包装艺术论文范文

包装艺术论文篇1

明代处于封建社会发展晚期，是我国历史上最后一个汉人王朝，经济一度十分繁荣，曾是世界手工业最繁荣的国家，在16和17世纪，世界上三分之一的白银，通过贸易流向了中国。伴随着经济贸易的发展，明代各项艺术设计也均步入成熟期，包装艺术也较宋代和元代有了较大发展。明代中后期的经济发展和百姓生活方式的改变，推动了包装设计的发展。士大夫阶层和文人阶层对“清雅”之物的需求，也促使包装设计艺术的进步。明代服饰、书籍、文玩、食品包装都非常繁盛，包装设计集历代之精华，在艺术和工艺上均达到了新的高峰。文震亨所著的《长物志》、宋应星所著的《天工开物》、徐光启所著的《农政全书》等反映设计成果和艺术设计理论的著作先后出现，标志着明代包装设计已从形而下的设计实践逐步进入形而上的设计理论研究[1]201。明代士大夫阶层对工艺品的需求给包装设计的发展提供了较好的经济环境。明代实行中央集权管理，国家大量财富均集中在各级官吏和士大夫阶层手中，这些大权在握的官吏和士绅对艺术品的狂热追求，促进了包装设计领域的不断拓展。明代士大夫阶层的艺术品喜好成为包装设计艺术发展的直接驱动力量，也催生了一大批包装设计精品。享誉中外的釉上彩瓷器就是这一时期的伟大创造。明代初期对私人出海管制较严格，到永乐、宣德、嘉靖三朝海禁已经比较宽松，海上贸易发展十分迅速。对外贸易和海上运输的发展，促进了包装设计尤其是漆器包装、瓷器包装、防损包装的发展。郑和七次下西洋造就了我国封建历史上空前的大航海，也促进了沿海地区多种行业的迅速发展和艺术品市场的流通。明代官方设有官营艺术品制作机构，民间的艺术品作坊也十分繁荣。这种国家和民间艺术品制作机构并存的形式确保了包装设计艺术品的多样化发展。永乐时期迁都北京后，御用监在北京城内设立御用漆器生产作坊，南方一大批能工巧匠被召集到北京“，南匠北调”直接促进了北京皇家御用漆器艺术水准的提高，尤其是包含绘画元素的雕漆制品更是如雨后春笋般涌现。为了满足皇家需要，明代专门设立了御前监、内官监、御前作等内府机构，分别负责设计制作生活日用品、漆器包装容器等；除了御前监、内官监、御前作等官方机构外，江浙及皖南地区的民间艺术品作坊也十分繁荣，永乐年间仅漆器的制作品种就过百种。明代的手工业发展也十分迅速，很多手工业中甚至已经出现了资本主义的萌芽，各地官营和民营手工业分工已经十分细致，明代景德镇中各类工匠已达五百人，杂役人数已超过千人。正是为数众多的能工巧匠细化分工与协作，使得明代包装在艺术水准上有了较大进步[2]73。

二、文人对明代包装设计中绘画艺术的影响

研究明代包装设计中的绘画元素就不能忽视明代文人对包装设计的影响。明代市民阶层作为一个新兴阶层，伴随着商品经济的发展迅速崛起，更多反映市民生活的艺术形式大量出现。绘画领域各种地方流派不断涌现，艺术审美群体和艺术品从业人群不断扩大，出现了“国朝士大夫多好笔墨”的局面。这一时期诗社、画社等团体蓬勃发展，在这种社会环境下，各阶层均能够接触到一些古雅文化，全民的审美品位也获得了提升，文人风格已成为明代社会的流行文化。文人风格的出现和明代士大夫生活理念具有直接联系，在明代文人的文房器物中可直接反映出这一时期审美特点和思想风格。明代文人的古雅风格与宫廷的奢华风格共同形成了明代包装设计的主格调，成为这一时期特有的文化现象。经过文化积淀，明代文人风格的审美取向已经成为中国传统美学取向之一，强调简朴归真、追求内敛天然、探究内层本质的文人风格不过分注重外在形式，十分注重深潜隽永的意境的传递。正如《长物志•序》所述“：室庐有制，贵其爽而倩，古而洁也。花木、水石、禽鱼有经，贵其秀而远，宜而趣也。书画有目，贵其奇而逸，隽而永也。几榻有度、器具有式、位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也……大都游戏点缀中一往删繁去奢之意存焉。”[3]1可见，明代在艺术品设计和制作中均倡导复古主义，提倡师法自然，追求飘逸古雅的境界。包装艺术作为一种艺术形式也与人们的生产生活密切相关，是时代经济和文化的产物。明代包装设计的审美特征与明代文人风格高度一致，其审美水平较高，不仅装饰设计十分细致，其艺术审美价值取向也比较高雅，体现了明代文人不沾奢靡之气的出世境界。精致小巧、温润自然、浑然天成的文人风格包装设计作品不仅具有较强的包装功能，其装饰作用和工艺技术均达到了较高水平。

三、明代包装设计中绘画艺术的体现

我国封建社会历来重文轻工，唐宋时期文人画发展十分迅速，在艺术领域文人艺术家占据绝对主导地位。明代的手工业者社会地位虽较元代有所提升，但依然比较低下，明代的手工业者对文人书画家均存在不同程度的追崇。此外，文人画家在审美上具有导向作用，也使之成为引领艺术发展的主要力量，文人绘画对明代包装设计影响至深，明代士大夫的豪爽飘逸之情不仅在明代绘画中有较明显体现，在明代包装设计中也有渗透和反映。在明代各个工艺领域的包装设计中，明代文人风格具有不同程度的融入。从故宫馆藏的明代剔红器物代表“剔红岳阳楼图长方书盒”中我们可以十分清晰地发现这种明代文人绘画艺术在包装设计中的融入。“剔红岳阳楼图长方书盒”正面采用文人常见绘画“岳阳楼”迎宾图，从题材到风格均明显受到明代绘画艺术影响。该剔红器上的“岳阳楼”迎宾图笔法细腻，做工精湛，其画工和艺术水准不输同期文人绘画作品。除“剔红岳阳楼图长方书盒”之外，明代包装设计中绘画设计元素融入较明显的精品还有“剔红群仙祝寿圆书盒”，该包装设计作品采用髹红漆，在圆形的盒盖上以绘画图案巧妙地构成“福”“、禄”两字，其旁飘渺的云烟构成“寿”字。画面中的水中仙子手展着“福寿万年”书卷。盒壁雕缠枝灵芝纹。作为承装书画的包装盒，装饰图案与用途巧妙结合，相得益彰[4]117。明代包装设计中体现文人风格融入绘画元素的作品以诗画包装和文玩用具包装为主，在造型和结构上，都体现了较强的文人气息和明代特有的审美情趣。此类包装设计强调简约内敛，朴素自然，讲究精神和物质的统一。形成了淳朴简约、自然圆润的艺术文化特征，不仅为现代包装设计积累了宝贵财富，也构建了中国特色包装设计的基础。明代包装设计作为中华民族优秀的文化遗产之一，具有表现形式丰富、艺术造型独特、民族特色突出的特点，其绘画元素的大量融入技法，对现代包装设计影响至深。在当今包装设计中，均能看到绘画艺术元素的应用，包装设计中绘画元素经过多年的发展和沉淀，也已经形成了特有的文化表征。松鹤、青松、仙桃象征长寿，牡丹代表荣华，翠竹寓意平安，龙凤图案象征尊贵和吉祥。传统的绘画图案，在包装设计中已经成为中国传统文化的代表[5]69。包装是商品的外在表现，而包装设计则是商品外在表现的策划。包装设计作为一种艺术形式，与图形、文字、绘画有着十分紧密的联系。时至今日，造型设计和审美修养依然是包装设计的基础，而绘画功底则是基础中的基础。虽然包装设计与绘画存在本质上的差异，也决不能将包装设计与绘画等同看待，但我们无法否认，包装设计中的绘画元素从古至今均占有重要地位。伴随社会的不断发展和进步，绘画艺术的审美取向与生活联系更加紧密，而百姓的生活中对艺术的需求也更加迫切。包装设计中的绘画元素在提升商品价值的同时，也扮演着传递美、感受美、体现美的重要作用。回望明代包装设计的发展，我们不难看出。在社会和经济多种因素影响和推动下，明代包装设计已经取得了十分璀璨的艺术成就，不仅是我国包装设计的发展基础，同时也是人类艺术设计的宝贵财富，对现代包装设计思维有着深远影响，为现代包装设计提供了很好的吸收、借鉴、运用的设计资源和理念。在包装设计实践进程中，需要我们把握我国包装设计的发展脉搏，突出包装设计的民族性、文化性和社会性，深入挖掘传统包装设计的文化精髓，进一步开拓包装设计领域，使我国传统包装设计在新时期重放异彩。

