包装设计的概念范文

包装设计的概念篇1

原画概念设计的魅力是它能将抽象的文字语言转化为视觉语言，徽派建筑风格独特，融合了东方建筑的自然美与艺术美，是质朴与典雅并存的瑰宝艺术之一。原画概念设计更是涵盖了中国古代建筑风格中的主要设计元素，不断尝试新的视角，将其多元素的风格，简单的透视，空间的分割节奏，光影变化及丰富的色彩最终呈现在动画原画概念设计中，将两者相结合既灵活提取和运用了这些符号，也可以更好地传播徽派建筑文化。

【关键词】

徽派建筑；原画概念设计；设计元素；透视

1徽派建筑风格的原画概念设计背景

原画概念设计在国外很多行业中有广泛的应用，主要用于影视概念设计。与此同时，在游戏、动画、漫画行业也都有广泛的应用。在中国，原画概念设计更是随着网络游戏的兴起，因作为游戏行业中游戏制作中不可分割的一部分逐渐被人们熟知。在以徽派建筑为主的这一系列的插画创作中，主要是以中国古代建筑风格设计元素为基础，从而设计出一系列新的展现原画概念设计的视角。徽州历史博大精深，源远流长，徽派建筑多依靠山水，坐落于景色秀丽的大自然中，徽州建筑闻名古今，粉墙黛瓦，错落有致，以及在建筑中精细的传统图案雕刻，则更是点睛之笔，意义深远。原画概念场景在应用领域占得比重很大，设计的范围也很广阔。包括历史、宗教、地理、建筑、机械等学科，都能带给它设计方面的启发。

2徽派建筑风格原画概念设计创作过程

从徽州建筑静中有动的节奏美，平衡稳固的对称美，意义深厚的象征美，黑白相间的色彩美进行高度的概括和提炼。徽派建筑原画概念设计，本组作品以中国古代建筑为主要设计元素，在其基础上得以延伸设计。令原画以另一种模式的形态呈现，本组作品由原画概念场景、原画角色、原画道具这三个方面组成。在这里不能一一叙述，现在以徽派建筑作为天马行空的想象为前提，比如我们可以将它设定为徽州神庙为主来说原画概念设计这一作品的分析。

第一步，明确主题。确定以须弥山上的徽派建筑龙王庙故事为主题进行创作。设定徽派建筑龙王庙。

第二步，组织构图。路线设计构图采用“九宫格”的画面分割法，也就是将画面横竖都三等分，从而形成九个方格，四个交点。这四个点较容易吸引观众的视觉注意力，较活跃，生动,也是生理上最佳视觉范围。又叫“黄金涡”这种构图，不但可以做到画面平衡，突出主体物，而且有一种打破画面局限的效果，从而形成开放性的构图结构。

第三步，光线、时间、色彩的安排。首先，它的光源就以太阳光为主，早上的色彩纯度偏低，对比度也相对较弱，主导色彩为青色。有光影存在时，视觉上固有色的纯度和明度也会发生改变。HSB对应色相、纯度、明度。画面的明度随着时间的变化而变化，冷暖变化全靠对比。第四步，画面的透视处理。透视是将三维的立体空间以二维平面空间的方式呈现。以视觉透视、形体透视、空气透视三个方面组成。画面采用的是3点透视，主要是指视觉透视和形体透视，一个灭点在画面的左边，另一个灭点在画面的正上方。另一个空气透视，指的是黑白灰处理。黑白灰，顾名思义就是拉开画面节奏，每个物体都有属于自己的明度，黑白灰各有差异。黑白灰的主观处理就是近实远虚。通过对比，我们可以直观的看到离画面越近，它的明度值（B指明度）也越小，画面越暗。反之，离画面越远，它的明度值也越大，画面越亮。

通过两个明度值的直观展现，使画面形成近实远虚。也就是黑白灰处理。第五步，等比(笔)法在画面中的应用。这里的“比”指的是比例，指人与物体的比例。“笔”指笔刷，笔刷要根据物体大小及质感等，选择正确的笔刷刻画细节，调节大小。人体工程学以人为主体，运用人体计算测量，研究人体结构、功能、习惯、力学等方面（为人服务）与环境之间的合理协调关系，取得最佳的使用效能与合理性。以人为主，对比周边事物大小。以及细节的对比，细节越大画面越空洞。第六步，完善细节。把握空间感与黑白灰，进行进一步的深入刻画，至画面最终呈现。

3结语

徽派建筑风格原画概念设计是一组以中国古建为主要设计元素表现探索又带有神秘色彩的一组插画。在PHTOSHOPCS5中我主要应用画笔中的圆头笔刷，圆头笔刷可以更高效的锻炼到我们对画面的感受，在整个创作过程中是一次计算机、软件以及绘画功底的展现，用PHTOSHOPCS5和SketchupMake这两款软件相结合，运用数位板创作出的原画概念设计作品以供赏析。

参考文献

[1]王雪平.浅析CG插画及其学习方法[J].科学导报,2013(08)．

[2]韩笑.影视动画场景设计[M].北京:海洋出版社,2015．

[3]李可为.游戏原画技法[M].华中:科技大学出版社,2014．

[4]吴霞.P型画面分割在平面设计构图中的应用[J].重庆科技学院学报,2011(17).

