画画基础教学范文

画画基础教学范文第1篇

1，解读现用教材。广州市信息技术教科书第三章计算机画画，按照教材的安排和课程计划，本章主要介绍如何运用windows中的“画图”软件进行了画画，用一个学期来教学。本章分为四节。第一节认识“画图”软件，除介绍软件的启动和退出外，还介绍“画图”的窗口以及各种绘画工具。第二节学习基本绘图工具，介绍各基本绘图工具的使用和方法。第三节画图的技巧与组合处理主要介绍如何对图进行复制、修改、变形等处理。第四节创作画画参考作品评价标准来提高电脑画画水平。从基本的软件启动、退出学起，接着学习各种绘画工具，当掌握了一定的工具使用方法之后，学习对图画的复制与的修改。教材采用直线式的结构编排，意图是要用计算机画画，必须先从掌握画图各种工具的使用方法开始。

2，存在的问题。虽然教材的这种知识结构对奠定学生扎实的基础有好处，但长时间的学习某一类知识技能，容易造成学生学习疲劳，影响学生学习信息技术的兴趣。恪守按部就班的知识程序，将会失掉学生对艺术学习的激情和灵性。尤其对于画画不是很突出、不喜欢画画的学生，在新鲜感过后，越学就越不想学了。

二、关于螺旋式。

螺旋式教学的思路和内容编排方式，是让学生快速接触到该模块的所有知识，再选择最能触动学生心灵的部分，使学生获得印象深刻的感受、体验，并通过教学指导，让学生自己去探索若干知识点之间的联系，逐渐补充和构建他们自己的知识结构。螺旋式教学法是指在教学过程中学生对基本理论的理解掌握和独立解决问题的能力是呈一种螺旋式的上升形式。

螺旋式教学法的实质在于把课堂作为讲授课程及进行思维操练的实验室，使课堂从传统的讲习演变为生动活泼的学习过程，促使教师和学生的相互作用发生“共振”。

三、对教材内容采取螺旋式处理的思考。

1，对教材内容进行螺旋式重组。坚持“知识要逐步扩展和加深，能力要逐步提高”的螺旋上升原则，对教材内容进行重组。

比如，在画图软件的教学中，按照教材是从画线开始认识各种画几何图形的工具，然后才学习填充颜色，重组教材则可以关注师生教学活动的实际情况。先从学习画线、画圆，然后就直接学习填充颜色，每一个主题的活动，都对前一主题的知识进一步加深。如主题“我能用计算机画画了”学习的是基本的画线（不要求画笔直的线）、画圆、填充颜色，但到了下一主题“欢迎来我家”，同样也有学习画线，但这一节的线要求是笔直的，就是对前一节知识的加深，这样的重组更合理。

2，当螺旋式重组教材内容后，对课堂教学也采用螺旋式教学法。对一段具体的教学内容，重要的操作和方法反复地、多层次地以各种不同的方式出现，把新授教学与习题课、讨论课融为一体。同时教师不直接把操作方法告诉学生，而是将如何尝试的方法告诉学生，每一课都渗透了让学生自主探究的思想。并且每一课中都设有实践活动，给了学生更多在实践中思考的机会，这样更能体现出引导学生创新、鼓励学生创新、充分发展学生个性的意图。

例如：在画图模块学习中，第一节已经学习了填充颜色，但在接下来的不同主题课中都利用会有不同层次的要求。第一节是最简单的会取色填充即可，随着课程的深入，填色不再是只要求能取色填充这么简单了，而是要求能自己调色来填充了。这种对知识不断深入的方法更能发展学生的能力。

其实21世纪是信息科技的时代。信息技术教育的首要任务就是培养学习者对信息资源的获取、加工、处理以及信息工具的掌握和使用能力。除了在用计算机画画模块采用螺旋式重组和教学外，还可以把小学各年段知识模块进行螺旋式重组，可以使学生在很短时间就掌握计算机的最基本知识技能，达到实用水平，可以极大地提高学生学习信息技术的积极性，为信息技术的继续学习奠定基础。将学习内容按照其深浅程度、难易程度、可接受程度区分开来，将程度相近的内容、相关的内容（如学习字处理软件时必然会与一些操作系统的内容相关）放在一起学习，越学下去，同样的内容将在更深的层次继续学习。

总之，信息技术的学习不能让学生纯粹为了学习技术而学，应该让学生懂得如何利用这些技术来提高学习效率、与他人交流、解决问题。信息技术只是一种学习工具，让学生知道用这种工具能做什么和怎么做，然后利用工具的各种技术辅助学习，提高能力。

（作者单位：广东广州市海珠区客村小学）

画画基础教学范文第2篇

关键词：美术特长生；造型基础；实录

中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）01-088-2

实录背景：

首先要介绍一下我所在的学校：它是一所有着优良传统的美术特色学校，在本区有一定影响力，曾经招收过两届美术特色班，教学效果显著：多数学生均升入高中美术特色学校继续深造。但随着近两年生源数不断缩小，周边教育资源不断优化，大大降低了招收美术特长班的可能性。在此条件下的案例研究更有着实际的意义，即在普通学校加强美育教育，选拔培养初一美术特长生，帮助学生成人成才。这也是国家大力推广素质教育的主要目的，同时和陶行知先生的教育思想相契合。

而这里的美术特长生指的不仅是在美术专业技能上高于常人的学生，还指的是对美术抱有浓厚兴趣，但绘画能力一般并希望得以提高的那部分学生。我想作为一名美术教师有责任也有义务培养这样一部分学生，使之成为真正的美术特长生。这对研究普通中学特色办学同样有着实际意义。

实录主题：

造型能力是学习美术的基础，培养美术特长生也应该从培养造型能力的素描教学入手，使之体验造型活动的乐趣，敢于表现，产生对美术的持久兴趣。但是造型也是学习美术的重难点，而初一年级十九名美术特长生中只有三人长期学习美术，有较强的造型能力，其他十六人几乎没有美术基础，造型能力比较差。这是挑战也是机遇，于是针对提高学生造型能力的美术攻坚战打响了。

以下是我在造型基础教学的一些实况记录，也是弱小的“花木”成材的记录。愿与大家一起分享。

实录之一：“我很喜欢画画，但我画不好。”

在初一美术特长生第一次小组活动时，我提前来到画室。遇见同我一样早到的女学生，她怯怯地问：“老师，我很喜欢画画，但我画不好，可以来学吗？”“当然，画不好才要学呀！可以把你以前的画带给我看看吗？”我回答道。她朝我腼腆地微微一笑。

那次一共来了十九名学生。我们的第一次小组活动内容是画一只中规中矩的陶罐。但下课交上来的作业还是让我大跌眼镜，除了三张作业有一定造型基础外，其他真是千姿百态：有儿童画式的，线描式的，画的很大的，画的很小的，一只对称的陶罐，能画的对称的没有几人。结果已经很明显了：初一美术特长生绘画基础差，造型能力较弱，真像那名女生说的喜欢画画的多，能画好的少，他们急需提高的就是造型基础训练。打定主意以后我嘱咐学生们：“今天大家表现的都不错，下次注意准时来上课，还有把平时画的画带来。”同学们雀跃着走出了美术室“我说我们可以来学吧”“这个老师不太严，下次我还来。”……

