画画的一些基础知识范文

画画的一些基础知识篇1

一、美术基础教学环节被忽视的原因及对策

动画，简单的理解就是“运动的画”“画出来的电影”。“画”字当头，想要创作出好的动画作品，需要过硬的美术基本功，许多高校的动画教学却忽视了这一点，主要表现在以下几方面：

1.生源的美术基础差与择优录取。近年来艺术类高校的招生量激增，专业考核标准也有所降低，这有利有弊：一方面，万千学子得以接受高等艺术教育；另一方面，动画考生的美术基础较差已是不争的事实。20世纪90年代中期以前的美术考生，多数是从小就接受正规的美术教育，接受了长时间的专业训练。这些人学习美术的目的，都是出自热爱，而非应付高考。他们的造型能力强，美术功底比较扎实，通过层层专业加试考核进入大学，能很快地适应并完成基础课的学习，从而转入专业学习阶段。而现在的动画（包括美术类其他专业）考生中，有相当一部分是出自艺术类院校招生录取线偏低的考虑才学习动画的，在考前一年，甚至半年或三个月突击学习美术，基础和造型能力较差。由于“画”的能力欠缺，他们构建不了画面内容，无法准确造型，对他们来说“画电影”实在太难。有的学生干脆放弃手绘方面的学习，而转入计算机工具软件的学习。可见，择优录取、保证生源质量，是各院校动画专业提高学生美术造型能力的有效途径之一。

2.教学大纲的不完善与“因地制宜”和延长学制。相当一部分新增设动画专业的学校，忽视了自身的办学条件和生源质量，直接借鉴或照搬知名院校（北京电影学院、中国传媒大学等）的动画教学大纲。有的院校干脆沿用以往其他美术类专业的教学大纲，展开动画基础教学，这很难适应动画专业自身的教学要求。此外，基础课时量不足，如素描、速写、色彩等主要的专业美术基础课，大多一个学期就结课，学生原本单薄的美术基础，没有得到实质性提高。笔者认为，各高校应根据自身情况制定新的教学大纲，适当加大美术基础课时，以此提高学生美术造型能力，使之适应动画专业的高要求。同时，为了避免基础课与专业课的学时冲突，可以尝试实行动画本科教育“五年制”，比如，美术基础课贯穿整个教学过程的同时，在保持原有一年共两个学期美术基础教学课时的基础上，增加一年共四个学期的基础教学课时。动画专业是同属于美术范畴和电影范畴的，学生要在四年内学习和掌握大量的基础与专业知识并不容易，而“五年制”对于动画这样一个专业性强的学科来说，能够很好解决教学大纲中基础课时不足的问题。

3.疏于基础理论课教学与巩固理论课程，增设选修课。许多院校在制订教学计划时过分强调动画专业的专业性，为保证专业教学的课时，删减了一些看似与本专业无关的基础理论课程，如艺术概论、美术史、电影史等基础课程。教育的目的是培养人才，高校动画教育的目的是要培养一专多能的复合型动画艺术人才。走向社会的他们不仅仅要面对激烈的产业和市场竞争，同时还肩负着振兴中国动画的历史使命。中国动画要振兴，真正需要的不是“轻艺重技”的产业工人，而是有着深厚文化艺术底蕴的动画人才。李政道将科学与艺术比做一个硬币的两面。动画教学过程中，技术与艺术孰重孰轻的问题，已经无需探讨。但如何在动画教学中让学生突破技术瓶颈，将技术与艺术有机地融合，是动画教育界应解决的问题。根本的解决办法就是让学生了解动画之道，明白动画的创新之道。因此，动画基础教学，不仅要加强巩固原有基础理论课程，还要适当增设与动画艺术有关的选修课程，如音乐赏析、中外建筑史等理论课程。这些知识的学习与涉猎，对提高学生的艺术修养大有益处。

4.过于强调高技术手段应用与重视传统教学方式。CG是英文COMPUTERGRAPHICS的缩写，是指计算机图形艺术，三维CG技术突破了传统二维动画的技术局限，动画画面变得立体，摄影角度丰富，可视性也大大增强。各院校都加大了动画三维软件的教学力度，这固然是对的，但有些院校盲目的以CG、多媒体，代替传统的动画教学内容，就比较偏激了。一个美术基础薄弱、造型能力较差的人，很难用软件塑造出一个活生生准确的人物形象，同样，一个不具备色彩写生能力的人，也无法将三维建模的背景，变为色彩光线准确、符合剧本时空要求的动画场景。没有二维动画的扎实基础，是做不出高质量的三维动画影片的。因此，高校在加大三维CG技术学习力度，以适应市场需要的同时，一定要巩固二维动画基础知识的学习。

二、影视基础教学环节被忽视的原因及对策

动画是画出来的电影，其中，“动画”是过程和手段，“电影”是目的和结果。动画作品不论长短，最终呈献给观众的是一部影片。电影是运动着的时空声画艺术，在动画教学过程中，对电影知识中“运动”“时空”“声画”的研究与学习，就变得尤为重要了。然而，目前不少高校对影视基础教学的认识还存在误区，影视教学的师资也比较薄弱。

