手绘画范文

时间:2023-03-14 08:01:36

手绘画

手绘画范文第1篇

闲逛找到创业点子

谈起最初的创业想法,欧阳兴乐告诉记者,当时是2006年5月,一个人没事去广州状元坊闲逛。逛着逛着,无意中看到一家手绘的店子,在T恤上画上个性的图片,在鞋上画可爱的卡通漫画,欧阳兴乐一下子就被吸引住了,感觉很有趣。于是向店主一口气订了3双鞋子,店主告诉他1小时后就可以来拿了。欧阳兴乐却一直站着那里看人家画,倒有点偷师的味道。等了一个小时,鞋子拿到手了,欧阳兴乐也动了心思。

虽然学的是计算机专业,但欧阳兴乐一直都对美术有特别的爱好,小时候就画七龙珠等卡通漫画;初中的时候,学校的墙报都是自己设计的;高中还参加课外兴趣班,学过素描。有这样的美术功底,回到小榄后,欧阳兴乐就拼命上网查资料,学习一些具体的手绘技巧,如颜料如何处理才不掉色;水彩画洗了掉颜色,如何防水等。

当时的欧阳兴乐还在小榄一家NIKE专卖店上班。休息的时候,他就拿自己的衣服、鞋子、裤子来做实验。“当时完全是探索,乱画。后来弄得裤子都洗不了,只好重新再买一条。”欧阳兴乐笑着说。后来专卖店的一位女孩子,看到欧阳兴乐独特的鞋子,很是喜欢,央求帮她也画一双。画好后,女孩子相当满意,说如果你开一家这样的店,一定过来买。一句玩笑话,倒引发了欧阳的创业梦。“那个时候起,我就想开一家自己的手绘店。”

2万元4平方米2人的梦

有了创业的想法后,欧阳兴乐跟自己的老同学,从小玩到大的兄弟黄志强说了一下,两个人一拍即合,于是开始筹划资金,选地址。“之前我们也跑了广州、中山城区的一些地方,感觉手绘画很有前景,而在小榄,这样的店几乎没有。”

“辞工开一家店,家里人都不支持,爸爸妈妈说我年纪太小,所以我还是瞒着家里人开的店。”阿乐告诉记者。经过近一年的努力,阿乐和黄志强拿出打工攒的钱,筹了2万元。

资金到位了,就忙着找地方。2007年3月,小榄大信状元坊第一期正式推出铺位。欧阳兴乐3月18日也去登记了,但没有买铺面。“第二期竞拍的时候是下午2点,当天上午9点开始,我们几乎把整个小榄都逛了一遍,觉得还是状元坊的地理位置好,于是下决心拍下来。”下午2点开始竞拍,欧阳兴乐一直没有举牌,直到最后的两个铺位,B21―――6400元,没有拿下来;只剩下最后一个铺位了―――E1,仅有4平方米,欧阳兴乐心想一定要拿下,最后如愿以6700元成交。6700元为一次性设施费,另外,月租1300元。小小的4平方米,承载的却是两个年轻人的创业梦。

店铺的一次性设施费加月租,还有铺面的装修,花去近1万元,剩下的1万元,欧阳兴乐和黄志强就用来购置电脑、颜料和衣服、鞋子、帽子了。

谈起找货源,欧阳兴乐表示也经过了一番折腾。

“现在都是从广州进货。第一次广州找货源,到批发鞋城。找了好几天,终于在海珠广场的一家店里订下来,因为跟店主很聊得来。”5月份,店铺进了200双鞋子。“衣服要一次性拿85件。现在以50―80元的价格出售。”

今年5月1日,对欧阳兴乐来说,是一个具有纪念意义的日子,因为这天他的手绘店正式开张了。“第一天生意挺好的,订单有近30件。”现在手绘店的主要目标群是小孩子、学生、打工一族等。“有一次,从香港来的客人到店里,很感兴趣,一家大小都买了鞋子。也有一次一个学生订了一对鞋子,坐在店里等,从8:30至10:00,花了一个半小时才画好,学生拿着鞋子高高兴兴走了。”

为了画出的画保证质量,欧阳兴乐对画画过程非常严格。“黑色的衣服,比较难画。开始画的时候,水分掌握不太好,衣服就废了。最主要的就是调颜色,一定要掌握好水分。”

