手绘学习计划范文

手绘学习计划范文第1篇

关键词：产品设计；手绘；表现图

随着信息技术的发展，计算机绘图应运而生，很多设计师认为计算机绘图更便捷、更实用，甚至部分学生认为计算机绘图能够代替手绘，因此忽视了手绘技能的学习。即使是在学校期间掌握了手绘技术的人，进入企业后也会为了省时间、图方便等，放弃手绘，直接进行计算机绘图阶段。越来越多新的、功能齐全的绘图软件的出现更加深了这一问题。

1 产品设计手绘表现技法的基本概念和意义

手绘表现表现法指的是通过绘画技巧的应用，从而能够对产品进行直观的描述，包括产品的造型、色彩等，从而能够给人以直观的感受。手绘表现法是设计者在短时间内借助笔和纸将产品表现出来，因此手绘表现法对设计者的美术造诣要求较高。

借助手绘技能进行产品表现图的绘制具有重要的意义，他能够帮助设计者迅速的进行灵感记录；向客户更好的说明产品；同时手绘作品的艺术表现力比较强，能够给人以轻松的感觉，从而能够更好地进行设计交流。

2 手绘在产品设计中的重要性

2.1 产品手绘表现图的优势

手绘技能在设计者进行产品设计的过程中具有重要的意义，但是部分设计人员对手绘技能的认识存在偏差，不能正确认识手绘技能在进行产品设计中的重要作用，因此快速高校完成产品设计，下面对产品手绘表现图的优势进行介绍。

首先，产品手绘表现图具有快速性的优势。设计者的灵感往往产生于一瞬间，也消失于一瞬间，如果设计者不能够将灵感快速地记录下来，就会遗失这一宝贵的灵感，对产品设计而言，是巨大的损失。而手绘技能则能够改变这一局面，设计者能够借助手绘技能将自己的灵感迅速记录下来，甚至可以达到跃然纸上的效果，从而能够帮助设计者留住灵感，更好地完成设计工作。

其次，产品手绘表现图具有直观性的优势。设计者如果想依靠语言向他人描述自己的产品恐怕困难重重，因为不同的人根据设计者的描述会想象出形象不同的产品。而手绘则能够帮助设计者直观的表达的设计，使更多的人能够明确的了解设计者的设计，并且能够确定产品的细节。因此，使用手绘技能，能够更直观的表达设计者的创意、展现产品的基本形态。

最后，产品手绘表现图具有实用性的优势。产品手绘图是产品设计的重要组成部分，也是产品设计不可或缺的部分。手绘技能的应用能够帮助设计者更好地展现自己的创意，从而给各户以直观的感受。从而使客户对产品有一个直观的认识，也能够使产品设计更快的落实，因此说产品手绘图具有实用性。

2.2 产品手绘设计图的作用

产品手绘设计图在产品设计的过程中具有重要的意义，在一定意义上而言，产品手绘设计图是产品设计的通俗表达，能够使客户或者其他人了解设计者的想法，还是设计者与他人交流的沟通桥梁。因此，设计者应该重视手绘技能的学习，通过熟练地掌握手绘技能，从而能够更好地完成产品设计任务。产品手绘设计图能够帮助设计者实现从抽象到具体、从灵感到实物的转化，因此具有创意沟通、效果传达的作用。因此，设计者应该认识到手绘技能的重要性，并不断提高自己的手绘技能，在设计过程中积极应用，从而提高自己的设计效果。

3 提高手绘能力的重要措施

3.1 勤加练习

手绘技能的掌握并不是通过一朝一夕的练习就能掌握的，他需要经过长期的练习才能够掌握，因此应该制定科学有效的学习计划，并认真践行学习计划，从而能够熟练地掌握手绘技能，并在设计过程中灵活运用。为了实现“勤加练习”这一目标，应该做到以下几点：首先，要有一个良好的学习心态，在学习的过程中不能一味地求快，也不能好高骛远，基础都没打好就想学习更高深的技术，应该放平心态，从头开始，一点一点地学习，从而能够掌握每一个知识点，真正做到一步一个脚印。其次，应该根据自己的实际水平制定科学合理的学习计划，并按照学习计划认真学习，不能够东一棒槌、西一榔头的进行学习，同时也应该尽量避免半途而废的情况出现。如果设计者认为自己的学习进程比较快，要对学习计划进行调整的时候，应该三思而后行，不能靠一时意气行事。设计者经过一段时间的系统学习，一定能够更好地掌握手绘技能，从而在设计中发挥重要作用，能够绘制出更加优秀、更有思想的手绘表现图。

3.2 临摹与创作

临摹是提升学生手绘能力的重要手段。临摹能够使学生接触到优秀的手绘表现图，学生通过对这些优秀手绘表现图的临摹，能够快速接触到独特的、优秀的画面处理技巧，从而能够提高学生的技巧储备，学生通过对这些手绘技巧的学习和理解，能够将其转化为自己的表现技巧，从而提高学生的手绘技能。从另一个方面来讲，临摹还能够使学生尽可能多的接触类型多样、风格多异的作品，从而能够开阔学生的眼界，使其在学习伊始就树立开阔的学习眼界，在之后的学习中能够海纳百川，不断融汇其他表现风格和表现手段，从而形成属于自己的独特的表现风格。学生在临摹过程中接触的都是优秀的、经典的手绘表现图，这也就为学生树立了努力的标杆和奋斗的方向，使学生能够向大师学习，不断进步。

但是临摹也有一定的弊端，如果学生只是一味地进行临摹，呆板的掌握手绘技能和表现方法，而不是对其进行整合、融会贯通，就算学生掌握了高超的表现手段和表现方式，也不能绘制出有灵性的、有个性的产品表现图，所绘制的产品表现图不过是对大师风格的模仿、抄袭，没有任何价值。因此，学生在进行临摹的过程中，应该注重对临摹中学习到的表现方法和表现风格进行消化处理，并融合自身的特点，从而形成自身独特的风格。

4 结语

随着信息技术的不断发展，越来越多的软件代替了传统的技艺或文化，使得部分记忆或者文化逐渐消失。但是信息技术发展的本意绝不是为了让技艺或者文化衰亡。就拿计算机绘图技能来讲，计算机技能的出现使得设计者的工作效率不断提升，但是如果一个设计者对自己的设计感悟不深或者缺乏美感，那么无论能够多么熟练的应用计算机技能，也无法将自己的灵感完美地展现出来。而手绘技能则能够提升设计者对美感和技术的认识，能够帮助设计者更好地完成设计任务。因此，在进行产品设计专业教学中应该注重手绘能力的培养，使学生对手绘技能的重要性有一个重要的认识，并且能够在设计中熟练的应用，从而更好地完成设计任务。

参考文献：

[1] 石仙花.手绘能力的培养在产品设计专业教学中的重要性[J].大众文艺，2015（23）.

[2] 周诚.产品设计中手绘能力培养的教学改革思考[J].大众文艺，2016（06）.

[3] 俎ii.艺术设计专业基础课教学中学生手绘能力的培养探讨[J].艺术科技，2016（03）.

[4] 尹永恒.手绘教学在高职产品造型毕业设计中的探索和思考[J].大众文艺，2014（18）.

手绘学习计划范文第2篇

1学生对于展示设计专业的选择和学习具有一定的盲目性。近年来，世博热潮以及各地繁荣的会展业促使了展示设计人才需求量的增加，因而开设展示设计专业的大专院校也越来越多。大批的学生对这门新兴的热门专业趋之若鹜，但是其中大部分的学生对展示设计专业缺乏充分的认识和了解，对这个专业的选择和学习存在一定的盲目性。很多学生在报考前甚至学习一两年后对于展示设计的专业特性和工作范畴认识不清，职业前景不够明朗。在专业学习过程中，由于展示设计专业涉及面广，学生容易将注意力分散在多而杂的知识点上，如果没有明确的学习方向，必然会影响知识架构的组织以及设计水准的提升。学习目的影响着学生对专业学习的主动性以及对未来职业的规划，因此明确培养目标，确定学习方向是高校展示设计教育工作者需要解决的首要问题。

2对创新设计思维的培养力度不足。我国会展业的数量和规模逐年增大，但设计水平的发展却相对滞后，各地展会上时常会出现设计雷同的展位，甚至是浮夸、奇怪的造型，造成一定的视觉污染，展位设计缺乏内涵和创新意识。这一现象反映出我国展示设计教学中存在的问题，也透视出行业对人才的需求。创新设计思维的培养成为展示设计教学中需迫切解决的问题。然而，目前大多数高校展示设计专业教师在教学中注重设计程序的学习和设计技能的训练，以技术性设计人才为教学目标，忽略了创新设计思维的培养。完备的设计技巧可以使学生满足一定的工作要求，降低就业压力，但是创新思维的缺乏将影响设计水平的提升以及个人职业生涯的发展，也无益于展示设计整个行业的发展。