1.对影视基础知识教学的认识存在误区。目前，很多开设动画专业的院校，认为动画是动画，电影是电影。学习动画，就应该把全部精力放到“画”上面来，一些影视基础课沦为选修课，或是干脆被剔除出教学计划。这种错误的做法，将直接影响学生将来的毕业设计。毕业设计是动画专业学生，在完成全部专业课程学习的基础上进行的最后一个实践性教学环节，是学生自主运用所学知识和技能做一部动画影片，以接受学校、家长以及社会用人单位的检验。如何将成千上万张动画剪辑组合成一部完整的影片，这需要足够的影视知识和技术。画动画是先决条件，但光会画画是远远不够的。没有丰富的影视知识，无法创作出一部分镜头到位、声画完美、剪辑顺畅、叙事准确完整的影片。影视基础教学中的电影语言语法、电影的音响与音效，主要研究的就是构成动画电影声、画这两个要素，而电影的分镜头设计和剪辑原理，是保证动画电影叙事顺畅准确所必修的两门课程。所以，高校的动画专业，在“画”与“电影”关系的认识上要清醒，加强影视基础课程的教学力度，切不可顾此失彼。

2.高校影视基础教学的师资不足。新设动画专业院校的专业教师，大都是来自动画产业的技术人员和过去从事过美术教学的教师。他们自身影视知识的相对匮乏，也是导致影视基础教学被忽视、教学效果不佳的原因之一。深圳、上海等地，许多大动画公司只做外加工片，不进行原创，所有动画的行为，仅限于原动画加工与上色的工序，这使从产业来的教师，很难接触到动画脚本、分镜头设计等关键的动画创作过程，影视知识当然匮乏。而从美术相关专业改行而来的教师，由于美术思维占据主导，容易在主观上强化美术意识而淡化电影意识。所以，高校应针对动画专业教师开展影视知识培训，多派教师外出进修。动画专业教师也应该不断进行自学，使自己的业务能力再上一个新的台阶。只有这样，影视基础的教学效果才能有所提高。

三、结语

画画的一些基础知识篇2

关键词：初中美术；基础绘画；教学研究

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）05-0383-01

随着我国的教育强调素质教育，对于初中美术教学课程也是越来越重视。初中美术绘画教学以激发学生的学习兴趣，提高学习效率为目标。所以在进行美术教学时应该坚持因材施教的原则，使得学生的美术基础知识牢固，并且采取多种教学方式来培养学生对美术绘画的兴趣，最终使学生的绘画能力得到进一步的提高。

1.根据学生的个性因材施教

初中生每个都有自己的独特的特性，教师要经常与学生进行交流沟通，掌握学生的学习情况在之后的教学过程中就可以根据学生的学习情况对学生进行分层次教学，建立起符合学生层次的定位目标，这样就能使得更多的同学都能提高美术绘画能力，牢牢掌握绘画的基础知识。

同时教师还需要了解学生的心理情况，在平时的课堂教学可以根据学生的心理特点营造良好的学习氛围，激发学生对于美术绘画学习的兴趣。由于初中的学生没有很好地耐性，所以教师在进行课堂教学时一定要抓住教学的重点，根据学生的疲惫程度来确定教学的方式，如果当学生处于非常累的阶段时，此时就可以给学生看一些多媒体的课件吸引学生的兴趣，或者可以组织学生进行外景写生。

2.教师发挥好主导的作用

在进行初中美术绘画基础知识教学的过程中，教师要注重让学生进行写生和临摹的练习。让学生进行临摹的练习主要就是让学生学习别人绘画的技巧，进行写生的练习主要就是让学生用绘画来表达自己的审美感受，并且在这些基础的练习中形成自己的特点，养成自己的艺术特色。除此以外，教师在教学的过程中还可以将临摹和写生这两种练习结合起来，加强学生绘画基础的训练。临摹的练习主要就是为了能够让学生学习好的绘画技巧运用到写生的练习中，所以教师在让学生进行临摹的练习时，要根据每一个学生的侧重情况，研究绘画的技巧，将写生课和临摹课紧密结合。让学生有时间消化学习的知识，加强学生绘画基础的训练，为以后学生的发展打下好的基础。

3.教学过程中注重学生直观的感受

在教学的过程中很多教师都会有这样的疑惑，就是教师给学生进行很细致的讲解，但是学生并没有完全理解，并且在实际绘画的过程中也不能熟练运用教师所教授的技巧。主要原因就是绘画本来就是很抽象，教师如果只是简单给学生进行绘画技巧的讲解，学生是不会完全掌握的，可以让学生对自己选定的具象的物体进行拆分，再根据自己的灵感和想法，在符合美术绘画规则的基础上创作出新的作品。这样做的好处是加深学生对造型理念的认识，也能更好的发挥他们的想象力和创造力，让学生在学习美术绘画的同时真正体会到创作所带给他们的乐趣和体验。所以说教师在讲课的过程中要注重给学生做示范，加强学生直观的感受。

比如说在上课的过程中，教师也可以准备一个画板，并且运用多媒体软件将自己的绘画过程投射到投影上面，给学生示范绘画的一些技巧，特别是比较抽象、不能用语言表达的技巧，教师就可以直接通过绘画的过程来给学生示范，这样学生就能够更加深刻的了解，并且有很好的直观感受。所以说在进行绘画教学的过程中，教师要坚持多进行示范性的操作，使得学生能够更好地掌握绘画的技巧。

