手绘画范文

手绘画范文第1篇

闲逛找到创业点子

谈起最初的创业想法，欧阳兴乐告诉记者，当时是2006年5月，一个人没事去广州状元坊闲逛。逛着逛着，无意中看到一家手绘的店子，在T恤上画上个性的图片，在鞋上画可爱的卡通漫画，欧阳兴乐一下子就被吸引住了，感觉很有趣。于是向店主一口气订了3双鞋子，店主告诉他1小时后就可以来拿了。欧阳兴乐却一直站着那里看人家画，倒有点偷师的味道。等了一个小时，鞋子拿到手了，欧阳兴乐也动了心思。

虽然学的是计算机专业，但欧阳兴乐一直都对美术有特别的爱好，小时候就画七龙珠等卡通漫画；初中的时候，学校的墙报都是自己设计的；高中还参加课外兴趣班，学过素描。有这样的美术功底，回到小榄后，欧阳兴乐就拼命上网查资料，学习一些具体的手绘技巧，如颜料如何处理才不掉色；水彩画洗了掉颜色，如何防水等。

当时的欧阳兴乐还在小榄一家NIKE专卖店上班。休息的时候，他就拿自己的衣服、鞋子、裤子来做实验。“当时完全是探索，乱画。后来弄得裤子都洗不了，只好重新再买一条。”欧阳兴乐笑着说。后来专卖店的一位女孩子，看到欧阳兴乐独特的鞋子，很是喜欢，央求帮她也画一双。画好后，女孩子相当满意，说如果你开一家这样的店，一定过来买。一句玩笑话，倒引发了欧阳的创业梦。“那个时候起，我就想开一家自己的手绘店。”

2万元4平方米2人的梦

有了创业的想法后，欧阳兴乐跟自己的老同学，从小玩到大的兄弟黄志强说了一下，两个人一拍即合，于是开始筹划资金，选地址。“之前我们也跑了广州、中山城区的一些地方，感觉手绘画很有前景，而在小榄，这样的店几乎没有。”

“辞工开一家店，家里人都不支持，爸爸妈妈说我年纪太小，所以我还是瞒着家里人开的店。”阿乐告诉记者。经过近一年的努力，阿乐和黄志强拿出打工攒的钱，筹了2万元。

资金到位了，就忙着找地方。2007年3月，小榄大信状元坊第一期正式推出铺位。欧阳兴乐3月18日也去登记了，但没有买铺面。“第二期竞拍的时候是下午2点，当天上午9点开始，我们几乎把整个小榄都逛了一遍，觉得还是状元坊的地理位置好，于是下决心拍下来。”下午2点开始竞拍，欧阳兴乐一直没有举牌，直到最后的两个铺位，B21―――6400元，没有拿下来；只剩下最后一个铺位了―――E1，仅有4平方米，欧阳兴乐心想一定要拿下，最后如愿以6700元成交。6700元为一次性设施费，另外，月租1300元。小小的4平方米，承载的却是两个年轻人的创业梦。

店铺的一次性设施费加月租，还有铺面的装修，花去近1万元，剩下的1万元，欧阳兴乐和黄志强就用来购置电脑、颜料和衣服、鞋子、帽子了。

谈起找货源，欧阳兴乐表示也经过了一番折腾。

“现在都是从广州进货。第一次广州找货源，到批发鞋城。找了好几天，终于在海珠广场的一家店里订下来，因为跟店主很聊得来。”5月份，店铺进了200双鞋子。“衣服要一次性拿85件。现在以50―80元的价格出售。”

今年5月1日，对欧阳兴乐来说，是一个具有纪念意义的日子，因为这天他的手绘店正式开张了。“第一天生意挺好的，订单有近30件。”现在手绘店的主要目标群是小孩子、学生、打工一族等。“有一次，从香港来的客人到店里，很感兴趣，一家大小都买了鞋子。也有一次一个学生订了一对鞋子，坐在店里等，从8：30至10：00，花了一个半小时才画好，学生拿着鞋子高高兴兴走了。”

为了画出的画保证质量，欧阳兴乐对画画过程非常严格。“黑色的衣服，比较难画。开始画的时候，水分掌握不太好，衣服就废了。最主要的就是调颜色，一定要掌握好水分。”

欧阳兴乐一边和记者聊着，一边在一件T恤上创作。“看图案，简单一点的，快的话，半个小时就可以完成。但有一次，画了一对情侣装的T恤，画了将近10天，因为图案很复杂，特别难画。”

开分店创立自己的服装品牌

开这家小小的手绘店，也让20岁的欧阳兴乐放弃了很多。小乐估计了一下，5月份的收入大概有3000元。“当时，在专卖店，每个月的工资也有3000元左右，本来有机会调我去石岐做店长的，但都放弃了，坚决开了手绘店。”

现在手绘店主要由欧阳兴乐一个人打理，因为朋友黄志强还在上班，没有多少时间过来帮忙。小乐说，过段时间黄志强也打算从专卖店辞职，因为自己一个人有时候确实忙不过来。“状元坊晚上10点关门，现在经常拿货回家画，画到2点左右，虽然很累，但是很开心。”

手绘画范文第2篇

微博男子最懂你，

女手绘师情愫悄生

1987年出生的四川女孩邵美萍，美丽聪明，却患有严重的先天性心脏病，几乎每天都要吃药。从小酷爱美术的她，从美术学院毕业后，来到成都做了一名墙体彩绘师。这是一份自由职业，邵美萍每天除了待在家里，就是穿梭于都市的各个地方，将自己的艺术作品呈现在墙体上。

微博开始风靡的时候，邵美萍也申请了一个账号――手绘控女，她喜欢把自己的作品拍成照片，发到微博上，让网友和她一起分享。2011年1月12日，邵美萍上传了15幅最新的手绘作品，仅过了半个多小时，她就发现每幅作品都有了评论，而且是同一个网名为“水墨游侠”的微博友的评论，水墨游侠的每条评论都超过130字，且见解独到。

邵美萍非常感动，马上给他发了一封私信表达感谢，水墨游侠也很快回信，语言谦虚。此后，邵美萍每上传一幅作品，水墨游侠都会第一时间点评。随着交流的深入，邵美萍对他也有了一些了解：水墨游侠真名叫张小飞，比邵美萍大5岁，是重庆一家医院的医生，从小爱好美术的他很喜欢手绘画。

在张小飞的要求下，两人开始以兄妹相称。一次，邵美萍在设计一幅新作品时，思路陷入瓶颈，她把自己的困扰告诉了张小飞。仅仅十几分钟后，张小飞就将构思建议通过微博私信传了过来，邵美萍茅塞顿开，思如泉涌。结果，这一作品出来后，得到了客户的高度赞赏，还将酬金提高了三分之一。拿到报酬后，邵美萍兴奋地提出想请张小飞吃饭，可张小飞却以工作忙和太远为由拒绝了。

从小父母离异、身体多病的邵美萍，多年来一直很独立，可外表坚强的她，内心却有着不为人知的孤寂和脆弱。渐渐地，她对张小飞竟产生了一种依恋之情，每上传一幅新的作品，她都要静静地等着看他的回复。