3学生动手能力的训练有待加强。我国高校展示设计教学中，学生的动手能力较弱，主要体现在手绘能力以及模型制作两方面。在四年的专业学习过程中，大部分学生手绘能力呈逐渐减退的趋势，越是高年级的学生，其手绘能力反而越差。在低年级学习阶段，课程以专业基础研究为主，手绘训练较多，学生能够保持一定的手绘水准；到高年级学习阶段，学生多用电脑完成设计，较少甚至不用手绘的形式来进行创意表达。手绘训练在课程中的脱节，以及教师对此技能的忽视，造成学生手绘能力与电脑技能的发展不平衡。在模型制作方面，专业设计课程中模型训练较少，大多数课程的作业方案停留在设计文案和效果图阶段，缺少模型制作环节。并且，学生对于模型制作的主动性较差，尤其是毕业设计的模型，不少同学花钱委托公司制作模型，放弃了这一重要的设计实践。动手能力是设计素质的一种体现，加强学生动手能力的训练是提升设计素质的有效措施，不容忽视。

4学生设计实践的能力有待提高。设计实践能力是社会企业选纳人才的主要标准之一，展示设计公司青睐于拥有设计实践能力的毕业生。而现如今刚毕业的展示设计专业大学生，在入职后无法快速胜任新的工作，学校里所学的知识与实际工作衔接不畅，往往要经历较长时期的岗前培训的阶段。反思高校教育，这正教学中理论与实践的脱节造成的。学生在展示设计专业学习过程中，参与的设计实践较少，缺乏实践经验，注重概念设计而忽略市场因素，设计作品追求艺术感和绚丽效果却缺乏实际应用价值，这就导致毕业时出现就业困难的问题。由此可见，丰富设计理论知识的同时提高设计实践能力，才能培养出社会需要的人才，这是展示设计专业教师必须肩负起的责任，不可怠慢。

二、改革我国高校展示设计教学的有效对策

1明确培养目标，确立学习方向。在高校展示设计教学中，首先教育工作者自身需明确培养目标，通过各种教学实践达成目标，其次是让学生清楚认识到展示专业的学习目的，制订合理的学习计划，构建自身的知识构架。当前我国开设展示设计专业的院校众多，各院校的专业名称与培养计划也缺乏统一性。2012年国家教育部颁发了《普通高等院校本科目录（2012年）》，在这个目录里有关展示设计专业进行了如下调整：新增二级学科——设计学（1305），在设计学里新增专业“艺术与科技”（13059T），这个专业里包括会展艺术与技术、音乐艺术与技术两个专业方向。各个院校已根据这个专业目录陆续调整专业名称、招生计划以及教学计划。国家教育部对于这一专业的设置，显示出社会的需求以及对培养方向的认定，艺术与技术并重的设计人才是高校展示设计专业的培养目标。高校展示设计教师在教学中，必须同时重视学生艺术修养的提升和专业技术的提高，避免侧重于设计技巧见长而缺乏艺术和文化内涵的教学现象的出现。学生对于专业方向和学习目标的了解可以通过专门性的课程来展开。例如在新生入学时，增添《专业导论》课程，解释展示设计专业性质、工作范畴、课程设置等，让学生在专业学习开始之前对于学习目的和内容能够有一定的了解，根据个人兴趣和特点制订学习计划。并且，在后续的专业课程中，教师需始终根据培养目标执行教学计划，避免课程之间的断层，保持学生学习目的明确和学习内容的连贯性，最终实现良好的教学效果。

2加强创新设计思维的培养，提升综合素质。随着北京奥运会、上海世博会、广州亚运会的举行，国家大型庆典、城市形象景观设施设计等活动的陆续开展及国内外企业品牌推广的需求，在设计层面上，对展示设计专业人才提出了更高的要求。社会要求展示设计专业提供智慧、有创意、有服务意识、有充分表达能力，能参与实施的优秀设计创新人才。展示设计教学中，不能只注重技巧教学，而忽视设计创新；只注重所谓的学术理论推敲，而背离了社会现实需求。由知识型转变成智慧型的创新人才培养，是当前展示设计本科教学最为重要的一个问题。在展示设计教学中可以从“师法自然”、提升艺术修养、加强造型实验等方面着手，调整教学内容和教学手段，着力培养学生的创新思维。首先，培养学生向生活，向自然学习的意识。发达国家的展示设计教育优于我国，我们在学习其教学理念与课程设置的同时，更要学习培养创新思维的本质。在国外优秀的设计院校，学生往往从现实那里获取设计灵感，有的从植物中寻找形态与构造；有的从动物形态中寻找造型之特点；有的重新尝试着儿时吹泡泡来寻找合理的空间。现实是他们最好的老师。中国的古代贤人早就具备这样的智慧，推崇“道法自然”，在日常生活中看待万事万物，并从中悟出道理。然而，我国现代艺术设计教育缺乏对中国传统文化的了解和学习，学生缺乏向生活和自然学习的意识，具有创新和中国风格的设计难以成立。因此，高校展示设计教师应该鼓励学生向生活、向自然索取创新素材，保持个性化发展，带着学生不断地从生活中探索，钻研中国风格的设计。其次，提升学生的艺术修养和文化内涵。优秀的展示设计作品不只是靠严格的设计程序和理性分析产生的，还需要艺术震撼力和视觉冲击力，从而赋予作品强大的生命力，打动人心，为观者创造美好而深刻的体验。高校展示设计教学应建立学生对于艺术美感和文化内涵的重视，切忌将展示设计专业孤立和封闭，应该鼓励学生主动关注、学习纯艺术以及其他艺术设计领域，从中获取营养，寻找创意灵感，提升作品内涵。最后，加强造型实验训练，让学生在实践中提升创新能力。在展示设计教学中，学生对于设计调研可以轻松完成，但根据分析结论进入设计阶段时，有相当一部分学生茫然不知从何下手，不大愿意主动地通过自己实践来推敲方案，而是通过网络调阅资料来拼凑方案，作品创新含量较低。进行造型实验是创新设计的有效途径，应该训练学生从实践中找寻创意。例如，可以用纸任意叠或任意折，从制作工艺中选择美；也可以任意泼水，而后选择出最能表达出水的语义形态；甚至利用微距去发现，拍下平常很难发现的质感与肌理，进行比较和选择，创造人们很难想象的空间形态。高校展示设计教师要根据课程内容设计出更多的课题，来进行不间断的训练，让学生在丰富的实践中发现创意，练就超强的选择力，凝结出创造美的智慧。

3加强学生动手能力的训练。提高学生的动手能力主要从保持并提升手绘能力，以及加强模型训练这两个方面进行。手绘是设计师用于彼此交流的看家本领。设计师可以随着设计构思的变化，通过手上功夫将创意信手拈来，快速、正确地表达自己的灵感和设计思想。这种手脑一致性所达到的程度，到今天为止计算机也还是无法取代的。手绘效果图自然地记录着我们艺术设计的创造过程，更是我们在艺术设计上与外界沟通的桥梁，我们绝不该放弃对它的研究与学习。在高校展示设计教学中，主要可以通过两方面来加强手绘训练。一方面，在专业基础课程中，通过专门性的手绘效果图课程，教授方法与技巧，使学生能够迅速掌握这一基本技能。并且，在课程中，强调手绘效果图对于未来设计课程学习的重要性，让学生在课外有意识地、自主地进行练习。另一方面，在专业设计课程中，注重手绘效果图阶段，将手绘效果图作为课程的硬性要求，让学生在每一次方案进入设计阶段之时，先用手绘进行设计构思，其次再用计算机细化设计方案。通过多门课程的训练和巩固，形成用手绘效果图进行设计表达的良好习惯。在设计学习中，动手能力的另外一个体现是模型制作。做模型也是设计表达的一种形式，是设计中的重要的方案推敲和确定过程。空间形态过渡、转折、工艺细节等经过模型反复实验，才能促成设计的细化以及最终设计作品的诞生。进行模型制作训练，是展示设计专业学生设计能力提升的必要手段之一。高校展示设计教师应该在课程内容合理的前提下，将模型制作训练贯穿于每一门专业设计课程中。首先，在专业课程中，进行设计创作之初，引导学生用造型实验的方法，通过折纸、撕纸或其他材料的堆叠和拼搭来探索空间的形成以及材质的组合，让学生在玩的过程中，寻找灵感和创意源泉，培养创新思维，提升动手能力。其次，在设计作品的效果图阶段后，要求学生制作比例精确的模型，让学生通过模型制作感知精度，推敲和调整方案，增强设计细化的能力。

