手绘课程总结范文

手绘课程总结范文第1篇

在重此轻彼的认知下，国内的手绘课程教学呈现一边倒的现象。在各个院校、专业中，虽然课程名称不尽相同，但大都称为“表现画”“专业绘画(效果图)”或者“设计表现技法”等。事实上，作为一门与市场紧密挂钩的实用型课程，手绘能力的训练不仅仅在于设计表达与图纸美化，更在于促进思考、便捷交流。在设计过程中，设计师需要借助手绘图记录创作过程、表达设计观念，以及与同仁开展学术交流、与客户进行直观沟通等。手绘图的内容、形式多种多样，效果图只是其中一种而已。现行的各种关于手绘的课程名称都有以偏概全之嫌，为此，我们采用“手绘”作为课程的冠名，以期矫正当下课程教学的偏失。

2手绘课程的重要性和教学现状

2．1手绘课程的重要性

(1)对设计过程本身来说，有助于设计师快速记录灵感和推敲设计思路。

“图画是设计师的语言”。掌握手绘技法，手、眼、脑并用，有助于设计师准确、迅速地捕捉灵感，将脑海中的构思过程以视觉形象的方式记录下来，并体现个人素养和审美追求。例如，在三维空间的设计中，设计师可以通过草图探讨方案的可行性，在不断勾勒的过程中，更好地推敲和把握各部分的空间关系。

(2)对设计师的职业生涯来说，是表达、沟通和交流的手段。

手绘是设计师表达艺术构思和创意方案的重要手段。画面中的每根线条、每笔色彩，都是设计语言的展现。因此，手绘能力也成为衡量设计师专业度的重要标准。例如，在室内设计初级阶段，设计师常常利用手绘来展示方案，并以此作为与客户沟通的媒介;施工阶段，设计师也会利用手绘来传达施工意图。

(3)作为设计专业的基础课程，对学生毕业、升学、就业都有很大的影响。

手绘课程作为素描、色彩、构成等基础美术课程的延续和专业设计课程的基础，起着承上启下的作用。与手绘课程相对应的是电脑绘图课程，但是电脑绘图注重复制和仿真的特点，造成了它在提高学生创造性思维和设计综合素养方面无法取代手绘课程。

2．2手绘课程的定位和教学现状

纵观国内各高校设计类专业，绝大多数都把手绘课程设置为从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程，重视程度不言而喻。但是教学中存在的种种问题，使如今手绘课程的教育质量和发展状况并不如想象中乐观。笔者通过走访调研、资料搜集和自身教学经验积累，大致梳理和总结出现今国内手绘课程教学中存在的几点问题:

(1)课程结构设置不合理，课程安排缺乏条理性，教学目标不明确。

笔者选择了一些代表性院校的手绘相关课程进行调研，内容梳理如下:清华大学美术学院环艺系景观和室内设计专业的“设计表达”课程，在大二两个学期仅各开课4～5周，但是在大二和大三的夏季学期会进行1～5周的专业考察和实践课程。中国美术学院环艺专业(室内设计、景观设计、风景建筑设计方向)的“专业绘画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大一下和大二上两个学期分别也是仅开课4～5周，但是在大一到大三的春季学期都会开设外出考察课程，包括民居考察、园林考察、民居测绘等。中央美术学院建筑学院建筑设计、室内设计、景观设计专业的“设计表达”课程，有关手绘的内容会在大一下开课8周，然后进行两周的春季写生，同时会在大五上开设快题训练课程。同济大学建筑学专业(室内设计方向)的“室内环境表现”课程，在大三上开课34学时，同时会安排实践环节，如室内设计周(大三下，1周);建筑快题设计(大四下，3周)。华南师范大学艺术设计专业(环艺设计方向)的“设计表现技法”课程分成建筑表现技法和室内表现技法两个部分，在大二下和大三上分别开设15周，同时在专业限选课中有开设60学时的快题设计课程。南京工业大学建筑学院环境艺术设计专业的“表现画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大二两个学期分别开设48个学时，同时从大二开始每学期期末基本都会安排一周的专题设计周，并且在大四上会开设快题训练课程。南京林业大学风景园林学院风景园林专业并没有开设专门的手绘课程，仅仅在大一下、大二上(约占64个学时的三分之一)的园林设计初步课程中间有涉及手绘的相关内容，同时在基础美术课程阶段安排过外出写生。从以上内容可以看出，有的院校在手绘课程结束后，就不再开设相关课程，仅安排一些外出写生的拓展训练;有的院校手绘课时远远短于基础美术，严重忽视了其重要性;有的院校甚至没有专门开设手绘课，只在基础教学中对手绘的内容有所涉及。以上这些教学安排，基本上只能满足手绘课程中技法掌握和效果图训练一个方面。而教学效果较好的院校，会增加安排快题和专题设计等手绘相关课程，这样才能弥补手绘课程中的快速表现部分。

(2)教学内容单一，与学生个人发展、市场实际需求和生产实践脱节。

许多院校手绘课程的教学内容基本只有技法培训。以室内专业为例，教师会要求学生从室内陈设单体开始慢慢临摹到整体空间，等画熟练了就对着照片绘制效果图，缺乏创造性思维的训练。学生往往为了完成效果图，不经过思考就拿着他人的作品东拼西凑;或者片面追求最终效果，渴望通过几节课就绘制出大师级别的作品，甚至画成精细的表现画。这些都与手绘课程教学的初衷背道而驰。

(3)教学方法缺乏改革和创新，照本宣科。

作为一门实践型课程，教师单凭经验口头传授，缺乏直观的示范，理论脱离实践。填鸭式教学方法，使学生处于被动接收状态，师生缺乏互沟通。学生学完后只掌握了基础的技法，几乎没有独立创作的能力，面对大型项目的手绘设计更是无从下手。长此以往，设计专业的学生都被培养成了“画匠”而非设计师。

3手绘课程的教学体系

设计类专业手绘课程包括设计方案构思和设计成果表达，两个方面都是手绘课程的重要组成部分。从我国设计专业手绘课程定位和教学现状可以看出，我国现有的手绘课程教学体系不完整。很多院校基本上只做到了设计成果表达部分，为什么缺失了设计方案构思部分呢?

3．1从手绘本身来看

快速表现与设计师的职业素养和个人能力息息相关，而完整表现是设计成果部分和手绘艺术的展示。手绘技巧可以通过短期勤学苦练迅速提高，而设计思维能力需要厚积薄发，无法一蹴而就。在手绘课程短暂的几十个学时内，学生想要快速表达能力突飞猛进，相当于设计能力的速成，这是十分困难的。而通过模仿和教师指导，完成几张优秀的效果图相对来说比较容易。所以，传统的手绘课程为了教学成果，往往把重点放在完整的效果图表现上。

3．2从设计专业课程结构来看

快速表现在专门的手绘课程以外隐藏在许多课程中间，很容易被大家忽略。例如室内空间设计课程，推敲思路和确定方案的过程就是快速表现的运用;又如快题设计课程，要求学生在规定的时间内完成设计并用图纸表达出来。其实快速表现部分在现有教学体系中并没有消失，而是通过其他表现形式发挥着重要作用。所以，快速表现部分并不是简单缺失，而是没有引起足够重视，将课程安排到位、重要性发挥到位。

3．3从手绘培训行业的状况来看

浮躁的市场经济时代，急功近利、渴望速成的观念也在影响着手绘课程教学。放眼望去，市面上琳琅满目的手绘教材基本都关于手绘技巧速成，例如教你如何快速掌握手绘技法，三十天成为手绘大师一类。更有甚者如庐山手绘营，据参加过的学生说，他们每时每刻都在完成超负荷的绘图任务，最后都变成了画图机器，根本没有设计能力的提升。手绘培训行业起步晚、专业性较强、市场需求大、准入门槛低、监管力度相对较弱，这些因素直接导致国内手绘培训机构水平参差不齐。手绘行业的整体发展状况也在潜移默化地影响着高校手绘课程的教学质量。

4手绘课程教学改革建议

鉴于以上情况，从完善我国手绘教学体系、完成教学目标的角度出发，笔者在教学改革方面提出如下建议:

4．1手绘基础课程

在专门的手绘课程阶段，效果图和草图，我们应当两手抓，两手都要硬。

(1)手绘技法:对完成优秀效果图能力的培养。

基础理论:全面了解手绘、工具、技巧、透视原理等。教师不能照本宣科，应当对手绘方法进行总结提炼，在短期教学中由简到繁地传授给学生，并要求学生利用课余时间持之以恒地训练，先易后难、循序渐进，才能提升手绘质量。运用多媒体介绍各种优秀作品，增加学生的感性认识，提高审美品位。临摹思考:临摹是学习手绘的一个非常重要的环节。改善以机械临摹为主的手绘教学模式，不代表完全摒弃临摹，而是在临摹时要明确原作的精髓，不一味照搬。临摹前多看、多揣摩，提高欣赏水平。临摹时要结合自己绘画中遇到的问题，有意识地训练分析能力、掌握规律和技法，积累素材。默写训练:默写是临摹的深入，由被动接受转为主动学习。默写可以强化记忆力和理解力，消化吸收优秀作品并转化为自身优势，这是一个“量变”的过程。作品不必和原画完全一样，但是形神和精髓要把握准确。个人创作:手绘训练的最终目的在于付诸实践，为设计方案服务。在临摹和默写的基础上，可以从图片写生入手，凭借积累的功底尝试独立完成效果图。先对图片主题进行分析，力求在构图、透视准确的基础上，表达出原图的审美效果。然后慢慢过渡到自己的设计和创作过程，达到“质变”的目标。

