设计类专业范文

设计类专业范文第1篇

近年来，人们对设计类专业开设素描课有很多争论：一种观点是设计类专业必须开设素描课，因为素描是一切绘画和设计的基础；另一种观点则认为，设计类专业开不开设素描课对设计能力的培养没有直接的影响，因为素描和设计是两种语言，两者之间没有必然的联系。我认为，在设计类专业教学中过于强调素描的绝对性和忽略素描的作用都是片面的，设计类专业开设素描课是必要的，但授课内容和授课方式应有所改变，应区别于传统的素描教学模式。

一、对设计类专业素描教学的重新认识

进入 21 世纪以来，计算机技术突飞猛进，冲击着人类生活的各个领域。特别是越来越多图形、图像处理软件的出现，使设计变得更加轻松方便，对设计人员的造型基础要求相对降低，而更强调计算机操作能力。因此，很多人就提出高等院校艺术设计专业不再需要开设素描课。这种观点虽然过于偏激，但对目前传统的素描教学体系提出的质疑，不能不引起我们的思考。

传统的素描教学，以全因素素描为主，强调造型能力和技法，更适合于绘画类专业。而设计类专业开设素描课，目的不是为了绘画，而是为了培养设计创意能力而进行的形象思维系统实践训练，掌握从设计思想向产品转化的手段。当然，设计类专业既不是纯绘画专业，同样也不是工程技术专业。设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念，设计需要一定的造型基础。设计师对素描的认识和掌握程度将直接影响其设计作品的质量。

传统的全因素素描教学已经不能适应当今设计类专业教学的要求。素描教学要以设计意识为核心，尽量缩短素描与设计专业课的距离并逐渐与其接轨，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想，以适应现代设计的要求和发展。在强调造型原理和应用方面，设计素描显然更适应现代设计的需要。

二、对设计素描教学的新认识

设计素描又称“结构素描”，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓，在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别，而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描十分接近。

设计素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。设计素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力、结构分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼 (观察) 、脑（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描培养认识自然和设计能力，逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，进而能对自己的设计构想、设计意象进行直观的形象表达。

在设计素描中，“线”是形体塑造和表现的重要手段，线条表现力的强弱，对表现技巧有很大影响。因此，设计素描一直把线条表现能力的学习作为主要内容之一，强调线条形成原理、线与面的辩证关系；线条的主次、强弱、轻重、虚实、直曲、刚柔等变化，对于丰富其表现能力、增强画面效果起着非常重要的作用。

三、计素描结构造型的训练方法

设计素描训练中结构造型的练习方法主要有以下几种：

1逻辑性结构造型练习：我们所熟知的几何形体，是经过科学分析从万物繁杂的形体结构中提炼、概括出来的最简约和最具有代表性的普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这基本结构规律个别秩序的重新排列组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的，但只要我们以造型的结构观念去观察、研究它，在对客观物象观察理解的基础上，运用逻辑思维的联想、推理、判断和科学知识的求证进行结构造型的研究，突破视觉局限，看透物体的全部，就能够发现其复杂形态中几何式结构特征，从而把握住它的造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。逻辑性结构造型，即是对客观物象观察理解的基础上，运用逻辑思维的联想、推理、判断、和科学知识的求证进行结构造型的方法。

以正四棱锥体为例，步骤如下：画出正方锥体底面透视形，以对角线求出中心点；画出中心点的垂直轴线，依据比例关系，在垂直线上确定顶点高度；画出顶点与底面四角的连线；调整线的轻重、粗细、虚实，加重形体体积、结构的表现。

这种造型方法，理性分析成分较多，利于培养严密的设计逻辑思维能力。

2基本形体切挖的结构造型练习：基本形体切挖的结构造型，是根据切挖得要求，以形象思维的形体空间想象为基础，运用逻辑性结构造型方法完成。

从某种意义上讲，一切形体都可以通过相对应的基本形体切挖去实现和表现，如通过长方体的切挖得出楼梯的基本形状等。基本形体切挖结构造型是一个十分重要的训练课题，通过整体的观察、分析、综合、判断，可以深化对形体结构的认识，提高对形体的空间想象力和概括的表现能力。

3穿透性结构造型练习：穿透性结构造型是将物体试想为玻璃一样的透明体，既能看到物体的外形特征，也能看到物体的内部结构；既能看到前面的物体，也能看到后面被遮挡的物体。突破视觉局限，看透物体的全部存在并将其表现于画面的造型。

这些训练方法，感性和理性并重，以客观事实为依据，强调事物的科学性和逻辑性，更符合设计专业的需要。

另外，可以通过加强默写和速写训练，培养空间想象力和快速表现能力。传统的素描教学，一般侧重于对客观事物的写生能力，对快速捕捉形体和默写能力却不够重视，而设计专业恰恰需要这种快速表现能力和空间想象力。这种能力的培养，需要平时进行大量的速写和默写训练。设计素描的训练课程着力于快速而准确地把握形象整体效果的表达，作业以短期写生和速写为主，写生中更多地强调运用形体结构的基本规律、透视基础知识对物体进行全方位、多角度写生。通过对物体作短时间的观察后进行多角度的默写，如仰视多角度、俯视多角度的等，可以拓宽造型观念和塑造领域，提高概括能力和培养敏锐的空间想象力。

设计素描基础的扎实与否，对设计能力特别是设计表达能力有较大的影响。因此，设计类专业开设素描课是必要的。当然，设计素描课程只是设计教育中的一个基本内容，设计能力的培养与提高必须经过系统的基础训练与专业学习才能达到。

设计类专业范文第2篇

关键词 高职 艺术设计类专业 微课设计

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2016.05.025

Abstract As a means of information technology teaching， micro teaching is a new way and trend of higher vocational education. It also has been widely concerned and explored in the teaching of art and design majors. From the characteristics of higher vocational art design specialized student analysis of discussion on the relationship between micro class and the traditional classroom teaching， miniaturization， with students as the main body， effect and system of Higher Vocational Art Design Specialty micro class design principle is proposed. Describes the micro design course from course target decomposition to teaching effect feedback and improvement of five steps， and constitute effective micro lesson eight elements， for art design specialty in teachers' micro class design to provide some useful reference.

Key words vocational college； art and design majors； micro class design

1 微课是对传统课堂教学的延伸与补充

在传统的课堂教学活动中，教学效率偏低、教师的辅导工作量重。微课作为一种短小精悍的教学资源形式，让学生的自主学习更加便捷，使学习者在任何时间、任何地点的学习都具有更多的自主性和拥有感，它弥补了现有在线视频课程冗长拖沓的不足，也能更加适应现代学习者的学习需求。①所以，微课这一新型的教学资源和手段在传统的课堂教学中将起到帮助学生自主学习和扩展学生学习空间的作用，对于进度快的学生，他们可以通过预先观看微课视频提前学习课程的新内容。对于进度慢的学生，则可以不受时空限制，利用课余时间反复观看微课视频，以掌握、巩固学习内容。教师则可以根据不同进度的学生安排不同的微课学习内容，把更多的精力放在对教学重点和难点的辅导上。在微课的补充下，学生的学习由课堂延伸到课外，教师对课堂教学的组织更加准确、有效，对提高艺术设计类课程的教学质量起到重要的作用。

2 高职艺术设计类专业微课设计的原则

2.1 微小化原则

微课的主要特征就是时间短，一个微课视频的时间最好是控制在5～10分钟。高职艺术设计类专业的学生思维跳跃性强，注意力难以集中较长时间，不适应长时间地接受理论知识的灌输。微课视频时长比较短小，能在短时间内抓住学生的注意力，在短时间内对某个知识点进行的有趣味性的讲解，可以在一定程度解决学生注意力的问题。②

2.2 以学生为主体原则

教学活动的开展是以服务学生学习为目的，学生的学习体验和对教学内容的掌握程度是衡量课程教学效果的评价标准。微课设计的逻辑起点是坚持帮助学生成才，就是对目标学生群体的普遍思维个性、情感特征和学习能力进行分析和掌握。高职艺术设计类专业的学生在其学习能力上有一些不同于其他专业学生的特点：（1）学习态度不够端正，有惰性。美术考生是艺术设计类专业的主要生源，他们的文化课成绩普遍较低。部分学生没有形成良好的学习习惯，比较容易产生畏难、厌学情绪，需要教师多加督促才能完成学习任务。（2）个性强烈，强调自我感受，排斥传统的讲授型课堂教学。对于感兴趣的课程还能主动学习，能取得较好的学习效果。对于不感兴趣的课程，要么是人在心不在，要么干脆旷课。（3）习惯通过手机和互联网接受新鲜事物。手机和互联网已经成为了当下学生们生活中不可或缺的一部分，手机不能离身、不管场合有空就看手机的现象比比皆是。（4）文化基础相对本科学生较为薄弱，轻视史论类课程的学习，不喜欢记知识点，艺术设计理论掌握薄弱。（5）喜欢动手操作类型的课程。高职艺术设计类专业学生更容易对能够出成果的动手操作型课程产生较大兴趣，也愿意投入精力和物力。充分了解了高职艺术设计类专业学生的基本情况后才能有的放矢，在微课设计中有针对性地将理论知识点通俗化、易懂化，将技能点详细化，要注意运用“表扬”在高职学生学习中的激励作用。

2.3 实效性原则

在微课设计中，必须要站在学生的角度解决“学什么”和“学得会”的问题。“学什么”本身就是一个关于教学内容的问题，让教学内容直指具体问题，在面对教学任务或开展教学活动之前，首先要告知学习者在完成这一学习任务后能够做什么或解决什么问题，才能激发学习者的学习兴趣，进而引起他们自主探索知识的欲望。微课设计者要把创设问题作为设计的重点，使问题成为推动学习者去思考和探究的纽带，成为其他教学环节顺利开展的中心和保证。③“学得会”是实效性原则的关键问题，在微课设计时要把抽象的问题形象化，复杂的问题简单化，选择最适合高职艺术设计类专业的学生学习需要的表现形式。学生能够学得会，才是衡量微课价值的标准。