包装设计的概念篇2

(1)组织制度层。

组织制度层是包装设计文化的中层，也可以理解为包装设计文化内层的物化。组织制度层具有较强的连续性与时代性特征，包括协调包装设计系统内各要素间的关系、规范设计行为并判断矫正设计的一系列组织制度。目前，在包装设计文化较为先进的各个发达国家，都村罪恶与国情相适应的比较完备的组织制度。与之相反，包装文化欠发达的国家，其组织制度也多不完整，只是零散地散布在如文化、法律、政策。经济等其他组织制度中，并没有独立而健全的体系与地位。倘若缺失了这个层次，包装设计的个体就一定处于无序的状态。

(2)概念层。

概念层是处于核心或主导地位的一种文化心理状态，也是包装设计系统内各要素间一切活动的依据与基础。随着生产力的提高、科学技术的发展与社会文化的进步，包装设计文化遭遇了一系列的冲击，主要表现就体现在生产生活观念、思维价值观念、道德伦理观念、民族心理观念等等方面。概念层是包装设计文化结构层次中最稳定的部分，也作为包装设计文化的灵魂而深入人心。一旦出现发展变化，最终一定会直接或间接地表现在组织制度层，并且借此规定自身的发展规律，通过吸收、排斥或发展异质文化要素来左右包装设计文化的未来发展趋势。包装设计文化结构的这三个层次，彼此间相互关联，共同构成了包装设计文化的有机系统。其中，包装设计文化的物质层最为活跃，它变动频仍、交流方便。而且，包装设计文化的发展变化也总是率先体现在物质层中。比如说，随着我国的改革开放与对国外先进科学技术、文化艺术的学习，装饰品的逐渐渗入正在扮演着这一场西方文化冲击的先导角色。而组织制度层则是规定包装设计文化整体性质的权威与科学实施的保障。概念层则相对保守稳固，是包装设计文化的核心所在。三者相互依存、结合、渗透，融合反映于每一个具体的包装设计活动及作品中。

2包装设计文化的民族性和时代性

包装设计的文化要素既在一定时域传播又在一定地域存在，因而必然存在着民族性与时代性特征，进而构成了包装设计问文化的本质属性与社会属性。

(1)民族性。

这一特性涉及文化的发生学，由于世界不同国家或地区的文化并非来自同一源头，包装设计文化自然就产生了民族性的问题。民族性主要表现于包装设计文化结构的概念层，反映了所属民族的心理共性。不同民族在不同环境下形成的不同文化观念，在设计活动与产品中得到了直接或间接的表现。比如说，德国设计具有理性、严谨的造型风格和突出的逻辑性、科学性特点，日本设计则比较灵巧、新颖、轻薄玲珑且富有人情味，法国设计又饱蘸优雅温润的浪漫情怀。这些包装设计文化风格无不诞生于各自民族的文化观念氛围。与之相应，中国的包装设计风格趋于平稳、圆满，充满传统文化的吉祥寓意，同时讲究形式的完整对称性，也折射了我国人民比较内向的心理特征与相对保守的社会意识。

(2)时代性。

时代性主要反映于包装设计文化的物质层与组织制度层。设计理念和方法，都是紧跟时代科技与时尚观念的。每一时代的包装设计文化都具有绝对的内容与观念体系，打上了鲜明的时代烙印并反映了时代的局限性。在经济全球化与科技革命的今天，社会主观形式已发生根本改变。特别是随着信息的高速广泛传播，开放观念愈演愈烈地激荡，社会结构、价值观念、审美观念也趋于多元，人际交往日益频繁，社会及人的需求不断增加，同时工业文明的异化也造成了严重的环境、生态与能源危机。这一切时代特征都蕴含着丰富的时代元素，值得包装设计工作者去潜心适应、去挖掘利用，使包装设计真正跟上发展的节奏成为时代的产物。

3结束语

包装设计将消费者的生理消费需求与文化审美观念巧妙地结合在一起，具有满足物质功能与精神享受的双重价值。包装设计文化结构层次可分为物质层、组织制度层、概念层，三者相互关联，构成了有机整体。同时由于包装设计活动必然存在于特定的时间与空间之中，包装设计文化也具有鲜明的民族性与时代性特征。

包装设计的概念篇3

关键词：包装艺术；设计提升策略；绿色化

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0092-01

自20世纪70年代到如今，能源与环境危机日益加剧，并对人们的生产及日常生活带来了直接或间接的威胁，为了确保人们日常生活及生产活动同生态环境的和谐统一，越来越多的设计人员开始关注包装设计的绿色化。而随着市场经济条件下企业之间竞争的加剧，包装设计与市场营销之间的联系越来越紧密，如何提高包装设计的艺术性和绿色性成为判断包装设计水平的重要依据，即在确保实现包装功能、提高包装设计艺术性的同时，要尽可能实现设计过程污染程度的最小化和资源的最大节约，以便减少对环境的负面影响。

一、包装的概念、功能和地位

包装是指为了保护产品的完整性，降低在途运输的消耗，便于储存、销售，或者为了美化商品、提高产品商业价值以及获得更多商业利润而进行的活动。包装艺术设计所表现的主要是消费者的人格和企业的意愿，其主要目的在于扩大产品的销售。因此包装艺术设计人员不能将包装设计看成是自我艺术情趣的宣泄，而是要首先明确包装艺术设计的功能和目的，设计出让消费者足以认为单买包装也值的效果，才算真正实现了包装艺术设计的初衷。