实录之二：“我们也有‘小先生’了！”

有了第一次模底练习后，第二次上课前我将十九人分了两组：有造型基础的三人为第一组，造型基础较弱的十六人为第二组。

我笑着对学生说：“老师要开始造型基础教学了，先将你们分成两组，以前专门学过的分一组，没学过的分一组，每组的教学内容、进度不一样。但这并不代表你们有什么不同，只是闻道有先后而已，如果后学的赶上了先学的，是随时可以做调整的。”“他们画的比我们好是吗？”“老师不是说了，他们先学了素描而已。”“我们学过之后一定会超过他们的”“老师我学画画可快了，我最喜欢画画了！”第二组的学生们小声地嘟囔着，但很快被画室里铅笔的沙沙声掩盖了。

说来也奇怪，课间休息时我发现自从分组以后，第二大组的学生总是喜欢往第一组窜，三三两两地去看他们三个的画：“他们画的真好，线排的多整齐呀！”“我什么时候也能画的这么好！”“他们是不是很有画画的天赋呀，我有没有？”第二组的同学啧啧称赞道。显然第一组的三名同学已经成了特长生中的‘小先生’，榜样的力量是无穷的。画画是讲究氛围的。他们三人不仅是好同学，还是小老师，在刚开始的几节课里起到了很重要引领作用，解决了造型教学里最基础的问题：画素描笔应该怎么拿，线又应该怎么排，写生时正确的坐姿是什么，什么叫做画的像等等。

实录之三：“你画的瓶脖子歪了！”

在‘小先生’的作用下，画室里的画画氛围很好，同学们学画的热情高涨但造型基础的学习不是一蹴而就的。有时候好的方法会起到意想不到的作用。

几次课下来我发现为数不少的学生对称形还是画不好。有的完全不能理解对称。于是我对学生说：“我们人体本身就是个对称形：两只眼睛、两只耳朵、两条膀子、两条腿。如果你的画左右不对称就好像两只眼睛一上一下，两条腿一长一短，岂不可笑？”“谁能说出人体内的对称轴在哪里？”我又问道。“老师，我知道，我知道。”一名同学沿着自己的人中比划着。“是的，这位同学说的对，人体有竖直的对称轴，同样静物、石膏体也有。”我肯定的说。“这种竖直或水平的对称轴就是辅助线，我们利用辅助线帮助就可知道你的画是否对称了。”我接着说。

辅助线教学是我们学习造型中常用的方法，如果我用刻板的方法帮初一的学生讲中心对称，轴对称，他们未必完全理解，但这套肢体语言却很管用，真是它山之石可以攻玉。久而久之，学生就会说：“唉，你画的瓶脖子歪了，肩膀也是，壶嘴没画好，哈哈哈……”

实录之四：“借我借我一双慧眼吧！”

画画是讲究眼与手的配合的。眼高手低是造型训练中的必经阶段。眼高是必须的，只有眼高，手才能提高。

经过一两个月的素描学习，我有意培养学生们看画、评画的能力。具体做法就是：在一幅画刚开始的打形阶段和画完后的阶段分别来评画、看画。我说：“每个人停一停，把画拿出来看看，互相评一评吧。”于是学生们放下了手中的笔，你一言我一语地说了起来：“这幅形歪了，重心不稳。”“这明显是构图没构好，都画到外面去了。”“还是这幅好，构图准确，比例得当，用笔分明，好画好画！”有的时候学生也自评：“我的画用笔太重了，两个果子比例没掌握好。”“我的这张也不行，唉！借我借我一双慧眼吧让我看的清清楚楚明明白白。”这位学生不由得唱了出来，画室里弥漫着轻松愉快的味道。

眼力的培养是造型基础中很重要的一部分，随着同学们看画评画，他们能一眼看出别人的优缺点，久而久之也能发现自己的不足，多看多评，慧眼逐渐就练就了。

实录之五：“我们一起去写生！”

眼看培养造型能力的素描教学已经有几个月了，第二大组中有几个悟性好的同学有明显提高，但大多数人进步得比较慢，有的同学甚至出现了倦怠情绪。

一位学生问道：“老师，我已经很努力很努力地学了，可是还是画不好。”“我也是，画的连我自己都觉得难看。”“画素描好无聊！”……我深知，兴趣对于学习美术重要性，作为培养造型能力入门的素描来说本身就比较枯燥，一旦丧失学习的兴趣，后果是很严重的。我觉得造型入门进入关键期，教学内容一定要有所调整。于是便问：“你们喜欢画什么？”“我喜欢画卡通。”“我喜欢画动漫。”“我喜欢画仙女。”学生们笑着说，“好，下一次小组活动我们画动漫，大家准备一下。”我应答道。

一周后，大多数人临摹现成的动漫卡通画，大家显得很兴奋。结果呢？他们的动漫画一下子分出了高下，与平时的造型练习如出一辙。“苍天啊！我们连动漫都画不好？”几个学生做出夸张的表情。“因为造型练习是学习一切绘画的基础，学好素描，动漫也能画好了。”我肯定地说。“好，我们一定好好练习，以后什么都能画好。”学生们信心满满地说道。

一日，一缕明媚的阳光照进画室，春天真的来了，我问：“不如，我们一起去写生？”画室里沸腾了。以后的日子过得很快，我们在学习造型的间隙会在室内画人物写生，会画学生喜欢的动漫，会画街边盛开的花、路上行走的人。快到一年了，我们的初一美术特长生真正爱上了画画，造型基础有了大幅度提高，并在校内外各级各类美术赛事中取得了优异的成绩：三人获得区现场画第一名，八人获得全国中小学生书法美术大赛一二三等奖……他们成为了真真正正的美术特长生，这批弱小的花木终于成材了。

实录反思：

通过快一年来的造型训练，十九位同学开始时，并非人人都是理想的美术特长生，造型基础较差的占多数，尽管造型能力提高非一日之功，每个人提高的程度各不相同。但有点是可以肯定的：美术中造型能力的培养，不仅仅是教授专业美术技能，更是运用多种方法提高美术专业素养。培养学生善思敢想的精神，培养学生优美和乐之情感。

如果要我总结一年来教授造型基础的感受，那就是：在学习美术的良好氛围里，因材施教地对待每一位学生，运用简单易学的方法，培养学生无比热爱生活，善于观察生活，勤于练习，永不放弃的精神，造型能力虽有先天的因素，后天也是可以提高的。这里重点要提一提因材施教的问题，虽然有人认为是老生常谈但却是研究学习主体的重要问题，陶行知先生早就将培养教育人比作种花木：认识花木的特点，给以施肥，浇水，使其成材。而我校的这批特殊的美术特长生，如用常规方法来教育，效果一定是不明显的，这就好比羸弱的花木，需要园丁耐心呵护，周围花木的照顾，适时施肥浇水，并让其走出花房到广袤的大自然中去，感悟天地的灵气，也是能长成奇珍异草的。

