手绘课程总结范文

时间:2023-02-22 12:17:48

手绘课程总结

手绘课程总结范文第1篇

在重此轻彼的认知下,国内的手绘课程教学呈现一边倒的现象。在各个院校、专业中,虽然课程名称不尽相同,但大都称为“表现画”“专业绘画(效果图)”或者“设计表现技法”等。事实上,作为一门与市场紧密挂钩的实用型课程,手绘能力的训练不仅仅在于设计表达与图纸美化,更在于促进思考、便捷交流。在设计过程中,设计师需要借助手绘图记录创作过程、表达设计观念,以及与同仁开展学术交流、与客户进行直观沟通等。手绘图的内容、形式多种多样,效果图只是其中一种而已。现行的各种关于手绘的课程名称都有以偏概全之嫌,为此,我们采用“手绘”作为课程的冠名,以期矫正当下课程教学的偏失。

2手绘课程的重要性和教学现状

2.1手绘课程的重要性

(1)对设计过程本身来说,有助于设计师快速记录灵感和推敲设计思路。

“图画是设计师的语言”。掌握手绘技法,手、眼、脑并用,有助于设计师准确、迅速地捕捉灵感,将脑海中的构思过程以视觉形象的方式记录下来,并体现个人素养和审美追求。例如,在三维空间的设计中,设计师可以通过草图探讨方案的可行性,在不断勾勒的过程中,更好地推敲和把握各部分的空间关系。

(2)对设计师的职业生涯来说,是表达、沟通和交流的手段。

手绘是设计师表达艺术构思和创意方案的重要手段。画面中的每根线条、每笔色彩,都是设计语言的展现。因此,手绘能力也成为衡量设计师专业度的重要标准。例如,在室内设计初级阶段,设计师常常利用手绘来展示方案,并以此作为与客户沟通的媒介;施工阶段,设计师也会利用手绘来传达施工意图。

(3)作为设计专业的基础课程,对学生毕业、升学、就业都有很大的影响。

手绘课程作为素描、色彩、构成等基础美术课程的延续和专业设计课程的基础,起着承上启下的作用。与手绘课程相对应的是电脑绘图课程,但是电脑绘图注重复制和仿真的特点,造成了它在提高学生创造性思维和设计综合素养方面无法取代手绘课程。

2.2手绘课程的定位和教学现状

纵观国内各高校设计类专业,绝大多数都把手绘课程设置为从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程,重视程度不言而喻。但是教学中存在的种种问题,使如今手绘课程的教育质量和发展状况并不如想象中乐观。笔者通过走访调研、资料搜集和自身教学经验积累,大致梳理和总结出现今国内手绘课程教学中存在的几点问题:

(1)课程结构设置不合理,课程安排缺乏条理性,教学目标不明确。

笔者选择了一些代表性院校的手绘相关课程进行调研,内容梳理如下:清华大学美术学院环艺系景观和室内设计专业的“设计表达”课程,在大二两个学期仅各开课4~5周,但是在大二和大三的夏季学期会进行1~5周的专业考察和实践课程。中国美术学院环艺专业(室内设计、景观设计、风景建筑设计方向)的“专业绘画”课程分成效果图线稿和上色两个部分,在大一下和大二上两个学期分别也是仅开课4~5周,但是在大一到大三的春季学期都会开设外出考察课程,包括民居考察、园林考察、民居测绘等。中央美术学院建筑学院建筑设计、室内设计、景观设计专业的“设计表达”课程,有关手绘的内容会在大一下开课8周,然后进行两周的春季写生,同时会在大五上开设快题训练课程。同济大学建筑学专业(室内设计方向)的“室内环境表现”课程,在大三上开课34学时,同时会安排实践环节,如室内设计周(大三下,1周);建筑快题设计(大四下,3周)。华南师范大学艺术设计专业(环艺设计方向)的“设计表现技法”课程分成建筑表现技法和室内表现技法两个部分,在大二下和大三上分别开设15周,同时在专业限选课中有开设60学时的快题设计课程。南京工业大学建筑学院环境艺术设计专业的“表现画”课程分成效果图线稿和上色两个部分,在大二两个学期分别开设48个学时,同时从大二开始每学期期末基本都会安排一周的专题设计周,并且在大四上会开设快题训练课程。南京林业大学风景园林学院风景园林专业并没有开设专门的手绘课程,仅仅在大一下、大二上(约占64个学时的三分之一)的园林设计初步课程中间有涉及手绘的相关内容,同时在基础美术课程阶段安排过外出写生。从以上内容可以看出,有的院校在手绘课程结束后,就不再开设相关课程,仅安排一些外出写生的拓展训练;有的院校手绘课时远远短于基础美术,严重忽视了其重要性;有的院校甚至没有专门开设手绘课,只在基础教学中对手绘的内容有所涉及。以上这些教学安排,基本上只能满足手绘课程中技法掌握和效果图训练一个方面。而教学效果较好的院校,会增加安排快题和专题设计等手绘相关课程,这样才能弥补手绘课程中的快速表现部分。

(2)教学内容单一,与学生个人发展、市场实际需求和生产实践脱节。

许多院校手绘课程的教学内容基本只有技法培训。以室内专业为例,教师会要求学生从室内陈设单体开始慢慢临摹到整体空间,等画熟练了就对着照片绘制效果图,缺乏创造性思维的训练。学生往往为了完成效果图,不经过思考就拿着他人的作品东拼西凑;或者片面追求最终效果,渴望通过几节课就绘制出大师级别的作品,甚至画成精细的表现画。这些都与手绘课程教学的初衷背道而驰。

(3)教学方法缺乏改革和创新,照本宣科。

作为一门实践型课程,教师单凭经验口头传授,缺乏直观的示范,理论脱离实践。填鸭式教学方法,使学生处于被动接收状态,师生缺乏互沟通。学生学完后只掌握了基础的技法,几乎没有独立创作的能力,面对大型项目的手绘设计更是无从下手。长此以往,设计专业的学生都被培养成了“画匠”而非设计师。

3手绘课程的教学体系

设计类专业手绘课程包括设计方案构思和设计成果表达,两个方面都是手绘课程的重要组成部分。从我国设计专业手绘课程定位和教学现状可以看出,我国现有的手绘课程教学体系不完整。很多院校基本上只做到了设计成果表达部分,为什么缺失了设计方案构思部分呢?

3.1从手绘本身来看

快速表现与设计师的职业素养和个人能力息息相关,而完整表现是设计成果部分和手绘艺术的展示。手绘技巧可以通过短期勤学苦练迅速提高,而设计思维能力需要厚积薄发,无法一蹴而就。在手绘课程短暂的几十个学时内,学生想要快速表达能力突飞猛进,相当于设计能力的速成,这是十分困难的。而通过模仿和教师指导,完成几张优秀的效果图相对来说比较容易。所以,传统的手绘课程为了教学成果,往往把重点放在完整的效果图表现上。

3.2从设计专业课程结构来看

快速表现在专门的手绘课程以外隐藏在许多课程中间,很容易被大家忽略。例如室内空间设计课程,推敲思路和确定方案的过程就是快速表现的运用;又如快题设计课程,要求学生在规定的时间内完成设计并用图纸表达出来。其实快速表现部分在现有教学体系中并没有消失,而是通过其他表现形式发挥着重要作用。所以,快速表现部分并不是简单缺失,而是没有引起足够重视,将课程安排到位、重要性发挥到位。

3.3从手绘培训行业的状况来看

浮躁的市场经济时代,急功近利、渴望速成的观念也在影响着手绘课程教学。放眼望去,市面上琳琅满目的手绘教材基本都关于手绘技巧速成,例如教你如何快速掌握手绘技法,三十天成为手绘大师一类。更有甚者如庐山手绘营,据参加过的学生说,他们每时每刻都在完成超负荷的绘图任务,最后都变成了画图机器,根本没有设计能力的提升。手绘培训行业起步晚、专业性较强、市场需求大、准入门槛低、监管力度相对较弱,这些因素直接导致国内手绘培训机构水平参差不齐。手绘行业的整体发展状况也在潜移默化地影响着高校手绘课程的教学质量。

4手绘课程教学改革建议

鉴于以上情况,从完善我国手绘教学体系、完成教学目标的角度出发,笔者在教学改革方面提出如下建议:

4.1手绘基础课程

在专门的手绘课程阶段,效果图和草图,我们应当两手抓,两手都要硬。

(1)手绘技法:对完成优秀效果图能力的培养。

基础理论:全面了解手绘、工具、技巧、透视原理等。教师不能照本宣科,应当对手绘方法进行总结提炼,在短期教学中由简到繁地传授给学生,并要求学生利用课余时间持之以恒地训练,先易后难、循序渐进,才能提升手绘质量。运用多媒体介绍各种优秀作品,增加学生的感性认识,提高审美品位。临摹思考:临摹是学习手绘的一个非常重要的环节。改善以机械临摹为主的手绘教学模式,不代表完全摒弃临摹,而是在临摹时要明确原作的精髓,不一味照搬。临摹前多看、多揣摩,提高欣赏水平。临摹时要结合自己绘画中遇到的问题,有意识地训练分析能力、掌握规律和技法,积累素材。默写训练:默写是临摹的深入,由被动接受转为主动学习。默写可以强化记忆力和理解力,消化吸收优秀作品并转化为自身优势,这是一个“量变”的过程。作品不必和原画完全一样,但是形神和精髓要把握准确。个人创作:手绘训练的最终目的在于付诸实践,为设计方案服务。在临摹和默写的基础上,可以从图片写生入手,凭借积累的功底尝试独立完成效果图。先对图片主题进行分析,力求在构图、透视准确的基础上,表达出原图的审美效果。然后慢慢过渡到自己的设计和创作过程,达到“质变”的目标。

(2)思维能力方面:对绘制构思草图能力的培养。

改革方法:教师应根据草图训练的重点进行教学改革,精简繁冗的传统表现方法,如裱纸、水彩等。教学时注重锻炼学生目测能力,要求不借助工具将透视和比例表达准确。提倡使用钢笔线描、马克笔、彩铅、钢笔淡彩等快速表达工具,用色简练概括。课堂上多布置短期作业,限制完成时间。教师示范:教师多动手做示范,观摩和指导相结合。根据学生遇到的具体问题,有针对性地总结手绘规律,引导学生独立思考。使学生在短时间内掌握草图表现能力,并结合课题熟练运用,达到事半功倍的效果。交流讨论:鼓励学生先进行小组讨论,然后全班交流。在互帮互助的过程中,不仅活跃了课堂氛围,也锻炼了学生的应变和表达能力。外出写生:有条件的院校可以安排外出写生课时。这不仅可以锻炼学生的观察和动手能力,考察知识的掌握程度,还可以激发学生的学习兴趣,寓教于乐。

4.2手绘综合课程

有条件的院校,可以在整个设计课程的中后期(大三下或大四上),增加一门有关快速表达的总结性课程,即综合表达能力考核。这门课程类似于手绘课程的毕业设计,代表整个手绘课程学习中收获经验的汇总、梳理及系统性提高。因此,在课程内容的设置上要注意科学合理,让学生能够真正运用手绘能力,达到展现设计构思、与客户交流的目的;同时考察出学生几年来观察能力、表达能力、制图能力、审美能力、设计能力的掌握情况。

4.3其他课程

(1)伴随专业设计课程,加强引导。

在实际工程项目中,手绘在设计的各个阶段有不同的特点,发挥着不同的作用。例如,某快捷酒店室内设计课题,教师可以围绕手绘开展现场草图测绘、方案构思和效果图定稿三段式教学。初期,要求学生对现场进行简单分析和高度概括的速写,作为现场状况记录和日常素材积累;中期,引导学生绘制大量的构思图来分析问题和解决矛盾,作为思维过程的推敲和展示;后期,着重训练学生绘制较为清晰、准确的效果图定稿,作为对空间完整构想的表达。学生可以通过手绘参与和感受整个设计流程,在潜移默化中提高手绘的运用能力。

(2)结合快题设计课程,提高能力。

东南大学建筑专业学生在大五的时候,会被安排有利于升学、就业的快图设计强化训练课程。各高校也可以借鉴经验,把手绘草图课程和快题设计课程相结合。通过严格限制绘图时间,学生会自觉对画面内容进行提炼和总结,锻炼观察和快速表达能力。学生还可以组成创作团队进行快题竞赛。通过组间互评的方式客观认识自身缺点,汲取他人经验,取长补短。

(3)利用专题设计周,全面强化。

可以选择临近期末的一周作为专题设计周,集中利用时间,全面强化训练。以环艺专业为例,教师可以选择不同课题来拓展学生的视野。例如,空间型课题,强调对三维场景的观察、体验、表达和创造;材质型课题,强调体验不同材质组合的不同视觉效果;灯光型课题:通过照明把握空间层次和质感,强调营造与空间性质相协调的氛围,如卧室的宁静舒适,五星级酒店大堂的富丽堂皇。

5结语

作为设计专业的学生,应当明确学习手绘课程的目标不是完成一张漂亮的效果图,而是服务自己的构思表达和沟通交流。在新的社会环境下,国内手绘课程的教学体系应该随着时代的变化而做出相应的调整,以期更加符合现代设计教育的要求,符合学生培养和社会实际需要。同时这些建议也可以为其他设计专业课程的教学改革与研究抛砖引玉,以创新课程建设为核心,构建应用型人才培养模式,为中国制造向中国创造的转变添砖加瓦。

手绘课程总结范文第2篇

关键词:产品手绘;技法表现;课程改革

中图分类号:G42 文献标识码:A

文章编号:1005-5312(2012)26-0243-01

一、产品手绘表现技法课程的作用与意义

产品手绘技法表现课程作为设计专业的一门核心课程具有举足轻重的作用,手绘表现能够更直接、高效、便捷的同设计师以及客户之间进行沟通。它是衡量设计师综合素质的重要指标之一,同时也对大学生就业以及考研都具有很大的影响力。现如今进入科技发展迅速的时代,计算机辅助设计已经成为当下非常流行的一种手段,所以有人开始质疑手绘技法的训练还有必要吗?但当我们真正走进专业设计师的工作室,就会发现情况并非如此,设计师的主要设计手段其实还是通过徒手来绘制产品草图和效果图,他们的大多数工作时间都放在了纸笔之间而并非电脑上面。其存在于设计过程中的早期阶段、头脑风暴阶段、探讨和推敲概念的阶段以及最终的设计演示阶段。视觉上面的呈现是最直接最有效的表达方式,手绘表达比单纯的口头解释更加容易理解,是一种直观而高效的沟通工具。

二、产品手绘表现技法课程的现状

产品手绘表现技法课程至今有几十年的历史了,德国、美国、日本、韩国等国家都有此类课程的设置,只是课程的名称有所不同,当然也造就了一批具有影响力的大师,像日本的清水吉治,中国的刘传凯(卡尔-刘)等。中国大陆地区课程起源于湖南大学,中央工艺美术学院(清华大学美术学院)。但是在课程的教学过程当中,教师往往忽略了本课程真正的教学目的,通过草图、效果图的绘制能够详细地记录设计的构思过程,所以说是一种纸面上的思考方式。而单纯的绘画和临摹其实只是一种训练手绘的方法,关键在于学生如何把这些绘制的手段同自身的设计构思联系起来,能够运用手绘表达的方式去表达设计的意图才是教学所要达到的目标。

三、产品手绘表现技法课程改革的途径与方向

1、注重课程内容的应用性,尽量减少不必要的理论,增加实践性内容。在课程学习的过程中,学生往往缺乏对效果图真正目的的理解,产品的设计细节和原理也不熟悉,在这样的情况下想绘制出高质量的产品效果图是非常困难的。所以产品手绘表现的改革必须与实际接轨,打破旧模式下的图片式的临摹绘画,结合企业、公司和设计单位的实际项目,掌握产品的生产工艺、流程、不同材料的性能及运用等内容,理论联系实际,在一定的设计氛围当中进行产品手绘表现的训练,课程过程当中可以与企业的专业设计师进行沟通和交流,使得整个绘图过程有较强的目的性,学生在设计绘制的过程中会更加注意产品的细节,每画的一个细节必然有它存在的意义及功能,这样的产品诠释才是完整可行的,这样的效果图才是有内容可言的。

2、教学与考核分离。传统教学模式中,对课程的最后成绩评定多采取提交作业的形式进行,本人通过12年的教学经验总结出,这种考核方式有一定的问题,首先,教师不知道作业完成的真实性,有的同学采取课下找他人代替绘制,甚至买作品来交作业;其次,教师无法了解学生的实际绘制能力,因为绘制作品还是要有一个实效性,不同的学生会用不同的时间完成相同数量的作品,虽然作品效果很好,但是用了大量的时间进行堆砌,而我们需要的是在规定的时间内来完成作品,因为现实中设计项目是有时间限定的。因此,我们把教学过程中学生的绘制作品作为平时成绩,占总成绩的一定比例(例如20%),以设计日志的形式进行考核,另外80%的成绩以统一考试的形式进行评定,考题内容由课程组统一制定,统一集体盲评阅卷,考试时间根据考题内容而定,一般为4个学时。这样既可以掌握学生的真实能力,也可以解决成绩的公平性问题,关键更可以使任课教师进行全面的比较进行以及教学质量的总结。

总结:

高等教育课程体系是否合理,直接关系到人才的培养质量。而人才培养目标和专业方向最终都是通过课程的教学来得以实施展现,一个良好的课程体系应当是能培养可以关注生活、服务社会,适应现代社会经济发展的需要,我们既没有固定的模式可供参考,又没有过多成功的经验可供效仿,创办专业的院校也都在对其教育的模式进行探讨和摸索。在此特别感谢那些积极为教学模式进行改革的同仁与前辈们。

参考文献:

[1]窦忠强,续丹,陈晋昌主编.工业产品设计与表达.北京高等教育出版社,2006.