2.4 系统化原则

一个微课不能代表一门课程，更不能解决一门课程的知识点或技能点的学习问题。一个课程的微课开发必然是设计出一个系列的微课，在设计微课的时候同样需要明确各个微课之间的逻辑关系和承启关系。系统化的设计使得碎片化的微课教学内容之间保持了连贯性和逻辑性，保证了学生在由简入难、循序渐进的学习过程中保持学习热情以及对课程内容的整体把握。

3 高职艺术设计类专业微课设计的流程

微课设计的流程要基于艺术设计类专业的教学特点，分为“分解课程目标、确定微课内容、学生定位、微课呈现形式设计与制作、教学效果反馈与改进”五个主要流程。

第一步，分解课程目标。根据课程标准将课程内容分解成若干小的知识点和技能点，在分解知识点和技能点时，每一个知识点和技能点都要是相对独立且便于学生学习。微课设计者要对课程目标的分解把握得非常准确、到位，对每个知识点和技能点的难易程度和学习方法进行细致的描述。

第二步，确定微课内容。课程的每一个知识点和技能点都是一个微课的内容。微课的短时间特征限制了内容的容量，要求在5～10分钟内将一个知识点或技能点讲透彻即可。在确定微课内容时，一定不要求全求大，要整体的分析微课之间的逻辑关系，各个微课的内容要做到既独立又前后连贯。

第三步，学生定位。奥苏泊尔和加涅等心理学家的研究表明，学习者对某项学习目标的学习已具备的知识和技能、了解和掌握的程度是教学工作的成败关键。分析高职艺术设计类专业学生在进入学习活动前所具备的一般特征，给学生从事课程学习的知识和技能储备情况进行定位，并据此进行微课设计。

第四步，微课呈现形式设计与制作。微课呈现的形式是由课程的类型决定的。不同性质的课程具有不同的适应学生理解的教学方法，具体教学方法必须依据教学目标制订。④根据微课的呈现形式可分为PPT录屏式、可汗学院式、动画演示式、课堂实拍式、实景拍摄式、软件操作录屏式、录播室拍摄式。理论类课程可以采用PPT讲授录屏、录播室访谈拍摄、课堂讨论实拍；动手操作类课程多采用实景演示拍摄、动画演示；设计软件操作类课程常用软件操作录屏。在一个微课里并不限定表现形式的种类和数量，只要是符合微课学习的需要，就可以大胆地选择和组合。

第五步，教学效果反馈与改进。从学生的学习状态就可以直观地判断出微课设计的效果。教师应注意收集、分析学生在进行微课学习的过程中出现的问题，如学生的学习兴趣不高，则可能是微课制作的效果太粗糙或者内容太难或太易，且讲述不能清楚到位；学生不能迅速掌握微课的教学内容，则可能是在微课设计时对内容没有进行最优化的设计，重点难点不突出，分散了学生的学习注意力。收集和分析出微课的问题后就要及时改进，以学生的学习效果反馈来促使微课设计制作的进步。

4 微课组成的要素

微课的组成要素包括片头、题目和简介、主要内容、字幕、配音、总结、习题、答案。

片头是出现在学生面前的第一个画面，好的片头设计可以提升微课的整体档次，也能使同课程的所有微课产生系列感，便于学生识别。接下来的题目和简介是告诉学生本微课的学习内容是什么，要点难点在哪里，学习方法、注意事项有哪些，让学生做好开始学习的准备。主要内容则是微课学习的重点，主要内容占整个微课时间的75%左右。字幕和配音是为了让学生更清晰准确地接收学习内容信息，字幕的进度要配合画面和配音，字幕的字体一般选择简体的黑体字。配音需要普通话标准、语速适中、语音清晰，对学生的调研表面，优美的配音比画面更能获得学生的好感。主要内容结束后还需要对此微课进行总结，再次强调学习的内容和要点，起到巩固作用。最后的习题数量不宜多，一般3～5个比较合适。习题的设计最好是客观选择或判断题，并附有正确答案，不宜是需要花较长时间的主观论述题。通过习题对学生进行简单的测试，让学生对微课学习效果进行自我评价，如果不能正确完成习题就需要重新观看微课，以此保证微课学习的效果。

5 结论

微课作为一种新兴的学习形式，其快速的发展得益于互联网技术的发展、移动终端设备的普及和教育观念的变革。传统的教学方式在面向高职艺术设计类专业学生的学习中有很多已经不能适用，微课与艺术设计类专业课程的教学特点相对接，对提高高职艺术设计类专业学生的学习效果和学习效率作用明显，为高职艺术设计类专业的课程改革提供了有益的帮助。以学生为主体，围绕专业人才培养目标，提高学习效率，帮助学生自主学习而展开的微课设计将是广大艺术设计类专业教师不断探索和研究的方向。

注释

① 丁彦.高职艺术类专业微课程资源建设应用现状与思考[J].艺海，2015（12）：118-119.

② 瞿新忠.高职艺术设计专业微课设计与应用研究[J].现代职业教育研究，2015（6）：36-39.

③ 刘小晶，张剑平，杜卫锋.基于五星教学原理的微课教学设计研究[J].现代远程教育研究，2015（1）：82-89.

设计类专业范文第3篇

一、艺术设计类专业情况分析

1.专业设置

目前，我院开设电脑艺术设计、广告设计与制作、动漫设计与制作、建筑装饰工程四个艺术设计类专业。

2.生源状况

我院艺术设计类专业学生分美术高考生和对口考生两类。按有关规定，美术高考生需取得美术专业高考本科合格证后方有资格报考我院，因此此类学生有一定的美术专业基础。对口考生是在中等职业学校不受专业限制录取的非艺术生，此类学生没有美术基础或只是爱好艺术设计专业，两类学生所占比例基本持平。

3.教学情况

针对上述生源状况，我院在教学过程中采取了分类辅导措施，对刚入学欠缺美术基础的对口新生“开小灶”加班辅导。在任课教师的积极努力下，对口生专业基础课得到了提高，缩短了与美术专业生的差距，取得了明显的教学效果。

4.就业现状

目前，高职艺术设计类专业的初次就业率相对稳定，专业对口就业率相对较低。高职艺术设计类专业的基本对口就业率都没能超过60%，而专业完全对口率则很低，一般不超过30%。艺术设计类专业的就业渠道稳定率不高，企业满意度和学生满意度总体上一般。个人职业拓展和可持续发展能力的培养不足，创业水平落后。

从目前的情况看，艺术生毕业后绝大多数进入企业和公司工作。比如我院的广告设计专业学生，毕业后一般想应聘广告公司、企业的设计部、装饰公司等设计师岗位，难度就会相当大。对广告公司、装饰公司等设计公司来说，设计师的需求已饱和，一般招聘的设计师岗位相对较少，而且要求工作经验。因此大部分毕业生找不到合适的工作。

二、解决艺术生就业问题的对策

第一，对于教师而言，应提高自身综合素质，与社会需求挂钩，积累实践经验以增强创新意识。艺术设计类专业教师不但要具备较高的专业水平，教会学生专业知识，还应具备分析市场需求的综合能力，结合实际案例使学生掌握设计流程。要做到理论知识加具体案例加教师指导相结合，让学生学到的不只是枯燥的理论，更是实在的操作。因而教师在教学过程中不应紧抱课本不放，要深入社会，深入企业，深入到具体设计案例的操作中去。根据市场需求，制订授课计划，编写教案；按照设计公司工作流程，指导学生学会寻找信息、联系谈判、市场调研、创意构思、确定设计方案、印刷加工等知识，加强全过程学习。

第二，对于学生来说，应踏实学习理论知识，增强动手能力，了解社会对艺术生的需求。在艺术生就业困难的大形势下，如何让自己更好地就业成了艺术生最为关心的问题。艺术生在校期间应多培养动手能力，了解社会对艺术生的需求，早为就业铺路。一是学校应与企业建立长期合作伙伴关系，把企业作为第二学习场所。二是学生入学时，首先要到企业了解环境，了解企业现在及将来所需要的专业技能，在早期确定自己的学习目标；开始学习专业课以后，应该经常参与企业提出个案的设计与点评，以锻炼表达能力，保持与社会、企业的接触，得到合理的信息，确定学习方向。三是学生毕业时，校企双方应该要求学生以一个准设计师的身份参与企业的设计开发工作，锻炼学生的独立工作能力和社会协作能力。此外，艺术生要注意保留平时的作业或好的作品，这对找工作也会有很大的帮助。对于有能力的学生，要鼓励学生自主创业。

第三，对于课程设置，应分析艺术设计专业特点以及岗位需求，进行项目教学。针对艺术设计类专业的具体情况，艺术设计类专业应采取集中授课模式。根据设计思维的特殊性，以项目为中心导出理论，以理论为指导进行实践。按专业建设相关设计工作室，公司化运作，让学生在学校就能提前进入本行业。完全按照设计公司的设计制作流程设置设计任务，在项目设计过程中穿插导入课程理论，而不是枯燥地课堂讲授，这样易于学生理解掌握，更重要的是学生能对某一设计项目从头至尾地学习，既掌握了理论，又锻炼了动手能力。以标志设计为例，开课前期，教师要联系企业，分析企业需求、行业属性、市场状况等要素，为企业进行标志设计，在设计过程中讲解理论知识。这样以具体案例为载体，把理论融汇其中，学生对理论的理解和掌握更加形象生动，并且在集中上课的一个时期内专心研究，易于设计出较好的作品。项目教学能够加强艺术设计专业实践性教学环节，突出教、学、做的有机结合。以师傅带徒弟的方式完成教学任务，学生能学到与市场挂钩的实际知识，从而促进了就业率的提高。

设计类专业范文第4篇

关键词：电子专业毕业设计；问卷调查；指导模式

中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）14-0279-02

一、引言

毕业设计是高职院校电子类专业教学中的非常重要的环节，也是一次完整的综合实践训练的过程。通过毕业设计，既能提高学生综合运用所学的专业知识解决一般应用问题的能力，也能提高学生的创新思维意识、提升综合能力素质与电子类工程实践应用能力，对学生即将步入社会进入电子企业工作有非常大的帮助。目前，高职电子类毕业设计教学现状究竟如何，值得探讨。

