划范文第5篇
关键词：项目化；中职；平面设计；教学；应用
一、培养学生浓厚的兴趣
项目化教学在中职平面设计教学中的应用，需要培养学生浓厚的兴趣，因为只有学生对一门学科产生浓厚的兴趣，才可以有效提高学生参与课堂的积极性和主动性，从而提高课堂教学质量和教学效率。因此，在中职平面设计中，需要不断增强学生的学习兴趣，进而为项目化教学在中职平面设计教学中的应用奠定坚实的基础。
二、促使学生养成良好的学习习惯
中职平面设计教学应用项目教学方法，需要培养学生良好的学习习惯，主要是因为良好的学习习惯可以有效提高学生参与课堂的主动性，使学生学会自己制订学习计划，并按照学习计划执行学习任务，自觉进行课前预习和课后复习，主动收集更多与平面设计相关的信息，不断拓展自己的知识面，了解更多教材中没有涉及的知识，在课堂教学环节积极参与教学活动，充分发表自己的观点和意见，提出自己对教学内容的疑问，独立完成平面设计作业，找出自己平面设计中存在的不足，并科学地分析自己的学习情况。只有这样，才能为平面设计教学目标的实现提供充分的保障。
三、为学生创造实践动手的机会
中职平面设计应用项目教学方法，需要为学生创造实践动手的机会，因为平面设计对学生的动手能力要求比较高，学生只有通过实践操作，自己动手绘制平面设计图，才能发现在学习中存在的问题，从而让教师采取有效的措施帮助学生解决问题。只有这样，才能提高学生的平面设计水平，进而实现中职平面设计教学目标。除此之外，项目化中职平面设计教学，还需要鼓励学生主动进行探索创新，主要是因为平面设计要求具有新意，这就需要不断提高学生的探究能力和创造力。因此，项目化中职平面设计教学需要为学生创造实践动手的机会。
四、确定目标项目
中职项目化平面设计教学，需要不断优化认知结构，只有这样才能确定科学的目标项目。确定科学的项目，需要充分结合多项知识点，并依据学生的实际水平以及学生对项目化平面设计的接受程度，对项目进行科学的评价。只有这样才能确定合适的项目，为实现中职项目化平面设计教学目标提供充分的保障。
参考文献：
手绘学习计划范文第6篇
关键词：城市规划初步 课程教学 改革
一． 城市规划初步课程面临的问题
在我国城市规划专业教育近年来在越来越多的大专院校开展起来的背景下，城市规划专业课程的设置也一直都处于不断改革与探索中。城市规划初步这一课程作为学生从一般专业知识的学习到进入城市规划专业学习的过渡课程，很多院校经历了从无到有，从有到无再到有，设置上一直处于非常尴尬境地的过程。究其原因，主要面临几个主要问题：
1) 学生对城市规划专业无认识。大多数学生在报考专业之前，只知道建筑学，对城市规划知之甚少。尤其在很多学校建筑学和城市规划大类招生的背景下，学生们只觉得分数高、进来不容易，能考进来就先进来再说，到了分专业的时候，都只想着报建筑学，究其原因是因为人为建筑师可以根据自己想法设计、建造建筑。而对为什么要设城市规划专业，城市规划专业到底要干什么，城市规划专业与建筑学的关系究竟是什么，知之甚少，因此报读者也寥寥，以至于甚至有的一类大学城市规划专业学生很多是报考别的专业分数不够而转专业进来的。须知，在我们城市建设蓬勃发展的今天，建筑需要大量有创意的设计人员，城市也需要大量优秀的规划和管理人才。没有这样的认识，学生们也就理所当然的无法了解城市规划专业的特殊要求，更无法做出有针对性的学习计划。因此，城市规划初步作为城市规划专业的第一门专业基础课，如何提升学生对本专业的认识是一大问题。
2) 由于学生大多来自城市，对于城市之中各种问题并不陌生，因此也有的的会对城市规划专业有偏向性认识。有些学生过于乐观，认为城市规划就是为城市勾画蓝图，城市规划师是一个城市的总设计师，其他部门都要听他的。有些学生则过于悲观，认为规划的图纸不过是纸上画画、墙上挂挂，最后不如领导或开发商们的一句话。这些偏向性的认识将直接影响学习的效果，以及他们今后工作的态度。引导学生正确认识本专业，形成良好的专业学习习惯与氛围也是初步课程需要解决的问题。