邵美萍除了上微博，还有写日记的习惯，常常会把自己的心思写在日记里。自认识张小飞后，她的日记本上写的几乎全是他。邵美萍常常幻想着，张小飞到底长得什么模样。当思念满溢时，邵美萍做出了一个大胆的决定：她要专门为张小飞创作一幅作品，然后去和他见面并送给他。

2011年2月的一天，邵美萍在成都郊外找到了一面满意的墙体。她蹲在墙根，构思了整整一个上午，才开始动笔：画中，是蔚蓝的天空，壮阔的大海，邵美萍一个人坐在海滩上，满脸幸福。这是一幅未完的作品，她想在自己的身边画上张小飞。

但是，邵美萍却不知道应该以什么样的形象，才能完美地呈现张小飞。于是，邵美萍索性将此幅作品留白。回到家里，邵美萍像着了魔一样，坐在家里构思张小飞的形象。但是创作并没有她想象中那样顺利，因为邵美萍把对于张小飞的情愫全部融入在了画笔里，而自己又没有见过真正的张小飞，所以无论怎么画，邵美萍都觉得不满意，一张、两张、三张……即使已经是很优秀的作品，但她还是狠心撕碎扔掉重画。

追求完美的邵美萍清楚地认识到，一天没有看到真的张小飞，这幅作品就永远无法彻底完成。所以，她还是决定先把这幅作品继续留白。她要去见张小飞，然后再完成这幅作品。2月18日，她再次发私信给张小飞：“哥，我要来重庆看你，如果你不想见我，就当我是来旅行的吧，反正挺近的。”私信里，邵美萍留下了手机号。

爱有多沉重，

手绘天使中途折翼

得知女儿要开车去重庆见一个素未谋面的男网友，出于对女儿安全的考虑，父亲坚决反对。可邵美萍异常执著，她甚至冷冷地对父亲说，如果你不同意我去重庆，我就让你们永远看不到我！2月22日，邵美萍偷偷取走父亲的备用车钥匙，带上药物，毅然开车前往重庆。

驶在高速公路上时，邵美萍明显感到了身体不适。可由于太急切地想见到张小飞，她没有在意，仍是拼命往前开。车刚经过遂宁段时，邵美萍只觉得天昏地暗，想要刹车已经来不及，随着一声巨响，汽车撞上了护栏，巨大的冲击力与反作用力，邵美萍被撞得昏死过去。

接到报警后，邵美萍被火速送往附近的医院抢救。邵美萍的父母闻讯连夜赶了过来，在急诊室门口，医生表情凝重地告诉他们，邵美萍受伤严重，可能全身瘫痪。

经过抢救后，昏迷了两天的邵美萍终于醒了过来，她下意识地想要坐起来时，却感觉到身体不听使唤了，一股不祥的预感涌上心头。虽然母亲安慰她，这只是短暂的手脚麻痹，但从母亲躲闪的视线里，邵美萍猜测，事情没有这么简单。此刻，她第一个想到的人仍是张小飞。她打开自己的手机，在她昏迷期间，有个陌生号码一直在给她打电话。邵美萍知道，这一定是张小飞打给自己的，她让父亲代自己回了一条短信：飞哥，我临时有事，不能来重庆了。

短信发过去后，张小飞马上又打来了电话，邵美萍含泪选择了拒绝，并让母亲把手机关机。她不愿意以这样的模样去面对自己深爱的男人，她情愿自己独自承担所有的痛苦。

3月2日下午，一个风尘仆仆的男人推门而入。一进来，他就直奔邵美萍的病床：“美萍，我是小飞啊。我对不起你！”说着说着，张小飞竟像个孩子一样哭了起来。邵美萍看着眼前这个痛哭的男人发呆，幸福来得太突然了，她一时间竟不知道该如何整理自己激动的情绪。

原来，是父亲看到女儿太痛苦了，便自作主张用邵美萍的手机打电话叫他来医院。邵美萍越是善解人意地不怪他，张小飞越是心疼，在他看来，这件事情自己有不可推卸的责任。张小飞明确地告诉邵美萍和她的父母，只要邵美萍还在医院，他就绝不离开！

大家本都以为邵美萍的病情会慢慢向着好的方向发展，可是事与愿违，几天后，邵美萍在毫无征兆的情况下出现了咳血并伴随心绞痛，这一突如其来的变化让所有人都措手不及。随着病情的恶化，邵美萍知道自己挺不过这一关了，她让父母回家把自己的日记本取了过来，交给张小飞，说：“哥，你看看，我是不是很傻？为你写了这么多。”

张小飞慢慢翻开日记，邵美萍娟秀整齐的日记，每一个字都是写给自己的，他感动得一次次伸手拭泪，尤其是看见日记最后写的：“我好偏心，在这面墙上，我只画了自己，还差小飞哥哥。我一定要去重庆看他，然后带他来这里，完成墙上的这幅画。我希望以后可以在这面墙下，听到哥哥向我求婚……”张小飞看后，号啕大哭。

3月22日，一台笔记本电脑放在了邵美萍的床边，护士在她疑惑的眼神中，点开了一段“特别”的视频，邵美萍一看就惊呆了：自己画彩绘画的那面墙出现了，而画面中，张小飞的画像已经出现在了画上，他就坐在邵美萍的身边，将她紧紧相拥，这段视频让邵美萍喜极而泣。紧接着，西装革履的张小飞手捧玫瑰走进病房，深情地对邵美萍说：“美萍，你愿意嫁给我吗？”早已感动得哭成泪人的邵美萍使劲点头，那一刻，她觉得自己是这世上最幸福的女人！

然而，巨大的喜悦后，邵美萍却渐渐敏感地发现，张小飞有事在瞒着自己，自己手中握住的幸福太不真实。一天，张小飞正在喂邵美萍吃饭时，她突然停住了，严肃地问他：“其实，你是不是一直在骗我？你向我求婚，是不是另有内情……”在邵美萍的一再追问下，张小飞实在瞒不过去了，只好无奈地说出了实情：“对不起，我也不想骗你，但你是我的好妹妹，我不想看到你难过，我看了你的日记，我知道这是你的心愿……”

让爱继续，

真爱的最高境界是让你幸福

原来，张小飞根本就不是单身男人，他早就有了妻子和女儿，在网上，他一直是把邵美萍当妹妹看待。看了邵美萍写的日记后，他深深内疚，责怪自己一开始没向邵美萍挑明。特别是得知邵美萍剩下的日子已经不多了，他决定继续骗下去，帮她完成这幅美丽的留白手绘画。

这可怕的真相让邵美萍就像突然被推到了冰窖，此时此刻，她才知道，原来一切都只是自己一厢情愿的美梦。痛哭一场的邵美萍最终还是强装镇定：“我已经知足了，谢谢哥哥。”