二、毕业设计现状调查

毕业设计现状调查主要从时间安排、重视程度、毕业设计过程和毕业设计的感受4个维度设计问卷调查。

1.时间安排。宁波地区电子类高职院校毕业设计所安排的时间基本为大三一学年或大三下学期。

2.重视程度。对于毕业设计哪个方面最重视，学生有27%选论文格式，31%选结构设计，35%选内容，17%选创新点。而教师有33%选论文格式，37%选结构设计，18%选内容，12%选创新点。结果显示，学生更愿关注论文内容和结构，而教师更重视论文结构和格式。

3.毕业设计过程。从选题来看，学生自主选题为主占35%，教师分配题目21%，历届毕业生的题目32%，企业题目12%。从这一数据可以看出学生的毕业设计很少与企业的顶岗实习结合起来，学生的选题具有网络题目重复性较高，不具有研究的前沿性和创新性，并为学生参考和抄袭网络及往届毕业设计提供了方便。从内容来看，全篇拷贝的有5%，几篇拼凑而成的21%，消化过后再整理的42%，稍微参考过一点，大部分学生自己写的30%，完全学生写的2%。从这一数据可看出，大部分学生依赖于网络，将网上下载的论文整理而成。还有其参考文献和论文内容根本不相呼应，在答辩时更是表现出对论文并未真正理解的。对于毕业设计有无作品要求。每个学校的要求不同，12%的学生完成了实物作品，34%的学生有模拟仿真，而54%的学生只完成了毕业论文。以上数据可看出，教师或者专业并无实物制作要求，学生基本不会主动去完成实物制作的，只有很少学生学得好，动手能力强的才会去做实物，一般学生能去电路仿真就已经不错了。

4.毕业设计的感受。对于学生在毕业设计中最缺乏的是什么，12%学生认为是查找资料，35%的学生认为是设计方案，13%的学生认为是实物制作，40%的学生认为是理解和答辩的能力。而教师的调查则是15%认为是学生缺乏查找资料的能力，30%认为是设计方案，24%认为是实物制作，31%认为是理解和答辩的能力。这说明学生的能力都需要加强，尤其是设计方案、实物制作及答辩能力，这需要教师平时上课时加强。毕业设计对顶岗实习起到的作用甚少，而根本无法达到毕业设计的初衷，所以不管是教师和学生都很想改变目前毕业设计的现状。

三、毕业设计现状不理想的主要问题及原因分析

从调查来看，学生的毕业设计现状不容乐观，主要体现在论文选题相似度较高，研究内容重复性较多，更存在抄袭现象严重，重视度不高等问题。为此，对现状的主要原因进行了调查、分析，并提出相应的对策。造成电子专业毕业设计现状不理想的主要原因是：

1.时间安排不合理。毕业设计时间可因学生而异做相应的调整，不能一刀切。如果学生认为毕业设计难，在企业不能完成或没时间完成的，可将毕业设计时间和顶岗实习时间分开，毕业设计可安排在顶岗实习前，安排在大三上学期，时间为一个月，只要学生专心完成毕业设计，一个月的时间足矣。如果学生已经找好顶岗实习单位的，就可以将毕业设计与顶岗实习结合起来，既完成企业的项目也完成了毕业设计。

2.指导老师要求不高。学校或系里相关的文件规定，必须要有实物制作，论文字数，并且重复率控制在20%以下，论文格式正确，结构合理，设计方案正确，条理清晰等要求。指导教师严格按照文件规定执行，指导教师和学生都会重视毕业设计，学生在教师的监督下一定也会认真完成毕业设计。

3.写作水平有限，学生认为不会写毕业设计。教师在课程设计中最好能让学生有机会练习写设计报告或小论文。

4.对专业不感兴趣。教师在教专业课时应尽量激发学生的专业兴趣，如实在提不起个别学生的兴趣，则对于这一类学生，要求可适当降低，但是不能低于系里的底线，可挑平时课程设计里的项目或难度低的项目给这一批学生做。

四、高职院校电子专业毕业设计指导模式

为了能让高职电子专业学生能高质量地完成毕业设计，也为了指导教师能更好地指导好学生，并为提高高职电子专业毕业论文（设计）教学工作的规范化水平，使毕业设计真正达到巩固和拓展所学的基本理论和专业知识，培养学生综合应用、分析和解决实际问题的能力，培养学生的创新意识和创新能力，培养学生科学严谨的作风，以及团队合作能力、报告制作能力和语言表达能力，课题组研究了电子专业毕业设计的指导模式。本文按照毕业设计的步骤研究电子专业毕业设计的“选题—开题—中期检查—报告和作品评审—答辩—评分及归档”六个步骤的指导模式。

1.选题：选题必须要有专业性，但并不一定是电子研发类题目。可根据教师在研课题选取子课题或者历届竞赛题目或者教师分配题目，学生自主选题的话也需要教师通过后方可开题。避免了大多数同学抄袭，而让大部分同学的毕业设计与顶岗实习岗位相结合。

2.开题：学生选题通过后，开题需完成开题报告，开题报告包括课题简介、选题依据（来源）及意义、课题的实施方案、论文（设计）工作进程及参考文献五部分内容，每一部分内容都有注释，比如课题的实施方案，包括两部分的内容要写，第一部分是设计，要完整描述实现方案，包括完成角度、采用方法、基本步骤等；最终设计方案，达到目的；要有一份设计说明书。第二部分是论文，先搜集资料，做好调研准备，然后调研基本情况，汇总、统计、提取、比较调研结果，最后再进行论证等；准确说明所要使用的方法；最终目标要明确表述出来。但需注意：这一部分的内容应该和《设计任务书》中的第一部分（设计内容）、第二部分（具体要求）的内容相对应，就是说明怎样完成和实现《设计任务书》中所规定的内容要求，但不要照抄《设计任务书》。

3.中期检查：在完成开题报告后，教师要对学生的开题报告进行中期检查，完成中期检查表，内容包括选题质量、开题报告完成情况、阶段性成果、存在主要问题、指导教师对学生的顶岗实习和毕业设计的情况做出相应的评价五部分内容。其中指导教师指出的存在的主要问题对学生接下来做的毕业设计起着重要的指导作用。

4.报告和作品评审：学生完成毕业设计终稿和实物制作后，交给指导老师进行评审。对于学生来讲，这一步骤是对他这么长时间完成的毕业设计报告和作品是否能得到导师肯定的关键环节。所以报告和作品评审必须抱着公平公正的态度评审，当然，评审需要评审标准。对于报告的标准，主要是从论文的格式、结构、内容上进行评审，其中内容包括摘要、关键词、目录、背景和意义、国内外研究现状、总体设计方案、具体的电路设计、测试方法和数据、结果分析及总结、参考文献和致谢。作品评审从作品的难度、要求、学生完成的情况以及外观、组装、焊接、工艺进行评分。

5.答辩：答辩主要审查学生的论文是否自己完成，审查学生对论文及相关知识的理解和掌握程度，审查论文是否符合格式要求等，以求进一步有所提高。学生通过答辩，让答辩组老师进一步了解论文立项的依据和学生处理课题的实际能力，另外也检查学生的PPT的制作能力、语言表达能力、现场的反应能力。答辩组教师根据学生的汇报和答辩的情况给予评价，由两部分成绩———毕业设计和答辩成绩组成，毕业设计（论文）质量应从选题对口性、信息收集处理、内容创新和实用性、文字图表规范等方面考核，答辩情况主要从学生表达、应变及解决能力等方面考核。

6.评分及归档：最后对学生的毕业设计进行评分和归档，并由分院专人整理和保管材料。学生总的评分由指导老师对学生的报告和作品评审和答辩两部分成绩组成，各占50%，归档是对学生的开题报告、任务书、论文终稿、中期检查报告、报告和作品评审表、答辩记录和答辩评分表和答辩成绩表以及成绩评定表进行存档。纸面材料要求打印装订成册，放到档案袋里，电子版的刻录成光盘进行归档。五、总结以宁波地区高职院校电子类专业作为调研对象，设计并实施问卷调查，主要调研了高职院校电子类专业师生对毕业设计的真实看法和做法，以及他们的期望，然后找出高职院校电子类专业毕业设计的主要存在的问题，最后，结合课题组对国内外高职院校电子类毕业设计的了解，借鉴国内外优秀的经验，从“选题—开题—中期检查—报告和作品评审—答辩—评分及归档”六个方面有针对性地提出电子类毕业设计指导模式的相关措施。特别是选题、报告和作品评审这两个环节。

参考文献：

[1]刘浩，陈学昌.提高高职电子信息类专业毕业设计质量的思考[J].电脑知识与技术，2013，（12）.

[2]李小琴，叶章勇，李薇.高职院校毕业设计的教学现状及改革探讨———台湾技职院校专题制作的启示[J].宁波职业技术学院学报，2014，（10）.

[3]李小琴，陈光绒，曾佳.高职院校工科毕业设计教学模式改革与实践[J].无锡职业技术学院学报，2015，（1）.

[4]郑雪娇，焦键，杨代强.高职电子类专业毕业设计的改革思路[J].科技信息，2012，（1）.