3) 专业课课时短，内容广而多。现在一般国内城市规划初步课程的教学时间安排从30个课时到64个课时不等。在这么短时间内，要讲解众多关于规划设计、规划原理、规划管理、城市建设史、城市经济、法律法规、系统工程（包括给水排水、电力电信、燃气供暖、道路交通…）等跨学科跨专业的综合知识，难度之大可想而知。在短时间内面临这些海量知识，很容易让人迷失方向，无从选择。大部分知识点学生们只能听听，甚至连基本概念都没搞清楚就被一带而过了。老师们在讲课的过程中也很难把握住这个度，讲过多的话后面的专业课就不好上了，讲太少又很容易提不起学生兴趣或前后不连贯让学生摸不着头脑。
城市规划初步相当于是城市规划专业的入门课，对于还没有正式步入专业学习的学生来说，这门课起着提纲挈领、培养专业兴趣、为专业素养打下基础的作用。一般城市规划专业所要涉及的基本原理基本设计方法基本工作方法都会提到，让学生们对今后的专业学习能够心中有数。不过如何在教学时注意理论与设计相结合，既让学生们了解城市规划的基本知识，同时又与建筑初步区分开来，体现规划专业的特色是值得规划老师们再探讨的。其实这里列举的问题，大多数院校都有自己的认识，也提出了很多解决的方法。下面仅以笔者的教学经历提出一些改革的尝试。
二． 改革尝试
1． 教学目的
1) 了解城市规划学科的基本内容，以及和建筑学之间的关系。
2)城市规划学科课程设计的意义及重点，帮助学生制定学习计划。
3)了解城市建设的基本过程和一些城市问题出现的原因，提升学生对专业的兴趣和信心。
2． 教学手段
1)绘制认知地图
方式：第一次课，每人准备一张A4大小的白纸，在限定时间内（一般15分钟到30分钟左右）手绘出自己所熟悉的城市或居住区、村庄，范围不限，表现手法不限，然后用简短的几句话向全班进行说明。要求尽量简洁，能让人在短时间内明白所画城市或地块的布局、特点等。
目的：
a. 对学生进行摸底。学生都来自不同的城市、不同的乡村，有着不同的教育背景和成长环境，通过这个练习可以看出他们对城市规划的了解和认识，了解他们现有的基础和规划素养。
b. 激发学生学习的兴趣。大家都来自不同的地方，画的内容肯定都不一样。即使是同一个地方，每个人的理解不一样，图也会不一样。这样几十个学生凑在一起，在短时间内就可以了解到许多其他的地方，或城市、或城区、或居住区、或小乡村。不仅增进了同学们的相互了解，同时也拉近了他们与专业的距离，原来同一个地方，在其他同学眼里又是另一番风景。
c. 培养综合能力。在较短时间内手绘并进行说明，其实最根本的就是在培养学生如何专业的与人快速交流沟通的能力。手绘是我们国家建筑学城市规划专业传统训练学生的方法，一般是两年的时间，铅笔素描、钢笔速写、水彩、水粉、建筑画会全部训练到。当然现在电脑的普及和强度快速的更新能力使我们也越来越多的倚重电脑制图，很多学生对手绘表示不理解，甚至不屑一顾。国外的院校，没有像我们一样这么强调美术课，但是在各个事务所却非常看重手绘。在直接与客户的面谈中会发现，许多客户不会也很难看懂充满专业术语的设计图，因此需要设计师能快速用简洁流畅的手绘图让人明了他的设计意图。语言也是很重要的一方面。一般方案汇报都会限定时间，在短时间内要用精炼的几句话或几段话让主管领导、客户、同行了解方案的精髓，吸引他们的注意力，是取得成功的关键。否则方案做得再好，也容易消失淹没在冗长无趣的语句中。
图1：认知地图-学生习作
虽然学生在此之前还没有接触过城市规划的专业知识，但是一般都具有朴素的城市规划思想。从图1的学生习作可以看出，一些学生对城市规划布局已经有了一定的认识。即使是对同一城市，他们根据自己的理解和感受所表达的城市地图也截然不同。
2) 分析场地中人员活动方式
方式：课下自由选取不同的环境（广场、游园、食堂等都可）绘制平面图并标注使用该场所的人群，分析为什么会形成这样的使用状态。
目的：引导学生接触行为学的一些初步概念，知道规划设计与使用者之间的互动关系。不论是建筑设计还是规划设计，最终的目的都是为了人的使用而存在。通过这一方式，可以在潜移默化中促使学生去了解不同人群的心理状态，为人性化设计打下基础。
3) 图底关系的认知
方式：让学生自选一城市地图的部分，用不同表现手法只突出建筑、公共空间、道路或者街区，利用黑白或其他简单图案的对比，展示城市的空间关系。
目的：培养学生对空间关系的认识，了解建筑单体与建筑群体、公共空间与私密空间、街区地块与道路广场等等之间的联系。培养学生尺度和体量的概念，注重体块的塑造。黑与白的对比，前景与背景的对比，完全不同于具象的描绘，但是却能表达丰富的内涵。