从包装的定义可以看出，包装具有很多功能，但基本可以概括为保护商品和促进销售两个方面，高水平的包装艺术设计，不仅能够防止商品的破损和损耗，还可以将产品变成真正的商品，给企业的市场营销工作注入生命和活力，因此具有十分重要的地位。对此，包装设计人员在开展包装艺术设计工作时，不仅需要有很高的学识和先进的设计理念，做到思想性和艺术性的完美统一，还需要紧跟时代的发展需求，明确包装艺术设计的发展趋势，对商品的包装艺术设计进行准确的定位，提高包装艺术设计的针对性和有效性。

二、提高包装艺术设计水平的有效策略

（一）尝试逆向设计的方法

此设计方法主要针对正向设计而言的，其设计基础主要是以逆向思维为基础，通过对事物的对立面进行考虑，借助原理、大小及属性等逆向方式进行包装艺术设计。此法的优点如下：一是简化了包装的结构，不仅有效减少了原材料的数量，提高了产品包装的效率，还简化了包装的回收工艺，回收工艺技术简便易行。二是此法使得绿包装朝着更轻薄、更短小、更耐用的方向发展。三是废旧资源的回收再利用，通过新技术实现了包装废旧材料的再次利用，因而大幅度减小了对环境的污染，提高了资源的使用效率。

（二）绿色材料的选择

此过程作为包装艺术设计绿色化的设计基础，在能源紧张的社会背景下应当引起足够的重视。在包装艺术设计过程中，在满足产品运输、营销、保护等基本功能的前提下，应注意尽可能选择绿色的材料，即低能耗、低污染、低成本、可回收、易降解的材料。

（三）优化设计流程

对于包装设计而言，其基本包括三个阶段，一是功能原理的分析，二是概念设计，三是产品的详尽设计。其中，设计输入作为用户对所需包装功能方面的需求和包装艺术设计的初始条件，而设计输出则为包装的概念设计及结构设计。在包装艺术设计的流程中，可以将功能性、艺术性和绿色化作为设计主线，对整体的包装艺术设计流程进行优化，这样有助于包装设计目标的实现，提高包装艺术设计的效率和效果。

（四）重视中国传统文化与现代设计风格的融合

为了充分提高包装设计的艺术效果，给产品的包装和营销增添更多的亮点，包装设计人员应当学会从中国的传统文化中寻找更多的设计元素，探讨我国传统与现代相结合的设计思路，通过设计素材的搜集与再创造，设计出具有我国民族的、传统文化的与时代精神相结合的设计风格，这在提高包装设计作品艺术性的同时，同样也是对我国传统文化和民族艺术价值的再次挖掘和弘扬，也能够促进我国包装艺术设计的更好发展。

三、结语

如今，包装艺术设计已经成为国内外相关领域的研究热点。因此，对于包装艺术设计人员而言，在加强理论知识学习的基础上，一定要树立科学的设计理念，有效协调包装功能设计、绿色设计与艺术设计之间的关系，这样才能在提高包装艺术效果的同时，实现包装应有的绿色化和功能性，提高包装艺术设计的市场竞争力，实现经济效益与社会效益的和谐统一。

参考文献：

包装设计的概念篇4

【关键词】品牌战略；电视品牌；电视包装；研究

中图分类号：G222.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0161-01

随着广播电视行业的快速发展，不同媒体之间的竞争也更加激烈。目前我国的电视频道超过了3000多个，电视领域的竞争也催生了多样化的电视包装，电视竞争实质上就是品牌的竞争，品牌战略下的电视包装对频道整体形象的树立和独特风格的彰显具有重要作用，除此之外，优质的电视包装对观众具有更强的吸引力，促进了我国电视市场的繁荣。

一、电视频道品牌战略

（一）电视频道品牌概念。目前，关于品牌的概念尚且没有一个统一的说法，美国市场营销协会对于品牌是理解是目前最为知名的概念：品牌就是一种名称、标记、符号或者独特的设计，建立品牌的目的就是帮助辨认某个销售者的产品和服务，将它与其他同类型的产品区分开来，借此提升产品价值[1]。在电视传播领域，电视频道品牌就是指频道的名称、宗旨、耸丁⒍ㄎ弧⒎绺瘛包装、观众受众以及频道结构等等，频道品牌是一种有形与无形的综合体，品牌形象就代表着电视观众对频道的感知和印象，品牌是一种表现于形式又存在于观众心目之中的存在[2]。

（二）电视频道品牌战略。电视频道的品牌战略一定要找准定位，只有准确的定位才能让电视节目在最短的时间内与观众建立起有效的沟通，可以让观众尽快了解节目的独特之处，吸引大量观众的同时培养观众对于电视频道的品牌忠诚度。所以电视品牌的包装定位就是要在深刻了解观众心理需求的基础上，将节目打造成观众爱看的节目，把握他们的需求点，创作出符合观众审美的栏目，抢占更多的市场。

二、电视品牌包装的概念及功能

（一）电视频道包装概念。电视包装，就是对电视栏目、节目以及频道的外在形式进行加工美化，对所有要素进行有序整理规范，将频道、电视节目的差异性和独特个性凸显出来，增强其识别性和吸引力，打造品牌形象，促进品牌传播效率的提升。目前国内电视包装片的形式已经逐渐多元化，包括栏目宣传片、频道ID、收视宣传片、形象宣传片、工艺广告、电视节目播出菜单等，这些分类具有非常强的专业性，越来越多的国内电视频道选择按照科学、先进的理念进行品牌包装。