(2)思维能力方面:对绘制构思草图能力的培养。

改革方法:教师应根据草图训练的重点进行教学改革，精简繁冗的传统表现方法，如裱纸、水彩等。教学时注重锻炼学生目测能力，要求不借助工具将透视和比例表达准确。提倡使用钢笔线描、马克笔、彩铅、钢笔淡彩等快速表达工具，用色简练概括。课堂上多布置短期作业，限制完成时间。教师示范:教师多动手做示范，观摩和指导相结合。根据学生遇到的具体问题，有针对性地总结手绘规律，引导学生独立思考。使学生在短时间内掌握草图表现能力，并结合课题熟练运用，达到事半功倍的效果。交流讨论:鼓励学生先进行小组讨论，然后全班交流。在互帮互助的过程中，不仅活跃了课堂氛围，也锻炼了学生的应变和表达能力。外出写生:有条件的院校可以安排外出写生课时。这不仅可以锻炼学生的观察和动手能力，考察知识的掌握程度，还可以激发学生的学习兴趣，寓教于乐。

4．2手绘综合课程

有条件的院校，可以在整个设计课程的中后期(大三下或大四上)，增加一门有关快速表达的总结性课程，即综合表达能力考核。这门课程类似于手绘课程的毕业设计，代表整个手绘课程学习中收获经验的汇总、梳理及系统性提高。因此，在课程内容的设置上要注意科学合理，让学生能够真正运用手绘能力，达到展现设计构思、与客户交流的目的;同时考察出学生几年来观察能力、表达能力、制图能力、审美能力、设计能力的掌握情况。

4．3其他课程

(1)伴随专业设计课程，加强引导。

在实际工程项目中，手绘在设计的各个阶段有不同的特点，发挥着不同的作用。例如，某快捷酒店室内设计课题，教师可以围绕手绘开展现场草图测绘、方案构思和效果图定稿三段式教学。初期，要求学生对现场进行简单分析和高度概括的速写，作为现场状况记录和日常素材积累;中期，引导学生绘制大量的构思图来分析问题和解决矛盾，作为思维过程的推敲和展示;后期，着重训练学生绘制较为清晰、准确的效果图定稿，作为对空间完整构想的表达。学生可以通过手绘参与和感受整个设计流程，在潜移默化中提高手绘的运用能力。

(2)结合快题设计课程，提高能力。

东南大学建筑专业学生在大五的时候，会被安排有利于升学、就业的快图设计强化训练课程。各高校也可以借鉴经验，把手绘草图课程和快题设计课程相结合。通过严格限制绘图时间，学生会自觉对画面内容进行提炼和总结，锻炼观察和快速表达能力。学生还可以组成创作团队进行快题竞赛。通过组间互评的方式客观认识自身缺点，汲取他人经验，取长补短。

(3)利用专题设计周，全面强化。

可以选择临近期末的一周作为专题设计周，集中利用时间，全面强化训练。以环艺专业为例，教师可以选择不同课题来拓展学生的视野。例如，空间型课题，强调对三维场景的观察、体验、表达和创造;材质型课题，强调体验不同材质组合的不同视觉效果;灯光型课题:通过照明把握空间层次和质感，强调营造与空间性质相协调的氛围，如卧室的宁静舒适，五星级酒店大堂的富丽堂皇。

5结语

作为设计专业的学生，应当明确学习手绘课程的目标不是完成一张漂亮的效果图，而是服务自己的构思表达和沟通交流。在新的社会环境下，国内手绘课程的教学体系应该随着时代的变化而做出相应的调整，以期更加符合现代设计教育的要求，符合学生培养和社会实际需要。同时这些建议也可以为其他设计专业课程的教学改革与研究抛砖引玉，以创新课程建设为核心，构建应用型人才培养模式，为中国制造向中国创造的转变添砖加瓦。

手绘课程总结范文第2篇

一、转变教学思路

俗话说“师傅引进门、修行在个人”，《手绘效果图》课程教学重点在于学习方法和思维方式的传授，要达到运用自如的地步，还需要学生将手绘效果图表现技法与其他专业课程学习统一起来，在不断的练习和思考中实现全面的提升。《手绘效果图》课程的教学要针对快速表现设计这一时代要求，从设计艺术性与实用性相结合的原则上建立与之相适宜的评价标准，要求学生绘制比例和尺寸准确的手绘效果图，透视准确的设计效果图能方便让人直观地判断室内空间设计是否合理，而透视变形的空间效果图就会失去设计方案的真实性表达，使环境艺术设计效果图失去存在的价值。手绘效果图在很多情况下是徒手绘制的，这要求学生做很多的透视图训练，才能快速地把握空间的透视比例关系。《手绘效果图》课程教学在强调其写实性的基础上，还要引导学生的主观能动性，用概括的线条表现设计的艺术魅力。手绘效果图艺术美感的表达不仅取决于构图和内容的多少，还要强调画面的主次关系，对画面焦点部位进行重点表达，加强光影关系和色彩关系，强调其立体感。这种手绘效果图艺术处理方法的教学体现了素质教育的特点，培养学生能独立运用艺术的创造能力，就不同性质的空间环境设计，运用艺术美法则来绘制设计图，使平淡的、程序化的工程设计图注入艺术的灵性。“冰冻三尺，非一日之寒”，教学中要引导学生树立循序渐进、勤学苦练、综合发展的信念，从手绘效果图表现的形体的概括能力、空间的把握能力和敏锐的观察能力培养中提高学生的专业素养。

二、强调创作能力的培养

在《手绘效果图》课程的教学过程中，教师不仅要教授手绘效果图表现技巧和方法，还要从环境艺术设计思想、理念和设计文化等方面引导学生，提高学生的综合素质，使他们设计的作品更具艺术感染力。手绘效果图课程教学中的创作阶段很重要，提高手绘创作能力是本课程的核心。创作能力有两部分，一是对照片转换成手绘和实景写生的能力。二是环境艺术设计手绘快题训练通过设计平面图创作透视手绘图。照片转换成手绘和实景写生是一个研究光、色等自然规律的过程。光影和色彩的基本格调形成了画面的视觉影响或感受。学生在课堂临摹和创作练习中，思想容易被固化，形成概念思维。所表现的光影关系均是概念中的一种模式，经不起检验。只有通过在写生中观察、总结，正确认识光影和色彩关系的关联性、相互协调性以及和谐统一性，画面的光影才能表现得更为真实自然。写生也是培养设计师的敏锐观察能力、表达能力、以及提高审美修养的有效途径，写生还可以为手绘效果图的创作，积累更多的视觉符号和素材，从写生中获取处理画面的能力和经验，能够使手绘效果图的场景表现更合理，画面更具艺术性，风格更具独创性。通过环境艺术设计平面图创作透视手绘图能有效的培养学生的空间想象能力和空间组合逻辑能力。

三、结语

手绘效果图快速表现技法水平的提高不能急于求成，阶段性的训练很重要，对透视规律的熟练掌握，会给之后的形、光、色、质感、空间感的表现提供准确的依据，对手绘技能的提高会产生事倍功半的效果。手绘效果图快速表现技能要取得进步，除了量的积累和高强度训练之外，还需要创新意识和把握灵感的悟性，需要引导学生做到在思考中表现，在表现中总结才能逐渐做到得心应手，具备了这样的能力，《手绘效果图》课程的教学质量也就会卓有成效了。

手绘课程总结范文第3篇

【摘 要】混合式教学是传统课堂面授教学与网络化在线教学优势互补的一种教学模式，本文从网络教学资源和学习环境支持为基点出发，结合混合式学习特点，以高职手绘辅助设计类课程为例，探索适合该类课程的混合式教学设计模式和运用的途径。

【关键词】混合式教学；高职手绘辅助设计类课程；网络资源；环境支持

混合式教学是传统教学模式与网络教学的相互结合，基于Web教学技术，依靠视频、音频、文本、图形、动画等多媒体信息技术，充分结合课堂教学中师生面对面交互和基于多媒体网络下的教学模式两者优势并实现互补，充分发挥教师主导作用和学生主体地位，达到学生认知最佳效果。笔者基于网络资源和学习环境支持两方面，结合混合式学习特点，以高职手绘辅助设计类课程为案例出发，提出混合式教学构建模式。

一、高职手绘辅助设计类课程运用混合式教学可行性

传统类课程停留在教师讲授为主，课程实践活动在课外缺乏有效组织管理平台，学习效率较低。基于如此，高职手绘课程只有充分利用网络技术，将传统的物化学习环境和网络虚拟环境相结合，才能实现以教师为主导和以学生为主体的“双主”教学结构。建立混合式学习模式，依靠合适的网络连接平台共享机制，在教学实践中考量混合学习的学习效果，让两者相辅相成。

二、基于网络资源和环境支持的手绘辅助设计类课程混合式教学构建模式

1.网络资源和环境支持的构成内容.