图2：图底关系-学生习作
图2是两位学生的作品，都是在表达图底关系，但是表现手法完全不一样。一个以单体建筑为主，展现建筑与城市空间的关系；一个以街区地块为主，展示街区地块与城市空间的关系。不同的表现手法当然取决于学生所选取的范围尺度，但同时也取决于所要展示的不同的城市空间关系。
4）城市三维空间的认知
方式：让学生自选一城市地块，手绘表现其三维空间的形态，具体表现手法不限。
目的：使学生对城市的了解从二维的平面空间拓展到三维的立体空间上来，建筑的立面、建筑间距、周边环境、阴影关系、道路高宽比等等关系都可以从图中直观反映出来。
图3：城市三维空间关系认知-学生习作
上面四幅学生习作都体现的是城市三维空间关系。正是因为学生们运用了不同的表现手法，因此也展现了不同的城市立体空间，宏观与微观、整体与局部都得到了很好的体现。
5) 城市规划专业工作方式的介绍
方式：以专题、开展课堂讨论、快速设计等方式对城市规划的几个工作阶段，包括现状调研阶段，分析现状资料阶段，方案阶段，成果编制阶段等进行演示和介绍。并学会利用各种电脑软件如CAD、Photoshop、SU、Google earth等软件认知城市、辅助设计。
目的：培养学生开放性思维、快速方案能力、方案表现能力。城市规划专业的成果不是一蹴而就，立竿见影的，因此需要从一开始就培养学生的细心、耐心以及恒心。
6) 专题讲座
方式：邀请有工作经验的老师（设计师）进行专题讲座，介绍一些实际项目的规划设计过程、经典规划案例的分析解读、关于城市热点问题的感想、设计院工作流程项目运作方式等等。
目的：通过介绍，拉近城市规划与学生的距离。规划专业并不是高不可攀，前辈们的丰富的工作经验可以让初学规划的学生们大开眼界，提升他们的专业兴趣，同时也可以学习一些独到的方法，对今后学习工作生活中将面临的问题与机会有一定的了解。
三． 总结
手绘学习计划范文第7篇
关键词：手绘表现；环境艺术；实践教学
随着计算机辅助设计在设计学科中的广泛应用，带来了设计表现和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向，设计艺术的传统表现形式也受到了极大的挑战，一度被快速发展起来的电脑设计所代替，这不得不引起设计界的高度重视。是什么原因影响手绘发展，一方面行业对手绘表现存在着片面的认识，过分地依赖电脑，放大了电脑的使用效应。另―方面传统手绘表现工艺复杂、技法烦琐、难以驾驭的原因，使得年轻设计师对手绘表现望而却步，不愿意把更多的时间用在手绘表现训练上，导致从事手绘表现的越来越少。再者部分高校对手绘课程也有着一些较盲目的看法。手绘表现的课时量都在逐步压缩，从而影响了手绘表现的质量，达不到训练的效果。由此可见，影响手绘的发展原因是多方面的，手绘表现要想有发展，就必须从传统手绘的表现形式、方法、技法等方面进行创新，使之更紧密地结合专业的特点。
1 手绘的实用价值和审美价值
（1）手绘表现是设计交流的语言。手绘的过程本身就是一种交流的过程，这种过程可以看作自我交流，手绘的自我交流可以对设计进行构思、比较和推敲，同时又可以与同行交流发展构思、研究方案、传递信息等，与业主交流可以确定意向，达成共识。因此，交流是设计活动中一个重要的环节，手绘是交流的重要组成部分。手绘能力的高低直接影响到交流的表述，头脑中再好的想法如果不能转化为可视的图形语言，就不可能成为现实，在设计创意过程中将成为彼此交流的障碍。这对于设计师来说是非常重要的。所以作为优秀的设计师不但要有较强的设计能力，而且要有较高的手绘表现能力，只有这样才能适应行业的需要。
（2）手绘表现能提高视觉修养。视觉修养是通过视觉敏锐力和视觉表达来体现，视觉敏锐力主要体现在接收的视觉信息，而视觉表达则是发出的信息。两者之间相互依存，又相互独立。观察是视觉的开始，手绘表现就是进行视觉记录。通过视觉笔记能够培养迅速捕捉形象的塑造能力、取舍概括能力和组织协调能力等，这些能力的培养，无疑将提高视觉敏锐性和表述性，提高视觉修养。人的洞察力可以通过不断地思考和观察而得以加强，而其绘画的表现力也能同步提高。
2 现代手绘的表现特点