4.注重学生对于学习方法的掌握

在学习的过程中掌握好的学习方法能够达到事半功倍的效果，使得学生能够更好地掌握学习知识，从而就使得学习的效率得到提高，因此在初中美术教学的过程中，教师要注重对于学生对于学习方法的掌握，这样才能使得学生学习绘画的效率得到大大的提高。对于学习方法的培养主要就是表现在三个方面：

第一个方面：注重学生对事物进行整体性的观察。初中学生刚开始学习绘画的时候，大多数都只是注重对于局部的观察，而忽视对于事物的整体情况进行观察，这是观察的方法是不正确的，因此教师在教学的过程中要引导学生注重对事物的整体进行观察。

第二个方面：结合长期和短期的作业。在对初中生进行美术绘画的教学过程中，教师通常都会布置给学生很多长期的作业，同时也会布置给学生一些短期的作业，这样就能够使得学生用短期的作业来对长期的作业进行辅导，使得学生一步一步慢慢提高自己的绘画技巧。

第三个方面：做好调整和修改的工作。当绘画的作品基本上已经完成的时候，要注重对绘画的作品进行调整和修改。此时学生要对作品进行仔细的研究、分析、对比，同时检查绘画作品的画质效果以及整体的感觉，观察作品的空间位置是否符合要求，画面主次的虚实是否符合主题，一旦发现不好的地方就要及时进行调整和修改。

5.注重作业的批改

5.1 多样化的评价方式。教师在对学生的作业进行批改时，可以根据学生的不同情况来确定批改的方式，比如说面批、学生互相批改、自己批改等方式，评价的标准可以与学生共同制定，这样就真正能够做到以学生为根本，让学生的审美能力和绘画能力在不断的批改过程中得到了逐渐的提升，这样就能够达到了批改最原始的目的。

5.2 丰富评价的内容。一般传统教师对学生的作业进行批改时，只有简单的对错或者是分数，并没有批语附在作业上面，此时学生就不知道高怎么改进自己的作业。所以说教师在对学生进行作业的批改时可以丰富评价的内容，比如，可以这样来表达："你的作品总体来说构图很好，但是没有很流畅的线条，如果以后能够多观察，大胆画出想要表达的东西，使得线条流畅，这样你的作品就非常优秀了！"

6.结束语

初中生主要就是学习绘画基础知识，但是绘画的基础对于整个美术绘画的学习来说至关重要，同时对于初中生美术绘画素质的培养也能够提高学生在其他方面的素质能力，因此教师在教学的过程中要发挥好自己的主导性，可以采取一些适当的方法来提高自己的教学方法，使得学生能够更快掌握绘画的基础知识，提升学生的绘画能力。

参考文献：

[1] 葛明祥.浅谈初中美术基础绘画教学[J].美术教育研究，2012，（12）：129-129.

画画的一些基础知识篇3

关键词：三维动画 软件技术 教学 课程 实践

毫无疑问，动画课程是当前美术院校与高校美术专业中最热门的课程之一，教授关于运用电脑软件制作动画的知识与技能的动画软件技术课程，比如关于三维动画软件Maya技术的课程，尤其如此。如何让动画软件技术的教学能够更富有成效，让学生能够更有效、更扎实地学习并掌握像三维动画这样复杂的技能，从而更有效率地使他们具备运用软件进行动画创作的能力，这是一个看似普通，其实很值得花些精力去探究的问题。

一

教学，就是关于一门知识或技能的教与学的实施过程。而课程，是有计划、按步骤地传递知识或技能的教与学。那些内涵相对简单与单一的知识或技能，一个单一的课程便足以完成相关的教与学的过程；而那些内涵相对比较复杂和冗繁的知识或技能，其教学过程恐怕就不是一个单一的课程所可以涵盖的了，它们往往需要一套具有顺序性、衔接性，有所侧重因而个体目标有所不同的课程序列。

动画软件技术是一门内容纷繁复杂的知识，其教学也就肯定是一个比较复杂的过程。比如三维动画软件技术，就是一门综合性技术，包涵了诸如造型艺术、电脑程序、操作技术等不同内容，涉及三维动画制作的方方面面。若想只用一个单独课程就能让学生学习并掌握好所有这些知识和技术，且达到比较理想的程度，显然不太可能。三维动画软件课程应该也必然是一个课程序列，在课程序列中除了一般以教师为主导、以课堂为主要教学环境、以一般课堂教学为主要方法的基础课程外，还必须开设以学生自主学习为主的、学习环境更多样化的、以个体实践为主要学习模式的综合实践课程。这是三维动画软件技术课程序列的重要一环。它对整个课程序列具有关键性意义，直接对学生学习三维动画软件技术的最终成效产生影响。