欧阳兴乐一边和记者聊着,一边在一件T恤上创作。“看图案,简单一点的,快的话,半个小时就可以完成。但有一次,画了一对情侣装的T恤,画了将近10天,因为图案很复杂,特别难画。”

开分店创立自己的服装品牌

开这家小小的手绘店,也让20岁的欧阳兴乐放弃了很多。小乐估计了一下,5月份的收入大概有3000元。“当时,在专卖店,每个月的工资也有3000元左右,本来有机会调我去石岐做店长的,但都放弃了,坚决开了手绘店。”

现在手绘店主要由欧阳兴乐一个人打理,因为朋友黄志强还在上班,没有多少时间过来帮忙。小乐说,过段时间黄志强也打算从专卖店辞职,因为自己一个人有时候确实忙不过来。“状元坊晚上10点关门,现在经常拿货回家画,画到2点左右,虽然很累,但是很开心。”

手绘画范文第2篇

几年前,张弘搬新家,自己做的设计。她感觉墙上的那个配电箱特别碍眼,就动了点“小脑筋”。完工后,配电箱消失了,取而代之的是一串逼真的爬山虎叶子。这个点晴之笔,让每个参观新居的朋友都赞不绝口。有个朋友当场就下了订单,希望张弘能为他的新家画一张富有个性色彩的“壁画”。

在墙上做画,这个念头让张弘一下子兴奋起来。在朋友的力邀下,她仔仔细细地观察了整套房子的装修风格和色彩搭配,最终完成了那幅真正意义上的处女作壁画――一颗开花的树&喂鸟的翩翩少年,一派田园风光。朋友非常满意,建议她不妨发挥自己的专长,为更多人的爱巢增色。

喜欢尝鲜的张弘上网搜索了一下,发现家居壁画其实不是什么新生事物,它已渐成流行,特别为年轻人所喜爱。她很认同这个艺术与生活结合的新方式,于是便开始在网上推广这项服务。没过多久,客人开始络绎不绝地来call她,把自家正在装修的新家的照片一张张发给张弘,一起在MSN上沟通创意、主要元素和具体细节。等到达成一致意见后,张弘就会利用双休日城南城北地跑,给一对对喜欢个性家居的夫妇带去惊喜。

既满足了自己的喜好,又能为家里搞些额外的“创收”,张弘乐此不疲。每次到客户家里做画时,她都会带上数码相机,为自己的作品拍张照片,收藏在同一个文件夹中,闲下来时坐在电脑前浏览一下,觉得特别有成就感。

最近,张弘又搬家了,在自家客厅的电视墙上,她画了暗绿的芭蕉和一串串红红的樱桃,颇有国画神韵。这个创意正应了古代文人的名句:“红了樱桃,绿了芭蕉。”那种古典的意境,正是她最向往的啊!

图:爬山虎爬上了配电箱

红了樱桃,绿了芭蕉

一颗开花的树&喂鸟的翩翩少年

手绘画范文第3篇

闲逛,找到创业点子

谈起最初的创业想法,欧阳兴乐告诉记者,当时是2006年5月,一个人没事去广州状元坊闲逛。逛着逛着,无意中看到一家手绘的店子,在T恤上画上个性的图片,在鞋上画可爱的卡通漫画,欧阳兴乐一下子就被吸引住了,感觉很有趣。于是向店主一口气订了3双鞋子,店主告诉他1小时后就可以来拿了。欧阳兴乐却一直站着那里看人家画,倒有点偷师的味道。等了一个小时,鞋子拿到手了,欧阳兴乐也动了心思。

虽然学的是计算机专业,但欧阳兴乐一直都对美术有特别的爱好,小时候就画七龙珠等卡通漫画;初中的时候,学校的墙报都是自己设计的;高中还参加课外兴趣班,学过素描。有这样的美术功底,回到小榄后,欧阳兴乐就拼命上网查资料,学习一些具体的手绘技巧,如颜料如何处理才不掉色;水彩画洗了掉颜色,如何防水等。

当时的欧阳兴乐还在小榄一家NIKE专卖店上班。休息的时候,他就拿自己的衣服、鞋子、裤子来做实验。“当时完全是探索,乱画。后来弄得裤子都洗不了,只好重新再买一条。”欧阳兴乐笑着说。后来专卖店的一位女孩子,看到欧阳兴乐独特的鞋子,很是喜欢,央求帮她也画一双。画好后,女孩子相当满意,说如果你开一家这样的店,一定过来买。一句玩笑话,倒引发了欧阳的创业梦。“那个时候起,我就想开一家自己的手绘店。”