手绘表现发展到今天已不再是过去意义上的效果图，传统的手绘所追求逼真的光影效果而花费大量时间的效果图已不再是设计师们追求的目的。马克笔、彩色铅笔等综合快速手绘表现能够充分表达空间概念和设计思想的简洁方式。与传统手绘不同的是，现代手绘表现适用空间更大，表现方法更为灵活。美国著名建筑师菲利浦・约翰逊认为手绘表现有两种类型，其一是向公众包括业主展示的，其二是设计师在设计过程中与自己交流的。
对于环境艺术设计而言，现代手绘则是表达设计者对建筑装饰物内外空间的理想化与可行性的设计构思。即根据具体项目的设计要求，预先制定方案与图样的工作。它不能太过于随意与无羁，必须既要考虑艺术性，又要兼顾实用性，同时通过物体的具体形态，施工工艺，材质特点等把握设计对象。
3 现代手绘在环境艺术设计教学中运用
在环境艺术设计教学中手绘主要作用是：随意性的记录、草图、设计图、预想图等。在设计方案构思过程中，手绘草图贯穿于整个设计方案的全过程，设计方案初期，手绘草图是完成设计最有效、快捷的思维记录，方案离不开草图，因为设计草图的产生是设计工作中从主观到客观的形象思维与表现的过程，也是进行理性分析图形的过程。草图是动手设计的开始。画草图的过程，也是对设计构思的比较、推敲、深化完善的过程，并推动设计方案逐步渐进。方案形成则以设计图和预想图来表现实现。手绘快速预想图结合透视原理进行分析、比较，再现物体的真实场景，并且可以根据设计内容的需要采用不同的表现方法，如马克笔、透明水色、彩铅等，这不仅需要设计师具有空间的理解能力，而且要有高超的表现能力。一幅优秀的预想图取决于画者本人的艺术气质和修养。不同手法、技巧与风格的预想图，充分展示设计师的个性，设计师以自己的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自己的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。因此，学好手绘既可以锻炼设计者思维能力，提高视觉修养，同时又能够塑造直观画面视觉效果。
4 如何提高学生的快速手绘表现能力
（1）积极动手，训练最重要。学习快速表现，首先要有足够的时间做相当数量的快速手绘训练，要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能使快速手绘水平达到一个新的台阶。
（2）迅速掌握，观察得重要。通常认为快速手绘表现主要在手上功夫，其实不然，在表现中运用方向、尺度、平行等观察方法很重要。一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一画之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影等等，这些都是在表现中通过相互观察所达到的。
（3）得心应手，方法很重要。快速手绘表现往往有两种倾向：一种人只注重看书，听理论课，而疏于动手；另种人则忙埋头作画，不去阅读书本知识，也不善于总结自己和旁人的经验，这都不是高效率的学习方式。快速徒手画表现的理论和实践是紧密结合的统一体，相对而言，其实践能力或者说动手能力又占相当的比重。学习快速徒手画表现的理论必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个与时俱进、相互推动、相互促进的学习研究过程。
快速手绘表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出在自己的意图。
总之，学习一门技能，总希望能够高效地完成整个学习过程，而所谓的“高效”，指的是在较短的时期内能够熟练地掌握和运用这种技能。快速手绘表现是一种语言，是表达“形”的技能，因此学习表现，犹如学习其他形式的技能一样，需要遵循渐进的原则，有目标、有步骤地制定学习方案。争取在有限的时间内，熟练地掌握表现的基本规则，以便用手中的工具得心应手地将头脑中的设计构思表达出来，快速、高效地将设计构思传递给客户。
参考文献：
[1] 郑曙.室内设计思维与方法[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.