包装艺术论文篇2

关键词：民间艺术；茶叶包装；绿色设计

民间艺术符号的表现形式是多种多样的，无论是精美的剪纸艺术还是精致的壁画工艺，抑或是精湛的雕刻技艺都是对民间艺术符号的不同阐释。从文化角度来说，民间艺术符号是从丰富多彩的民俗中分离出来的，其将大众化的民俗标志简化为不同形式的艺术符号，使其以艺术的形式而长存并在无声中诉说着古老的历史文化。因而，民间艺术符号又是一种信息传达载体，其因独特的文化历史内涵与信息传达功能成为了设计行业的新宠，为茶叶包装设计注入了新鲜血液。

1民间艺术符号概述

1.1民间艺术符号的产生

民间艺术符号是在几千年的文化传承中逐步形成的，在历史的长河中其以大自然与人类社会生活为原型创造了丰富多彩的艺术符号，并且每一符号标志都反映了一定的社会背景、物质生活水平以及文化认知程度。因而，从某种程度上来说民间艺术符号又带有鲜明的时代特征。不同时代背景下的民俗艺术符号也有所不同，但却都是一脉相承的，都是人类意识文化的产物。

1.2民间艺术符号的特征

1.2.1象征性

民间艺术符号是从我们中华民族传统文化肥沃的土壤中渐渐演变而来的，其包含着浓厚的艺术文化因子，每一民间艺术符号都散发出传统文化的魅力之光，也蕴含着不同的文化意蕴。“擎天一柱”、“三足财神”以及“陵道神羊”都是民间艺术符号的典型标志，精致的纹饰与奇特的造型以及精巧的工艺，在民间艺术符号的史书里留下了浓墨重彩的一笔。擎天一柱又叫华表柱，一般立于大型建筑群之前，其周身以云龙纹为底纹，上部插以白色的雕花石板，其顶部则立着龙头神兽，造型宏伟壮观，既象征着皇家权威庄严不可侵犯，又将古代先进的雕刻艺术烘托得淋漓尽致。陵道神羊是以我们中华民族的吉祥物獬豸为原型而创作的，其是古代神话中的一种神兽，独角、龙首、狮尾、牛身，因其善于判断明辨是非而成为了“法”的象征，一般放置于法院门口，陵道神羊的别致造型以及暗含的法制之寓意使其成为了民间艺术符号的标杆。而三足财神则是以少了一条腿的蟾蜍为原型雕刻而成的，其以金色涂满全身，头顶八卦、背披北斗七星，嘴叼两串铜钱的模样呈现在大众眼前，象征着财源滚滚富贵吉祥之意。总而言之，每一民间艺术符号在形成之初就被赋予了相应的文化意味，寄寓着人民大众的美好愿望。

1.2.2民族性

民间艺术符号来源于丰富多彩的民间艺术，其与所处的时代背景以及地理因素息息相关，并且沾有我们中华民族文化元素的浓厚气息。所以，民间艺术符号的民族性特征也显现出来了。而民间艺术符号也因其独特的东方造型和色彩因子，在世界艺术符号之林中熠熠生辉，备受推崇。中国结、剪纸、泥塑、木偶、竹编以及皮影都是我们民间艺术符号的物质化体现，并打上了浓厚的地域文化烙印。同一民间艺术符号在不同地区所呈现出的艺术特征也有所差异，但却都在无形中折射出我们中华民族艺术文化的璀璨光芒。例如，中国结在不同的地区有不同的编织方式，受地域文化差异的影响，其颜色与图案造型都会有所不同，红色、蓝色以及黄色的中国结所寄寓的象征意义却都是大同小异，都预示着吉祥富贵之意，变化多端的编织手法以及精巧别致的图案造型彰显了我们中华民族文化的审美艺术品味。

2民间艺术符号在茶叶包装平面设计中的具体应用

2.1文字符号

文字是包装设计中最为常见的艺术语言，而随着文字艺术的发展，文字书法也成为了包装设计中的艺术表达形式。茶叶作为中国的形象代表，其包装设计自然也应该与其气质相符。茶叶包装设计也以文字符号为切入点，结合茶叶的清新朴实之质，利用汉字的空间组合形式、方形结构以及书法艺术对茶叶包装进行了风格化的定位设计。众所周知，我国的文字符号造型复杂，横撇竖直、方方正正的结构形式，颇具韵味。茶叶包装设计中也引入了民间艺术符号中的文字意象之美，例如，西湖龙井的茶叶包装设计以“龙”字为着手点，将龙纹图案作为茶叶包装的主要背景，并以艺术字体的形式将“西湖龙井”进行放大化展现，从而既凸显了西湖龙井在茶叶中的“霸主”地位，又提升了茶叶包装的品味档次。另外，茶设计师也会利用不同汉字的空间组合形式以及其结构特征，对茶叶包装设计进行整体布局，以凸现茶叶包装设计浓郁的中国特色。

2.2图案纹饰

民间艺术符号的表达形式多种多样，图案纹饰也是其艺术符号的一种。每一历史时期均有其特定的图案纹饰，商周时期的青铜图案、秦汉时期的织锦图案、唐代的唐三彩陶器图案、宋代的缂丝图案、元代的织金锦图案以及明清的景泰蓝图案，虽各有不同，但却都是我们中华民族艺术符号的典型代表。其中，图案纹饰这一民间艺术符号在茶叶包装中的应用亦是屡见不鲜的。例如，五云山的信阳毛尖其包装以青铜图案中的云纹和几何纹为基本元素，利用意象形变的原理，在包装上描摹出了层层叠障的五朵云，并以遥相守望的姿势将云的舒展之态刻画得入木三分，既烘托出了五云山信阳毛尖的高雅之气，又营造了一种宁静怡人之境。总而言之，图案纹饰作为一种传统文化元素其造型多姿多彩，对于茶叶包装设计而言可谓是一笔不可多得的财富。