画画基础教学范文第3篇

一、在识字教学中写词句，提早起步

读中感悟，读中习作应从低年级开始渗透，但又不能太复杂，低年级读写结合有一定的困难，老师应该想办法把这个过程简单化，在读写之间架设一条自然美观的桥梁，让学生轻松快乐地过桥。

1.扎实掌握汉语拼音，增加识字量，为提前读写创造条件。汉语拼音是识字的拐棍，从小学生的认知水平和学习的实际需要来看，将其功能定位在帮助识字和学习普通话上。为了使学生扎实掌握汉语拼音这一工具，我们放慢了拼音新授的步子，降低了汉语拼音的教学要求。而且，随着识字量的增加，学生逐步由看拼音读课文向看汉字读课文过渡，采取最后过渡到读纯汉字的课文。

2.多种渠道，进行积累性读写训练。积累语言是运用语言的前提。因此，在一年级上学期，我们主要进行积累性读写训练，课内、课外同时进行：（1）课内读读、说说、背背、写写，巩固积累。（2）课外多读多背，多方积累。根据一年级学生的年龄特点，选择一些通俗易懂、朗朗上口的读物，如，童话、寓言、故事、儿歌、童谣、古诗等。以课堂为纽带，在语文教学中，经常利用教材以外的知识火花来引爆课文中出现的问题，使学生体会到，课文只是微微地打开了一个通往知识世界的窗口，以激励其阅读的兴趣。（3）就文取材，进行理解性读写训练。入选到我们教材的文章，题材广泛、体裁广泛、内容广泛，在思想内容、情感态度、写作技巧、文笔文风各方面都堪为后学垂范。

在实验中，大量的识字、丰富的积累使学生有了写的欲望，我们为学生精心挑选了丰富多彩的图片，激发了学生写作的兴趣，自由读写课上的听记、摘抄、看图写话，循序渐进，培养了学生的写作能力。随着课题实验的深入开展，凡是搞这项实验的教师，无一例外都取得了显著的效果。教师尝到了这项实验的甜头，看到了教学改革的希望，进一步坚定了信心。

二、在阅读教学中写句群，夯实基础

语文教学的主要任务是培养学生理解和运用语言文字能力。理解能力的培养主要通过阅读途径，运用能力的培养主要通过写作途径。而读写结合的基本途径是“从读知写，从读带写”。在低段的阅读教学过程中相机对学生进行写句群的训练，并通过写句群训练进一步巩固阅读成果。具体做法如下：

1.尝试“句群训练”。叶老说：“读懂课文主要在于透彻理解，而透彻理解就是反复玩味语文。”所谓玩味语文，旨在揣摩作者是怎样运用祖国语言文字锤炼自己的语言。在此基础上，让学生学习借鉴课文中作者运用语言的表达方法，从积累语言转化为运用语言，提高语言表达能力。

2.从书面语言转向个体语言。学生是语言训练的主人，语言训练的基本思路之一，是在学生读懂课文之后，引导学生把自己对课文内容的理解转化为一定形式的个体语言。所以，加强语言文字训练，首先要在教材处理上，由侧重于书面语言转向于个体语言表达方式。

三、在多种形式导引下写段落，学会模仿

我们知道读写结合是以仿写起步的，仿写是读写结合的最基本形式。仿写的心理活动主要是模仿，通过模仿这一心理活动使阅读和写作结合起来了。所以，在低中年级的教学中，我们选择一些可以模仿的训练点让学生进行多种段式的仿写，以达到培养创造能力、创新思维的目的。让学生凭借从书本中得来的感性材料，重组语言，说话写话。

1.抓住文中的重点段落，培养学生的仿写能力。

2.抓句子的语言特色，培养学生的仿写能力。

3.感悟典型段落，仿段落方法。

作文的仿写，简单地说，就是对照范文，仿照范文进行写作训练。这种方法的训练，借鉴范文的某些特点学习运用，对学生的作文有直接指导作用。它能够使学生从仿写的过程中领会写作的内容、写作的方法，为独立创作、进行命题作文奠定基础。

四、在自主构图中放飞想象，广开言路

在自主构图中放飞想象、广开言路是根据低年级儿童喜爱画画，想象丰富，好奇心强的特点，将画画与说话、写话有机结合的一种学习方法。它从激发绘画兴趣入手，先画后写，以画促写。从而激活学生的思维，开阔学生的思路，让学生“吾手写吾心”，激励学生把作文“写活”，使写作真正成为“童心、童真、童趣的流露”，还作文教学以本色，为逐步平稳过渡到直接作文打下坚实的基础。

1.开阔视野，激情创作。让学生通过画画、说画、评画来激发儿童对作文的兴趣，为“写”扫除心理障碍，真正做到“我口说我心，我手写我心”。我们必须从扩大儿童的生活天地、丰富儿童生活情感、提高校园生活质量入手，开放教学时间、学习空间、思维空间，开阔画画写话的视野，让孩子积累生活素材，写话时可以有材料进行激情创作。

画画基础教学范文第4篇

【关键词】高中 美术 课堂教学 实践

随着我国教育体制改革的不断深化发展，越来越多的学生家长开始重视学生的多面化发展，学生升学也不仅仅依靠传统科目分数，越来a越多的开始尝试体育或者美术专业，来进行加分升学。而学生要想走美术特长生这一条路时，就需要有一个扎实的素描基本功，而这也是高中美术教师教学中的重点。

一、加强对学生多种能力的培养

我们知道素描主要是考察学生的造型能力，而且素描学习也是学习各种美术专业的一门重要的基本功。所以，学好素描不是一天两天就能完成的，需要长期的努力和投入，在实际学习中需要进行大量的实践练习，才能有所收获。具体来说，素描要求学生有一定的观察能力以及分析总结能力。比如说学生想要画一幅画，首先就要对所画物体进行观察分析，了解到所画物体的实际特征以及具体特点，然后才能进行创作。教师要对学生的这种分析能力进行培养和有针对性的训练。在学生动笔创作之前，教师要先将学习方法以及画画的方法向学生讲述明白，让学生在开始画画之前能够对物体进行观察和总结，对所画物体的形体特征有一定的了解。笔者在实际教学中发现，很多学生在刚开始画画的时候，十分着急，急于求成，但是在开画之后却发现一幅画很难完成得很好。所以教师就要在实际教学中帮助学生养成多看、多思考的能力，这样对于学生个人成长来说也是十分有帮助的。

二、要坚持理论实践相统一原则

笔者在实际教学中发现，很多学生认为素描技艺全靠苦练才能获得，这样不是没有道理，但也必须要结合正确的科学理论才能有所进步。教师在教学中要转变多数只重视实践不重视理论基础的学生思想。这需要教师注意的是，要把握好二者间的度，如果一味教理论知识，学生会觉得枯燥乏味，但是如果一味的进行实践，又会使学生因为没有成绩而产生厌学情绪。所以这就需要教师在整个教学过程中，要把握好理论知识和实践的整体结合，使得二者能够有机结合。教师在平时课堂教学中，要不断向学生教授绘画的基本原理以及主要技法，增强学生的画画意识，以及学生自身所建立起来的素描空间；教师还要努力培养学生进行素描知识探究的热情，给予学生充分的信任和鼓励，为其创造条件，在学生进行创作之后进行有针对性的指导和评价。这样学生才能建立起理论实践相结合的素描知识体系，这样才能保证学生有一个准确的发展方向。