手绘课程总结范文第3篇

一、转变教学思路

俗话说“师傅引进门、修行在个人”,《手绘效果图》课程教学重点在于学习方法和思维方式的传授,要达到运用自如的地步,还需要学生将手绘效果图表现技法与其他专业课程学习统一起来,在不断的练习和思考中实现全面的提升。《手绘效果图》课程的教学要针对快速表现设计这一时代要求,从设计艺术性与实用性相结合的原则上建立与之相适宜的评价标准,要求学生绘制比例和尺寸准确的手绘效果图,透视准确的设计效果图能方便让人直观地判断室内空间设计是否合理,而透视变形的空间效果图就会失去设计方案的真实性表达,使环境艺术设计效果图失去存在的价值。手绘效果图在很多情况下是徒手绘制的,这要求学生做很多的透视图训练,才能快速地把握空间的透视比例关系。《手绘效果图》课程教学在强调其写实性的基础上,还要引导学生的主观能动性,用概括的线条表现设计的艺术魅力。手绘效果图艺术美感的表达不仅取决于构图和内容的多少,还要强调画面的主次关系,对画面焦点部位进行重点表达,加强光影关系和色彩关系,强调其立体感。这种手绘效果图艺术处理方法的教学体现了素质教育的特点,培养学生能独立运用艺术的创造能力,就不同性质的空间环境设计,运用艺术美法则来绘制设计图,使平淡的、程序化的工程设计图注入艺术的灵性。“冰冻三尺,非一日之寒”,教学中要引导学生树立循序渐进、勤学苦练、综合发展的信念,从手绘效果图表现的形体的概括能力、空间的把握能力和敏锐的观察能力培养中提高学生的专业素养。

二、强调创作能力的培养

在《手绘效果图》课程的教学过程中,教师不仅要教授手绘效果图表现技巧和方法,还要从环境艺术设计思想、理念和设计文化等方面引导学生,提高学生的综合素质,使他们设计的作品更具艺术感染力。手绘效果图课程教学中的创作阶段很重要,提高手绘创作能力是本课程的核心。创作能力有两部分,一是对照片转换成手绘和实景写生的能力。二是环境艺术设计手绘快题训练通过设计平面图创作透视手绘图。照片转换成手绘和实景写生是一个研究光、色等自然规律的过程。光影和色彩的基本格调形成了画面的视觉影响或感受。学生在课堂临摹和创作练习中,思想容易被固化,形成概念思维。所表现的光影关系均是概念中的一种模式,经不起检验。只有通过在写生中观察、总结,正确认识光影和色彩关系的关联性、相互协调性以及和谐统一性,画面的光影才能表现得更为真实自然。写生也是培养设计师的敏锐观察能力、表达能力、以及提高审美修养的有效途径,写生还可以为手绘效果图的创作,积累更多的视觉符号和素材,从写生中获取处理画面的能力和经验,能够使手绘效果图的场景表现更合理,画面更具艺术性,风格更具独创性。通过环境艺术设计平面图创作透视手绘图能有效的培养学生的空间想象能力和空间组合逻辑能力。

三、结语

手绘效果图快速表现技法水平的提高不能急于求成,阶段性的训练很重要,对透视规律的熟练掌握,会给之后的形、光、色、质感、空间感的表现提供准确的依据,对手绘技能的提高会产生事倍功半的效果。手绘效果图快速表现技能要取得进步,除了量的积累和高强度训练之外,还需要创新意识和把握灵感的悟性,需要引导学生做到在思考中表现,在表现中总结才能逐渐做到得心应手,具备了这样的能力,《手绘效果图》课程的教学质量也就会卓有成效了。

手绘课程总结范文第4篇

关键词:手绘插图;招贴设计;高职课程;表现形式

将手绘插图运用到招贴广告中,具有强烈的视觉吸引力和较高的欣赏价值,受众通过招贴上的插画,能迅速准确地读懂它的用意,消除了语言的障碍。[1]本文对手绘插图在招贴设计中的艺术表现形式、美学意蕴进行梳理,进一步探究其在高职招贴设计专业课程中的课程设置和培养目标。

一、概念

(一)手绘插图

手工绘制的图画和文字的共同配合组成了手绘插图。目前,除了表现在纸质上的绘画方式,还有呈现在数字媒介上的多种绘画方式,例如利用鼠绘、电脑三维图形软件加工等手段绘制的也属于手绘插图。因此,除了呈现在纸质媒介上的手绘插图,本文研究的范围也包括呈现在数字媒介上的手绘插图。

(二)招贴设计

招贴海报是最古老也是最常见的一种广告形式,其英文名为“poster”,也称作“海报”。招贴是户外广告宣传的主要形式之一,常见于车站、机场、道路、剧院、博览会、商业区、公园等户外场所,在外国也被称作“瞬间”的街头艺术。

二、手绘插图在招贴设计中的艺术表现形式和美学意蕴

(一)手绘插图的艺术表现形式

1.写实表现写实风格即对所要表现的事物进行真实描绘,很少对真实的物体进行异化和变形。写实风格的手绘插图运用在招贴中最大的优势是让观众能够较容易地辨识画面内容,从而准确接收招贴所要传递的内容。2.抽象表现抽象表现是剔除事物中个别和非本质的属性,提取出相似和本质的属性,主要以点、线、面等基本元素构成画面。抽象风格的手绘插图在招贴中一般较为简单,但细细品味却往往令人回味无穷。3.装饰表现装饰表现形式是集总结、提炼、夸张、形变等一系列技法的应用形式,它强调事物形式上的美感以增加其感染力。它在招贴设计中往往对受众构造更强的视觉冲击,也更为简洁地表现出设计者自身风格。4.漫画表现漫画最早起源于第一次世界大战中的政治漫画。20世纪60年代,在法国等国家出现了以幽默的漫画形象为特色的各种招贴广告,画面生动活泼、幽默诙谐,对受众,尤其对儿童,具有较强的吸引力。在使用手绘与电脑相结合的图形表现形式中,漫画风格被运用最为广泛。

(二)手绘插图在招贴设计中的美学分析

从形式美的角度来说,将手绘插图运用在招贴中具有较强的艺术美感。它不是简单机械的图像累加,而是通过特定的形式创作来表达作者对事物看法;从功能美的角度来说,招贴中的手绘插图更能准确清楚地表达作者的创作思想,将信息简单明了地传递给受众,能有效激发人们的阅读兴趣。无论是在材料表现上,还是在笔触和肌理的表现上,手绘插图都蕴含着回归自然的人文情感,这种自然的状态是摄影或者电脑技术所制作的插图无法比拟的,因此这种方式可满足社会对原生态艺术的需求。[2]

三、高职院校招贴设计专业应用手绘插图的课程设置

目前,在招贴设计中完全运用手工方式绘制插图的情况已不多见,绝大多数都是采用电脑和手工配合完成,即先进行手绘插图创作,再利用电脑进行整理和编排。高职院校招贴设计专业学生既需打牢手绘基本功,又需能熟练使用电脑。专业课程设置要兼顾合理性、实用性、层次性、互动性。

(一)课程设置应具有合理性与实用性

招贴设计课程如果只是单一地教授学生如何运用电脑软件技术来绘制招贴中的插图,只会培养出简单的绘图员,而不会培养出拥有专业素养的综合技术型设计人才。所以高职院校招贴设计专业应根据学科特点和培养目标建立科学的、合理的、实用的手绘插图课程体系,手工绘图能力和电脑软件制作能力并重。

