服装结构设计及其应用范文

服装结构设计及其应用篇1

【关键词】服装设计，解构主义，创新设计

解构主义在服装设计中的兴起是在上世纪70年代，在80年代得以广泛应用。因为解构主义的理论与思维，对当代设计师的设计风格演变与创新有极大的帮助，所以，从传播至今，解构主义仍在在服装设计界里占据着重要的地位。解构主义的服装设计是个性风格的体现，它在现代服装设计中的主要表现形式是各种元素的解构与再造，变传统的服装款式为个性独特的时装款式。这种表现形式使得设计师得以尽情放开自己的思维，大胆地运用各种手法来进行服装设计，甚至是单一的一块面料，用个性的手法围在身上，变成一种个性服装。而从解构主义在服装款式、材料以及色彩和图案的应用中，我们也可以进而探知服装设计的发展趋向。

一、从解构主义看款式设计

从布料的发明开始，服装在应用材料时，便没有多快的改变，而款式却是飞速变化，千形百态。在解构主义的理论下，服装对于款式的结构而言，打破了之前的严禁性，呈现出更多视角的创新设计，将人文主义以及设计的宽度与深度都有机地结合了起来。从表面上看，解构主义好像是无形可寻，随意性很强，似乎不存在一种即定的模式，从而显得无组织，而实际上，解构主义下的款式设计是疏而不散的。通常而言，设计师是将服装分解成各个部分来看待，并将这些部分单一分解出来，再对其造型、款式重新组合，在原有组成元素的前题下，形成完全不同的设计风格，比如利用重叠、残缺以及透质性来实现服装非常规的一种改造等。

解构主义能够在服装结构设计中成为应用广泛的热门理念，体现出了当前服装设计的标新立异性。通过解构主义，设计师可以对不分时期和地域性的各种风格特色服装进行解构与再造，从而形成更为独特的服装设计结构。

从而我们可以看出，在服装结构的设计中，是朝着自由、独特的方向发展的。想要在服装结构上取得喜人的成果，必须利用多变复杂的结构重组与全新的设计视角，同时，结合各个设计师的特点与思维，进行不同形式的结构创新设计，在任意挥洒创意与思维的过程中，对服装结构设计形成更为宽泛，更是独特的内涵。

二、从解构主义看服装材料设计

服装材料的设计，并非只是为达到服装某种即定的物质保障，而具有情感交流媒介的意义，服装设计师生往通过面料来表达自己设计作品的展现，在不同材质的设计中，风格也呈现出多样性。而在科技的进步中，新型的技术与材料也为服装设计带来了更多的创新因素，同时也为解构主义的进一步拓宽思路提供了物质基础。解构主义对于服装材料的设计进行了大胆的创新，将以平整光洁为主的时装进行解构，并通过不同材料的重组，实现肌理效果的创新，在材料的选择上，不再有各种各样的禁忌，而是天马行空，凭设计师的大胆前卫的想象与独特个性的创新，实现服装设计材料上又一个跨度的飞跃，而最终将服装设计的主流引向了解构主义所推崇的时尚风格。

解构主义在材料的选取上，对于一些金属、皮革、塑料甚至是一些香蕉叶片纤维等非常规的材料应用颇为广泛，通过如贴、缝、绣、挂等各种途径将这不同的材料进行整体的统筹与规划，从而形成一种新的观感效果。与此同时，在针对原有的常规材料的使用中，解构主义主张对其进行分解改观，从而呈现一种新的模式，利用镂空、刺痕、抽纱、烂花等手法来处理常规材质的表面，打破其平整光洁的肌理，使其呈现出完全自然个性化的风格，不再是完整的，有规律的，而成为一个独一无二的存在，展现出别样的风情与艺术性，形成一种逆向思维模式，并同时推动反叛型创新设计的进一步发展。

从解构主义在材料上的运用我们可以总结，服装设计要突显出个性，材料上的功夫必须要做到，中规中矩地利用即存在的常规材料及传统手法来设计服装的时代，已经彻底的落伍，设计师想要标新立异，打动当代人的眼球，必须要想办法在材料的应用上给人们带来新鲜感与逆向设计风尚，从而形成强大的视觉冲击力，达到瞬间引起人的注意的效果。

三、从解构主义看服装图案、色彩的设计

符号主义理论的观点是，世界整体便是由符号元素结合而成，而人也是用这些符号语言从而进行信息的传输与交流。从几千年的人类文明发展到现在，可利用的符号信息不胜枚举，这些符号背后所对应的形形的图案与色彩，更是不胜其数，在服装设计界，这些图案与色彩，便是设计的重要素材。

解构主义对这些图形与色彩的设计上，会进行一系列的创新应用，通过学习、解剖、批判、分析等方法对现存的其它作品进行有效的分析与解构，再通过解构主义的理念，采用大胆的思维与创新的手法对这些解构的元素重新进行整合重构的设计，以此来实现图形展现形式的新颖性与独特性。甚至是利用当前的各种媒介传播所呈现出来的图像素材进行解构，对这些设计元素进行天马行空军的组合，利用拼接、重叠等手法，不受任务历史因素、民族因素甚至是流派因素的影响，创造出别具一格的新型图案，而且在对颜色的使用上，也体现出强大的包容性，对于传统的色彩配置进行突破性设计，打破常规，寻求色彩视觉的冲击力，利用大面积的对比色、繁复的小色块以及多种色彩的比肩，对色彩的解构可以说是相当全面而彻底的。从而在图案与色彩的重构上，形成无规律性的一种错乱感。

我们从解构主义在图案与色彩上的应用不难发现，在当前的服装设计中，别具匠心的构思与大胆、毫无忌讳的图案结合与颜色陈铺，是当前服装设计想要形成独特风格的一个重要手法，首先从视觉上营造出冲击力，进而利用对各类图案的创新型设计，从细节上打动人的观感，让人看到设计作品时，先是眼前一亮，即而认真欣赏之下，又心底一动。

结语：

解构主义的出现，为服装设计带来了颠覆性的改变，掀起了设计创新的新高潮，也为服装设计的未来发展，指定了新的走向。寻求设计创意的新方法，是服装设计的必然之选，也是未来设计人员必须要面对的问题，在解构主义的思维模式下，进一步拓宽思维，进一步实现服装设计的创新。

参考文献：

[1]黄子棉.解构主义在服装设计中的应用研究[D].《西南大学》；2012年

[2]陈建辉.论服装设计风格中的结构与解构[J].装饰，2005年01期

[3]李熠.针织毛衫创新解构设计探讨[J].毛纺科技，2010年03期

服装结构设计及其应用篇2

论文摘要:服装结构设计是高等服装院校服装设计专业重要的专业课程之一。在企业急需“实用型”服装人才的现状下，高等服装院校如何针对市场需求，开展结构设计实践教学革新，有效地提高学生的结构设计水平，切实提高学生的综合素质，成为高校革新服装结构设计教学的必经之路。