网络资源支持主要包括课程电子教材（PPT）和媒体信息网络资源等，它是教学成功实施与否的关键，通过学习的不同阶段增强学生的自主学习能力。网络资源大致可分为信息资源和学习资源，信息资源即网络技术支持信息，例如课程网站、网络通信等媒体信息资源；学习资源例如单元视频影音资料、PPT课件、多媒体材料学习档案电子包等电子学习资源。

环境支持包括课堂教学环境、课后通信环境和课程虚拟网络环境，通信设施环境即教师与学生间的双向线上交流；课程网络环境即课程学生自主学习平台和网络媒体教育环境等。它不光指传统意义上的课堂教学环境，而是延伸到依靠网络实现的各种学习环境中，例如共享课程教学资源、讨论区、手绘作业交流展示平台、师生课后教学反馈区，以及通过微信等网络通信形式建立师生互动交流。

2.混合式教学构建模式.

在网络资源和环境支持满足的基础上，教师通过基于网络信息的课程教学，学生在课堂和课后、线上和线下，综合自主学习。

（1）教师课堂模块

混合式教学中，教师课堂上摒弃传统的讲解，通过听取学生前期网络学习设计方案汇报、实践指导手绘图纸等，激发维持学习动机，强化知识点，深化重难点，进行测评和总结。

（2）教师在线模块

包括教师多媒体在线教学、在线答疑、在线讨论互动、在线教学评价、网络协作学习和在线个别指导等方式，建立“一站式学习支持服务系统”，设计教学活动，例如布置单元项目任务、组织网络协作学习小组等，教学资源，例如电子课件、微课、手绘教学视频等。在课堂和课后不同教学阶段，利用微信等网络媒体通信环境进行学生答疑和针对指导。

（3）学生课堂模块

学生根据课前“一站式学习支持服务系统”在线预习了解单元知识点和能力目标，课堂环节提出问题，展示手绘图纸设计方案汇报，参与问题讨论，动手实践，根据课堂教师有针对讲解进一步深化知识点，进行学结。

（4）学生在线模块

学生在线接受教学任务，通过课程网站资源进行自主学习，利用微信、QQ等网络通信方式进行师生互动交流，并进一步提出问题，达到对知识点的深入掌握，完成图纸或设计方案的在线练习。建立电子学习档案袋，更好地巩固知识。

根据以上四个模块，在混合式教学中，课堂教学主要包括任务导入，即导入学习情境任务；分析总结，即根据学生网络信息学习，教师引导学生发现提出问题，在课堂分析讨论，总结解决办法；案例实训，即教师深入示范讲解，帮助学生独立完成图纸绘制和设计的最终方案；讲评总结，即教师根据学生网络在线和课堂学习过程，给予汇总评价；能力扩展，即课后基于网络资源环境提供给学生实践性较强的和本课程相关的案例，结合课堂知识完成扩展。

网络平台主要包括课程综合信息认知，项目训练，即在课堂实践训练的基础上，学生课后进行深入自我训练；网络答疑，即师生课后网络交流平台；网络资源，即基于网络的相关网站、视频、课件、行业信息等补充资源。

三、手绘辅助设计类课程《家具与陈设》某单元的混合式教学设计

以手绘辅助设计类课程《家具与陈设》某单元为例，分别从横向和竖向层面进行设计，横向层面包括教师活动、学生活动和信息媒体使用等方面，竖向层面分为课前、课中和课后，教学设计安排如下：

1.课前。

A教师活动

（1）视频录制：在线录制视频，内容对应课程教学标准要求，分别为：马克笔绘制家具、彩铅绘制家具、综合材料混合使用绘制家具；（2）上传资源：将制作好的3段视频上传至课程网站，并上传该单元的上课课件、手绘素材临摹资源、拓展设计训练等，建立“一站式学习支持服务系统”。

B学生活动

（1）自主观看视频：在课前自主完成视频预习，针对视频中各个手绘材料的特点进行归纳并提出疑点难点；（2）根据视频要求完成课前手绘实践单元练习，为课堂中实训练习做铺垫。

信息媒体包括：屏幕录像件（Screen Flow）、学习平台（课程网站和公众微信号）。

2.课中。

A教师活动

（1）抛出问题：根据课程网站课前预习，提供探讨问题：手绘材料分类、单体家具绘制步骤、家具材质表现和色彩层次感体现；（2）解决问题：根据学生课前视频预习共性问题解答，并一对一进行实践指导；（3）布置任务：布置该单元任务“手绘某套家具”，教师进行一对一实践指导，实时点评学生作品；（4）展示交流：组织展示汇报，在整个课堂中给予学生实时反馈。

B学生活动

（1）探讨问题：根据课前预习集中的问题和课中教师抛出的问题进行探讨并根据教师讲解解决问题；（2）分组手绘：根据选取的手绘材料分组完成家具手绘作业，实践过程中寻求教师一对一实践指导；（3）汇报作品：实践手绘过程中，以小组为单位进行作品展示，相互交流提高。

信息媒体包括课堂教学内容展示工具PPT、多媒体高清图片、电子视频等。

3.课后。

A教师活动

（1）作品评价：学生课后完善作品上传网络，教师根据学生课堂自评和互评，结合最后作品进行综合点评打分；（2）反馈总结：结合总体作品情况给予总体评价，将优秀作品进行整理并在网站展示，建立课程资源共享目录供学生查询赏析。

B学生活动

反馈教学：课后根据教师点评网络建立该单元讨论群，有效进行互动交流，及时反馈单元实践信息，录制课后反馈视频。

信息媒体包括屏幕录像软件、一站式学习支持服务系统、课程公共微信号。

参考文献：

[1] 刘明样.网络教育中虚拟学习空间和真是学习空间的有机结合[J]. 现代远程教育研究，2005（4）

[2]卢强.课程学习活动设计重审：活动理论视域[J].电化教育研究，2012

[3]孙德玉.我国高师现行教学模式问题与对策[J].中国高教研究，2007（5）.

[4]丁兴富. 论远程教育中的学生学习支助服务（上）[J]. 中国电化教育， 2002，（03）：56-59.

基金项目：

手绘课程总结范文第4篇

翻转课堂通过学生课前视频资源自主学习，课中疑难解答、协作交流内容内化，课后反思达到学习目的。高职“艺术设计手绘”课程教学推行翻转课堂教学模式，关键是基于网络建立翻转课堂网络教学集成化学习平台，并以“家具与陈设”课程某单元为例进行问题阐述。

关键词

高职院校；艺术设计手绘类课程；网络信息化；翻转课堂

1翻转课堂概述

所谓翻转课堂，就是在信息化环境中，课程教师提供以教学微视频为主要形式的学习资源，学生在上课前完成对教学微视频等学习资源的观看和学习，师生在课堂上一起完成作业答疑、协作探究和互动交流等活动的一种新型的教学模式。翻转课堂包括教学结构翻转、教学方式翻转和师生角色翻转，通过颠倒知识传授和知识内化的顺序，实现了对固有教学模式的革新。在认识与实践的不断深化中，国内研究主要集中在对“翻转课堂”本质认识、“翻转课堂”适应性研究、配套技术研究等主要方面。

2在高职院校手绘设计类课程中运用翻转课堂的可行性

2.1突破了传统手绘类课程的教学局限

艺术设计手绘类课程实践性较强，最后的教学成果检验主要根据学生学习的自主性和积极性，传统手绘类课程在初期都会主张手绘理论讲授，并让学生临摹、反复线条单体练习，学生会觉得较为枯燥而失去积极性。翻转课堂后，教师可事先把视频上传到课程网站上，学生在课前就能完成理论学习和基础形体练习。

2.2翻转课堂重新构造教学结构

翻转课堂改变了传统的教学结构形式，教师和学生的角色也重新被定位，学生在课前就被讲授课程相关知识，教师在课堂上就学生在线学习所遇到的问题进行集中解答，并根据学生所提的问题进行归纳，总结出学生知识和能力缺陷，针对性地进行指导和教学，改变了以往的“以教导学”，转变成“以学定教”。

2.3翻转课堂颠覆了手绘类课程教学理念

学生通过课前视频分层教学，课堂中有针对性的指导，实现了学生的个体化学习，学生特定步调来安排学习；同时，学生通过课前线上学习、课堂师生交流，实现了课堂教学策略的变化；翻转课堂更加注重师生面对面的交流互动，提高了课程质量。