2万元,4平方米,2人的梦

有了创业的想法后,欧阳兴乐跟自己的老同学,从小玩到大的兄弟黄志强说了一下,两个人一拍即合,于是开始筹划资金,选地址。“之前我们也跑了广州、中山城区的一些地方,感觉手绘画很有前景,而在小榄,这样的店几乎没有。”

“辞工开一家店,家里人都不支持,爸爸妈妈说我年纪太小,所以我还是瞒着家里人开的店。”阿乐告诉记者。经过近一年的努力,阿乐和黄志强拿出打工攒的钱,筹了2万元。

资金到位了,就忙着找地方。2007年3月,小榄大信状元坊第一期正式推出铺位。欧阳兴乐3月18日也去登记了,但没有买铺面。“第二期竞拍的时候是下午2点,当天上午9点开始,我们几乎把整个小榄都逛了一遍,觉得还是状元坊的地理位置好,于是下决心拍下来。”下午2点开始竞拍,欧阳兴乐一直没有举牌,直到最后的两个铺位,B21――6400元,没有拿下来;只剩下最后一个铺位了――E1,仅有4平方米,欧阳兴乐心想一定要拿下,最后如愿以6700元成交。6700元为一次性设施费,另外,月租1300元。小小的4平方米,承载的却是两个年轻人的创业梦。

店铺的一次性设施费加月租,还有铺面的装修,花去近1万元,剩下的1万元,欧阳兴乐和黄志强就用来购置电脑、颜料和衣服、鞋子、帽子了。

谈起找货源,欧阳兴乐表示也经过了一番折腾。

“现在都是从广州进货。第一次广州找货源,到批发鞋城。找了好几天,终于在海珠广场的一家店里订下来,因为跟店主很聊得来。”5月份,店铺进了200双鞋子。“衣服要一次性拿85件。现在以50―80元的价格出售。”

今年5月1日,对欧阳兴乐来说,是一个具有纪念意义的日子,因为这天他的手绘店正式开张了。“第一天生意挺好的,订单有近30件。”现在手绘店的主要目标群是小孩子、学生、打工一族等。“有一次,从香港来的客人到店里,很感兴趣,一家大小都买了鞋子。也有一次一个学生订了一对鞋子,坐在店里等,从8:30至10:00,花了一个半小时才画好,学生拿着鞋子高高兴兴走了。”

为了画出的画保证质量,欧阳兴乐对画画过程非常严格。“黑色的衣服,比较难画。开始画的时候,水分掌握不太好,衣服就废了。最主要的就是调颜色,一定要掌握好水分。”

欧阳兴乐一边和记者聊着,一边在一件T恤上创作。“看图案,简单一点的,快的话,半个小时就可以完成。但有一次,画了一对情侣装的T恤,画了将近10天,因为图案很复杂,特别难画。”

开分店,创立自己的服装品牌

开这家小小的手绘店,也让20岁的欧阳兴乐放弃了很多。小乐估计了一下,5月份的收入大概有3000元。“当时,在专卖店,每个月的工资也有3000元左右,本来有机会调我去石岐做店长的,但都放弃了,坚决开了手绘店。”

现在手绘店主要由欧阳兴乐一个人打理,因为朋友黄志强还在上班,没有多少时间过来帮忙。小乐说,过段时间黄志强也打算从专卖店辞职,因为自己一个人有时候确实忙不过来。“状元坊晚上10点关门,现在经常拿货回家画,画到2点左右,虽然很累,但是很开心。”

手绘画范文第4篇

小时候爱不释手的连环画,现在看来有些幼稚的玩具,还有那些被当成宝贝“供起来”的收藏品,都渐渐淡出了我们的视野。开始习惯于面对满是文字的书本,图画和色彩似乎离我们越来越远,一本本精装的手绘册被认为是小孩子的“专利”……

这是一本很薄的书,却承载着并不单薄的内容;这是一本满是图画的书,看起来像是信手涂鸦,却别具一番风味。书中的文字很少,每幅图只配一两句话。在书架前浏览时,不要错过这样的书,因为只要读过,就有收获。

伯纳德・韦伯,1924年生于美国宾夕法尼亚州,在一个富有创造力的家庭长大。《喜欢鳄鱼》是他开始创作童书的动机,他还创造出一个著名的形象――鳄鱼莱尔。他擅长在看似平淡的日常背景中不合理的情节,制造出令人错愕的效果。他鼓励小读者把看完故事的感受和自己的生活经验联系起来,再发展成新故事。他曾获2002年纽约图书馆协会纽约州本土创作大奖。

这是一本关于“勇气”的书。勇气,这个我们并不陌生的字眼,原来有这样多的表现方式,还能如此图文并茂地加以传达。这是一本用图画讲故事的书,我们习惯了文字充满书页的小脑袋,能否看得懂这图画和文字之间的“若即若离”的关系?