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[3] 李文浩.手绘设计再认识[J].昌吉学院学报，2005（2）.
手绘学习计划范文第8篇
随着社会文明的不断发展，人们对美的要求也不断提升并且变化着，职业美术教育课程也随着社会的潮流不断革新中。这就需要我们一线的职业美术教育者来辅助完成实施改革的成果，不断探索新方法。
职业美术教学对应着诸多专业，如室内外设计，动漫设计，平面广告设计，造型设计等等。作为诸多专业的基本功美术基础部分，可通过大量的基础训练为这些专业打下良好的基础，这需要大量的时间和耐力，按照传统教学模式基础训练是枯燥乏味的。如果我们能够激发学生的兴趣，那效果会大不一样。
实用是我们职业美术教育的命脉，在基本功的基础上掌握各专业的技能，将基本功与技能有机结合无疑对职业美术教育是个新突破。
学生在初始阶段对美术基础部分缺乏认识，目标也不明确，容易引起乏味情绪，在这个阶段引导学生了解所要学习的对应的专业，比如：室内设计专业，为了使学生在最快的时间内了解学习美术基本功的意义，将最典型的室内设计一个造型例举出来，一个方木组成的玄关或是吊棚，要解决他们的视觉合理性就要进行以方体为主要课题的基础训练，了解了这一目标后学生会自主的制定学习计划，按照教学要求和进度完成作业，他们会主动热情地完成这一项任务，因为可以为制作玄关或吊棚打个基础。
在注重提高学生艺术审美能力和选择能力前提下，基本功训练过程中将所学专业巧妙地容入在其中，即加快了学习进度又提高了学生的学习兴趣。如：针对动漫专业的学生将电脑动画需要的人物和动物以及场景在美术基础课上分别完成，学生之间也可互换题材，分组进行团队手绘练习，最后将一个团队的完成的多个稿用在动画设计课上，大大提高了学生的能力和学习兴趣。成绩突飞猛进。
课堂具有一定的灵活性，机动性。这样能大大激发学生的学习兴趣，提高学习效率，具有针对性的进行室内外写生训练。如：装潢设计专业带领学生到装修好的居民房屋内或公共服务设施内进行考察写生，拍摄一些相关资料。动漫设计专业带领学生野外（农村，风景区，繁华街道）写生体验生活，写生的内容广泛到人物、动物、风景、建筑等。
充分体现理论、实践一体化的教学思想，突出以能力为本位，以就业为导向、以应用为目的职业教育特色。使学生在学习基础的过程中掌握对口专业的专业特性，推进了专业课的学习进程，提高了学习效率。
具体实施有以下几个方面：
（1）从对应专业为基准，阐述相关的知识和技能，突出基本能力点的训练，以加强学生的适应能力和创新能力。
（2）以学生为主体，从实际需要出发，做到理论、实际一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。
（3）不断更新学习内容，激发学生感知、认知能力，提高学生创新意识。
（4）课堂设置具有开放性，灵活性，使学生走在社会进步的最前沿。
（5）全面开展作品鉴赏，全员参与作品展览活动。
手绘学习计划范文第9篇
关键词：思维导图；审计实训；教学模式；认知理论
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）45-0253-03
审计工作需要审计人员敏锐的观察力、强大的记忆力、严谨的思维能力、丰富的想象能力和熟练的操作能力。但是，当前审计实训课程由于仿真度不够的原因，普遍倾向于满足对记忆力的训练，距离思维能力和实践能力的训练要求还有一定的差距。思维导图对于培养思维能力，拓展知识结构，增强记忆，提高学习兴趣都有很好的效果，将其引入到审计实训中将大幅提高教学效果。
一、审计实训教学特点
审计实训是审计专业的实践课程，通过学生对审计案例的分析和问题的解决，来达到掌握审计的思维方法、练习工作技能，培养专业素质的一门实践课程。
由于审计业务的特殊性，形成审计实训课程的如下特点：