4加强学生设计实践能力的培养。在我国高校展示设计教学中，要培养合格的设计人才，提高就业率，必须加强学生设计实践能力的培养。首先，加强校企合作，为学生创造设计实践的机会。展示设计专业教师可以跟社会企业单位进行设计合作，将实际项目引入课程中，把控设计方向，合理引导学生进行设计创作，完成教学任务。在项目进行中，让学生参与项目的整体流程，增加学生对于项目从设计到实施的各个步骤的了解，并且注重团队合作意识的培养和锻炼。在项目完成后，校方应组织企业工作者和任课教师共同参与设计方案的评审，让学生更了解社会对于设计的评价标准。校企合作的教学模式既可以提高教师和学生的设计实践能力，也可以为企业带来设计的活力和灵感，是培养合格的设计人才的有效途径。其次，注重实题虚作的训练，丰富设计实践的同时提升综合素质。在展示设计的教学中，培养学生的设计实践能力还可以从“实题虚作”的方式入手，将高年级的部分专题设计课程以及毕业设计用这种方式进行教学，丰富学生设计实践的同时提升综合素质。所谓实题虚作，是指以社会或企业需求的、以真实项目设计为背景资料并在此基础上进行重新设计的研究课题。实题虚作的目的，一是要调动学生对社会关注的积极性；二是利用现有的真实数据材料及相关的限定条件；三就是在真实设计的基础上，用几年来学习专业所掌握的知识，对其进行创新设计。任课教师在教学中将课程内容与实题虚作的方式联系，注重学生实践能力的培养，以及创新能力和理论知识的提高，最终提升学生的设计水平。校企合作以及实题虚作都是高校展示设计教学中提高学生设计实践的重要方式，教育工作者应该在教学中合理规划这两种方式参与教学的比重，紧密联系教学内容，理论知识和实践能力并重，培养出社会所需要的优秀设计人才。

三、结论

我国高校展示设计教学正处在一个调整、发展的阶段，教学中存在的一系列问题急待于解决。各个高校的展示设计教师应该审视各自的教学情况，以展示设计行业的实际需求和社会发展为依据，积极调整培养目标、课程设置以及教学计划等，努力培养出知识、素质、能力三者统一，并在设计上能够具备创新意识的优秀展示设计人才。

手绘学习计划范文第3篇

项目教学法作为一种科学的教学方法，在教育教学中的应用具有极为重要的作用。因而探讨项目化教学在中职平面设计教学中的应用十分必要。

关键词：

项目化；中职；平面设计；教学；应用

一、培养学生浓厚的兴趣

项目化教学在中职平面设计教学中的应用，需要培养学生浓厚的兴趣，因为只有学生对一门学科产生浓厚的兴趣，才可以有效提高学生参与课堂的积极性和主动性，从而提高课堂教学质量和教学效率。因此，在中职平面设计中，需要不断增强学生的学习兴趣，进而为项目化教学在中职平面设计教学中的应用奠定坚实的基础。

二、促使学生养成良好的学习习惯

中职平面设计教学应用项目教学方法，需要培养学生良好的学习习惯，主要是因为良好的学习习惯可以有效提高学生参与课堂的主动性，使学生学会自己制订学习计划，并按照学习计划执行学习任务，自觉进行课前预习和课后复习，主动收集更多与平面设计相关的信息，不断拓展自己的知识面，了解更多教材中没有涉及的知识，在课堂教学环节积极参与教学活动，充分发表自己的观点和意见，提出自己对教学内容的疑问，独立完成平面设计作业，找出自己平面设计中存在的不足，并科学地分析自己的学习情况。只有这样，才能为平面设计教学目标的实现提供充分的保障。

三、为学生创造实践动手的机会

中职平面设计应用项目教学方法，需要为学生创造实践动手的机会，因为平面设计对学生的动手能力要求比较高，学生只有通过实践操作，自己动手绘制平面设计图，才能发现在学习中存在的问题，从而让教师采取有效的措施帮助学生解决问题。只有这样，才能提高学生的平面设计水平，进而实现中职平面设计教学目标。除此之外，项目化中职平面设计教学，还需要鼓励学生主动进行探索创新，主要是因为平面设计要求具有新意，这就需要不断提高学生的探究能力和创造力。因此，项目化中职平面设计教学需要为学生创造实践动手的机会。

四、确定目标项目

中职项目化平面设计教学，需要不断优化认知结构，只有这样才能确定科学的目标项目。确定科学的项目，需要充分结合多项知识点，并依据学生的实际水平以及学生对项目化平面设计的接受程度，对项目进行科学的评价。只有这样才能确定合适的项目，为实现中职项目化平面设计教学目标提供充分的保障。

作者：刘畅 单位：辽阳技师学院

参考文献：

手绘学习计划范文第4篇

关键词：手绘表现；环境艺术；实践教学

随着计算机辅助设计在设计学科中的广泛应用，带来了设计表现和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向，设计艺术的传统表现形式也受到了极大的挑战，一度被快速发展起来的电脑设计所代替，这不得不引起设计界的高度重视。是什么原因影响手绘发展，一方面行业对手绘表现存在着片面的认识，过分地依赖电脑，放大了电脑的使用效应。另―方面传统手绘表现工艺复杂、技法烦琐、难以驾驭的原因，使得年轻设计师对手绘表现望而却步，不愿意把更多的时间用在手绘表现训练上，导致从事手绘表现的越来越少。再者部分高校对手绘课程也有着一些较盲目的看法。手绘表现的课时量都在逐步压缩，从而影响了手绘表现的质量，达不到训练的效果。由此可见，影响手绘的发展原因是多方面的，手绘表现要想有发展，就必须从传统手绘的表现形式、方法、技法等方面进行创新，使之更紧密地结合专业的特点。

1 手绘的实用价值和审美价值

（1）手绘表现是设计交流的语言。手绘的过程本身就是一种交流的过程，这种过程可以看作自我交流，手绘的自我交流可以对设计进行构思、比较和推敲，同时又可以与同行交流发展构思、研究方案、传递信息等，与业主交流可以确定意向，达成共识。因此，交流是设计活动中一个重要的环节，手绘是交流的重要组成部分。手绘能力的高低直接影响到交流的表述，头脑中再好的想法如果不能转化为可视的图形语言，就不可能成为现实，在设计创意过程中将成为彼此交流的障碍。这对于设计师来说是非常重要的。所以作为优秀的设计师不但要有较强的设计能力，而且要有较高的手绘表现能力，只有这样才能适应行业的需要。

（2）手绘表现能提高视觉修养。视觉修养是通过视觉敏锐力和视觉表达来体现，视觉敏锐力主要体现在接收的视觉信息，而视觉表达则是发出的信息。两者之间相互依存，又相互独立。观察是视觉的开始，手绘表现就是进行视觉记录。通过视觉笔记能够培养迅速捕捉形象的塑造能力、取舍概括能力和组织协调能力等，这些能力的培养，无疑将提高视觉敏锐性和表述性，提高视觉修养。人的洞察力可以通过不断地思考和观察而得以加强，而其绘画的表现力也能同步提高。

2 现代手绘的表现特点

手绘表现发展到今天已不再是过去意义上的效果图，传统的手绘所追求逼真的光影效果而花费大量时间的效果图已不再是设计师们追求的目的。马克笔、彩色铅笔等综合快速手绘表现能够充分表达空间概念和设计思想的简洁方式。与传统手绘不同的是，现代手绘表现适用空间更大，表现方法更为灵活。美国著名建筑师菲利浦・约翰逊认为手绘表现有两种类型，其一是向公众包括业主展示的，其二是设计师在设计过程中与自己交流的。

对于环境艺术设计而言，现代手绘则是表达设计者对建筑装饰物内外空间的理想化与可行性的设计构思。即根据具体项目的设计要求，预先制定方案与图样的工作。它不能太过于随意与无羁，必须既要考虑艺术性，又要兼顾实用性，同时通过物体的具体形态，施工工艺，材质特点等把握设计对象。

3 现代手绘在环境艺术设计教学中运用

在环境艺术设计教学中手绘主要作用是：随意性的记录、草图、设计图、预想图等。在设计方案构思过程中，手绘草图贯穿于整个设计方案的全过程，设计方案初期，手绘草图是完成设计最有效、快捷的思维记录，方案离不开草图，因为设计草图的产生是设计工作中从主观到客观的形象思维与表现的过程，也是进行理性分析图形的过程。草图是动手设计的开始。画草图的过程，也是对设计构思的比较、推敲、深化完善的过程，并推动设计方案逐步渐进。方案形成则以设计图和预想图来表现实现。手绘快速预想图结合透视原理进行分析、比较，再现物体的真实场景，并且可以根据设计内容的需要采用不同的表现方法，如马克笔、透明水色、彩铅等，这不仅需要设计师具有空间的理解能力，而且要有高超的表现能力。一幅优秀的预想图取决于画者本人的艺术气质和修养。不同手法、技巧与风格的预想图，充分展示设计师的个性，设计师以自己的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自己的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。因此，学好手绘既可以锻炼设计者思维能力，提高视觉修养，同时又能够塑造直观画面视觉效果。

4 如何提高学生的快速手绘表现能力

（1）积极动手，训练最重要。学习快速表现，首先要有足够的时间做相当数量的快速手绘训练，要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能使快速手绘水平达到一个新的台阶。

（2）迅速掌握，观察得重要。通常认为快速手绘表现主要在手上功夫，其实不然，在表现中运用方向、尺度、平行等观察方法很重要。一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一画之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影等等，这些都是在表现中通过相互观察所达到的。

（3）得心应手，方法很重要。快速手绘表现往往有两种倾向：一种人只注重看书，听理论课，而疏于动手；另种人则忙埋头作画，不去阅读书本知识，也不善于总结自己和旁人的经验，这都不是高效率的学习方式。快速徒手画表现的理论和实践是紧密结合的统一体，相对而言，其实践能力或者说动手能力又占相当的比重。学习快速徒手画表现的理论必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个与时俱进、相互推动、相互促进的学习研究过程。

快速手绘表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出在自己的意图。

总之，学习一门技能，总希望能够高效地完成整个学习过程，而所谓的“高效”，指的是在较短的时期内能够熟练地掌握和运用这种技能。快速手绘表现是一种语言，是表达“形”的技能，因此学习表现，犹如学习其他形式的技能一样，需要遵循渐进的原则，有目标、有步骤地制定学习方案。争取在有限的时间内，熟练地掌握表现的基本规则，以便用手中的工具得心应手地将头脑中的设计构思表达出来，快速、高效地将设计构思传递给客户。

参考文献：

[1] 郑曙.室内设计思维与方法[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[2] 吴卫.钢笔建筑室内环境技法与表现[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

[3] 李文浩.手绘设计再认识[J].昌吉学院学报，2005（2）.