伯纳德想用这几十页插图和寥寥的话语告诉我们,勇气可大可小,它蕴含在我们的一言一行之中,并不像我们想的那样遥远,更重要的是,它是“我们相互给予的东西”。

如果你读过几米的书,那么你对手绘本就不会陌生。几米的画风是唯美的,让人憧憬的。伯纳德的画看似普通,有点像信手涂鸦,但他用画笔和文字传达给我们实实在在的关于成长的故事,他是脚踏实地的,是一位始终关注着我们成长的微笑着的老爷爷。

“勇气有很多种。”“有的令人敬畏。”“有的平平常常。”“总之,不管哪一种―勇气就是勇气。”四句话,四幅图,滑冰、杂技、第一次跳水、第一次骑车不用安全轮。前两幅图画和文字并没有紧密的关联,两个具体的事例,没有详尽的解析,“勇气”的涵盖范围又如此宽泛,那么,这幅画的解释权就交给读者了。谁说图画会限制读者的想象力?用心的画家,也许比作家更懂得如何“留白”,如何为读者创造更大的驰骋思维的空间。

手绘本的书可以看得很快,你匆匆翻过几页色彩缤纷的图画,草草扫过那些简短的文字说明,却忽然看到满页的黑色,上面只有一行字:“勇气,是晚上由你负责查看房间里的动静。”你一下愣住了,周围安静得连掉一根针都听得见。那只被房间里的各种声音吓得瑟瑟发抖的狗狗,是否让你想起了某个独自在家的夜晚?那些战战兢兢、难以入睡的场景可能一下子从记忆中鲜活了起来。一页纯黑的背景,激发出无限的想象,这也正是伯纳德用心良苦之处,借着这一幅画,你或许也可以学着画出自己脑海中闪过的那些场景。

“勇气,是让陌生人给你洗洗刷刷。”书中更多的动作主题是“你”,也就是读者“我”,这里却说让陌生人为“我”做事情,这是绕了一个弯,想一想,想要“让陌生人给你洗洗刷刷”,在这之前,你都要做到什么?后面的那句话“勇气,是小草从冰雪下破土而出”,充分说明了小草需要付出的努力,不可谓不艰辛。

还有那些征服高山、上探太空、下探深海、从头开始、立志做一名消防员或一名警察的图画和文字,这是符合我们的心理期待值的勇气,也不像前面的那些平平常常的勇气。这些勇气不容易实现,伯纳德想告诉我们,要循序渐进,慢慢来,有了前面的那些勇气的积累,拥有这些勇气也就不那么遥远了。

书的结尾意味深长:“勇气,是必要时说声再见。”“勇气,是我们相互给予的东西。”总结的话语颇有韵味,需要我们自己去理解,去实践。这本书,我们不仅要阅读,更要把书中的点点滴滴融入自己的日常生活中去。

这是一本辛辣又有趣的小册子,作者韦伯实在称得上是一位多才多艺的艺术家。他观察生活中的许多细节,指点我们――不管是孩子还是大人,或者仅仅是一只小狗――该如何克服困难,表现勇气。