服装设计是一门系统的工程，它包括:设计构思服装效果图服装平面结构图成衣。这是服装从设计到成品的基本过程，其中承担着承上启下作用的关键环节就是服装结构设计。服装结构样板的准确度和制板效率，直接影响服装的成本与质量。为了适应现在服装企业工业信息化和自动化的发展生产的需要，提高学生掌握知识的可持续性以及加强学生所掌握的技能的可延展性，对本课程的教学内容与授课方式的革新势在必行。

一、服装结构设计课程教研现状

笔者经过多年的教学总结及调研目前国内外的该课程的教学内容与方法，发现普遍存在以下问题:

1.内容的理论深度不够、只传授“怎么办”，很少解决“为什么”。这种急功近利的教学内容直接制约学生技能的拓展，直至影响行业的发展。

2.操作方法陈旧，未能及时将行业的先进技术或最新技术引进到课堂中。学习的理论核心部分是30年前乃至更早的日本文化式原型，已经不能符合现代中国人的体型和时尚的要求。

3.服装结构设计课程与工艺实践课程的设置不合理。在这两门课程的设置上缺乏紧密的联系，使两者的间隔时间过长，导致学生学完服装结构设计后，不能“乘热打铁”的进行工艺实践来巩固和提高对服装结构设计的掌握。

4.结构设计教学体系基本上是学生被动的接受训练，这种模式抑制了学生的求知和探索欲望，更谈不上创新精神和持续发展能力的培养。

二、服装结构设计教学革新探索

对于服装高校要解决以上问题，培养适应市场需求及企业急需的“实用型”服装人才，应从以下几点进行革新:

1.课程的合理设置

课程的课时数量、先后顺序、间隔时间的设置是否合理，在很大程度上将影响教学质量。所以，在相关课程的设置上必须符合服装专业教学规律、学生接受能力的实际。

首先，根据不同专业方向、不同年级合理设置《服装结构设计》课程的课时数量，不能“一刀切”把所有课时都定成一样。其次，现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。最后，把《服装款式设计》与《服装结构设计》《服装工艺实践》相结合，将三门课程紧密排列。让学生真正在课堂里就体会实践到“设计构思服装效果图服装平面结构图成衣”这种服装从设计到成品的基本过程。真正提高学生的综合动手能力。

2.服装结构设计教学革新

服装结构设计能力培养的核心在于学生对结构形式变化的掌控能力及对平面结构与立体形态之间转换的掌控能力。这些能力的掌握必须建立在实践之中，不仅是结构设计实践，还要依托工艺制作实践。只有学生看到了最终的服装成品，通过对成品形态与适体度的感知，才能进一步认识与反思结构设计的规律与尺度，进一步提高结构设计水平。 转贴于

传统的教学方式是老师在黑板上画结构，学生在下面“依样画瓢”画1:5的结构图。传统教学模式学习后的学生往往会出现不能应对款式变化，只能生搬硬套，当出现新款式时就手足无措的情况。这种枯燥抽象、生搬硬套的教学方式是不符合现代教学及市场需求的。教师必须联系实际，通过通俗易懂的方式，带领学生入门，或者让学生多动手、多画图，在不同的实际款式操作中不断渗透理论知识，就能达到较好的教学效果。改变现有的教学模式纯粹的理论教学分为理论和实操制图训练两部分。教师以1:1的结构制图做教学示范，并结合图纸进行理论教学，以工厂板房制图的程序来做教学示范。同时把教学示范的结构图纸检验裁剪后，在人台上做快速的立裁缝合，让学生直观的观察和体验到如何从平面的结构制图合理转化为三维的立体造型。示范结束后，让学生自己进行1:1的结构制图设计，锻炼学生的实践动手能力。在学生完成后，再有针对性的进行一些款式变化的示范及讲解，并让学生自己设计新的款式和新款式的结构设计。最后由老师综合学生遇到的问题和难点做讲解示范，新的结构设计课程就是要通过大量的制图实践来完善学生应对款式变化而束手无策的问题。同时，服装结构设计的制图过程，是一个较为完善的教学质量检测过程。通过制图实践教学，不但能检测学生理论知识、专业技能掌握情况，还可以在画图中发现问题，提出问题，最后解决问题，促进知识的获取，提高思考能力、分析能力和应用能力，促进思维的发散性扩展。这一措施在服装工程专业和服装艺术设计专业三年级三个班进行了一个学期的试运行，取得了良好的效果，通过接触不同时尚年代的款式，发现结构设计中的共同点和各自的特点，以此达到触类旁通的效果。

此外，在把《服装款式设计》与《服装结构设计》《服装工艺实践》相结合进行教学，这就要求各科的教师间要科学合理系统的联系安排。选取能够渗透各科目知识点的课程项目，使学生通过项目教学掌握这一知识体系与技能。项目的分析、设计、实现过程要与真实的产品开发过程相近，甚至就是企业的新产品开发项目，使学生应用本项目的方法和技术能够完成目前企业中的类似应用。其次，进行情境设置。根据企业生产实际把服装设计分为款式设计、结构设计、样衣制作三大项目。服装款式设计安排在《服装款式设计》课程中完成，然后安排《服装结构设计》、《服装工艺实践》课程，两者结合完成服装成衣结构设计、样衣制作的全过程。通过一个项目、几个任务的实践和进行分层次地对课程内容进行实践，从而使服装结构设计实践教学能较好满足服装岗位需求。

三、结论

现代服装工业飞速的发展，服装企业急需全面的、综合的实用型服装人才。面对目前服装教育存在的实际问题，应转变教育思想，树立现代教育理念，打破封闭式教育方式，在课堂上应更多地采用启发式、探究式、研讨式、直观性教学和理论实训一体化教学方式，有的放矢，因材施教，注重激发学生的发散思维，注意培养学生的分析能力、设计能力、创新能力。制定的新的教学内容与教学方法;将传统的理论知识与成熟企业先进的技术结合，达到产学结合的目的，使学生适应现在服装企业工业化生产的需要，并为学生工作中延展技能打下理论基础，实现实用型人才培养目标。

参考文献:

1.蒋乃平.职教课程改革要点与课程模式[J].职业技术教育.2004，3

服装结构设计及其应用篇3

关键词：服装CAD；中职服装；结构制图；教学优势

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）05-032-01

随着我国教育事业的不断发展，作为教育事业重要组成的职业教育也备受关注，中职学校的教学改革不断深入，以培养素质全面及职业能力强的复合型人才，在服装专业教学中，服装结构制图是重要的专业课程，更是服装设计及制作的主干课程，而服装CAD则是集合服装结构设计、款式设计、工艺管理及推挡排料等设计专门的技术，其应用推广需要传统服装结构的制图知识作为支撑，在中职服装的结构制图中，熟练应用服装CAD，可有效彰显服装CAD的教学优势。

一、服装CAD概述及特点

1、服装CAD概述

服装CAD也称为计算机辅助服装的设计系统，是集合计算机数据库、图形学及网络通讯等领域知识为一体的综合性技术，该系统广泛应用在技术开发、工程设计及更新换代等产品实现领域。服装CAD技术运用人机交互方法，有效发挥了人与计算机的优势，极大提升了服装设计效率与质量。服装CAD系统主要是由服装CAD的系统软件、计算机及设备等部分构成的。设备主要包含绘图仪、摄像机、扫描仪及打印机等，而系统软件则包含推板系统、设计系统、管理系统及排料系统等。