2.3水墨元素

水墨元素不同于其他民间艺术符号，一墨一汁，一点一染尽显中国风。而水墨元素也因其所渲染出的深邃意境以及独特的人文魅力而被广泛地应用到现代设计之中。茶叶包装设计对于水墨元素的应用更是数见不鲜，笔墨元素点染下而形成的空灵意境对于淡雅的茶文化而言具有鲜明的衬托作用。例如，福建乌龙茶的包装设计，以浓墨与淡墨渐变的形式泼洒出乌龙茶水浸泡的样子，并以大笔如椽之势勾勒出茶壶的形状，然后又以滴墨的形式将“茶”字行云流水般展现出来，而乌龙茶的隽永之质也被深沉的水墨元素阐释得淋漓尽致。此外，“计白当黑”的水墨元素设计手法在茶叶包装中的应用也是极为普遍的，设计师通常会运用画中留白的手法，将茶文化内涵与文化艺术韵味渗入到交融的水墨中，并以虚实相生的表现方式，将茶叶包装进行留白处理，突出茶叶包装的风格定位，从而使其与水墨元素实现相得益彰的融合。

3民间艺术在茶叶包装平面设计中的展望

3.1深入挖掘民间艺术中的文化内涵

近年来，随着物质生活水平的提高，大众的审美文化意识也逐日见长，大众的消费理念从传统的物质消费需求向精神文化需求转变。通俗来说，消费者在购买产品时，其不仅仅关注产品的实用价值，更多的是其所包蕴的文化价值。具体而言，消费者不仅要求茶叶包装能具备保护茶叶的基本功能，同时也应该具有一定的艺术欣赏价值。但是，纵观我国的茶叶包装设计，虽然引入了民间艺术符号这一元素，然而设计师却没有从根本上对茶叶与艺术符号进行文化艺术内涵的深层分析，更没有将茶文化内核融入到茶叶包装设计中，进而导致我国的茶叶包装设计陷入了名不副实的尴尬境地。所以，设计师在进行茶叶包装设计时，应该以茶文化内涵为立足点，根据民间艺术符号的不同特色，将其图案纹饰、书法艺术以及水墨元素渐渐地渗入到茶叶包装设计中，并以不同茶叶的不同人文属性，对艺术符号进行选择性的撷取，使茶文化内涵、艺术符号标志以及茶叶包装设计三者在融合中实现统一。

3.2积极引入现代包装的艺术设计手法

民间艺术符号是我们中华传统文化的瑰宝，在几千年的文化传承中才形成了灿烂多姿的艺术符号。然而，在物欲横流的现代社会里，传统文化却呈现日渐没落的趋势。尤其是当今的年轻人对于传统文化缺乏基本的认知，连民间艺术符号的表达形式都不甚明了。所以，茶叶包装设计师应该结合现代艺术设计的手法对茶叶包装中的民间艺术符号进行创新性设计，以此吸引大众的眼球。首先，设计师应该以优秀的包装设计为借鉴，从中汲取先进的设计经验，利用民间艺术符号中的特色因子，对茶叶包装进行个性化设计，使其从琳琅满目的包装中脱颖而出。而后，设计师也应该率先引用时尚潮流元素对茶叶包装进行突破性设计，以当下流行的颜色与材质甚至图案造型为蓝本，将民间艺术符号进行改编应用，从而使茶叶包装设计更加贴近大众的审美需求，进而在无形中促进民间艺术的传播与弘扬。

3.3践行低碳节能理念进行绿色环保设计

工业文明的迅速发展，推动了人类社会的发展，但是生态环境却日益恶化。而随着人文主义的觉醒，以牺牲环境为代价来换取经济发展的理念受到越来越多人的抵触，现代人开始思考人与自然间的和谐相处方式。于是，低碳节能的环保理念开始盛行，绿色设计也应运而生。因而，设计师在利用民间艺术符号进行茶叶包装设计时，应该以茶叶包装材料的安全环保属性为出发点，选取能溶解对环境无害的材料，摈弃传统的不可降解的塑料包装。同时，设计师也应该以践行适度设计原则，反对过度设计，结合茶叶包装的特色，采撷相应民间艺术符号对包装进行简洁化设计，坚决摒弃“金玉其外败絮其中”的浮华设计。另外，设计师也可以利用科学技术手段对茶叶包装进行简约设计，使同一茶叶包装适用于不同的茶叶物质形态，进而设计出携带方便、安全环保、便于回收的茶叶包装。

参考文献

[1]李承华，董德丽.谈民间美术对中国现代平面设计的几点启示[J].美与时代,2004(8):58-60.

[2]李玥.关于我国民间美术符号在当代平面设计中的运用研究[J].青年文学家,2012(1X):101.

[3]张林燕，姚文婷，姚屹东.中国民间美术符号在当代平面设计中的运用研究[J].中国包装工业,2014(24):60.

[4]易中华，邱毛毛.梅山民间艺术典型符号在安化黑茶包装设计中的应用[J].美术教育研究,2015(21):80-81+83.

包装艺术论文篇3

人机工程学和室内环境设计都是为了创造有利于人类身心健康的环境而存在的，这两者的结合，能够更好地营造出更加舒适的室内环境。人机工程学在室内设计上的应用主要有以下几点。

1.1确定室内空间的范围

根据人体工程学的有关计测数据，从人的尺度、动作以及人际交往的空间等，来确定室内空间的范围。

1.2确定家具设施的造型和使用范围

家具设施作为人的实用工具，在设计造型和尺寸时，必须符合使用者的身体尺度，同时还要兼顾到它的使用范围，在这些设施周围必须留有一定的活动空间。

1.3提供适应人体的室内物理环境的最佳参数

室内物理环境多种多样，对人体的影响也各不相同。在进行室内设计时，有了对室内热环境、声环境、重力环境、辐射环境等的科学参数后，就能设计出更加合理、更加科学的室内环境。

1.4进行视觉要素计测

人眼的视觉要素包括视力、视野、光觉、色觉等，对这些要素数据的计测，能够对室内光照设计、色彩设计、视觉最佳区域设计等提供科学的依据。

2人机工程学中行为心理对室内设计的影响

人的行为心理常常因为文化、社会制度、民族等因素的影响，而呈现出复杂多样的行为特征，这也就影响了人对室内设计的要求。

2.1心理空间

人们在衡量空间范围时，不仅是通过生理的角度，也通过心理的角度。对空间的满意程度以及使用方式取决于人的心理尺度，这就是心理空间。每个人在心理上都有一个个人空间，并随着现实位置的移动而移动。比个人空间更加私密的则是每个人的领域性。这两点使得人们对室内空间设计时区域的划分有了更加明确的要求，必须保持一定的人际距离。