――美国《出版人周刊》

《勇气》对勇气的认识很深刻也很丰富,这些勇气是孩子们在自己的年纪已经看见的、可以明白的、能够恍然大悟的。

手绘画范文第5篇

关键词:电脑艺术;传统手绘艺术;设计

中图分类号:J045 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2011)09-0-01

2l世纪是网络时代,科学和技术的进步带来了物质和精神的繁荣,电脑作为新时代的工具,电脑软件也跟着发展,丰富多样的设计软件给艺术设计者带来了丰富自由发挥空间,同时也带动了广告设计、平面设计、环艺设计、包装设计、服装设计、动画等发展,电脑已成为艺术设计人员的重要工具。在没有电脑的时候,设计者使用传统绘画技术设计方式,手绘施展才能表现设计者的艺术想象作品,随着20世纪80年代后,信息时代的来临,电脑进入生活和工作中,彻底改变了设计者的工作方式。Photoshop、Coreldraw、Pagemaker、Flash、3Dmax等软件的出现,改变了艺术设计作品的方式,电脑可以帮助设计者准确生动且迅速地表达设计意图和创意,而且可以最快最直观的显示最佳效果。然而,电脑只是一个设计的工具而已,如何进行设计?怎样设计?设计的具体方案还是需要设计者的良好的艺术基本功来创造想象,传统的手绘绘画艺术设计和电脑艺术设计的关系应该是相互依存、相互影响、相互配合的关系。两者缺一不可,紧密结合才能出好的作品。

一、比较电脑艺术设计和传统手绘艺术设计优势与不足

(一)电脑艺术设计的优势

电脑快捷、信息量大、声图并茂、展示方便、图像生动逼真,这些是传统手绘绘画艺术达不到的。电脑在设计作品的过程中,更为方便、快后劲的实现艺术设计方案。而且修改起来也很方便,例如在电脑艺术设计中的平面设计软件Photoshop软件、CorelDRAW软件可以进行广告设计、图形创意、标志、照片处理等设计,AutoCAD可进行建筑施工图的设计、3DMAX软件可进行室内外装饰设计效果图设计,在电脑艺术设计软件中设计者可以自由的发挥其想象力,把想象的思绪快速的形成新的设计方式。因此,当代电脑艺术设计替代了以前细致的手工绘画。这减少了设计过程中的重复劳动、也可以在电脑软件里面对设计稿的进行反复的修改,从而提高了设计者的工作效率。用虚拟材料模拟真实场景,节省了设计成本,使设计效果更为生动感人。设计出来的方案更直观的展示了真实的场景。为客户提供了方便。

(二)电脑艺术设计的劣势

设计者必须熟练掌握并使用电脑艺术设计软件,熟练界面的工具和使用方法,否则就是手绘绘画基本功特别好,也无法在电脑艺术软件里面实现设计作品。

同样,能快速学习电脑艺术软件并掌握软件的功能以及使用方法,也是不够的,必须还要有扎实的手绘绘画艺术基本功,才会有好的创想思想,从而借助于电脑工具实现它,电脑只是一个工具而已。

二、传统手绘绘画艺术设计的优势与劣势

(一)传统手绘绘画艺术设计的优势

传统的手绘艺术设计以手绘为主的,在传统的手绘绘画艺术中,设计者往往采用简便的纸张、铅笔或其它材料表达设计构想,这需要设计者需要良好的绘画基本功和专业技术水平,反映出设计者的思维和创新能力,是综合能力的体现。这个过程不是短期就能学会的,而是要经历相当的时间和知识的积累,随着设计者阅历的增加和知识的深度程度,设计者的设计能力和综合素质不断提高和升华、设计构想的方案会更加的独特和别致。手绘在绘画艺术设计中可以表现设计者的艺术修养,审美能力和综合能力。

(二)传统手绘绘画艺术设计的劣势

从在传统手绘绘画设计中,绘画受工具和材料的限制,绘画的速度较慢,修改作品不方便。在传统手绘绘画设计中没有电脑上面快迅便捷直观的展现效果,且没有电脑艺术设计软件中的特殊效果。传统手绘绘画艺术设计的信息量小,资料有限、不能像电脑艺术设计一样随时可以上网搜索资料。查看信息。传统手绘绘画艺术设计有一定的局限性。在设计一件效果作品的时候往往花费的时间精力较多。投入成本大。

三、把握电脑艺术设计和传统手绘艺术设计它们之间的关系

传统手绘绘画艺术与现代电脑艺术设计是一脉相承的,现代是在传统的基础上创新与发展,不能脱离传统。以前没有电脑的时候完全是用手绘绘画艺术方式设计作品方案,手绘的设计可以把设计者的想法最大限度地发挥和表现出来,是设计者的审美能力、艺术修养和基本功综合地体现。设计者应该不断的更新思维观念,不断的学习,打好良好的手绘绘画基本功,全面而丰富地学习新知识,新技能,才能有良好的创意。另外,设计者应该把传统手绘绘画艺术设计与电脑艺术设计紧密地结合起来,合理的运用和使用它们各自的优势,才能设计出更加优秀且高端的设计作品。