(二)课程设置应具有层次性与互动性

具体教学实施中可以参考以下几点:首先,要注重培养学生良好的绘图能力,练好扎实的基本功;其次,教学内容必须与实践相结合,做到符合手绘插图在招贴设计中产业化生产的基本条件。再次,要加强学生对理论知识和文化内涵的学习,从而获得创新能力的提升,但目前较多高职院校往往容易忽视理论类课程的重要性,这一点需引起重视;最后,还应当注意教师与学生的互动,做到因材施教。例如,鲁迅美术学院插图设计工作室主任李晨教授曾说到:希望自己能教出多少学生,就有多少种风格类型的插图作品。他不希望人们看到学生作品的时候想到的是这是某某的学生。这样就失去了他教学的意义。[3]

四、高职院校招贴设计专业应用手绘插图的教学培养目标

(一)提升学生创作的表现力

兴趣是最好的老师。要激发学生的学习兴趣,营造自主学习的氛围,就必须注重发挥学生学习的主体能动性。对美的理解因人而异,所以,对于学生绘制的作品,教师要做到以下几点:首先,只需做大体内容的规限与点评,不需要硬性区分好坏,尽量少设定条条框框,让学生自由发挥;其次,多进行作品欣赏与交流,提升学生自身艺术感知力。例如,对美术作品的欣赏,只需为学生提供大体的艺术欣赏步骤与方法,让学生进行交流,阐述个人的看法,总结优秀作品的共同点;再次,要加强美术技法训练,协调好电脑和手绘这两种表现技法,提升学生创作表现力,引导学生不断发掘新的表现手法,提升手绘插图在招贴设计作品中的表现力与感染力。

(二)提升学生的创意思维

教师可以从以下几个方面入手:首先,要营造适合创新的课堂氛围,充分发挥招贴设计课程特有的魅力,采用引人入胜的情景模式,使学习内容与学生认知能力相适应,以此来激发学生兴趣并提升学生的创新能力;其次,运用多样化的教学方式,启发学生的创新思维。教师要注重引导学生养成善于观察生活的习惯,养成对事物敏锐的察知能力。[4]可在课堂上对学生进行“头脑风暴式”的发散性思维训练,在互相交流讨论中碰撞出灵感和创意的火花;最后,及时进行评价总结。良好的评价总结能使学生认识到自己设计的优点和不足,为后期的创作提供借鉴。如果条件允许,还可以组织学生进行自评、互评,建立多元化的激励评价体系。

(三)提升学生的审美素养

艺术来源于生活而又高于生活。在高职招贴设计课程教学中,提高学生的审美素养是不可或缺的环节。首先,教师要多引导学生发现大自然的美,回归自然,体验和感知自然之美,从而开阔眼界,提升审美感知能力;其次,在教学活动中,教师还要特别注意对学生进行艺术理论知识的传授,将文化素养与审美能力融入作品设计之中。真正优秀的手绘招贴作品往往蕴含着作者所要表达的文化内涵与美学意识;最后,定期开展国内外优秀作品欣赏与分析,提高学生的艺术涵养及审美意识。[5]

五、总结

手绘插图具有独特的审美意蕴,在招贴设计中,不同风格的手绘插图会给受众带来不同的视觉感知。在招贴设计中有广阔的应用前景。在数字技术高速发展的今天,手绘插图不仅没有失去活力,还使创作者的作品因具有独特的手工质感而越来越受到大众的欢迎。也手绘插图广泛应用于招贴设计中,也会使手绘插图焕发出旺盛的生命力。

参考文献:

[1]王慧.插画在平面设计中的研究[D].武汉:湖北工业大学,2013.

[2]姜芳.手绘插图艺术表现形式研究[D].西安:西安美术学院,2013.

[3]王萌萌.在高校艺术类中普及插图设计专业与课程的必要性研究[D].长春:长春师范大学,2015.

[4]刘虹.视觉传达专业手绘插图的延展性教学[J].艺术与设计(理论),2014(11).

[5]辛志亮.插图广告的艺术语言研究[J].美术大观,2017(10).

手绘课程总结范文第5篇

【摘 要】混合式教学是传统课堂面授教学与网络化在线教学优势互补的一种教学模式,本文从网络教学资源和学习环境支持为基点出发,结合混合式学习特点,以高职手绘辅助设计类课程为例,探索适合该类课程的混合式教学设计模式和运用的途径。

【关键词】混合式教学;高职手绘辅助设计类课程;网络资源;环境支持

混合式教学是传统教学模式与网络教学的相互结合,基于Web教学技术,依靠视频、音频、文本、图形、动画等多媒体信息技术,充分结合课堂教学中师生面对面交互和基于多媒体网络下的教学模式两者优势并实现互补,充分发挥教师主导作用和学生主体地位,达到学生认知最佳效果。笔者基于网络资源和学习环境支持两方面,结合混合式学习特点,以高职手绘辅助设计类课程为案例出发,提出混合式教学构建模式。

一、高职手绘辅助设计类课程运用混合式教学可行性

传统类课程停留在教师讲授为主,课程实践活动在课外缺乏有效组织管理平台,学习效率较低。基于如此,高职手绘课程只有充分利用网络技术,将传统的物化学习环境和网络虚拟环境相结合,才能实现以教师为主导和以学生为主体的“双主”教学结构。建立混合式学习模式,依靠合适的网络连接平台共享机制,在教学实践中考量混合学习的学习效果,让两者相辅相成。

二、基于网络资源和环境支持的手绘辅助设计类课程混合式教学构建模式

1.网络资源和环境支持的构成内容.

网络资源支持主要包括课程电子教材(PPT)和媒体信息网络资源等,它是教学成功实施与否的关键,通过学习的不同阶段增强学生的自主学习能力。网络资源大致可分为信息资源和学习资源,信息资源即网络技术支持信息,例如课程网站、网络通信等媒体信息资源;学习资源例如单元视频影音资料、PPT课件、多媒体材料学习档案电子包等电子学习资源。

环境支持包括课堂教学环境、课后通信环境和课程虚拟网络环境,通信设施环境即教师与学生间的双向线上交流;课程网络环境即课程学生自主学习平台和网络媒体教育环境等。它不光指传统意义上的课堂教学环境,而是延伸到依靠网络实现的各种学习环境中,例如共享课程教学资源、讨论区、手绘作业交流展示平台、师生课后教学反馈区,以及通过微信等网络通信形式建立师生互动交流。

2.混合式教学构建模式.

在网络资源和环境支持满足的基础上,教师通过基于网络信息的课程教学,学生在课堂和课后、线上和线下,综合自主学习。

(1)教师课堂模块

混合式教学中,教师课堂上摒弃传统的讲解,通过听取学生前期网络学习设计方案汇报、实践指导手绘图纸等,激发维持学习动机,强化知识点,深化重难点,进行测评和总结。

(2)教师在线模块

包括教师多媒体在线教学、在线答疑、在线讨论互动、在线教学评价、网络协作学习和在线个别指导等方式,建立“一站式学习支持服务系统”,设计教学活动,例如布置单元项目任务、组织网络协作学习小组等,教学资源,例如电子课件、微课、手绘教学视频等。在课堂和课后不同教学阶段,利用微信等网络媒体通信环境进行学生答疑和针对指导。

(3)学生课堂模块

学生根据课前“一站式学习支持服务系统”在线预习了解单元知识点和能力目标,课堂环节提出问题,展示手绘图纸设计方案汇报,参与问题讨论,动手实践,根据课堂教师有针对讲解进一步深化知识点,进行学结。

(4)学生在线模块

学生在线接受教学任务,通过课程网站资源进行自主学习,利用微信、QQ等网络通信方式进行师生互动交流,并进一步提出问题,达到对知识点的深入掌握,完成图纸或设计方案的在线练习。建立电子学习档案袋,更好地巩固知识。

根据以上四个模块,在混合式教学中,课堂教学主要包括任务导入,即导入学习情境任务;分析总结,即根据学生网络信息学习,教师引导学生发现提出问题,在课堂分析讨论,总结解决办法;案例实训,即教师深入示范讲解,帮助学生独立完成图纸绘制和设计的最终方案;讲评总结,即教师根据学生网络在线和课堂学习过程,给予汇总评价;能力扩展,即课后基于网络资源环境提供给学生实践性较强的和本课程相关的案例,结合课堂知识完成扩展。