3推进翻转课堂教学改革与实践的路径

翻转课堂通过教师把课程知识放在课程网站上，学生课前线上学习，课堂上师生面对面互动知识的内化，课后学生通过网络多媒体进一步提升。手绘设计类课程改革主要是基于网络多媒体资源的翻转课堂教学模式实践探索和改革，面向高职艺术设计类专业基础课程方式推进。

3.1构建手绘设计类课程翻转课堂网络教学集成化学习平台，探索多样化教学形式

课程网络学习平台的建立是翻转课堂教学模式课前知识传递、课堂知识内化以及课后知识巩固的关键，要搜集艺术设计类专业相关建设项目网络资源，设计适合的人才培养方案，重构教学结构。在此基础上将此类课程知识和实践按项目分解成知识目标、技能目标和素质目标，完成单元教学设计和整体教学设计。搜集课程相关图片、视频，录制课程教学视频，搭建微信平台，学生可借助网络和手机进行课前自主学习。

3.1.1课前

该阶段教学模式主要是依靠学生的自主性来完成，学生在课前通过网络多媒体在课程网站上观看课程知识视频，并完成相关实践项目来进行巩固。学生对课前学习所碰到的疑难问题通过线上查阅、反复观看视频以及微信等在线交流得到初步解决，教师可根据集中问题在课堂上重点讨论解答。课程网站上，教师应根据课程项目知识点提供学习资源和素材，方便学生学习归类。例如在手绘设计课程“家具与陈设”教学网站上，有分项目教学视频、章节PPT，学生在看完手绘家具教学视频后，可以完成针对性的课前练习，完成基本知识的学习，对较难懂的知识可以通过线上查阅等方式解决，或通过QQ等线上交流工具反馈给教师，等待课内集中解答。为了更好地进行翻转课堂课前教学，教师录制的视频要以针对性强和简明扼要为原则，相关教学知识信息要明确，可根据课程项目来安排视频内容。除视频外，还可在网站上上传PPT课件、项目案例等，这些资源同样要具有精简的特点。

3.1.2课中

该阶段是翻转课堂有效实施的关键部分，课堂教学可以从学生课前学习中遇到的问题开始，学生根据视频和课前练习提问，教师总结出有共同性的问题进行解答。例如在“家具与陈设”课程课堂上，教师最好提供根据项目要求绘制完成的室内马克笔手绘效果图纸，给学生讲解绘画过程中的注意事项和技巧。学生完成作品后，需要展示作品进行讲解交流，也可将作品上传至课程网站上供展示交流。在手绘设计类课程翻转课堂的课堂上，基于问题的学习和案例教学是最适合使用的方法，另外，合作学习、研究性学习、任务驱动等也可以使用，但教师要在众多的方法中找到适合教学内容的方法。

3.1.3课后

课后阶段，教师和学生要对课堂中的作品成果进行评价，可以采取自评、互评和教师评价相结合的方式。还可对学生进行课堂质量调查访谈，进行整理后归纳于电子档案袋，学生还可根据学习效果和体会撰写课程学习体会。教师将学生完成的项目图纸进行整理和总体评价后，反馈给学生，对于个别基础薄弱或课程学习困难的同学，可以在课前和课后通过提供网络学习资源或者线上沟通来进行辅导。

3.2翻转课堂教学渗透“以学生为本的”教育理念，提升学生幸福指数

在翻转教学中，教师借助微视频等网络资源激发了学生的学习积极性，学生可以根据自己的步调来安排个性化学习，课前在课程网站上观看教学视频，可以自己安排控制学习时间、学习知识点和学习数量，在放松愉快的环境中完成课前阶段学习。课堂阶段学生改变传统角色，注重全程参与，通过和教师以及其他同学讨论交流，完成知识内化过程，教师通过项目分组方式使学生进一步掌握每种工具的手绘技能，教师学生在互动协作中完成教学任务，以学生为本，养成学生全体参与、合作分享的素质。课后，教师根据学生感兴趣的手绘材料分组完成项目考核。考核成绩结合课前、课上和课后三个方面进行考核，学生在课后网络学习中若有疑点，随时可以通过微信等平台提出，教师在线解答。

3.3翻转课堂全过程相结合的课程评价体系

翻转课堂课程评价体系要注重建立学生网络电子学习册和电子档案，把学习过程的评价纳入综合评价中，教师要做到定性和定量评价相结合，过程性评价和总结性评价相贯通，对学生个人评价、学生互相评价和项目小组评价相协调。课程考核内容应包括课前线上学习自主性因素、课堂上师生互动程度和课后学生线上反馈、作品展示等。

4手绘课程“家具与陈设”某单元的翻转课堂教学设计

我们就高职艺术设计手绘类课程“家具与陈设”里的绘制某套家具效果图单元为例，从教学内容、目标和环节进行教学设计。

4.1教学分析

按照教学内容，这个单元主要学习如何利用一种或若干种手绘材料绘制某套家具效果图，其中的家具材质和色彩层次感的体现是课中的重点和难点。根据学习者特征，学生已在大一基础课中熟悉了马克笔等手绘材料运用，并能够进行简单单体绘制。这个单元具有较强的实践性，适合采用项目教学法引起学生主动积极性。

4.2教学设计

“马克笔手绘家具”这个单元的设计从两个层次来设计，一方面从翻转课堂的课前、课中和课后分阶段设计教学，另一个方面是从教学过程中的师生面对面互动和教学网络多媒体入手。教学过程中结合案例教学，通过任务驱动来引导学生手绘出某套教具，如表所示。

综上所述，要颠覆传统的以“教师先教，学生后练”的手绘课程课堂教学模式，我们就要全面开展该类课程的翻转课堂教学模式的实践和改革，在此基础上总结出以网络多媒体资源为媒介的高职艺术设计手绘类课程的翻转课堂教学的理论提升和实践性经验，提升教学质量，培养出高素质、高技能人才。

作者：罗枫 单位：宁波城市职业技术学院

参考文献

[1]张金磊,王颖,张宝辉.翻转课堂教学模式研究[J].远程教育杂志,2012(5).

手绘课程总结范文第5篇

关键词：实践项目引领；手绘效果图表现；项目化教学；高职教育

中图分类号：G718.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）37-0085-02

高职“手绘效果图表现”课程是展示设计专业的核心课程，它集绘画与设计为一体，具有很强的实践性，教学效果普遍不理想。这门课主要教学任务是让学生掌握效果图表现技法，并以此表现设计意图、理念和方案，运用“项目引领，任务驱动”教学模式改革行之有效的方式，项目化教学充分体现高职教育的特征，能使学生在获得职业能力和素质要求的同时，激发学生创新性思维。

一、“手绘效果图表现”课程教学现状分析

1.教学方法传统，学生缺乏实践性。高职院校的教学沿循本科艺术院校传统教学模式，教师作为教学主体，采取讲授、示范、训练等教学方式，特别是缺少实际装饰工程项目的接触和训练，这就造成了学生的学习目的性不明确，学生虽然有了一定手绘能力，但却缺乏手绘效果图实战应用能力，毕业后进入岗位手绘设计不会用也用不好的现象比比皆是。

2.高校手绘课程设置不合理。从各高校展示设计课程设置来看，多数院校开设了此类课程，但缺乏课程的前后连续和衔接性，手绘课程仅仅作为一门课程存在，一般在大二第一学期开设这门课，学时设定多数为48～60学时，课程结束后，不少学校不再开设有关这方面课程，缺乏课程的延续性，学生学到的只是一些较为基础的技法，对大型装饰工程项目的手绘设计无从入手。

二、“手绘效果图表现”课程项目化教学改革设计

1.综合目标。（1）知识目标。了解效果图手绘表现的基础知识和透视图的基本原理，掌握成组陈设线描表现原理，理解施工图规范和马克笔等色彩表现技法原理。（2）能力目标。把工作岗位所需的职业技能作为核心能力目标，使学生掌握各种手绘表现图的技法原理知识，培养学生绘制展示装饰手绘表现图动手能力，能熟练掌握展示设计手绘表现的基本方法与程序，具备快速表达设计思路，绘制设计方案，与客户进行沟通和交流的能力。（3）素质目标。通过项目训练，培养学生严谨认真的工作学习态度和团队合作精神，为提高学生职业素质能力奠定基础。

2.课程设计理念。通过对展示设计行业的调查，企业专家的参与，教师的主导开发，项目安排根据透视、手绘技法难易程度由简而繁，难易递进。以项目为载体，通过典型教学情境，根据案例模拟、技能强化和快题设计，培养学生造型塑造能力、空间组合能力、色彩配置能力和构图布局能力。课程中注重培养学生动手能力，使学生的设计表现能力得到了明显地提高。