二

动画软件技术的综合实践课程的具体内涵是，于基础课程之外，以深化学生的策略性知识学习为课程目的、以学生的个体实践为课程主要内容的实践训练课程。

在动画软件教学中，可以将软件的相关知识及操作技术的系列教学统称为基础知识课程。在这些基础课程里，以教师对相关知识的讲授、课堂范例演示、学生的课堂及课后练习、教师对学生训练及成果进行指导评价为主要内容。在这些课程的教学过程中，一般会有结合教学进度的、带有专题性质的实践训练（比如教授三维动画技术时，会有动画模块的各种操作训练；教授三维角色建模时，会有角色建模的训练，等等），这是基础课程教学的必要组成部分。而综合实践课程，是在一系列基础课程之后的中短期的艺术实践活动或课程。其形式可以是校外的专业实习，或者是校内的艺术实践课程等。其目标很明确――通过综合实践课程的全面性实践训练，提高学生运用动画软件技术的综合能力。它是基础课程的必要延伸，是学生经过基础课程的学习之后，对所学知识和技术的深化学习，也是动画软件技术教学的关键组成部分。

三

“实践出真知”“实践是检验理论的标准”，这些都是人们长久以来耳熟能详的、具认识论意义的至理名言。可是，具体到一门知识的教与学，究竟实践对动画软件技术知识的学习意义有多大？综合实践课程为什么是动画软件教学的关键组成部分？

实践对动画软件技术的教与学具有关键的意义，这首先是由动画软件技术的知识类型所决定的。知识类型决定了实践是这门技术知识学习的唯一途径。什么是动画技术的知识类型？从知识的角度看，动画软件技术知识属于特殊的程序性知识范畴。所谓程序性知识，指的是这类知识是教人们懂得如何进行某种作业的技能的。它们“主要反映活动的具体过程和操作步骤，说明做什么和怎么做”。①而所谓特殊的程序性知识，指的是那些具有专业针对性、只适用于特定领域的程序性知识。比如，三维动画软件技术知识就是这样一门知识，因为它只适用于三维动画的制作，具有很纯粹而单一的专业应用性。既然它的知识类型是教人们学会如何进行某种作业的方法，那么，在课程教学中提供尽可能充足的实践训练，并通过学生的自我实践训练把知识转化成学生的能力，就成为学习这门课程的必要条件。

进一步从知识学习的角度看，所谓特殊程序性知识的学习包括基本技能（自动化）与策略性知识（思维技能或认知策略）两个方面。基本技能指的是熟练执行程序的能力，比如动画软件使用操作的熟练度；而策略性知识指的是如何应对具体的情况，最有效地运用程序去解决问题，比如如何既快又准地把动画的角色模型做出来。“基本技能是解决整个问题的手段或工具，而认知策略则负责对何时何处使用这些手段或工具作通盘规划与组织。”②如何引导学生进行这两方面的学习并取得理想的成果？显然，不论是软件程序操作的熟练度，抑或是问题解决能力的提高，都需要并且也只能通过实践的途径来获得。这两部分的学习成果的增进，与实践量的多寡成正比，这是显而易见的。由此进一步说明，尽可能多地实践训练，是保证课程教学目标实现的关键因素。

另一方面，从课程理论的角度来看，学生不应是被动的受教者，而应成为学习的积极参与者。所以，课程能否让学生获得有效的学习经验，是反映教学有效性的一个重要指标。美国课程理论学者泰勒，就曾经系统论述过学习经验的获得，在他的关于学习经验的十条原则中就很明确地指出，必需要让学生有机会实践目标所蕴含的那种行为的经验，必须使学生看到自己以往反应方式的不当之处，以便激励他去尝试新的反应方式，学生应该有机会循序渐进地从事大量实践活动，而不是简单重复。③

泰勒的学习经验十条原则，很重要的一点，即强调课程中的实践活动。一般的课程尚且如此要求，那么，像动画软件技术课程这样的以操作技能为目标的技能性课程，实践的意义就显得更加重要了。这就从课程理论方面再进一步说明了实践课在动画软件技术课程中的重要性。

四

从知识、学习、课程几个不同的角度对动画软件技术课程的考察，结果不约而同都指向了同一个答案：尽可能多地实践训练是动画软件技术教学的必要条件。那么，现行一般的三维软件技术课程（基础课程）所包含的实践训练是否充分？如何实现尽可能多的实践训练？综合实践课程本身的意义又是什么？

不妨把动画软件技术课程置入美术技法类教学的大类里做一番横向的考察与比较。现行一般的美术技法类课程，不论从课时安排、课程内容选择还是课程的教学方法等方面来说都已是相当完善和成熟的课程了，其教学的有效性是无须质疑的。一般的美术技法类课程有两大特点，一是着眼于磨练提高美术专项技能与技法的个体实践训练，一般都占据课程的大部分课时。个体实践训练是课程的主要教学方式，教师的讲授示范活动只占课时的一小部分而已；二是往往同一类课程（比如素描类课程）会在不同的年级重复出现，当然学习与训练的侧重点会有所不同。比如，一年级有素描课程（几何形体写生），二、三年级也有素描课程（人物头部、胸像带手、全身人像等）。由此可见，美术技法类课程就是让学生通过大量的实践训练去学会某一美术技法的，在美术技法课程中实践训练占了大部分的时间。这是合理的，因为美术技法也是一门特殊程序性知识。

动画软件课程与一般美术技法类课程相比有明显的不同。以三维动画软件课程为例，教师一般都要占用大量的时间去讲授、示范软件技法的相关知识和操作。而且，同一类课程绝对不会在不同年级中反复出现。因此，现行一般的三维动画软件技术课程（基础课程）中所包含的实践训练，在量上要比其他美术技法类课程少得多。换句话说，一般的三维动画软件课程中的实践训练远远称不上充分。所以，在一系列课程之外开设以学生自主学习为主、以个体实践训练为其主要教学方式的综合实践课程，便显得尤为必要，它对实现三维动画教学的总体目标起着十分关键的作用。