设计类专业范文第5篇

精细化管理是一种理念，一种文化。“精细”的境界就是将管理的规范性与创新性最好地结合起来。职业指导是指围绕职业发展过程提供的指导、辅导、咨询等服务。目前人们一般把职业指导简单地等同于就业指导，但事实上职业指导有着非常广泛的含义，包括职业诊断、职业咨询、职业规划、职场导航、职业辅导、职业心理咨询等。对大学生进行精细化职业指导，更多的要在“精”和“细”上下功夫。从狭义上来说，是注重学生自身的优势、特长和兴趣爱好，有针对性地进行职业指导。从广义上来说，是大学四年以及毕业后的全过程、全方位、跟踪式的职业指导。

二、艺术设计类学生的就业现状

1．就业意识淡漠，就业期望值高。从目前的就业情况看，艺术设计类的毕业生主要在装饰公司、广告公司、房地产公司、建筑公司，也有部分进入设计院从事设计工作。艺术设计作为“高投入”专业，学习的成本远远高于其他专业，学生在择业价值取向上存在功利色彩，到大城市、进高收入的公司是这类大学生的首选。这就是造成了大部分毕业生一次性就业率低、频繁跳槽的主要原因。

2．专业设置不合理，学生实践动手能力差。近些年，随着艺考热的持续升温，我国的艺术教育空前繁荣，但艺术设计市场和教育起步较晚，还没有形成统一的、比较成熟的人才培养模式。艺术设计类专业在课程体系设置上还不尽合理，偏理论轻实践，与市场需求脱节。这些问题导致了学生没有一个完整、系统的知识结构，在理论和实践中不能很好地融会贯通，在择业方面存在盲目性。

3．大学生职业指导不系统，针对性不强。随着就业形势日益严峻，职业指导工作也越来越受到重视。很多高校针对就业工作实施了以党政主要领导负责的“一把手”工程，开设了大学生职业发展与就业指导的相关课程。但是仍然存在着很多的问题，主要表现为：一是对职业指导条件、资金等投入的力度不够，没有相应的制度作为保障，随意性较强；二是学院领导、教师之间没有形成统一的、全员参与的就业指导观念和意识，学生工作和教学单位不能形成合力；三是从事职业指导的教师主要为从事学生工作的管理人员和辅导员，没有形成一支专业化、职业化、科学化的职业指导队伍；四是在课程安排上没有完全纳入学校的教学计划，课时的周期和时间比较零散，授课方式上采取的是大班授课，所授内容更多的是理论、就业信息和求职技巧等，缺乏专业方向的针对性和个性化指导。

三、加强艺术设计类大学生精细化职业指导的对策

（一）加强基层教学单位的职业指导条件建设

学校要将重心下移，加强基层教学单位的职业指导、服务中心的建设力度。例如，投入就业工作经费，配备专业强、业务精的职业指导师，也可以利用现有的资源，采用“请进来，送出去”的方式加强职业指导的培训力度，提升团队的整体水平。加强职业指导的场所建设，如招聘面试室、招聘洽谈室、用人单位宣讲厅等。

（二）建立科学系统的职业指导课程体系

1．加强课程建设。职业指导是一门理论性、实践性、操作性很强，同时又具有研究性的学科。精细化的职业指导不仅要以课程设置的形式把职业生涯指导纳入日常教学，还要通过课堂授课和实践活动，对学生进行职业发展教育和职业素养的培养。主要包括就业形势指导、职业生涯规划设计指导、职业能力与素质指导、就业心理素质指导、求职技巧指导、就业法律知识指导、就业政策指导、职业信息指导和自主创业指导等。结合艺术设计类各专业的培养方案，还要把职业指导课由公共必修课细化为公共必修、公共选修、专业必修等。另外，在职业指导中还应融入各专业就业方向的指导，让学生能根据自身需求有选择性地、自主地接受职业指导。

2．加强两级管理和第三方参与的职业指导师资建设，实施校院两级的职业指导培训机制。学校统筹职业发展和就业指导通识课程建设，各学院结合各专业就业实际进行分专业课程教育，按照各专业、各年级就业指导的规律性特征，进行大学全过程的职业指导，实现就业指导与学业辅导相结合、专业教育与职业定位相结合、教学实践与就业创业相结合。强化师资力量，在打造一支专业化、科学化、精细化的职业指导师队伍的同时，还应包括心理咨询测评的专业技术人员、专业教师、经验丰富的企事业相关管理人员等，这样才能提高职业指导队伍的理论水平和实践操作水平，保障高校艺术生有优质的全方位的职业指导服务。

3．以创新为动力，加大对学生的创业指导。在目前就业形势依然严峻的今天，自主创业已然成为缓解就业压力的最好途径。由于艺术设计行业的特点，使大多数艺术设计专业的创业门槛相对较低，启动资金投入较少。作为设计类学生，自身个性鲜明，富有激情和创造力，更适合自主创业。要加强宣传，培养学生的自主创业的意识。要将创业教育融入到专业学习的全过程，利用各种设计类大赛、企业工作室、实习、课程展和毕业设计展等环节，增强学生的实践动手能力。开设系统的创业指导课程，如大学生自主创业的政策、流程，还应包括营销、财务、管理、工商、税务等相关知识等。建立创业类学生社团，将有创业热情和兴趣的学生组织在一起，发挥其自我教育、自我服务和自我管理的功能。

（三）开展“一对一”有针对性、个性化和精细化的职业指导

1．针对每个学生在性格、兴趣爱好、能力、知识储备上的不同去指导。艺术类学生思想活路跃、个性鲜明又独立，在就业指导过程中不能一概而论，要强调个性化，让他们建立和发现自身的比较优势，根据每个人不同的职业兴趣、职业目标，去指导他们实现自我价值，拓展潜能。

2．针对每个学生的专业不同去指导。就业指导不能仅限于笼统的大课，尤其作为设计类专业的就业形势和就业前景更不能一概而论、一成不变。如环艺方面的市场需求比金属加工的

市场需求量要大许多，但金属加工行业的发展潜力比环艺要大一些。因此，向毕业生提供本专业的就业形势和就业环境、用人需求等十分必要，这样才能让学生更清晰地认识到自己的不足，更好地自我定位。

3．针对实际需要进行职业指导。脱离了实际的指导是没有任何意义的，必须要有针对市场需求、社会需求和用人单位需求的职业指导。艺术类的学生实践性更强，可充分利用校友资源，依托专业教师的科研平台，开拓实训基地，加强校企合作，将企业引进校园。比如，在企业建立实习基地，实行订单式人才培养，这样既可以让学生在大学四年体验职业，直观地感受到职业的现状和前景，又拓宽毕业生就业渠道，构建求职和招聘平台。

（四）加强大学全过程、全方位的职业指导

1．职业指导与就业服务要贯穿于大学教育的全过程。精细化职业指导从理论上来说，应该伴随一个人的职业生涯，但就高校来看，可以针对不同年级、不同类型、不同专业的学生开展旨在提升学生就业意识和就业竞争力的主题教育实践活动，形成素质能力提升、拓展的活动机制。低年级主要是职业认知，例如在大一开展职业生涯规划书撰写大赛，在大二深入开展求职简历制作大赛。三年级主要是职业技能的学习和培养，例如开展创业策划书大赛。四年级主要是职场心理调整，求职技巧，例如在大四第一学期开展模拟职场大赛等。并在接受四年系统的职业指导课程的同时，还可以接受更精细更深入的指导，比如说刚进校就进行实习体验，从感性上了解在学校里应具备的专业知识；就业前接受职业发展咨询指导，从而合理定位，找到更适合自己的工作和职位；就业后一年的职场回访，把在实现职业角色转变时遇到的问题和困惑进行梳理和总结，反馈给学校的职业指导机构，以便学校更好地提高职业指导的能力和质量。

2．职业指导和就业服务要强化对学生的全方位指导。设计类专业人才需具备高素质、强能力、会创新、能创业的综合素质，而良好的设计动手能力、人际交往协调能力、创新思维能力、自主创业的意识等尤为重要。因此，还应在职业指导课程的基础上，加强学生的第二课堂建设。建设与专业课程体系相匹配的素质拓展项目，丰富学生的课余文化生活，提升学生的人文底蕴和综合素质，从而培养更具适应性、创新性，审美力的设计类人才。因此，高校精细化职业指导是高校育人的重要环节，是大学生就业工作“四化”基础上的补充、完善和发展。影响大学生就业问题的因素是多方面的。高校能做的和必须做的，是根据社会建设和发展的真正需要，不断探索和改进人才培养模式。对艺术设计类学生这一特殊群体，做好其精细化职业指导，是实现学生充分就业，实现自我价值，为社会输送优秀设计类人才的有效途径。

设计类专业范文第6篇

（一）一流中央高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读

中央高校属于国务院部门直属高等学校，简称“中央部属高校”，是指国务院组成部门及其直属机构在全国范围内直属管理一批高等院校①。我国中央部属高校共117所，其中一流大学建设高校A类共36所，B类3所，包含艺术类专业的高校共33所。艺术类专业的毕业设计（论文）要求学生们运用自己的专业知识，提出问题并制作出拥有设计感和美学形象的理想模型和解决方案，最后提交论文论述。要求学生将自己的形象联想能力和逻辑思维能力相互结合，自然科学理论和人文关怀情感相互交融，由此可见，艺术类专业是一种既富有美学性、实践性，又拥有科学性的综合性学科。因此，在一流中央高校中，几乎都设立了艺术类专业。一流中央高校的教学模式从传统的以总结理论为主的教学模式转变为以创新性和能力培养为主的教学模式。在此基础上，毕业设计（论文）选题角度的新颖性、创造性、理论水平和现实意义、综合知识与技能的运用、写作水平、学术水平和格式的规范化都会有较高的要求。例如，江南大学作为江苏省教育部直属的一流中央高校，对各类本科生毕业设计（论文）评分标准作出了不同的要求。在艺术类专业毕业设计评分标准中，指导教师评分占30%，评阅教师评分占20%，答辩评分占50%，毕业论文（设计）总评分折算成五级计分的方法见表1。

