手绘培训总结范文

时间:2023-02-26 06:43:40

手绘培训总结

手绘培训总结范文第1篇

在重此轻彼的认知下,国内的手绘课程教学呈现一边倒的现象。在各个院校、专业中,虽然课程名称不尽相同,但大都称为“表现画”“专业绘画(效果图)”或者“设计表现技法”等。事实上,作为一门与市场紧密挂钩的实用型课程,手绘能力的训练不仅仅在于设计表达与图纸美化,更在于促进思考、便捷交流。在设计过程中,设计师需要借助手绘图记录创作过程、表达设计观念,以及与同仁开展学术交流、与客户进行直观沟通等。手绘图的内容、形式多种多样,效果图只是其中一种而已。现行的各种关于手绘的课程名称都有以偏概全之嫌,为此,我们采用“手绘”作为课程的冠名,以期矫正当下课程教学的偏失。

2手绘课程的重要性和教学现状

2.1手绘课程的重要性

(1)对设计过程本身来说,有助于设计师快速记录灵感和推敲设计思路。

“图画是设计师的语言”。掌握手绘技法,手、眼、脑并用,有助于设计师准确、迅速地捕捉灵感,将脑海中的构思过程以视觉形象的方式记录下来,并体现个人素养和审美追求。例如,在三维空间的设计中,设计师可以通过草图探讨方案的可行性,在不断勾勒的过程中,更好地推敲和把握各部分的空间关系。

(2)对设计师的职业生涯来说,是表达、沟通和交流的手段。

手绘是设计师表达艺术构思和创意方案的重要手段。画面中的每根线条、每笔色彩,都是设计语言的展现。因此,手绘能力也成为衡量设计师专业度的重要标准。例如,在室内设计初级阶段,设计师常常利用手绘来展示方案,并以此作为与客户沟通的媒介;施工阶段,设计师也会利用手绘来传达施工意图。

(3)作为设计专业的基础课程,对学生毕业、升学、就业都有很大的影响。

手绘课程作为素描、色彩、构成等基础美术课程的延续和专业设计课程的基础,起着承上启下的作用。与手绘课程相对应的是电脑绘图课程,但是电脑绘图注重复制和仿真的特点,造成了它在提高学生创造性思维和设计综合素养方面无法取代手绘课程。

2.2手绘课程的定位和教学现状

纵观国内各高校设计类专业,绝大多数都把手绘课程设置为从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程,重视程度不言而喻。但是教学中存在的种种问题,使如今手绘课程的教育质量和发展状况并不如想象中乐观。笔者通过走访调研、资料搜集和自身教学经验积累,大致梳理和总结出现今国内手绘课程教学中存在的几点问题:

(1)课程结构设置不合理,课程安排缺乏条理性,教学目标不明确。

笔者选择了一些代表性院校的手绘相关课程进行调研,内容梳理如下:清华大学美术学院环艺系景观和室内设计专业的“设计表达”课程,在大二两个学期仅各开课4~5周,但是在大二和大三的夏季学期会进行1~5周的专业考察和实践课程。中国美术学院环艺专业(室内设计、景观设计、风景建筑设计方向)的“专业绘画”课程分成效果图线稿和上色两个部分,在大一下和大二上两个学期分别也是仅开课4~5周,但是在大一到大三的春季学期都会开设外出考察课程,包括民居考察、园林考察、民居测绘等。中央美术学院建筑学院建筑设计、室内设计、景观设计专业的“设计表达”课程,有关手绘的内容会在大一下开课8周,然后进行两周的春季写生,同时会在大五上开设快题训练课程。同济大学建筑学专业(室内设计方向)的“室内环境表现”课程,在大三上开课34学时,同时会安排实践环节,如室内设计周(大三下,1周);建筑快题设计(大四下,3周)。华南师范大学艺术设计专业(环艺设计方向)的“设计表现技法”课程分成建筑表现技法和室内表现技法两个部分,在大二下和大三上分别开设15周,同时在专业限选课中有开设60学时的快题设计课程。南京工业大学建筑学院环境艺术设计专业的“表现画”课程分成效果图线稿和上色两个部分,在大二两个学期分别开设48个学时,同时从大二开始每学期期末基本都会安排一周的专题设计周,并且在大四上会开设快题训练课程。南京林业大学风景园林学院风景园林专业并没有开设专门的手绘课程,仅仅在大一下、大二上(约占64个学时的三分之一)的园林设计初步课程中间有涉及手绘的相关内容,同时在基础美术课程阶段安排过外出写生。从以上内容可以看出,有的院校在手绘课程结束后,就不再开设相关课程,仅安排一些外出写生的拓展训练;有的院校手绘课时远远短于基础美术,严重忽视了其重要性;有的院校甚至没有专门开设手绘课,只在基础教学中对手绘的内容有所涉及。以上这些教学安排,基本上只能满足手绘课程中技法掌握和效果图训练一个方面。而教学效果较好的院校,会增加安排快题和专题设计等手绘相关课程,这样才能弥补手绘课程中的快速表现部分。

(2)教学内容单一,与学生个人发展、市场实际需求和生产实践脱节。

许多院校手绘课程的教学内容基本只有技法培训。以室内专业为例,教师会要求学生从室内陈设单体开始慢慢临摹到整体空间,等画熟练了就对着照片绘制效果图,缺乏创造性思维的训练。学生往往为了完成效果图,不经过思考就拿着他人的作品东拼西凑;或者片面追求最终效果,渴望通过几节课就绘制出大师级别的作品,甚至画成精细的表现画。这些都与手绘课程教学的初衷背道而驰。

(3)教学方法缺乏改革和创新,照本宣科。

作为一门实践型课程,教师单凭经验口头传授,缺乏直观的示范,理论脱离实践。填鸭式教学方法,使学生处于被动接收状态,师生缺乏互沟通。学生学完后只掌握了基础的技法,几乎没有独立创作的能力,面对大型项目的手绘设计更是无从下手。长此以往,设计专业的学生都被培养成了“画匠”而非设计师。

3手绘课程的教学体系

设计类专业手绘课程包括设计方案构思和设计成果表达,两个方面都是手绘课程的重要组成部分。从我国设计专业手绘课程定位和教学现状可以看出,我国现有的手绘课程教学体系不完整。很多院校基本上只做到了设计成果表达部分,为什么缺失了设计方案构思部分呢?

3.1从手绘本身来看

快速表现与设计师的职业素养和个人能力息息相关,而完整表现是设计成果部分和手绘艺术的展示。手绘技巧可以通过短期勤学苦练迅速提高,而设计思维能力需要厚积薄发,无法一蹴而就。在手绘课程短暂的几十个学时内,学生想要快速表达能力突飞猛进,相当于设计能力的速成,这是十分困难的。而通过模仿和教师指导,完成几张优秀的效果图相对来说比较容易。所以,传统的手绘课程为了教学成果,往往把重点放在完整的效果图表现上。

3.2从设计专业课程结构来看

快速表现在专门的手绘课程以外隐藏在许多课程中间,很容易被大家忽略。例如室内空间设计课程,推敲思路和确定方案的过程就是快速表现的运用;又如快题设计课程,要求学生在规定的时间内完成设计并用图纸表达出来。其实快速表现部分在现有教学体系中并没有消失,而是通过其他表现形式发挥着重要作用。所以,快速表现部分并不是简单缺失,而是没有引起足够重视,将课程安排到位、重要性发挥到位。

3.3从手绘培训行业的状况来看

浮躁的市场经济时代,急功近利、渴望速成的观念也在影响着手绘课程教学。放眼望去,市面上琳琅满目的手绘教材基本都关于手绘技巧速成,例如教你如何快速掌握手绘技法,三十天成为手绘大师一类。更有甚者如庐山手绘营,据参加过的学生说,他们每时每刻都在完成超负荷的绘图任务,最后都变成了画图机器,根本没有设计能力的提升。手绘培训行业起步晚、专业性较强、市场需求大、准入门槛低、监管力度相对较弱,这些因素直接导致国内手绘培训机构水平参差不齐。手绘行业的整体发展状况也在潜移默化地影响着高校手绘课程的教学质量。

4手绘课程教学改革建议

鉴于以上情况,从完善我国手绘教学体系、完成教学目标的角度出发,笔者在教学改革方面提出如下建议:

4.1手绘基础课程

在专门的手绘课程阶段,效果图和草图,我们应当两手抓,两手都要硬。

(1)手绘技法:对完成优秀效果图能力的培养。

基础理论:全面了解手绘、工具、技巧、透视原理等。教师不能照本宣科,应当对手绘方法进行总结提炼,在短期教学中由简到繁地传授给学生,并要求学生利用课余时间持之以恒地训练,先易后难、循序渐进,才能提升手绘质量。运用多媒体介绍各种优秀作品,增加学生的感性认识,提高审美品位。临摹思考:临摹是学习手绘的一个非常重要的环节。改善以机械临摹为主的手绘教学模式,不代表完全摒弃临摹,而是在临摹时要明确原作的精髓,不一味照搬。临摹前多看、多揣摩,提高欣赏水平。临摹时要结合自己绘画中遇到的问题,有意识地训练分析能力、掌握规律和技法,积累素材。默写训练:默写是临摹的深入,由被动接受转为主动学习。默写可以强化记忆力和理解力,消化吸收优秀作品并转化为自身优势,这是一个“量变”的过程。作品不必和原画完全一样,但是形神和精髓要把握准确。个人创作:手绘训练的最终目的在于付诸实践,为设计方案服务。在临摹和默写的基础上,可以从图片写生入手,凭借积累的功底尝试独立完成效果图。先对图片主题进行分析,力求在构图、透视准确的基础上,表达出原图的审美效果。然后慢慢过渡到自己的设计和创作过程,达到“质变”的目标。

(2)思维能力方面:对绘制构思草图能力的培养。

改革方法:教师应根据草图训练的重点进行教学改革,精简繁冗的传统表现方法,如裱纸、水彩等。教学时注重锻炼学生目测能力,要求不借助工具将透视和比例表达准确。提倡使用钢笔线描、马克笔、彩铅、钢笔淡彩等快速表达工具,用色简练概括。课堂上多布置短期作业,限制完成时间。教师示范:教师多动手做示范,观摩和指导相结合。根据学生遇到的具体问题,有针对性地总结手绘规律,引导学生独立思考。使学生在短时间内掌握草图表现能力,并结合课题熟练运用,达到事半功倍的效果。交流讨论:鼓励学生先进行小组讨论,然后全班交流。在互帮互助的过程中,不仅活跃了课堂氛围,也锻炼了学生的应变和表达能力。外出写生:有条件的院校可以安排外出写生课时。这不仅可以锻炼学生的观察和动手能力,考察知识的掌握程度,还可以激发学生的学习兴趣,寓教于乐。

4.2手绘综合课程

有条件的院校,可以在整个设计课程的中后期(大三下或大四上),增加一门有关快速表达的总结性课程,即综合表达能力考核。这门课程类似于手绘课程的毕业设计,代表整个手绘课程学习中收获经验的汇总、梳理及系统性提高。因此,在课程内容的设置上要注意科学合理,让学生能够真正运用手绘能力,达到展现设计构思、与客户交流的目的;同时考察出学生几年来观察能力、表达能力、制图能力、审美能力、设计能力的掌握情况。

4.3其他课程

(1)伴随专业设计课程,加强引导。

在实际工程项目中,手绘在设计的各个阶段有不同的特点,发挥着不同的作用。例如,某快捷酒店室内设计课题,教师可以围绕手绘开展现场草图测绘、方案构思和效果图定稿三段式教学。初期,要求学生对现场进行简单分析和高度概括的速写,作为现场状况记录和日常素材积累;中期,引导学生绘制大量的构思图来分析问题和解决矛盾,作为思维过程的推敲和展示;后期,着重训练学生绘制较为清晰、准确的效果图定稿,作为对空间完整构想的表达。学生可以通过手绘参与和感受整个设计流程,在潜移默化中提高手绘的运用能力。

(2)结合快题设计课程,提高能力。

东南大学建筑专业学生在大五的时候,会被安排有利于升学、就业的快图设计强化训练课程。各高校也可以借鉴经验,把手绘草图课程和快题设计课程相结合。通过严格限制绘图时间,学生会自觉对画面内容进行提炼和总结,锻炼观察和快速表达能力。学生还可以组成创作团队进行快题竞赛。通过组间互评的方式客观认识自身缺点,汲取他人经验,取长补短。

(3)利用专题设计周,全面强化。

可以选择临近期末的一周作为专题设计周,集中利用时间,全面强化训练。以环艺专业为例,教师可以选择不同课题来拓展学生的视野。例如,空间型课题,强调对三维场景的观察、体验、表达和创造;材质型课题,强调体验不同材质组合的不同视觉效果;灯光型课题:通过照明把握空间层次和质感,强调营造与空间性质相协调的氛围,如卧室的宁静舒适,五星级酒店大堂的富丽堂皇。

5结语

作为设计专业的学生,应当明确学习手绘课程的目标不是完成一张漂亮的效果图,而是服务自己的构思表达和沟通交流。在新的社会环境下,国内手绘课程的教学体系应该随着时代的变化而做出相应的调整,以期更加符合现代设计教育的要求,符合学生培养和社会实际需要。同时这些建议也可以为其他设计专业课程的教学改革与研究抛砖引玉,以创新课程建设为核心,构建应用型人才培养模式,为中国制造向中国创造的转变添砖加瓦。

手绘培训总结范文第2篇

在第三节手绘海报计大赛决赛前一天,我很抱歉,由于突发状况身体原因,自己没能参加前期准备工作,也没有按照先前的安排如期准备。我在决赛那一天,于6点05分到达行知门口,大概于7点开始布置现场。我先与同事们一起去美院搬画板,然后摆正桌子,放好画板。然后与华叶飞一起买红包。比赛时期,我为维持秩序,帮现场同学粘胶带,同时提醒考生时间。比赛结束后,与吴晓菲一起统计名次、分数。指导考生全部离开,并与何伟学姐说明下午不来的原因。下午课程安排较满,未能到场。我参与个人赛的现场时,认为考场纪律不够严谨,时间把握不够好,前期准备不够完善。但是,决赛氛围挺好的,大赛顺利召开成功。

进入企划部已有一段时间,在此期间有些忙碌,但也很愉快。

新青年打造是负责出海报、广告牌的,甲虫工作室则负责电子版面的制作。所以进入企划部不久的工作便是出海报。准备第三届手绘海报设计大赛。我们每人出了一张小海报。之后,我们在副部的组织下,还去贴手绘海报设计大赛的宣传单。

手绘海报设计大赛忙的我们团团转,我们还要轮流值班,收集作品,介绍大赛内容。我排到的是下午,所以还算轻松,至少环境没那么恶劣。

结束手绘海报设计大赛的工作后,我们分组进行海报绘画,我被分配到出“调研大赛”的海报,不过可惜的是,因个人临时有事,并没有参与绘画。

每周六pop练习结束后,我加入了甲虫的培训,个人兴趣,比较喜欢设计的东西。副部教我们用photoshop软件,介绍了甲虫的主要工作。

企划部组织了自炊,为了加强我们新干事的了解而举办的,我相信大家玩的很开心。

企划部教会了我一些从未接触过的东西,像pop字体,还有海报绘画的一些知识。我很开心能加入这个团体。

一个月忙忙碌碌的就这样过去了。仅仅一个月的时间我学会了很多,对部门的不了解到现在的认识、了解。在企划部学习制作广告牌,学习pop字体,在企划部不仅要学习知识,也必须学习如何与部门的人员合作与沟通,干事与部长、副部的沟通。很多很多,可以说让我明白了很多。

我是北方人,北方人比较豪爽,有话我就直说了,说实话,这次的总结说白了,我就是在写自己的心情,在这之前我已经写了一份总结了,在之前的总结是一个月来的总结,但这次我真的无法去抛开心情来写总结。在说我的想法之前,我要向部长、副部长道个歉。关于参加手绘海报设计大赛的值班问题。个人原因还是没有意识到比赛的重要性。在比赛开始之前,开会我就没有听到,那天开会的晚上,由于上课时间的问题,等下课我赶到开会地点的时候,副部们都已将工作全部安排好。每个人都有任务,所以我什么也没听到,什么也没安排到,我就问了问周围同学的情况,他们告诉我周六、日有事的同学就不用,所以我一直认为大家都有工作了,我就不用分担了。谁知道事情会是这样,这么多人竟几乎一半的人都没按时到,我承认我周六一天的专业课,晚上也是有课,但我真的不知道有布置现场的工作,因为我没有收到信息。周日也有社团等活动,就像丁超说的那样,就算有活动也应该不是全部上下午。是的,下课我也应该去看看的,所以我要向大家道歉。请原谅我的做事不成熟。我真的认为大家都在自己的岗位上值班就好了,我是多出来的,没有任务就不用去。而且之前的会议我全没听,更不知其重要性,就更没有意识去关注。