另外，虽然像三维动画软件这样的技术基础课程中毫无疑问会有相关的练习，但都具有专题的性质，且彼此间应有的联系往往都被忽略了。比如材质课程专注的只是材质编辑的练习，动力学课程专注的只是与刚体柔体粒子相关的练习，等等。但在实际的工作实践中，人们要应对的工作却往往是全方位的，各环节各部分之间相互联系、相互制约。如此，综合实践课程就起到了一个让学生得以将他们分阶段学过的技能知识进行整合操演的综合训练平台的作用。这个综合训练平台不单单使学生得以更加贴近日后所要面对的实际工作情境，得以把所学知识技能在近似实际的环境中好好地融会贯通，同时，他们得以以更近的距离接触和体验日后所要面对的工作与挑战，并在体验和学习处理这些工作与挑战的过程中，获得他们应该具备的解决问题的能力。这正是动画软件技术课程的教学目标。

结语

软件技术的知识类型，决定了这门知识的教学方式必须有实践训练参与其中；学习理论的观点则明确指出了实践训练在这门知识的教学过程中的具体作用；课程理论的观点则进一步证明了实践参与的必要性。与其他的美术技法课程相比，现行的三维动画软件技术课程的实践训练量明显远不够充分。因此，综合实践课程在动画软件技术课程尤其是三维动画软件技术课程中的地位与作用便非常重要与关键。动画软件技术综合实践课程不但是组织大量实践训练的最佳平台，还是学生提前体验工作实践，在实战中磨练提高实际技能、提高应对与解决问题的能力，为日后真正投身动画事业做更充分的准备的最佳场所。

注释：

①②冯忠良.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，2000：291，158.

③施良方.课程理论[M].北京：教育科学出版社，1996：110-111.

参考文献：

[1]冯忠良.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，2000.

[2]吴庆麟.认知教学心理学[M].上海：上海科学技术出版社，2000.

[3]施良方.课程理论[M].北京：教育科学出版社，1996.

[4]David G Armstrong.当代课程论[M].陈晓端，译.北京：中国轻工业出版社，2007.

[5]佐藤正夫.教学原理[M].钟启泉，译.北京：教育科学出版社，2006.

画画的一些基础知识篇4

关键词：素描教学；素描基础训练；笔法；气韵 

人们常说素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在，因此画素描首先得具备素描的作画意识，同时还应掌握一些最基本的规律，在素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。根据我在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下几方面的问题。 

 

一、观察方式的培养 

 

教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。总的说来如果能用会以下两种形式的观察方法，就会把形体看准表达准，它们分别是： 

1．剪影观察法：当一只老鹰从高空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错，可见任何事物都有区别与其他物体的特有的大的外形也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影，就可以画准物体大的基本形，可以说，这种观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。 

2．定点余光视觉观察法： 在作画中，我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其它小的物体去分析比较物体之间的比例，空间， 同时在在看不同物体时，用眼的余光去比较着看其他物体，要在物象上能看出形体的结构关系，以及不同物体本身的空间凸凹关系，形体与形体相接的关系。 

用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感，就会更有力地表现对象，安格尔说过：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则立即产生深刻印象。 

 

二、对结构及透视的理解 

 

对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。 

透视是从西方遗传过来的传统绘画的理解物体的方式，分为三种：（1）大气透视；（2）消逝透视；（3）线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。 

结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以基础训练离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征结构的缺陷。 

 

三、画面的艺术表现力 

 

在我国古代就有很多画家非常重视笔法在绘画中的应用，《六法论》的第一笔就是“骨法用笔”，笔不仅是有一定的形状特征和力的方向性，同时也体现了画家的艺术素养和力的方向，画面中除了应用一些不同的工具材料使画面的效果更加多变，更符合画家对画面的要求，同时也注意笔法，画面中要讲究“气韵”，笔法的应用要符合气的需要，用笔要做到准确，随意并符合画面结构次序的需要，是一件非常难的事情，需要不断地去实践，去积累经验。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

四、空间的艺术表现 

 

在素描表现过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验，不研究画法，死磨硬扣，易染上匠气。“所有伟大的画家都是表现空间的！” ，这句话道出了空间的表（下转第148页）（上接第123页）现在画面中的需要，很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识，我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉，对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。 

画画的一些基础知识篇5

动画产业作为我国的文化创意产业，近年来取得了显著的成就，为了更好地满足社会的需求，各高校应该针对目前动画专业教学中存在的问题，积极地采取应对措施，提高动画专业人才的综合素质，提高动画专业教学质量，推动高校动画专业的快速发展。

目前高校动画专业教学存在的问题

1.动画专业教学设施落后

动画产业是一种基于现代化计算机科学技术的文化产业。现代科技的快速发展推动动画产业发生了日新月异的变化。动画产业经历了从传统的二维动画到互动媒体、三维动画的发展过程，这种突破性的发展离不开现代科学技术的支持。随着动画产业对于制作工艺的要求越来越精细，动画专业对于动画软硬件的要求也越来越高。但是目前，我国很多高校的动画专业教学设施比较落后，缺少比较先进的专业设施，一些专业设备更新速度慢，如扫描仪、动检仪、动画工作站等，动画专业的软件设施和硬件设施远远落后于动画产业的发展，导致很多动画专业的学生不能掌握比较专业的动画技能。