手绘学习计划范文第5篇

关键词：思维导图；审计实训；教学模式；认知理论

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）45-0253-03

审计工作需要审计人员敏锐的观察力、强大的记忆力、严谨的思维能力、丰富的想象能力和熟练的操作能力。但是，当前审计实训课程由于仿真度不够的原因，普遍倾向于满足对记忆力的训练，距离思维能力和实践能力的训练要求还有一定的差距。思维导图对于培养思维能力，拓展知识结构，增强记忆，提高学习兴趣都有很好的效果，将其引入到审计实训中将大幅提高教学效果。

一、审计实训教学特点

审计实训是审计专业的实践课程，通过学生对审计案例的分析和问题的解决，来达到掌握审计的思维方法、练习工作技能，培养专业素质的一门实践课程。

由于审计业务的特殊性，形成审计实训课程的如下特点：

首先，审计实训要求知识掌握应当具有全面性。审计目的是要对财务报表是否按照适用的编制基础进行编制并实现公允反映获取合理保证，发表审计意见。要对财务报表适当性和公允性进行考察，就需要掌握财务会计、财务管理、成本会计、税法、经济法、统计等方面的知识。要学好审计实训的知识，就需要系统掌握以上课程以及《审计学》理论，知识要求有全面性。

其次，审计实训要求知识应用应当具有综合性。审计实训不仅仅是一门整合各科学科内容的综合性课程，更是应当在学习中采用带有综合性质的学习方式。综合性的学习方式要求审计实训学习不是“个体式”的、“复现式”的，而是“群体式”的、“探究式”的。要求学生应当根据面对的具体单位环境，通过分工合作自主设计审计计划，选择审计程序，解决具体的问题。

再次，审计实训要求知识传授应当具有系统性。由于审计实训所需要知识内容的全面性和综合性，在教学过程中就应当遵循循序、系统、连贯的原则，逐步提高学生的实践能力。否则，就会形成知识的碎片化、凌乱化，不利于学生工作思路和智力的培养，也会降低教学质量。在教学中，应当结合案例，将需要的知识条理分明地介绍给学生，使得学生能够将综合的知识融会贯通，方便今后在工作中随时调取，高效完成工作。

二、思维导图特点

思维导图的理论前提是图片更容易形成大脑记忆，联想思维可以将碎片化的记忆联系起来。思维导图的特点有：第一，中心图形是不可或缺的。中心图像是发散性思维的基础和出发点，可以通过色彩或者形象来吸引目光和大脑思维的注意，同时从中心图形出发进行发散性思维；第二，曲线发散思维。围绕着中心图形进行发散思维，形成一个个链接的节点；第三，采用曲线而不是直线。中心图形与节点的链接采用曲线而不是直线，一方面可以避免直接形成因果关系思维，另一方面优美的曲线可以激发想象力；第四，采用图形或者关键词。从中心图形出发的节点是发散思维的结果，这些节点尽可能用图形或者关键词来表达，通过图形或者关键词更多的激发想象力；第四，尽可能多的使用色彩。多种色彩可以引起注意，也可以激发想象力引起更多的联想。

思维导图的使用有手绘图形和机制图形两种，但其机理都是相同的。首先要绘制中心图形。中心图形是思维的起点，要绘制形象生动丰富多彩，容易抓住读者的注意力，引起读者的联想。其次，从中心图形出发，将发散思维联想到的内容用关键词或者图标的形式表达出来，作为分节点。如果是图标，要求仍然要求鲜明、醒目，如果是关键词要求简短而不是如短句那么长，关键词要明确且有意义，因为醒目的图标或者简短的关键词更容易引起发散想象。第三步，将分节点和中心图形用鲜艳颜色的弯曲线连接起来，标示思维联系的过程，强化记忆；第四步，从分节点出发继续发散思维进行联想，形成二级分节点、三级分节点……最后，对形成的思维体系进行检验，整理思路。

三、基于思维导图的教学模式设计

由于审计实训课程对知识要求的全面性、对教学要求的系统性和综合性要求较高，造成目前审计实训课程内容多、课时量大、学生热情不高等质量问题。而思维导图对记忆力、想象力培养的独特性将有效解决这一问题（见图：基于思维导图的审计实训教学模式设计）。

第一，利用思维导图确定审计实训的教学目的。审计实训课程的目的就是通过实践实训训练，帮助学生理解审计的基本概念、基本原理，掌握基本方法，能够从事与审计相关的工作。而利用思维导图的目的是要解决当前审计实训教学中重知识复现轻综合运用，易于单独操作而团队合作薄弱的实训课程的现状。除了明确审计实训课程授课的总目标外，还应当结合学生的具体情况、根据审计实训教学计划，从知识技能、过程方法、价值观和情感的培养三个维度来确定分章节、分课次的教学目标，达到激发学生积极性，提高学习热情的目的。

第二，利用思维导图确定审计实训学习计划。这一部分形成思维导图的构架，审计实训课程需要多科内容的综合，思维导图可以帮助我们对内容庞大的审计实训内容进行系统化处理。审计实训的学习目标是通过实践教学使学生掌握审计的基本原理、基本内容和基本方法，在思维导图中我们可以将总目的通过内容关键词作为中心图形，作为学习的出发点和评价标准，根据学习计划和学生自身特点，教师和学生共同制定学习计划，将计划中的内容具体落实到时间、课程节数上来。比如针对学习计划中“练习销售与收款循环审计”部分，应该围绕着此节标题，引出企业经营、内部控制、会计核算、税务稽核等内容，然后将对这些内容的要求根据业务的顺序逐步落实到周次、节数上来，形成可行的学习规划。这样的授课计划目的统一，方便交流，可以适时根据实际情况作出调整。

第三，利用思维导图促进探究学习。“探究式学习”的特点是“重新发现”知识内容和“重新组合”知识体系，审计实训对知识综合性的运用要求学生在学习中利用思维导图方法采用探究式学习的方式。仍然以前文所述的“销售与收款循环”实训学习为例，在学习中可以通过分组实训的方式，请组员分别扮演投资者、债权人、税务人员等角色，揣摩在各自的立场各有什么特别的要求，然后从审计人员的角度来满足这些报告使用者不同的需求。在满足报告使用者需求时，就需要综合考虑如何运用统计、审计、会计、税法等方面的知识。

第四，利用思维导图进行知识的巩固。这一部分是对思维导图的架构进行丰富，使得思维导图成为“有血有肉”的生动图画。利用思维导图对学习内容进行更新、整理，可以帮助学生对已有碎块化的知识进行系统的组合，形成自己的认识方便随时调用。在审计实训的结束阶段，教师可以通过课堂集体引导或者布置学生自觉采用思维导图方法对已学习过的碎片化知识进行条理性整理，方便以后随时调阅使用。比如关于制定审计计划部分的内容，可以从审计计划出发，引出总体计划和具体计划的不同，具体计划的实施又要根据风险评估的结果，然后引出风险评估的内容和目的、主要使用的审计程序，进一步审计程序，审计程序的选择又与审计目标相关，审计程序又决定了获得的审计证据……通过这些有机联系，将学生对于审计的基本理论和基本概念结合在一起，形成对内“存乎一心”，才能在实践中体会“应用之妙”。

第五，利用思维导图进行总结反思和教学评价。教学的总结反思是教学活动的再认识、再思考，教师和学生对于已经学习过的审计实训过程都应该进行反思。教师应当反思授课的过程、知识点的阐述、学生的引导启发有没有缺漏、不足的地方，以防备下次课程重犯，提高教学水平；学生应当反思在学习过程中收获的内容，在学习表现中不够活跃、积极的地方，从而作出适当的改善投入今后的学习。教学总结的一个重要方面是教学评价，教学评价应当包括对学习过程的评价、学习态度的评价、运用能力的评价，评价的主体可以来自教师、学习者本人和团队队员，也可以来自第三方（独立评价部门），评价的形式可以是实训总结、考试测验。思维导图方法均可以用来进行反思和评价。

思维导图教学模式的应用对于教师综合使用知识的能力要求高，如果教师理论基础深厚又具有业务实践经验的话将会更为有利。在实践教学中，由于时间有限，教师和学生对于本教学模式的把握和熟悉程度不够，因此使得本教学模式的效果未能充分得到实现。此外，通过教学发现，部分学生针对此模式的应用效果不甚明显。这些都是今后应当进一步努力的方面。

参考文献：

[1]林文东，宋芹芹.我国思维导图十年研究概述[J].中国教育技术装备，2015，（03）：109-110.