现在都已经过去了,我想了很多,也总结了很多。我既然加入了这个部门,我就要全心全意去为部门服务,去爱她。

说实话,在没有开这个会,没有写总结之前,我真的有想退出企划部的想法,因为我真的很累,我忙不过来了,光一个院文娱部我每天都用大量时间,每天要忙到十一、二点。其实我知道,我不该抱怨,因为这是我的工作,这是给我锻炼的机会,还有别的社团、协会等,更加没时间去为企划部做很多事了。

现在写着这些,让我去做决定,打心眼儿里和舍不得,因为进很难,这怎么说没就没了,我也不说太多了,想说的也很多,但不知道怎么去表达我纠结的心情。

学姐如果我被退出,我也不会难过,因为我能理解你们对我的选择与决定。再需要人帮忙就联系我吧!就算企划部的干事不再是我,但我曾经也是过,我会永远记住的。在我心里企划部也永远都是我的部门。我会尽我最大努力帮助企划部,因为在报告会上我也宣誓过。请学姐、学长来选择吧!谢谢。

很快的,在志愿者总队企划部的干事试用期已经快结束了。回顾这一个月的日子,我觉得在企划部的最大收获就是学到了很多东西,比如学会了pop字体,虽然写得不是很好,学习了如何出大广告牌、小海报。这些学习经验让我在别的工作上发挥了很多的作用。在此,衷心感谢企划部的学姐们。

第一次在工作室学习出大广告牌的经历让我记忆犹新。因为我当时穿了裙子,工作起来很不方便。不过幸亏天晓学姐的幽默言语化解了我的尴尬。还有一次是为第三届手绘海报设计大赛画的一张小海报,第一次通过,很开心,并且得到学姐的小小夸奖,更开心。

不过,让我很对不起企划部的是我并没有为企划部做很多事。很遗憾,特别是前段时间,自己本身也有很多事,阳光策划、学习部、作业······。但是这不是借口,没来就是没来,我知道,这是我的不是。

那天早上起来,头很沉,吃了药就迷迷糊糊的睡过去了,没有打电话跟学姐们说明情况,很抱歉,我的不是。

最后,我想说的是,还是很想留在企划部。谢谢。

在第三届手绘海报设计大赛决赛期间,我主要做了这些事:早上5:20起床,6:10到16幢大厅与其他干事汇合;帮忙把大厅前掉下来的横幅贴好;在画板搬来后一起撕画板上多余的纸片,摆桌子,放画板,烧开水,贴海报;在评分时参与分数统计,12:00左右离场吃午饭;下午12:30回到16幢大厅,帮助贴标签,清理早上的茶水;监督10号、11号、12号参赛队伍;把挂在前面的条幅移到后面;评分时参与分数统计;比赛结束后清场,收气球、横幅,搬椅子,把东西搬回寝室;晚上和大家一起吃饭。

对于这次大赛我觉得总体上是不错的,有大型比赛的气势和氛围。对于大赛的建议除了会议上讲的,我想说的是,我觉得主持人的作用应该不止发挥在最后评分的时候。在所有选手到场之后应有一个简短的开幕仪式,宣布比赛规则或者还有别的什么要注意的事项,然后所有选手就位统一开始比赛。而不是选手陆续进场,然后自顾自地先后开始作画。我觉得那样会更体现公平公正,时间上也好控制。而且在出现会上所讲的“作弊”行为时予以阻止上也会更有说服力。

最后一点是关于企划部的买这一个月来我一共参加了四次部门会议,二次手绘海报培训及一次电子广告制作的培训,也积极参加大赛的前期宣传工作。虽然我在绘画、写字及电子广告制作方面还都不是很强,但我会努力学习,不断提升自己的能力。记得第一次面试时我抽到的是拿破仑的一句话:不想当将军的士兵不是一个好兵。所以我希望能继续留在企划部做一个“好兵”。

在企划部已经有一个月了,在这一个月中,我学会了很多,也参加了两个大活动,一为迎新会,二为第三届手绘海报设计大赛。

本人无特殊才艺,故并未在迎新会中有所表演,只是作为一名普通的观众。

在第三届手绘海报设计大赛中,作为一名工作人员,我画过一张宣传海报,在报名点值过两次班,在决赛时,做了收尾工作。由于本人要参加该比赛。周六一直在做准备,所以没有去做赛前准备工作。周日上午因有三笔字的课,并且是期末考试,所以没有到比赛现场帮忙。下午,13:00要进行团体赛,故12:30到现场准备比赛,下午一直在比赛。17:10比赛完全结束,我便做了收尾工作:收气球,扫地,整理桌子,收画。因有事,所以先回去了,原本说好与部长们一起去吃晚饭的,但当我回寝室时,室友已帮我买好饭,故而未与部长们一起吃饭。

除此之外,我还画过一张小海报,与周飞飞同学合作画过一张小海报,与张静等人合作,画过一张广告牌。

本人很希望能继续留在企划部学习。

我在比赛时有发现在团体赛中有人用手机查找资料,因我也是参赛者,故只是与我的队友大声说:“可以用手机查吗?”当时,有工作人员在旁边,我认为他应该是看到他们用手机了,我算没看见,听到我的话也应该有所关注,可他并没有,仍然站在那无所事事。

个人觉得自进入企划部后没有替企划部做过什么贡献,要我出广告牌的时候,我总是有事情,都没有参与过,感到挺惭愧的,企划部没有刷我还是有点意外的,我在企划部的那段试用期感觉就是占着茅坑不拉屎的类型,也就帮忙搬过几次广告牌,贴贴小海报,筹备手绘海报比赛时搬过几张桌椅,挂挂横副,没有什么技术含量,典型的苦力型干事,这一点有点郁闷,事实上我对筹划活动比较感兴趣。反正在企划部的这段时间还是挺开心的,认识了几个朋友,挺好,大家都对我不错。

不知道自己的感觉对不对,总觉得企划部的凝聚力不够,可能是因为之前没有公布群qq号的原因吧,希望以后会好一点,有了qq,大家应该会更像一个大家庭一点。

还有我个人可能绘画技术不好,色彩感觉也不好,但是想学习借鉴一下,不想一直干苦力,希望以后会机会出个牌吧,还没有和大家合作过呢,有点期待。

最后希望和大家好好相处,还有,企划部什么时候可以大家一起去玩啊,好期待啊,k歌去啊,麦霸在这里呢。

手绘培训总结范文第3篇

在第三节手绘海报计大赛决赛前一天,我很抱歉,由于突发状况身体原因,自己没能参加前期准备工作,也没有按照先前的安排如期准备。我在决赛那一天,于6点05分到达行知门口,大概于7点开始布置现场。我先与同事们一起去美院搬画板,然后摆正桌子,放好画板。然后与华叶飞一起买红包。比赛时期,我为维持秩序,帮现场同学粘胶带,同时提醒考生时间。比赛结束后,与吴晓菲一起统计名次、分数。指导考生全部离开,并与何伟学姐说明下午不来的原因。下午课程安排较满,未能到场。我参与个人赛的现场时,认为考场纪律不够严谨,时间把握不够好,前期准备不够完善。但是,决赛氛围挺好的,大赛顺利召开成功。(邱双燕)

进入企划部已有一段时间,在此期间有些忙碌,但也很愉快。

新青年打造是负责出海报、广告牌的,甲虫工作室则负责电子版面的制作。所以进入企划部不久的工作便是出海报。准备第三届手绘海报设计大赛。我们每人出了一张小海报。之后,我们在副部的组织下,还去贴手绘海报设计大赛的宣传单。

手绘海报设计大赛忙的我们团团转,我们还要轮流值班,收集作品,介绍大赛内容。我排到的是下午,所以还算轻松,至少环境没那么恶劣。

结束手绘海报设计大赛的工作后,我们分组进行海报绘画,我被分配到出“调研大赛”的海报,不过可惜的是,因个人临时有事,并没有参与绘画。

每周六pop练习结束后,我加入了甲虫的培训,个人兴趣,比较喜欢设计的东西。副部教我们用photoshop软件,介绍了甲虫的主要工作。

企划部组织了自炊,为了加强我们新干事的了解而举办的,我相信大家玩的很开心。

企划部教会了我一些从未接触过的东西,像pop字体,还有海报绘画的一些知识。我很开心能加入这个团体。(仇萍萍)