三、加强对学生创新能力的培养

笔者发现在实际素描绘画中，很多学生的临摹很好，但是在出去写生或者进行默写的时候，就表现得不是很好，缺少立体感以及物体的空间感。笔者认为出现这样问题的主要原因就是因为学生在进行作画的时候没有自我的表现力以及思考力，缺少必要的创新意识。一般来说，一幅优秀的素描作品，往往都会是作者在丰富的绘画基础上进行深加工而得到的，而这深加工中最重要的就是创新能力。所以教师在实际课堂教学中，要让学生在平常事物中发现事物的新特点以及新变化，通过自身的加工创造，使得素描作品富有活力和新鲜感，以此来不断培养学生的创新能力，建立起适合自身学习的空间感和思维能力。

四、帮助学生养成良好的作画习惯

良好的、规范的作画习惯，对于学生更好的掌握素描知识，获得更大的学习进步，有着重要的意义。在平时教学中经常会发现很多学生拿起笔就开始画，往往不知道要画什么，要怎么画，经常是半途而废。这就是因为学生没有掌握基本的画法或者是没有一个良好的画画习惯所导致的。而且如果学生的这种画画习惯不加以制止的话，长此以往对于学生来说十分不利，再想纠正过来就显得十分难办。教师在教学中不仅要尊重学生的自我学习意识，而且也需要教师帮助学生掌握良好的绘画习惯。比如说在实际教学中，教师在讲完一幅画素描的基本步骤以及基本知识之后，很多学生会出现记不住或者是很难进行概括的情况，这就会导致学生在进行实践时，还是按照自身的想法去进行作画，完全失去了教师所讲内容的实际意义。所以，笔者认为可以在教师进行讲授知识的时候，讲一部分，学生画一部分，这样就会使学生能够跟上课堂进度，对于不明白的问题也可以及时和教师进行沟通交流，以此来养成良好的作画习惯。

总结

综上所述，高中美术课堂中进行素描教学，不仅是一项复杂而又繁琐的工作，同时对于广大高中美术教师来说，也是一项极其重要的工作，需要重视起来。在实际教学中教师要重视学生综合素质的培养，帮助学生掌握基本的学习方法，养成良好的学习习惯，打好基础功，结合理论来进行有所创新的实践，以此来帮助学生在学习过程中培养学习美术的兴趣，为更多美术特长生升学考试做好准备。

【参考文献】

[1]曹永军.“艺考热”背景下高中美术特色班基础素描教学的思考 [J]. 素质教育论坛（上半月），2011（17）.

[2]牛壮丽.美术高考中素描教学的变革与趋势——以2010年清华大学美术学院素描考题为例. 剖析当前美术高考中素描教学的变革与趋 势[J].学周刊B版，2010（12）.

画画基础教学范文第5篇

一、注重培养幼儿对水墨画的兴趣

注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔表达心中的感受一样。在教学中尽量选择幼儿身边的熟悉的和他们感兴趣的事物，兴趣是最好的老师。一幅画就是孩子的一个内心世界，我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，一定画不出很好的作品。”培养幼儿对水墨画的兴趣和教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，使教学达到事半功倍的效果。

二、选择合理系统的教学内容

在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。例如小班孩子认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如 蝌蚪、 小花、 小草、雨点、伞等。这一阶段的教学重点主要在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。

中班幼儿的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小鸡，让他们知道小鸡的特征和动作形态，用稍浓一点的墨画出小鸡的头、翅膀、身体，用小笔蘸浓墨画小鸡的嘴、爪、眼睛等。接着再教他们画燕子，这时可引导他们观察比较小鸡和燕子的相同和不同之处。同法亦可教画小鸟等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、樱桃、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。

大班幼儿在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。例如：在画小鸡时，你可以画葫芦架下的小鸡；也可以画草地上的小鸡；和鸡妈妈在一起刨土的。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。

综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。

三、选择适合幼儿的教学方法

（一 ）首先教幼儿认识绘画工具

1、用操作探索发现法认识宣纸

我给幼儿每人两张纸，一张生宣纸；一张熟宣纸。水、墨、毛笔，请你用这两张纸画画，然后告诉老师你发现了什么？幼儿在画画过程中发现一张纸特别吸水，一张纸是不吸水的，在实践过程中孩子们有了疑问，在他们非常想知道答案的时候你在告诉他，吸水的纸他有个好听的名字叫生宣纸；不吸水的纸他的名字叫熟宣纸，那么这两种纸在画画时怎样用呢？这时老师可以出示两张典型的写意画（生宣纸）和工笔画（熟宣纸），请幼儿观察这两幅画的不同，老师还可以做示范一边画一边讲解什么是工笔画和写意画，在这过程中孩子们即认识了宣纸又了解了两种画法。然后，请幼儿在生宣纸上画小鸡，请你注意墨色的变化。让幼儿在画画的过程中解决墨色变化的问题，等幼儿有了问题之后老师在讲解，和幼儿一起探讨浓淡深浅的变化。在此过程中幼儿体会到了墨色的变化。

2、用观察法认识毛笔

老师给幼儿提供各种大小、毛质不同的毛笔请幼儿摸、闻、蘸墨试等方法来区分不同大小、毛质的笔，它的用法也是不一样的。

3、用对比法认识颜色

老师给幼儿提供水彩、水粉、国画颜料、油画颜料和图画纸、宣纸、布、水和与其相应的笔，请幼儿感受认识国画颜料与其他颜料的不同。

（二） 其次教幼儿画画

幼儿园教育指导纲要（试行）艺术领域指导要点是这样说的：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。

幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”。就拿国画小鸡为例：我请幼儿观看一段小鸡活动的视频，在观看过程中请幼儿思考两个问题：小鸡的样子和小鸡的动作形态。之后请幼儿说一说小鸡长的样子，学一学小鸡的动作，我们认识了小鸡也了解了小鸡的动作，那么，我们如何用绘画的方式表现出来呢？就请幼儿用自己的方式来画画。在幼儿画画时会遇到各种各样的问题，教师引导幼儿自己去解决。如：我的画面太湿了，太黑了，水多了怎么办？等等。这时有的幼儿就不再用笔大面积的去蘸墨了，他会用笔尖轻轻地去蘸，并且会把他的发现告诉身边的同伴。在幼儿充分的体验实践之后，他心里会有很多问题。之后请幼儿带着她的疑问来听老师讲小鸡的画法，这时候幼儿听得更认真更专注。在老师的讲解的过程中解决了幼儿的疑问。最后请幼儿再来画小鸡。在幼儿画画时放上古典的音乐，让幼儿在轻松愉快的环境里自主画画。

四、教幼儿画画应注意的问题

1、绘画的工具材料必须准备充分。

2、一定要让幼儿自己先去体验实践，在这过程中发现问题解决问题。

3、要充分体现《纲要》精神，让幼儿在艺术活动中大胆表现大胆创作，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。