2、服装CAD特点

服装CAD具有准确、随意、功能完备及自动程度高等特点，服装CAD发展的基础特点是准确，准确性不高就不能做出合体科学的板型，对于服装CAD来说，存在的意义就不明显了，服装设计作为一门艺术，具有很大随意性，服装CAD具有随意性特点，才能体现服装美学的要求，也才更具有生命力。服装CAD好用与否，关键在于功能的完备上，功能完备主要表现在测量的准确性、各类操作的实现程度、功能的齐全性及推板排料的多样性等。而高程度的自动化，可有效降低技术工作者的工作强度，提升工作效率。

二、中职服装专业的教学现状

目前，很多中职学校所开设的服装CAD与服装结构制图课程教学是由不同教师来教授的，将这两门相关联课程进行了割裂，这种安排不仅加大了学生学习的课时，学生学习累，教师备课繁琐重复，其教学效果并不好。为了减轻中职生的学习负担，提升教学效率，应该将服装CAD与服装结构制图进行整合，并对学生的识图能力及立体平面的转换能力进行培养，在中职的服装结构制图当中，合理应用服装CAD，不仅能提升学生学习的兴趣，还能锻炼其动手能力及创新思维。服装CAD在结构制图教学中的优势是相当明显的。

三、服装CAD在中职服装结构制图中的教学优势

1、服装CAD的运用，改变了传统服装结构制图教学情境，提升了教学效率

在传统服装结构制图的教学当中，教师的教学工具是粉笔、直尺及黑板，教师边讲边画，学生边听边画，一节课仅能讲画很少的教学内容，而且下节课还要重新画一边，这种教学方法不仅浪费了师生的时间，制图的准确性不高，还影响了学生学习的兴趣，不能有效培养学生的创新力及动手能力。在中职服装的结构制图教学当中，合理引入服装CAD软件技术，可改变传统教学情境，激发中职生学习的兴趣，让学生的眼手脑更为协调统一，防止枯燥说教情形，活跃了服装教学的课堂气氛。服装CAD的运用，不进减轻了服装设计人员工作强度，方便了设计信息的存储管理，还减少了误差率，提高了制图准确性。在结构制图教学中，教师可对制图过程进行轻松演示与设计，教师教的轻松，学生学的更直观，还能降低学习强度，提高课堂实效。

2、服装CAD的应用，提升了学生思维品质，缩短了教和学间的距离

在中职服装的结构制图教学中，服装CAD制图与手工草图相结合后，制图时，学生能用自身所熟的图形作为参照，并对图形款式给予分解训练，自觉运用所学知识，对遇到的难题进行有效解决，这个过程可有效提升学生的思维品质。服装CAD技术的应用，还能培养中职生的操作能力及应用能力，通过CAD软件对服装设计、排料、放码及工艺设计等进行系统学习，提升学生综合力，减短教和学间的距离，让中职生真正的将理论及实践相结合，培养出现代社会所需的高素质人才，促进我国服装业的国际化发展。

服装CAD技术在服装领域的作用越来越大，有效推动了我国服装业的快速发展，在服装制图结构教学当中，融入服装CAD，不仅能优化教学情境，还能提升教学效率，增强学生的服装学习兴趣，培养其动手能力及创新能力，提升学生思维品质，从而实现教学目标，满足社会对服装学生的能力要求，以提高我国服装业的综合竞争力。

参考文献：

[1] 有媛媛.服装CAD在中职服装结构制图教学中的优势[J].中国教育技术装备，2011，27：136-137.

服装结构设计及其应用篇4

关键词：培养模式 服装专业 教学观念

在市场经济条件下，尤其在我国加入WTO后，我国服装工业现代化的快速发展，对服装人才提出了更高的需求。而目前，一些高校服装专业培养出的服装人才与服装行业所需人才的规格出现了一定的差距，一些毕业生的综合能力、实践能力相对较差，专业理论知识结构老化，不能很快地找到就业岗位，即使找到就业岗位也在较长时间内难以进入角色。现有的服装专业培养模式及培养目标，已不能适应服装行业对服装人才的新需求。当前一些高校服装专业培养出的服装人才与服装行业所需求人才规格存在偏差的主要原因是，我国有些高校服装专业培养模式、教学观念相对落后，培养目标较单一、专业课程设置不太均衡、师资力量比较薄弱。如何进行高校服装专业培养模式的改革，笔者认为应从以下几个方面思考。

一、更新培养模式，改进教学观念

重设计轻工艺是目前较普遍的现象，导致误解服装专业这个概念，“美”只是服装要素之一，服装专业如果步入“唯美”的误区，就脱离了实用性、生产性和科学性。服装专业是工业化的应用专业，是一门跨艺术和科学的两大门类的综合学科。严格地说，服装专业包括款式设计、服装结构和服装工艺三大部分，不能将其分割开，教学中就设计讲设计，使得服装专业成为一种孤芳自赏的独立艺术形式。我们应重视教学中理论与实践密切结合，服装设计、服装结构和服装工艺齐抓并管，更新培养模式，改进教学观念。对服装人才的培养目标做出相应的调整，主动适应服装行业对服装人才需求的变化，使高校服装专业培养出的毕业生，既掌握服装专业基础理论知识、服装设计理论和服装结构，也掌握服装工艺实践技能，并具备一定现代工业服装企业的管理能力、技术管理和创新能力、服装营销贸易能力。

二、设置新的专业课程体系

专业课程体系应考虑知识结构与能力结合的整合和统一，形成整体连贯的知识结构平台，改变设计课程数量庞大繁琐、总体课程不平衡、课程之间知识衔接不够，导致不能形成一个完整的知识结构平台。

1.以服装设计课程为先导。包括服装造型基础课程、服装设计基础课程、服装绘画，以及服装结构设计、服装工艺设计配套的一些辅助类选修课程，改变以往传统的、单一的、一味传播知识型的教学方法，力求在设计理念、设计方式、服装文化及流行趋势各方面融会贯通，把设计理论与市场实际需求结合起来。

2.服装结构、服装工艺、服装材料为主线的实践技能课程。包括服装结构学、服装工艺学制作学、服装材料、工业制板、工业生产质量等课程，改变以往重设计轻结构轻工艺的倾向，加大实践技能课程时数，以求所学课程与服装行业的现代化生产趋于同步。

3.服装营销、贸易理论为辅线的课程。包括服装市场营销学、现代服装、企业管理学、国际贸易理论、服装专业英语、商贸英语等，加强了解现代化服装市场营销及其他先进的管理手段。

三、专业课程教材的选用和修订

专业课程教材纷乱且繁杂，多种版本推荐作为教材使用，其中一些教材内容老化，理论体系、思维方式陈旧，所用数据、结论不尽相同，个别教材之间相互矛盾，使教师无所适从。对原有教材进行修订，删除内容老化、结构不合理的专业知识，增加新的合理的专业理论知识，编写出新的教材，适用于高校服装专业需求。