一个月忙忙碌碌的就这样过去了。仅仅一个月的时间我学会了很多,对部门的不了解到现在的认识、了解。在企划部学习制作广告牌,学习pop字体,在企划部不仅要学习知识,也必须学习如何与部门的人员合作与沟通,干事与部长、副部的沟通。很多很多,可以说让我明白了很多。

我是北方人,北方人比较豪爽,有话我就直说了,说实话,这次的总结说白了,我就是在写自己的心情,在这之前我已经写了一份总结了,在之前的总结是一个月来的总结,但这次我真的无法去抛开心情来写总结。在说我的想法之前,我要向部长、副部长道个歉。关于参加手绘海报设计大赛的值班问题。个人原因还是没有意识到比赛的重要性。在比赛开始之前,开会我就没有听到,那天开会的晚上,由于上课时间的问题,等下课我赶到开会地点的时候,副部们都已将工作全部安排好。每个人都有任务,所以我什么也没听到,什么也没安排到,我就问了问周围同学的情况,他们告诉我周六、日有事的同学就不用,所以我一直认为大家都有工作了,我就不用分担了。谁知道事情会是这样,这么多人竟几乎一半的人都没按时到,我承认我周六一天的专业课,晚上也是有课,但我真的不知道有布置现场的工作,因为我没有收到信息。周日也有社团等活动,就像丁超说的那样,就算有活动也应该不是全部上下午。是的,下课我也应该去看看的,所以我要向大家道歉。请原谅我的做事不成熟。我真的认为大家都在自己的岗位上值班就好了,我是多出来的,没有任务就不用去。而且之前的会议我全没听,更不知其重要性,就更没有意识去关注。

现在都已经过去了,我想了很多,也总结了很多。我既然加入了这个部门,我就要全心全意去为部门服务,去爱她。

说实话,在没有开这个会,没有写总结之前,我真的有想退出企划部的想法,因为我真的很累,我忙不过来了,光一个院文娱部我每天都用大量时间,每天要忙到十一、二点。其实我知道,我不该抱怨,因为这是我的工作,这是给我锻炼的机会,还有别的社团、协会等,更加没时间去为企划部做很多事了。

现在写着这些,让我去做决定,打心眼儿里和舍不得,因为进很难,这怎么说没就没了,我也不说太多了,想说的也很多,但不知道怎么去表达我纠结的心情。

手绘培训总结范文第4篇

关键词:设计手绘;图解思考;教学改进;训练方法

在高校的建筑设计教学中,手绘表现是重要的设计基础课程,课外的手绘培训也已形成一项产业。但目前的手绘教学对手绘表现与设计思维的关系不够重视,做到对其充分认识并加以应用,对手绘教学方法进行改进,有助于提高学生的设计和手绘水平。

1 建筑设计手绘教学的现状问题

1.1 对设计手绘的认识不足

设计手绘通常被视作通过徒手绘制效果图来表现设计成果的一种方法,对其在设计过程中的作用认识不足。建筑设计手绘作为设计思维和设计成果的一种有效的物化表现途径,在设计过程中具有提升和体现设计修养、辅助思考推敲设计构思、准确表现设计意图、有效便捷地沟通设计想法等综合功能。其作用体现在设计构思,方案推敲,成果展示的整个过程中,是设计思维的可视化方法和设计水平的有力体现。

1.2 偏重技法的速成练习模式

在手绘教学目的上,多为针对快速设计考试等的应试模式训练,因此,在教学方式上,多为对学生进行集中的模式化培训,通过大量临摹等练习,短期快速地掌握经验技巧,而不是循序渐进,在日常设计中持续练习积累,逐步提高。多把教学的重心放在手绘技法的训练和提高上,而没有把手绘放在设计的整个过程当中加以应用,对设计能力的辅助和提升作用有限。此外,普遍对系统理论的学习不够重视,造成绘画时思路盲目,条理不清晰,形似而不明其原理。

1.3 教与学的关系

建筑设计到现阶段已经经历了很长的发展时期,期间形成了各种流派和思潮,相应的建筑设计手绘也需要根据不同的表现内容形成不同的形式和方法。因此,建筑设计手绘教学也不能拘泥于单一的模式,应关注和适应设计表现领域的动态发展,持续更新和完善教学内容与方法。

2 设计手绘中思维与表达的关系解析

2.1 “图解思考”的理论解析

“图解思考”解释为:设计者在设计过程中对物象进行观察,同时对脑海中的视觉资料进行相应的拆分和组合,并结合个人的情感与想象力,形成相应的分析概念性草图。通过观察、感知、分辨和想象四种手段,用速写形式的草图来帮助思考的解决问题的过程。在整个设计阶段,这种思考伴随着速写草图使设想和构思应运而生,实现图形和思考的结合。这种使思考形象化的图解思考比内在思考更具优势,图解的表现方法是一种最有启发思维的方法,它不仅为了绘图的表达,更有助于设计思考。

2.2 设计思维与设计表达的关系

基于“图解思考”的设计过程包括设计思维表现与设计表现两部分,设计表现以简洁的图形与快速表达的特点成为设计过程中分析问题的有效方式。设计者在表述设计思维的过程中采用图解分析的思维模式,以手绘的形式借助图形结合多种手绘技巧,将设计构思表现为物化的视觉形象;而设计思维是产生设计手绘的依据,对表现形式和方法起到指导作用。这两个方面既有独立性,也有相互性。在设计过程中设计图解帮助整合和启发设计思维,设计思维形成的设计成果又通过设计图解进行表达与阐述。因此设计思维与设计表现的交融互动是设计质量的关键所在。

2.3 “图解思考”对设计手绘的提升作用

对设计手绘的评判标准,表现形式和图面效果是一方面,更重要的是设计思维和方案构思本身,因此提升手绘水平最根本的方法是提升思维能力和设计水平。“图解思考”可以启发思维,辅助思考,发展创新,打破既定的思考方式,因此有助于设计能力的提升。“图解思考”通常与设计构思阶段相联系,设计者与设计草图相互交流,可以被看做自我交谈的过程。

3 基于图解思考的建筑设计手绘教学方法

3.1 对目标事物的形态提炼和表现

手绘表现一方面是将具体事物通过徒手绘制反映在图面上的过程。设计者通过对事物的观察分析,并进行组织和取舍,形成个事物之间的逻辑结构,对将展现在图面上的完成效果进行预想,然后对要表现的对象进行简化,以概括的形象展现出来。在此过程中,要求设计者具有对事物概括的表现能力和对问题的分析简化能力。这种能力需要通过练习不断积累获得,练习的方法可以是:指定具体事物,要求学生对其进行表现,限定不同的抽象和简化程度,完成多个图示;指定一组事物或者情景,要求对其进行分析和组织,然后形成具有逻辑关系的表现图。教师对学生的手绘成果进行指导,帮助其提高。

3.2 对抽象思维和设计意图的具象表达

手绘表现的另一方面是将抽象的设计意图通过绘制图像化的过程。设计者通过对设计条件和要求进行分析评估,形成设计构思,并通过反复的图解思考过程形成最终方案。此过程的每个阶段产生的抽象概念通过思维转化为脑中具体形态,通过手绘实现图像化,使用形式多样的表达方式将各设计要素表现出来,包括事物形态,场景组织,逻辑关系等。这个过程需要将抽象思维物化表现的能力,练习方法例如:给出对目标事物的描述,要求学生根据描述在头脑中形成对其形态的构想,通过手绘表现出来,也可以是对设计情境的描述,使学生通过对所有要素的分析和组合,表现为手绘图示。这个过程同样需要老师的引导。

3.3 思维和情感的个性化表达

手绘表现同时也是设计者展现自己的独立思考,思维逻辑,情感偏好等因素的载体。在设计过程中,设计者根据设计要求并综合考虑各项因素,结合通过积累存储的意象经验和设计方法形等成设计构思,即使是完全相同的条件,不同的设计者所产生的设计成果也会有很大差别,这是因为每个设计者在设计的过程中都会潜移默化地融入自己的思维和情感,这也是设计者和设计作品的价值所在。设计者的个人风格的培养,需要通过广泛的阅读和深入的思考来长期积累培养。

4 结语

建筑设计手绘教学在表现技法方面,已经形成了形体速写、材质表现、色彩运用等的规律和方法,但同时对设计思维与设计表达的关系应认识充分。“图解思考”对手绘表现具有提升作用,体现在通过图面的形式对设计思维进行阐释,作为思考得媒介,帮助设计者完善作品并激发创意。手绘不仅是表现技能,更是体现思维过程与设计成果的表现途径,手绘的思维与表达贯穿在设计的整个过程中,手绘表现与设计思维相结合,着重培养学生的图形归纳能力和思维演绎能力以及个人情感的表达来提升手绘水平。

参考文献:

[1] 保罗・拉索(美).图解思考――建筑表现技法[M].邱贤丰,刘宇光,郭建青,译.北京:中国建筑工业出版社,2002.