[2]孙俊.思维导图在英语教学中的运用[J].教育研究与评论，2015，（04）：80-83.

[3]李会章.思维导图在网络讨论教学中的应用探析[J].中国信息技术教育，2015，（03）：102-105.

[4][英]托尼・巴赞.思维导图（放射性思维）[M].李斯，译.北京：作家出版社，2012.

[5]姜云霞，王竹萍，赵阳，任相花.基于知识建构和思维导图的高效教学方法研究[J].课程教育研究，2015，（01）：17.

手绘学习计划范文第6篇

一、现代教学发展的趋势

现代实践教学的发展存在多种不同因素，如国家与国家之间的差异、地理位置的不同以及经济文化发展水平的差异都会影响教学发展。西方国家教学模式大都注重将实践带入教学，用事实来证明理论是否正确。学生将学到的知识应用在实践中，并在实践中得到结果。我国教育虽然各大高校都在推行实践教学，尽管有所进步但是问题也随之出现。学生在校期间也研习各类不同专业课程，但仍不能独自应对，究其原因是学生过分依赖教学模式，对待问题的态度和解决问题的方式不能及时做出反应，这严重阻碍着现代教学发展。

二、分析教学模式存在的问题

艺术设计教育历经了从早期工艺美术设计、装潢艺术设计到今天大工业背景下的艺术设计教育发展历程。课程设置从80年代引进三大构成，90年代计算机辅助设计到21世纪的多媒体设计，它们对教学都产生了积极的影响，形成当前设计教育日趋完善的体系。但是这种模式缺乏培养独立自主思考创新型的人才的能力，课程设置上过于零散，教学目的性不够强。传统的教学模式———教和听———带给学生一种单向教学的感觉。目前大多数学生懒于动脑思考，对老师教授的知识照单全收，自主学习和探索精神被严重阻碍。在这种情况下，学生学习的积极性过低，这严重阻碍了学生的创新和自身发展。学校的教学中教授知识过于简单，例如CAD,3DMAX和Photoshop等电脑操作软件，这些课程只是教会基本的操作技能，深层次的内容很难在课堂表现。重理论知识、轻视动手操作能力是我们设计教育的通病。没有一个好的教学设施设备，学生缺乏实际操作能力，艺术设计就仅仅停留在理论知识的单向教育道路上。

三、如何解决实践教学中存在的问题

对新形势下的教学模式提出了新的教学方法，并制定2016年实践教学培养方案，根据培养方案要求，首先在第一学年和第二学年中，主要以基础性实验课程为主，综合性和设计性实验为辅，学生刚接触环境设计专业，需要牢固的基础知识。第三学年和第四学年则主要是综合性和设计性课程为主。培养学生的通识能力、专业基础能力、专业核心技能、专业综合能力、创新创业能力和职业发展与社会能力等各项实践能力。在教学上教师和学生要学会交流、表达和沟通；学生除了在学习上掌握必备的知识外，还要具备批判性思维和主动学习的精神。要切实将培养计划落实到实际教学中，在新形势下环境设计专业为更好地发展本学科，在改革中注入新的活力，通过实践教学切实提高学生的动手操作能力和认知能力。另外，要完善教学机制和体制，优质的教学条件和管理在很大程度上影响着我们的教学成果。按照学校“三三四四”实践育人体系，制定该专业教学培养计划。在专业课程设置上选择有益的书目，设置一定的课时量，基础类课程如绘画课程，主要是培养学生的手绘表达能力。《素描》《设计素描》《色彩I/II》在专业画室进行，一年级共160课时；设计类课程如室内外设计表现技法，培养学生使用针管笔、马克笔、彩铅等工具进行设计构思的快速表现能力；综合性设计技能实践培养学生的设计实践能力，接触各种设计课题，综合应用所学基础知识。如环境设计拓展I、环境设计拓展II在第四学期第二阶段教学完成模拟性课程的设计，学生分成各个小组，并有1~2名教师指导该课程实践操作。学校设置毕业实习科目，让学生亲自参与设计及施工实践，增加社会经验，了解设计及施工单位对环境设计专业的能力要求，发现自身存在的不足，为学生毕业走向工作岗位奠定良好的基础。

总之，实践教学具有其他教学环节不可替代的地位和作用，各高校更应该严格认真执行实践教学。切实贯彻执行该方案，让学生学有所成，具备在社会更好生存以及与社会达到和谐状态所需的社交能力、应变能力、人际关系能力以及用道德规范约束自己的能力，并且能针对职业发展合理制定学习计划，能适应职业的未来发展。

参考文献：

［1］刘乐.新形势下高校环境艺术设计专业教学模式的思考与创新［J］.现代园艺，2014（8）.

［2］黄莉.民族地区高校环境设计专业特色教学模式探索［J］.艺术科技，2015（4）.

手绘学习计划范文第7篇

关键词：写生；临写；慢写；速写；默写

中图分类号：H191

艺术设计本科专业一年级在基础课结束以后，一般都安排一定的时间到野外进行风景写生。其中，以培养和锻炼学生快速捕捉物象能力的速写，十分有助于迅速提高学生手绘效果图的能力，也是设计速写教学的主要任务。但以往的教学过多强调速写的技巧，而忽略了速写的全过程，根据多年教学实践经验，我把这门课程的教学设置分为四个板块八个流程。即临写--慢写--快写--默写过程。无论是钢笔线描，线面结合，或是光影不同形式的速写，都应遵循这个规律，即由表及里，由浅入深，由简到繁，由静到动，由慢及快，由写生到默写，由默写到想象这样一个循序渐进的过程。下面谈谈我对这几个板块的具体教法：

首先，要简明扼要地介绍什么是速写，速写是相应快速作画的一种写生方法，是素描画科的一种，属于快速捕捉对象的绘画门类，旨在锻炼学习者的观察能力和造型能力，这两种能力应是一个学习者的基本素质。相对于也能快速捕捉对象的摄影术而言，其不能取代速写的原因，是摄影无法做到及时的加工处理，但速写却能够对对象进行艺术的归纳和处理，它可以有所取舍，舍掉不必要的细枝末节，取最能反映对象形象或场景的主体部分进行主观的艺术加工，这是摄影始终无法取代的。

其次，速写教学还有更重要的意义，它是训练造型综合能力的基础方法，素描教学中的整体意识，就是通过速写的针对训练而逐步确立起来的。速写注重的是对象的神态和整体感的表现，它不仅要求对所描画的对象准确的形态把握，还要求在表现中有所侧重，有明确的表现内容。因此，画好速写就是将复杂的对象进行主观的提炼，才能提升作画的速度而达到"速"的要求。

速写的学习过程，不是用几周课堂教学就能解决得了的，它是一个由简到繁，由慢到快的坚持不懈，持之以恒的学习过程。想要做到这些，需要下一番大力气，并做到长期坚持。一般来说，速写应当遵循以下几点：

1、 从简单到复杂

应当从容易的角度入手，以培养初学者的兴趣与信心。所以，选取一些较简单的和易上手的速写作品，速写书籍入门，先训练二维平面的，逐渐过渡到三维形态的物体，从一些简单的产品，道具，逐渐过渡到较复杂一些的物体，而且要从不同的角度进行描绘，待技巧熟练之后，再过渡到更加复杂的物体或复杂的场景。

2、从数量到质量

速写是一门实践性非常强的学科，需要亲手实践才能摸到门道，同时需要长期坚持不懈地练习，以数量的积累最终换来质量上的变化。因此，初学者在安排学习计划时，一定要安排一定的数量目标，只有在完成这个数量目标后，才能谈到质量的提升。

3、从静态到动态

风景速写的对象多是面对静态的景物，如建筑，树林，原野等等，初学时可以有充足的时间去观察和描绘对象，达到手、眼、脑之间的相互协调，相互配合的目的。在经过一段时间的训练之后，速写速度逐渐加快，形体关系日趋准确，这时就可以从静态转化为动态物体的描绘，如行进的车马船舶，行走的人群、动物或者在施工的工地、场景等。虽然设计速写并不强调必须掌握动态物体的描绘，但做一些这方面的练习，对初学者提高记忆力和快速捕捉形象的能力是大有益处的。