四、师资队伍的建设

目前我国高校服装专业教师队伍状况，有一半以上的教师是直接从学校分配的毕业生、研究生，他们当中的一些人缺乏生产实践的锻炼，还有一些是由其他专业改行过来的。这样，他们就缺乏一定的现代化系统的理论基础，知识结构陈旧难以胜任教学。教师所具有的业务水平、知识面以及各方面的素质对教学质量至关重要。因此，加强师资队伍建设是必要和必行的。

首先，抓好“双师型”队伍的培养，让教师到服装企业中进修，在繁重的教学工作之余抽出一定时间到生产一线接受锻炼，努力提高中、青年教师的技术应用与实践能力，使他们既具备扎实的理论基础知识和较高的教学水平，同时也具有丰富的实际工作经验。其次，坚持专兼相结合的方针，从企事业单位聘请一定比例的兼职教师，改善专业师资结构，适应专业变化要求。

在教学中引进必要的竞争机制，实行“优胜劣汰”，增强教师的忧患意识、竞争意识，主动而不是被动地提高自身业务水平、知识面以及各方面的素质。

五、培养学生创新能力和实践能力

在服装专业的教学中，应以学生为教学“主体”，让他们主动参与教学，唤起学生的主体意识，变被动为主动。另外，还要因材施教，发挥学生个性，培养其创新能力。从教学模式、培养目标、课程设置、教学计划、教学大纲、教学方法以及各门课程的教学实践中明确体现出培养学生的创新能力、自学能力，以及独立思考解决问题的能力。同时，高校服装专业应走向社会,校企结合，加强对学生实践能力培养。在这个过程中，教师从国内先进服装企业的运作中学到了先进的管理和生产技术来充实教学内容，优化教学模式，使高校服装专业培养的学生经得起社会的挑选。

结语

高校服装专业是培养综合型、素质型、应用型服装人才的一种重要方式。以市场为导向，制定服装人才培养目标是高校服装专业的前提，更新培养模式，改变教育观念，改进教学方法，充分体现了我国高校服装专业教育为社会经济发展服务的宗旨，以及在新形势下所承担的重要任务和义务。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部面向求学网振兴行动计划.

[2]苏惠民.当代世界高等教育理念对中国高等教育发展的现实影响[J].江苏高教.2005年第6期.

[3]戴教林等.高职服装专业教学改革与实践[J].扬州职业大学学报，2004年第9期.

[4]周萍等.服装专业教学改革初探.河南职技师范学报（职业教育版）[J]. 2001年第1期.

服装结构设计及其应用篇5

解构主义最早出现于建筑设计上，因此在20世纪80年的建筑风格上出现了不同的造型效果，比如立体形态与平面形态的结合，运用一些破坏、扭曲等处理手法达到耳目一新的设计效果，如盖里的跳舞的房子。艺术家利用这种分解的概念，将原有的形态打破，而后进行重组、叠加，在不破坏原有秩序的前提下重视局部的表现，创造出一种神秘的不确定感。解构主义是一种前卫的、时尚的服装风格，始终保持着在世界范围内对服饰文化的影响，并且将设计理念进行了拓展和延伸。将解构的特点融入到服装设计理念当中展现出不一样的设计特点。作为服装设计的三大基本要素色彩、款式和面料，同样可以从解构的理念入手对三个基本要素进行设计创新。

在服装造型当中色彩能够美化人体形象。色彩的解构与重组要在对色彩理论知识熟知的前提下进行色彩设计。将原有的色彩提取后再创造，运用色彩对人心理刺激反应的原理，将其更加概括抽象，在艺术作品当中表现出独特的审美效果以及更为广阔的色彩世界。服装的风格是一种审美特征和审美认知，并且是特定社会文化背景下的产物。服装的结构主义风格是以人的主体为造型基础，从而强调其造型的比例、层次以及立体感。解构主义则是将构成服装造型的基本元素进行分离、组合形成独特的轮廓特征。

解构主义兴起于20世纪70年代，对社会学、哲学、文学、艺术、心理学等都有深刻的影响。有着“面料魔术师”之称的三宅一生，提倡没有结构的设计模式。1992年三宅一生推出其代表作品褶皱系列，将整体的面料打散把东方传统的平面构成的概念运用到服装造型当中，形成了其独特的解构主义设计风格。1997年川久保玲的春季会名为DressMeetBody，将服装与人体合二为一，把服装当中的零部件进行重组排列，将口袋的造型颠倒展现出一种独特的不平衡感。凯洛林里诺滋米尔布克对解构主义时装解释说：“解构主义时装，最显著的特点是在身体与服装之间所保留的空间。他们的服装，应用了多样化的方法，配合多样化的创意，顺着身体的曲线设计。”

解构主义最初是以东方的设计思维为基础，以和谐为设计根本所创造出来的二次空间。它打破了传统对服装结构的设计，除了突显服装的层次以外更加注重人体的舒适感。并且给穿着者一定的主动权，由穿着者来感悟和展现服装的设计理念。解构看似无形，但是又疏而不散这同时又和东方的玄学文化像通，展现出来其神奇的魅力。解构将服装设计带入一个充满活力的风格当中，他将设计语言与禅宗文化合理的结合在一起，运用打散、分割、组合将服装的各个结构进行再设计，将服装本体与穿着者完美的结合在一起，展现出丰富多彩的设计语言。解构主义在当今服装设计当中更加具有吸引性。一件服装早已打破了原有的固定结构状态，经过设计师独特的设计手法，将解构的理念展现出来。

它是一种充满个性的风格状态，将原有的严谨的服装解构打破，从复杂多变的视角入手使服装充满了不可捉摸的张力。这种理念看似无形，却疏而不散。设计师从不同的角度对整体的服装进行大胆的改造，将原有的部位重新整合分解从而得出新的造型结构。用截然不同的视角来诠释服装的意义与状态。作为服装设计元素之一的面料，在创作过程中同样可以融入解构的理念。随着科技的发展面料的更新层出不穷。大量的新型材料的应用更是将服装的可视性提升到一定的程度。同样是日本设计师三宅一生，其面料便是最先打入国际舞台的时装艺术品。在服装设计的过程当中他总是致力于研究超前的服装作品，注重面料的选择与更新。在他的作品当中有很多前卫的设计概念，比如用一片面料裁剪出来的服装，以及“褶皱”系列，这种独特的设计理念将服装的整体造型带入一个全新的篇章。

服装结构设计及其应用篇6

论文关键词：独立院校；服装设计；人才培养

教育部《关于规范并加强普通高校以新的机制和模式试办独立学院管理的若干意见》中对独立学院的规定是：“由普通本科高校按新机制、新模式举办的本科层次的二级学院。”这种规定明确了独立学院的性质，它既不属于公办、也不完全意义上的民办高校，而是公办性质、民营机制运行的一种新体制。独立学院的创立是我国高等教育改革与发展的一大创举，在十多年的办学过程中，发挥了其应用的作用，缓解了我国高等教育严重不足的问题。

在独立学院的办学模式下，其服装设计专业的人才培养模式定位，应该有别于“一本”或“二本”艺术设计专业所培养的服装设计师和服装工程师，而是应该以培养应用型人才为主，加强学生的使用能力培养。本文将以江西师范大学科学技术学院服装设计专业为例，基于独立学院的办学特征，探寻应用型服装专业人才培养模式，并将其上升为理论高度，然后将其在独立院校服装专业人才培养过程中推广。