（二）地方高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读

地方高校是指隶属于各个省份、自治区和直辖市的普通高等学校，这些高校大部分都是由地方财政或地方行政部门提供资金支持，在我国共有2500多所高校，是我国高等教育体系的主体部分②。地方高校相较于一流中央高校的实力没有那么强劲，学科特色相对较弱，但是省级政府为了使优质的高等教育资源来推动地方发展的软实力，极力支持高校教育。因此，在上海、江苏、广东等高等资源集中的省市，涌现出了一批可以与一流中央高校想媲美的高水平大学，例如，苏州大学、南方科技大学和上海大学等。这类高校的艺术类专业毕业设计（论文）评分基本都采用统一的“334”标准，成绩采用的也是五级计分方式。相较于一流中央高校，地方高校艺术类专业的毕业设计（论文）的艺术性、创造性、合理性、表现手段的完整性、规范性和制作效果的要求相对减弱③。艺术类的毕业设计（论文）涉及到美学上的艺术性评判，因此，个人的主观性在其中发挥着很大的作用。从指导教师的角度来看，学生能否熟练地综合运用到所学的艺术理论和专业技术知识，对所研究的问题能否提出较为深刻的分析和独特的观点，是指导教师评判学生基础知识掌握能力的主要条件。其次是设计（论文）方案设计的可行性和科学素养。从评阅教师的角度看，学生将艺术理论和设计实践结合，在通过模型或图纸等表达理念的时候，逻辑性和理论性要明确。其次是考虑学生毕业设计（论文）的创新性以及分析问题、解决问题的能力。从答辩小组的角度来看，学生的回答要具有现实的艺术理论根据，思路清晰，论点明确。

（三）贫困偏远地区高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读

贫困偏远地区的高校艺术类专业并非高校的主力专业，在带动地区的教育水平和经济能力方面并不能起到领头作用，因此非艺术类专业的高校并不会投入过多的经济支持或教育资源在此方面。例如，广西大学艺术类专业毕业设计（论文）成绩的判定以指导教师为主，占据45%，评阅人和答辩成绩分别占20%和25%，剩下的10%为格式的判定。在此情况下，指导教师的评价具有很大影响。再如，较偏远的内蒙古大学，在艺术类毕业设计（论文）评分标准中，主要侧重于学生综合分析问题和解决问题的能力，其次学术水平和使用价值，再次是格式，学生的答辩成绩即为学生毕业论文（设计）成绩。相对来说，这种毕业设计评价体系和评分标准并不完善和详细，在答辩过程中去考察学生毕业设计（论文）的完成度、质量、以及撰写的水平和规范程度等，显得较为急促。

（四）民办高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读

民办高校是指国家机构以外的社会组织或者工人，利用非国家财政性经费，面向社会依法举办的学校或其他教育机构④。然而，民办高校因为录取分数线相对较低，在艺术类专业中更是明显，因此民办高校的艺术类专业学生的理论基础薄弱，且学习的主动性和能动性都不是很强。同时，由于民办高校的教学能力有限、投入资源过少、管理人员稀缺等原因，因此在学生的课程设置中，还是多以教授理论的传统授课方式为主，实践训练不足，使得学生比较难以兼顾到理论知识和实践能力相结合这一方面。在这种背景下，民办高校艺术类专业毕业设计（论文）的标准可以说是四种高校类型中最低的一个了。在字数要求上，艺术类专业的毕业论文不得少于2500字，论文论点鲜明，论据充足，有实用性和创新型，整体语言流畅。基本上只要满足以上的要求，便可以通过毕业答辩。

二、艺术类院校毕业设计（论文）标准述评

（一）美术类院校毕业设计（论文）标准解读

国内美术类专业院校在艺术理论培训和专业技术知识训练上，都拥有一套相对完整且独特的教育系统，美术类院校主要将专业分为设计类专业和艺术类专业。学生毕业前必须完成本专业的毕业创作（设计），并且结合自身毕业设计实践来撰写毕业论文，重点是强调出对本专业的毕业创作理性依据的表达，或对创作的创新性和原创性做出陈述分析。以中央美术学院为例，央美具有悠久的文化传统和深厚的文化积淀，在传播艺术审美和引领学术构建中处于重要的地位，追求的是学生自由意志的发挥和求索精神的培养，希望学生能够多注重身边的环境，加强自身的自觉认知能力和实践能力。因此，在毕业设计（论文）的创作上，篇幅的大小不做硬性规定，而是希望学生能够展现出大学四年学习过程中对于艺术的认知和审美的理解。学生毕业设计（论文）开题阶段，需要考虑选题的学术意义和社会价值性，以及选题研究完成后的可行性。创作的价值评判以对艺术传统的继承性和传承性来作为一定的标准，在此基础上，凸显出学生专业上的特性以及专业深度。

（二）音乐类院校毕业设计（论文）标准解读

所谓音乐学位论文，与一般音乐学术论文的定义如出一辙，“是指针对音乐某一领域中的某些现象和问题进行系统考察、分析与研究后所撰写的文章”⑤。在我国对于音乐类院校的毕业设计（论文）并没有明确的文件规定，而且各个高校对于音乐类的论文写作重视程度不同，部分院校虽然设立了“音乐论文写作”课程，但并未形成一套完整的教学体系，更多的是讲解论文的写作格式规范和文献的查阅方法，这也使得音乐类院校学生的毕业论文质量参差不齐。一般情况而言，毕业设计（论文）需要凸显出创新型和原创性，对于已经被进行过细致研究的论题，一般不会有更新颖的阐述，相应的毕业设计（论文）的评分也不会很高。其次，学生的学术敏感度和对问题的理解程度也是重要的评判标准，很多学生的毕业选题大多是对某个研究点的粗浅认识，很少有能够为学术发展提供借鉴成果。最后，毕业设计（论文）的逻辑论证和解释说明相互参证的过程也是作为评判论文的参考标准。逻辑论证的过程如果只拥有理论而缺少富有层次的解释，论文的整体结构就会出现空洞感。同样的，只有简单的解释描述而没有足够的逻辑理论支撑，论文的文化内涵就显得十分浅薄。只有将两者兼容并蓄，贯穿于行文之中，才能使得毕业设计（论文）的论点清晰，逻辑严谨。

三、综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）标准差异分析

（一）毕业设计（论文）内容要求的差异

综合性大学的教育资源和师资力量差异性较大，可以分为一流中央高校和普通高等学校来进行分析研究。一流中央高校在发展过程中，不仅保证本学校一流学科的独特优势，同时带动学校院系共同进步发展。因此，艺术类专业在一流中央高校中同样得到了重视，学院具有很强的独立性，在不断学习艺术类学院教育系统的过程中，结合本校的优势和特点，形成了完善的教育理论和课程设置。因此，学生受到的教育系统同艺术类院校的学生并无太大差别，在毕业设计（论文）的内容要求上，设计的规范性、设计的创造性、选题的范围和毕业论文探讨性深度上都有很大的相似性。普通高等学校与艺术类院校的不同之处，首先在于教育偏重方向不同，综合类大学的教育以理论研究和科学竞赛为主，大多采用的理工类的设计管理模式。在毕业设计（论文）内容的要求上，艺术类专业院校根据不同的专业，要求学生通过创作实践出一份具有体量感的作品，设计类要求多以解决现实性问题为主，包含人文关怀性；纯艺类要求展现学生自身的艺术性和审美想法，以达到情感的共鸣。同时，要求设计实践及创作实践和毕业论文结合在一起，以毕业设计的作品入手，或深入解析创作实践所涉及的专业知识，或分析问题现状，论述创作作品所蕴含的深意和未来的可行性等。而综合类大学的艺术专业的论文常常和创作实践作品脱节，没有起到创作和理论相互交映的作用。

（二）毕业设计（论文）展示方式的差异

首先，由于综合性高校的特殊性，使得学生的毕业设计受到了时间和空间上的限制。大多数的高校在进行学生毕业设计展览时，都将展览置于校园展馆内，主要面向校内师生进行观展，观展人数和群体狭小。其次，学生在毕业季的作品对于学生的工作和发展都有很大的帮助，而校内布展限制了学生和社会资源的结合，使师生缺乏对行业内人才需求的有效认识。与综合性高校不同的是，艺术类学院每年都会进行专业性的毕业设计展览。例如，自2010年开始，九所重点美术学院便开始联合举办“‘千里之行（全国版）’活动，敏感、真实地反映出当代背景下中国学院艺术的教学水平和成绩；为我国美术教育研究提供了一个学院与学院之间，学院与社会艺术生态之间比照的平台”⑥。迄今为止，“千里之行”已经举办了10届，每一届的学生都展示出了自己对于艺术的独特想法，虽然无法同“大师”作品相比，但仍然具有自己的生长空间和艺术创作空间。

（三）毕业设计（论文）答辩方式的差异

综合类高校因为专业的不同性，毕业设计（论文）的创作结果各有特点，但答辩形式基本上还是采用了传统的管理模式，没有按照不同专业的形式特点进行设计，产生了一刀切的现象。学生无法在答辩时完整地表达出自己对毕业设计的理解和看法，同老师的在思想和专业上的交流大大削弱。而艺术类院校每年都会举办毕业设计展，给予了学生充分的空间和平台进行展示。针对不同的专业，设立不同的展厅，答辩小组可以现场观摩学生作品，听取学生对于作品的解读。涉及到交互形式的毕业设计，教师也可以进行互动体验，更好地了解学生创作的内容。整体的答辩过程以学生的毕业设计作品为主，以学生对创作思路的分析，整体设计概念的阐述为辅，两者紧密结合，互相映现，保障了在毕业设计和学生答辩评分的专业性和公平性。

（四）毕业设计（论文）培养目标的差异

综合性高校艺术专业和艺术类院校在培养学生的目标上，有一定的相同之处，学生的实践操作能力、艺术素养的提升、专业知识的灵活运用和艺术理念意识的培养，都是两者进行教育人才培养的基本要求，这也是学生在毕业之际所应该掌握的基本能力。然而，和综合性高校不同的是，美院所担负的传道授业解惑之重任重在培养学生对于自身和周遭环境的感知认知能力、自我调节能力和实践转化能力。随着时代的不断发展，各个学科领域的相互交错，使得艺术领域也延展出了新兴学科，对于传统的延续和现代的发展的把握，使得艺术类院校的教育理念有了新的变化。在错综复杂的文化交织网中，导师要在教学中清晰地把握学生的发展方向，尊重学生在毕业设计中的思考和探索。

结论

综上所述，国内高校受教育资源、地理位置、富裕程度等因素的影响，在艺术类专业上展现出来的教育成果也是良莠不齐，因而毕业设计（论文）的标准也会因此产生差距。另外，艺术类的学科不同，所针对的标准也不同，美术类要求有实践成果和理论分析，并且二者相互交织，而音乐类由于学科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而论。通过对综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）内容要求、展示方式、答辩方式、培养目标的差异研究，针对艺术类教育的特点，综合类高校应该开始思考如何根据自身的发展和社会的需求，为学生提供新型育人培养模式。

参考文献：

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[6]徐冰.千里之行中国重点美术院校第五届暨2014届毕业生优秀作品展序言[J].湖北美术学院学报，2014（04）：28.