4、 从慢写到速写

对许多人来说，速写并不只是简单的快速作画，速写还是一个相对的由慢到快的渐进过程。初学者从一开始就要沉下气来，认认真真地观察对象，了解对象，找准对象的基本结构关系、比例和透视，从一笔一划画起，尽量画准对象的形体与特征，并且刻画得细腻些，深入些，全面些，这样经过一段时间的训练和努力，速写的速度就会慢慢提高，如果不强调由慢写到速写的过渡，一味地追求快速，就会变成贪多求快，草草了事，以至于言不达意，空洞无物，毫无内容，这种快速是徒劳无功的，也是不应取的，因此，由慢到快的学习过程是学习速写的最好方法，也是学习速写的必经之路。

5、 从临写到写生

临写的好处是，从优秀的作品或速写书籍中可以学习到别人的写生构图方法和笔法技巧，以加强和提高自己的速写技巧和速写水平。选择临写范本时，特别讲究范本作者的水平和技法，因为当前市面上发行的速写书籍太过泛滥，良莠不齐，要选择到一本像样的范本也不是那么容易的事，所以，泛泛而学到择优而学，也是一个慎重选择和临写的过程。其次，临写也不是只临一次两次，而是一个反反复复无数次临写的过程，还要结合写生进行。如外出时多写生，在家时常临摹，写生回来后再对照范本，找出不足，有助于速写技巧水平的快速提高，这样，在经过一定时日的临摹和写生训练后，速写水平就能得到大幅度的提升。

6、 从写生到默写

在临写和写生达到一定的水平后，要着手一定的默写训练。默写是考验一个人的观察力，记忆力的最好方法。例如建筑局部结构的默写，建筑群的默写，道具杂物的默写，人物动态的默写，场景的默写等。通常默写有两种方式，一种是写生完以后马上脱离开景物进行默写，这种方式上手较快，记忆清晰；另一种方式是写生完以后，回到家再进行的默写，这时已经离开了景物，仅凭头脑里的一些记忆残片来进行的默写，这种默写更能锻炼一个人的记忆力和事物的整合能力，养成写生到默写的习惯，有过这种默写训练的人，其速写水平会有惊人的进步。

7、 从集中学习到养成个人持之以恒的速写习惯

为了将来的就业，为了将来设计师的梦想，每个人都必须打好速写的基础，以便为后来的设计特别是手绘效果图铺平道路。一般来说，学生在学校学习的阶段，速写课程集中学习的时间只有几周的时间，要想真正掌握速写的方法和技巧是远远不够的，也是不可能的。因此，养成个人长期的、持之以恒的速写习惯是唯一的学习捷径，只有坚持不懈地练手练脑，才能把速写练到更好或最好。

8、 积技巧为能力

学习风景速写，除了方法，还要从技法上来进行提高。想要成为一个速写高手，还必须要具备有以下几种能力：

1）、构图落幅能力。2）、选景取景能力。3）、取舍归纳能力。4）、线条飞动涵养大气的能力。5）、统一整合能力。

手绘学习计划范文第8篇

【关键词】 美术课；环保意识；学生

随着经济的快速增长，人们的生活在发生变化：我们在努力创造一个舒适的生活世界的同时，也在加速破坏一个美好的自然世界。人类的盲目开发使自己的家园千疮百孔，不堪重负。森林覆盖率、水土流失、物种灭绝、“三废”污染、“厄尔尼诺”现象早已引起人们深思。学生有的是旁观者，有的是某方面的制造者。

《学校美术教育目的论》就强调了“环境”与美术教学的关系。美术教学始终以自然环境、人文环境以及环境中的人和事作为自己关注的对象和创作之源。我国中小学的环境教育，已成为国家实施可持续发展战略的重要组成部分。北师大王红旗教授认为：“环境教育是涉及各科教育渗透性的综合体”，在美术教学中渗透环保内容，建立学生的环保意识，形成强有力的生态文明意识和生态忧患意识，促进自觉爱护生存环境成为美术教学的另一重要任务。

为此，我试图活用教材，达到美术教育与环保教育两不误的目的。

一、充分挖掘教材中的环保因素

新课标教材，不论是人教版、人美版、还是湘版等，基本上分为欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索几个单元，不论哪个单元都有大量的环保因素可以挖掘。

在湘版课文《和平鸽》，《拯救动物》，《绿洲》，《最后的呼喊》，《保护自然》；学生作品《兔子的眼泪》、《树在哭》和《绿洲在哪里》都以极其强烈的视觉冲击告诉读者环境保护与人类生存的关系。在设计应用中所使用到的各种材料的来源、学生制作过程产生的垃圾也都是进行环保教育的极好因子。综合探索领域模块也可以开设环保方面的校本内容或者地方教材，多方面培养和巩固学生的环保行为习惯。

二、在课堂中以多种形式对学生进行环保知识培养

1、利用欣赏课感受环境与人类生活的关系

欣赏单元，虽然所占课时比例不多，其中的山水画、花鸟画等展现了画家追求的人类生存的理想世界。利用多媒体，将自己身边环境优美的社区、公园与由于工业废水、生活污水破坏的恶劣环境同时展示给学生，激发学生爱护环境、保护环境的热情。比如我们当地的璧南河治理前后对照就是非常好的例证。

2、在造型表现领域培养学生的环保意识

造型表现领域素材众多，《最后的呼喊》《兔子的眼泪》《树在哭》《绿洲在哪里》等，还能从自己身边的环境来启发诱导。于是学生的画笔下表现污水导致死鱼的、烂砍伐毁林导致荒漠化的、鸟儿无处栖息的、乱丢垃圾的、工厂排污的等优秀生动的作品跃然纸上，体现了学生们对社会环境的观察与理解，说明了他们对改善生存环境的一种特别的渴望。

3、在设计应用领域培养学生的环保习惯

在设计应用领域，变废为宝的制作课就成了我们的环保主题。如湘版《桥》可以利用废纸板制作，《远古的呼唤》可以利用废弃的编织袋、羽毛、掉落的树叶、旧挂历纸等制作远古服饰，《运动》可利用不用的铁丝、铁皮、卡纸就可以练习。就地取材，变废为宝，既节约了生态资源又完成了学习计划，还得到了朴实的美术作品。

在利用身边的废弃物制作的同时，也必然产生新的废弃物，如纸屑。各班教室后面角落都有一个分类的回收箱，有可以再利用的、也有不能再利用的，我们戏称它为“百宝箱”，我们的手工课也常常从这里找到了自己需要的各种材料，并被大家反复利用，既爱护了环境，又节约了生态资源。

4、在综合探索领域促进学生环保习惯的形成

综合探索领域在培养学生的综合能力方面有着极其重要的作用，学生从分组合作、研究、制作甚至表演等得到全方位的培养，在这些过程中也免不了要跟环保打交道。教师要善于引导，促进学生在综合探索的所有过程、每一个细节中都能按照有利于环保的要求进行。

三、利用本地校内外资源促进学生环保习惯的扩展

1、养成教室里的清洁环保习惯

教室是学生在校生活中时间最多的一个地方，课堂、课间生活可能产生很多垃圾，每个学生均应养成将自己的垃圾妥善处理的好习惯，座位旁的垃圾袋，教室后面的“百宝箱”，都是这些垃圾的好去处，这就创造了一个干净清洁的学习生活环境。

2、树立校园环保意识

除了教室，校园环境是学生的另一个重要活动区域。校园中的一草一木、各种设施、道路等都与学生息息相关。七年级《瓶花》的制作课，了解插花艺术，瓶子的来源同学们已经从教室后的“百宝箱”中获得了，而要插的花草部分如何来？这个时候教师的引导显得尤为重要，如路边的野草，树上掉落的宽大树叶，山上的野花……可以说取之不尽。教师从环保的角度对学生的材料来源做出要求，一件件均衡、对称的插花作品在学生灵巧的手中展示出来，教室俨然成了一个花店。

学生在超市购买零食，用过的食品袋、果皮、瓶子等常常随意丢弃，既影响了校容，又造成了环境污染。于是热心环保的同学亲手绘制了一些表现这一主题的新颖的招贴画直接贴在垃圾箱的外壁，画幅虽不大，却让很多同学改变了乱扔现象。

3、积极参与校外环保宣传与实践

学生已在校内取得一定的成绩，校外又该如何去进一步巩固从而形成一个完整稳定的行为习惯呢？其实校外有很多丰富资源可以利用，我们可以通过在校外的各种活动向自己、周边的人群、社会宣传环保的意义。考察工业生活污染与治理；参加环保征文大赛；参加美术书法摄影展；向小区居民宣传环保知识；参加世界水日、地球日、无烟日等宣传活动都可以巩固学生的环保理念。

环保意识培养不是一朝一夕的事，不是靠在几节美术中渗透点环保意识就可以形成的，我们提倡在各个学科的教学中、在学生的各种社会行为实践中进行各种形式的培养，促使学生的环保意识的最终形成，在我们的周围形成一个环保意识强烈的优美的人文和自然环境！