网络平台主要包括课程综合信息认知,项目训练,即在课堂实践训练的基础上,学生课后进行深入自我训练;网络答疑,即师生课后网络交流平台;网络资源,即基于网络的相关网站、视频、课件、行业信息等补充资源。

三、手绘辅助设计类课程《家具与陈设》某单元的混合式教学设计

以手绘辅助设计类课程《家具与陈设》某单元为例,分别从横向和竖向层面进行设计,横向层面包括教师活动、学生活动和信息媒体使用等方面,竖向层面分为课前、课中和课后,教学设计安排如下:

1.课前。

A教师活动

(1)视频录制:在线录制视频,内容对应课程教学标准要求,分别为:马克笔绘制家具、彩铅绘制家具、综合材料混合使用绘制家具;(2)上传资源:将制作好的3段视频上传至课程网站,并上传该单元的上课课件、手绘素材临摹资源、拓展设计训练等,建立“一站式学习支持服务系统”。

B学生活动

(1)自主观看视频:在课前自主完成视频预习,针对视频中各个手绘材料的特点进行归纳并提出疑点难点;(2)根据视频要求完成课前手绘实践单元练习,为课堂中实训练习做铺垫。

信息媒体包括:屏幕录像件(Screen Flow)、学习平台(课程网站和公众微信号)。

2.课中。

A教师活动

(1)抛出问题:根据课程网站课前预习,提供探讨问题:手绘材料分类、单体家具绘制步骤、家具材质表现和色彩层次感体现;(2)解决问题:根据学生课前视频预习共性问题解答,并一对一进行实践指导;(3)布置任务:布置该单元任务“手绘某套家具”,教师进行一对一实践指导,实时点评学生作品;(4)展示交流:组织展示汇报,在整个课堂中给予学生实时反馈。

B学生活动

(1)探讨问题:根据课前预习集中的问题和课中教师抛出的问题进行探讨并根据教师讲解解决问题;(2)分组手绘:根据选取的手绘材料分组完成家具手绘作业,实践过程中寻求教师一对一实践指导;(3)汇报作品:实践手绘过程中,以小组为单位进行作品展示,相互交流提高。

信息媒体包括课堂教学内容展示工具PPT、多媒体高清图片、电子视频等。

3.课后。

A教师活动

(1)作品评价:学生课后完善作品上传网络,教师根据学生课堂自评和互评,结合最后作品进行综合点评打分;(2)反馈总结:结合总体作品情况给予总体评价,将优秀作品进行整理并在网站展示,建立课程资源共享目录供学生查询赏析。

B学生活动

反馈教学:课后根据教师点评网络建立该单元讨论群,有效进行互动交流,及时反馈单元实践信息,录制课后反馈视频。

信息媒体包括屏幕录像软件、一站式学习支持服务系统、课程公共微信号。

参考文献:

[1] 刘明样.网络教育中虚拟学习空间和真是学习空间的有机结合[J]. 现代远程教育研究,2005(4)

[2]卢强.课程学习活动设计重审:活动理论视域[J].电化教育研究,2012

[3]孙德玉.我国高师现行教学模式问题与对策[J].中国高教研究,2007(5).

[4]丁兴富. 论远程教育中的学生学习支助服务(上)[J]. 中国电化教育, 2002,(03):56-59.

基金项目:

手绘课程总结范文第6篇

关键词:手绘 课程 目标

1.课程开设背景

手绘效果图表现是室内设计专业的核心技能课程,通过手绘效果图表现课程的学习,培养学生手头表达能力和空间设计思维能力。在具体的工作岗位上实现设计方案的快速表现与展示。作为本专业的基本技能,要求教学单位根据专业现实状况,制定具体可行的课程教学标准与教学计划,实施本专业的课程教学。

手绘效果图课程开设对师资、实训教学条件有一定的要求。师资是课程开设的根本,主讲教师必须精通室内设计专业理论知识,且具有一定的行业背景,以便在课程实施中能结合企业的实习要求来设计课程教学。手绘效果图是动手能力较强的技能课程,教学单位应配备相应的实训教室。教室需配设专业资料库、手绘桌台、拷贝台、电脑、实物投影仪、多媒体教学设备等方能较好满足手绘效果图表现的实训教学。

2.课程性质与作用

2.1手绘效果图课程地位

手绘效果图表现课程是对针装饰设计专业开设的专业必修课程,在完成前期设计素描、设计色彩、室内设计原理课程教学目标前提下开设,以保证学习本课程时学生必须具备基本的造型能力和室内设计基础知识。特别对于专题设计课程,是一个必须的前置课程,专题设计中涉及到的方案草图、方案推敲定稿都必须运用到图纸手头表达技能。

在课程任务实施的过程,开课教师应该在充分了解本专业课程体系的基础进行手绘效果图课程内容设计。做到教学内容与其它专业课程的有效衔接。这种衔接主要从三个方面体现,一是具体课程所学技能知识的承接作用;二是课程开设的时段应与其它专业课程吻合;三是课程设置应该符合正确的职业认知进程。

技能知识的承接,要求开课教师对本专业有着较深程度的掌握了解,在具体知识结构的设计上,要充分考虑与前置、后置课程的知识逻辑体系,对前置课程知识要有应用和总结体现。后置课程知识也应该在手绘效果图表现学习中得以提前预习,避免前后知识学习的脱节。课程开设的时段选择非常重要,在很大程度上决定了本课程教学计划制定、教学内容选择及教学方法设计。要求任课教师要深入研究教育理论,结合专业课程实际进行具体课程内容设计,从而保证课程内容的结构、顺序、教法、学法等都能循序渐进地引导学生在课程学习的过程中,不断加深对专业的认识和了解。

2.2手绘效果图课程意义

在实际工作中,手绘表现充当着设计师表达方案的一个重要媒介作用,前期的方案构思与交流,必须通过手绘草图的形式来进行。方案完成后的招投标也可以运用手绘表现图来进行,具体到与甲方的业务洽谈,手绘效果图也在其中起着重要的桥梁作用,可以让甲方更直观地了解方案的具体真实效果。

课程的作用是让学生通过一阶段的学习训练,掌握室内设计方案快速表现的手绘技法。教师以室内设计效果快速表现为主要研究对象,通过理论传授、技法训练等环节,使学生最大限度地掌握如何运用绘画手段等知识,表现室内设计艺术特有的审美效果,并在此过程培养学生的创意思维,提高审美品位。

3.课程目标:

3.1能力目标

本课程的能力目标首先要求学生能够熟练掌握室内设计手绘表现的基本方法与程序。在课程的教学过程着重突出手绘表现方法的教学,并把此方面的教学内容作为整个课程教学的重难点,通过大量的实际训练任务来加以突破。在掌握方法程序的基础上,让学生理解透视知识,并能熟练运用,根据平面图能够自由选取不同的角度来绘制表现。如果再次基础上,在实际训练中,不断总结经验,并对绘图工具的潜能加以探索,利用不同的工具和进行技法的创新,将会让自己的手绘表现能力产生质的飞跃。此已经达到学习的高级阶段,不作强求,只是对于个别基础较好的学生作适当的引导。让他们朝着自己的兴趣方向纵深发展。

3.2知识目标

手绘效果图技能的提升,离不开相关理论知识地学习。概括起来主要有两大方面。一是室内设计基础知识,因为室内效果图表现离不开设计基础知识,只有和设计结合起来,效果图表现才有了实际的意义。否则一味追求画面效果和技法,最终只会陷入形式主义的泥潭中,而专业的主要任务却难以完成,实在是违背效果图表现技法学习初衷。室内效果图表现最重要的理论是一点透视和两点透视知识。处理好透视关系是画好效果的最基本前提,画面的空间感、视角、构图甚至于画面氛围都与透视有着密切的关系。掌握好透视,在理解的前提下运用透视,可以让效果图表现更为得心应手。

3.3素质目标

室内设计是一门跨学科专业,要求从业者必须具备深厚的知识基础和严谨认真的工作学习态度,方能真正适应本专业的发展需要。从业者必须一丝不苟地对待专业的每一个细节,方能在专业上精益求精,更胜一筹。此外,在实际的专业实践中,必须还要靠整个团队合作分工来完成整个项目,单单凭借个人的力量是绝不可能胜任的。所以,团队合作精神的培养也必须在课程的教学过程加以渗透。通过小组分工合作、作业互评、学习互助的形式来培养学生的合作能力,也是本课程实施的重要任务目标。