2.动画专业设置不合理

动画专业作为一种新兴专业，在很多高校都是刚刚开设。一些学校将动画专业分为计算机设计和绘画艺术这两个细化方向，这两个分化的专业设置在教学内容和教学目标方面都有很大的不同。动画专业的计算机设计方向，突出培养学生的计算机科学技术应用能力，侧重于动画开发设计、软件设计、计算机技术等方面的发展，学生多注重动画的计算机操作设计，但是缺乏专业的动画素养和动画艺术积累。动画专业的绘画艺术方向，重视培养学生的动画理论、动画修养和基础美术能力，多数学生拥有深厚的动画专业素养，但是缺乏实际的动画设计操作实践技能，不能满足社会的需求。

3.学生基础素质参差不齐

近年来，随着各个高校的不断扩招，高等教育逐渐普遍化，学校的招生标准下降，动画专业的学生基础参差不齐，一些学生掌握了较为熟练的计算机科学技术，比较容易理解动画专业的教学内容，而一些学生刚开始接触现代化的科学技术，专业基础比较薄弱，学生之间的差异化明显，这也给动画专业的教学活动带来一定的困难。

高校动画专业教学的应对措施

1.优化动画专业的基础设施

动画专业是一门基于现代科技的专业课程，随着我国计算机科学技术的快速发展，我国的数字化动画技术也取得了巨大的成就。为了满足社会动画产业的需求，高校要积极优化动画专业的基础设施，根据高校自身的实际情况，加强动画专业实验室的建设，构建动画开发设计研究室，结合我国动画产业的发展状况，及时引进我国最新的动画技术和软硬件设施，更新动画专业基础设施。另外学校还要加强和动漫企业的沟通交流，及时了解动画专业的社会需求，以学生的就业为导向，调整动画专业教学内容和教学目标，提高动画专业教学质量和效果。高校动画专业教学要紧跟动画产业的发展，加大对动画专业的投入，实现学校教学和社会产业发展需求的紧密结合。

2.合理设置动画专业

高校动画专业的设置，要紧跟社会的需求，突出动画专业的培养目标，发挥动画专业自身的优势，培养专业的高素质技能人才。为了保障高校动画专业教学质量，学校首先要动画专业的教学目标，突出培养学生的专业动画技能，其次，加大和校外动画产业的沟通交流，及时了解社会的需求。动画专业在教材使用、课程安排和专业规划方面，可以实行传统动画教学和现代化科学技术相结合的教学模式，要模块化、分层次、宽基础，实现动画理论基础和动画实践技能并重，在培养学生专业的动画设计制作和理论知识的基础上，加强对学生实际动画技能的培养，使学生能够触类旁通，学会将多种知识融会贯通，指导学生掌握独特的动画视角和表现技法，重视培养学生的想象力和创新意识，不断提高学生的动画素养。

3.注重培养高素质人才

动画专业是一门应用实践型的学科，动画专业教学需要突出对学生应用意识和操作能力的培养。高校的动画专业教学不能仅仅依靠教学软件开展动画实践技能培训，还要积极地为学生创造真实的应用实践环境，充分利用校外的动画企业资源和学校的动画专业实习工作室，使学生在真正的动画设计过程中，在做中学。在学中做，通过不断的实践和学习，积累动画设计的经验和知识，提高学生对于动画设计的认识和理解。另外，高校动画专业教学要重视培养学生的动画设计创作能力，加强动画市场营销、表演设计、运动规律、造型设计、分镜绘制、协作和剧本创意等多方面的学习，为了更好的满足社会动画产业的技术发展和市场需求，学校还要开展关于动画应用程序设计的课程。

4.增强动画专业师资力量

各高校需要及时引进动画专业的创新性、实用型技术教师，教学学生动画产业最实用、最前沿的专业知识和技术，提高动画专业教学质量。其次学校还可以积极邀请我国动画行业中一些动画技术专业人员来学校开展动画讲座和培训班，指导学生的动画应用实践技能。另外，加强高校动画专业教师的职业培训，鼓励教师学习更多的动画专业知识和技术，不断提高自身的教学能力，保障高校动画专业的教学质量。

结束语

随着我国动画产业的快速发展，高校动画专业教学要及时地针对当前教学中存在问题，采取积极的应对措施，为我国培养更多、更好的动画专业人才，保障高校动画专业教学质量。

画画的一些基础知识篇6

艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。

二、基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头

近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程（如素描、速写）的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。

三、基础绘画课程的学习是学生获得创作灵感和创作能力的有效途径

如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言；其二是具象美，因为美有规律可循。而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。

四、如何在基础教学中发挥基础绘画课程在艺术设计教学中的作用

如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程的作用呢？首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计；再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。

五、结束语

总之，在艺术设计教学中只有充分的重视基础绘画课程的重要性，才能掌握方法，发挥基础绘画课程的作用。

画画的一些基础知识篇7

我国综合院校油画教育发展较晚，大部分都是在教育改革的大潮中新增办的。而这些新增办的绘画专业或美术教育（师范类）专业中的油画教育方向，大都采用专门美术院校传统的油画教学模式设置课程进行教学。然而，综合院校与专门美术院校在教学体制和教学规模存在的差异，致使当前综合院校的油画教学处于两难的境地。