[2] 诺曼・克罗(美),保罗・拉索.建筑师与设计师视觉笔记[M].吴宇江,刘晓明,译.北京:中国建筑工业出版社,1999.

[3] 邵龙,赵晓龙.设计表达[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.

[4] 郑曙汤.室内设计・思维与方法[M].北京:中国建筑工业出版社,2003.

手绘培训总结范文第5篇

【关键词】服装 手绘 效果图

一、从师资培训出发

师资培训是快速提高教师业务能力水平的好办法但是,难在什么时间培训、培训什么内容、培训人是谁。

首先从培训时间来讲可以利用日常工作时间围绕“课改”、“质量”、“创新”、“提升”等方面进行专家讲座、教学研讨等形式的培训项目。但针对手绘课程的特点更应该安排好假期培训,其好处在于时间比较充裕不会产生培训与教学任务的冲突易于集中培训学习。

其次在培训内容方面时装效果图是各位老师教学过程中不断讲授的一门课程,因此教学方法等理论、讲座的必要性不大,重复培训使教师觉得照本宣科,乏味而缺乏实际意义。因此假期安排培训应该紧紧围绕以实践培训为主,理论培训为辅来进行。少说些空话套话,少搞点形式主义,重点培训教师手绘技能。在教师之间形成比、学、赶、超的学习氛围。并且培训后续才是重中之重,短期集中培训确实能够提高一定的效果图教学水平,难在巩固培训成果,怎样在培训后保持教师的绘画热情。如若不然培训成果也只能是昙花一现。因此可以开展一些教师之间的效果图评比,给予一定的经济和荣誉奖励。

二、从教学改革出发

(一)从教学内容出发

效果图课程除讲授本身的技术技法外还应该需汲取剪纸、拼贴画等多种艺术形式,以及寻找生活中的多种材料,来展示服饰的质感和美感。让学生不仅学习技法的表现,更能掌握多种辅助材料,提高学生动手能力,同时也能够通过这些形式,使绘画基础较差的学生产生学习兴趣提高学习积极性。

(二)从教学方法出发

效果图课程是一门实践类课程,在教学过程中应减少理论讲授加大课内实践,鼓励学生在课下独立实践。课内实践中及时示范指导是十分必要的,进行“一对一”教学对每位学生绘画中出现的难题,教师都亲自示范修改。另外为了让学生尽快进入训练的状态,并保持学习的兴趣与合理的持续压力,在教学环节中,还可以顺序安排以下方法程序:

1.以同学为模特儿,请班级中公认绘画水平最高的2-3名学生,在黑板上课堂现场进行线描写生,以暴露目前学生在观察服装比例,与课程要求的专门性绘画能力方面所普遍存在的问题。此环节本身就具有趣味性,同时对学生也有一定的压力与促进。

2.教师课堂现场对以上学生作品进行分析、修正,使学生理解精确的服装比例,与写实表现风格,在本次训练中的重要性。同时,教师现场在黑板上的绘画表现,也可以使学生确立随后进行专业性绘画训练的目标,并加强学生对教师专业能力的信任,这将非常有利于随后课程内容的顺利执行。

3.利用前几届学生的留校作品,进行示范作品展示与技法分析。此环节可以全方位、具体化与直观化地使学生明确课程训练的目的与要求。而且,还可以激发班级中绘画水平较高学生的良性竞争意识,进而带动整个班级的学习积极性。

4.“一对一”的教学,随时发现学生的优点与不足及时调整课堂训练,及时进行课堂集体讲评与分析,以最大地提高课堂训练的效果。此环节执行中,应该以鼓励式教学为主要取向,多公开介绍“好”,而将“不足”多在小范围解决,但遇到典型“不足”,则也应该公开。

5.课堂训练过程执行中,必须注意在必要时提醒学生训练的时间进度。具体执行由教师视情况而定,最好能做到既保证学生兴趣又要控制各个项目的实践时间(根据多年教学实践看,线描训练中往往会出现学生画“上瘾”而自觉加大训练作业的情况),才能不干扰整体的教学计划安排。

6.阶段性集中总评。总结在规定课时训练中,普遍出现的问题和取得的总体进展,对于表现最好的2-3名学生,进行作品展示讲评,同时,点名表扬一批较好的、进步快的学生。

三、巩固学习成果

除了上面两项内容的齐抓共管之外,如何巩固学生的学习成果才是重点。大部分教师的效果图绘画以及教学水平是可以的,学生学习效果不理想的主要原因和师资培训一样是学习成果的巩固问题。不重视后续课程的跟踪,就算是请名师来进行教学其效果也是一样的。目前大多数高校的效果图课程设置,基本上都是四年当中就开设一两次,这是绝对不能满足训练需要的。绘画类课程重在持之以恒,俗话说一日不练手生,这不是单一加大课时量能解决的问题。而学生一方面有其他课程的学习任务要完成另一方面自我管控能力不足,不能在课下保持绘画热情,因此我认为应该把效果图课程细水长流的融入到其他课程当中去。例如:服饰色彩课程可以要求学生上交手绘效果图作业,构成课中可以要求学生从点线面出发设计绘制服装效果图,结构课、工艺课要求学生把将要制作的衣服绘制成效果图和款式图,甚至于理论课程如中西方服装发展史也可以要求学生根据朝代特色设计绘制效果图,再比如服装材料学也可以要求学生根据课堂讲授的某一面料进行效果图绘制。只有这样学生的学习成果才能得到巩固与提高。

手绘培训总结范文第6篇

目前高职院校艺术设计类学生学习手绘主要存在着以下几点问题:首先,目前高职院校艺术设计类学生的技法表现课程的授课方法还是沿用传统的教学方法,教师在课堂上将手绘技法表现的各个画种以及该画种的特点、作画工具与材料的使用方法以及作画的步骤与程序、作画的技法技巧。该授课方法是沿用普通本科生授课方法,有其优势所在也有其不足之处,没有针对高职院校办学特色进行改革授课方法。其次,还存在着高职院校的艺术类学生普遍重视电脑技法表现而轻视手绘技法表现的问题。最后,高职院校艺术设计专业大部分学生的造型基础薄弱,在入学之前基础就不牢固,入学后在学习专业基础课时也没把基础打扎实,这样就为接下来的手绘技法表现课程的学习带来了问题。

二、项目教学方法的导入及其他问题的解决

高职院校培养学生的目标更加侧重于职业技能的培训,国家指出了高职院校办学的方向应当是“校企合作”、“项目教学”,就是要让高职院校的学生在校期间更多的参与企业一线的工作顶岗实习,将企业里的设计项目带到学校、带进课堂。项目教学的方法是高职的学生在老师的指导之下自己应对一个设计项目的整体过程,在整个过程之中学生是课堂学习的主体,教师起到辅助教学的作用。学生在整个设计项目过程之中全部或者部分是由学生独立组织、独立安排设计、独立解决才处理设计项目过程中遇到的各种困难,这种教学方法可以很大的提高学生的学习兴趣和自主分析问题和解决问题的能力,自然也能调动学生的积极性。改变以往的课堂授课模式以教师讲授为主学生被动学习的不足之处。项目教学方法是以学生自主学习为主教师辅助教学的教学方法。高职院校艺术设计的手绘技法表现课程也应当改革以往的传统教学方法,应当在课堂上导入项目教学方法,教师从企业里带来与本课程相关的实际项目,然后老师讲项目的具体情况及要求介绍给学生,学生在教师的指导下自己分析问题、收集项目相关信息与资料、自己完成方案的设计、项目的实施和最终评价过程。在整个教学过程之中学生是教学过程的“主角”,而老师只是教学过程的“配角”起到辅助教学的作用。这种项目教学法强调教师从一些企业带来设计任务之后,以学生的先练习后讲解,先学生自己分析问题、解决问题,之后教师在总结授课。强调学生的自主学习能力和主动参与特点,从学生的尝试设计入手,强调学生的主动型与创造性,学生在整个项目过程之中,根据项目的要求自己运用手绘技法表现的技能进行设计方案的构思、草图的绘制、方案的推敲与深入、施工图以及各种线路图的手绘绘制任务。最后,在教师的指导之下对该项目的完成情况进行检查评估并总结。整个教学环节是师生共同完成一个项目,共同进步的教学方法,在职业院校教学过程之中,项目教学方法非常适合职业教育特色。另外,针对学生只重视电脑效果图技法的学习而忽视手绘技法学习的问题,教师应当在授课之前就要强调加强手绘表现技能训练的作用及意义,在学生的头脑之中灌输一种正确对待手绘技法表现的观念,使学生将手绘技法表现和电脑技法表现放在一样重要的位置上。对于高职院校学生基础薄弱的问题,应当在进行专业基础课素描、色彩、速写以及三大构成课程之中解决学生的造型能力问题、透视问题、速写线条问题以及色彩搭配等基础问题,这样才能为手绘技法表现课程打下坚实的基础,否则在进行项目教学之前还要帮助学生加强造型能力,那样就会顾此失彼,严重影响教学效果。