几天后，邵美萍向张小飞提出了一个让他意想不到的要求，她想见一下张小飞的妻子和女儿。张小飞答应了。

张小飞的妻子白菲菲早就从丈夫那里知道了邵美萍的事，深受感动的她立刻带着女儿从重庆赶过来，当看到病床上的邵美萍瘦得不成人形时，白菲菲强忍着眼泪说：“妹妹，你受苦了……”这时，邵美萍看到白菲菲身边的小女孩，突然愣住了，这个美丽的小女孩竟然是个眼睛看不见的盲人。

邵美萍诧异地问白菲菲：“嫂子，这孩子的眼睛……”白菲菲坐在床头，情不自禁地流下了泪。原来，女儿小时候遭遇过一场翻车事故，虽然当时保住了性命，但眼角膜破裂失去了光明。医生说，唯一的治疗方法就是进行眼角膜移植，可惜，他们一直没有等到可以移植的眼角膜。邵美萍心疼地摸着这个可爱的女孩的头，坚定地对白菲菲说：“你放心，会好的。”

4月5日中午，邵美萍让张小飞出去帮自己买钵钵鸡。张小飞离开不久，邵美萍再一次出现了咳血的情况，在被送往手术室的路上，邵美萍紧紧拉着母亲的手，流着眼泪不停地呢喃着：“我不想死……妈妈……”由于心脏衰竭与失血过多，主治医生下达了病危通知书，母亲将女儿抱在怀里泪如雨下，而邵美萍此刻也清楚地知道自己的生命即将消逝。

临终前，邵美萍看着泣不成声的妈妈，交待自己的临终遗言：“妈妈，我死后，请把我的眼角膜捐给小飞哥哥和菲菲姐姐的女儿……”

当天晚上，邵美萍永远地闭上了眼睛，她去世后，按照她的遗愿，眼角膜捐给了张小飞的女儿。很快，张小飞的女儿进行了眼角膜移植手术。手术很成功，孩子的视力也在慢慢恢复。也许，邵美萍是要用一种别样的方式，让自己的眼睛继续欣赏那幅用爱完成的美丽的手绘画卷。

手绘画范文第3篇

小时候爱不释手的连环画，现在看来有些幼稚的玩具，还有那些被当成宝贝“供起来”的收藏品，都渐渐淡出了我们的视野。开始习惯于面对满是文字的书本，图画和色彩似乎离我们越来越远，一本本精装的手绘册被认为是小孩子的“专利”……

这是一本很薄的书，却承载着并不单薄的内容；这是一本满是图画的书，看起来像是信手涂鸦，却别具一番风味。书中的文字很少，每幅图只配一两句话。在书架前浏览时，不要错过这样的书，因为只要读过，就有收获。

伯纳德・韦伯，1924年生于美国宾夕法尼亚州，在一个富有创造力的家庭长大。《喜欢鳄鱼》是他开始创作童书的动机，他还创造出一个著名的形象――鳄鱼莱尔。他擅长在看似平淡的日常背景中不合理的情节，制造出令人错愕的效果。他鼓励小读者把看完故事的感受和自己的生活经验联系起来，再发展成新故事。他曾获2002年纽约图书馆协会纽约州本土创作大奖。

这是一本关于“勇气”的书。勇气，这个我们并不陌生的字眼，原来有这样多的表现方式，还能如此图文并茂地加以传达。这是一本用图画讲故事的书，我们习惯了文字充满书页的小脑袋，能否看得懂这图画和文字之间的“若即若离”的关系？

伯纳德想用这几十页插图和寥寥的话语告诉我们，勇气可大可小，它蕴含在我们的一言一行之中，并不像我们想的那样遥远，更重要的是，它是“我们相互给予的东西”。

如果你读过几米的书，那么你对手绘本就不会陌生。几米的画风是唯美的，让人憧憬的。伯纳德的画看似普通，有点像信手涂鸦，但他用画笔和文字传达给我们实实在在的关于成长的故事，他是脚踏实地的，是一位始终关注着我们成长的微笑着的老爷爷。

“勇气有很多种。”“有的令人敬畏。”“有的平平常常。”“总之，不管哪一种―勇气就是勇气。”四句话，四幅图，滑冰、杂技、第一次跳水、第一次骑车不用安全轮。前两幅图画和文字并没有紧密的关联，两个具体的事例，没有详尽的解析，“勇气”的涵盖范围又如此宽泛，那么，这幅画的解释权就交给读者了。谁说图画会限制读者的想象力？用心的画家，也许比作家更懂得如何“留白”，如何为读者创造更大的驰骋思维的空间。

手绘本的书可以看得很快，你匆匆翻过几页色彩缤纷的图画，草草扫过那些简短的文字说明，却忽然看到满页的黑色，上面只有一行字：“勇气，是晚上由你负责查看房间里的动静。”你一下愣住了，周围安静得连掉一根针都听得见。那只被房间里的各种声音吓得瑟瑟发抖的狗狗，是否让你想起了某个独自在家的夜晚？那些战战兢兢、难以入睡的场景可能一下子从记忆中鲜活了起来。一页纯黑的背景，激发出无限的想象，这也正是伯纳德用心良苦之处，借着这一幅画，你或许也可以学着画出自己脑海中闪过的那些场景。

“勇气，是让陌生人给你洗洗刷刷。”书中更多的动作主题是“你”，也就是读者“我”，这里却说让陌生人为“我”做事情，这是绕了一个弯，想一想，想要“让陌生人给你洗洗刷刷”，在这之前，你都要做到什么？后面的那句话“勇气，是小草从冰雪下破土而出”，充分说明了小草需要付出的努力，不可谓不艰辛。

还有那些征服高山、上探太空、下探深海、从头开始、立志做一名消防员或一名警察的图画和文字，这是符合我们的心理期待值的勇气，也不像前面的那些平平常常的勇气。这些勇气不容易实现，伯纳德想告诉我们，要循序渐进，慢慢来，有了前面的那些勇气的积累，拥有这些勇气也就不那么遥远了。

书的结尾意味深长：“勇气，是必要时说声再见。”“勇气，是我们相互给予的东西。”总结的话语颇有韵味，需要我们自己去理解，去实践。这本书，我们不仅要阅读，更要把书中的点点滴滴融入自己的日常生活中去。

这是一本辛辣又有趣的小册子，作者韦伯实在称得上是一位多才多艺的艺术家。他观察生活中的许多细节，指点我们――不管是孩子还是大人，或者仅仅是一只小狗――该如何克服困难，表现勇气。