首先，审计实训要求知识掌握应当具有全面性。审计目的是要对财务报表是否按照适用的编制基础进行编制并实现公允反映获取合理保证，发表审计意见。要对财务报表适当性和公允性进行考察，就需要掌握财务会计、财务管理、成本会计、税法、经济法、统计等方面的知识。要学好审计实训的知识，就需要系统掌握以上课程以及《审计学》理论，知识要求有全面性。
其次，审计实训要求知识应用应当具有综合性。审计实训不仅仅是一门整合各科学科内容的综合性课程，更是应当在学习中采用带有综合性质的学习方式。综合性的学习方式要求审计实训学习不是“个体式”的、“复现式”的，而是“群体式”的、“探究式”的。要求学生应当根据面对的具体单位环境，通过分工合作自主设计审计计划，选择审计程序，解决具体的问题。
再次，审计实训要求知识传授应当具有系统性。由于审计实训所需要知识内容的全面性和综合性，在教学过程中就应当遵循循序、系统、连贯的原则，逐步提高学生的实践能力。否则，就会形成知识的碎片化、凌乱化，不利于学生工作思路和智力的培养，也会降低教学质量。在教学中，应当结合案例，将需要的知识条理分明地介绍给学生，使得学生能够将综合的知识融会贯通，方便今后在工作中随时调取，高效完成工作。
二、思维导图特点
思维导图的理论前提是图片更容易形成大脑记忆，联想思维可以将碎片化的记忆联系起来。思维导图的特点有：第一，中心图形是不可或缺的。中心图像是发散性思维的基础和出发点，可以通过色彩或者形象来吸引目光和大脑思维的注意，同时从中心图形出发进行发散性思维；第二，曲线发散思维。围绕着中心图形进行发散思维，形成一个个链接的节点；第三，采用曲线而不是直线。中心图形与节点的链接采用曲线而不是直线，一方面可以避免直接形成因果关系思维，另一方面优美的曲线可以激发想象力；第四，采用图形或者关键词。从中心图形出发的节点是发散思维的结果，这些节点尽可能用图形或者关键词来表达，通过图形或者关键词更多的激发想象力；第四，尽可能多的使用色彩。多种色彩可以引起注意，也可以激发想象力引起更多的联想。
思维导图的使用有手绘图形和机制图形两种，但其机理都是相同的。首先要绘制中心图形。中心图形是思维的起点，要绘制形象生动丰富多彩，容易抓住读者的注意力，引起读者的联想。其次，从中心图形出发，将发散思维联想到的内容用关键词或者图标的形式表达出来，作为分节点。如果是图标，要求仍然要求鲜明、醒目，如果是关键词要求简短而不是如短句那么长，关键词要明确且有意义，因为醒目的图标或者简短的关键词更容易引起发散想象。第三步，将分节点和中心图形用鲜艳颜色的弯曲线连接起来，标示思维联系的过程，强化记忆；第四步，从分节点出发继续发散思维进行联想，形成二级分节点、三级分节点……最后，对形成的思维体系进行检验，整理思路。
三、基于思维导图的教学模式设计
由于审计实训课程对知识要求的全面性、对教学要求的系统性和综合性要求较高，造成目前审计实训课程内容多、课时量大、学生热情不高等质量问题。而思维导图对记忆力、想象力培养的独特性将有效解决这一问题（见图：基于思维导图的审计实训教学模式设计）。
第一，利用思维导图确定审计实训的教学目的。审计实训课程的目的就是通过实践实训训练，帮助学生理解审计的基本概念、基本原理，掌握基本方法，能够从事与审计相关的工作。而利用思维导图的目的是要解决当前审计实训教学中重知识复现轻综合运用，易于单独操作而团队合作薄弱的实训课程的现状。除了明确审计实训课程授课的总目标外，还应当结合学生的具体情况、根据审计实训教学计划，从知识技能、过程方法、价值观和情感的培养三个维度来确定分章节、分课次的教学目标，达到激发学生积极性，提高学习热情的目的。
第二，利用思维导图确定审计实训学习计划。这一部分形成思维导图的构架，审计实训课程需要多科内容的综合，思维导图可以帮助我们对内容庞大的审计实训内容进行系统化处理。审计实训的学习目标是通过实践教学使学生掌握审计的基本原理、基本内容和基本方法，在思维导图中我们可以将总目的通过内容关键词作为中心图形，作为学习的出发点和评价标准，根据学习计划和学生自身特点，教师和学生共同制定学习计划，将计划中的内容具体落实到时间、课程节数上来。比如针对学习计划中“练习销售与收款循环审计”部分，应该围绕着此节标题，引出企业经营、内部控制、会计核算、税务稽核等内容，然后将对这些内容的要求根据业务的顺序逐步落实到周次、节数上来，形成可行的学习规划。这样的授课计划目的统一，方便交流，可以适时根据实际情况作出调整。