一、应用型人才的培养是独立学院服装设计专业必然选择

由于独立学院在创办之初都是依托“母体”的资源进行办学的，因此多数独立学院的人才培养模式、教学设施和设备、师资和人才培养方案等均沿用“母体”本科院校的方法和方式，这既不符合国家和社会对独立学院发展的要求，也不符合学生及家长对独立学院的期望。教育部明确提出，“独立学院的专业设置，应主要面向地方和区域社会、经济发展的需要，特别要努力创造条件加快发展社会和人力资源市场急需的短线专业”。经过近年来的办学实践，培养高素质的本科应用型人才已经成为独立学院的共识，大多数独立学院人才培养目标定位为“应用型”、“复合型”，还有少数独立学院定位为“创新型”。

服装设计专业具有很强的实用性，服装行业和专业对学生的动手能力要求很高，因此在人才培养过程中，要加大对实践环节的培养，培养学生在款式设计、服装结构设计和服装工艺制作等环节的操作能力，要加强学生对服装材料、服装市场和服装设备等方面的操作和运用，才能满足服装行业对技术人才的需求。独立学院服装设计专业人才的培养应该区别于“一本”或者“二本”院校培养服装设计师或服装工程师，而应该培养应用型很强的服装设计人才和高级技术人才，因此独立学院服装设计专业唯一的选择就是培养应用型人才。

江西师范大学科技学院从办学之初就提出了“厚基础、宽口径、强应用、善创新”的人才培养原则，强调在人才培养过程中要培养具有扎实的理论基础、创新思维、开拓能力的应用型专门人才。自2003年开设服装设计专业以来，一直重视应用型人才的培养，通过“服装设计工作室”、服装专业校企合作等教学模式，加大对服装设计专业实践性教学环节的改革力度，培养了一批具有很强的实践能力的服装设计人才。

二、独立学院应用型服装设计专业人才培养的途径

服装设计高等教育多样化的发展格局在一定程度上影响了服装设计人才培养的定位，培养目标定位的差异也在一定程度上决定不同层次与类型的服装院校在其专业设置和教学定位的不同。独立学院培养的是符合社会发展需要的应用型、本科层次的专门人才，所属其中的服装设计专业因其专业设置与培养目标，是区别于高等服装设计教育模式中的以工科为主的第一种模式和以设计为主的第二种模式。

江西师范大学科学技术学院在服装设计专业人才培养过程中实施“服装设计工作室模式”、“校企合作模式”和“职业资格鉴定模式”等教学模式，做到“五个结合”：“理论与实践相结合”、“技法训练与创造相结合”、“课内与课外相结合”、“教内教学和教外实践相结合”、“教学与科研相结合”，来培养服装设计专业学生的应用能力。目前实施成效显著，学生多次在全国，特别是省内获大奖，学生技能有很大的提高。

（一）“服装设计工作室”教学模式培养了学生服装款式设计的能力。“服装设计工作室”教学模式是江西师范大学科技学院艺术类专业人才培养最有特色的教学模式。经过多年的实践证明，服装设计工作室教学模式可以强化实践性教学，从根本上解决学生服装款式设计方面动手难的问题，对应用型本科人才的培养是一种十分有利的模式。

“服装设计工作室”， 顾名思义是围绕服装设计进行的， 目的在于解决教学领域里如何学好， 做好服装设计的问题。在这个过程中， 首先要运用合理的设计方法， 然后再进行提升、超越， 创作出新的思想和思路。在服装设计工作室里，专业老师将事先设计好的服装设计项目布置给专业学生，让学生根据服装市场和服装企业对服装产品的要求，遵循服装设计的程序和规律，结合专业学生的灵感和对流行的把握和运用，将其用服装设计图的形式表现出来。以往在服装设计教学过程中，我们更对强调服装设计的艺术性，而忽视了服装产品的市场性和工艺性；在服装设计工作室的教学模式中，将服装市场和服装企业对服装产品的要求加入服装设计教学过程中，使专业学生设计的服装产品更加适合服装市场和服装企业。

在“服装设计工作室”里，教学内容以《服装设计学》等相关课程为主线，包括造型基础、时装画技法、服装色彩学、服装结构设计和样板的制作、服装工艺制作等，以及一些以服装相关的辅助类选修课程；改变以往单一环节的教学模式，力求将服装款式设计、服装结构设计和服装工艺制作等三个主要环节融会贯通；把服装设计理论、专业学生艺术创作的灵感与服装市场和服装企业的实际需求结合起来；同时以服装产品开发等项目教学为主线，将服装设计理论运用于服装产品开发过程中，解决服装设计过程中学生动手能力的培养。在课程的整合上，以《服装设计学》为主线，把服装设计专业主干专课程纳入到工作室的统筹管理，对各课程进行优化整合，增加以服装设计相关的学科前沿和边缘内容，模拟或把企业服装产品开发模式和项目引入工作室，与实际生产进行零距离接触。

江西师范大学科技学院“服装设计工作室”是校企共建的产物。在多年的办学过程中，将服装企业产品开发的项目引入“服装设计工作室”教学中。在服装产品开发和“服装设计工作室”教学过程中，专业老师和学生按照服装企业对服装产品的要求，发挥自身对服装艺术设计的能力，将自己的设计理念融入服装产品的开发中，取得了较好的经济效益和社会效益，更加培养了学生服装产品开发的应用能力。

（二）“校企合作”教学模式培养了学生服装结构设计和工艺制作能力。服装设计“校企合作”教学模式是学校依托服装企业在服装加工设备、服装高级技术人才以及对服装市场的熟悉和了解等资源优势，培养学生对服装市场、服装行业和对服装产品开发和加工等技术方面的能力，从而提高服装设计专业学生的动手能力和就业“零距离”。服装设计专业是一个实践性很强的专业，学生的动手能力贯穿于整个人才培养的过程。《服装结构设计》和《服装工艺制作》是服装设计专业人才培养过程中两个很重要的环节，而且其实践性很强；同时我国服装设计人才培养中重设计轻工艺的现状使学生服装结构设计和服装工艺制作能力一直很弱。服装生产企业则在《服装结构设计》和《服装工艺制作》等环节有着丰富的实验经验和高技术人才优势。 转贴于

“服装专业阶段性教学实习平台”的主要教学内容是服装结构、服装样板制作、成衣工艺制作和服装材料为主线的实践技能课程，包括服装结构学、服装工艺学、服装材料、工业制板、工业生产管理等课程。我们整合服装设计专业人才培养方案中的所有实践性环节，将其分成四到五个不同的模块，然后在不同的学期安排一定的时间下到服装企业进行实践环节的教学和训练。在实践性环节的教学过程中，充分利用服装企业先进的生产设备和具有高级技师资格的师资，模拟服装流水生产的场景，来提高服装设计专业学生在服装结构和成衣工艺制作的动手能力。同时《服装结构》与《服装工艺》课的实践教学环节在整个人才培养过程中不断线，充分依托服装企业现代化的加工设备，加强计算机在服装款式设计、样板制作、放码、服装企业管理等方面应用的实践教学，而这些教学实践环节的实现都是通过下到服装企业来解决的。江西师范大学科技学院2007开始和江西文丰服饰有限公司进行合作，共建“服装设计专业阶段性教学实习平台”，来解决学生在《服装结构设计》和《服装工艺制作》环节中的动手能力。