――美国《出版人周刊》

《勇气》对勇气的认识很深刻也很丰富，这些勇气是孩子们在自己的年纪已经看见的、可以明白的、能够恍然大悟的。

手绘画范文第4篇

手绘动画是动画艺术中重要的一个部门，即具有商业价值，使动画达到预期效果，提高动画的视觉感染力和表现力，促进消费，同时，手绘动画也具有艺术价值，它作为当前思想的一个缩影，是一种对个性解放的追求和向往。后现代影响思潮中的自我认识和自我反省的表现方式充分的展示出动画的高度融合性和统一性，将空间、视觉、图像等化为一体，提高了绘画的整体的艺术表现力和感染力，是一种新式影像手法。伴随着科技的飞速发展，社会经济体制的改革，以知识型和科技型为代表的产品不断地冲击着我们的日常生活和工作。在社会改革中，对个性化、自由和人性化的产品追求越来越突出。手工绘画作为绘画中重要的组成部分，在时展的潮流中其表现手法不断地发生改变，在新媒体时期，手工绘画开始追求和展示个人体验的成果，更人性化和鲜明化。艺术产品的最终价值就是为人服务的，新媒体动画把握时展下的思想形态，为手工绘画提供更多的发展空间，满足时展下对手工绘画的要求，提高其艺术表现力。新媒体手工绘画从早期的手工绘画的形式和内容上加以创新和突破，从印象派到风格派、达达艺术、超现实主义、部落文化等，都丰富了手工绘画的表现形式，使手工绘画更加具有创造力。思想的开放性、语言的多元化、内容的丰富化、结构的多样化等，使手工绘画形成一种全方位的格局。充分的展示手工绘画的魅力和特色，体现在新媒体时期人们的思想，张扬个性色彩，使手工绘画作品更加吸引人和打动人，加强情感与思想的结合，现代文化与传统文化的结合，加强手工绘画的创新，从而提高手工绘画的艺术价值。深圳原创动画《卖猪》以其独特的视角和独具特色的民族风格赢得了无数的好评。该动画充分的把握好特色抓住焦点，以陕北黄土高坡风情为背景展开，讲述兄弟二人卖猪的故事。以原生态展示出别具一格的地方特色，展示出原汁原味的“中国风”。

2新媒体时代手绘动画个性化的实践

在新媒体时代，加强新媒体与手绘的结合，是动画发展的必然选择。手绘动画一直以其独特的艺术表现力在动画中占据重要的地位，加强新媒体与手绘的结合，运用现代化的技术设备和技术能够有效地提高手绘绘画的表现力和感染力，使手绘绘画更加的生动，更具有个性。手绘作为三维动画的基础，在手绘的基础上不断地完善和发展，通过结合手绘绘画的绘画性和动作规律使三维动画更觉有表现力和感染力，而且，加强二维手绘动画与三维动画技术的结合，可以有效地改善手绘动画中存在的一些不利的因素，使动画更具有空间感，充分展示动画的艺术性。而在新媒体时代手绘动画个性化的实践主要是表现在以下的几个方面：

2.1手绘绘画与三维技术结合。

手绘动画的绘画性使动画更具有表现力和亲切感，艺术质感强烈，而二维技术又具有多层次的表现形式和表现方法，具有规律性。在新媒体时代，加强二维技术和三维技术的结合成了动画发展的一个新的方向，技术与工艺的结合使动画具备了艺术感和空间，更立体，更具有表现力和感染力。手绘绘画的表现方法与三维技术的融合，同时加入一些音乐元素，使整个绘画充满了生机，画面改变了以往的呆板和单调，生动而形象，并且改变了空间对画面的约束，使整个画面具有了动感，将传统艺术与现代艺术的结合，丰富动画内容，提高动画的保表现力。同时，在动作和夸张程度方面，手工绘画也做出很大的改变，动作流程自然、规律，使整个动画风格灵动、活泼。

2.2手绘动画与网络传播结合。

手绘动画与网络传播结合，提高了手绘动画的传播力度。而Flash作为一种典型的网络语言，简单易学，能够自然地展示出个性特色和抒感，通过Flash语言将艺术通过网络与大众分享，提高大众对艺术的认可度。

2.3手绘动画与本土文化的结合。

民族的就是世界的，而本土的就是民族的。本土文化象征一个地区的特色。它既是对历史的一种传承，同时也是现代化文化发展的一种诠释。加强手工绘画与本土文化的结合，能够有效地将传统文化发扬光大，同时，结合现代化的发展，在传统文化基础上不断地创新和改革，使手工绘画具有独特的艺术个性魅力。

3结语

手工绘画作为人类智慧的一种传承，伴随着科技的发展和思想的转变而不断地改变，在新媒体时代，加强手工绘画与新媒体技术的结合，使手工绘画更具有感染力和表现力，更符合时展下对艺术的鉴赏和认同。在国际信息时代高速发展的大背景下，对手工绘画的发展带来了冲击和挑战，如何在时展下把握好手工绘画的发展方向，加强创新和改革，提高其艺术表现力成了手工绘画必须要面对的问题。在手工绘画创新的过程中，加强本土文化与手绘风格的结合同时融入新媒体，展示出动画的个性化，为手工绘画的发展带来了惊喜并且取得了一定的成绩。新媒体时代动画影片的创作理论依据于传统和现代的融合,艺术和科技的贯通。

手绘画范文第5篇

手绘艺术在室内设计中的优势主要表现在下列的方面:

(1)保存时间长。在室内设计中采用手绘艺术，可以对墙体进行美化，而且具有不褪色、不脱落、抗腐蚀的特点。手绘艺术的颜料选择的时，需要使用新型的绘画原料，即丙烯，这种原料可以依附在墙面，并且不容易脱落。

(2)变化多样，个性张扬。在室内设计中采用手绘艺术，通常是绘画人员直接在墙面上作画，因此在进行绘画时，需要充分的考虑居住者的心理进行构图，并且颜色的选择需要整体把握，力求融入到室内的设计风格中，这样可以满足居住者的个性要求，能够营造出温馨舒适的居住环境。

(3)无毒无害，无污染。在传统的室内的设计中，通常采用的装修材料和油漆可以释放出甲烷等有害气体，威胁到居住者的健康，而手绘艺术采用的是丙烯颜料，这种原料不会对人体产生危害。

(4)满足居住者的要求。手绘艺术可以依据居住者的要求，进行创造，这样可以为居住者提供良好的生活环境。

2手绘艺术在室内装饰中的应用

手绘艺术主要是指手绘墙，手绘墙的设计和装饰中的主要环节有:一是手绘墙面的选择。在进行手绘艺术，可以选择在毛墙上进行绘画，也可以在没有刷过清漆的玄关、模板、家具上进行创造。对于一些水泥地面、瓷砖也可以进行绘画。在进行手绘艺术的创造中，需要确保墙体的湿度以及墙面的平度，这样才能够确保手绘艺术的效果。在手绘艺术完成后，需要等到手绘艺术彻底的晾干后，才可以对画面进行局部的修饰。二是绘画和其他设计元素的搭配。在室内装饰中，需要协调手绘艺术和其他设计元素的关系。在进行手绘艺术前需要充分的了解室内的设计风格，选择相匹配的手绘画面。另外还要依据居住者的喜好、生活习惯选择合适的颜色，这样才能够确保居室设计的合理。三是手绘艺术的步骤。在进行手绘艺术时，对手绘墙的上色成为手绘艺术的关键步骤。首先需要设计整体框架，需要对室内的布局进行合理的规划，在了解室内的装饰风格和家具摆设的基础上，确定设计整体的框架。其次是勾勒轮廓，需要依据设计的要求，勾勒出手绘艺术的轮廓。在勾勒轮廓中，需要对正确的使用画笔，合理的规划粗细线条，这样才能够为上色做准备。最后是上色，在勾勒完成后需要对手绘图画进行上色。在上色中，重视颜色的搭配协调，控制整体的效果。还要考虑到室内的采光和色彩的饱满度等因素，这样才能够创造出颜色合适的手绘艺术。四是手绘艺术的后期维护。在手绘艺术创造完成后需要对手绘墙体进行维护和保养，从而确保手绘艺术图画的持久性。要在手绘艺术完成为后，对室内进行适当的通风，确保手绘画面及时的风干。手绘墙可能会受到粉尘的污染，在手绘画面彻底风干之后可以采取湿布擦拭。