2.2人在空间中的定位

有人观察研究过，不论是在车站候车还是在剧场和门厅，人们总是愿意站在柱子附近并远离人们行走的路线。这就是人们在空间中对自己的定位，选择视野开阔而本身不受注意，又不至于受到他人干扰的地方。

2.3空间环境与人际交流

通过对不同布局空间中发生的人际交流类型的研究，发现位于住宅群体布局中央的人有较多的朋友，这也就说明人类的行为模式与空间的构成有着密切的关系。

2.4捷径效应

所谓捷径效应是指，人们在穿过某一空间时，总是尽量采取最简洁的路线，即使有其他因素影响，也会选择捷径。

2.5幽闭恐惧症

对于幽闭空间的恐惧感，人们在生活中多少都会有一些，有些人重，有些人轻，所以在室内设计时，要建立这一空间与外界的联系，尽可能缓解人在空间中的危机感。阿尔特曼指出“可以认为空间的使用是由人决定，同时又决定人的行为”，由此可以看出，人与人之间的相互作用、人的行为方式，对空间环境的形态设计起着很大的影响作用。

3结语

综上所述，人机工程学在室内设计应用时，应富有时代气息，应体现一种方便、健康和舒适的设计理念，要使得室内环境造型上具有艺术美感，要更加符合人的心理趋向。在此，笔者希望更多的专业人士能投入到该课题研究中，针对文中存在的不足，提出指正建议，为推动人机工程学在室内艺术中的应用做出重要的共享。

包装艺术论文篇4

【关键词】包装设计教学 民族文化艺术 创新 现代元素

引言

在经济的推动下，包装产业有了进一步发展，在解决劳动力、促进经济增长等方面意义重大。从当前市场来看，商品除了质量和价格，包装最受消费者关注，这就要求必须提高包装设计水平。民族文化艺术是千百年传统文化的凝结，有着丰富的内容和极深的内涵，用于包装设计，往往能起到意想不到的效果。

1 了解民族文化艺术在包装设计中的应用现状

1.1 应用误区

国内包装行业整体水平偏低，材质粗糙，造型较少，色彩不协调。近些年来，民族风很受重视，我国也非常提倡学习传统文化。一时间，传统文化艺术成了获取商业利益的工具，纷纷在产品包装上使用传统文化艺术，但过于盲目，对传统理解较浅，找不准传统和现代的契合点，以至于难以达到预想效果。抄袭国外之风严重，西方纵然也有古典文化，但中西方文化存在着巨大差异，照搬经验，使得设计不伦不类。再者，包装太过，把几种传统文化艺术揉在一起，让人眼花缭乱，缺乏整体协调性。

1.2 教学方向

首先，应传承传统文化艺术。一方面，传统文化是古代人们的劳动心血，是我们一大笔精神财富，应该传承；另一方面，传统文化艺术形式多样，内涵深刻，应用于包装设计潜力巨大。不仅能增强商品的视觉效果，还能赋予其一定的深意。其次，需要融合。传承并非简单的事，包装设计多是商业化的，以利益为先，且服务于社会大众。众口难调，而民族文化又往往具有地域性，直接应用难以取得理想效果。所以，需要寻找两者的切合点，实现完美的融合。此外，传统文化艺术需要创新。艺术设计具有开放、多元的特点，过去的教学方式已不适用，应该创新，融入现代元素。

2 如何更好地把民族文化艺术融入包装设计教学

2.1 了解民族特色

我国民族文化艺术资源丰厚，历史悠久。但在当前新形势下，西方文化不断冲击，以至于很多地方多逐渐西化，缺少对民族特色的深刻了解。包装设计属于现代行业，很多高校只重视现代文化艺术在其中的应用，在课程安排上对民族文化艺术有所忽视。所以，首先要培养学生兴趣，引导他们了解民族文化艺术，弄清楚中西方文化以及古今文化的异同。增设专业基础课，利用多媒体展示优秀的作品，比如中国香山饭店、泸州酒、板城烧锅酒、孔府家酒等设计，成功地把民族文化艺术与现代设计相结合。让学生学会欣赏，并能够分析它们成功的因素，进而了解民族文化艺术的精髓。

2.2 融入现代元素

时代不同，人们对美的理解和审视角度也有差异。传统文化艺术在传承的同时，还要创新，融入现代元素，体现时代特点。就像教学模式和教学方法，也需要不断创新。作为教师，在学生掌握民族文化艺术基本知识和特点后，最关键的是如何加入现代元素，不着痕迹地符合现代人的审美观。

在传统文化中，牡丹象征着雍容华贵，蝙蝠和寿桃象征福寿呈祥，龙纹、青花瓷、书法等在传统文化中都较为常见。另外，我国的色彩文化也极为讲究，蕴含着儒家、道家等各家思想。用于现代包装设计，例如，青色的孔府家酒、蓝色的脑白金。绿色环保是新时代的主题，包装设计自然也要体现这一特色，传统的陶、瓷、竹、麻等材料都颇为适用。

2.3 开展实践活动

包装设计是一门实践性较强的学科，需要通过大量实践，增加经验，更好地实现理论和实践的结合。教学过程中，可组织学生到当地博物馆，以传统实体成品为教学内容，令学生观察思考，并提出自己的设计方案。多和其他高校交流，开拓视野，分享心得。毕业论文以此为题，鼓励学生自己动手搜集资料，独立思考完成论文。另外，在班级内部或校园内举办艺术设计比赛，给学生提供动手锻炼的机会，和发挥自身才华的平台。若条件允许，可进入相关企业进行实习，不但能把所学知识应用于实际设计，还能了解市场需求和现代人审美观的变化。或参加国内外的大型设计比赛，与其他优秀设计师和专家沟通交流。

结语

在过去的包装设计教学中，要么对民族文化艺术不够重视，要么是应用不当，以至于民族文化艺术难以发挥其作用，而包装设计教学水平也不理想。

对此，应以现代教学观念，重新认识民族文化，处理好民族文化艺术在现代包装设计中的关系。在学习理论的同时，还应多多实践，提高学生的动手设计能力。

参考文献

[1]林洁.浅谈包装设计教学中的民族文化艺术研究[J].美术界，2014，22（6）：113-114.