3.整体设计。课程项目化教学整体设计（见表1）根据展示设计行业要求，把课程知识点和能力点归纳分类，将课程内容分为公共展位展示和专卖店展厅展示两块主要领域，设置了服装专卖店、手表展厅和电信展厅三个实训项目。项目安排由简而繁，知识点和能力点相互联系交错，难易递进，筛选总结手绘基本规律根据学生实际情况设计课堂内容。

4.单元设计。课程项目化教学单元设计（见表2）将职业岗位知识、技能素质要求和学生认知规律相结合，每个子项目单元中包含一系列展示设计认知、手绘效果图技法、透视绘法等基本理论知识，将理论融入实际案例中，模拟典型工作情景，实施任务引领教学。课程中注重培养学生动手能力，使学生的设计表现能力得到了明显提高，明确学生学习目的性。

三、“手绘透视效果图”课程项目化教学改革实践

1.以职业技能培养和提高作为教学重点。以展示空间的设计表现为载体安排教学内容，把职业技能的培养和提高作为课程的重点，把以方案设计工作流程作为教学情境模式作为课程的创新与难点，通过教师准备充足的图集资料、手绘大师的摹本、手绘培训视频教程、企业优秀案例分析、随堂快图体验、课堂手绘过程演示、集中指导与个别指导和利用网络教学做好课前资料下发与课后答疑工作等方法来解决课程的重点和难点。学生通过项目实训，培养学生绘制展示装饰手绘表现图动手能力，提高学生职业素养。

2.以学生为中心，项目引领课堂实训，通过各种有效手段促进教学做一体化。传统“手绘效果图表现”课程一般采用“课堂理论+课堂技能+课后练习”教学模式。理论比较抽象，实践学生较难掌握，如何改变传统教学模式，必须以学生为中心，项目引领课堂实训，促进教学做一体化。遵循“项目实训―发现问题―解决问题―总结方法”四步，通过训练项目，由教师现场演示讲授理论知识和学生现场跟随练习来发现问题，通过教师现场手绘演示和点评答疑修改学生作业来解决问题，最后通过学生训练和教师总体点评来总结方法。在教学手法上，采用引趣激趣法、学情促进法、任务型教学法、阶段能力考核和资源共享平台等教学方法来营造课堂学习气氛，培养学生学习积极性，提高学习效率。

3.项目分割、任务设计及项目实施有机结合。项目实训和设计注重职业性，通过项目教学与任务驱动相结合，进行教学实践研究，对项目和任务设计从而形成系统科学并实用有效的教学内容。课程教学与实训任务相辅相成，遵循从简到难的原则，通过实训任务的完成，学生学习基础理论、掌握手绘技能，熟悉展示设计手绘效果图表现课程的各个学习环节。

在项目实施中，注重手绘的基础与技能，把理论知识分解到实训中，根据案例模拟、技能强化和快题设计，培养学生造型塑造能力、空间组合能力、色彩配置能力和构图布局能力。

项目实训课程内容要把握教学内容统一整体性。在一个完整的实训任务过程中，要包括基础任务实践过程和手绘表现项目任务。教学过程中，教师根据实训内容创设情境，提出问题，引导学生，培养学生自主学习和团队协作能力，完成实训任务。

4.实施课内外教学一体化。课程由校内双师型教师和校外企业设计师组成师资团队，实施课内外教学一体化。（1）课内教学：使用实物投影仪多媒体教学手段，由教师进行现场演示，学生跟随临习的办法进行教学，并结合讲授、图片赏析、视频观看等多种方法，使学生掌握各种手绘表现图的技法原理知识，培养学生绘制展示装饰手绘表现图动手能力，教学效果良好。（2）校外实践：结合宁波城市学院艺术学院“工作室”制教学方式，学生最后一年学习进入和专业对口的企业，发挥工作室导师的专业引导作用，在接触实际项目，实际量房、构思表现及客户沟通中进一步深化巩固课堂所学的技能与知识。

5.改革考核方式，增设学生个人评分和素质评分。采取过程评价（项目个人自评及图纸质量）和结果评价（总体图纸及素质评价）相结合的评价方式，分三个项目阶段考核和课程综合素质评价考核。个人自评分和素质评分，充分调动了学生的学习主动性，加强了学生的创新意识、团队合作意识和交流沟通能力，提高了学生综合职业素质能力。

项目化教学改革对高职展示设计专业手绘效果图表现课程的教学具有针对性和有效性。在完成项目和任务实践中，提高了学生的学习主动性和专业技能水平，同时也体现了高职教学以能力为本位的要求，满足了专业应用性人才培养的需求。

参考文献：

[1]徐肇杰.任务驱动教学法与项目教学法之比较[J].教育与职业，2008，（10）.

[2]刘树艺.职业教育中项目教学法的运用[J].职业时空，2010，（8）.

[3]姜大源.论高等职业教育课程的系统化设计――关于工作过程系统化课程开发的解读[J].中国高教研究，2009，（4）.

手绘课程总结范文第6篇

园林手绘表现是园林设计专业的一门专业课，它的前导课程有园林美术、园林制图、园林植物、园林测量，同步课程有园林规划设计、计算机辅助制图，后续课程有园林工程技术、园林植物栽植与养护、园林预算、综合实习，共120学时，8学分。园林手绘表现课程具有很强的实践性，通过园林手绘表现课程的学习，可以使学生具有运用绘图工具和材料，进行平面、立面、剖面、透视和鸟瞰图的绘制和表现，能正确地进行设计方案的表达。本课程在训练过程中采用企业的实际工程项目，并在教学形式上模拟企业真实的工作情境，使培养出的人才符合社会用人标准，提高学生的就业竞争力。

二、学生特点分析

学生生源是来自普通高中的学生，学生相对有较好的学习方法和自学能力，学生综合素质较高。但美术基础较差，艺术素养不足。

三、课改前的课程内容

手绘表现基础（各种线的练习、笔触表现）；景观要素表现（树的画法、石与水的画法）；透视在手绘中表现（一点透视的应用、两点透视的应用）；彩铅的表现（彩铅的线条与笔触、彩铅表现的基本技法、树木、水石的彩铅表现）；实习（写生的构图方法、钢笔画表现、彩铅的表现方法、风景写生的方法步骤、钢笔淡彩的表现）。

四、原来教学效果以及存在的问题

1．教师为课堂主体，学生被动接受，缺乏主观能动性，课堂上学生参与不够，师生之间、学生之间缺少沟通，不利于学生与人沟通能力、协调能力及表达能力的培养。

2．以前的手绘课程的部分内容（写生的构图方法、钢笔画表现、风景写生的方法步骤、钢笔淡彩的表现）是与园林美术课内容重复的，这些内容在园林美术课已经学习过，没有必要在手绘课上重复设置。以前的手绘课教师只注重训练学生的景观造型的表达和色彩的表现，提高学生基本的美术技巧，却没有结合工作中的整个环节（平面、立面、剖面、透视、鸟瞰表现图）让学生练习操作。学生虽然具备了一定的美术基本功，但不了解整个手绘工作流程，也不懂如何进行平面、立面、剖面、透视、鸟瞰表现图的表达，特别是平面和立、剖面、鸟瞰图这几个部分，以前的手绘课学生根本没有接触过，学完之后根本无法完成企业所要求的工作任务。

3．在课程教学中，教师只重视知识的传授，忽视对学生实践能力的培养、训练，使得学生适应实际工作岗位的能力较弱。

五、园林手绘表现课程改革的简要思路

根据园林行业实际的效果图工作岗位（手绘效果图表现师、方案设计师、园林植物配置设计师）确定本课程；依据园林景观手绘表现工作任务设置课程项目（课程项目设计表），根据园林设计单位进行园林景观手绘表现的工作流程（手绘程序）安排教学实施全过程。把手绘作品（成果）的评审结果作为课程考核成绩。在课程的教学实施过程中，教师以设计部经理的身份安排和指导工作，学生以手绘效果图表现师助理（手绘效果图表现师助理、方案设计师助理、园林植物配置设计师助理）的身份完成设计任务。

1.课程面向的岗位根据园林行业实际工作岗位调研情况，请设计公司和工程公司的一线技术负责人员参与到课程改革当中，共同研究园林企业所需人才。根据园林行业实际工作岗位调研情况，园林景观手绘表现对应的岗位包括：效果图手绘表现师助理、方案设计师助理、园林植物设计师助理。学生毕业后可获得景观设计员等职业资格证书，可以在设计公司实习及就业，成为设计公司认可效果图表现人才。经过2—3年的锻炼，效果图表现水平、设计能力、与人沟通能力、组织能力有所提高，可以晋升为效果图手绘表现师、方案设计师、园林植物设计师。未来可以晋升为设计部经理。从近些年就业情况来看总体上较好并得到设计公司的认可。