毕业实习环节也是加强服装设计专业学生实践能力的一个重要的手段，校企合作共建“服装设计专业毕业生实习基地”，为毕业生的实习提供一个良好的实习平台。在毕业实习过程中，我们要求学生熟悉服装产品开发过程的程序以及服装款式设计、服装结构设计、服装工艺制作等相关环节技术要求，为毕业设计和创作奠定坚实的基础。在毕业实习的安排上，根据服装设计专业人才培养的特点，将本专业的专业主干课程在第六学期全部结束，从第七学期开始，学生根据自己的专业优势和兴趣，选择不同类别的服装企业的进行顶岗实习。同时学校对毕业设计过程也进行了改革，在毕业生进行实习的过程中，学校和服装企业根据企业生产特点拟订在本企业毕业实习学生的毕业设计题目及大纲，再由指导教师和企业技术人员共同指导学生完成毕业设计。在“毕业生实习基地”顶岗实习的过程中，服装企业提供相关的加工设备和条件，让毕业生在服装企业完成毕业作品的设计和制作，毕业生只要在学校规定的答辩和作品展示的日期将作品带回学校答辩和展示。

（三）”职业资格”教育模式培养了学生就业能力。学历教育与职业资格教育并重是独立学院培养应用型人才的有效手段。我国现行人才培养过程中，更加重视学历教育，而忽视职业资格教育，从而导致人才培养过程中重理论轻实践的缺陷。现在我国开始推行“职业资格”准入制度，这为高技术人才培养提供了机遇。

独立院校服装设计专业要把传统学历教育与服装职业资格教育完美地结合起来，通过把服装设计理论知识、实践能力和服装市场运作等知识相结合。学校通过学历教育提高了专业学生专业理论知识和专业修养，通过职业资格教育提高了学生的动手能力和增强了学生的就业能力。独立学院服装设计专业在人才培养过程中，要将国家对服装职业资格从业人员的技能要求纳入课程内容，按照国家职业技能鉴定的要求进行培养和考核。在服装设计专业人才培养过程中，推行“双证”制，即学生毕业时，既要拿到毕业证也要取得服装设计相对应的“国家职业资格”证书。

江西师范大学科技学院服装设计专业注重学历教学和职业资格教学相统一的原则，按照国家职业技能鉴定对“服装设计师”或者“服装设计定制工”素质和能力的要求，尤其是对操作能力的要求，加大学生证服装结构设计和服装工艺制作等能力的培养，使其顺利通过国家职业技能资格鉴定，达到相应的服装职业资格要求。从历年的学生的国家职业技能鉴定的成绩来看，效果还是明显的。

三、独立学院应用型服装设计专业人才培养存在的主要问题

通观现阶段各独立学院服装设计专业人才培养模式和过程，普遍都存在以下几个方面的问题：

（一）人才培养目标没有自己的特色

当前独立学院在人才培养过程中过分的依赖了母体，因此人才培养目标和专业教学计划都照搬母体的。服装设计专业仍然沿袭一本或二本院校的重设计、轻技能的人才培养理论，使学生的实践能力得不倒提高。服装设计专业从招生到培养等整个过程都沿袭一本或者二本院校的模式和方法，使培养学生同样缺乏服装设计专业相关的实践能力和服装市场运作能力，但又由于招生时文化水平和艺术水平较低，同样也不具有服装设计师和服装工程师所具有的艺术素质。

（二）服装设计“双师型”教师队伍的不足

现行独立学院办学机制，造成了独立学院的师资过份依赖母体、自身师资建设严重不足，尤其是具有高级工艺美术师、高级技师、高级工艺师等技术性师资的缺乏。

在当前我国高校服装设计专业师资有二种极端现状，一类师资是“学院派”，有很强的理论知识和美术功底，但缺乏服装设计市场运作能力和成衣制作能力；另一类是“工厂派”，有很丰富的服装生产和制作经验和服装市场运作能力，但缺乏对服装设计系统知识的掌握和艺术眼光，这些都为服装设计应用型人才培养造成了障碍。

独立学院服装设计专业应用型人才培养要加强自己的教师梯队建设，将更多青年教师派到服装企业进行生产实习，增强服装设计专业教师的动手能力；或者学校聘请服装企业一些生产技术人员来校任教，加强学生实践能力的培养。

（三）服装设计实践性教学设施严重不足

独立学院主要靠自筹经费谋求发展， 政府及社会投入的资金很少， 实验室及校内实践基地的建设投入相对较大， 因此实验室及校内实习基地资源非常有限。独立学院多半依托母体学校的实验室资源，只建设少量自己的实验室甚至根本就没有自己独立使用的实验室。而且服装加工和检测设备日新月异，更换和淘汰速度快，使本来就严重不足的教学设施更是雪上加霜。

江西师范大学科技学院服装设计专业通过“校企合作”和“校校合作”，依托服装企业和相关的服装专业院校的设备资源，解决了部分服装设计实践性教学资源设施不足的问题。我们今后将通过各种途径来缓解服装教学设施不足的问题。

服装结构设计及其应用篇7

论文摘要：随在现代服装设计中，流行色的应用极为重要，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此，设计师仔细分析研究流行色的特点及其周期规律，并在设计中加以运用，及时推出符合人们审美需求的新型服装产品，才能跟上时代的步伐并成为市场的占领者。

一、色彩与服装设计

服装设计是诸多应用艺术之一，是设计要素、服用材料、服用功能的统一体，是创造服装的思维过程。在这一过程中，设计师必须考虑到周围的现实状况——市场的定位、加工的手段、面料的色彩肌理、流行趋势等各方面元素。它是体现科学与美学、技术与艺术的统一体。服装设计的主要任务常表现为对形式（款式、色彩、材料）的构建和创造，其研究和设计对象既包含了设计的主体——人、设计的对象——服装、也包括服装品牌与流行、设计师自身风格等设计思想和设计语言的表达。服装设计的要素是由造型设计和色彩设计两大部分构成，造型与色彩存在着千丝万缕的联系，是服装最显著的外观特征，而色彩是服装外观最引人注意的因素。

二、服装设计中色彩的合理运用

服装设计中流行色应用的关键在于把握主色调。所谓主色调，即是占统治地位的色彩倾向。这里有以色相为区分对象的不同主色调，也有以人们的白理感受为依据而形成的各种深浅不同、对比不同的主色调。同时还要考虑到人们有各自的个性与爱好，为满足多种穿着层次的消费需要，就要采用与之相适应的多种设计应用形式，具体地说有如下几种方法及形式。

1.单色的选择和应用

流行色谱中的每位色均可单独使用，以此构成服装色调，无论是冬装、夏装、男装、女装，都能取得最佳的效果。

2.单色分离层次的组合和应用

这是一种同种色构成法。这种在色相保持不变的前提下所组合构成的服装色彩最能取得协调效果，但一定要密切注意明度的级差层次给服装带来的艺术效果。明度级差大的则对比强，明度级差小则对比弱。