（二）电视频道包装设计的功能。1.树立频道形象，打造优质品牌。电视产业的竞争非常激烈，频道也在向着专业化的方向发展，利用电视频道包装的方式可以强化频道权威性，提升电视栏目的吸引力，增强市场竞争力。频道建立良好的品牌形象，将成为决定电视台成功的关键。2.彰显品牌魅力，提升收视率。可以使用现代管理和科技手段，增强电视栏目的视觉效果，引导观众收看节目。电视包装可以让节目更有艺术性，电视节目是包含着情感和人格的作品，通过电视包装，观众可以品味到品牌的魅力，对电视频道有更强的认同感。

三、电视频道包装的基本流程

（一）创意构思。电视频道广告经营组的业务员通过电话、邮件等方式联系客户，获取项目制作的具体要求，制作公司与客户之间要建立良好的沟通，对客户需求进行全面分析，结合实际情况设计符合客户需要的创意构思，并将方案与报价报送客户，作为客户的参考。制作公司与客户要对存在争议的内容进行深入磋商，确定最终的包装思路，并制作详细计划。在计划完成之后，要着手进行创意稿的编写，并制作出包装产品。

（二）客户审核。客户审核是一个非常重要和关键的环节，关系着创意的最终实现，客户会根据自己的需求提出一定的反馈意见和修改要求，制作公司要根据相应的意见进行内容、元素和镜头等要素的调整，通过这个环节，客户能够确定节目包装及定位的形式。

四、总结

在电视传媒快速发展的今天，频道之间的竞争越来越激烈，各大电视台也将电视频道品牌包装作为发展的重中之重。电视品牌的包装是实现品牌战略的主要措施，品牌战略为电视包装提供指引。本文对电视频道品牌化战略进行介绍，梳理电视包装的具体流程，对电视品牌包装设计的发展提供指引和实践路径。

参考文献：

[1]段鹏.电视品牌战略研究[M].中国传媒大学出版社，2007.

[2]贾宏伟.浅谈新媒体浪潮下电视包装的发展趋势[J].城市建设理论研究.2015：35.

作者简介：

包装设计的概念篇5

1.1包装概论课程的教学内容组织如前所述，本课程的教学内容具有专业综合性大、学科边缘性强、跨学科内容多、实践应用性高的专业特点，而且教学计划安排的学时数少。如果教学内容组织不当，会使课程内容间关联性下降，导致教学效果下降。因此笔者建议按照如下的方式进行教学内容传授。第1章绪论。了解包装的作用及其对现代经济的影响、合理包装的原则、低碳环保包装的概念以及我国包装工业概况等，分5小节。第2章商品在流通中的质量变化。初步了解商品的化学和物理变化的概况，了解商品质量变化的外界因素等情况，分3小节。第3章包装材料及其容器。对常用包装材料的种类、作用等做一般了解；能对常用包装容器的结构、特点等进行说明；对一般产品的包装形式有初步的认识，分3小节。第4章包装技术、方法与设备。了解常见专用和通用包装技术解释产品包装的基本原理，了解常见包装机械的种类和一般用途，侧重了解身边熟悉产品的包装机械，分2小节。第5章绿色包装。结合目前的国际形势和相关技术壁垒对包装行业、包装对人民生活的影响等角度，侧重讲述有关绿色包装的概念及其应用，对包装的生命周期评价（LCA）及其应用做一般了解，分4小节。第6章包装印刷技术与印后加工。了解包装印刷的一般概念和常见印刷技术方法，建立起包装印刷和印后加工的一般概念，分3小节。第7章包装设计。从包装结构、包装造型和包装装潢三个方面了解包装设计原理及应用技术，了解包装设计的广义和狭义概念，了解产品包装设计的一般程序，分4小节。第8章包装设计专题。通过2个实例，建立起产品包装设计的概念，并学会对身边的产品包装进行初步的分析，分2小节。

1.2知识体系改革概论类课程在教学内容的组织上包含着知识、理论、技术，以及价值准则、思维方式等信息。优化教学内容的组织也包含着以上的多种信息，学生通过对这些信息的学习、掌握和运用，可以尽快融入包装学科。因此，教学知识体系的优化显得尤为重要。包装概论课程以往是主要按照包装材料的分类进行各章节阐述，其实践性及对现代包装行业发展的阐述凌乱无法系统的阐述。根据现在包装行业的发展现状及教学需求，首先对于以往教学内容进行合理的删减与增补。优化包装概论教学内容，对于其他专业课涉及的内容大手笔删减，并适当添加包装学科的前沿性知识与最新成果，提高学生独立思考问题能力以及实验技能的内容，使学生可以从入门开始站在学科前沿看待包装学科的发展与前景，提高教学效果，带动学生的好奇心与信心，激发学生达到最佳的学习状态。其次，根据本文提出的教学内容的修改，从包装学科现在发展的主要方向出发，结合包装产业特点，把包装概论的教学内容按照以上的内容进行阐述，从而提高到从大的学科高度对学生进行教学。使学生能更快掌握和运用基础知识，融入包装学科并参与包装的初步设计，起到知识与实践相结合的教学目的。