3结语

随着人们的审美水平的提高，在室内设计中，家居墙面的装饰成为室内装饰不可缺少的一部分。手绘艺术凭借其独特的艺术性，受到广大消费者的追捧，符合人们的审美的价值。墙体手绘可以满足人们对时尚艺术设计的追求，手绘艺术可以依据室内的空间结构进行艺术的创造，对于空间结构设计不足的地方，可以采用手绘艺术对其进行美化。

手绘画范文第6篇

传统手绘动画受到新媒体技术的三维动画排挤，发展空间被压缩，缺少了传统的动画片市场，逐渐走向实验动画片的创作。手绘动画本身就具备创作材料多元化的特点，比如我国早期的手绘动画采用水墨方式进行绘画，国外有简笔画和油彩画等，绘画材质包括宣纸、油纸、胶片等各种各样。随着手绘动画创作者对不同材料的手绘视觉表现手法的探索，手绘动画的创作材料不断增多，其中包括直接在胶片上进行手绘创作、在玻璃上绘画、泼墨绘画、身体绘画等。手绘动画以其丰富的创作材料作为一大特点，吸引着众多手绘动画创作者进行不同绘画材质和创作手法的创作探索。玻璃、旧布、木头等不同的材质都能在先锋动画创作者的手里呈现出惊人的视觉影像，让动画充满了不同质感的生命力。加拿大动画导演诺曼•麦克拉伦直接在胶片上进行手绘创作，制作了《色彩交响曲》，使动画充满了流动的节奏感和色彩肌理感官。

二、手绘动画风格的个性化

动画诞生于绘画，利用人类的视觉暂留理论，将24格连续画面形成一秒钟流动的影像。所以每一秒钟的每一帧画面都充分体现着动画导演的个人创作风格和画风。色彩、线条、光影等这些构图元素同样是动画风格的表现元素。动画导演通过不同的笔触、节奏、线条、光影让“画”“动”起来，所以不同创作风格的导演就可以利用不同线条和色块体现自己的动画风格和艺术审美。宫崎骏的吉卜力工作室有数百名手绘工作者，不同的人负责不同的画面构图，比如全景的山川森林、近景或特写的物体等，而电影的核心人物形象塑造由宫崎骏掌控创作的指导，所以在宫崎骏的动画里体现了线条、色块的多元化。加拿大女导演特里尔•科夫擅长利用简单的线条营造轻信质朴的画面风格，具有蒙德里安的几何抽象的绘画风格，其代表作《丹麦诗人》在创作中先用铅笔进行线条勾勒，之后用油彩着色，画面虚实结合、明暗分明。法国Cube动画工作室擅长利用线条形成动画的运动方向和节奏，在喜剧动画中给人流畅自然的审美感官，代表作是《爱情是什么》。

三、写实与写意相结合的独特审美意境

我国的传统绘画以水墨画的写意为主，具有东方的感性特征。而西方绘画艺术以写实为主，体现在绘画的透视和色彩的逼真上。这些绘画的特征也表现在了东西方手绘动画的审美意境上。我国早期的手绘动画片，比如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等都具有写意风格；而美国的迪士尼动画就以视觉效果的逼真性为追求，采用真人表演动画然后进行手绘创作画面，结合绘画中的透视、光影和人体构造学等。在动画创作中极大增强了画面的真实感，视觉效果强烈，震撼观众。美国动画产业占据了世界动画片出口的80%以上，具有不可抗拒的地位，其动画片创作均采用写实风格，利用手绘创作与现代的计算机CG技术相结合，并通过真人模拟演绎进行计算机画面生成。

四、结语

新媒体时代下动画的创作手法体现了多元化的融合化特征，数码科技的二维、三维动画创作技术是手绘动画的艺术继承和手法创新，传统的手绘创作手法要与现代的CG数码创作相结合，体现手绘与科技融合的优秀作品，提升动画电影的人文内涵和艺术品质。

手绘画范文第7篇

【关键词】手绘效果图；临摹；参照物；默写；绘画对象

中图分类号：J525 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0181-01

我们如何来学习手绘效果图的制作，让自己的手绘功底可以游刃有余地表达自己的想法，@是本篇文章阐述的问题。本人凭借在教育一线多年教授手绘效果图的经验，对于手绘的提高和发展有以下几点总结。

一、选择优秀的学习对象和优秀的临摹参照物

在我们开始学习手绘效果图的初期，一般学生都会比较迷茫，不知从何下手。通常学生会去选择一些容易上手、简单易学的绘本作为学习的对象。而这种选择会使自己在学习手绘的初期，心理潜意识地认定审美的标准在这些学习的绘本中。使之在易上手的同时很难再往上升一个层度，停滞不前甚至怀疑自己的手绘能力都是有可能的。

所以，如何学好手绘的第一步就是选择一本优秀的绘本或者是一名国内外知名手绘大师的作品作为参照物，在绘画的同时先提高自己的审美水平，知道自己在此领域可以达到的目标和极限，才能从一开始心中有数地进行手绘效果图的练习。

二、在优秀的参照绘本中从易到难临摹：画好每一张手绘

当然，说到优秀的绘本是肯定比易上手的绘本有难度的，无论从细节的刻画还是色彩的调配方面，学生都有可能会形成眼高手低的状态，出现无从下手和没自信的心态。因此，在手绘的过程中，并不是有了好的参照物就一定能迅速地拥有和参照物一样的水平。而是靠平时的积累，同样在优秀的绘本中选择适合自己难度的手绘效果图，切勿操之过急。

那么如何选择适合自己难度的手绘效果图？就初学者而言，我们拿到一本好书是优秀绘画的开端，其中好的书中选择难度和自身技术匹配的作品也是需要慎重考虑的。优秀的参照物中不会所有的作品都是难度大、细节繁琐的手绘图，同样也有从易到难的过程，我们可以选择细节较少、颜色较为单一的作品作为学习的开始。如果在选择过程中认为较易上手的绘本还是有一定距离，自身水平难以在现阶段达到，那么可以在优秀作品中局部开始进行绘画。完成一张完整效果图可能对于初学者比较困难，但完成一张局部图相对在时间和技巧上比较好把握，可以给自身增加自信。

最后一点，如何临摹一张好的作品。手绘的过程中最忌讳的绘画方式就是半途而废，有的同学在绘画的过程中追求精益求精，每画到一半甚至刚刚开始起稿就不满意自己的作品，然后反复重新开始画，却没有一张完成的效果图。这种方式既不会在技巧上有提高也不会提高自己绘画的兴趣。因此，无论绘画好坏如何，坚持画完每一张作品，享受体会绘画的过程，享受完成后的成就感，都是手绘图不可缺少的部分。