3.同色组各色的组合和应用

这是一种邻近色构成法，也是最能把握流行主色调的配色方法。在同色组内，取两个或两个以上的颜色灵活组合，可以构成既统一协调又丰富多变的色彩效果。除各色相配合外，还可以进一步变化各色相的明度关系，使两个以上的色与其变化出来的不同明度色的配合显得更加丰富多彩！

4.各组色彩的穿插组合与应用

这是一种多色构成法。全部流行色彩组合，是一种最为普遍、也容易见效果的方法，各色组色彩的穿插是多色的对比统一，因而统一调和就成为我们考虑的主要内容。一般来说，采用以一种色为主调，其他各组合色有选择的穿插应用，这是变化最丰富的一种方法，这种方法既可以有中差色的对比，又能出现对比色对比和补色对比，但各色间的面积比及形象的视觉中心位置要妥善安排。

5.流行色与常用色的组合和应用

这也是服装色彩设计中最常用的组合手法。有时上衣为流行色，下衣为常用色，或者反之，有时是外衣为流行色，内衣为常用色，或者反之等。

一这种设计方法，可以引起更多的消费者的共鸣，这样既能体现一定的流行感，又能为相对保守的人们所接受，从而使流行色的穿着范围得以扩展。

6.流行色与点缀色的组合和应用

在服装色彩设计中，任何一组流行色的应用都不排除点缀色的加入，因为，点缀色不仅不会影响大的服装转色调变化，而且还会起活跃气氛，增加层次和起到画龙点睛的作用。点缀色其面积虽属少量，但它能对流行色产生对比、补充的作用，从而使服装流行色更加醒目、清晰。点缀色可以是色卡上的，也包括流行色谱以外的任何色彩，这可以根据各地不同的具体情况灵活运用。

三、结束语

如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，优秀的服装设计师，应该具备广博的艺术修养，善于从姊妹艺术中汲取养分，更擅长于在服装设计中灵活运用色彩，使其与款式、材质巧妙结合，共同塑造一种全新的服饰格调，在达到最佳视觉效果的同时并赋予服装新的文化内涵，从而在第一时间有效的占领市场。在物质文明高度发达的今天，现代人需要更具文化内涵的服饰来满足他们不同的精神文化需要，服装是一种物质产品，也是一种精神文化产品。作为设计师，培养多方面的艺术文化修养，将流行色与服装设计艺术巧妙的结合，才能发挥服装独特的功能性和精神文化性。

参考文献

[1]赵雪玉.浅析服装设计的基本要素与原则［J］.中国科技信息.2005

[2]孔祥梅，斯日古楞.流行色在服装上的应用［J］.东北电力学院学报.2005

[3]甘应进，王强，孟爽.浅析服装色彩及其影响因素［J］.天津纺织科技.2005

服装结构设计及其应用篇8

一、解构主义观念

解构主义（Deconstruction）是后现代主义服装审美和设计手法的重要表现。“它是后结构主义（post-structuralism）的一个分支，其形式实质是对结构主义的破坏和分解。从哲学上来讲，解构主义早在1976年前后就已经被哲学家德里达（Jacques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形式，却是80年代以来的事情。”[1]解构主义设计，就是指采用解构主义哲学的基本原理，主张重视结构的基本部件而非整体，打碎原有的整体性，进行重新组合的设计风格。解构主义设计虽然也是建立在对现代主义和国际主义的否定与批判基础之上，但其主要特征是“消除‘中心’，寻求‘之间’，强调意义的‘虚化’，否认作品有终极的‘意义’，否认作品有稳定的结构”[2] 。各种元素以平等的地位出现，它们背后的内容和意义已渐渐隐退，形式的组合成为它们本身，意义的追寻已不再重要。

解构主义的意义在于它不仅是一种新风格的探索，更在于解构主义在向正统、主流和规范质疑的同时，还致力于发现、挖掘过去的创作实践中被忽略和压制的方面，特别是拓展了古典主义、现代主义从未涉及的创作可能，唤醒了人们意识中沉睡多年的以冲突和不平衡为主要形态的审美观念。解构主义曾被相当多的人认为是“瞎搞”，但究其本质来看，解构并不是解除一切，它是有的放矢的，是一种无秩序中的秩序。

服装设计中解构是对服装传统的颠覆，是不断地打破旧结构并组合成新的结构的过程，在这个过程中感觉比和谐重要，新的服装从合成过程到观赏过程，其意义处在一个不断流变的过程中。因此其结构和含义都难以把握，作者的作品不仅仅为作者自身的理念所转移，还在于观众的参与，观众看到的是什么便是什么。当我们第一眼看见这些解构主义的服装时，我们的视觉是有压力的，这种压力来自于服装的非传统手段以及反常规的所谓优雅之类，有点摇滚的震撼、波普的刺激以及朋克文化的感观影响。这些作品激发出人类所潜伏的别样情感和美感，一种类似破坏后的。解构主义的分离特征和破碎感不是随心所欲而为之的，是一种精心处理的最后表现。

二、 加里亚诺的作品风格

约翰・加里亚诺有时装设计怪才的称号，离经叛道又寓于优雅，惊世骇俗却不失韵味。他的设计，首先是极尽奢华的高贵：华美的蕾丝、高档精致的面料、夺目的服饰配饰、精彩绝伦的刺绣图案，加上夸张眩目的化装、几乎垄断了所有人对美的奢望。和其他设计师不同的是，加里亚诺的设计尽管华美精致、高雅气派、却不入俗套，不走陈规，总是要在其中加入新的观念和前卫思想。从裁剪上、搭配上、整体给人异乎寻常的创新鲜感。他大胆创新，将这种前卫的设计完美地与高级女装的高贵优雅融合起来，奇而不怪，前卫不失优雅，裁剪精妙，搭配繁而不乱，多而不杂，形象妖媚而不低俗。他精确地把握了前卫与经典、时代和传统的关系，敏锐地捕捉到时尚的最新定义。他可以将任何一种元素妙不可言地运用到服装上。

从加里亚诺的设计作品中我们能看到很多带有解构主义观念的设计作品，尽管从其他设计师如三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）、马丁・马吉亚拉（Martin Margiel）、胡塞英・查拉扬（Hussein Chalayan）和维维安・维斯特伍德（Vivienne Westwood）等人的作品中也能看到带有解构主义理念的设计作品，但是本文选择加里亚诺的作品是因为他在运用解构主义设计的观念和手法上具有代表性。尽管服装设计师们或多或少都在使用解构设计的观念和手法，却都不标榜和承认自己就是后现代主义服装设计师，目前服装设计界尚无明确划分哪些设计师为后现代主义设计师。本文以加里亚诺的设计作品为例是为了更深层次地理解解构主义，而非把加里亚诺划为后现代主义服装设计师行列。

纵观加里亚诺历年的设计作品，可以看出他的设计在具有一定稳定性的同时，所表现出的意识形态也有一定的演变，在经过了初期的历史折衷主义之后，才渐变到解构主义。历史折衷主义和解构主义一样同属后现代主义的一种表现。它的特点就是从历史中吸取装饰营养，加以运用，与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对比。加里亚诺最具代表性的历史折衷主义作品是他在1984年引起轰动的毕业设计――以法国大革命为背景的服装系列。