1.3教学案例组织在概论课程中，案例式教学是一种非常有效的教学方法。它既能够完成教学内容的传授，又能够在传授与学习教学内容上起到一个很好的纽带作用。案例式教学，是非常直观、与现实接近、富有大量知识含量的一种教学方式。通过案例式教学方法，可以更好地带动学生的自主性、能动性，从而起道教学内容传递的双边性。在案例教学中根据每个环节的教学内容，尽量选择学生在日常生活中经常碰到的一些包装的案例，但又对这些包装案例的本质并不了解的案例进行分析。比如，利用牛奶枕式包装的加工成型过程的影音图像进行讲解。如果单从理论或者文字描述去跟学生讲解，学生肯定理解困难，并且没有一个整体的印象与概念。而利用案例，并结合影音图像讲解，可以生动直接地打动学生，使其在观看影音图像的同时，专心于教师的讲解，更加明了的理解教学内容。因此，案例教学在包装概论课程中主要是提出组织若干典型产品包装案例及其简要分析的思路，力求使学生形成较为完整、系统的专业概念。

1.4授课方法改革的实践与思考包装概论课程是针对初学者的入门课程，涉及的专业内容较多，与其他专业课程有所不同。因此，需要采用灵活多样的教学方法适应多学科教学内容的需要。笔者认为单纯的教师传授方式不能够满足教学需求，应该在运用多媒体教学的同时，尽量带动学生进行互动性教学。首先，教师应通过课程教学加深师生间的接触与交流。教学是师生共同互动的一个过程，因此学生的适当参与能够更好地起到推进教学效果的作用。教师在课堂内外都应给学生互动的机会，学生不光坐在教室里听教师讲演，还可以直接和主动的参与到教师的授课内容中，与教师的思想碰撞迸发出新的火花。在一年的教学实践中发现，这不仅有利于学生对学习内容的领悟而且也可以激发教师的授课兴趣，提高教师的教学内容水平。为了提高师生间的接触与交流，今后还可以借鉴一些国外的教学方式，采取小班授课的模式，每班人数控制在20～30人以内，控制师生比。另外，可以建立座位环行摆放的小教室，便于师生之间和学生之间的互动。其次，以多媒体与实物教学相结合的方法开展教学。多媒体教学的方法可以在短时间内展示大量的信息，可以通过图片和动画展现包装容器的结构特点、成型过程和灌装使用等情况。本课程通过图片展示不同的包装结构，通过影片再现典型包装容器的生产线制造过程，有效地缓解了教学内容多，学时数少的矛盾，提高了教学质量，并使教学内容更加直观的传授给学生。作为实物教学，组织学生亲手参与一些简单纸包装的折叠与剪裁，使学生在亲身体验的制作过程中建立了直接的思维关系，让学生在实物制作过程中形成了对知识的理解并获得真实的体验，这对学生掌握包装的概念，巩固对概念的理解有着积极的作用。再次，采取小组课题讨论式的教学方式。作为包装概论这门课程，尝试采取小组教学的方式，由教师主持研讨课程，学生分组进行了不同课题的讨论，便于师生间和学生间的互动。这种教学方式不仅在教室里，而且在课后还能通过小组课题的讨论帮助和指导学生进步，提高学生自主学习能力，促进了学生知识、能力、素质全面协调发展。最后，还可以采取其他多种形式提高学生的学习兴趣，参与到课程的教学中。除了上面通过多媒体手段使学生了解形形的包装结构外，还可以采取多种形式提高学生的学习兴趣。例如，有目的地参观包装展会；分析从市场上发现的典型包装结构；鼓励学生动手制作一些包装容器；参加一些包装设计大赛等等。教学过程归根结底是一个教与学的系统工程，教学效果的好坏与系统的各组成部分都有直接的关系。除以上谈到的一些措施和手段外，教师的工作热情和责任心、教师与学生的交流、学生自身的素质及教学条件和基础设施等因素，都会对本课程的教学质量产生影响。在此不再赘述。

2结语

课程改革的过程实际上就是教育决策的过程。这个决策要建立在充分的情报基础上。既包括以往包装概论课程的经验，学生的认知行为的变化，也包括包装行业的与时俱进等诸多因素。归结起来，包装概论课程的改革要结合课程和学生的特点，在教学内容组织、教学环节安排及教学方法改进等多方面下功夫，不断加以改革。笔者认为，解决好教学内容多与学时数少的矛盾、讨论多种教学方法和教学手段相结合，是搞好包装概论课程改革的关键。

包装设计的概念篇6

不同一般的时尚精品店

走进这家出自英国著名设计事务所Universal Design Studio之手的店铺，里面除了提供最新的潮流装备，更像是一个时髦的活动聚会场所。

全新的KIPLING概念店坐落于大上海时代广场三层，由英国著名设计事务所Universal Design Studio担纲设计，其曾成功设计了澳洲知名品牌MARCS的店铺和Stella McCartney的时装店及东京新宿的H＆M店铺等，KIPLING概念店同样沿袭其全球范围内独树一帜的设计理念。

KIPLING全新概念店贯穿着“模拟客厅”的设计概念，每一个走进店铺的人，都仿佛置身于惬意居家的氛围，随意徜徉于各色精品包袋之间。陈列墙选用浅色原木材质，形成了柔和细腻的展示背景；以上釉瓷砖打造而成的镶嵌地面独具特色，明快有力的几何图案与产品风格和谐统一。展示道具均运用内部照明和醒目色彩，营造轻松愉悦的购物氛围。UniverSal Design studio的设计理念不仅限于打造一个时尚精品店，而是为顾客提供一个活动聚会的场所，突出KIPLING超越品牌本身的丰富内涵。