绘制效果图过程中的造型能力、色彩搭配能力、构图能力、线条描绘能力等等,都与设计艺术美的规律紧密联系在一起。图面效果的情境也是设计师文化艺术品位的具体体现。所以,加强个人的文化艺术修养,也是提升效果图表达能力的有效必要手段。

手绘课程总结范文第7篇

翻转课堂通过学生课前视频资源自主学习,课中疑难解答、协作交流内容内化,课后反思达到学习目的。高职“艺术设计手绘”课程教学推行翻转课堂教学模式,关键是基于网络建立翻转课堂网络教学集成化学习平台,并以“家具与陈设”课程某单元为例进行问题阐述。

关键词

高职院校;艺术设计手绘类课程;网络信息化;翻转课堂

1翻转课堂概述

所谓翻转课堂,就是在信息化环境中,课程教师提供以教学微视频为主要形式的学习资源,学生在上课前完成对教学微视频等学习资源的观看和学习,师生在课堂上一起完成作业答疑、协作探究和互动交流等活动的一种新型的教学模式。翻转课堂包括教学结构翻转、教学方式翻转和师生角色翻转,通过颠倒知识传授和知识内化的顺序,实现了对固有教学模式的革新。在认识与实践的不断深化中,国内研究主要集中在对“翻转课堂”本质认识、“翻转课堂”适应性研究、配套技术研究等主要方面。

2在高职院校手绘设计类课程中运用翻转课堂的可行性

2.1突破了传统手绘类课程的教学局限

艺术设计手绘类课程实践性较强,最后的教学成果检验主要根据学生学习的自主性和积极性,传统手绘类课程在初期都会主张手绘理论讲授,并让学生临摹、反复线条单体练习,学生会觉得较为枯燥而失去积极性。翻转课堂后,教师可事先把视频上传到课程网站上,学生在课前就能完成理论学习和基础形体练习。

2.2翻转课堂重新构造教学结构

翻转课堂改变了传统的教学结构形式,教师和学生的角色也重新被定位,学生在课前就被讲授课程相关知识,教师在课堂上就学生在线学习所遇到的问题进行集中解答,并根据学生所提的问题进行归纳,总结出学生知识和能力缺陷,针对性地进行指导和教学,改变了以往的“以教导学”,转变成“以学定教”。

2.3翻转课堂颠覆了手绘类课程教学理念

学生通过课前视频分层教学,课堂中有针对性的指导,实现了学生的个体化学习,学生特定步调来安排学习;同时,学生通过课前线上学习、课堂师生交流,实现了课堂教学策略的变化;翻转课堂更加注重师生面对面的交流互动,提高了课程质量。

3推进翻转课堂教学改革与实践的路径

翻转课堂通过教师把课程知识放在课程网站上,学生课前线上学习,课堂上师生面对面互动知识的内化,课后学生通过网络多媒体进一步提升。手绘设计类课程改革主要是基于网络多媒体资源的翻转课堂教学模式实践探索和改革,面向高职艺术设计类专业基础课程方式推进。

3.1构建手绘设计类课程翻转课堂网络教学集成化学习平台,探索多样化教学形式

课程网络学习平台的建立是翻转课堂教学模式课前知识传递、课堂知识内化以及课后知识巩固的关键,要搜集艺术设计类专业相关建设项目网络资源,设计适合的人才培养方案,重构教学结构。在此基础上将此类课程知识和实践按项目分解成知识目标、技能目标和素质目标,完成单元教学设计和整体教学设计。搜集课程相关图片、视频,录制课程教学视频,搭建微信平台,学生可借助网络和手机进行课前自主学习。

3.1.1课前

该阶段教学模式主要是依靠学生的自主性来完成,学生在课前通过网络多媒体在课程网站上观看课程知识视频,并完成相关实践项目来进行巩固。学生对课前学习所碰到的疑难问题通过线上查阅、反复观看视频以及微信等在线交流得到初步解决,教师可根据集中问题在课堂上重点讨论解答。课程网站上,教师应根据课程项目知识点提供学习资源和素材,方便学生学习归类。例如在手绘设计课程“家具与陈设”教学网站上,有分项目教学视频、章节PPT,学生在看完手绘家具教学视频后,可以完成针对性的课前练习,完成基本知识的学习,对较难懂的知识可以通过线上查阅等方式解决,或通过QQ等线上交流工具反馈给教师,等待课内集中解答。为了更好地进行翻转课堂课前教学,教师录制的视频要以针对性强和简明扼要为原则,相关教学知识信息要明确,可根据课程项目来安排视频内容。除视频外,还可在网站上上传PPT课件、项目案例等,这些资源同样要具有精简的特点。

3.1.2课中

该阶段是翻转课堂有效实施的关键部分,课堂教学可以从学生课前学习中遇到的问题开始,学生根据视频和课前练习提问,教师总结出有共同性的问题进行解答。例如在“家具与陈设”课程课堂上,教师最好提供根据项目要求绘制完成的室内马克笔手绘效果图纸,给学生讲解绘画过程中的注意事项和技巧。学生完成作品后,需要展示作品进行讲解交流,也可将作品上传至课程网站上供展示交流。在手绘设计类课程翻转课堂的课堂上,基于问题的学习和案例教学是最适合使用的方法,另外,合作学习、研究性学习、任务驱动等也可以使用,但教师要在众多的方法中找到适合教学内容的方法。

3.1.3课后

课后阶段,教师和学生要对课堂中的作品成果进行评价,可以采取自评、互评和教师评价相结合的方式。还可对学生进行课堂质量调查访谈,进行整理后归纳于电子档案袋,学生还可根据学习效果和体会撰写课程学习体会。教师将学生完成的项目图纸进行整理和总体评价后,反馈给学生,对于个别基础薄弱或课程学习困难的同学,可以在课前和课后通过提供网络学习资源或者线上沟通来进行辅导。

3.2翻转课堂教学渗透“以学生为本的”教育理念,提升学生幸福指数

在翻转教学中,教师借助微视频等网络资源激发了学生的学习积极性,学生可以根据自己的步调来安排个性化学习,课前在课程网站上观看教学视频,可以自己安排控制学习时间、学习知识点和学习数量,在放松愉快的环境中完成课前阶段学习。课堂阶段学生改变传统角色,注重全程参与,通过和教师以及其他同学讨论交流,完成知识内化过程,教师通过项目分组方式使学生进一步掌握每种工具的手绘技能,教师学生在互动协作中完成教学任务,以学生为本,养成学生全体参与、合作分享的素质。课后,教师根据学生感兴趣的手绘材料分组完成项目考核。考核成绩结合课前、课上和课后三个方面进行考核,学生在课后网络学习中若有疑点,随时可以通过微信等平台提出,教师在线解答。

3.3翻转课堂全过程相结合的课程评价体系

翻转课堂课程评价体系要注重建立学生网络电子学习册和电子档案,把学习过程的评价纳入综合评价中,教师要做到定性和定量评价相结合,过程性评价和总结性评价相贯通,对学生个人评价、学生互相评价和项目小组评价相协调。课程考核内容应包括课前线上学习自主性因素、课堂上师生互动程度和课后学生线上反馈、作品展示等。

4手绘课程“家具与陈设”某单元的翻转课堂教学设计

我们就高职艺术设计手绘类课程“家具与陈设”里的绘制某套家具效果图单元为例,从教学内容、目标和环节进行教学设计。

4.1教学分析

按照教学内容,这个单元主要学习如何利用一种或若干种手绘材料绘制某套家具效果图,其中的家具材质和色彩层次感的体现是课中的重点和难点。根据学习者特征,学生已在大一基础课中熟悉了马克笔等手绘材料运用,并能够进行简单单体绘制。这个单元具有较强的实践性,适合采用项目教学法引起学生主动积极性。

4.2教学设计

“马克笔手绘家具”这个单元的设计从两个层次来设计,一方面从翻转课堂的课前、课中和课后分阶段设计教学,另一个方面是从教学过程中的师生面对面互动和教学网络多媒体入手。教学过程中结合案例教学,通过任务驱动来引导学生手绘出某套教具,如表所示。

综上所述,要颠覆传统的以“教师先教,学生后练”的手绘课程课堂教学模式,我们就要全面开展该类课程的翻转课堂教学模式的实践和改革,在此基础上总结出以网络多媒体资源为媒介的高职艺术设计手绘类课程的翻转课堂教学的理论提升和实践性经验,提升教学质量,培养出高素质、高技能人才。

作者:罗枫 单位:宁波城市职业技术学院

参考文献

[1]张金磊,王颖,张宝辉.翻转课堂教学模式研究[J].远程教育杂志,2012(5).