三、从临摹到默写再到独立绘制效果图

我们知道，手绘效果图的作用是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。那么，光是临摹当然是不够的，怎么样从临摹到独立完成绘制效果图呢？就是默写优秀参照物中的作品。

同学们学到一定程度后，可以将优秀参照物的作品完整的细节一点不漏地临摹下来，但是当抛开书籍，只有一张白纸在面前的时候就开始手足无措不知从何画起。这时同学们就应该开始锻炼默写临摹作品的能力了，使优秀的东西成为自己的东西。可能一次默写不出来，经过多次反复练习，一旦在大脑中形成固有的绘画方式，拿笔就能画得自信和有技巧，离独立完成手绘效果图表现自己设计理念的时候也就不远了。

总之，手绘效果图的完善和进步是靠自己不断的探索和不断的练习完成的。通过历年对不同学生不同方式的教育，提炼出如何绘制手绘效果图的捷径就是临摹，临摹不是最终的目标，但一定是最好最快的学习方式。值得一提的是，无论绘画的哪一个阶段，工具的严格要求，书籍的严格要求，过程的严格要求，都是手绘效果图必不可少的。希望在学习的过程中真正看到自己的进步，从而爱上手绘，爱上设计。

参考文献：

[1][日]清水吉治著.产品设计效果图技法（第2版）[M].马卫星编译.北京理工大学出版社，2004.

[2]刘传凯，张英惠著.产品创意设计[M].中国青年出版社，2005.

[3]李国胜，秦瑞虎，沙龙主编.从手绘设计基础到考研系列丛书室内设计[M].江苏科学技术出版社，2014.

作者简介：

手绘画范文第8篇

关键词：现代室内；装饰设计；手绘墙应用

1现代家居装饰中出现墙体手绘的原因

1.1传统的墙壁装饰材料在装饰方面，不能满足人们的需要

传统的墙壁装饰材料在装饰方面不能满足人们的需要，尤其现在80后买房的人越来越来多，传统的墙壁装饰材料同80后追求个性的特点有矛盾。传统的墙壁装饰材料一般有墙壁纸（布）乳胶漆、墙贴等，其中墙壁纸（布）都是机器大批量制造生产，一般的图案都是大面积重复，即使是现在比较流行的韩国个性壁纸，也只能让家居装饰中的某面墙上没有重复的图案，却不能避免自家的墙壁与别人家的墙壁撞杉的尴尬。乳胶漆、墙贴等墙壁装饰材料颜色相对单一乏味，虽然现在有液体壁纸和肌理漆等新材料出现，仍然不能满足人们对墙壁装饰的需要。

1.2传统的壁纸等墙壁装饰材料在环保问题上，不能让人们放心使用

虽然现在很多壁纸商家一再承诺自己的产品是环保的，人们在进行墙面装饰的时候还担心贴壁纸使用的胶水是不是环保。墙体手绘所用的丙烯颜料，可以很容易的收集到相关环保性的信息，在绘画期间所用的自来水也是没有其他的添加剂。且使用墙体手绘做为墙壁装饰所需要的费用中很大的比例是画师的人工费，颜料的费用很少，画师没有必要去用假冒伪劣的颜料，市场上也很少有假颜料，这样就大大增加了其环保无毒的公信度。

1.3跟传统的墙壁装饰材料相比墙体手绘的适应性更强

墙体手绘具有特有的场景适应能力，不论怎样的装修风格，在有墙纸装饰需要的地方总可设计出一款壁画来画龙点睛，为整体装饰效果增色添彩。哪怕是最不起眼最丑陋的角落，墙体手绘也有它自己的办法。讨厌的空调管变成了花藤，普通的梳妆镜变成了魔镜，显眼的厕所门变成了美丽的壁画。这些是传统的墙壁装饰材料所不能完成。

2墙绘艺术的分类

目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。如今贴纸墙面彩绘和模板墙面彩绘已逐渐被纯手工墙面彩绘取代。纯手工墙面彩绘便是我们所说的墙绘艺术。

按墙绘的适用范围的不同主要可分为普通墙体绘画、荧光墙体绘画和隐形墙体绘画。按墙绘题材的不同主要可分为中式山水花鸟画类、植物藤蔓类、油画效果写实类和卡通动漫类。随着国人生活水平和艺术修养的提高，中式装修也开始逐渐居于领先地位，中式传统绘画元素也被运用到墙绘上来。近年在墙面上绘制植物图案特别流行，如大片绿色的植物、海草、贝壳、芭蕉等。油画主要是一些西式风格的绘画。在这种风格里，更强调一种大气的感觉，用写实的绘画和复杂的背景展现创意，更真实的将人融入空间之感中。卡通动漫不仅受小朋友的喜爱，可爱的日韩漫画也受许多年轻女性的喜爱。

3现代室内装饰设计中手绘墙的应用

现代室内设计呈现出多元化局面，尤其是基于手绘墙的装饰设计，使得设计元素、元素构建上，都是一种创新性的表现。往下就基于墙面、色彩配置等方面，阐述现代室内装饰设计中手绘墙的应用。

（一）手绘的墙面。墙体的手绘模式，可以在毛墙上直接绘画。而且，在绘画中，墙体的湿度、平整度都有一定的控制，以保障绘画的效果，尤其是层次感、整体感的塑造，对于墙面的要求更加高。同时，对于地板砖或水泥面，也可以直接作为绘画面，进行手绘画。手绘墙面在绘画7天后，需要进行画面的局部情理，尤其是画面的粗糙处，需要进行相关的处理，才能达到手绘设计的美感。

（二）手绘色彩元素的搭配。墙体手绘的装饰形式，在色彩搭配上注重和谐与自然。尤其是空间各元素的和谐，是手绘墙构建的灵魂所在。手绘墙在设计上，要注重手绘元素与空间布局、家具陈设和风格形成和谐的局势。因此，在色彩的搭配上，要基于室主人的生活习性、个性特点，进行色彩元素的有效搭配。尤其是诸多的手绘元素，体现我国的传统文化，诸如龙、凤等手绘形象，都是手绘色彩搭配的中心。从这点可以看出，我国在室内装饰设计中，色彩元素的搭配，仍以传统元素为主，体现出我国现代人的生活理念与审美的追求。

（三）墙体手绘的步骤。在手绘墙的构建中，主要基于轮廓的线描和上色等方面。其中上色是手绘墙构建的核心部分。

1.基于室内风格和家具陈设，设计好手绘画的整体框架，以及查找相关资料，进行各部局的合理规划。该步骤的开展是后续工作的基础，也是手绘画的关键。

2.基于设计构想，对墙体的整体结构进行手绘画的轮廓勾勒。在勾勒轮廓的过程中，需要基于布局，合理的使用画笔，以及线条的粗细程度，都是需要严格控制。同时，轮廓的勾勒，要注重线条的流畅性，为后续的上色工作做铺垫。

3.对于勾勒好的墙体手绘轮廓，上好色是关键。上色过程中，注重色彩的搭配，以及色彩空间布局的控制，进而达到视觉艺术的构建。并且，颜色的调配，要基于室主人的个人爱好，进行人性化的色彩搭配。