4 要用幼儿易懂的语言和幼儿喜欢的方式来教学。在教学中要始终考虑到幼儿的想法和感受，不要把老师的想法强加给幼儿。

总之，教育的根本目的是传承文化。国画是我国的国粹，幼儿园应加强国画教学，当然其目的不是培养国画家，而应以欣赏教学为主。笔墨技法教学为辅，化难为易，鼓励幼儿通过水墨画的形式来近距离感知中国的传统美术文化，并接受中国传统文化的熏陶与浸染。

画画基础教学范文第6篇

关键字：线描训练；基础教学；必不可少

对于初学画画的人来说，除了需要想象力和创作力之外，还必须具备学习的精神，努力打好绘画基础。伟大的画家达芬奇是从画鸡蛋开始他的伟大创作的，而线条是构成艺术品的基础，因此，线描训练对基础教学意义重大，我们必须在基础教学中多多加强线描训练。本文就对线描训练的特点进行分析，然后说说线描训练对基础教学的重要意义。

一、线描教学有助于培养学生的创造思维能力

画线条是每个人都会的，它是最基本的造型语言，非常的简单直接。基于它的这些特点，初学者比较容易接受，先易后难的学习，循序渐进。初学者通常平面意识淡薄，所以从单线平涂开始学习是很恰当的。美术中的线描不同于传统的模仿式教育，它要求学生积极开动脑筋，充分发挥自己的想象力和创造力，进行美术的基础学习。首先，基础教育很注重学生的创造性思维，创造性思维是以形象性思维为主的，线描教学中，就注重培养学生的创造性思维能力，学生容易接受感觉到的东西，线描主要的优势就在于它发展了形象思维。其次，在线描中要采用各种形式的线条，通过线条疏密、繁简的不同，来表现画画的韵律和形态，在同一幅作品中，可以采用直线、波浪线、圆形、方形等，将它们恰当地组合在一起，来表达出一幅美丽的作品。通过这样的线描教学，可以培养学生纯朴的审美观，让他们懂得如何装饰一幅作品。同时，他们的思维得以拓展，自身的创造力也得到了发挥。

二、线描教学有助培养学生的想象力

对于初学画画的人来说，他们可以无拘无束地自由发挥，把自己的幻想表现在作品中。要成功地做到这一点，就需要用到线描。因为线描作为绘画中最常用的技法和表现形式，可以用在画画中的很多方面。比如说，画一幢房子，我们心里要先有房子的一个大致形状和结构，并且形成一种空间感、体积感、量感和质感，同时还要考虑到房子周围的花花草草等，认识到人与自然的关系，然后再真正用线描的方法将一幢房子展示在白纸上。从这个过程中，教师要发挥其引导作用，启发学生设计属于自己的漂亮的房子，以此来引起他们丰富的联想，通过各种方式，为他们插上一双想象的翅膀，任由他们自由的想象，然后通过线描的方式把自己的想象和创意表达出来。通过训练可以使学生的想象力得到了很好的锻炼，若教师在教学的过程中，有意地多加强这方面的训练，就能起到事半功倍的效果。

三、线描简单易行，面貌多样，平时训练教学中使用起来难度不大

线描训练使用的工具多样，可以是毛笔，也可以是签字笔或者钢笔，不同的使用工具使作品呈现出不同的面貌。当需要画出较细的黑色线条时，可以选择使用钢笔或者签字笔；而毛笔等软笔，可以用来画一些变化的曲线。同时，线描的表现力还受纸张的质地和色彩影响，实际创作的过程中，都是要依情况对纸张和笔做出合适的选择，然后进行认真的训练。开始学习线描时，要选取学生所熟悉的内容，要有意思，能够引起他们充分的兴趣，因为兴趣是最好的老师。

四、线描突出了事物的基本特征，具有很强的艺术表现力

教师在教学的过程中，可以进一步诱导学生认识事物的多样性，如房子的正面、侧面、背面的不同形状，里面、外面的不同样式，还可以让学生观察云朵、沙滩、海浪等自然纹理，蛇、狗、斑马等动物的花纹。用线描来表现事物的基本特征，可以先从事物的不同方向，然后在从不同位置逐步进行创作，并且要抓住每一个环节所描绘的事物的基本特征，进行线描活动。学生要学会多角度地表现物象，打破思维定势，要灵活而全面地表现事物的基本特征。线描的表现力主要存在于两个方面，一是线条本身的美感，主要就是知线条颜色的深浅、线条的粗细程度、线条的长短等多方面的变化；二是线条的安排组织是以事物的空间结构等为重要依据的。各种不同的线条，分别用来表现不同的事物。比如说，毛发需要用精致的线条；山峦起伏需要用柔和的曲线。在线描的过程中，涂改可以不存在，因为最原始的创作就是最美的，学生在线描过程中，可以在一定程度上自由发挥，不要担心出错。通过基础教学中对线描的学习，学生可以利用学到的一些线描手法，使物象结构更加清楚，形象更加丰富，使画面更加有韵味。真正把线描训练到一定程度了，就自然能够更加熟练运用各种线描手法，从而创作出更好的线描作品。

总之，线描训练有助于学生更好地学习，并掌握各种绘画技巧及表现方式，因此它在基础教学中必须引起教师足够的重视。

参考文献：

［1］刘永胜.通俗美术的辉煌――重读年画连环画《三打白

骨精》［A］.美术之友［J］.2009年9月

［2］杨文华.试谈幼师美术教学的基础课程――“线描”

［M］.广西教育学院学报［J］.2008年8月

［3］梁平.“素描-速写-线描”――迅速提高学生造型能力

画画基础教学范文第7篇

以下为学生的原稿和发表的稿件：

原稿：

猜猜我是谁

我，水灵灵的大眼睛上戴着一副大眼镜。眼睛下长着小小的鼻子，一双耳朵听觉灵敏，常在很远的地方听见爸爸、妈妈的摩托车声音和钥匙开门声。我的那一张嘴有时安静，有时吵闹。

我的爱好是画画，可常听大人说我画画不挑时间，那倒也是。这不，一回到家作业没做完，我又想画画了，好戏正式上演，我悄悄地拿出纸，真可谓是“神不知，鬼不觉”呀！我飞快地画起来，“你又在画画！”妈妈气势汹汹地说。接着只听，我的画就变成了碎片。这还好，在学校可就……

我又忍不住了，悄悄地拿出纸唰——“你怎么又在课堂上画画？”老师生气地说。不要……画又被撕了，这都怪我太喜欢画画了。

哦，班里明星榜上还有我的照片呢！我相信我一定能正视我的缺点，发扬优点，以后争取更大的进步。

现在你们猜猜我是谁。

发表的文章：

小“画痴”