把握电脑艺术设计和传统手绘艺术设计它们之间的关系,是以传统手绘基本艺术设计为基础,用电脑艺术设计作为辅助工具的关系。真正的电脑艺术设计是传统手绘绘画和电脑艺术制作完美的结合。当然要成为一名优秀的设计师,也必须具有深厚的艺术基本功和熟练操作各类电脑设计软件,只有熟练地掌握并操作各种辅助手段,才能算是真正迈进设计的大门。艺术设计的正常发展之路应该是手绘与电脑并重,手绘绘画设计和电脑艺术设计二者紧密的结合,才能使设计艺术手段更加丰富与完善。

参考文献:

[1]刘怡威.关于学生电脑绘画学习的教学探究[J].中国校外教育(理论),2009,(8).

手绘画范文第6篇

手绘动画是动画艺术中重要的一个部门,即具有商业价值,使动画达到预期效果,提高动画的视觉感染力和表现力,促进消费,同时,手绘动画也具有艺术价值,它作为当前思想的一个缩影,是一种对个性解放的追求和向往。后现代影响思潮中的自我认识和自我反省的表现方式充分的展示出动画的高度融合性和统一性,将空间、视觉、图像等化为一体,提高了绘画的整体的艺术表现力和感染力,是一种新式影像手法。伴随着科技的飞速发展,社会经济体制的改革,以知识型和科技型为代表的产品不断地冲击着我们的日常生活和工作。在社会改革中,对个性化、自由和人性化的产品追求越来越突出。手工绘画作为绘画中重要的组成部分,在时展的潮流中其表现手法不断地发生改变,在新媒体时期,手工绘画开始追求和展示个人体验的成果,更人性化和鲜明化。艺术产品的最终价值就是为人服务的,新媒体动画把握时展下的思想形态,为手工绘画提供更多的发展空间,满足时展下对手工绘画的要求,提高其艺术表现力。新媒体手工绘画从早期的手工绘画的形式和内容上加以创新和突破,从印象派到风格派、达达艺术、超现实主义、部落文化等,都丰富了手工绘画的表现形式,使手工绘画更加具有创造力。思想的开放性、语言的多元化、内容的丰富化、结构的多样化等,使手工绘画形成一种全方位的格局。充分的展示手工绘画的魅力和特色,体现在新媒体时期人们的思想,张扬个性色彩,使手工绘画作品更加吸引人和打动人,加强情感与思想的结合,现代文化与传统文化的结合,加强手工绘画的创新,从而提高手工绘画的艺术价值。深圳原创动画《卖猪》以其独特的视角和独具特色的民族风格赢得了无数的好评。该动画充分的把握好特色抓住焦点,以陕北黄土高坡风情为背景展开,讲述兄弟二人卖猪的故事。以原生态展示出别具一格的地方特色,展示出原汁原味的“中国风”。

2新媒体时代手绘动画个性化的实践

在新媒体时代,加强新媒体与手绘的结合,是动画发展的必然选择。手绘动画一直以其独特的艺术表现力在动画中占据重要的地位,加强新媒体与手绘的结合,运用现代化的技术设备和技术能够有效地提高手绘绘画的表现力和感染力,使手绘绘画更加的生动,更具有个性。手绘作为三维动画的基础,在手绘的基础上不断地完善和发展,通过结合手绘绘画的绘画性和动作规律使三维动画更觉有表现力和感染力,而且,加强二维手绘动画与三维动画技术的结合,可以有效地改善手绘动画中存在的一些不利的因素,使动画更具有空间感,充分展示动画的艺术性。而在新媒体时代手绘动画个性化的实践主要是表现在以下的几个方面:

2.1手绘绘画与三维技术结合。

手绘动画的绘画性使动画更具有表现力和亲切感,艺术质感强烈,而二维技术又具有多层次的表现形式和表现方法,具有规律性。在新媒体时代,加强二维技术和三维技术的结合成了动画发展的一个新的方向,技术与工艺的结合使动画具备了艺术感和空间,更立体,更具有表现力和感染力。手绘绘画的表现方法与三维技术的融合,同时加入一些音乐元素,使整个绘画充满了生机,画面改变了以往的呆板和单调,生动而形象,并且改变了空间对画面的约束,使整个画面具有了动感,将传统艺术与现代艺术的结合,丰富动画内容,提高动画的保表现力。同时,在动作和夸张程度方面,手工绘画也做出很大的改变,动作流程自然、规律,使整个动画风格灵动、活泼。