（四）手绘好的墙体绘画，需要进行后期的维护和保养。尤其是手绘后的几天内，要注意墙体的湿度，诸如适当的开窗通风，以确保画面的风干。同时，墙体手绘在形成中，需要避免过多粉尘对画质的影响。并且，墙体手绘的保养也非常关键，是保持其色彩艺术的重要环节。

4手绘墙的效果

（一）艺术元素的体现。在现代审美观之下，基于手绘墙的艺术元素体现，使得室内的空间设计、布局、色彩，形成的更加自然、更加和谐，符合现代人的审美需求。同时，手绘墙注重空间陈设、家具、色彩的相互融合，进而营造出让人舒适的环境元素。因此，手绘墙体现了舍内设计的艺术元素，尤其是整体元素的和谐统一，满足了现代人的审美追求。

（二）彰显个性元素。绿色是当代的主流原色，手绘墙在很大程度上体现了现代的绿色理念。手绘墙在元素注重自然，回归自然色是手绘墙的最大设计效果之一。而且，手绘墙的绘画材料以环保材料为主，旨在打造自然的视觉艺术。同时，在手绘墙的元素构建中，其元素的选择和构建，可以基于自己的个性元素，体现自己的生活追求，甚至思想元素，都可以在手绘墙中体现。因此，基于手绘墙的构建，塑造了室内设计自然下的个性元素，使得室内装饰更加的人性化。

（三）视觉效果的真实性。手绘墙的各元素在整体感和分支感上，带给人视觉上的审美冲击。尤其是基于整体元素的塑造，带给了人视觉效果的真实性。手绘墙的设计元素，来源于实际生活，但在创作中高于实际。因此，手绘墙在色彩的构建上，注重时代元素的塑造，已达到设计的时代性。

5结语

手绘墙的本质意义在于充分使用其自身特殊的创作规律及独特的造型语言，来为居住者提供别具一格的画面效果及强烈的视觉盛宴，引导人们在生活中发现美、表现美并创造美。这种装饰手法有效连接了物化形式及装饰设计，让两者突破建筑空间的枷锁，得到了更好的展现，为居住者营造一个和谐、温馨、惬意的空间环境。人们对居住环境的要求越来越高，因此现代室内装饰设计面临着更为严峻的挑战，相关企业应该注重手绘墙在现代室内装饰设计中的正确应用形式，以此来不断提升企业自身竞争力，促进企业更快走上可持续发展道路。

参考文献：

[1]黄凯，彭诚，王运强.手绘墙在现代室内装饰中的运用[J].企业导报.2009（09）.

手绘画范文第9篇

关键词：现代；室内装饰设计；手绘墙；应用；效果

一?前言

手绘墙是一门古老的艺术，起源于古老的壁画艺术，广大的室内装饰设计者把其引入到了现代室内装饰中，生成了一种独特装饰风格。随着现代审美视觉的变化，基于手绘墙的现代室内装饰设计，在设计元素、设计理念上，都发生了巨大的变化。尤其是基于墙体手绘，更加体现自然、和谐的艺术元素，使得装饰设计更加的彰显出人性化、个性化，以及浓厚的艺术价值，充分展示了人的个性，使得更多的年轻人追求它的独特艺术效果。因此，基于手绘墙的装饰设计，是满足现代人审美追求的重要转变。

二?现代室内装饰设计中手绘墙的应用

现代室内设计呈现出多元化局面，尤其是基于手绘墙的装饰设计，使得设计元素、元素构建上，都是一种创新性的表现。往下就基于墙面、色彩配置等方面，阐述现代室内装饰设计中手绘墙的应用。

（一）手绘的墙面。墙体的手绘模式，可以在毛墙上直接绘画。而且，在绘画中，墙体的湿度、平整度都有一定的控制，以保障绘画的效果，尤其是层次感、整体感的塑造，对于墙面的要求更加高。同时，对于地板砖或水泥面，也可以直接作为绘画面，进行手绘画。手绘墙面在绘画7天后，需要进行画面的局部情理，尤其是画面的粗糙处，需要进行相关的处理，已达到手绘设计的美感。

（二）手绘色彩元素的搭配。墙体手绘的装饰形式，在色彩搭配上注重和谐与自然。尤其是空间各元素的和谐，是手绘墙构建的灵魂所在。手绘墙在设计上，要注重手绘元素与空间布局、家具陈设和风格形成和谐的局势。因此，在色彩的搭配上，要基于室主人的生活习性、个性特点，进行色彩元素的有效搭配。尤其是诸多的手绘元素，体现我国的传统文化，诸如龙、凤等手绘形象，都是手绘色彩搭配的中心。从这点可以看出，我国在室内装饰设计中，色彩元素的搭配，仍以传统元素为主，体现出我国现代人的生活理念与审美的追求。

（三）墙体手绘的步骤。在手绘墙的构建中，主要基于轮廓的线描和上色等方面。其中上色是手绘墙构建的核心部分。

1.基于室内风格和家具陈设，设计好手绘画的整体框架，以及查找相关资料，进行各部局的合理规划。该步骤的开展是后续工作的基础，也是手绘画的关键。

2.基于设计构想，对墙体的整体结构进行手绘画的轮廓勾勒。在勾勒轮廓的过程中，需要基于布局，合理的使用画笔，以及线条的粗细程度，都是需要严格控制。同时，轮廓的勾勒，要注重线条的流畅性，为后续的上色工作做铺垫。

3.对于勾勒好的墙体手绘轮廓，上好色是关键。上色过程中，注重色彩的搭配，以及色彩空间布局的控制，进而达到视觉艺术的构建。并且，颜色的调配，要基于室主人的个人爱好，进行人性化的色彩搭配。

（四）手绘好的墙体绘画，需要进行后期的维护和保养。尤其是手绘后的几天内，要注意墙体的湿度，诸如适当的开窗通风，以确保画面的风干。同时，墙体手绘在形成中，需要避免过多粉尘对画质的影响。并且，墙体手绘的保养也非常关键，是保持其色彩艺术的重要环节。

三?手绘墙的效果

（一）艺术元素的体现。在现代审美观之下，基于手绘墙的艺术元素体现，使得室内的空间设计、布局、色彩，形成的更加自然、更加和谐，符合现代人的审美需求。同时，手绘墙注重空间陈设、家具、色彩的相互融合，进而营造出让人舒适的环境元素。因此，手绘墙体现了舍内设计的艺术元素，尤其是整体元素的和谐统一，满足了现代人的审美追求。

（二）彰显个性元素。绿色是当代的主流原色，手绘墙在很大程度上体现了现代的绿色理念。手绘墙在元素注重自然，回归自然色是手绘墙的最大设计效果之一。而且，手绘墙的绘画材料以环保材料为主，旨在打造自然的视觉艺术。同时，在手绘墙的元素构建中，其元素的选择和构建，可以基于自己的个性元素，体现自己的生活追求，甚至思想元素，都可以在手绘墙中体现。因此，基于手绘墙的构建，塑造了室内设计自然下的个性元素，使得室内装饰更加的人性化。