2.课程设计的理念与思路（1）能力目标①能独立进行园林设计平面表现图的绘制；②能独立进行园林设计立面、剖面表现图的绘制；③能独立进行园林设计透视表现图的绘制；④能独立进行园林设计鸟瞰表现图的绘制。（2）知识目标①掌握园林景观要素造型的表达；②掌握绘画透视原理；③掌握色彩的绘制步骤；④掌握马克笔的表现技法；⑤掌握水溶性彩色铅笔的表现技法；⑥了解《园林手绘表现》中的专业英文词汇50个。（3）素质目标①通过小组合作培养与人沟通和团队精神；②通过设计方案的表现培养设计意图表达能力和团队协作能力；③通过手绘任务书（学材）和并行项目的学习，培养自我学习能力；④通过园林景观手绘表现差异性的点评，培养创新思维能力；⑤通过园林景观手绘表现技法的提高、培养工作耐力和职业素养。

3.知识的处理方式依据效果图表现工作任务设置课程项目，根据园林设计单位的工作流程（园林景观手绘表现）安排教学实施全过程。将所需知识渗透到项目实施的每个环节中。从而，通过手绘工作任务的实施，总结、归纳出知识，使学生掌握相应的知识，通过真实项目训练培养学生岗位工作能力，实现“教、学、做”一体化。打破了传统的学科体系和知识的逻辑性，知识安排以“必需、够用”为度，满足职业岗位的需要，与相应的国家职业标准接轨。进而使知识传授的过程符合学生的认知规律，能力的训练过程符合职业成长规律。职业活动为导向，将知识融入项目中，在完成项目的同时总结、提炼出知识。与中职教育授课方式最大的不同是在完成任务的过程中强调必要的表现方法，注重组织管理能力的培养，强调工作任务的完整，强调真实的职业环境，为学生未来的发展提供必要的准备。

4.课程项目设计课程在设计项目时，根据植物景观设计课程设计方案，以手绘表现岗位的工作流程（手绘表现程序）来进行课程的实施。在教学实施过程中，引进设计公司的真实环境和管理模式。课程设计了两个课上完成的真实设计项目，同时，设计了两个课下独立完成的手绘项目，全课程采用双项目并行模式，层层递进，逐渐增加难度和深度。例如，课上第一个需要完成的真实设计项目为居住小区绿地景观手绘表现，具体完成的内容为：①临摹手绘表现图；②居住小区绿地平面表现图的绘制；③居住小区绿地立、剖面表现图的绘制；④居住小区绿地透视表现图的绘制。课下独立完成的手绘项目为：道路景观手绘表现。子项目具体完成的内容为：道路平面、立面、剖面表现图的绘制。课上第二个需要完成的真实设计项目为校园绿地景观手绘表现，子项目具体完成的内容为：①校园平面表现图的绘制；②校园立面、剖面表现图的绘制；③校园透视表现图的绘制；④校园鸟瞰表现图的绘制。课下独立完成的手绘项目为：庭院景观平面、透视表现图、鸟瞰表现图的绘制。这样设计课程安排是为了层层递进训练项目的目的，通过反复练习不相同的项目能提高学生的学习能力。子项目内容是相同的但难度逐渐增加，项目深度也有所增加。逐渐引导学生进行园林手绘实践和探索，在教师的指导和帮助下，学生在居住小区景观、道路景观、校园绿地景观、庭院景观的手绘表现项目实践中取得一定的自主性、使命感和成就感以适应园林设计公司的要求，使学生越来越自信，从而激发兴趣，促进学生主动学习。

5.全课实施过程依据园林景观手绘表现工作任务确定能力训练项目和任务，按景观手绘表现工作流程安排教学实施过程。教师以设计部经理的身份安排和指导工作，学生以方案手绘表现师助理（方案设计师助理、植物景观设计师助理，根据不同设计内容转换身份）的身份完成设计任务，最终依据手绘表现作品和经济效益来检验教学成果。

6.教学组织形式注重情境教学，突出学生主体，采用模拟园林企业设计师工作过程的情境教学。参考园林企业实际工作过程，结合具体的训练项学场景及工具等）。

六、新课的教学效果预期

1.本课程采用工作小组教学模式，模拟真实工作情境，组与组之间形成良性竞争，能够调动起所有学生的积极性，能避免以前上课有人睡觉、玩手机的现象。在情境教学中，学生通过完成工作任务，不仅增强动手能力，同时也加深了对知识的理解，使二者有机地融为一体，使其手绘的作品在构图、表现等方面均有所提升。通过本课程学习，学生手绘效果图水平较以前的学生会有明显提高，岗位适应能力增强，能得到用人单位的充分认可。

2.新旧教法的对比目实施工作任务，以完成设计项目的平、立、剖、透视和鸟瞰图任务目标，配合园林规划设计课程内容，整合课程内容成为4个项目，并将每个学习情境里的大任务细分为若干个小任务。让学生随着课程情境的渐近开展逐一完成设计项目的效果图的绘制任务，当课程结束之际，学生也就完成了项目设计方案的各个表现图。情境教学要注意教学方法的运用，具体描述课程内容的教学过程，教学过程中体现以学生为主体，教师适当讲解，并进行引导、监督、评价等。同时教师应提前准备好学习素材（如媒体学习资料、任务书、教学课件、教

3.园林手绘表现课程改革是高职院校必须要进行的教学改革，同时也是一项长期的、艰巨的任务。通过此次对园林手绘表现课课程改革的初步尝试，有了一定的收获。相信这一改革之举必定会带来丰硕的教学成果。

手绘课程总结范文第7篇

在手绘表现教学中，一些教师过分追求画面的视觉效果，对于手绘作业和考试的评定往往“以貌取图”，导致一些学生为了追求画面的效果，过分夸大透视角度，改动合理的功能布局，忽略基本的设计原则，过分夸张和忽略形体比例。这样的设计虽然丰富了视觉冲击力，但是忽视了设计本身的功能性和合理性，使得手绘教学陷入误区，没有达到教学目的。

画面风格单一

我国绝大多数高校环境艺术设计专业的手绘课程教学往往由一位或两位教师担任。教师绘画风格的局限性，使得学生的作品风格单一，还会导致学生对手绘表现理解有偏差，运用的构图形式雷同，选择的场景局限，综合运用不同技法的表现形式有欠缺，视野狭窄，局限于几种既定的模式。

教学模式落后

传统手绘教学中教学环境的局限性，造成了手绘教学模式的单一、乏味。对于数十人的课堂，教师若按照常规教学模式进行演示，教学观摩效果自然不理想，在很大程度上影响学生的求知心理以及学习欲望，使教学质量下降。随着计算机技术的飞速发展，教师应改变传统的教学模式，将声、光、电等科技元素加入教学模式。手绘设计课堂教学模式应该多样化，并融合多种教学手段，使手绘教学走出误区。

手绘教学的改革措施

1.手绘教学应贯穿专业课的始终

教师在环境艺术设计专业课程的教学中，切勿丢弃手绘表现技法的基础要领内容，在讲解空间设计知识的过程中，应穿插讲解手绘技法的应用表现，使学生有一个长期积累的过程，稳定提高学生的手绘水平。将手绘的课程细化，使其融入各个教学环节，将是手绘教学一大发展趋势。

2.理论结合实践，强化写生训练

手绘教学不应是单纯地模仿过程，而应将案例和实景照片作为表现实例，改变单一的教学模式，让学生结合实例图片，贴近生活与自然，走进优秀的设计空间中进行写生体验。即使在临摹阶段，教师也应鼓励学生对临摹作品进行归纳和总结。用实景照片作为表现实例，有助于提高学生选取角度、取舍物品、归纳线条、提取色彩的能力；以环境、建筑写生为主要教学内容，有助于提高学生的基础造型能力。

3.课堂教学侧重交流、学习，展现个性手绘风格

手绘教学不应该是封闭的课堂教学，学校师生应多参加各类设计大赛和行业论坛，进行互动交流，教师应该邀请知名专家和设计师进学校对学生进行指导和点评，让学生尝试各种技法，开阔学生的眼界。在教学中，教师应该根据学生不同的个性、喜好因材施教。学生若在手绘表现学习过程中对各种风格和手法进行尝试，会在日后的学习及实践中逐渐形成具有独特个性的手绘风格。

4.手绘与计算机辅助绘图教学相辅相成

在计算机作图表现应用越来越广泛的形势下，手绘教学与计算机辅助作图教学相结合成了手绘教学新的趋势。大多数院校的环境艺术设计专业在教学安排上，都是将手绘教学和计算机辅助表现教学作为相对独立的课程。笔者认为，高校应依据现代社会形势需要，强化室内外设计效果图的教学，调整手绘和计算机制作效果图的关系。

在教学中，教师应利用多媒体设备，将手绘方案表达和电脑效果图制作进行综合讲解，充分利用课堂教学时间，将手绘、计算机制图软件以及方案结合起来，达到环境艺术设计手绘教学真正的目标。

手绘课程总结范文第8篇

关键词：建筑装饰；室内设计；设计思维表达；手绘

根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展，社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。