我，水灵灵的大眼睛上戴着一副大眼镜，眼睛下长着小小的鼻子，一双小耳朵听觉很灵敏，常在很远的地方听见爸爸、妈妈的摩托车声和钥匙开门声。

我爱画画，老爸封我为“小画痴”。可常听大人说，我画画不挑时间，不过想想，那倒也是。这不，一回到家作业还没做完，我就又想画画了。好戏马上上演，我悄悄地拿出纸，作业本遮在上面，真可谓是“神不知，鬼不觉”呀！我飞快地画起来，眼看着“飞侠”就要完工了，我乐滋滋地哼起歌。

“你又在画画！”耳边一声惊雷，只见妈妈气势汹汹地站在我身旁，怒目圆睁。完了，没等我开口，我的“飞侠”变成了雪片撒满了一地……

在家还好点，老妈骂完就走开了，可在学校就惨了。

你瞧，数学课上，老师正讲得起劲儿。可我又忍不住了，悄悄地拿出纸笔，飞快地画了起来。嘿嘿，再有两笔，数学老师的光辉形象就完工了。心里还没美够，纸却腾空而起，“你怎么又在课堂上画画！”老师生气地说，再一瞧，完了，老师脸色铁青，我的画又成了碎片，外带一星期的扫地……

哦……我这个可怜的“小画痴”！

对比学生的原稿和发表的文章，便能找出问题的症结：同事混淆了时下写作中倡导的“表达真情实感”与写作中的“艺术真实”，就是将“生活真实”等同于“艺术真实”。这也是当下教师在写作教学时常犯的错误。

课标中，“表达真情实感”是写作要求之一。从字面意义讲，“真情”就是作者在文章中流露、抒发的真挚感情，是发自内心的情感；“实感”就是作者对自然、社会和人生的独特感受以及真切体验。大部分教师都要求紧扣“真实”二字，让学生真实地再现生活、真实地反映生活，于是，就有了“我手抒我心、我手书我口”的提法，这些便是写作中的“生活真实”。然而，写作的“真实”仅限于此吗？非也。

作文“来源于生活而高于生活”，这是毋庸质疑的。“源于生活”就是材料的选取来自于平时的生活，而“高于生活”则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。艺术是相通的，写作和绘画、音乐一样，也是艺术，当写作者有了一定的写作素材之后，要使文章有生命力，还必须对材料进行一定的艺术加工，这便是艺术创作，就写作而言，便是文艺创作。文艺创作是以社会生活为源泉，是生活真实的反映，但是这种反映只能是生活真实的艺术概括、提炼和集中，而决不是生活真实的照搬和翻版，实质上是一种特殊的审美创造，最终呈现的艺术作品便是“艺术真实”。 “艺术真实”则是指在遵循生活真实的基础上，在符合生活逻辑性的基础上进行的加工创作，提炼出能反应主题，反应社会、人生的内容。

在发表习作的实例中，学生的原稿虽能从生活中提炼出素材，体现自己爱画画的特点，但全文事例尚过于简练，未能体现作为一篇好作文该具备的具体、形象、生动的特点，就作文而言，这只是素材，是毛坯，还没做到作为文学创作的艺术真实。

而在发表的文章中，对原有的材料进行提炼，进行艺术再加工，在主题、人物、事件上更加完善，则更能体现出小作者爱画画的主题。在最终完成的作品中，所呈现的已是艺术真实，虽然来源于生活真实（在课堂画画），但已高于生活真实，不能等于生活真实，文中所描写的“妈妈”和“老师”形象已不再是生活中的“妈妈”和“老师”其人，这已是从生活真实的原则出发，高度概括了一类事或一类人，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，形成的作品。这样，最终的作品既符合了生活真实的原则，又基本遵循了艺术真实与生活真实的关系。

在平时的作文教学中，很多教师也会犯同样的错误，对作文教学的“真情实感”仅限于对“生活真实”的理解，或者将“生活真实”等同于“艺术真实”，于是，认为除了想象作文外，学生必须写自己眼中所见，耳中所听，心中所想，不能有一点点违背生活的真实。结果学生往往就把所见、所听、所感不加任何艺术提炼和加工就诉诸笔端，写出来的内容不伦不类，不知所云，以致许多习作只是真实地记叙了自己所看到的人、事、物，使得文章人不像“人”，事不像“事”。 强调真情实感不是不允许虚构，不容许艺术加工。作文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那必定不是好作文，也是劳而无功的。这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要进行剪辑。也就是说，要有后期制作的艺术加工。

画画基础教学范文第8篇

【关键词】美术教学 绘画 快乐 教师的作用

【中图分类号】G633.95 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089(2012)04-0115-01"我画画，我想像、我快乐"指的是在美术新课程标准的教育环境下，在美术教学造型表现领域中，我们让每一个学生在美术课堂里通过想像画画来获得快乐，通过想像画画来体验美好的情感，通过想像画画来表现独特的个性，这种快乐不是单单感官的满足，它是学生美好情感的体验和满足，是一种人的内心真正的愉悦。

根据其标准"我画画，我想像、我快乐"是在造型表现的绘画教学中，让每一个学生都主动拿起画笔，运用绘画的多种造型手段表现学生对学习、生活的美好情感。在教学中做到绘画真正面向每一个学生，做到由传统技能教学的强制性转向学生自主，独立造型的主动性过渡。同时，它是我在造型表现领域中的一种新的教学模式的尝试，其目的就是让每一个学生在快乐的绘画中健康成长。

据调查目前很多学生酷爱一些动漫图片，学生为什么会有这样的爱好？因为动漫图片简洁明快，容易接受；根据这一现象的启示，我们在教学中结合教学内容，从学生情感需求和符合他们这个年龄技能和内容进行绘画，这就是他们唯一能做到"我画画，我想像、我快乐"的理论。

首先，我们讨论"我画画，我想像、我快乐"在教学中的实施。

一、创设别开生面、富有情趣的教学氛围,激发学生的兴趣和愿望

比如在教学《表情丰富的脸》一课时,教师可精心设计教学课件,在音乐声中,通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生,让他们置身于有声、有色、有情、有景的氛围中,当学生被形态各异的表情深深吸引住时,会情不自禁地发出赞叹声:"多么有趣的表情啊!"学生的学习兴趣被激活了,然后教师转入正题:"你能把看到的表情画下来吗?"通过多媒体的形、光、色、声等多种功能作用于学生感官,不仅能吸引学生的注意力,激发求知欲,而且调动了学生的积极性,激活学生内在的兴奋点,促进学生主动学习,尽情发挥,大胆绘制,呈现最佳学习状态。

二、在轻松愉快的学习环境中,激发学生的想像力、创造力

爱因斯坦曾经说过:"想像比知识更重要,知识是有限的,而想像可以囊括整个世界。"人类的一切发明创造都是从想像开始的。

1.创设美好情境,增强想像的生动性

在美术教学中,要增强学生想像的生动性,教师首先要创设一种有利于想像的教学情境,不断挖掘教材中的情景因素,并结合各种教学手段,去丰富学生想像的内容,激发学生的思维活力。美术和音乐是相通的,色彩鲜明,线条流畅的画面能刺激学生的感官,优美的旋律同样也能激活学生大脑中储存的表象,使其产生"通感",促其联想出一幅幅鲜活的画面。在教学中把音乐旋律美,语言节奏美,和谐的教学形式美与愉快的教学氛围美相互融合,使学生既获得轻松愉快的享受,又使想像力得到发展和提高。