2.2手绘动画与网络传播结合。

手绘动画与网络传播结合,提高了手绘动画的传播力度。而Flash作为一种典型的网络语言,简单易学,能够自然地展示出个性特色和抒感,通过Flash语言将艺术通过网络与大众分享,提高大众对艺术的认可度。

2.3手绘动画与本土文化的结合。

民族的就是世界的,而本土的就是民族的。本土文化象征一个地区的特色。它既是对历史的一种传承,同时也是现代化文化发展的一种诠释。加强手工绘画与本土文化的结合,能够有效地将传统文化发扬光大,同时,结合现代化的发展,在传统文化基础上不断地创新和改革,使手工绘画具有独特的艺术个性魅力。

3结语

手工绘画作为人类智慧的一种传承,伴随着科技的发展和思想的转变而不断地改变,在新媒体时代,加强手工绘画与新媒体技术的结合,使手工绘画更具有感染力和表现力,更符合时展下对艺术的鉴赏和认同。在国际信息时代高速发展的大背景下,对手工绘画的发展带来了冲击和挑战,如何在时展下把握好手工绘画的发展方向,加强创新和改革,提高其艺术表现力成了手工绘画必须要面对的问题。在手工绘画创新的过程中,加强本土文化与手绘风格的结合同时融入新媒体,展示出动画的个性化,为手工绘画的发展带来了惊喜并且取得了一定的成绩。新媒体时代动画影片的创作理论依据于传统和现代的融合,艺术和科技的贯通。

手绘画范文第7篇

手绘艺术在室内设计中的优势主要表现在下列的方面:

(1)保存时间长。在室内设计中采用手绘艺术,可以对墙体进行美化,而且具有不褪色、不脱落、抗腐蚀的特点。手绘艺术的颜料选择的时,需要使用新型的绘画原料,即丙烯,这种原料可以依附在墙面,并且不容易脱落。

(2)变化多样,个性张扬。在室内设计中采用手绘艺术,通常是绘画人员直接在墙面上作画,因此在进行绘画时,需要充分的考虑居住者的心理进行构图,并且颜色的选择需要整体把握,力求融入到室内的设计风格中,这样可以满足居住者的个性要求,能够营造出温馨舒适的居住环境。

(3)无毒无害,无污染。在传统的室内的设计中,通常采用的装修材料和油漆可以释放出甲烷等有害气体,威胁到居住者的健康,而手绘艺术采用的是丙烯颜料,这种原料不会对人体产生危害。

(4)满足居住者的要求。手绘艺术可以依据居住者的要求,进行创造,这样可以为居住者提供良好的生活环境。

2手绘艺术在室内装饰中的应用

手绘艺术主要是指手绘墙,手绘墙的设计和装饰中的主要环节有:一是手绘墙面的选择。在进行手绘艺术,可以选择在毛墙上进行绘画,也可以在没有刷过清漆的玄关、模板、家具上进行创造。对于一些水泥地面、瓷砖也可以进行绘画。在进行手绘艺术的创造中,需要确保墙体的湿度以及墙面的平度,这样才能够确保手绘艺术的效果。在手绘艺术完成后,需要等到手绘艺术彻底的晾干后,才可以对画面进行局部的修饰。二是绘画和其他设计元素的搭配。在室内装饰中,需要协调手绘艺术和其他设计元素的关系。在进行手绘艺术前需要充分的了解室内的设计风格,选择相匹配的手绘画面。另外还要依据居住者的喜好、生活习惯选择合适的颜色,这样才能够确保居室设计的合理。三是手绘艺术的步骤。在进行手绘艺术时,对手绘墙的上色成为手绘艺术的关键步骤。首先需要设计整体框架,需要对室内的布局进行合理的规划,在了解室内的装饰风格和家具摆设的基础上,确定设计整体的框架。其次是勾勒轮廓,需要依据设计的要求,勾勒出手绘艺术的轮廓。在勾勒轮廓中,需要对正确的使用画笔,合理的规划粗细线条,这样才能够为上色做准备。最后是上色,在勾勒完成后需要对手绘图画进行上色。在上色中,重视颜色的搭配协调,控制整体的效果。还要考虑到室内的采光和色彩的饱满度等因素,这样才能够创造出颜色合适的手绘艺术。四是手绘艺术的后期维护。在手绘艺术创造完成后需要对手绘墙体进行维护和保养,从而确保手绘艺术图画的持久性。要在手绘艺术完成为后,对室内进行适当的通风,确保手绘画面及时的风干。手绘墙可能会受到粉尘的污染,在手绘画面彻底风干之后可以采取湿布擦拭。