设计类专业范文第7篇

关键词：设计素描；改革；研究；拓展思维

近年，随着我国艺术设计类专业人才市场需求的持续升温，各大高校也进行了艺术设计类专业的扩招。艺术设计类专业素描教学改革方兴未艾，空前活跃，呈现百家争鸣之势。然而，由于我国没有一套独立的教学体系，素描教学一直是沿袭欧洲学院派和俄罗斯契斯恰柯夫学派的体系和方法。这两套套体系尽管在某种程度上能为我所用，但还远不能适应艺术设计类专业素描教学对造型基础的要求，原因主要有两个：一方面，它们没有充分认识到艺术设计类专业的素描教学在教学目的、教学理念、教学宗旨、教学模式、教学方法等方面应明显区别于纯艺术类(绘画、雕塑)，因为两者人才培养类型、目标、规格不一样。另一方面，相当一部分高校素描教师都是从事艺术行业的，教学内容、教学方法已先入为主，改革起来难度很大，需要大的决心和努力。

艺术设计类专业的素描教学必须进行根本性的改革，这在业内已形成共识。艺术设计类专业的素描改革，在教学思想、理念、模式、内容和方法等方面都要认真研究、探索、改革，以适应设计专业学习阶段的需要，减少弯路和无用功。笔者在成教学院设计专业的素描教学实践中，把探索设计类专业素描教学的模式、内容、方法作为基础教学改革的重点和突破口，大胆尝试，勇于实践，在多个班级进行实验，取得明显效果，教师和学生都有很多心得、体会和收获。搞好艺术设计类专业素描教学改革，必须突出以下几个问题：

一、突出科学性

传统的调子素描，要研究、表现物象的形、形体、结构、空间、量感、质感、光线感、色彩感和主次、强弱、实虚的节奏变化等，这其中既有本质因素（形体、结构），又有非本质因素（光线、色调、空间、环境等）。设计类专业的素描教学应单刀直入突出要点，不被各种表象因素所迷惑。要突出研究、表现物象本体结构规律、特征为宗旨和目的，淡化那些非本质的绘画因素，培养学生的思维方式和造型能力。

二、突出理性认知

一般意义上的传统素描训练往往很重视感性认识和被描绘物象的灵感、感受，强调从感性到理性，再由理性到感性这样一个往复的认知和表现过程，很重视感觉、感受、灵感，作画结束时往往还强调恢复到原来对物象的感受(调子光线的整体关系、节奏变化、黑白灰层次等)，而设计类专业的素描应突出对客观物象的理性认知和表现，通俗地讲不是用感觉作画，而主要是用理性分析来认知和表现物象，应能动地摒弃一些生动的表象因素（丰富变换的光线、调子虚实、强弱变化等）。

三、突出研究性

调子素描训练中，对素描造型的诸种因素都很重视，既强调其科学性、研究性的一面，又要注意其表现性、生动性、完整性的一面，如掌握不妥往往容易酿成芝麻西瓜一齐抓，甚至抓了芝麻丢了西瓜，舍本求末。而设计类专业素描训练应开宗明义地突出研究性、规律性、淡化表现性、个性、生动性（绘画因素）。

四、突出抽象因素

在设计类专业素描训练中，教师应使学生把多样的具象形态去伪存真、去粗取精，由此及彼、由表及里；在实际训练过程中努力实现由具象到抽象，由抽象到具象的转换；由解构到重构能动的反复练习以及夸张与变化的表现；平面、立体关联与转化，这样就为学生将来设计思维、设计创作意识的培养和发展创造良好条件。

传统的课堂教学中，教师选择的教材往往是石膏几何形体—静物—石膏像—人物头（肖）像—人体，这种程序较为古板。教师应该压缩长期作业，适当增加慢写、速写课时，减少石膏头像人物、人体课时。在静物写生内容这一块，教师应打破过去只画器皿、瓶罐、蔬果之类的传统，适时适量地增加建筑风景、室内外大环境写生、工业品形态、机械形态等。满足不同学生的兴趣及需求。

短暂的教学改革实践，我们体会和经验肯定有限，有些地方可能很肤浅，甚至以偏概全。但是我认为艺术设计专业的素描教学必须从根本上改革，从教学指导思想、理念、模式、内容、方法等方面全方位研究、改革、实践、探索出一套适应艺术设计专业需要，减少“弯路”和“无用功”，多快好省地培养学生设计思维、设计想象能力、创作能力的素描教学模式和体系。

设计类专业范文第8篇

【关键词】摄影课程 教学改革 综合性 专业性

【中图分类号】J50-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0178-01

摄影是艺术设计类专业的重要专业基础课程，具有自身的特殊性，它既对专业技术有较大的依赖，又与艺术结下了不解之缘。因此，在艺术设计类专业摄影课程教学改革中须注意以下一些问题。

一、明确教学目标，注重综合性与专业性

艺术设计类专业的摄影课是一门重要的专业基础课，在图形图像或动画艺术设计中，均要借助摄影技术及艺术手段、方法，获取素材，设置背景，组合内容，取舍片断，要运用取景、构图、景别、色调、影调、用光等要素来表现主题、结构作品，也就是说，艺术设计类专业的摄影课要为艺术设计专业课程服务，为该专业的培养目标服务。

与摄影专业相比较，艺术设计类专业的摄影课更强调其综合性。艺术设计类专业的摄影课主要不是为了培养“摄影师”，不强调纯粹的艺术摄影创作。“艺术设计专业开设摄影课程目的是：为创作收集各种素材”。在艺术设计中，摄影作品往往不是作为一件独立的作品而存在，而是作为设计作品中的一个组成部分。我们的摄影教学应更强调培养学生对作品的鉴别、分析、欣赏、取舍、选用、重组的能力，更强调培养学生的审美观与评价的能力。

与公共摄影课相比，艺术设计类专业的摄影课更强调其专业性。艺术设计类专业的摄影课不是纯素质教育意义上的课程，主要目的不仅仅是培养学生的摄影审美欣赏能力，而需要从艺术设计专业的角度，培养学生运用摄影艺术理论和摄影技术手段的能力，构建自身的知识结构体系。

二、关注发展趋势，突出现代数码摄影技术

现代信息技术和数码技术迅速发展，使摄影领域发生了深刻的变化，数码摄影显示出巨大的优势。数码摄影充分体现了学习性实验性摄影的便捷性，通过对胶片的节约大大降低了摄影成本，能对摄影效果加以及时反馈，无需扫描转换便可方便进入后期制作，且具有较大的后期制作自由空间，甚至在一定程度上结束了摄影作为“遗憾的艺术”的历史。

数字化环境对摄影教学提供了有力支持，有利于促进教学资源、教学方式的改革和探索，提高摄影课教学效果。一个影像工作者，只有将各种摄影方式都有所了解和把握，才能够充分领会摄影技艺的真谛。我们在教学中需要将数码摄影与传统摄影很好地结合起来，使学生在学习和实践中把握两者的同异，在今后的工作中充分发挥两者的长处，得心应手地做好设计工作。

三、技能强化与创意培养有机统一

艺术设计类专业摄影课的重点在于对视觉表达方式的运用，而不强调摄影家个人主观精神的张扬和个人审美情趣的表现，在摄影课的教学中应更重视摄影技术的理性内涵，强调其表达可能性的探索。诸如怎样才能拍摄出纹理高度清晰、毫发毕现的绝佳效果，如何利用大光圈拍出背景模糊而焦点清晰的创意照片，如何控制光线拍出合适的影调，都需要深入学习摄影的基本操作技术，所以在摄影教学中技能强化应得到高度的重视。

然而摄影教学的任务绝非仅限于此。精湛的摄影技术只是掌握摄影创作工具的基本要求，摄影艺术要表现“人人眼中有、人人镜中无”的画面，就必须要加强创意训练，从普通的人人司空见惯的日常生活现象中去发现、发掘和表现生活的美。“摄影艺术创作应该是摄影的艺术构思与摄影的技术技巧‘比翼双飞’”。拍摄别人拍摄过、表现过的东西，必须要有独特的角度和独特的手法，才能产生新意，具有独创意义。在摄影教学中引导学生去研究和把握这种“新的方式和规则”，培养学生观察世界、选取画面的能力，使其学会用独特的视角和手法去选取对象、调整角度、巧用光线、结构画面，拍出具有较高艺术性的作品，即使是服从于并服务于艺术设计总体目标的摄影教学也理应如此。

四、课内学习与课外实践紧密结合

艺术设计类专业的摄影课一般课时少、内容多、任务重，要充分利用好有限的课内时间，为学生打好摄影的理论及技能基础，使学生掌握基本的拍摄、评价和欣赏的知识，同时结合课外学习，让学生在课外多练习、多实践，课内外紧密结合，方能取得好的成效。

加强课外练习是提高学生摄影水平的最好途径。拍摄实践受时间、天气、光线的限制，往往在课内练习中无法完全达到训练目的，这就需要安排学生在课外加强练习。鼓励学生自备相机，培养学生的抓拍意识，利用课余时间随时留心周围事物，捕捉有意义的画面。要有意识地给学生下达课外拍摄创作的任务，提出拍摄技巧和艺术构思方面的具体要求，让学生每练一次都有明显的收获。同时尽量创造机会让学生参加校内外的摄影展览和竞赛，提高其摄影水平，从而对课内教学起到很好的补充和扩展作用。