适合任何场合的潮流装扮

全新概念店的揭幕，也代表着KIPLING将为时髦女性带来更多不同的时尚新体验，而王珞丹和林心如的现身，更是让揭幕活动闪耀起熠熠星光。

新店揭幕仪式由“美丽俏佳人”的时尚主播王婧担任开幕司仪，活动现场被一个巨大的投影盒笼罩，随着灯光的变换映射出时尚大片拍摄现场的忙碌场景，不由让人对开幕式的精彩表演倍感期待。随着音乐节拍的不断加强，投影盒缓缓升起，随之展现出来的是一个精心布置的舞台，模特们手挽一款款KIPLING2010秋冬系列新款包袋，通过不同服饰的组合，展现了都市摩登女性在时尚派对、工作社交和休闲度假三种不同场景中的独特风姿，也证实了KIPLING无论在何种场合，都是时髦女性的最佳伴侣。紧接着，在现场观众的期盼中，著名影视明星王珞丹、林心如优雅现身，与品牌方高层一道为KIPLING的辉煌时刻举杯庆祝。

来自比利时，风靡全世界

20多年来，KIPLING这个起源于比利时时装之都安特卫普的品牌，已由一间小型公司发展成为实力雄厚的国际知名品牌，在时装界写下辉煌一页。

包装设计的概念篇7

[关键词]　家居服装；研究空间

中图分类号：TS94　文献标识码：A　文章编号：1006-0278(2011)10-011－01

一、我国兴起家居服的原因

我国兴起家居服的原因有：(1)社会的发展。现代社会有几个重要特征是：居民生活向优质迈进，生活节奏加快，有一定的时间从各种压力中解放出来，享受生活。信息时代的发达，出现家庭办公。(2)思想观念的转变。现在人们的生活在追求物质生活的同时也追求精神生活。

二、现今我国家居服研究的内容

国内对家居服研究较为多的是现任东华大学艺术设计学院院长陈建辉的《居家服装设计》，下面依此为依据来介绍一下国内家居服的研究。

(一)家居服装的社会学研究

家居服的社会学研究中主要包括家居服与社会状况、社会生活及社会文化之间的联系，也包括流行趋势对家居服的影响。家居服这个概念在中国流行起来是与当今社会的各种社会条件相关的，其中体现着现今社会一种思想理念和消费者对这种理念的认知与追求。

(二)家居服装的历史研究

家居服的历史研究包含了我国燕服历史和西方内衣史，两部分的历史研究都可以发现，居家服装产生于上流社会并存在于上流社会，慢慢的向“平民化”转化。同时两方面历史研究比较表明现今我国家居服的概念来源应该是西方内衣史。

(三)家居服装的设计研究

家居服的设计研究，包括款式、色彩、图案、面料、风格，每个方面研究，例如款式设计，包括设计要求，领型、袖型、腰头、口袋、门襟等细节设计重点。详细的介绍了家居服的设计要求，同时也道出家居服的特点。

(四)家居服装的品牌研究

通过家居服装品牌，如Victoria’ssecret,Laperla,Clementine,等，介绍了各品牌的设计风格，设计细节及创意设计部分，为家居服装设计提供了设计元素，开拓了设计领域，也让大家更有兴趣了解家居服装。其他方面的研究也有很多，如人体工效学在家居服设计中的研究，家居服附加值的创新设计研究。

四、研究中存在的问题与不足

(一)概念混淆

《世界服饰词典》中定义家居服就是在日常家庭生活中穿着服饰的总称。而中国纺织品商业协会家居服专业委员会提出了家居服的定义：与家有关，能体现家文化的一切服饰产品。这两个概念就是模糊的，第一个就囊括了现在休闲装、休闲运动装等，而家居服委员会提出的概念则是将家居服提到一个抽象的概念。

同样现在家居服这个概念已经存在了，但是，到底何为家居服，我们还不了解，脑子出现的基本上就是睡衣、浴袍。就像现在国内家居服设计大赛，看参赛出来的作品实质上就是内衣、睡衣设计大赛。

(二)无系统的市场销售体系

家居服是一个朝阳产业，具有很大的市场发展空间和诱惑力，行业进入门槛较低，企业进入很快。理论上，一个新兴行业应该紧密协作，一致对外，在共同把市场做大做强后再去分享市场份额，但由于历史原因，家居服行业长期缺乏一个专业组织的引导，从市场萌芽期就陷入了混乱的局面，致使家居服行业迟迟不得规范，整个市场久久不能成熟。

五、现在家居服研究空间

(一)服装舒适性与家居服

服装舒适性与家居服的关系是研究的一个重大的课题，因为穿着者的舒适性是家居服的基本理念。设计师在设计时通常不会专门考虑服装与人体的压力关系，因为它与造型艺术的效果没有直接关系。但是，在家居服是以“服装适应人体”的设计原则来看，设计以科学作为依据，才能体现出更加合理的价值。服装舒适性还体现在面料方面。目前国内对家居服装面料的选择并没有作深入的调查和实验证明，所以可以研究不同面料的服装舒适性的比较，用实验来证明最适合于家居服的面料运用。

(二)家居服款式研究

还有家居服装版型的设计也是有很大的研究空间。目前国内的家居服企业并没有真正的投入力量去进行设计。这中间包括结构设计，像宽松量得确定，结构线的确定，这都要考虑到舒适性以及美观性，以及展现家居服的特点。实验证明，结构线越少，服装的舒适度就会增加，人体也是一个整体，如何运用最少的结构线来设计家居服，多少宽松量是人体感觉最舒适的同时不影响人体各部位的活动，这些都需要大量的实验论证。