包装艺术论文篇5

《包装插画艺术》（辽宁科学出版社，2019第一版）的作者是潘虎，这位从业二十年先后为“好想你”、“王老吉”、“六个核桃”等众多的食品企业服务、被业界称为兼具美学精神和商业价值的包装设计师，结合自己多年包装设计的实践经验撰写了这本书，书中系统介绍包装插画的基本知识、包装插画的设计表现手法的同时，分析了众多食品包装插画设计作品，理论联系实际，是学习食品包装插画艺术风格设计的好书。

一、在食品包装中运用艺术插画的价值

物质越来越丰富的今天，货架上的商品五花八门，让消费者第一眼就能看到、关注到自己设计包装的商品，是设计师面临的最重要的问题。不同表现手法的插画艺术能够创造出装饰性、引申性、趣味性的多元化形态，能够让食品包装在琳琅满目的商品中脱颖而出，给予消费者更细腻的情感体验，并引发消费者的购买欲望。该书在第一章中就明确了插画在包装设计中的作用，认为作用主要体现在这样几个方面：突出产品信息、传递人文情感、实现艺术价值向商业价值的转换、促进设计表现手法的创新。在这其中，作者介绍了盖苏亚克设计工作室为饼干创作的包装设计，不同颜色的黏土代表不同的饼干口味，蓝色大海是奶酪口味、红色花卉是洋葱口味。色彩明快的黏土背景上的小饼干显得那么可爱、诱人，让人忍不住要买一袋试试味道。

二、食品包装中插画艺术风格设计案例

对于食品包装插画设计师来说，必须首先了解消费者对相关食品的消费欲望，从而做出既展示商品的视觉信息，又能让消费者准确了解商品的特性与个性，这是优秀设计师必须做到的。对于新手设计师来说，从优秀设计师的作品中吸取经验是十分重要的。该书用了一整章的篇幅对经典的食品包装插画案例进行分析，让读者在阅读大量经典案例后得到设计风格与能力的提升。从书中介绍的相关案例可以看出，食品包装设计是商业与艺术的结合，是将文化创意转化为视觉符号，那些具有艺术性、民族性、国家特点的艺术插画食品包装特别受到青睐。比如MAROG创意公司为武士日式料理餐厅寿司外卖盒所作的设计，就融入了浓浓的日本武士道精神，变形的拉丁文字体又与日本书法联系起来，向顾客表达出新鲜的海鲜用牺牲自己的方式满足每一位顾客的味蕾。

三、食品包装中插画艺术风格设计实践

所有理论与案例分析都是为设计实践作铺垫。该书的第三章也是全书占篇幅最大的章节是对包装插画的设计要点进行阐述与说明。食品包装中的插画设计要以包装的食品作为设计的前提，确保设计能够准确传递出食品的信息。无论是插画的艺术风格还是插画的具体内容，都要基于食品本身的属性、食品的受众群体等，那些只有艺术性却缺失了功能性的插画设计是不受市场欢迎的。因此，书中选择了潘虎包装设计室为“六个核桃”所作的插画设计作品进行说明，强调了明确食品本身在市场中定位的必要性。食品包装中的插画设计要突出食品的特点，比如产地、原材料、制作工艺以及食品中蕴含的文化内涵，设计时提取一个或几个能够打动消费者的特点，抓住消费者的关注点。比如西安枫桥品牌设计有限公司为果语控股股份有限公司的“安米”系列产品所设计的包装插画，就是以食品产地的自然环境为插画元素，清晰地向消费者传递了“安米”系列产品的核心概念--山水鸟林，和谐共生。

食品包装中的插画颜色的选择要恰当地展示食品的诉求与特点，因为色彩是最具竞争力的设计元素之一，甚至能够成为一个品牌的重要符号。食品包装插画的颜色要激发消费者的情感、带动消费者的感观体验，为品牌注入鲜活的生命力。插画的引入能够丰富食品包装设计的艺术性、多样性及全新的文化内涵，既满足消费者的视觉感官体验的同时又满足他们的情感需求，秀色可餐的食品包装能够为企业创造更大的经济价值。而怎样才能设计出具有艺术性的食品包装插画作品，这就需要读者更深入地去阅读、理解《包装插画艺术》这本书，因为这的确是一本将理论知识应用于设计实践的好书，能够让读者真正做到融会贯通，将所学应用到食品包装的插画艺术设计之中。

包装艺术论文篇6

    世界所有民族的文化,都是世界文化的一个组成部份,而且又是互相影响,彼此借鉴,取长补短,不断发展的。我国传统固然早有包装装演,但作为一项新兴的艺术学科,还是从外国传进来的,其它外来艺术都在探索民族化的道路,而且有的已作出了显着成绩,包装装演与其他艺术的不同之处,是它从属于商品,具有激烈的竞争性。包装装演是否在商品海洋中独树一帜,能否强烈地吸引消费者,民族风格是一个很重要的因素。日本包装一般不同于欧美,它吸取本民族的文化精姗.使之日本化;法国名酒内外销用同一种包装,只在外销包装上附加进口国的文字.其目的都是在以民族化包装增强竞争力。

    我国的包装装演事业与先进国家相比,当然是落后的。必须在坚持走自己道路的过程中,取人之长,补己之短,不断丰富和发展本国的艺术事业。从发展我国的包装事业,从商品的销售战略需要,包装装演艺术的民族化都是极其重要的。但具体到某一商品,又不能不分市场和商品实际,采取一刀切,一概要求民族化,具体决定还要从包装装演功能作用上的特殊性和销冉策略上进行考虑。日本和其他许多国家,为什么既有大最民族化的包装,同时又有不少非民族化的包装在市场上同时出现,恐怕基于销稗策略上的考虑,是其中一个很重要的因素。

    提倡民族化会不会限制个人风格的多样化,民族化并不束缚个人风格的施展。因为个人风格的形成和发展,往往要受民族传统和社会环境的影响。环境决定人,随之也决定他的作品的风格。学习、继承、借鉴前人的艺术经验也往往因个人的性格、气质、爱好和认识角度的不同而有所选择。这个“选择”实际上就是传统和个人风格的融合,也到专统的发展。

    再从艺术实践的实际情况来看.也是这样,如朽法是民族化的,’但每人书写的风格各不一样;中国面也是民族化的,但各人的百风各不相同。由此可见,民族化不会限制个人的风格。民族化和现代化是不是水火不相容?民族化不等于古代,现代化不等于西方。不能用那立的静止的眼光,把民族化与现代化看成是一组绝对矛盾。其实,民族化与现代化是一个有机的统一体,是对立统一的关系。为了使我国的包装装演标新立异,有传统但不是复古,有现代精神但不是“全盘西化”;而是具有中华民族社会主义时代气息的新型包装装演艺术。

    要创造出具有社会主义中国特色的包装装演,就必然是在继承传统,借鉴外国的过程中逐步形成。这里问题的症结表现在两个方面:一是表现在过去和现代的时间概念上;二是表现在现代与过去存在质的不同。究其实际意义,无非两点:一、作为日用品,应当适应现代的生活需要:二、作为艺术品,应当适应现代的审美要求。提倡民族化不是一个简单仿古,提仍包装装演艺术的民族化,是提倡具有现代精神的民族化提倡民族化,绝不是要在本国文化与外国文化之间筑起一道高坝,不容汇合。更不是要弃电灯而取油灯,弃汽车而取马车。

    应该看到,不论那个民族的文化,都存在着一定的民族保守性和互相渗透性。例如,我国文化自古就影晌朝鲜、日本和东南亚一些国家,但至今这些国家自己的民族文化不但未被同化,而且仍在继续发展。中国文化已有四千多年的历史,在发展的过程中也同样接受了外来影响。如敦煌壁画吸收了印度艺术,古代音乐吸收了高丽和印度的长处;尤其近代,在我国文化的各个领域,都大量吸收了世界东方和西方的文化,但都没有使自己民族的文化消亡。相反,还不断赋于了传统文化的生命力,丰富和发展了自己的传统文化。因此,文化上的民族化本身,就包含着融化外来的东西在内。