（三）视觉效果的真实性。手绘墙的各元素在整体感和分支感上，带给人视觉上的审美冲击。尤其是基于整体元素的塑造，带给了人视觉效果的真实性。手绘墙的设计元素，来源于实际生活，但在创作中高于实际。因此，手绘墙在色彩的构建上，注重时代元素的塑造，已达到设计的时代性。

四?结语

人们对于室内环境的要求在不断的提高，为了丰富室内装饰的元素，装饰设计人员将手绘墙引入，丰富了装饰的内容，让室内装饰有了更多的选择,可以让装饰更加富有艺术性，让其满足人们的需求。现代社会的发展，基于手绘墙的室内装饰模式，逐渐成为现代设计的重要元素。从室内装饰设计看，其在艺术价值，视觉构建上都具有极强的塑造效果。

参考文献：

[1] 降波.浅谈室内装饰设计中出现手绘出现的原因[J].剑南文学;2011(09)

[2] 王佳.浅谈手绘墙在现代室内设计中的应用[J].哈尔滨职业技术学院学报;2011(04)

[3] 肖文琼.浅析手绘墙在室内设计中的应用[J].才智;2010(04)

[4] 张季.论现代室内装饰设计中墙体彩绘[J].现代商贸工业;2011(20)

[5] 李岩,张春彦.浅谈室内设计中的手绘墙艺术[J]. 山西建筑;2010(03)

作者简介：

手绘画范文第10篇

在平面设计中，手绘图形的创作理念和表现手段与绘画艺术有着密不可分的关系。随着计算机技术的发展，平面设计中的艺术创作逐渐依赖电脑软件，往往使人们忽略了手绘艺术。研究手绘艺术的回归是为了唤起更多人对手绘艺术的重视。分析平面设计中手绘艺术的视觉表现，探究手绘艺术在平面设计中的发展价值，对于继承传统艺术文化和发展平面设计具有积极的意义。

关键词：

手绘艺术；平面设计；回归

一、手绘简述

手绘是设计师在进行设计创意时，通过绘画的手段表达作品构思成果的一种方式。手绘可选用的材料、介质、表现形式都非常广泛，设计师可以通过手绘表现自己的想法而不受任何限制。

二、手绘在平面设计中的起源与发展

从发展历程来看，以绘画为核心进行的设计才是最早的平面设计。绘画艺术具有独特的审美价值，理论与实践互相结合后就产生大量优秀的平面设计作品。早期的平面设计中就体现出了许多绘画的观念和技巧。一些在绘画上有所成就的艺术家，同样在平面设计中创作出大量的设计作品，类似招贴，影响力颇大。从历史时代背景和美术史的角度来看，自后现代主义兴起以来，设计与绘画艺术之间的界限变得越来越模糊。20世纪60年代盛行的波普艺术对平面设计产生了显著影响。波普艺术创作手法的独特之处就在于作品中采用复制与粘贴的方式，将绘画与图片组合成为另一个更具创新性的视觉画面。进入20世纪90年代，数字化技术快速发展，随着计算机技术的进一步应用，设计作品大都使用电脑软件制作，在操作上更为便捷，视觉效果也更加绚丽。在现代高科技设计手段的影响下，传统手绘设计往往为人们所忽视。

三、手绘艺术在平面设计中的创新应用

21世纪的设计存在于科技与艺术相融合的时代，人们也逐渐认识到手工作品的重要性。设计师重新唤起人们对手绘艺术的重视。通过手绘方式设计出的艺术作品更加质朴和真实，这使得手绘艺术在设计艺术中展开了一条崭新的发展道路。

1.在招贴中的应用

招贴又称海报，是平面设计中比较重要的一种信息传播的艺术宣传形式。在招贴设计中，画面的形式美通常是最吸引眼球的部分，所以图形语言的表达在海报设计中显得尤为重要。相比其他元素，它能更直接、清晰地传达出作品中包含的设计理念与意义，是在社会活动中必不可少的一种艺术形式。在招贴设计中运用手绘图形语言，可以通过手绘形式很好地传达内在信息，使海报设计具有较高的艺术价值和独特的艺术风格，从而实现其社会效益。

2.在出版物中的应用

书籍、杂志作为传统印刷品，在现代社会中随处可见，具有大众化和广泛性的特点。其中应用图形最重要的部分是书籍、杂志的封面及插图设计。插图主要是指在书刊中插于文字间的图画。插图对书内文字起到补充说明的作用，也会使版面更加生动。新时代书籍的封面插图，能够充分满足读者心理及视觉上的需求。书籍、杂志封面的手绘插图，不仅可以准确地传达书籍杂志的主要内容，而且能表现图形的情感和文化特征，从而轻松地与读者展开情感交流。

3.在包装产品中的应用

商业飞速发展的今天，包装作为商品的载体，与商品的联系非常紧密且不可分割。产品从生产、流通、销售再到消费者手中，其特性对消费者购买欲望的产生往往起到决定性作用。包装设计根据产品整体的需要，表现形式多种多样，并为产品服务。包装设计中，绘画与摄影运用广泛，但手绘以写实、象征、抽象、幽默、夸张、装饰等各种艺术形式对产品进行完美的展现，具有取舍、提炼和概括自由的特点，是宣传商品的有力手段，更能成功地体现出商品的实质，赋予商品个性的品位。

4.在标志设计中的应用

标志是公司或企业提升企业文化认知度的有效推广方式。标志的形象设计可以加深消费者对相关产品和企业的印象。标志设计一般选择最能代表企业文化的图案或文字进行变化与组合，使其在有限的二维空间内起到展示、宣传企业的作用，以达到对于相关信息的解释说明、交流互通的目的；表现形式一般是具象或抽象的图案、字体等。有些企业为了宣传、凸显自身特征，热衷使用手工绘制的标志。手绘标志具有计算机制图所不具备的肌理特征、艺术感觉，带给观者不同的欣赏感受。

5.在其他领域中的应用

手绘的应用范围非常广泛，除了以上几种应用领域外，在建筑设计、工业设计、室内装潢、字体设计、艺术品加工、服装设计等设计领域也很常见。

结语

手绘作为艺术的一部分，无论处于何种领域，都一直伴随人类的历史发展，与其紧密相连，必不可少。手绘艺术可以代替繁琐的语言，其表达有着自身的原创风格和独特品位。对设计师而言，要实现手绘艺术的价值，阐述个人观念和传达内心情感，就要自成风格，创作出精美的画面，从而直观地传达信息。手绘艺术表达了设计师的个性和情感的回归，充满寓意的手绘语言不仅具有情感，也总能既迅速又贴切地吸引受众的眼球和情致。手绘既可以是设计的起点，也可以是设计的终点。

作者：曹阳 刘璐 单位：辽宁师范大学美术学院

参考文献：

[1]吕少华.后现代主义思潮下的中国平面设计.西北师范大学硕士学位论文，2009.

[2]（美）陈氏设计工作室.平面设计中手工元素的应用艺术.李慧娟，译.上海人民美术出版社，2009.