(三)家居服环保设计

一般人对环保的概念并不陌生，但是对于生态服装，普通的消费者就不太了解。所谓生态服装，它是指服装在设计、加工、销售到消费全过程都体现着环保的理念。而家居服则是生态服装中最具代表性。怎样将家居服变成真正意义上的家居服装也是一个研究课题。例如现在市面上大部分的家居服在染色、固色方面是存在严重质量问题的，所以，可以从染色方面对家居服进行研究，像草木染在家居服装中的运用。

(四)家居服品牌研究

包装设计的概念篇8

在很多人看来，体现“中国概念”的服装设计是最能突出作为一个中国服装设计师的显著之处，然而什么是“中国概念”、这一概念传递出的文化内涵又是什么？本文从“中国概念”服装设计的定义出发，论述了当下国内服装设计界在“国际化”和“民族性”之间的矛盾和困境，通过具体的服装设计个案研究，分析了服装设计定型化的危险，将服装设计中的“中国概念”看作一种传统文化价值和理念在当代设计艺术语言之中的重建、关照与建构。

关键词：

中国概念 服装设计 权力建构

中图分类号：J523.5

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0046-03

“中国概念”作为国内服装设计领域一个炙手可热的话题与设计元素，体现了这一概念的理论与现实意义。然而，对于“中国概念”的具体含义、表现手法、文化内涵及其与权力建构的关系，无论是学术界还是设计界却都始终没有定论。基于此，本文将从“中国概念”服装设计的定义出发，通过具体的个案研究，来探讨服饰文化中的权力建构及其与“中国概念”服装设计的内在相关性。

1 “中国概念”服装设计的定义与现状

有学者认为，“‘中国概念’，既有中国也含世界，既有历史也有现代，其内涵可以总结为‘一个中心两个基本点’。一个中心是指以中国的‘神’为中心。两个基本点则包括中国的历史、现代与国际时尚流行趋势两个方面。”“‘中国概念’符号则可分为三个部分：特有地域的‘自然符号’如领土领海、气候、人种、黄河、泰山等；偏于精神性的‘文化符号’如汉字、儒学的表征曲阜孔庙、孔府、孔林等；特殊状态的‘无形文化符号’如古琴、昆曲、年节、语言思维等。”

那么服饰设计中的“中国概念”到底应该包含哪些内容呢？本文认为，首先应该是具有中国民族特色、体现中国民族文化的服装设计。在中国这样一个多民族的国家中，中国民族文化既是中华民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，同时也是中华文明演化而汇集成的一种反映特质和风貌的文化，是历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。此外，“中国概念”应该是一种传统文化价值和理念在当代设计艺术语言之中的重建、关照与建构。体现“中国概念”的服装设计符号也不能“停留在器物层面，而是定位在中国文化（传统与现代）环境外在有形和内在无形的物质载体上。”

2 服饰文化中的权力建构

在众多文化研究所关注的基本问题之中，文化与权力是其核心主题。“在文化研究看来，权力和权威分布与社会之中，形成了特有的社会形构与权力形构，而解释这些权力结构便是文化研究的核心主题。”谈到权力与政治，服装设计似乎与其也有着密不可分的关系。从宏观的角度看，在全球化浪潮下的“民族”与“传统”意味着什么，是怎样塑成的又为何如此7对这些问题的探讨其实就是对服装设计和秀场文化中权力建构的追踪与透视。

“资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了……过去的那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此，各民族的精神产品成了公共的财产。”马克思所预见的正是由于资本主义经济一体化带来的政治、经济、文化的全球一体化进程。因而，在整体全球化背景下的文化对话包含着复杂的多重的含义：既表现为对话、沟通和交流，也表现为竞争、对抗和征服。“在新历史条件下的文化对话、文化交流和文化贸易实际上是各民族之间，特别是强势民族和弱势民族之间的一场基于综合国力、物质生产力和精神生产力的角逐而来的不同的思想体系和价值观念的较量。”较量必分高下，那么谁能够被代表？谁在言说？如何言说？谁是沉默无声的？尼克，库迪（ Nick Couldry）在《走近文化》 （Inside Culture）中发出了这样的疑问，并认为文化研究即是在与权力的关系中思考文化。

回到对服饰文化的思考中，回答尼克，库迪的几个问题，得出的答案是不言自明的。在现代化进程中快速前行的中国，物质文化与精神文化间发生了严重不对等，整个民族在文化对话中丧失了话语权，其中包括在断层中迷失徘徊的服饰文化。袁仄教授在一次讲座中曾说“传统是农耕文明的产物”，有千年农耕文明和众多少数民族的中国有着无与伦比的丰富服饰文化，而这也一度成为制约当代服装设计师的弊端。余英时在《中国知识分子的边缘化》 一文中指出“中国知识分子接触西方文化的时间短促，而且是以急迫的功利心理去‘向西方寻找真理’的……中国知识分子一方面自动撤退到中国文化的边缘，另―方面又始终徘徊在西方文化的边缘，好像大海上迷失了的一叶孤舟，两边都靠不上岸。”余英时对中国知识分子的描述与中国服装设计师的情况不无相似，在西方服装体系中匍匐前行的中国服装设计一方面在寻找与“国际化”的无限靠拢，一方面又难以舍弃“中国概念”这张王牌，将自己置于一个边缘化的境地。