相关概念

室内设计师的职业能力与后期职业能力

高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员，也就是帮助设计师画图的学徒，再成长为能独立设计的设计员，再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。

手绘表现图主要分为三类：手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。

研究意义

1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题

对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后，发现室内装饰行业就业门槛低，很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司，靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场，提高从业人员基本素质，净化市场迫在眉睫。

2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。

2011-2013三年，利用对实习生走访活动，作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司，台州经济开发区设计事务所等设计公司调研，共下发的360份问卷调查收回336份，其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研，以下是问卷调查的分析和总结：

经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起，所以手绘设计以写实路线为主。而今，很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。

另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距，设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研，能适用手绘设计的设计师平均年龄较大，说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。

装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升，也关系到相关培养院校的声誉，部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高

本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。

国内外设计师手绘表达能力研究

国内手绘设计技术发展：

从纵向上来看手绘的发展历史，在原始社会以羊大为美，羊长得大，长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验，传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。

历史发展到封建社会时期，手绘有了更多的内涵，不单是以致用为主，致用性也包含了设计功能，还兼具了培养审美，提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主，都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如：安徽宏村、苏州华林园。

除了艺术上的追求，手绘的设计作用也已经初具雏形，从北宋王安石执政时期，为挽救统治阶级的危机，由将作监编修了《营造法式》第一版，这是中国最早的建筑师手册。如：铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。

随着历史发展，当今社会手绘具备更多更丰富的内涵，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘。

王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出，王澎设计师的手绘功底非常扎实，散点透视抓得很准，设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思，从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。

郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师，后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气，其手绘风格由于有真正的实践经历，所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出，主要表现内容是空间划分，材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。

另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传，但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。

国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析

国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。

国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术，通过观察扎哈哈迪德手稿，我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。

被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表现空间环境，以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在，无处不用。

日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始，其设计草图到施工图到模型的设计流程，手绘功底极其扎实。

从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便.

钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。

美国等国家教育重视想象力培养，想象力被看作社会进步的根本，任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一。

现代室内设计手绘设计功能及内容的发展

现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。

随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处，九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达，造型创意，设计功能分析，设计环境分析，设计元素分析等方面的作用，使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感，绘制设计方案草图表达设计思维，分析建筑形态提炼设计元素，建筑功能分析，建筑空间设计，建筑形态设计，辅助计算，辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代，手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰，它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体，掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。

通过对照国内外设计师手绘作品发现，目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。

西方国家设计师作品多用于设计，国内手绘作品多用于教学，国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。

手绘技术学习过程中需要解决的问题

根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。

1.手绘表现图的三大基础能力培养

（1）构图：手绘表现图中，透视和比例和构图构成了表现图的形。

绘表现图的构图形式主要有：全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为：黄金比例构图，水平式，垂直式 散点式等

（2）透视：必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理，然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。

（3）比例：比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。

抓比例的关键就是应该做到数据在心中。

手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。

2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用

室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品，无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。

有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形，所谓形准就是所画对象的，透视，比例，构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感，并且尽量做到干练干脆这样才会好看，再开始上色，色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德，畅神，自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。

评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢，笔者认为主要有两个途径：

一个途径就是使用传统绘画训练方法，不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。

另一个途径就是欣赏与鉴定，只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品，因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素，形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后，那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。

也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。

所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高，再逐渐的发展到心手合一的境界。

解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果，比传统量化训练提高的效果，增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。

3.研究默写、记忆与表达之间的关系

科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程，在训练方法上采取了“三段式”的教学方法，即第一阶段临摹优秀的表现图，做到逼真临摹，第二阶段进行照片临摹或写生，体会真实的空间物象塑造，第三阶段重新回头默写表现图，强调记忆训练，忆即可积累设计素材，又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低，强化默写考试及设计表达能力之间的关系，强调记忆能力的培养。

4.研究如何培养学员想象力创新能力，设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例，以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。

从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。

5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多练。

多看：“勤学者不如好学者，多练：徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想：在欣赏佳作时养成用脑习惯，观察时多比较、多思考、多总结，使自己眼心手同步训练，这样才能达到心手合一。

三多教学法属于量化训练方式，设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合，提高教学效果和教学效率。

6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法

主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法，地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。

快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。

对角线测距法：

此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形，再利用正方形对角线将地面上的正方形等分，从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。

如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。

视平线测高法：

此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。

视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。

地面投影生成家具造型法

如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体，这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型（如图所示）

以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平，减少训练时间。

7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法

室内设计师的速写训练非常重要，速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时，要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法，两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。

两点连线法

大家都知道两点连接成一条直线段，通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。

蜘蛛线法

蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。

网格线法

网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练，并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。

通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法，使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。

七、小结

目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中，对手绘课程设计理念上有更新，以培养职业能力为核心，以工作实践为主线，以工作过程（项目）为导向，用任务进行驱动，使学生能力更符合岗位需求。

参考文献：

[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修，1994，（2）

[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008，8

[3]刘旭.图解室内设计思维[m]中国建筑工业出版社. 2007，7

[4]彭一刚. 中国建筑工业出版社 建筑空间组合论 [m]2006，7

手绘课程总结范文第9篇

在当下电脑的普及和设计软件日趋得到完备，使学生们热衷电脑技术，认为掌握好设计软件就可以找到好工作和做好设计的情况下，本文通过浅析室内设计手绘效果图的作用和课程内容，以及本课程对学生的意义，为教师更科学地教学提供方法和参考。

［关键词］ 室内设计 手绘效果图 表现技法

室内设计手绘效果图表现技法是一门以教授专业表现技法为主的室内设计专业基础课程，也是学生从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程。在当前以计算机、网络化为背景的信息化时代，电脑普及，设计软件日趋完备，使得室内设计专业的学生追捧电脑技术，并认为掌握设计软件就可以找到好工作和做好设计的情况下，教师如何认识本课程对于学生的意义，这对于教师科学选择教学方法和重点，显得尤为重要。

一、室内设计手绘效果图表现的作用

室内设计手绘效果图，是设计师将自己的设计思维由抽象向具象演变、推敲，由模糊向清晰实现转化过程的载体，并在这个过程中不断对方案改进和完善，最终达到解决设计问题的目的。由此可见，室内设计手绘效果图在辅助设计师完成设计的过程中起着举足轻重的作用，其作用主要有如下三点：（1）推敲设计思路。室内设计是关于三维空间的设计，在制作施工图之前设计师需要对各个场景进行虚拟模拟，将设计的灵感绘制成设计草图，再进一步通过草图探讨其设计方案的可行性，而在此阶段手绘作为准确、快速捕捉设计灵感的一种最佳方式，设计师可以借此在不断的涂鸦过程中，勾勒空间的平面图、剖视图、透视图等充分表达空间关系和各细部的处理手法，从而最终达到空间和客户的要求。（2）表现设计方案。在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案表现空间，并以此作为与客户进行沟通的媒介，经过反复推敲和调整、确认后再进行初步设计和施工图的设计阶段。（3）传达施工意图。在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这是就需要设计师或者项目经理快速将修改意图绘制在图纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。

二、课程内容和学生的知识结构

室内设计手绘效果图表现技法课程从基础知识到表现技法由浅入深，在64个课时内分六章讲授：第一章室内设计手绘效果图表现概述，主要从室内设计手绘效果图的作用、表现技法的分类、及其实现三方面的讲述。第二章室内设计手绘效果图表现的常用工具。第三章室内设计手绘效果图中的透视。第四章线的应用与表现。第五章、色彩的应用与表现。第六章、室内设计手绘效果图表现技法应用案例，主要包括家居空间和公共空间手绘效果图的应用。

本课程大部分院校安排在大学一年级的下学期或者是二年级，学生在此课程前主要接受了以下几门专业课程的学习：设计素描、水粉（水彩）、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、室内设计基础、工程制图。通过这些课程的学习，学生们掌握的知识是极其有限的：如初略懂得室内设计是一个什么样的专业，设计、服务的对象是谁，室内空间有哪些类型等等。而且学生们的认识还是较浅的认识，至于室内设计中所涉及的一些重要知识点，如建筑装饰材料、人体工程学、灯光、装饰、功能等，完全是一无所知。

三、课程对于学生的意义

室内设计手绘效果图表现技法课程中各个知识点的衔接是紧密、科学、系统的，理论上说学生应该对室内设计手绘效果图表现技法有较好认识和掌握，但是从教学成果来看，学生室内手绘表现能力依然较差，不能达到教学要求。之所以没有收到预期效果，结合本人教学经验，主要有如下两点原因：

1、课程的课时有限。室内设计手绘效果图表现技法的学习是一个需要时间积累和不断加强、慢慢完善的过程，从临摹优秀作品到自我风格的表现，只有思维表达与技法表现相结合，才能更好的为设计服务。学生如要在本课程短短的几周内取得好的成绩，如没有优秀的基础和刻苦的训练是难以掌握好表现好技法。