参考文献

［1］《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》北京师范大学出版社，2001年7月，第1版

手绘学习计划范文第9篇

【关键词】高职英语；教学；项目化

1项目化模式内涵

项目化模式即学习人员围绕具体的某一学习项目合理利用与选择最优化资源在内化吸收、实践体验、创新探索中获取具体完整的知识并构建成专门的技能，实现发展的学习方式。 其不仅是一种教学多用途方式，同时也是良好的教学模式，基础理论融合了较多教育理念，具体流程为，首先明确具体项目任务，即教师在课堂中提出任务，学生们展开讨论；而后由学生制定学习计划，教师则给予必要的指导与审查；进入计划实施阶段，学生通过分组合理明确各项分工，并通过协同合作完成计划；评估检查阶段学生开展自我评估，而教师则实施综合评价；最终阶段为应用归档，通过归档记录实施应用实践。

2 项目化教学模式实施原则

项目化教学模式实施原则包含目的性、实践性、可行性、启发性与整合性。设计英语项目应基于教学目标涵盖学生掌握的已有技能与知识，同时还应包括对新技能与知识的学习。高职英语教学项目应较多由实际生活、应用与社会实践等层面出发进行选择，不应脱离实践、主观臆造确定。设计英语教学项目还应依据高职学生具体状况，掌握能力确保其在限定期内通过协作及自主学习完成各项任务。同时还应考量学生当前掌握的知识水平、兴趣爱好及认知能力。项目化教学模式的启发性原则体现在，倘若项目设计能激发学生兴趣，将会引起其求知欲望，因此必须涵盖一定启发性，包含需要探索的相关问题进而启发学生自主思考。项目化学习其核心主线即为项目，将多重知识点合理融为一体便可实现学习内容整合目标，在学生开展项目学习阶段中不仅应积极思考，还应勇于动手，通过体验与创造促进学习方式的良性整合。

3 高职英语教学中项目化教学模式的科学应用

3.1科学选择项目内容，激发学生学习兴趣

项目内容的选择进程中应良好贴近教材课文主题，基于高职学生对教材课文的有效理解将单元学习具体内容进一步拓展。在项目化教学实践深入到一定阶段后还可由师生共同协商讨论进而确定具体内容，或由学生自行确定。每位学生应进行相关资料的搜集，而后开展资料分析、汇总、综合、整理，进而生成最终成果，具体的成果形式可通过展示品或书面报告形式体现。书面报告可作为向全体同学进行展示的成果项目涵盖的知识内容及对个人发展体现的意义，展示品形式则丰富多样，可以使录像片、幻灯片、小册子、手绘报、自编短剧等。项目应由学习小组成员共同承担，通过协同合作有效完成报告，并在限定时间内展示给同学。应力求令学生在资料搜集、完成任务项目进程中合理融会贯通知识、激发学习兴趣、提升个人独到见解能力。例如在讲授美国文化背景、政治理念等相关知识时，可将项目具体细化为执政理念、美国战争、政治看法、评论等各类子项目，令学生分组参与任务活动并将所有项目最终共同组建为整体的学习单元，完成整个项目后，学生将获取高于课本、超越单元内容的多元化信息与知识，并达到良好的学习效果。

3.2合理构建完善结构学习小组

完善结构学习小组的构建是项目化教学模式实施成败的关键，依据项目化教学原则需求及高职学生学习特征、教学内容可将学生划分为若干不同学习小组，便于良好开展项目化教学模式。在构建学习小组阶段中教师应科学注重结构的科学合理性与小组合作的各项具体规则。同时还可由学生从事课外活动的空间灵活性、时间、相互协作及了解的便利性出发，令他们自由结组，并在组内推选项目组长，发挥协调分工、组织讨论、活动与全组管理资料职能。组员还可依据个人兴趣同合作伙伴一同对子项目展开分工，令不同人员负责子项目的收集、整理、筛选与汇总资料，并在组内组织相关讨论汇报。

3.3明确制定项目计划与有效实施

项目化教学实践中应充分调动高职学生学习热情与积极性，教师应合理实现角色的良好过度转变，即由演员逐步转变为导演，并给学生赋予充分良好的自主性。在制定任务层面应对项目内容展开全面透彻的了解分析，通过集体讨论确定行动时间表与方案，注重明确任务目标、具体执行人、任务分解、实施顺序，成果的最终形式与本组的具体风格。同时应对本组成员的具体特长展开分析，涵盖操作计算机能力、语言表达运用能力、应变能力、实践动手能力与性格特征等。对该类具体状况应做到清楚明晰、心中有数，合理发挥每位小组成员的优势特长，因人制宜安排合理的任务岗位，进而确保小组中分配任务的最优化，并令本组项目目标得以圆满完成。高职学生在小组实践中应通过协调讨论科学明确自身承担的任务及应完成的具体时间，而后展开成果修改及演示。同时教师应科学设计出激发学生表达、讲话欲望的项目令其积极参与活动，在课堂教学实践中则应为学生创造发挥创造力与想象力的空间，引导其在项目教学实践活动中通过自主参与准确得到结论。项目任务的制定应具备良好的可操作性及适宜的难易程度，如果较容易或较为困难均无法激发学生的学习兴趣。

3.4全面评估检查，优化项目化教学效果

实施项目化教学模式进程中应科学开展评估检查，将小组评价与个人评价有机结合，通过组内成员互评、组长给成员打分，合理完善评价令成员间互学、互助、互促，形成良好的成绩评价模式。同时应将结果评价与过程评价有机结合，教师不仅应对学生的学习成果展开人性化、恰到好处的评价，同时还应对各个小组的总体学习过程、合作方式、态度、参与程度展开评价，通过有效的评价引导令学生真正明晰偏差、问题所在，并在获取成功的肯定评价中提升小组学习合作与自主参与的良好积极性。

4结语

综上所述，高职英语项目化教学是一种高度可行、全面有效的科学教学模式，高职教师只有结合各类教学方法优势创建个性化、可行性、启发性、整合性项目任务及教学方案，才能令学生以饱满的热情投入到任务学习活动中，激发学习兴趣、提升实践能力水平并促进自身实现全面的发展。

参考文献：

[1]朱枫.主题项目教学在大学英语教学中的有效性探讨[J].教育与职业，2011(2).

手绘学习计划范文第10篇

关键词：工业设计职业技能素质培养

学习和从事工业设计专业转眼已经十九年了，从读书时在老师工作室锻炼到工作在工业设计公司、研发企业，到自己创办设计公司，后来又到高校从事工业设计教学同时参与政府及行业协会对工业设计的产业推动，我接触到了多种不同的工业设计岗位，工作内容涉及到调研、方案设计、生产跟踪、设计管理、战略研究以及教学等工作。在我国工业设计水平迅速提升，逐渐受到广泛关注的今天，工业设计的学生面临着前所未有的机遇和挑战。我想就当前工业设计在校学生面临的就业和升学处境，结合不同岗位用人单位的实际需要为目标，学生所应具备的技能和素质的培养谈一谈自己的感想，希望对热爱和准备从事工业设计工作的“准设计师”们有所帮助。

回首工业设计在中国发展的三十年，既有令人兴奋鼓舞的一面，又有一些不尽人意的方面。每一位从业者都在努力的贡献着自己的力量，呼唤社会对工业设计的关注和重视，等待着条件的成熟。工业设计对于一个国家的发展的确起着重要的作用，苹果产品的成功已经让国人前所未有的意识到了设计的重要性。2008年，总理题词“要高度重视工业设计”，工业设计产业园区在全国兴起，政府加大了对工业设计的关注度，各种优惠、奖励政策出台，在政府的十二五规划中，明确指出要大力发展推进文化创意产业发展，通过文化产业与科技双轮驱动来带动国民经济，促进产业结构的调整。无疑，在众多的设计行业中，工业设计担负着重要的使命。今天的发展是与我们的老师和前辈们的努力分不开的，可以说为现在的年轻一代提供了绝佳的机会和坚实的基础。

结合当前国际国内形势以及岗位需求，我总结了学生应具备的能力和努力方向，大致分为以下几点。

第一，在校学生应该培养系统的学习方法和统观全局的学习能力。在几年的教学当中，我—直奉行“口袋式”教学法，就是在一个学期、学年开始之前，先将口袋里的所有东西展现给学生，再一样一样的慢慢拿出来逐个分析。在新生入学的开始举办专业教育讲座，讲解四年的学习计划以及未来不同就业岗位对人才的要求，又在每学期开始向学生讲解整个一学期的课程体系、主干课与其他课程的关系。学生可以在一开始就了解到所学的某一门课程在整个课程体系中的位置，以及在将来工作当中直接或间接发挥的作用。事实证明，这种方法行之有效。记得很多设计师感慨：“上了班以后才知道很多专业课是干什么用的，有很多是潜移默化的”。的确，如果学生在接受一个学习任务之前，能够统观全局并思考这门课程的作用、与其他课程的关联，可以大大增加学习的准确性，明确努力方向。我的一些学生在深入了解以后，由衷地说：“看来每一门课程都是十分重要的，虽然有的不能止渴。”所以，除去对某些自己喜欢的专业课学习的废寝忘食，大力投入之外还一定要了解整个课程体系，并且明确这一门课程对未来工作的影响。