    具体到包装装演艺术,我们应该承认,在这方面我们的历史相对短一些,经验相对少一些;同时,包装装演又是一项与科学技术息息相关的艺术,所涉及的问题十分复杂,因此.更应该向先进国家学习,这与民族化一点也不矛盾。包袭装演艺术能不能民族化,尤其军:些现代商品的包装装演(如机械、仪表、电器、西药和某些外来食品、饮料)能不能民族化?这个问题恐怕是疑虑包装装演能否民族化的关艘,也是民族化与商品性能否完全吻合的一大难肠。

    日本是一个铸于使外来艺术民族化的国家,它不但把从我国古代传去的书法、篆刻、工笔仕女画和水印木刻民族化了,而且又把从欧美学到的包装装演艺术民族化了,这就为我们的包装装演民族化提供了一个借镜。我国在外来艺术的民族化方面,也作出了不少成绩,如电影(特别是动画片、木偶片)、芭黄舞(“小刀会”、“丝路花雨”),歌剧(供湖赤卫队”)等。都是我们探索和实践外来艺术民族化的典范。包装装演艺术的民族化问题,由于要受具体商品、市场、消费者以及有关生产制作的制约,特殊性虽然比较突出一些,似也并不是不能民族化,关键还是一个对民族化的认识问题。

    首先.探索民族化不能把民族化简单地右成是在形式上的仿古,而导致把民族化的范旧划的很狭窄,将大量触合新机但有别f外国,而又有现代感的作品视为非民族化。即使根据某一具体商品特性的需要,多吸收了一些外国的形式手法,也不能轻意论定是西洋化。现实生活中就往往存在这种现象:过去认为是洋的东西,现在感到不洋了;现在认为太洋的东西.拿去与外国同类包装一对照,又感到不洋了那么,这里的“不洋”不就是有本民族的东西在内。比如,出口包装上写外文,内销包装卜写拼音,在文字本身的书写上,就不见得完全没有本民族的气质和精神灌愉进去。民族化址i健有一个具体标准,但有程度上的差异,这足客观规律。形式要服从内容,搞民族特色是为了推进商品销售.从这一总目的上看,只要不适应这个要求的任何形式都可打破。统一棋式,强求一律,在艺术上是行不通的。而必须是通过继承传统,融合外国,于以再创造,这才是根本。

    “古为今用,洋为中用”、“推陈出新”、“百花齐放,百家争鸣”是指导我们探索和实践包装装演艺术民族化的正确方针,只要我们按照这些方针去继承传统,借鉴外国,要创造出具有民族风格,富有时代气息的社会主义现代化包装装演艺术,是完全可能的。民族化如果说是一个方向,那么,要实现这个方向的方式又是多种多样的。包装装演艺术民族化如何实践,可否从以下几个方面进行尝试和探索。

    (一)继承传统,立足现代,融合古今中外。

    历史的继承性规定了艺术的继承性。每一时代的艺术,都是在继承前人遗产的基础上进行创造性发展的结果。我国历史悠久,有极其丰富的文化遗产。这是前人通过他们长期实践,为后人所积泉的宝资经验,是今天文化发展的一个极其优越的条件。我们必须认真研究和吸取,做到“古为今用”。要继承传统,首先就要把传统研究透。否则,不仅不会有真正的继承,还会在认识上对传统产生偏见。

    各民族文化在自己的发展过程中,不但对本民族的传统有继承关系,同时还要受到外国文化的影响。不吸收外国的长处,不融合新机,要使本民族的文化得至慎正地发展也是不可能的,尤其包装装演艺术,不仅是艺术的一员,而且与科学技术相关;不仅受工业和贸易的局限,而且受人们生活需要的影晌;不仅有精神功能上的要求,而且受实用功能的翻约,所以它在创造的问肠上,与其他艺术相比,较之更为复杂变化更为多端。因此更应注意吸收借鉴外国的长处,做到“洋为中用”。继承传统和吸收借鉴外国的长处,其墓本精神就是:坚持批判接收的观点,除其箱粕,吸取精华,结合实际,为我所用,其目的是为了创造。而缝承与吸收借鉴有几个关镇必须明确:

    其一,在于渭化。继承传统,吸收外国,消化是先决条件。要消化又得对传统和外国的东西,进行认真学习和研究。从传统和外国的某一艺术的纵橄关系、因果关系中,去弄清它的墓本规律和特征;表现力和适应性,然后结合现实有取舍地加以吸收和应用。但应用不等于照报,还必须结合实际进行改造。无论中国还是外国,古代的艺术形式一般较萦,现代的艺术形式一舰较简。如建筑、器皿、广告,尤其是某些外国历史较长的商标图形,历经多次改造,总是一次比一次简炼,一次比一次趋于现代感,而原来的痰迹仍在。国内也有类似尝试,如简化传统回纹、水纹、云纹、动物纹样等。

    其二,在于触合。融合是继承传统,吸收外国的一个根本方法。融合即似“化学中的化合”,即会产生新的物质。在艺术上就是通过触合,创造出新的艺术形式和风格。

    其三,要把学习基本原理与借鉴形式区别开来。各类艺术作品都往往存在这种情况,即艺术构成的墓本原理,对我们是适用的,但形式不一定适用。应该指出,艺术构成上的基本原理是没有民族性的,只是各民族运用起来不同,因此就得出了各民族艺术形式的各自风格。当然,随着科学技术的不断进步,人们认识水平的不断提高,基本原理也是不断发展的,这同样会导致艺术形式的不断更新变化。

    (二)根据内容确定形式,不能以形式套内容

    内容和形式互相依存,不可分离。但就包装装演艺术来说,如果把商品作为包装的基本内容,那么,寻找适当的形式去表现商品这一内容,就成了设计者的主要课题。加上包装装演是商品竞争的头一关,各种图形、文字形象的刻划、组织安排和处理手法,当然直接关系到商品性的突出与否,而题材的选定更是决定商品性是否突出的关键。因此,设计者在寻找适当表现形式的同时,又在苦心思索反映商品的适当题材这一内容。形式与内容的关系既然如此密切,形式的作用又是如此重要,因此,在包装装演民族化的具体实践中,绝不可脱离实际,以形式去套内容姻专统中的国画泼墨、砖刻、剪纸、卷草纹样,就不一定能表现所有的商品,只能表现特殊的相适应的商品。虽然这些艺术形式有很高的艺术价值,但如果在包装装演设计中运用不恰当,泼里就有脏的感觉,砖刻就有破碎的感觉,剪纸就有粗柑的感觉,卷草就有乏力的感觉。

    (三)现代商品的包装要注意民族化,传统商品的包装要注意现代化。

包装艺术论文篇7

[关键词]谢赫六法；包装设计；造型艺术

[中图分类号]J211；J063

[文献标识码]A

[文章编号]1009-3729(2007)02-0056-03

谢赫是南齐宫廷画家和绘画理论家，他在《古画品录》中总结和发展前代绘画理论中的法则，提出了艺术创作之“六法”：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。谢赫“六法”为我国造型艺术的创作和评论开创了一个精密且符合艺术规律的理论体系。此后的各个朝代，无论是画家还是美术评论家们都以此“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。如今的包装设计作为艺术设计的一种，首先也是艺术创作，应符合最普遍的审美规律和原则，因而也应讲求谢赫“六法”。