手绘课程总结范文第8篇

【关键词】手绘表现技法 应用型本科院校 教学研究

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)14-0048-02

应用型本科院校是指介于研究型高校和高职高专之间的一种高等教育的类别或类型,是以应用型人才培养为主要任务和目标的办学层次,包括历史较长的省属老校和不久前“专升本”的新建本科院校,也称“中间类型高校”。目前,国内大部分应用型本科院校都开设了培养应用型人才的环境设计专业(2012年教育部把环境艺术设计专业更名为环境设计专业)。“环境艺术设计专业是为了培养具备坚实的设计艺术学理论素养与设计技能;拥有环境艺术设计的基础知识;掌握环境艺术设计的基本技能;具有房地产公司、园林设计公司、广告装饰工程公司以及企事业单位从事环境艺术、电脑美术、广告规划图形、标志设计及管理工作,有较高综合素质的应用型人才。”因此,应用型本科院校的环境设计专业人才培养既不同于研究型高校中的注重理论研究,也不同于高职高专人才培养体系下的技能型人才培养,是以培养坚实的理论和技能素养、应用技能操作为主,服务地方、面向区域的专门人才。手绘表现技法课程是环境设计专业重要的基础课程,之所以重要是因为其在专业设计中的设计方案构思,设计表达与交流,方案竞标,客户交流,工程施工中都有实际应用,与电脑方案和效果图表现相比,手绘表现更直接、更快捷、更方便,所以其突出地位更加说明了教学改革的必要性。

一 手绘表现技法课程的现状

手绘表现技法课程改革需要我们针对应用型本科院校的具体情况进行分析,查找不足,然后才能进行改革。就目前的现状来说,整体大环境是好的,学生们对业界前沿信息的了解途径十分便捷,十分清楚手绘在将来就业中的重要性,学生们有着很高的学习热情。对手绘技法表现课程也比较重视。诚然,仅有热情和重视是不够的。一些因素严重影响和制约了该课程的教育教学质量,主要有以下四点:(1)电脑效果图的照片级效果,受到大多客户群的青睐,学生们盲目跟风,不能正确认识电脑效果图在方案设计中的位置。过于迷信电脑效果图表现,忽视方案构思、草图表现的重要作用。认为以往的手绘效果图在清晰度、仿真度、外观质地效果及调整修改性等方面的确远不如电脑设计表现,因而手绘效果图在当今工程方案设计运用上受到强烈冲击,手绘效果图相对减少,部分高校的设计教育基础也有减弱趋势。(2)应用型本科院校,特别是地方应用型本科高校,“专升本”高校,由于种种原因,手绘表现技法课程的师资队伍落后。究其原因,主要是教师非专业对口出身和教师存在惰性所致。(3)高校扩招导致生源质量水平不高,特别是地方应用型本科院校学生水平更难以保障,学生几个月的考前培训水平无法具备扎实的造型能力,直接影响手绘课程的教学质量。(4)手绘表现技法的掌握需要时间和作品数量的积累,很多高校在课程设计上,存在学时不足或者学时集中的现象,学生在短期内无法得到提高,导致课程质量下降。

二 应用型人才培养下的手绘表现技法教学

手绘表现技法课程强调学生的动手操作,需要建立完整的教学体系才能使学生在大学阶段掌握正确的方式、方法。使学生把手绘作为一种习惯、一种思维,才能真正为专业设计打好基础。手绘表现技法在教学中应当重点把握好以下几个环节:(1)线条和透视关系。线条在教学中是最基础的,不能轻视,特别是线条要结合透视关系进行练习,近大远小,近实远虚等透视的基本关系与线条的大小、长短、疏密结合要相得益彰。线条与透视的练习要贯彻课程教学的始终。(2)造型和结构关系。这里的造型和结构关系要求与线条和透视关系进行较好的结合,造型要体现结构的准确关系,素描线条造型不能把结构交代得模糊,色彩造型表现不能影响结构体现,要围绕结构进行材质和色彩关系的处理。(3)色彩和质感表现。手绘表现技法分为马克笔、彩铅、透明水色、水彩、水粉等多种材料的表现技法,但我们在教学中应有所侧重,不能面面俱到,以最需要突出的技法表现为主,加以练习。当下马克笔结合彩铅的技法更为实用,色彩和质感表达优势明显,效果突出,方便快捷。学习过程中但求一专,不求多能。(4)课程设计应有延续性,作为重要的专业基础课,应当“分学期,拉长线”进行教学,勤于检查和督促学生的课业情况。

三 与相关课程的联系

手绘表现技法课程是个系统的、实践性很强的专业基础课程,需要各门课程协调起来才能学好,比如素描造型课,要突出结构素描的练习,色彩课程要突出色彩的归纳与总结,平面构成注重点、线、面的穿插,色彩构成注重明度推移,色相纯度基调练习,透视学应注重线条和透视的关系把握等,相关课程符合环境设计的课程体系来开设,实际上就等同于按照专业基础课——手绘表现技法课程来开设,因此什么样的素描课程有利于手绘技法表现,有利于环境设计方案表达,我们就应当开设什么样的素描造型课程,同理,在色彩构成等其他相关课程也同样适用。

参考文献

[1]陈解放.应用型人才培养的国际经验借鉴[J].北京联合大学学报(自然科学版),2005(19)

[2]潘懋元、董立平.关于高等学校分类、定位、特色发展的探讨[J].教育研究,2009(2)

[3]潘懋元、吴玫.高等学校分类与定位问题[J].复旦教育论坛,2003(3):5~9

[4]邱长沛.现代环境艺术[M].重庆:西南师范大学出版社,2000

手绘课程总结范文第9篇

关键词:实践项目引领;手绘效果图表现;项目化教学;高职教育

中图分类号:G718.2 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2015)37-0085-02

高职“手绘效果图表现”课程是展示设计专业的核心课程,它集绘画与设计为一体,具有很强的实践性,教学效果普遍不理想。这门课主要教学任务是让学生掌握效果图表现技法,并以此表现设计意图、理念和方案,运用“项目引领,任务驱动”教学模式改革行之有效的方式,项目化教学充分体现高职教育的特征,能使学生在获得职业能力和素质要求的同时,激发学生创新性思维。

一、“手绘效果图表现”课程教学现状分析

1.教学方法传统,学生缺乏实践性。高职院校的教学沿循本科艺术院校传统教学模式,教师作为教学主体,采取讲授、示范、训练等教学方式,特别是缺少实际装饰工程项目的接触和训练,这就造成了学生的学习目的性不明确,学生虽然有了一定手绘能力,但却缺乏手绘效果图实战应用能力,毕业后进入岗位手绘设计不会用也用不好的现象比比皆是。

2.高校手绘课程设置不合理。从各高校展示设计课程设置来看,多数院校开设了此类课程,但缺乏课程的前后连续和衔接性,手绘课程仅仅作为一门课程存在,一般在大二第一学期开设这门课,学时设定多数为48~60学时,课程结束后,不少学校不再开设有关这方面课程,缺乏课程的延续性,学生学到的只是一些较为基础的技法,对大型装饰工程项目的手绘设计无从入手。

二、“手绘效果图表现”课程项目化教学改革设计

1.综合目标。(1)知识目标。了解效果图手绘表现的基础知识和透视图的基本原理,掌握成组陈设线描表现原理,理解施工图规范和马克笔等色彩表现技法原理。(2)能力目标。把工作岗位所需的职业技能作为核心能力目标,使学生掌握各种手绘表现图的技法原理知识,培养学生绘制展示装饰手绘表现图动手能力,能熟练掌握展示设计手绘表现的基本方法与程序,具备快速表达设计思路,绘制设计方案,与客户进行沟通和交流的能力。(3)素质目标。通过项目训练,培养学生严谨认真的工作学习态度和团队合作精神,为提高学生职业素质能力奠定基础。

2.课程设计理念。通过对展示设计行业的调查,企业专家的参与,教师的主导开发,项目安排根据透视、手绘技法难易程度由简而繁,难易递进。以项目为载体,通过典型教学情境,根据案例模拟、技能强化和快题设计,培养学生造型塑造能力、空间组合能力、色彩配置能力和构图布局能力。课程中注重培养学生动手能力,使学生的设计表现能力得到了明显地提高。