第二，工业设计专业的学生要有勤动脑勤思考的习惯和能力，并具有较深的理论修养。在我们学习的课程中，有审美的培养，技法与实践的练习，还有许多的理论知识课程。工业设计是一个综合类学科，所涵盖的内容十分广泛，决不仅仅是很多学生想的“出方案，画效果图。”这是一门复杂的科学，理性有时还要强于感性，二者都是必不可少的。我们要培养自己的观察能力，更多的观察周围事物，大到国际国内形势，设计发展趋势，人们的生活水平及观念，小到留心生活中的每个事物。注意国际国内的政治经济形势，了解大局，这些看似与我们的设计无关的东西，往往对设计产生深刻影响。因为这些带动着全社会的经济文化，也必然会影响到人们的观念，市场和商品等等。这些宏观因素逐层向下关联，也会直接导致设计趋势的不断变化和设计的着眼点。我们学习工业设计，不但要关注大的社会环境，了解人们的需求，还要注意观察生活中每一件小事，并从工业设计的角度进行观察。在我们的生活中每天都会遇到无数的事物和现象，要仔细观察和理解，找到新的启发。正如上课所经常讲的，对于一个工业设计人员来说，发现问题往往比解决问题更重要，更难。我们在学习过程中只重视培养解决问题的能力，而不善于去发现问题。给我的体会是，我们只有善于发现事务中存在的问题，才能更有针对性的，更好的去解决，发现问题的同时，可能就是解决问题的一个途径。正如美国工业设计协会做的预测给我们的启示一样，我们要努力的去发现新问题，创造新事物，而不是只停留在对现有产品进行改进。同时，我们还要用本质的方法观察和理解事物，正如我的老师柳冠中教授所讲的杯子的道理，我们要知道杯子是为了解决人的饮水方式，只要是解决人的饮水方式，我们可不局限于“杯子”这一概念。我们对周围事物的观察既要观察本质，还要去理解他的形态，结构，材料和色彩等等细节因素。看到一样东西要经常给自己提出一系列的问号，思考形式与本质的关系，为什么采取这样的形式等等。这样我们就会在头脑中逐渐形成积累，习惯从工业设计的角度出发观察事物。

第三点，工业设计专业的学生应具有良好的收集与表现能力，优秀的草图和徒手作画的能力。草图可以完成两件事，一是日常收集资料及想法，二是将自己最初的想法很快的表现出来。很多学生逐渐养成日常练习设计草图的习惯，力求线条的完美与整洁，比例的正确的等，是基本功的练习，使自己具有一定表现能力，但缺少深一些的思考，究竟为什么要画草图，它能很好的运用在何处。许多人问Carol Publishing Group的艺术总监James Victore：“怎样做才能成为优秀的平面设计师呢?“James Victore表示答案应该是：“离开您的电脑，到附近的文具店买一些黑色的麦克笔，铅笔，蜡笔和素描本，然后在火车上或公车上，在酒吧等候朋友的时候，在晚餐和晚餐过后，在业务会议中或在通电话的时候随心所欲的画画。如果忘了带本子，也可以用餐巾纸来代替。画几百个小方案，写下各种点子。当您以个人风格将这结合在一起的时候，就可以回到电脑前工作了。“James虽然是平面设计师，但这段话同样适用于工业设计。日常要有意识的经常用速写进行收集工作，收集现有资料和自己随时随地进发的点子与想法非常重要，当面对一个设计题目不知从何下手，一筹莫展的时候，很多学生会思考为什么不在平时多积累一些呢?最好的方式就是利用设计速写的方式。往往灵感来自那一刹那。在脑海中一闪而过，应把它及时的表现出来，也就是记录下来。哪怕是在随便的一张小纸上很草的表达，只要能将意思表示清楚即可。运用这种办法会提升观察事物的兴趣。有时可能面对碗里的一堆面条，联想到一个自己感兴趣的结构，用速写快速的记录在小本子上，写下简要的说明文字，我想这会是很有意义的收集工作，逐渐会对以后有所帮助。对于草图和效果图的表现，学生应该了解为什么去画，也就是关注设计想法本身，而把表现技法放置其次。很多同学在认识手绘表现上存在着误区，努力追求的是一张看起来十分专业娴熟的表现图，看到外国书刊上那些有力的线条，精湛的技法叹为观止，不加思索的拚命模仿，而随之而来的是拘谨和死气沉沉的固定模式，虽然能较熟练的画了，但总会有一种不能自如的感觉。我们要认识到，产品速写与效果图视觉美观只是其功能的一部分，更重要的是准确的表现出设计思路，帅气的线条并不是刻意追求出来的，而往往是寻求一种体现大感觉和快速方式。随着手绘板的逐渐普及，学生们更加不用去研究复杂的绘图工具，电脑与手绘板的结合提供了更大的编辑修改空间，使设计思路的展开更加顺畅。

第四点，学习工业设计，要精通一门三维软件和一门二维设计软件。通过三维软件我们可以通过计算机辅助设计技术精确的完成设计方案，并直接运用计算机与数控机床相连接，制作出准确，完整的模型实体以及模具开发。成熟的计算机辅助设计技术在设计过程中发挥着重要的作用，表现在提高设计者自身的工作效率，同时更加科学和准确。在三维设计工具软件中，参数化的软件最为普及的有PROE、SOLIDWORKS以及UG等，参数化软件的优越性在于易于编辑和修改以及对应生产制造良好的兼容性，非参数化的三维软件例如犀牛，提供了更加简单易学的操作方式，对于构建复杂曲面、快速表现外观设计想法十分实用。同时还可以学习一些二维的设计软件如PHOTOSHOP和Al等，这些软件虽然初衷不只是针对产品设计，但是通过练习，可以很好的绘制产品二维效果图以及设计说明图，同时可以结合手绘板使用，可以不必收软件常规功能限制，用这些工具灵活组合应用。

第五点，学习工业设计还要求我们具有较强的动手能力和经验，以及对材料学，机械加工学，力学等生产加工方面的知识的了解。一个产品的设计过程，从最初的设计定位，市场调查等分析到设计草图，手绘效果图，计算机效果图，还要将方案制成模型，需要设计人员亲自动手才能更好的体现出设计构思的原意。虽然目前已经有比较先进的数控加工技术，也无法完全替代手工模型与人的大脑的交互过程。在动手制作的过程中，是激发灵感与再设计的过程。我们对一些材料学，塑料，金属，木材加工工艺学和机械原理的了解也是相当重要的。同时对工业设计中的表面处理工艺，要更多了解。有条件一定要到工厂里面实际的跟踪项目。还要善于总结材料、成型、表面处理、装配中存在的联系，这些知识也间接的指引着我们的设计思维方式，让我们的设计工作变得更加科学可行以及具有更大的灵感空间。

第六点，学习工业设计应该培养自己优秀的整合运作能力。工业设计是一门学科既包括技术，很大程度上也是一种设计方法。工业设计的范畴非常广阔，可以延展到生活的各个角落，从一个曲别针到航天飞机，都是它所涉及的领域。当前，国际上越来越显现一种“大设计”的概念，就是多种专业组合不分彼此，这体现着一种结合与包容。作为未来的工业设计师，除去自己掌握更多知识外，同时还要培养与别人合作，整合资源的综合能力。职业的设计师可以设计手机，也可以将医疗器设计得很好，因为掌握的是一种工业设计的方法，在方法确定以后准确的搭建一个分工不同的专业队伍，并能够在团队中充分沟通与协作，这种能力十分重要。

第七点，我们还要具备充分的表达能力和较强的与别人交往的能力，要对产品从设计到推向市场的全过程有一个较全面的了解。设计表达绝不仅仅局限于设计图纸，合理的报告版式、图文并茂的说明与良好的口才能够表现一个学生的综合能力和素质。例如，德国参加红点奖无论你是类似于菲利普这样的世界五百强企业还是一个在校学生，给的限制都是在三张纸上通过图片结合文字的方式表现出你的设计的想法。能否在短时间内吸引评委，并能够使评委在你不在场讲解的情况下读懂并喜欢认同你的设计，这是一种非常重要的能力，往往这种能力是被学生所忽视的。

第八点，我们要关注设计、商业以及文化之间的内在联系，这是每一个高年级学生应该深刻思考的问题。设计往往是为商业服务的，好的设计可以让一件商品更加被人接受，可以更好的为人服务。而将文化理念纳入设计可以触动人的神经，掌握文化需求可以使产品更加符合一个地域、民族的特定需求，还可以将这种需求转化为一种风格并推向国际。作为中国的年轻一代设计师，应该更多的从中国本土文化角度出发去观察和思考。这绝不仅仅是传统纹样、传统手工艺等一些简单的中国符号，而是去研究和关注我们自身中国百姓的生活。这样，我们既可以为国外企业解决水土不服的市场问题，还有助于我们研究和探讨树立中国化的设计。我想，变中国制造为中国创造，树立民族的设计风格和设计语言，需要年轻与年长几代中国工业设计师的共同努力才能够更好的实现。