从加里亚诺的设计作品来看，他的设计中真正较成熟地体现解构主义观念的时间是在1999年以后。从1999年以前的作品中可以看出，他更偏向于使用折衷主义的方法来进行他的设计，尽管他从公开言论上已经在采用解构主义的思想，但从技术上似乎还不够成熟与圆润，因此，从其设计的形式上看，并没有完全的解构，而是在历史折衷主义的手法上徘徊。可以说，进入新世纪以来，加里亚诺才真正以较为娴熟的技艺实现了这种完全的解构主义设计。

三、加里亚诺的四种解构方向

1、文化的解构

文化的解构主要是指把世界各地区各民族的文化进行解构，而后再通过设计师的语言把这些解构后的文化应用到自己的服装设计作品中，有的文化解构甚至是把不同地区的不同文化经过解构后直接拼凑在一起，这样的作品很难分辨究竟哪种文化占主导，或是设计师的灵感主要是来自于何种文化，它给人一种在杂乱无章下寻求宁静的艺术感。

由于对历史和文化的热爱决定了加里亚诺是解构文化的典范，英国一家媒体这样评论过加里亚诺，“当别的设计师都在街上寻找创作灵感时，加里亚诺却在图书馆翻阅着史书。”

图1是加里亚诺2004年春夏的作品，他进行解构的文化是古埃及文化，从作品中我们可以看出他把非常典型的古埃及文化元素解构出来，运用到他的设计中，使人一看便知，但细看又不全是，因为在此他已经融入设计师本人的语言了。

图2是加里亚诺2002-2003年秋冬的作品，他把带有印第安文化的元素通过解构手法运用到自己作品中。

2、传统服装意义的解构

服装的定义是指人（包括穿着者的身体和精神）和在身上的穿着物（包括衣服、裤子、鞋帽和饰品等）以及生活环境（包括政治、宗教、经济、地理、风俗等）共同构成的着装状态。从西方传统的意义讲，所有的因素应当和谐统一，也就是说衣物的样式、色彩、图案以及配饰方法都必须和着装者的身份和体形以及他所在的场合、环境完全相符合。

对传统服装意义的解构是指设计师通过解构传统服装造型对人体曲线的表现，使服装可以不符合人体结构，可以宽松、可以任意造型；通过对传统服装严格的道德规范的解构，使服装的性别表现多样化；通过解构服装穿着场合的严格界限，使穿着更加自由，形式多样化，并消解了服装的等级观念。这些非主流服装解构了服装传统意义上固定的审美模式，解构了以追求高雅为最高标准的审美，使服装审美多样化：不仅可以通过传统的方式表现高雅，也可以表现性感和色情，表现脏乱和破旧，华丽的蕾丝和破碎的毛边都是时尚。穿破旧衣服的可能是个富人，因为服装华丽和破旧不再是个人经济条件的标志，而是个人对时尚的不同追求。

图3是加里亚诺2006-2007秋冬以“中世纪女战神”为名的系列作品中的其中一款，在此作品中，加里亚诺解构了传统服装的意义，故很难看出这款服装符合传统审美意义的元素所在，服装不像是为人体服务的，而更像是一件脱离人体的艺术品。

图4是加里亚诺2004年秋冬贫民化系列服装设计作品中的其中一款，服装中的可乐瓶、蓬头乱垢的头发、背上的画板等服饰足以看出这款服装的非主流性，是对传统服装意义的解构。

3、服装材料的解构

服装材料的解构就是打破传统服装面料的限制，使用与传统面料迥异的材料来制作服装。其中包括把传统认为不能做服装的非纺织材料用来做服装，并利用这些新材料的特性创造新造型。另外还有对传统面料进行再加工，使其产生全新效果。通过对服装材料的解构，打破了服装面料原有的风格概念，进行任意搭配的手法消除了服装的风格。原有通过对服装面料的材质对服装的描述词汇， 诸如“飘逸”、“硬挺”等在通过材料解构后的服装中将很难用得上。

图5是加里亚诺以金属材质作为服装面料的设计作品，很难用何种风格来形容这件作品。

图6是加里亚诺运用反光强烈的金属材质和透明的薄纱面料进行对比，这件服装给人一种叛逆的豪华感。

在图7所示的作品中，加里亚诺运用报纸作为裙装面料，透过报纸上诸多的信息量给人塑造出这件服装穿着者为生活而忙碌奔波、十分艰辛的造型。

4、服装结构的解构

对传统服装结构的解构就是把传统款式的构成结构打破，再造出新的似乎结构出问题的服装，或是某些部位进行非常规的改造。在解构服装的传统结构时设计师也创造了一些与以往不同的裁剪构成方式。比如加里亚诺就创造了他独特的螺旋式纵纹剪裁，令他得了“Cristobal Balenciaga奖”，并从此奠定了他在时装界的基础。

打破传统结构的目的在于最终寻找到新的方式。解构传统的服装结构，不仅是对结构胡乱的打散和游戏式的偶然任意重组，还要对传统结构精心地研究，在解构的同时找出更好、更合理的结构方式。所以解构主义服装设计师不只是结构的破坏者，也是结构的改革和创新者。

图8是加里亚诺2004-2005秋冬作品，作品中运用解构手法进行了服装结构。

四、中国的服装设计与解构主义

西方的解构主义使服装的审美多样化，残破美成为时尚。解构使服装的性别表现多样化，性感和色情得到炫耀。解构使服装的造型超越了人体的结构，使材料和图形选择更多样。解构打破了所有的规范，呈现出一个破碎和不完整的世界。总之解构为我们展现了一个自由、宽泛的后现代主义服装设计观念。

中国的服装设计师应该在比较全面理解西方后现代社会文化的基础上去理解解构主义和正确运用解构主义。不能仅以外表的视觉刺激程度、怪诞等表面特征来判别解构主义，甚至错用解构主义手法，更不能为了追求解构主义而去设计服装。服装设计师应该从市场时尚发展的趋势要求来探寻服装设计的观念和方法， 因此对待解构主义设计的观念和手法应该按需要来选择应用。由于设计师所面对的市场差别很大，这使得每个设计师对解构主义的观念和手法的运用千差万别。借鉴西方解构主义服装设计的手法也应根据自己的市场定位来有选择地借鉴，决不能盲目抄袭，应该目的明确地正确运用解构主义的观念和方法。

注释：

[1]王受之：《世界现代设计史》，新世纪出版社2001年版，第322页。

[2]邬烈炎编著：《解构主义设计》，江苏美术出版社2001年版，第45页。

[3]阿纳森：《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社1994年版，第12-17页。

[4]包铭新主编：《世界名师时装鉴赏辞典》，上海交通大学出版社1991年版。

[5]Stephen Bayley，Philippe Camer：《20世纪风格与设计》，四川人民出版社2001年版。

[6]岛子：《后现代主义艺术系谱》，重庆出版社2001年版。

孙志芹：盐城工学院设计艺术学院