以祁刚为例，他的设计语言关键词是“结构”、“华丽”、“艺术”，体现在他的作品上，一方面是工艺多用提花印染、喷绘、手绘、刺绣、盘绣、珠绣、再造肌理等；材质方面坚持以丝绸、蕾丝、高支棉、丝羊绒、丝麻纱线、皮草、水晶、珠饰、金属、羽毛等材质进行多样组合；结构上除“X”形、“T”形、“S”形外，多以里外层透的多层次、层叠和褶皱来强化对廓形的追求。另―方面，“诗情画意”也是祁刚会中不可或缺的元素，具体体现在服装往往是水墨画印制的面料、晕染的中国画色彩等，而舞台布景和秀场中的表演也每每出自祁刚本人的编排。故此，通过“中国概念”的艺术载体将结构的高级定制礼服呈现出来的这种表征方式，也成为了祁刚设计的理念和标签。在这样“交织”的情感下，祁刚的作品展现出犹如万花筒般的纷杂。在他的秀场中可以看到类似唐朝世时妆的夸张妆容、庞大的龙形配饰、宏大的罗马战场场景、唯美的花前月下古装表演，显示出“文化混搭”的边缘化特征。（图1-图4]

将中国民族与传统文化边缘化的一句“经典台词”想必是前些年流行的一个口号――民族的就是世界的。这一口号一度成为引领各行业走向国际的制胜法宝，在服装设计领域亦是如此，然而却多少带有些自我催眠的蒙蔽性。

首先，这带有明显的定型化特征。“民族”显然成为了中国服装设计师的标签，以及源源不断的设计灵感。这里的“民族”是指中华民族的整体文化话语，即包含民族文化也包含传统文化。民族情结令很多设计师囿于这种束缚，认为不继承传统就无法创新，从而不能冲破定型化的思维模式。两届“金顶奖”获得者，中国FDI指数最高的服装设计师张肇达擅从风格主题、造型结构、纹样色彩等方面展现本人对华夏文化及自然风光的热衷。张肇达重视民族文化和旅行，他认为做设计一定要走出去，被旅途中所见到的与生活环境不尽相同的异域景观所触动，从而有感而发的进行设计。他曾说过自己设计的三要素是“裁剪、肌理、色彩”，从他“不受滞碍的画笔泼洒”和叠加的三要素中，不难得出“张肇达作品”的特有形式。融合东方灵感与立体廓形，使他的服装设计作品更像是时装画的衍生品。（图5）

霍尔认为，“定型化是一种本质主义的思考方式，一，定型化是对差异加以简化、提炼并使差异本质化和固定化的结果；二，定型化应用一种‘分裂’的策略，通过排他的实践，把自己封闭起来，从而维持―种既定的秩序；三，定型化倾向于在权力明显不平衡处出现”。将设计“固定”于民族的设计师张肇达，寄灵感于旅行，在异域民族的独特风景和人文情怀激发下做了将近10年的“民族”系列，以繁复的肌理和浓郁的色彩表达心中被广袤中华大地激发所带来的设计激情，并且在每一季的秀场中展示的作品数量颇丰。然而，自2009年以后，张肇达逐渐不再单独自己的设计作品，转而与其他设计师合作，开始着手于一些商业品牌的运作或是索性开始画油画、办展览，虽然成绩斐然，然而他在个人品牌服装设计上的表现不禁令人感到一丝对于民族情怀“固定化”的担忧。

其次，“民族的就是世界的”还带有一定的边缘化特征，即“在权力不平衡处出现”（霍尔语）的边缘化。这一口号带有积极性，试图颠覆“中华民族这一文明古国”在人们心中的定型化特征，然而却暴露出没有摆脱定见的自相矛盾的二元对立结构。这―观点的基础是承认和赞美我们的民族存在，强调积极却没有取消对立，民族一世界的二元结构仍然存在。用更激进的方法说，民族就等于世界的话，那么世界等于民族吗？世界又等于全部国家吗？世界究竟是谁在言说的世界，是不是仍是西方言说的世界？话语权掌握在谁的手中？换句话讲，“民族的就是世界的”这一观点甚至可以看作是我们对于“世界”的一味追求以至于对民族的一种否定。改变这一自我边缘化的心理首先应当做的就是打破这种二元对立结构，放弃对民族符号的刻意追求和对国际认可的一味向往，因为每一个受中华文化影响，在当代教育中成长的中国设计师做出的就是中国设计。

3 “中国概念”该走向哪里

不论是祁刚的“诗情画意”、还是张肇达的民族情怀，亦或罗峥的“东方浪漫”、王玉涛的“皇城文化”、张志峰的“中国奢侈复兴”……值得肯定的是众多中国设计师试图通过设计展现出的是心中维护国家尊严的自豪感与捍卫民族利益的责任感。如何将中国传统文化或穿着理念真正带入当代语境将一直是中国设计师探索的方向之一。近年来，我们似乎看到了种种解答，例如设计师楚艳的设计，她没有运用来自西方时装语系的明显造型语言，也没有一味追求中国传统的服装形制，而是从中国的哲思意境出发，以亦立体亦平面的裁剪、朴素自然的色彩、原始生态的染色技艺等表征她作为一个服装设计师，对传统、社会、时代的强烈责任感。（图6一图8）值得一提的是，楚艳在2013春夏会中将属于中国礼仪文化一部分的香道文化与服装展示结合，重拾中国审美意趣的整体性。“重意象、轻具象，是东方美学概念的核心内容，这也是设计师楚艳想传达给更多人的概念――以人文、自然、和谐为根本的开发方式具有生命力、由文化转变而来的时尚能够成为流行、中国的优秀传统文化能够在时代中延续价值。”