1．“气韵生动”

“气韵”居谢赫“六法”之首，可见其重要性。“气韵”中的“气”最初是指自然之气，在中国古代哲学中，“气”被认为是生命的重要组成部分。魏晋以来的审美性人物品藻则把“气”视为一种与人的生命精神相关联的气质或神采之美，是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。叶朗先生在《中国美学史大纲》中总结出，魏晋南北朝美学的元气论主要概括了三方面的内容：一是概括了艺术本源的一个范畴；二是概括了艺术家的生命力和创造力的一个范畴；三是概括了艺术生命的一个范畴。“韵”既含有“音韵”的基本意义，又指人物具有的才情、智慧、风度等超凡脱俗的风雅之美。“韵”不能离“气”，“气”只有与“韵”结合才具有审美的品质。艺术设计作品只有气韵并举，才能生动，包装设计兼具实用性和艺术性，同样也要表现出气韵生动之美。任何包装设计都要首先进行设计定位：品牌定位、产品定位、消费者定位。所谓品牌(商标)定位和产品定位，就是设计师要根据品牌(商标)的名称或商家产品的特点进行定位。消费者定位是指设计师要针对消费者的年龄、性别、职业、种族、国籍、宗教、风俗习惯等，根据不同消费者的喜好来确定商品包装的风格与气韵：或华丽或高贵，或甜美或冷峻，或成熟或活泼。只有准确定位，才能确定商品包装的风格与气韵，使包装符合其应有的艺术性。同时，设计师的生命力与创造力也体现在商品的包装设计之中，其品位与气韵也是商家的一种形象代言。

2．“骨法用笔”

人物画中对“骨法用笔”的评论主要有以下几种：骨与骨骼及骨相有关；骨法与用笔有关；提倡所谓“风骨”，风神气质。谢赫在“六法”中提到的“骨法用笔”包含有关于绘画对象的形体结构认识、用笔方法及画面总体效果三方面的内容。笔者认为，包装设计中也隐含着骨法的三层含义：一是形体结构。包装设计要注重包装的结构设计，也就是包装的骨骼，既要注意包装材料的特性，以保护好商品，也要便于生产、运输，同时要充分考虑使用的便利性。二是用笔方法。国画中讲究用笔方法，雕塑中讲究刀法，而包装设计则讲究对包装材料的整体驾驭。三是画面的总体效果。包装设计属于视觉传达设计领域，画面总体效果的好坏，既决定了商品信息的传递，更成为影响商品销售的重要因素。

3．“应物象形”

“应”是指人对事物的感应，“物”是指客观存在的事物。“应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出其艺术形象。绘画讲求形神兼备，设计是以视觉形态呈现给人的，而包装设计更需要用视觉形态准确无误地传达出所包装商品的内容与信息，也就是要给消费者“表里如一”的感觉。包装设计中的图形信息，如商标、纹样、文字解说等，必须具备“商品诉求”统合性，即视觉图形所传达的信息必须像这个图形式样本身的特征一样显得清晰可识别：(1)不同的产品具有不同的特性，其包装的图形选用亦应不同。比如白酒的包装与矿泉水的包装，产品都具有透明的特点，那么从包装的形象上就要使两种产品的特性准确地体现出来：矿泉水一般采用简洁、单纯、明快的形象体现其纯净与清凉的特点，而白酒的形象则要求表现出诗情画意，体现出酒的浓香及其深厚的文化气息。(2)不同的品牌、档次，其图形的选用应加以区分。同样是白酒的包装，不同的晶牌、不同的档次，其包装的形象设计也应有不同的个性，越具有地域性、民族性、个性化、人性化的包装产品，越具有竞争力。(3)不同性别、年龄、职业的消费者对图形有着不同的认识与喜好，包装设计中应体现出来。老年人喜欢庄重、稳定的图形，中青年喜欢大方、青春、流行、有活力的图形，儿童则喜欢活泼的卡通图形。(4)不同地区、国家、民族的风俗习惯不同，包装设计所选用的图形也要考虑这些因素。日本人喜爱樱花而忌讳荷花，意大利人忌用兰花图案，法国禁用核桃作图案。这些特殊的民俗习惯及消费群体，要求包装设计不可随心所欲，应避其所忌，并遵守相关国家和地区的有关规定，否则会使商品销售遇到麻烦。康德说过：“绘画、雕塑，甚至还包括建筑和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型，因为造型能够以给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。”在包装的图形设计中，无论是纯象征的图形，还是具象图形的运用，所传达的语言都要引起意味的共通性，才能引起消费者的共鸣，从而促进商品的销售。如美国的可口可乐饮料，1999年在中国的市场综合占有率高达12％，其关键就在于它的包装图形设计具有全球认同性，其造型中的“波纹线”简单、明快，具有很强的视觉冲击和现代美感，人们一般不会产生排斥心理。

4．“随类赋彩”

“随类赋彩”是指绘画应根据不同的类型、对象，即根据不同的审美对象敷施色彩。包装的色彩是设计中最具感染力的艺术因素，要用色彩准确地传达商品的内容：(1)因不同对象而设计不同的色彩和色调。如儿童商品采用鲜艳的色彩，而老人商品采用稳重的色彩等。(2)因不同商品的特点、属性而设计不同的色彩与色调。如冰箱和空调属制冷家用电器，应以蓝、绿色作为包装设计的主色调，除表明制冷设备的特性外，更能令人产生寒意和凉爽的感觉；节日礼品包装应以红色来表达商品的喜庆用意；食品的包装设计则宜运用红、橙等暖色调，以刺激人们的食欲，取得良好的饮食文化效果。再如一般用白色或蓝色来强化药品的卫生洁净形象，但医药用品又有中药、西药、治疗药、滋补药、一般药的不同，故色彩处理也要具体对待，以发挥色彩的感觉要素(物理、生理、心理)，力求典型化、个性化。如用蓝色、绿色作消炎、退热、止痛、镇静类药物的包装色，用红色、咖啡色作滋补药物的包装色等。包装设计应巧妙地应用色彩的感情规律，通过色彩的情调显示，使消费者受到一种特定的情绪感染，领悟到色彩所要传达的深刻意图。(3)因不同民族对色彩的偏爱或禁忌而运用不同的色彩。如在包装设计中应注意日本人喜红色而忌绿色，美国人喜欢鲜明的色彩而忌用紫色，伊斯兰教徒喜欢绿色而特别讨厌象征死亡的黄色等。

5．“经营位置”

“经营位置”即我们通常所说的“构图”，古人谓之“章法”，指构图设计要有选择、有取舍、有组织地缜密思考，在法则上强调主宾、顾盼、开合、聚散、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静等。东晋大画家顾恺之称此法为“置陈布势”，唐代张彦远则称之为“画之总要”。这表明布局的重要性。在包装设计中，画面上要出现的信息特别多，如品牌名、商标、实物形象、色块分割、装饰图案、产品说明等。因而在构图时要统筹安排，既要突出主题，又要主次分明、条理清晰，并且要符合构图的基本法则，如宾主、均衡、对比、调和、统一等。