2、学生对室内设计专业在知识掌握的量和深度上都不够，其知识结构体系不完善所致。这也使得学生在课堂上对老师所展示的各类优秀手绘效果图，难以顺利、良好的理解图示中的意义，如家具与空间的关系、材料与结构、界面装饰形式……这对手绘效果图中线、面、色彩的表现不能做出正确的理解和科学的应用，此外，这也对学生树立良好的学习态度和调动学习的积极性，造成很大的负面影响。

综上所述，课时和课程的设计是根据整个室内设计专业的教学纲领制定，对于本课程来说是客观存在的，时间的不足和学生在知识结构体系的不完善，的确给室内设计手绘效果图表现课程的教学带来很多困难，致使教学成果不能达到预期的设想和要求。但是，这不能否定该课程对学生未来的专业课程学习、工作有着重要的意义：

1、掌握透视原理，打下坚实的基础

在众多原理中，对透视原理的掌握是最重要的。设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础之上的。形体违背透视规律，画面就会失真，就会失去美感。由此可见，透视原理对其表达空间、处理好物体之间的各种关系、保证画面各形体结构的准确、真实、严谨、稳定起着极其重要的作用，本课程第三章中的透视原理教学亦显得尤为重要了。通过此章节的学习，学生能掌握好透视的基本原理和透视特征，即便在有限的课时内手绘表现水平难以得到很快提升，但是这对于学生后期的自我训练、进步打下坚实的基础。

2、培养创造性思维能力，提高设计能力

室内设计手绘表达的是一种图示思维的设计方式，这种图示思维的方式本来就具有创新思维的特点。因此，学生通过室内设计手绘效果图表现技法课程中的草图训练，通过手绘线条、色彩描绘自己脑海中各式各样的物体、空间加强自己对方案的理解，在反复推敲的草图中，自然而然寻找感觉，提炼出空间的最佳方案。这样不仅培养了学生的感性思维习惯和空间思维能力，而且在手绘设计作品的绘制过程中，它就像绘画创作前画的草图一样，是不可替代的感知、体验的过程，是对材料和加工工艺掌握与了解的过程，这个过程对于学生创造性思维的开发和拓展是一种理想的训练方式。

四、小结

室内设计手绘效果图表现技法课程最终从学生的成绩来看，虽然收效不佳，但是其潜在赋予学生们对于室内设计专业的理解和设计能力的提高都有着许多重要的意义，本人结合教学经验总结出的上述两点，希望能作为教师科学选择本课程的教学方法和课程重点的依据，是教师更好地做到有的放矢，促进学生在未来手绘训练中更快更好的进步。

参考文献：

1.欧阳红，范晶晶.《室内设计手绘效果图表现技法》[M].南京大学出版社，2011.

2.杨建.《室内空间徒手表现法》[M].辽宁科学技术出版社，2003.

3.陈湘，李立明.《室内空间创意手绘表现技法》[M].湖南美术出版社，2008.

手绘课程总结范文第10篇

关键词：手绘；问题；调整

在高校艺术设计专业，手绘课程是艺术设计教学中重要的专业基础课。手绘是徒手画出来的设计表现图，又称效果图。所谓“徒手”就是只用手和笔快速绘制草图或者是对设计构思的表达，其特点是在画图时抛弃一些专业工具，徒手表达出一种自然合乎视觉规律的图画。它是快速地表达和记录设计师瞬间的设计构思、设计理念和设计灵感的重要手段。因此，手绘教学对于高校艺术设计专业的学生来说，具有非常重要的现实意义与作用。

一、手绘教学过程中反映出的一些问题

1.学生专业基础薄弱

在各高校纷纷扩招的大潮中，很多学生并不是以兴趣爱好为前提，仅是学习以应试为主的绘画训练，针对各个高校的考题进行训练，接触的专业知识少，只是单纯的会画图而已，其中的原理并不明确，这也直接导致学生在大学阶段需要重新开始学习手绘的基本技能。

2.对电脑设计依赖大

近年来，随着电脑制图的技术发展，各种绘图软件丰富了表现技法的手段，给高校艺术设计的学生带来的问题是：对电脑设计依赖大，重表现的“结果”，轻设计的“过程”的情形十分严重。学生往往在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间。由于完全依赖于电脑提供的大量现成资料库, 方案构思过程就简单潦草，阻碍了设计者自身设计特点的表达，变成拼凑出一幅幅毫无个性的电脑设计图，限制设计者创作的激情，使学生的设计创作过程，变成简单的利用电脑“生产”效果图过程，使大部分学生认为学好电脑相关的设计软件就可以自给自足，立足于社会，因此轻视手绘课程的学习。

3.缺乏想象与创新能力

设计重在独特的想象力与创新能力，大部分学生经过多年的应试教育方式的学习，思维模式受到程式化、常规化的影响。作品过多依赖临摹与照搬套用，缺少大胆的突破和丰富的想象力与创造力，缺乏个性的表达。手绘在设计创作变现的价值与魅力大打折扣。

二、手绘教学改革的措施

针对以上问题，笔者在教学的课程设置和教学环节提出具体改革措施：

1.优化设置相关课程

手绘是一门综合性的设计基础课程，它是艺术设计的设计思维与创意付诸于实施的视觉表现形式。许多其他的相关课程为手绘课程内容作支撑。在艺术设计课程的设置上，要做到课程与课程之间的衔接具有合理性。可以根据实际的各种设计课题和任务涉及的相关科目去编排和设置课程，这样，既能合理划分各门课程之间的位置关系，又能使学校教育真正地结合实际，使得每门课程的内容真正落于实处，做到课程内容设置上的科学性与合理性。如在手绘课程之前先学习透视、素描、三大构成、人机工程学等课程，会取得相对良好的教学效果。透视教学训练利于掌握空间的表达。素描造型训练促使学生掌握视觉空间内形体轮廓，明暗关系的变化。尽量使课程环环相扣，一方面加强训练学生的专业基础动手能力，另一方面也为学生综合性、整体性积累专业知识，提高专业能力打基础。

2.明确课程特点意义

针对学生对电脑的过分依赖，在教学中，教师要在第一堂课，明确手绘制图的特点和意义。手绘方便快捷，可以将设计师头脑中的点点滴滴的灵感迅速捕捉并记录下来，这些想法可能开始还不成熟，但是对探讨研究提供方便与帮助。要使学生明白，设计是解决问题和协调矛盾的过程, 设计者可以不受时间、场地等条件的限制，只要有笔和纸，就可以进行手绘设计表达。手绘草图这种形象化的思考方式是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程在乎的是观察、发现、思索, 强调脑、眼、手、图形的互动，也是个性表达的过程。

3.调整技法训练方式

在技法训练中，调整技法训练可作以下尝试：

⑴厚积待发。让学生在成功的作品中积累经验，临摹优秀的作品，总结正确的的表现方法和优秀的表现技巧，提升自身艺术设计的眼光和品位，广取众家之长，积蓄创作的力量。

⑵找错修正。学生有一定的基础后，由教师帮忙选择一些设计与表现中存在问题的效果图，让学生运用所学的知识自行去解决问题，把效果图修改与完善。此项练习有效地锻炼与巩固了学生对于已有知识的掌握，在教学实践练习中取得了良好的教学效果，是培养学生发现问题与解决问题的能力，加强学生的创造性与表现力的好方法。

⑶尝试创新。要求学生在动手去临摹别人的作品时，可以积极主动地将自己的设计构想融入其中。组织学生进行尝试改变原作品中的观察视角、空间布局、色彩搭配、材料质感等活动，寻求更合理富有特色的空间组合。在学习和借鉴他人技法的同时积极地进行有针对性的再创造，形成新的设计表达。

⑷命题训练。在手绘设计教学进行到不同阶段，给学生统一命题，进行手绘设计表达。学生利用所学积极参与，自主创新设计表达。教师提供评选的机会，促进学生之间的互相学习与交流。教师要为优秀作品提供展示的平台，如展厅、展示橱窗、学院的网页上，增强学生信心和学习兴趣。

还可以鼓励和倡导学生走出教室，寻找生活美。要养成随身携带相机与速写本的习惯，随时记录下身边的设计素材与自己的设计灵感。积极参与社会实践，在实际的设计工作中去更深入地解读手绘课程的作用与意义。

作为设计专业的学生应当明白，手绘是一种创意行为，学习手绘是为自己的设计过程服务，为设计沟通服务。作为教师会随着时代变化为手绘教学不断探寻更为合理的教学模式，为培养优秀的设计人才不断思考。

参考文献：

[1]何军.关于艺术设计专业课程设置的认识与实践[J].社科纵

横，2008年10月，总第23卷第10期：104-105.

[2]曾海鹰.《漫话手绘 [M]》. 东南大学出版社 ，2007

[3]王彤云.浅谈高校手绘表现技法课程的设置[J]. 科技信

息，2010年第9期

作者简介：