2.扩大知识范围,增强想像力的新颖性

艺术的创造来源于生活,学生们新奇的想法也来源于生活,创造思维的萌发更取决于他们头脑中接触过的熟悉的事物。在教学中,教师可以把多姿的生活、丰富的知识浓缩入课堂中,运用相关挂图、各种电教媒体,以扩大学生的视野,把生动形象的图像进一步丰富到学生的大脑中,在此基础上引导学生再加工改造出各种新形象,促进他们想像力的发展。

三、在紧张而激烈的课堂上,激发学生的参与意识。

课堂是学生发现自我,表现自我,发展自我的舞台。在整个课堂教学的过程中,教师要充分体现学生的主体性,让学生参与到活动中去,把课堂还给学生,把乐趣还给学生,把权利还给学生,在轻松愉悦的教学环境中,在尊重学生自主地位的基础上,营造一个和谐、民主的环境,这样才能真正实现课堂学习的民主,美术教学也是如此。在教学《标志》这一课时,在学生认识标志的前提下,教师可以小队为单位选出一名代表开展竞赛,让学生在规定的时间里画出尽可能多的标志;也可让学生把自己精心设计的标志做成头饰,让学生编成小品故事自编自演,边表演动作边向其他同学介绍名称。课堂上,通过画、讲、演、竞赛等形式,"全感参与"最大限度地创设学生参与课堂学习的生理空间,学生多种感官得到参与,充分展示自我、释放豪情、显露潜能,每个学生都获得参与的快乐感和满足感。课后,教师还可建议同学们把自己设计的标志做成面具,开展"标志头饰大杂烩"活动,这样学生的兴趣就从课堂上延续到课外,不但点缀了他们的课余生活,而且提高他们的审美情趣。

"我画画，我想像、我快乐"是我在造型、表现教学领域中一种教学模式的尝试和探索，它是在以学生为本，为主体的教学前提下，引导学生了解艺术创作的一般过程和规律，是为学生表达情感和了解自我提供一种艺术化的途径，是为学生提供一种独特的情境，让学生做到我画画，我想像、我快乐。

参考文献：

l.《美术新课程标准》

画画基础教学范文第9篇

幼儿的注意力具有很大的随意性、不稳定性，易受情感支配，很容易分散。CAI课件在美术教学过程中的运用既能使活动形象、生动，又能激发幼儿的兴趣。教他们画画，便要让他们感受画画的乐趣，从而自觉地喜欢画画，愿意画画。孩子对色彩鲜艳、动态的画面更感兴趣。因此，在很多美术教学活动中我都采用CAI课件指导孩子画画。运用CAI课件不仅能够培养幼儿的兴趣，而且能让幼儿更好地掌握绘画的方法，幼儿还可以通过自己的判断学习作画，更清楚地理解先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性。

例如：在大班命题画《恐龙探密》活动中，我和孩子们共同观看VCD《中华恐龙园》，引导幼儿观察恐龙的形态及生活环境，认识了霸王龙和雷龙。又在活动中给幼儿提供了有关资料的幻灯片，引导观察后，孩子们对恐龙异常感兴趣。由于孩子们已有了一定的绘画基础，我就运用启发式的提问进行导入：“你认为恐龙是什么样子的？它有什么特点？假如让你来设计，它会是什么样子的呢？请小朋友用笔画下来。”结果，孩子们运用已有的记忆和想象，大胆地运用线条的疏密、曲直、交叉等表现自己所设计的恐龙，并津津乐道地向同伴、老师、家长讲述。

二、运用CAI课件教学，让幼儿积累感性经验，培养丰富的想象力。

在美术活动中，教师应利用CAI课件设法帮助幼儿扩展经验，包括组织幼儿参加有趣的文体活动和外出游览，广泛收集与主题有关的图片、录像、动画、美术作品等。通过欣赏、观察提高幼儿的审美意识，加深对绘画表现力的认识和理解，为幼儿积累丰富的想象创造条件。幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象、新的构思和新颖题材的图画。为了更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识，我充分利用多媒体手段，培养幼儿的想象力，在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。

例如：在《可爱的动物》的活动中，启发幼儿大胆想象描绘动物世界，但是幼儿对动物的了解欠缺，如何创作出富有童趣的动物世界的幻想画呢？利用多媒体能突破时间和空间的限制这一特征，制作一个动画课件，通过声音的感受和图像的清晰，为幼儿创设了形象、直观的和谐情境，在此基础上，教师适当地加以引导、点拨，幼儿便左右逢源，思路开阔，想象丰富了，创造力也随之调动了。

三、运用CAI课件教学，使美术教学活动游戏化、生活化。

孩子把画画看成游戏，那么我们就应当像游戏那样教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看、所想、所爱。幼儿园美术教师应当充分发挥多媒体的作用，把美术技能以游戏的方式教给孩子，为幼儿创造宽松、自由、和谐的环境，把孩子巧妙地引导到想象中，让孩子在白白的画纸上，充分地施展自己的才能，而不是把美术活动仅仅局限为画画，手工制作、剪纸、贴画都属于美术活动。

例如运用直观图像展现活动内容并可以通过教学软件对幼儿操作进行评价，孩子们得到的可能是：“你真棒！”或是富有情感的惊叹声、口哨声，抑或是一张笑脸笑着说：“哦，祝贺你，你答对喽。”再或者是漫天的鲜花、气球、号角声，等等，这些鼓励和表扬都再次激发了幼儿的学习兴趣。哪怕操作错误时孩子也不会感到沮丧，电脑总是以幼儿可以理解的方式给他们呈现一个温馨的提示：“你再想想！”激起他们再次尝试的愿望。这种人机互动的游戏，有助于幼儿更好地进行自主性学习。

四、运用CAI课件教学，让幼儿体验成功，感受愉悦。

在幼儿美术教学中，对幼儿作品的评价是一个举足轻重的环节。教师从多个方面，通过多种渠道，采取多种形式，对幼儿作品进行评价，让每一个幼儿都能在评价中得到鼓励，看到希望，树立信心，增强参与活动的积极性。

在大班绘画活动《京剧脸谱》中，孩子们对京剧脸谱非常陌生，不利于孩子的创作、想象。于是我们从网上下载了京剧脸谱的课件，组织孩子们观看，伴随着京剧音乐，屏幕上出现了一张张生动、有个性的京剧脸谱：红脸的、白脸的、绿脸的……孩子们饶有兴趣地观赏，获取了有关京剧脸谱的感性认识，初步感受到了祖国民族文化的内涵。怎么画脸谱呢？孩子们按捺不住了，这时我点击课件，一张张构线的脸谱轮廓图呈现在他们眼前，孩子们大胆讲述、比划着那些构图的线条、图案：圆形、菱形、波浪线、心形……再点击脸谱上涂上了各种各样的颜色。通过多媒体课件的展示，孩子们了解到制作脸谱时应该先两边对称着构图，再涂上自己喜欢的颜色。有了感性的认识，孩子创造出自己富有个性的脸谱：左右各用圆形将脸分割，里面再用大小的圆进行丰富，额头上描绘出心形，波浪线将其包围；围着嘴用圆形装饰……然后用自己喜欢的颜色将脸谱进行美化。在制作过程中孩子们亲身感受了造型美、色彩美，丰富了对京剧脸谱的了解，从而激发了绘画兴趣，从感知形象表现，体验到了创作的快乐。