第三，利用思维导图促进探究学习。“探究式学习”的特点是“重新发现”知识内容和“重新组合”知识体系，审计实训对知识综合性的运用要求学生在学习中利用思维导图方法采用探究式学习的方式。仍然以前文所述的“销售与收款循环”实训学习为例，在学习中可以通过分组实训的方式，请组员分别扮演投资者、债权人、税务人员等角色，揣摩在各自的立场各有什么特别的要求，然后从审计人员的角度来满足这些报告使用者不同的需求。在满足报告使用者需求时，就需要综合考虑如何运用统计、审计、会计、税法等方面的知识。
第四，利用思维导图进行知识的巩固。这一部分是对思维导图的架构进行丰富，使得思维导图成为“有血有肉”的生动图画。利用思维导图对学习内容进行更新、整理，可以帮助学生对已有碎块化的知识进行系统的组合，形成自己的认识方便随时调用。在审计实训的结束阶段，教师可以通过课堂集体引导或者布置学生自觉采用思维导图方法对已学习过的碎片化知识进行条理性整理，方便以后随时调阅使用。比如关于制定审计计划部分的内容，可以从审计计划出发，引出总体计划和具体计划的不同，具体计划的实施又要根据风险评估的结果，然后引出风险评估的内容和目的、主要使用的审计程序，进一步审计程序，审计程序的选择又与审计目标相关，审计程序又决定了获得的审计证据……通过这些有机联系，将学生对于审计的基本理论和基本概念结合在一起，形成对内“存乎一心”，才能在实践中体会“应用之妙”。
第五，利用思维导图进行总结反思和教学评价。教学的总结反思是教学活动的再认识、再思考，教师和学生对于已经学习过的审计实训过程都应该进行反思。教师应当反思授课的过程、知识点的阐述、学生的引导启发有没有缺漏、不足的地方，以防备下次课程重犯，提高教学水平；学生应当反思在学习过程中收获的内容，在学习表现中不够活跃、积极的地方，从而作出适当的改善投入今后的学习。教学总结的一个重要方面是教学评价，教学评价应当包括对学习过程的评价、学习态度的评价、运用能力的评价，评价的主体可以来自教师、学习者本人和团队队员，也可以来自第三方（独立评价部门），评价的形式可以是实训总结、考试测验。思维导图方法均可以用来进行反思和评价。
思维导图教学模式的应用对于教师综合使用知识的能力要求高，如果教师理论基础深厚又具有业务实践经验的话将会更为有利。在实践教学中，由于时间有限，教师和学生对于本教学模式的把握和熟悉程度不够，因此使得本教学模式的效果未能充分得到实现。此外，通过教学发现，部分学生针对此模式的应用效果不甚明显。这些都是今后应当进一步努力的方面。
参考文献：
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手绘学习计划范文第10篇
【关键词】初中语文 自主学习
一、初中语文教学课堂现状分析
（一）教师传统教学难突破
新课改教学目标的改变让很多教师一时之间有些难以适应，教师受到传统教学模式的影响颇深，不论是老教师的长期教学经验的积累，还是新教师在师范学校学习和借鉴到的经验，所涉猎的大部分都是传统教学，并且传统教学是最为稳妥的教学方式，虽然不会有创新性突破但是避免了由于创新而带来的风险，尤其是语文教学，语文课程的设置和内容都是以往教师总结出来的经验，因此教师在突破过程中出现困难。
（二）学生被动学习