三、结论

高职院校艺术设计类的学生在进行手绘技法表现课程的学习应当改变以往的授课模式,应当根据职业化教育的办学特色进行“校企合作”和“项目教学方法”进行课堂授课,在整个教学环节学生是教学的主角,教师辅助教学。在职业教学改革的大背景之下,高职院校的手绘技法表现课程也应当进行发展改进以适应高职教育的办学特色和时展的要求。

手绘培训总结范文第7篇

关键词:手绘效果图 技法 练习

一、手绘效果图的现状及其重要性

电脑软件的发展使效果图能够做到十分逼真且便于修改,导致学生对其十分热捧,认为只要学会软件就能做设计,就能成为设计师。手绘效果图自身有其独特的优越性和魅力,不少专业教师、设计师始终没有放弃其传承与发展。国内一些著名的手绘专家开始发展手绘效果图培训基地,如余静赣先生创办的庐山手绘培训基地,这里云集了多名优秀的手绘大家,如杨健、余工、陈红卫等,他们为学校、设计公司培养了优秀的人才,进一步推动了手绘效果图的传承和发展。

学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。首先,从透视到线条到上色的一步步的练习能够使学生具备扎实的手绘基本功,提高了学生的画面表达能力,也为其在今后的设计中绘制草图方案打下良好基础;其次,手绘效果图的过程是设计灵感迸发和设计思路打开的过程,可以通过绘制草图创新设计思路,激发设计潜能,有利于设计者思维进一步提升,这是电脑绘制效果图所不能达到的;最后,手绘效果图及绘图技能是设计师与业主、施工人员之间最好的交流工具。拥有过硬的手绘功底,设计师可以在任何场合自由地表达自己的设计思路和意图,否则手绘能力差,仅能绘制电脑效果图,就不能很好地解决施工现场所出现的应急问题。

二、手绘效果图绘制技法

1、基础练习

(1)徒手钢笔线条练习

一张好的效果图必须要有流畅的、刚劲有力的线条,直线表现的是物体的刚毅,而曲线能够将物体的流畅之美、柔和之美很好的表现。线条的练习要求做到心中有数,手部放松,心态平和,力度均匀而富于变化,线条灵活而富有自信,自信、确定的线条给人肯定的、力度的、潇洒的感觉。最初我们可以加强单纯的线条练习,如加强横线、竖线、斜线、曲线、长线、短线的练习,注意配合手腕的灵活度产生线条的快慢、虚实、粗细、长短、轻重、疏密的变化。徒手把线条画得有有气势、有生命力,需要配合大量的不厌其烦的练习,才能使线条轻松快捷、自然流畅,充分体现设计师纯熟的手绘功底。

(2)单体陈设的线稿练习

空间内的单体陈设是一副效果图中最重要的元素,一个室内空间是通过多个单体的陈设形体组合而成的。我们可以将单体陈设符号化,将他们归纳为一个个单纯的立方体。因此,我们可以先从单纯立方体或其他形体开始入手练习,从而很好的理解和把握单体陈设的结构、比例,之后再细化为一个个的陈设品。绘制过程中仍要注意线条的流畅、自然、放松。

2、透视练习

画好一张效果图有两个先决因素:线条、透视。在有一定的线条技法基础之上,需要进行透视学的练习,合理的透视会产生完美的画面。透视分为一点、两点和多点透视。我们常用一点和两点的透视原理。

先让学生理解了两种常用透视的基本原理,在理解的基础上进行徒手绘制。一点透视效果图能表达画面的平稳、沉着,很好的表现空间的进深效果,但空间表现会略显呆板,欠灵活;两点透视能较好的表现灵活、富于变化的空间形态,但若透视规律运用不恰当会使画面容易产生变形,空间表达不准确。我们可以要求学生从小空间的透视规律入手进行透视练习,徒手表现往往脱离尺规作图,表现的空间透视效果基本准确就可以,不需要拘泥于细节,高精准度的透视效果图是需要借助相关工具。因此,要求学生只要画面运用透视学原理进行空间变化,空间内物体相互的关系、比例恰当,符合透视方向即可。

3、单色钢笔线稿练习

在线条和透视都基本掌握的前提下,我们需要运用前面所学,进行效果图单色稿的绘制练习。这个过程应配合大量的临摹练习,临摹优秀手绘名家的作品,或者是教师的范画,因为刚开始我们并没有所谓的风格,只有我们的手头功夫到了一定的水平,才能分得清什么样的作品是优秀的,什么样的作品适合手绘表现。在这个过程中,需要将流畅的线条和准确的透视揉入效果图当中。线条要流畅、肯定、有疏有密、富有节奏,不能时断时续、毛毛草草,或是如素描起稿般来回反复画线,毫无意义。钢笔线稿主要表现的是空间的结构以及空间中形体的结构,适当将物体的投影和明暗交界线用调子表现,明暗关系可以不用调子表现,否则会将线稿画成钢笔素描或是钢笔画。

4、马克笔上色技法

传统的效果图上色表现种类较多,有水彩、水粉、透明水色、喷笔、综合技法等,但传统的技法由于其绘制的繁琐、制作速度的缓慢及绘制工具的不好掌握,逐渐已经被冷落,取而代之的是钢笔配以马克笔、彩铅的快速表现手法,这种快速的表现手法方便、快捷、容易上手、工具携带方便,是现代设计师常用的。

学习上色之前应该了解马克笔的特性,掌握运笔的方法。如何能够绘制出点、线,如何绘制出面,如何合理穿插点线面。基本掌握了技法后,就可进行马克笔表现的创作。马克笔上色能表现出平涂、退晕、叠加的效果。用马克笔平和、快速地运笔,尽量不要重复绘制,一笔接一笔,达到平涂的效果;用颜色邻近的马克笔平涂色块,能产生退晕效果;颜色深浅邻近的颜色重复覆盖,能够达到加重暗部的效果;用不同类色马克笔叠加运笔,可以产生丰富多彩的颜色,也可以用来增强物体的色彩关系,但是一定要干脆、利索的用笔,避免出现脏、腻的效果。其笔触的排列方法也应随着形体的不同而进行变化,如表现地面、顶面等水平面的进深感可使用横向排笔;竖向排笔表现木材地板、石材地面及玻璃台面等水平面的反光、倒影;弧线形的笔触,常用于表现圆弧形物体的形体及其体量感;点笔排列常用于表现花、叶及树冠等。因此,利用马克笔笔头特性,与纸面的接触力度轻重变化,笔头转动方向变化,能够绘出不同效果的点来。

三、结语

教师可通过多种途径积极培养同学们对手绘效果图产生浓厚的兴趣,如在课堂上结合理论,利用手绘来表述自己想要表述的设计内容,从而感染和影响学生,让学生体会到能够轻松表现自己方案的成就感;通过学校工作室张贴历届优秀学生作品,给学生营造良好的环境氛围。总之,我们的教师要积极、正确引导同学们主动提高手绘效果图技能,多使用手绘的方法来表达方案。