6．“传移模写”

“传移模写”是谢赫“六法”中的最后一法。现代美术理论家董欣宾、郑奇认为，“传移模写”是中国绘画的“创作论”，是通过传(传情、传形、传统、传神、神思)、移(移情、移形、移画、变移)、模(模仿、模拟、模式、模范)，达到符合写(绘画)的创作心理特征、基本法则及具体过程。不能把“传移模写”简单理解为临摹。这就将“传移模写”的内涵提高到一个新的“法”的理论高度。善于学习、吸收、借鉴民族优秀传统文化，汲取精华，剔除糟粕，并运用到艺术创作的实践中，才能在继承前人的基础上发展、创新。包装设计也要不断学习、创新。

总之，谢赫“六法”是一个相互依存的统一体，任何一法都不可能孤立存在。其中“气韵生动”是总的要求和最高目标，其他五法则是达到“气韵生动”的必要条件和手段。大凡优秀的艺术作品，无论是绘画、雕塑，还是包装设计，都不同程度地渗透着谢赫“六法”的理论原则。只有从本质上理解了谢赫“六法”的深刻含义，并且举一反三、触类旁通，我们的文艺评论、艺术创作、艺术设计才能在博大精深的民族文化根基上焕发出新的光彩。

包装艺术论文篇8

 

关键词：人本主义　包装设计　思维培养　艺术教育 

 

随着国家工业的高速发展及市场经济的需求，包装设计便应运而生，发展到现在已经成为一门具有不可替代作用的综合性学科。相对于传统的包装设计理念，现代的包装设计不仅仅是为了保护、整合、运输、美化产品的手段。同时，人们的消费水平提高、消费理念变化，对产品的包装技术、包装材料和包装效果都提出了更高的要求。当然，一个有创意、别出心裁的包装设计，并非偶然所得，而是经过合理的艺术思维培养。琢磨思考，长期实践与探索中创作的艺术作品，那么如何培养能够适应时代变化，知道如何进一步学习实践，充分发挥个人潜能，展现个性设计人才就是摆在我们面前的问题。本文从人本主义教学理念出发，将人本主义教学思想和包装设计艺术培养有机结合，以设计者为本来培养。以消费者为本来设计更好的使包装设计融入自然环境，培养出更具生命力的创新型设计队伍。 

 

一、人本主义的教育理念 

 

人本主义(Humanism)来源于拉丁文，其中含有人的、人类、人性、人文影响等意思。人本主义的教育理念是从二十世纪六十年代以来，西方一些发达国家人本主义心理学家将他们的观念和见解扩展到教育教学领域，并形成别具风格的教学观。在国内的教育发展中，也不断有专家学者提出人本主义的教学观点，而今人本主义的教育理论的核心是人性本位，即以人为本，学观点，而今人本主义的教育理论的核心是人性本位，即以人为本，根据人类自身发展特点，提出人本主义的教学目标：培养能够适应变化的个性充分发展的人。人本主义教育理论认为人和人在社会中的双重价值具有重要意义，更体现出去尊重学生，培养自信心，发掘自身潜能，展现突出人性的价值。同时，结合教育内容及特点也融入以人为本的思想，包装设计的成果最重要的是流通到市场中去，究竟能否为人所认可、接受。都需要经过市场经济的检验。所以，不但在对学生教育本身上引入人本主义的思想，更应根据实际传授的内容，做到以人为本的思维培养，只有这样，才能不断适应时代的变化，来满足人类发展的需求。 

 

二、艺术思维的培养状况 

 

包装设计包含了设计领域的平面、文字、色彩、摄影等门类，是一门综合性很强的设计专业学科。为培养出更优秀的设计队伍，相关院校教师提出了很多的教学尝试，其中有在教学过程中以学生为主体，以教师为主导，采用开放式、实践式教学；有采用教企结合，使学生设计作品真正进入市场，同时也将市场的竞争机制渗透到教学中来的方法：有基于包装的物质和精神功能两方面考虑的教学方法，从审美观念和精神功能出发，与包装的理化保护功能技术有机的结合；有采用个性化教学，主要培养和突出个性，尊重个性化倾向，创造出个性化的作品，这些方法都为包装设计思维的培养起到了很好的促作用。

三、人本主义艺术思维在包装设计中应用 

 

1．以设计者为本来培养艺术思维 

包装设计的艺术思维是通过视觉语言来表现的，设计创意虽然不同于美术创作，但在艺术构思、个性表现上具有不可分割的联系。以人为本的教学理念，就是使学生真正成为“人”，成为艺术创作的主宰，依据自身的特点，强调学习者在学习过程中的潜能发挥，激发创作欲望。人本主义教学的立足点放在促进学习过程，促进人格的充分发展，设计在不断创新，只有遵循以人为本的发展规律，从理论中汲取知识，从实践中获取经验，来使艺术设计水平不断提高。当然，贯彻以人为本的理念实践者在于教师，教师只有尊重学生，使学生在教育的过程中成为平等的参与者、教育与自我教育的主体，给予自由创作空间，从而教师在人本主义的教学中起到促进者、鼓励者、帮助者的作用。美术教育家吕斯百先生说过：“艺术教育是最自然、最合乎人性的教育”。相信坚持以设计者为本来培养艺术思维的过程中，不断融入人本主义的教育思想，那将会为形成互教互学，共同创新，适应变化的发展型人才队伍奠定基础。

2．以消费者为本来培养艺术思维 

近十年来，我国的包装设计事业发展迅速，包装设计的水平也在经济发展的带动下不断提高，包装设计已经成为联系产品和消费者之间的重要纽带，给人们提供了多种生活方式的重要媒介。然而，包装设计的成果能不能被认可，能否有良好的业绩，都需要经过市场的检验，包装以其独有的形象语言与消费者沟通，所以如何不断满足消费者的消费需求就成为设计者最为关注的问题。而以人为本的消费评价理念将发挥其重要的作用，坚持根据消费的心理状态波动，消费趋势和潮流，迎合消费者的心理。例如，环境问题已成为目前消费者普遍关心的问题，那设计者在设计过程中，不论从包装材料、包装风格上，还是在包装的回收利用上做文章，力求保护、安全、节约去迎合消费者的心理，真正做到以消费者的立场出发，锻炼培养设计者的思维方式，便能在不断的设计过程中适应时代变化。所以坚持以消费者为本来培养艺术思维，更能把握市场需求，创造更加人性化的产品包装，才能为广大消费者所接受，才能使产品的包装在市场中很好的完成自身的物质和精神功能。 

 

四、结论 

 

1．通过分析人本主义艺术思维的概念，提出了在高校加强人本主义艺术思维培养的必要性和可行性。 

2．提出了两种人本主义在包装设计中的应用，以设计者为本来培养艺术思维，以消费者为本来培养艺术思维，更好地将艺术思维成果与实际有效结合起来。 

 

参考文献 

［1］过山，谭曼玲包装设计［M］，合肥：合肥工业大学出版社，2004,8