其一，教育部规定综合院校本科教育计划控制在2800学时，而专门美术学院（以中央美院为例）除公共文化课及专业理论课外，其本科的专业必修课和专业选修课计划为2600学时以上。也就是说，综合院校油画教学采用美术院校传统教学模式设置课程，课时量却减少近四分之一。以致有的综合院校油画基础课仅安排48学时。与专门美术院校相比，综合院校油画教学专业学习时间存在不足。

其二，综合院校由于油画教育规模较小，一般师资力量相对薄弱，大都无法采用当今国内外美术院校培养艺术人才通用的“工作室制”教学模式进行教学，在教学的多元化方面显然是一种缺陷。

面对新时代对绘画（油画）专门人才的需求，以及当代艺术观念的影响，在教育改革的大趋势下，有些综合院校的油画教育也相应作出了一些调整和改革。比如有的学校增设“表现型”绘画课程等，无奈处于综合院校统一管理模式，课时量是有限的，根本无法撼动固有的传统，小敲小打的修补显然无济于事，改变不了单一写实的传统培养模式。

总之，综合院校的油画教育及其基础教学当前的这种尴尬现状应引起我们足够的重视。改革当前综合院校油画教育的传统模式势在必行，而基础教学更是改革的关键。怎样建设好综合院校油画基础课程体系，我们应认真加以研究。

二

一个学科的基础教学必然与其学科的发展紧密相联。油画学科教育的发展，决定着油画基础教学的方向。

我国的油画教育最早可追溯到19世纪中期的上海土山湾画馆，但真正在社会上产生影响，是从20世纪初的“两江师范学堂”设置油画课程开始，至今油画学科教育发展已有百年历史。我国的油画教育体系源于留学西方的画家接受的法国学院写实主义，以及前苏联现实主义油画教育模式。这个传统的教育体系及教学模式为我国油画事业培养了众多具有扎实造型能力的、杰出的油画家和油画教育家，为我国油画艺术的发展和油画学科建设发挥了积极的决定性作用。

然而，随着经济日益全球化、文化多元化的发展，传统的油画教育体系已经愈来愈显现出其局限性，不适应现代社会文化发展的要求。综观当今世界美术学科教育发展趋势，“大美术”学科已成为必然。作为起源于欧洲的传统油画教育，在西方已日渐式微。绘画观念的改变，绘画媒材的拓展，“自由绘画”教育取代了传统的油画教育，油画仅作为众多绘画媒材中的一种形态而已。文艺复兴以来，几百年油画的辉煌早已不再。

在我国教育改革大潮中，本着拓宽专业口径、淡化专业意识的基本精神，国家教育部在1998年公布的新专业目录中，正式把原有的油画专业、中国画专业、版画专业合并为绘画专业。美术院校也随之逐步进行了调整和改革。各学院相继实行“工作室制”，倡导多元化教学理念，并在学院下设置造型学院，把油画系、版画系、雕塑系纳入其中。造型学院下设基础部，基础课在大学一年级实施学。二年级上学期到各专业系进行专业基础学习，二年级下学期起直至毕业，再到专业工作室学习。近年来，各专业美术院校纷纷从以往的传统教学模式向当代教学模式转型。

三

改革油画基础教学，构建当代综合院校油画基础课程体系，我们首先应明确综合院校油画教育办学指导思想和培养目的。国内外美术学院绘画（或油画）专业采用“工作室制”教学模式，以培养艺术家为宗旨。针对有别于国内外专门美术院校的我国综合院校特点，在党的教育方针指导下，吸取国内外美术院校绘画或油画学科建设经验，更新教师传统写实观念、拓宽其知识结构，并依托综合院校人文学术氛围和多学科资源，夯实专业及人文基础，培养适合当代社会需求的，具有创新精神和全面素质的、以油画为主的绘画人才。构建适合综合院校油画学科教育的基础课程体系，走一条综合院校自己的油画教育发展道路。

改革与建设基础教学必须符合培养具有创新精神的素质型油画人才这个目的。“素质型”，即全面素质，它不仅包括造型能力和以油画为主的绘画技能的专业素质，也包含审美能力和文化素养的人文素质。“创新精神”应该在人文素质中得到滋养，在专业素质中得以展现。

专业素质培养的基础即专业基础。我们在专业基础课程的设置和建设上，以油画为主向多画种基至设计艺术上拓展，以体现“宽口径、厚基础”的教育精神。在教学观念上，要突破单一写实模式，实行多元化教学。除传统的课程素描、色彩、透视、艺用人体解剖、三大构成、油画基础外，增设绘画材料、中国画基础、水彩画基础、壁画基础、书法、陶艺、雕塑、设计基础等课程。传统课程中的素描、色彩须加以改革。

以素描课程为例。一年级素描课程中，我们要求学生掌握造型基本知识（比例、结构、透视、动态）的同时，应培养学生的创造性思维。速写、默写与创作构图安排进素描课程中是必要的。慢写（中、长期素描）、速写、默写过渡到自由创作构图，这是直观视觉感受向创造性思维培养的过程，也是改革传统素描以写生为唯一手段的教学方法。学生在中、长期与快速的写生训练中提高造型能力的同时，通过默写、自由创作构图的锻炼，加强形象思维能力，进而达到创造性思维能力的培养。