手绘培训总结范文第8篇

【关键词】手绘表现技法 应用型本科院校 教学研究

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)14-0048-02

应用型本科院校是指介于研究型高校和高职高专之间的一种高等教育的类别或类型,是以应用型人才培养为主要任务和目标的办学层次,包括历史较长的省属老校和不久前“专升本”的新建本科院校,也称“中间类型高校”。目前,国内大部分应用型本科院校都开设了培养应用型人才的环境设计专业(2012年教育部把环境艺术设计专业更名为环境设计专业)。“环境艺术设计专业是为了培养具备坚实的设计艺术学理论素养与设计技能;拥有环境艺术设计的基础知识;掌握环境艺术设计的基本技能;具有房地产公司、园林设计公司、广告装饰工程公司以及企事业单位从事环境艺术、电脑美术、广告规划图形、标志设计及管理工作,有较高综合素质的应用型人才。”因此,应用型本科院校的环境设计专业人才培养既不同于研究型高校中的注重理论研究,也不同于高职高专人才培养体系下的技能型人才培养,是以培养坚实的理论和技能素养、应用技能操作为主,服务地方、面向区域的专门人才。手绘表现技法课程是环境设计专业重要的基础课程,之所以重要是因为其在专业设计中的设计方案构思,设计表达与交流,方案竞标,客户交流,工程施工中都有实际应用,与电脑方案和效果图表现相比,手绘表现更直接、更快捷、更方便,所以其突出地位更加说明了教学改革的必要性。

一 手绘表现技法课程的现状

手绘表现技法课程改革需要我们针对应用型本科院校的具体情况进行分析,查找不足,然后才能进行改革。就目前的现状来说,整体大环境是好的,学生们对业界前沿信息的了解途径十分便捷,十分清楚手绘在将来就业中的重要性,学生们有着很高的学习热情。对手绘技法表现课程也比较重视。诚然,仅有热情和重视是不够的。一些因素严重影响和制约了该课程的教育教学质量,主要有以下四点:(1)电脑效果图的照片级效果,受到大多客户群的青睐,学生们盲目跟风,不能正确认识电脑效果图在方案设计中的位置。过于迷信电脑效果图表现,忽视方案构思、草图表现的重要作用。认为以往的手绘效果图在清晰度、仿真度、外观质地效果及调整修改性等方面的确远不如电脑设计表现,因而手绘效果图在当今工程方案设计运用上受到强烈冲击,手绘效果图相对减少,部分高校的设计教育基础也有减弱趋势。(2)应用型本科院校,特别是地方应用型本科高校,“专升本”高校,由于种种原因,手绘表现技法课程的师资队伍落后。究其原因,主要是教师非专业对口出身和教师存在惰性所致。(3)高校扩招导致生源质量水平不高,特别是地方应用型本科院校学生水平更难以保障,学生几个月的考前培训水平无法具备扎实的造型能力,直接影响手绘课程的教学质量。(4)手绘表现技法的掌握需要时间和作品数量的积累,很多高校在课程设计上,存在学时不足或者学时集中的现象,学生在短期内无法得到提高,导致课程质量下降。

二 应用型人才培养下的手绘表现技法教学

手绘表现技法课程强调学生的动手操作,需要建立完整的教学体系才能使学生在大学阶段掌握正确的方式、方法。使学生把手绘作为一种习惯、一种思维,才能真正为专业设计打好基础。手绘表现技法在教学中应当重点把握好以下几个环节:(1)线条和透视关系。线条在教学中是最基础的,不能轻视,特别是线条要结合透视关系进行练习,近大远小,近实远虚等透视的基本关系与线条的大小、长短、疏密结合要相得益彰。线条与透视的练习要贯彻课程教学的始终。(2)造型和结构关系。这里的造型和结构关系要求与线条和透视关系进行较好的结合,造型要体现结构的准确关系,素描线条造型不能把结构交代得模糊,色彩造型表现不能影响结构体现,要围绕结构进行材质和色彩关系的处理。(3)色彩和质感表现。手绘表现技法分为马克笔、彩铅、透明水色、水彩、水粉等多种材料的表现技法,但我们在教学中应有所侧重,不能面面俱到,以最需要突出的技法表现为主,加以练习。当下马克笔结合彩铅的技法更为实用,色彩和质感表达优势明显,效果突出,方便快捷。学习过程中但求一专,不求多能。(4)课程设计应有延续性,作为重要的专业基础课,应当“分学期,拉长线”进行教学,勤于检查和督促学生的课业情况。

三 与相关课程的联系

手绘表现技法课程是个系统的、实践性很强的专业基础课程,需要各门课程协调起来才能学好,比如素描造型课,要突出结构素描的练习,色彩课程要突出色彩的归纳与总结,平面构成注重点、线、面的穿插,色彩构成注重明度推移,色相纯度基调练习,透视学应注重线条和透视的关系把握等,相关课程符合环境设计的课程体系来开设,实际上就等同于按照专业基础课——手绘表现技法课程来开设,因此什么样的素描课程有利于手绘技法表现,有利于环境设计方案表达,我们就应当开设什么样的素描造型课程,同理,在色彩构成等其他相关课程也同样适用。

参考文献

[1]陈解放.应用型人才培养的国际经验借鉴[J].北京联合大学学报(自然科学版),2005(19)

[2]潘懋元、董立平.关于高等学校分类、定位、特色发展的探讨[J].教育研究,2009(2)

[3]潘懋元、吴玫.高等学校分类与定位问题[J].复旦教育论坛,2003(3):5~9

[4]邱长沛.现代环境艺术[M].重庆:西南师范大学出版社,2000

手绘培训总结范文第9篇

产品设计是满足人们的需求,通过创造性的方法构建产品解决方案的过程。手绘从最初的产品概念创意到最后的生产准备从始自终都伴随着设计师,它不仅是表达创意的一种方式,更是设计思考推演的工具,手绘能力是设计师不可忽略的重要技能之一,如何构建本专业学生的手绘表达能力,值得我们研究。要有效提高手绘表达的能力,本文就大多数高校教学的现状、手绘表达的重要性以及构建方法来展开具体探讨。

1.教学现状研究分析

(1)教与学的方法过于单一化

在手绘能力的培养上,目前一些高校或社会培训机构主要是秉承了传统的那种师徒似的教学方式,教师课堂动手示范虽然具有很强的直观性,但是也导致学生没有自己的表达语言特征,千人一面。

在教学过程中,学生主要通过临摹一些优秀的草图或者效果图来提高手绘技能,虽然动手能力有所提高,但也会导致部分学生离开了图片就不能有效的将自己的想法表现出来的严重问题。

(2)学生的思想认识片面化

计算机的精细化操作虽然为设计教学带来了很多便利与益处,但计算机作为工具并不能将人的创造和感觉完美地呈现出来,而手绘能够快速、无缝传递设计思想、表达设计意图。院校在教学方面首先要对学生的思想认识进行引导,让学生能正确认识计算机辅助设计与手绘表达的之间关系,并让学生能确实体会手绘作为设计创意推演、表达的工具具有不可替代的地位,只有真正在思想上意识到了这些,学生才会提高对手绘的学习兴趣。

(3)学生手绘表达能力基础薄弱化

目前大多数高校的产品设计或者是工业设计专业的生源采用的是文理兼招的形式,但本专业的学习要求学生具备一定的绘画基础,这就使得生源出现良莠不齐的情况。而且大多数高校的课程安排上基本只有一个学期,这样时间虽然集中,便于对某一些问题进行深入学习研究,但也会造成学生学习的疲劳性。手绘能力的提高并非临时突击、一时之功,需要针对不同基础的学生适当做出调整。

2.手绘表达的重要性

电脑技术日益成熟,并且以较快的速度渗透到了各种设计学科中,但手绘表达仍然是设计师推演方案、表达构想的首选方式,究其原因有如下几点:

(1)是优秀的信息记录、分析员

设计源于对消费需求的调研汇总、分析,源于对产品形态、结构、功能特性等各种设计因素的收集、整理,这些都离不开手绘的记录、分析。而且在此阶段,庞杂的资讯会困扰设计思路,因为大量不能确定的影响设计的因素,会导致脑海中的设计形态很不完整。我们往往可试探性的绘制线条,把脑海中瞬间显现的一切可能表现出来,并以此作为推敲创意的参照和启示。只有这样即时的、概括性的描绘,才会快速记录下那些珍贵的灵感创意。

(2)是创意推演、启发的工具

创意是优秀的设计的核心,好的创意需要不断地通过绘图、思索和检验才能获得。它们是在脑与笔之间的密切合作下形成的。这意味着设计师要不断地通过绘图来刺激自己的思绪,以此来提高创新的几率。手绘的好处在于可以使手与脑之间更好地协调,“稍纵即逝的灵感”可以被无缝的记录,方案的推演、衍化可以快速展开,电脑是无法代替人脑完成的。