初中阶段的学生已经开始正式接触正规的文化课学习，规范性训练也逐渐增多，随之带来的问题就是由于学校、教师、家长等多方面施加的压力，导致学生在学习过程中多属于被动学习，学习目的意识不清，认为学习就是要考一个好成绩，主体意识认识不到位，对学习的重要性认识混淆。在平时教师开家长会时，我们总是接收到一些家长类如何提高语文成绩的问题，笔者班里有一个学生语文课文背得很刻苦，教师安排的作业也努力完成，但是成绩提高很困难，家长会家长很着急，笔者认为这个问题关键就在于学生在学习语文过程中处于被动学习，教室布置什么完成什么，没有自己系统的学习计划和安排。因此让学生提升语文自主学习能力是刻不容缓的。目前学生语文学习过程中被动多于主动，客体多于主体，不利于学生自主学习能力的养成。
二、初中生语文自主学习能力培养对策分析
（一）创新传统模式
创新是发展的关键，社会进步需要创新意识，经济发展需要创新精神，教育事业质量的提升同样也需要创新教育理念和教育模式，语文教师创新传统教学模式并不意味这对传统教学模式的摒弃，语文教师应当是在传统教学模式中融入新的思路和形式，是对传统模式的演进和近一步改进发展，将传统与创新模式融合，找到符合教师教学的独创模式。比如传统教学中教师比较注重学生课堂听讲状态，对认真听讲的定义就是专心致志，配合教师主动回答问题，在自主学习的培养过程中教师也可以以这种目标为载体，专心致志并不意味着安静做笔记目不转睛盯着教师，可以以另一种形式让课堂气氛活跃起来。教师让学生成为课堂讲师，定期安排学生进行课文分析讲解，可以以小组形式，人人当一回语文老师，当讲师的学生有权利对在座学生进行提问，包括让学生朗读课文、解释段意等等，这样首先可以让讲课的学生在课下主动预习，寻找课堂需要将的问题，同时还可以鼓励其他学生提前预习，找一找哪些问题可以考住自己的“小老师”，通过学生角色的转变让所有学生主动预习课本内容，这种课堂授课方式的转变是继承传统教学目标的情况下对学生自主学习能力提升的培养。
（二）转变教师教学意识
教师教学意识的转变是培养学生语文自主学习能力的关键因素，只有培养教师的教学思想，让教师意识到学生自主学习能力的培养有利于教师平时语文课堂教学效率。教师语文课堂培养自主能力意识的提高可以从两方面入手，从理论上应当增强教师培养学生教学方面的专业知识训练，让教师进行专业知识的在学习，比如可以与高校进行交流，定期让自己的教师进高校学习最新的专业知识培训，增加教师基础知识积累，第二方面就是让教师在日常教学中与其他学校优秀教师进行沟通交流，参观互动课堂教学模式，学校之间进行沟通交流，设立公开课模式，对那些能够充分体现培养学生自主学习能力的教学模式进行加以表彰激励教师。
（三）多维度培养学生自主学习能力
学生自主学习包括很多方面，比如自主预习、自主练习、自主复习等等，自主的目的是让学生在学习中发挥主体性，不论在语文学习的哪个方面都能够主动进行语文知识的学习。多维度语文自主学习能力的培养可以让学生从阅读能力、写作方面等多方进行。在写作方面，教师培养学生自主学习能力要让学生培养写作兴趣，写作兴趣培养也要从多方面入手，“自主”要求提高学生的主观能动性，初中生处于兴趣培养阶段，因此在学生兴趣培养方面也尤为重视，写作兴趣培养是要让学生主动写作，主动写作前提要求学生主动培养阅读能力，阅读是学生写作的基石，教师可以从阅读积累方面培养学生自主能力，比如教师让学生准备摘抄本，将自己平日看到的好词名句等按自己的排版设计摘抄到积累本中，甲乙涂色绘画和字体方面的设计，教师定期检查，让学生既有教师的督促，又能养成兴趣，摘抄本成为自己的一个独特的手绘本。除了这方面以外，自主还应体现于学生课下学习，语文作业中很过作业都是不容易检查核实的，比如预习某一课，朗诵某篇文章，这种情况下，自主学习意识是十分重要的，教师可以让学生将这些作业放在回家之前小组内部完成，通过下组内部互相监督逐渐培养学生自主学习习惯。
综上所述，培养初中学生语文自主学习能力应当从学生与教师两方面入手，教师在提升自己的同时，注重培养方式的选取与采用，教师通过增加学生学习兴趣，转换教学主体等方式让学生养成自主学习习惯。
【参考文献】
[1]李雅琳.初中生自主学习的现状调查及教师引领策略研究[D]. 河南师范大学 2015
[2]叶继生. 初中语文教学中进行生命教育的实践与思考[D]. 上海师范大学 2010