五、创作实践与赏析实践深度融合

在艺术设计类专业的摄影教学中，创作实践与赏析实践是并行的两个轮子，缺一不可，创作实践和赏析实践相互补充、相互依存、相互促进、深度融合，从而提高学生的摄影综合能力。

一方面，要加强学生创作实践训练。通过大量的、自觉的创作实践，提高学生的主观表达能力和对客观世界的观察、思维与表现能力，加强对摄影基本技能与摄影艺术表现手法的把握。通过创作实践，尝试创作的甘苦，验证拍摄的技能技巧，为欣赏作品提供直接的感性认识和经验。

另一方面，更要加强学生赏析实践的训练，在艺术设计类专业的摄影教学中，赏析实践具有更重要的地位。在欣赏别人作品的时候，多研究别人表达什么？如何表达？采用了哪些表现形式和技巧方法？在这样的过程中你一定学到了很多东西，创新的脚步就是在别人的起点上前进然后不断超越；在拍摄中多吸收别人的经验。而学生赏析实践能力的提高，又为进一步提高创作实践能力提供了有利的条件。

参考文献：

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设计类专业范文第9篇

关键词：信息时代；大学生；艺术类专业

艺术类课程的主要作用是引导学生跨入艺术的门槛，帮助学生深入了解艺术专业的教学内容，可以说，它既是学生进入艺术之门的敲门砖，也是学生能够在艺术的领域里不断发展的基础。然而，就现阶段的实际情况来看，现阶段，我国高等院校绝大多数艺术类专业课程存在很多问题，例如教学形式滞后，教学方法单一等等，这些问题的存在不利于高等院校艺术类专业大学生综合素质的进一步提升，也不利于高等院校艺术类专业教学水平的提高，因此，对高等院校进行教育教学改革势在必行。邓小平同志曾经说过，教育应面向现代化，面向世界，面向未来，艺术设计教学也不例外。笔者认为，高等院校艺术设计类专业，应当以进一步提高高校办学质量，提升高校办学效率为思想，以党和国家所颁布的教育方针为行动指南，采取多种方法，多管齐下，多措并举，遵循人才培养规律，将教育教学改革落实到实处。

一、艺术类专业教学现状

艺术类专业作为我国高等院校教育体系中最为重要的组成部分之一，已经得到了广大学生和家长的高度认同。[1]早在上世界90年代，我国部分重点院校就开始了针对艺术类考生开设的艺术教育专门机构，这些专门机构的设立一方面能够帮助艺术类考生实现自身艺术领域的进一步发展，另一方面还能够使那些普通学生开始走进艺术，可以说是一举多得。经过数年的教育探索，随着艺术教育活动的展开，现阶段，我国高校已经逐步将艺术教育作为了针对大学生进行的素质教育中一部分，以艺术教育为基础开设了诸多课程。然而，这些课程却存在很多弊端，主要表现在以下几个方面：

1）边缘化问题。

艺术类理论教学边缘化问题是我国高等院校艺术类专业所必须要面对的问题。在艺术类课堂上，学生重理论、轻实践的现象普遍存在，很多学生对于教师所讲述的理论知识持一种“可有可无”的态度，认为所谓的理论知识没有什么太大的用途，不能够直接体现出鲜明的效果，而实践则不同，它能够有效指导其进行艺术创作。[2]在这种错误意识的引导下，学生在理论课课堂上缺乏学习的主动性，学习知识的兴趣不高，逃课现象比较严重。不仅如此，与其他学生相比，艺术类考生其形象思维相对较强，但是文化素养相对较低，这也导致学生对艺术类课程的理论知识缺乏学习兴趣的主要原因之一。

2）教学方法落后。

众所周知，良好的教学方法能够激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，然而，现阶段，艺术类专业的教师在授课过程中所沿用的教学方式由于过于落后，导致其难以发挥教学方法的优势作用。首先，从课程教学情况来看。教师所沿用的教学方法依旧是传统、老旧的教学方法，教师在课堂上居于主要地位，一本书、一支笔、一块黑板就是教学的所有教具。学生被动的接受教师的讲授内容，这种枯燥的一边倒的填鸭式教学，对学生来说既不新鲜也不生动，特别无趣，在这种情况下，学生的学习效率可想而知。其次，教师很少应用新颖的多媒体教学。[3]虽然，近年来，我国高校艺术类专业引进了大量的多媒体设备，但这些多媒体设备大多成为了摆设，教师在课堂上一旦遇到那些艰涩难懂的理论知识，就会通过黑板进行板书或是照本宣科的讲读书本上的知识，这种教学方式就导致了这样一种现象，即教师在课堂上讲述的慷慨激昂，而学生在课堂上则因缺少必要的实践而昏昏欲睡。长此以往，势必不利于我国高校艺术类专业大学生综合素质的进一步提升，也不利于教学质量的提高。

3）教学内容不明确。

在我国高等院校传统的教学中，艺术类专业主要以教授学生技能为主要目的，教学内容单一，在安排课程的过程中课程的安排往往呈现出一定的随意性，换句话说就是缺乏必要的周密性，甚至部分课程还存在教学内容东拼西凑的现象。除此之外，教学内容难以实现与时俱进也是艺术类专业教学水平难以提升的最主要原因。教学信息更新速度慢，对艺术领域内的那些科研成果没有做到及时的更新、更近，这种现象必然导致艺术类专业教学内容的落后，内容呈现片面性的特点。一直以来，我国传统的艺术教育都是以“教”为主要的教学内容，进而忽视了对艺术育人功能的重视，这是艺术类专业课程教学一直存在的缺陷。笔者通常长期的研究与实践认为，想要彻底解决艺术类专业教学中存在的问题，必须从教学方式方面入手，以教学形式、教学理论以及教学内容三方为切入点进行行之有效的教学改革，只有这样才能够达到理论与实践相统一的结果。

二、艺术类专业教学改革的路径

随着社会的发展，教育教学改革的不断深入，越来越多的人开始意识到，艺术教育课程应当打破传统的以专业技艺培训为主要教学内容的弊端，应将专业技艺培训作为艺术教育的主要载体，将育人融入到艺术教育中来，那么，这一观点如何实现在教育教学中？笔者认为，应当在艺术类专业课堂教学中应用情景体验式教学、多媒体教学以及互动式教学同学生自主学习有机结合在一起的教学模式。

1）在艺术类专业教学中着重强调情景体验式教学。

在教学方式方法上，实现艺术类专业的教学改革最大的突破点在于将情景体验式教学应用到具体的教学过程中。例如，教师在讲授《艺术概论》这门课程的过程中的“中国汉朝时期的美术”的时候，教师可以带领艺术专业的学生去博物馆中进行参观和学习，引导学生深入了解马王堆汉墓所出土的文物，并在此基础上，了解我国汉朝时期的服饰等等；在给学生讲授世界建筑的时候，教师可以在上课之前收集相关的建筑图片，从世界范围内帮助学生了解不同国家的代表建筑作品，并将这些建筑作品背后的一些历史背景弄清楚。[4]可以说，这种情景体验式教学能够有效改变传统落后的教学模式，极大的丰富了传统教学内容，使学生能够走出课堂，充分调动了学生学习的兴趣以及学习的积极性，使学生能够直观的感受到艺术带给他们的不一样的体验。值得注意的是，情景体验教学模式在教学中的应用应当做到有所侧重，应将情景体验与理论教学有机结合在一起，只有这样做，才能够达到艺术类专业教学想要达到的教学目的、目标。

2）在艺术类专业教学中应着重强调多媒体教学。

随着社会的发展，人类科学水平的进一步提高，以互联网为基础的多媒体教学模式已经逐步深入到了艺术类专业的教学过程中，并给艺术类专业的教学内容以及教学形式带来了翻天覆地的变化。笔者认为，以往的传统的教学方式已经难以满足现阶段艺术类专业学生的需求，因此，必须做到适时而变，通过将多媒体技术应用到艺术类专业教学中来，将图像、动画以及视频等多媒体信息同教学内容有机结合在一起，能够在培养学生学习兴趣的同时，充分调动学生学习的积极性，从而达到优化教学的目的。我们还以《艺术概论》这门课程为例，将多媒体技术应用到该门课程中，能够促使学生获得最为直接的体验，教师在讲授“美学原理”等理论知识的时候，如果单纯的依照艺术理论课程来进行教学，则会导致学生对学习存在一定的抵触情绪，甚至还会出现厌学情绪。而如果在课堂上利用多媒体设备展示法国拉斯科洞窟等岩画作品图片，引导学生深入的了解这些图片，就可以有效解决学生上课积极性不高等问题。因此，艺术类专业的教师可以将多媒体教学和理论课教学有机联合在一起，并在此基础上结合教师的引导式教学，可以有效提高课堂的趣味性。

3）在艺术类专业教学中应将互动式教学和学生自主教学有机结合在一起。

例如，教师在讲授艺术的分类等相关内容的时候，可以设定一些问题，作为课堂的导入，引导学生带着问题进行学习，随着相关问题的解决，学生能够深入的了解相关知识，并最后进行总结。笔者认为，在这一过程中，学生能够对教师所提出的问题逐步形成自己的看法和观点，并在课程的最后阶段同教师进行沟通和交流，这种做法能够进一步加强师生之间的互动性，除此之外，学生在教师的引导下展开讨论，并将自己的讨论结果归纳出来，能够实现自身从感性认识逐步向理性认识的方向转变。除此之外，教师还应当积极鼓励学生实现自主学习，教师可以同学生转换角色，使学生成为课堂的“教师”，而教师成为课堂上的“学生”，学生在上课之前应做好相应的教学课件，并代替教师在课堂上进行讲授，讲授结束后，教师要根据学生讲述的实际情况进行评价。以“电影艺术”相关内容的讲述为例，教师可以让学生到讲台上代替教师讲解一些美国电影的发展史，将学生的主动性充分的发挥出来，使学生的学习成绩得到一定的提升。学生在准备课件的过程中，自行搜集材料，完成了由被动学习向主动学习的转变，在讲台上讲解相关课程内容的过程中，还能够进一步的梳理和强化理论知识。通过这种学习方式，学生的学习兴趣得到了进一步提高，课堂气氛也得到了活跃，极大的提升了教学效果。

三、结语

总的来说，艺术设计类专业的教学现状不容乐观，存在很多问题，这些问题的存在对艺术类专业教学水平的进一步提升，具有一定的阻碍作用，因此，必须采取多种办法、多管齐下，切实提高学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，进一步活跃课堂氛围，将新颖的教学手段和教学方式方法引入到教学当中，从而帮助学生完成从被动学习向主动学习的方向转变。

作者:夏璞 单位：三门峡职业技术学院

参考文献

[1]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨——以闽西职业技术学院为例[J].剑南文学(经典教苑),2012,10:394-395+397.