(3) 为电脑制图提供基础

很多电脑表现图结构松散,画面主次结构不清晰,缺乏美感,这些情况并不是电脑技术差造成的,而是缺少创意、推敲。而手绘表达可以快速高效的对创意进行推敲、分析和比较,当然包括设计的版式、构图和色调的规划等,通过手绘草稿的分析、尝试再进行电脑制作,肯定会得到较好的设计效果。

3.对手绘表达课程改革的建议

(1)树立正确的思想认识观

产品设计的知识结构是系统的、连续的。本门课程的目的并不是单纯地训练大家掌握表现技巧,在学习实践的过程中还要积累产品功能、结构的知识、培养形态的感知能力、三维空间的想象能力,同时以表现促设计,能够通过设计表现促进设计思维的发散和延续。当然相关表现能力的培养是一个系统过程,必须建立在对设计形态充分理解的基础上。好的临摹效果并不代表具有好的设计构思表达能力,设计表现成败的关键是看能否通过形态的推演去思考设计问题,能否无障碍的表达抽象的构想。

(2)建立正确的训练策略

如要培养对形态的敏锐感知能力,就需要有认真观察和及时进行分析总结身边一切事物的良好习惯,因为对每一种形态、每一类现象的分类汇总和概括性的总结可以帮助我们更好地掌握设计表现的规律;要培养三维空间的想象能力,就需要改变现在单一的临摹学习方式,把 “想”和“画”相互结合;要积累产品功能、结构的知识就必须在临摹他人作品前认真观察、分析产品的相关因素等。

(3)明确手绘表达的具体目标

设计师的设计意图要能充分被受众理解,且系统的解决问题,就应该在设计方案中体现出产品的形态、结构、功能创新和使用方式等方面的信息;设计师要重视对事理的说明,设计可行性的论证,需要对产品有深入、全面的表达,除了图形语言外还包括适当的文字表述。对复杂的形体结构时可以添加局部细节视图;也可以对产品的使用方式、使用环境进行说明,让人有种身临其境的真实感;或者为帮助受众了解产品的内部结构、体量大小可以对产品的零部件适当分解并以爆炸图的形式进行表现及其为产品配置场景。

结束语

手绘表达能力是设计师必备的基础能力,在课堂教学中要统一学生的思想,建立正确的训练策略,明确表达的具体目标、构图、常用产品表达的透视角度和透视方法等,由于课时安排有限,上述的一些内容在教学授课中往往不能充分体现出来。这就需要更多地进行课堂外的能力训练,只有这样学生的手绘能力才能有效的得到提高。

(作者单位:荆楚理工学院艺术学院)

手绘培训总结范文第10篇

一般是大学一年级下学期开课,是学生刚学完美术基础课程向环境艺术设计专业课程过度的一门课程,是连接前面基础课与后面专业设计课的桥梁,通过本课程的训练,可以培养学生较好的完成环境艺术设计的草图构思和展示构思的最终效果,使它在课程结构中获得重要的功能位置,受到广泛注意,引起不同方法讨论。

二、手绘表现技法课程传统教学模式反思

随着科技的进步,计算机软件的运用,手绘表现技法已由传统的精绘型逐渐过渡到快速高效型,手绘表现技法也已经成为设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。而传统教学模式中,学生学习手绘表现技法课程时没有具体的思考表现技法课程本身的意义和目的。这是因为许多学生在高中阶段学习美术都是以绘画艺术为手段,把自己主观感受和想法表现的太多,因此,在上手绘表现技法课时,他们也会把它当成绘画艺术来学习,没有弄清楚学习手绘表现技法的目的和意义,这也是学生对市场和企业不了解,在这样的情况下想表现出高质量适用的手绘图是不现实的。根据这种情况,结合当前高等职业技术学院教学特点,应与企业合作来共同完成这门课程教学。但这里要引起老师注意,有许多学生认为有计算机和软件,手绘表现技法就没有必要再去学习,做作业时上网搜一搜,所以上这门课更需要与企业合作,让学生了解手绘表现技法在企业实践中是怎样应用的,知道手绘表现技法课程重要性,他们学习才会有主观能动性,上课效率就会达到事半功倍。

三、校企合作下手绘表现技法课程“1+X”教学模式研究

1.实行“1+X”教学新模式。

这里“1指学校,X指多个企业”实行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16号《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出,要突出实践能力培养,改革人才培养模式,积极推行与生产劳动和社会实践相结合的模式,校企合作模式就是职业院校与企业合作的职业教育培训模式,这是职业教育目前最具前景的培训模式,除了传统课堂教学,还需实践和生产指导等,单靠个人是很难完成的。因此,为了优化教学资源,实行“1+X”教学模式---即充分发挥学校与企业合作的优势,将学校老师与企业设计人员组成教学团队,共同进行集体备课和上课的“协同式”教学新模式;方法上以“任务驱动”为导向,运用以完成“工作过程”为目标的“多元化”“项目化”实施教学,在基础课教学中就强化职业技能和职业素质的培养,把模拟仿真、案例教学、现场教学等有效方法融入基础课程教学之中。

2.实行“1+X”教学新方法。

这里“1指传统的教师授课,X指多个企业人员授课”。以手绘表现技法课四周课程为例,我们目前采用传统阶段教学与校企合作下的项目教学相结合的方式。根据现在学生学习情况,刚开始授课时,学生基础相对簿弱且从绘画方式转变过来还有一个过程,“1+X”教学新模式----即前二周采用传统的阶段教学方法,通过教师理论讲授和大量作用训练,让学生对透视、尺度感、质感及手绘图工具等熟练掌握。在这个过程中最重要的是作业量,没有量变就没有质变,使学生对手绘表现技法有一个较好的基础;二周训练之后,引进企业设计人员进课堂,校企合作共同培养,由校内到校外循序渐进地进行,在技能基础课中强调对环境设计专业的适应性,这些外聘老师结合自身在公司里的实际课题同学生讲解沟通,让学生参与完成一些小型真实项目,实现学生技能提高。高等职业技术院校学生与本科院校相比一般学习能力不强,特别是基础理论课程,而校外这些项目有实践性学生很感兴趣并能学到更多实用知识,帮助学生顺利完成从理论到实践的过度,为下一阶段专业核心课打下基础。

3.实行“1+X”考核新模式。

这里“1指教师,X指学生代表和企业人员”实行“学校、企业、学生”共同考核模式。传统考核模式不利于学生的个性发展和拔尖人才脱颖而出;职业学校对学生的评价主要以课程考试分数定优劣等等,重知识的记忆、轻能力的掌握;重终结性考试、轻形成性考核、重统一的规格要求、轻学生的个性发展束缚了学生的创新意识和创造能力。传统考核模式中任课老师一个人打分,难免会有个人情感在里面,老师打分很少与学生沟通,学生不知道自己成绩为什么好与差,成绩也比较片面,许多学生对自己成绩有异议,这种结果下会打击许多学生学习积极性。为了使环境艺术设计专业能够顺应时代的需求服务地方经济,我们应该采取多项措施和方法对学生个性创造、艺术表现能力、设计意识、设计制作实践能力及职业特点进行考核;教学质量的好坏是由第三方来检验的,以此来反映课程教学的合理性和改革实施的实效性。“1+X”考核新模式----即实行“学校、企业、学生”考核模式,引入企业标准,联合企业共同考核,采用学校任课老师、企业设计人员和学生课代表共同组成一个评审小组,评审小组对学生作业提出自己的建议和看法然后给出成绩,再把评审小组每个人打出的成绩平均,将基础技能课教学与职业核心技能和企业制定的项目实训标准相结合,得出每个学生手绘表现技法课程考核成绩,总评成绩时还要参考每个学生课堂表现和学习态度。

四、实现校企合作下手绘表现技法课程与专业技能核心课程的无缝对接

部分院校甚至存在有轻基础重专业的意识倾向。通过手绘表现技法课程“1+x”新模式实施,强化了专业技能基础课程“知识+技能+应用”,强调对专业技能核心课程的适应性,为今后进入专业课程的学习做准备,实现专业技能基础课程与专业技能核心课程的无缝对接。

五、结语

总之,能体现高职课程特色的教学方法很多,都有待于我们每一位老师去探索、试验和总结,真正要实现人才培养与需要的良性循环,就必须采用灵活多样的校企合作方式。通过手绘表现技法课程校企合作人才培养模式的探讨和实施,由理论到实践,由简单到复杂,丰富了教学手段,强化学生所学知识,提高了他们实践能力,使环境设计专业技能基础课程与后续的专业设计课程的学习更好的接轨。

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