色彩课程改革之一，摒弃以水粉画为色彩练习的方法，直接以油画进行色彩训练。学生在高考前就进行过大量的水粉画练习，改以油画训练可避免重复，以减轻综合院校专业课时不足的压力。之二，在写生课程后安排色彩自由创作构图练习，启发学生的主动意识，任其气质、个性的发挥，培养学生的独创精神。

人文基础课程的建设是油画基础教育的重要组成部分。在当前因扩招带来生源质量普遍下降的背景下，提高学生审美能力和文化素养的人文素质就显得尤为重要。人文基础课程主要以理论为主，然而在传统的油画教学中，重技术轻理论的思想积重难返。加强人文基础课程的建设将是综合性院校油画教育的特色和优势，也是综合院校油画教学改革成败的关键。

在人文基础课程设置中，除原有的艺术概论、中外美术史、美学等课程外，增设中国画论、艺术鉴赏与批评、现当代艺术思潮，并依托综合院校多学科资源优势，增设中国民间艺术、艺术社会学等选修课程。通过对这些基础课程的综合学习，完善审美和文化素养的人文素质培养，使学生对中外美术的发展史，艺术流派、艺术鉴赏与批评、中国传统文化有个整体的认识与理解，逐步提升其全面素质，启迪自身的创造能力，形成个人独特的艺术见解、气质和个性，继而更好地运用掌握的专业知识，成为符合当今时代需求的高素质绘画人才服务社会。这是人文基础教育的意义所在。

画画的一些基础知识篇8

关键词： 中学美术课 素描教学 专业技能 教学方法

对于“素描”这个词，我们并不陌生，在近年的各类美术考试中尤为常见。作为一名普通的美育工作者，我谈谈自己对中学美术课素描教学的一些想法。

首先，素描不是单纯的描绘物体形象，它能体现出作者的思维观念和艺术情感，所以它是一种细腻而又亲近的艺术，准确而又概括、生动而又深刻地反映对象。它把思维和观察的过程凝结起来，在多数情况下依靠变形、夸张摒弃的手法给予单纯的物体以必要的丰富和强调。任何一个著名画家都是从素描起步的，素描是一切画种的基础。比如十五世纪意大利著名的绘画大师达・芬奇，他从小就练习素描，他的老师曾让他反复地画“鸡蛋”，来锻炼他的耐心和观察能力。立体派创始人――西班牙画家毕加索的成名作品虽然奇形怪异，令人匪夷所思，但他在未成名前，依然是画室中一名研究画线条的学生，他的素描作品线条细腻准确，形象具体而真实，是不可多得的杰作，充分显示出深厚的素描功底。有了深厚的素描功底，在绘画创作中才能得心应手地描绘任何物象。今天素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应让学生本着写实研究的态度从几何石膏体学起。

素描是一切美术造型的基础，在素描训练中掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样也能达到综合训练的目的。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造于一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合，如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构，等等。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

在素描教学训练中要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节：整体――局部，局部――整体，保证学生不脱离严格训练的轨道。

在素描教学中，要注意物体的轮廓准确和画面的整体性。要求轮廓准确是避免造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者普遍存在的问题。教师在指导学生作画时应培养学生认真求实的绘画作风。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠局部轮廓。在绘画的第一阶段打轮廓时应从整体关系入手，做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了就达到目的了。此外，在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品质量的高低。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

初学者在作画时，往往是盯住一点而忽略全局，目的是看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成整体观察的习惯。强调整体并不代表忽视局部细节的深入刻画，整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体―局部―整体，习作练习时的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然会形成很多小的阶段。在每一阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。因此，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征。

三、授课时教师应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则对学生进行素描训练。

要想使学生学好素描，教师在教学上就要有长远的总目标。为了打好坚实的基础，学生习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，有利于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，可以学习前人的技法，掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”平时可以让学生利用课余时间多画一些小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，它可以直接对物写生，亦可根据记忆进行默写。无论室内室外、人物还是景物，画起来都比较方便，只要勤学苦练就能提高绘画水平。

习作的质量还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平。因此，教师应鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界，有助于提高绘画水平。在教学中常会看到一些学生在基础还未打好时就追求风格、流派，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，而且要培养自己的理解、记忆和想象能力，这样才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中，教师应要求学生养成善始善终的好习惯。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。而有些学生则急于求成，时间一长就“画烦了”。这时，教师应及时提醒学生，在画面最后的调整阶段应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要认真找出原因，下决心把它修改过来。素描习作的调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确、主次虚实是否有序。这些因素的调整，会使画面虚实得当，所画的物体完整而具体。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

这里所讲的表现能力是：在素描训练时，应当要求学生用对物象的深入观察和自己的感受，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，力求形神兼备，像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创造性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的，因此教师不应要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法及发展的方向。同时也要提醒他们，在基础未打好时就热衷个性会在一定程度上养成“偏食”的不良习惯，不利于今后的发展。

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时应多启发、多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

参考文献：

［1］中学美术教参.

［2］少儿美术（教师论坛）.