设计类专业范文第10篇

关键词 艺术设计 教学改革 实践技能大赛

中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.03.014

Abstract Art and design practice skills competition is to encourage， promote and test the important support art and design students practical application ability. Based on this test platform， to improve students' creative thinking ability， practical innovation， universities it is necessary to introduce competition mechanism into the teaching reform， the promotion of the "race to promote learning" teaching reform mode， teaching reform promote the "four changes" in order to achieve the training objectives applied art and design professional talents.

Key words art and design； teaching reform； practical skills contest

随着社会对人才需求的变化，为适应社会发展，高校也面临着转型发展的重要任务，培养应用型人才成为目前很多高校的人才培养目标，高校也意识到艺术设计类专业教学改革的重要性。但是，艺术设计公司等企业呈现的“人才奇缺”和艺术设计专业毕业生“就业难”的矛盾，让我们认识到，艺术设计类专业人才培养的现状与市场需求的目标还存在着一定的差距，艺术设计类专业的教学现状还不容乐观，学生的应用能力培养方面有待加强。目前，为社会输送适应社会需要的应用型艺术设计人才是高校面临的一个重要课题，也是一项重要任务，推进教学改革，已成为高校艺术教育的重要任内容与迫切任务。

1 艺术设计类实践技能大赛概况

目前，除了高校校内举办的设计作品展、创意大赛等专业实践技能大赛外，艺术设计类专业也有着运作纯熟的校外专业实践技能平台，多由教育机构或者行业协会组织。具体如表1：

从艺术设计类主要实践技能大赛一览表中（表1）可以看出，艺术设计类专业实践技能大赛的平台较为广阔，尤其是广告艺术设计方向，其大赛活动较多，有力地构建了大学生专业实战的平台。

2 实践技能大赛对艺术设计类专业应用型人才培养的作用

专业实践技能大赛参赛的主体是在校大学生，他们从参赛题目的确立、资料的收集、分析与整理、参赛作品的形成，直至初赛决赛的现场展示，抑或是答辩，都突出了学生的主体地位。由此可见，专业实践技能大赛有利于帮助学生做好定位，为学生搭建一个展现专业能力的平台，同时，为高校推进艺术设计类专业教学改革提供参考。

2.1 为艺术设计类专业学生构建了一个实战平台

担任中国大学生广告艺术节“学院奖”评委已有数年的北京工商大学张翔教授说：“学院奖将大学的广告教育与企业实践紧密地结合在一起，为广告教育搭建了一个非常好的实践教学的平台。”作为“学院奖”最早的评审之一中国传媒大学广告学院的肖虎教授也说：“参赛作品质量越来越好，创意点子多，完稿精美，很多作品可以直接用于客户广告实践。”事实上，艺术设计类的很多实践技能大赛中，赞助的企业就是命题单位，如全国大学生广告艺术大赛，雀巢咖啡多次都是命题单位，让学生在读大学期间开始接触社会，接触企业，为将来的就业奠定良好基础。

2.2 为高校推进艺术设计类专业教学改革提供参考

我们知道，在艺术设计作品的实际运作中，常常发生这样的事情，创意人员总是强调：“我的作品很有创意”，设计师们也常常抱怨：“我的设计很漂亮，为什么客户欣赏不了？”可是客户常常把那些“漂亮的作品”当作垃圾扔进了垃圾桶。这就是人们常常遇到的艺术设计作品的评判标准问题。艺术设计作品在很多人看来，就像“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，有人推崇，也有人不屑一顾。在艺术设计专业教学中，也遇到这样的问题，有些学生的作品非常符合任课老师的评判标准，平时的作业成绩分数很高，在期末教考分离的考核中，评分教师换了其他老师，得分反而较低。这种现象不得不让人引发思考，评价标准是一个导航，如何推进艺术设计类教学改革才能更好地培养出社会需要的应用型人才？而实践技能大赛从命题，到学生的设计、优秀作品的评选都与实践教学高度匹配，特别是评价标准对实践教学质量评价体系的构建，有着很强的借鉴性。而该平台给予参赛作品一个可以看得见的标准，各个奖项涉及到艺术设计作品运作的每一个方面，评委不仅仅是来自学校的教师代表，而且还有来自命题单位的企业代表和来自设计公司的设计师代表。这样一个可以看得见的评判标准，为艺术设计专业教学推进改革提供了依据，为高校培养艺术设计专业教学改革提供参考。

3 基于实践技能大赛平台的艺术设计类专业教学改革探讨

艺术设计类实践技能竞赛是鼓励、促进和检验艺术设计专业学生创新能力和实践应用能力培养的重要平台。要提高学生的创意思维能力、实践创新能力，高校就必须推广“以赛促学”的教学改革模式，在教学改革中推进“四个转变”，以实现艺术设计专业应用型人才培养的目标。

3.1 从重视知识传授向重视能力培养转变

高校是知识的摇篮，但进入21世纪，高校不仅是知识的传播平台，更是培养学生能力的平台。目前的高校，面临着知识的竞争，一方面是生源的竞争，另一方面是就业的竞争，尤其是高校的艺术设计类专业，艺术设计知识与技能随着科技的发展，可谓日新月异，知识更新加快，技能水平不断升华。因此，艺术设计专业教学改革的主要任务不再只是知识的传授而是重视学生能力的培养，着重培养学生学习、掌握和更新知识的能力。

3.2 从重视教法向重视学法转变

著名教育家陶行知认为“教的法子必须要根据学的法子，先生的责任不在教，而在教学，教学生学。”的确如此，“未来的文盲不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人”。因此，在课堂教学方法改革上，艺术设计专业教师应该转变观点，讲的“精彩”，不如学生掌握了“几点”，可运用学生的思维能力，注重引导学生采用问题解决法、发现学习法、学导式方法，引导式教学法等方法开展课堂教学，让学生掌握学习的方法与技巧，即“授人以渔”。例如组织学生开展专业考察，引导学生发现生活中的设计，创新设计中的思维，以精彩案例导入来开拓学生视野，让学生学会自主学习，让学生掌握学习的方法。

3.3 从重视结果向重视过程转变

在现代社会，虽然很多评价采用分数或者等级来展示，但在艺术设计类专业教学中，教师已不能仅仅从一个期末考试结果去考核一个学生对知识和能力的掌握程度，如果忽视了过程，所谓的结果是毫无意义的。结果固然重要，但艺术设计类专业的教学，更要注重的是教学过程中学生的切身体验，学生的认知体验、情感体验以及道德体验等，而这些是创作优秀作品的重要前提。因此，在艺术设计专业教学改革中，教师要注重激发学生的兴趣，力求形成学生强烈的学习动机和“乐学、善学”的学习态度，这样，学生的创作潜能和创新能力才能得到有效发挥。但是，目前还存在一些教师以学生期末一张考试试卷或者一幅作品来判断学生学习成绩优劣的现象，严重地束缚了艺术设计专业学生创新能力的发挥，其积极性也备受打击。因此，必须从重视结果向重视过程转变，要注重过程性考核，将平时的每一次作业成绩计入考核，甚至学院可以对艺术设计各门专业课程的到课成绩、平时实践作业成绩和期末考试成绩比例做一个明确的规定。因此，为激发学生创作潜能，艺术设计专业教学改革就必须从重视结果向重视过程进行转变。

3.4 从重视继承向重视创新转变

现在的社会是一个创新的社会，没有创新就没有发展。从历届“学院奖”获奖作品中可以看出，获得金奖银奖的学生正是在创新思维上有所突破，并不在于他们的设计技术的好坏。艺术设计是一个需要在前辈知识技能继承的基础上加以创新的过程，需要大量继承前人的知识和创新的方法。因此，在艺术设计专业教学过程中要注重引导学生创新，实现从重视继承向重视创新转变。

众所周知，企业对人才的需求发生了转变，应用能力成为企业聘用人才的重要标准，艺术设计类专业应用型人才深受企业欢迎。高校完全可以结合艺术设计类专业技能竞赛来推进“以赛促学、以赛促教”的教学改革思路，经过参赛，培养了学生的应用能力，同时也提高了艺术设计专业学生的自信心，增强了学生的学习动力，也因此诞生了相当一部分艺术设计领域的明星学生，提高学生的自信心，增强创作的激情，促使他们不断地挖掘自身的创意潜能，在取得荣誉奖励的同时，有部分毕业生就由因参赛被众多知名设计公司、企业选中，为学生创造了更多良好的就业机会和创业机会。

参考文献

[1] 鲍丽娜.以实践技能大赛为平台的实践教学改革与研究――以财经类专业实践教学改革为例[J].东北财经大学学报，2010（6）：125.

[2] 张小菊，鹿路，牛彦飞.浅议技能大赛对深化实践教学改革的促进作用[J].教育探索，2008（2）：38.

[3] 张斌.基于技能大赛背景下职业教育教学改革方向的研究[J].成人教育，2015（3）：83.

[4] 王艳.强化竞争机制提高教学质量[J].蒙自师专学报，1989（6）：129-130.

[5] 郭亚利，等.以实践能力培养为核心的实践教学体系构建与实践[J].实验室研究与探索，2011（7）：325.