3结语

随着人们的审美水平的提高,在室内设计中,家居墙面的装饰成为室内装饰不可缺少的一部分。手绘艺术凭借其独特的艺术性,受到广大消费者的追捧,符合人们的审美的价值。墙体手绘可以满足人们对时尚艺术设计的追求,手绘艺术可以依据室内的空间结构进行艺术的创造,对于空间结构设计不足的地方,可以采用手绘艺术对其进行美化。

手绘画范文第8篇

传统手绘动画受到新媒体技术的三维动画排挤,发展空间被压缩,缺少了传统的动画片市场,逐渐走向实验动画片的创作。手绘动画本身就具备创作材料多元化的特点,比如我国早期的手绘动画采用水墨方式进行绘画,国外有简笔画和油彩画等,绘画材质包括宣纸、油纸、胶片等各种各样。随着手绘动画创作者对不同材料的手绘视觉表现手法的探索,手绘动画的创作材料不断增多,其中包括直接在胶片上进行手绘创作、在玻璃上绘画、泼墨绘画、身体绘画等。手绘动画以其丰富的创作材料作为一大特点,吸引着众多手绘动画创作者进行不同绘画材质和创作手法的创作探索。玻璃、旧布、木头等不同的材质都能在先锋动画创作者的手里呈现出惊人的视觉影像,让动画充满了不同质感的生命力。加拿大动画导演诺曼•麦克拉伦直接在胶片上进行手绘创作,制作了《色彩交响曲》,使动画充满了流动的节奏感和色彩肌理感官。

二、手绘动画风格的个性化

动画诞生于绘画,利用人类的视觉暂留理论,将24格连续画面形成一秒钟流动的影像。所以每一秒钟的每一帧画面都充分体现着动画导演的个人创作风格和画风。色彩、线条、光影等这些构图元素同样是动画风格的表现元素。动画导演通过不同的笔触、节奏、线条、光影让“画”“动”起来,所以不同创作风格的导演就可以利用不同线条和色块体现自己的动画风格和艺术审美。宫崎骏的吉卜力工作室有数百名手绘工作者,不同的人负责不同的画面构图,比如全景的山川森林、近景或特写的物体等,而电影的核心人物形象塑造由宫崎骏掌控创作的指导,所以在宫崎骏的动画里体现了线条、色块的多元化。加拿大女导演特里尔•科夫擅长利用简单的线条营造轻信质朴的画面风格,具有蒙德里安的几何抽象的绘画风格,其代表作《丹麦诗人》在创作中先用铅笔进行线条勾勒,之后用油彩着色,画面虚实结合、明暗分明。法国Cube动画工作室擅长利用线条形成动画的运动方向和节奏,在喜剧动画中给人流畅自然的审美感官,代表作是《爱情是什么》。

三、写实与写意相结合的独特审美意境

我国的传统绘画以水墨画的写意为主,具有东方的感性特征。而西方绘画艺术以写实为主,体现在绘画的透视和色彩的逼真上。这些绘画的特征也表现在了东西方手绘动画的审美意境上。我国早期的手绘动画片,比如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等都具有写意风格;而美国的迪士尼动画就以视觉效果的逼真性为追求,采用真人表演动画然后进行手绘创作画面,结合绘画中的透视、光影和人体构造学等。在动画创作中极大增强了画面的真实感,视觉效果强烈,震撼观众。美国动画产业占据了世界动画片出口的80%以上,具有不可抗拒的地位,其动画片创作均采用写实风格,利用手绘创作与现代的计算机CG技术相结合,并通过真人模拟演绎进行计算机画面生成。

四、结语

新媒体时代下动画的创作手法体现了多元化的融合化特征,数码科技的二维、三维动画创作技术是手绘动画的艺术继承和手法创新,传统的手绘创作手法要与现代的CG数码创作相结合,体现手绘与科技融合的优秀作品,提升动画电影的人文内涵和艺术品质。

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