3.整体设计。课程项目化教学整体设计(见表1)根据展示设计行业要求,把课程知识点和能力点归纳分类,将课程内容分为公共展位展示和专卖店展厅展示两块主要领域,设置了服装专卖店、手表展厅和电信展厅三个实训项目。项目安排由简而繁,知识点和能力点相互联系交错,难易递进,筛选总结手绘基本规律根据学生实际情况设计课堂内容。

4.单元设计。课程项目化教学单元设计(见表2)将职业岗位知识、技能素质要求和学生认知规律相结合,每个子项目单元中包含一系列展示设计认知、手绘效果图技法、透视绘法等基本理论知识,将理论融入实际案例中,模拟典型工作情景,实施任务引领教学。课程中注重培养学生动手能力,使学生的设计表现能力得到了明显提高,明确学生学习目的性。

三、“手绘透视效果图”课程项目化教学改革实践

1.以职业技能培养和提高作为教学重点。以展示空间的设计表现为载体安排教学内容,把职业技能的培养和提高作为课程的重点,把以方案设计工作流程作为教学情境模式作为课程的创新与难点,通过教师准备充足的图集资料、手绘大师的摹本、手绘培训视频教程、企业优秀案例分析、随堂快图体验、课堂手绘过程演示、集中指导与个别指导和利用网络教学做好课前资料下发与课后答疑工作等方法来解决课程的重点和难点。学生通过项目实训,培养学生绘制展示装饰手绘表现图动手能力,提高学生职业素养。

2.以学生为中心,项目引领课堂实训,通过各种有效手段促进教学做一体化。传统“手绘效果图表现”课程一般采用“课堂理论+课堂技能+课后练习”教学模式。理论比较抽象,实践学生较难掌握,如何改变传统教学模式,必须以学生为中心,项目引领课堂实训,促进教学做一体化。遵循“项目实训―发现问题―解决问题―总结方法”四步,通过训练项目,由教师现场演示讲授理论知识和学生现场跟随练习来发现问题,通过教师现场手绘演示和点评答疑修改学生作业来解决问题,最后通过学生训练和教师总体点评来总结方法。在教学手法上,采用引趣激趣法、学情促进法、任务型教学法、阶段能力考核和资源共享平台等教学方法来营造课堂学习气氛,培养学生学习积极性,提高学习效率。

3.项目分割、任务设计及项目实施有机结合。项目实训和设计注重职业性,通过项目教学与任务驱动相结合,进行教学实践研究,对项目和任务设计从而形成系统科学并实用有效的教学内容。课程教学与实训任务相辅相成,遵循从简到难的原则,通过实训任务的完成,学生学习基础理论、掌握手绘技能,熟悉展示设计手绘效果图表现课程的各个学习环节。

在项目实施中,注重手绘的基础与技能,把理论知识分解到实训中,根据案例模拟、技能强化和快题设计,培养学生造型塑造能力、空间组合能力、色彩配置能力和构图布局能力。

项目实训课程内容要把握教学内容统一整体性。在一个完整的实训任务过程中,要包括基础任务实践过程和手绘表现项目任务。教学过程中,教师根据实训内容创设情境,提出问题,引导学生,培养学生自主学习和团队协作能力,完成实训任务。

4.实施课内外教学一体化。课程由校内双师型教师和校外企业设计师组成师资团队,实施课内外教学一体化。(1)课内教学:使用实物投影仪多媒体教学手段,由教师进行现场演示,学生跟随临习的办法进行教学,并结合讲授、图片赏析、视频观看等多种方法,使学生掌握各种手绘表现图的技法原理知识,培养学生绘制展示装饰手绘表现图动手能力,教学效果良好。(2)校外实践:结合宁波城市学院艺术学院“工作室”制教学方式,学生最后一年学习进入和专业对口的企业,发挥工作室导师的专业引导作用,在接触实际项目,实际量房、构思表现及客户沟通中进一步深化巩固课堂所学的技能与知识。

5.改革考核方式,增设学生个人评分和素质评分。采取过程评价(项目个人自评及图纸质量)和结果评价(总体图纸及素质评价)相结合的评价方式,分三个项目阶段考核和课程综合素质评价考核。个人自评分和素质评分,充分调动了学生的学习主动性,加强了学生的创新意识、团队合作意识和交流沟通能力,提高了学生综合职业素质能力。

项目化教学改革对高职展示设计专业手绘效果图表现课程的教学具有针对性和有效性。在完成项目和任务实践中,提高了学生的学习主动性和专业技能水平,同时也体现了高职教学以能力为本位的要求,满足了专业应用性人才培养的需求。

参考文献:

[1]徐肇杰.任务驱动教学法与项目教学法之比较[J].教育与职业,2008,(10).

[2]刘树艺.职业教育中项目教学法的运用[J].职业时空,2010,(8).

[3]姜大源.论高等职业教育课程的系统化设计――关于工作过程系统化课程开发的解读[J].中国高教研究,2009,(4).

手绘课程总结范文第10篇

高中手绘课程有助于培养学生创造力及表现能力。本文介绍了手绘课程的一种模型,分析了将手绘海报、手绘服饰、墙绘作为三个主体项目纳入手绘课程的可行性及操作方式。

关键词

高中手绘;课程设计;可行性分析

近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性,从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地,高中美术课程也做出了调整,从单一的美术鉴赏拓展为四大模板,包括:设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品,近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知,常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同,不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等,更多地作为一种完整的艺术形式而存在,涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式,强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为,“学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出,教育者在课程和教学领域应重视创造性,鼓励学生思维多元化,注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一,对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用,也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”,培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同,在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式,旨在探索高中手绘课程开发的可行性,为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。

1手绘课程内容设置原则

开发新课程首先要进行课程资源筛选,在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源,摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源;其次是目标受众分析,选择符合高中生兴趣点、思维特点,以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程;最后是教学主体(即教师)分析,考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等,考虑高中生尚不具备专业设计能力,本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性,选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目,在20~21周学期期间内合理分配各个项目,以期达成高中手绘教学目的。

2课程导入:手绘海报

高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见,教师可提前收集电影海报、食品包装,并制作海报设计基础理论多媒体课件,课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论,引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点,适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展,如,观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后,教师可安排课程相关的作业,结合校园活动布置海报设计任务,引导学生在审美性和实用性的双重前提下,通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间,目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧,包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等,并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目,教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。

3课程延展:手绘服饰

手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的,但由于手绘介质(纸张)的单一性和日常性,对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言,手绘服饰有更强的实用性,更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫,学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解,手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果,由于课程时间和课程经费限制,一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中,教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果,使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性,在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置,从一开始就制订目标,将学生分为3~5人的手绘小组,学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰,并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤,售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右,利用3周时间进行小组练习,最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性,对设计者自身而言具有私人性,学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩,需要在大众审美基础上充分发挥自身特色,发散思维,做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力,同时引导学生正确认识美术设计的实用性,在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。

4课程深化:墙绘

墙绘具有很长的历史渊源,人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画,对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比,墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长,因而更容易引起学生的认真对待,可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面,学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富,从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解,可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧,在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务,将学生分成各个实践小组,引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所(视教师资源而定)。墙绘课程需要循序渐进,制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测,确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等;全部确定完成后进入草图设计阶段,草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视,教师应在此阶段及时纠正学生错误,以便后续工作顺利进行;草图设计完成到上墙期间,教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是,墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”,教师应教导学生形成一种思维方式,即,意外往往造就超乎意料的美,帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周,根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力,对学生的团队协作能力也有极高的促进作用,是一个实践性极强的项目,对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。

5课程创新:其他手绘形式

手绘课程的最后1~2周,教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式,如布绘、石绘、砖绘等,提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式,了解不同艺术形式之美,并找到最适合自己的表达介质。

6课程检验:家长、学生、教师全方位评价

在以上高中手绘课程模型中,教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览,引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结,提高学生的自我认知;同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览,全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。

7总结

以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型,具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是,教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙,更无法培养出一个手绘大师,该课程设置的意义在于培养学生的观察能力,开发学生的审美意识,使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术,进而自发地进行创作和创造,最终促进学生的个性发展。由于能力有限,本文列出的课程模式还存在着种种局限,更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。

作者:蒋其芳 单位:浙江省义乌市第五中学

参考文献

[1]刘明.浅述“墙绘”作为项目课程引入中职美术课程的可行性[J].科技视界,2011,10(28):53-54.

[2]王松.新疆普通高中美术校本课程的开发和应用解析[J].新疆教育学院学报,2012,12,28(4):36-39.

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