我充分利用多媒体手段，把幼儿的作品拍成照片，输入电脑，在班级网页里专门开设了一个小专栏――我是小画家，只要轻轻地点击一下鼠标，就可以欣赏到我们班小朋友的大作。当我点击给孩子们看的时候，孩子们的那份激动真是可想而知，纷纷指着电脑自豪地说：“这是我画的。”孩子能从电脑中看到自己的作品，这是孩子们最大的幸福。不知不觉，孩子们树立了自信心，心中认为：“我真棒，还会期待着下一次画画的时间早日到来。”孩子们还欣赏到了其他小朋友的作品，幼儿的绘画作品是充满个性化的，从中认识到了别人的优长，了解到了自己的不足，给孩子们提供了一个向别人学习的机会，激发了创作潜能，便于今后扬长补短，画得更好，绘画技能提高得更快。

五、运用CAI课件教学，提高幼儿综合能力。

在娃娃电脑房，小朋友喜欢使用《金山画王》软件。孩子们能够利用在不同的素材上轻轻松松地画出一幅多姿多彩的图画。即使初学画画的小朋友也能轻松操作。蜡笔、水彩、油画、炭条、喷枪、手指等多种绘画材料，提供相当逼真的绘图体验。画错了随时可以修改，不用怕颜料弄脏衣服，又可以随时尝试各种特殊效果，还能选择背景音乐和作画时的音效。电脑绘画近乎游戏的手法，很适合幼儿的年龄特点，激发了幼儿学画的热情，减少了幼儿对电脑的敬畏，提高了幼儿运用多媒体的能力，培养了幼儿艺术思维能力，养成了敢于尝试探究的习惯。再如在上述欣赏活动中，给孩子渗透“不懂可以上网查资料”的意识，可以促使孩子从小养成良好的学习习惯。总之，充分发挥信息技术和网络资源的优势，灵活运用多媒体进行美术教学，可以培养和提高幼儿的综合能力。

画画基础教学范文第10篇

【关键词】榜样作用；美术教学

踏入21世纪的征程，人类历史又翻开了新的一页，高速发展的现代社会要求我们更加重视对人才意识的培养，美术不再只是艺术教育的重要组成部分。小学美术课的开设，不是以培养画家为目的，而是要培养学生的动手能力、创造能力和想象能力。那么在美术教学中如何优化课堂教学，激发学生学习美术的兴趣，以便提高教学质量，顺利完成教学任务呢？笔者认为，学生之间的榜样作用是一种很好的教育资源。在创设特定的教学情境中，着力引导学生互帮互学，激发学生的学习潜能，才能使美术学科教学真正发挥培养学生的创新精神和实践能力的独特作用。

一、明确教学目标，树立美术学习榜样

小学的美术教学中需要榜样，他既要有指向性，更要离我们不远。“不远”包括两个方面： ①他或她就在我们身边，可以是老师，也可以是同学。 ②它离我们自身水平不太远，既要超过大众水平，又不能脱离实际。在教学过程中，我们可以将画画比较好的同学树立为榜样，让同学们都来学习他们的长处，老师也必须将这些同学的特点分析给大家，既让同学们明确榜样的特点，又要找到差距。还要多树立一些有着不同特点的榜样，让同学们有所比较，看到他们的优点。

二、优化教学方式，丰富美术学习形式

（1）在绘画过程中，合理利用学生之间榜样教学。模仿是小学生良好行为习惯的重要途径，尤其是小学生模仿性能强，根据这一特点， 我常常思考能不能将摹仿教学法移植到美术教学中去呢？我们姑且大胆地称它为“学生之间绘画摹仿教学法”，我一边思考一边试验。

案例：一年级三班，李令尚。一个开学初上美术课都不知道要带水彩笔的学生，且不说他画画能力如何，只会用铅笔画个芝麻绿豆大的小玩意！上课思想开小差，不爱发言，根本没有任何兴趣可言。但是李令尚所在班级的其他学生很喜欢画画，我就常常让李令尚去看同学画画，因为他年龄很小很愿意去模仿，他觉得好看他就想画，天天带着水彩笔。当我发现他的对美术的兴趣越来越浓了，我把他安排坐在美术课代表的旁边，让他去模仿同学的画画步骤和方法。渐渐他能够勇敢的作画了，构图饱满起来。

经过一学年的努力学习，李令尚的学习态度，绘画习惯逐步养成，水平也有所提高。我会抓住时机不断表扬他，鼓励他。他在班上还向别的同学介绍自己的学习经验：“多亏陶老师让我和这么多画画好的同学坐在一起。我经常喜欢看他们的画，看他们怎么画，自己也会画画了。”

“学生们骑自行车的能力，确实是自己练出来的。”画画有时候也是。笔者并由此推演出如下结论：“老师一点不讲，学生靠自己实践，可能会形成一定的绘画能力。学生一点不实践，教师只靠自己讲，那么学生一定不可能形成能力。”

（2）组织小型画展，调动学生积极性。做个生活的有心人。认真辅导学生每一个单元的作业，及时发现并抽出一些优秀作品，并将这些作品展示给全班同学一起赏评。通过分析，可促进学生对相关学科知识的融会贯通与运用，还能活跃形象思维，发展想象力，提高创作能力。这样，对学习好的同学是一次极大的表扬与鼓励，能进一步激发他们的学习热情。而对其他同学则起到一次榜样示范的作用，使他们通过对比看到自己的不足，然后确定自己的努力目标。

（3）坚持不懈，鼓励学生成为榜样。在教学过程中，可以将画画一贯比较好的同学树立为榜样，让同学们学到一些切实可行的方法。也可以将原来画画比较差，经过不懈努力取得一定成绩的同学树立为榜样，这样既可以让同学们受到“坚持不懈”精神的熏陶，又可以让大家明白“经过不懈努力终会有所成就”这一道理。

（4）合理树立榜样，激发学生兴趣。我们树立榜样时应该考虑到学生们的水平状况，所树立的榜样应该符合大部分同学发展的需要。目标定得太高，学生不容易达到，反而会打消学生的积极性；目标定得太低，又不容易激起学生的兴趣。榜样水平的高低应结合学生实际情况来看。

综上所述，运用好以上几种方法，提高了学生的兴趣，激发了学生学美术的情绪，学生就可在教师的引导下，在榜样示范的作用下，在轻松、愉快的气氛中，充分地进行美术创作。使学生感到上美术课不仅是一种美的享受，而且不知不觉地提高了学习成绩。在此基础上，学生才会不满足现状，渴求获取更多的知识和能力，从而不断地学习与实践，不断地开拓与创新。小学美术教学改革是一项艰巨的工程，教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。根据美术这门学科阶段性的发展这一大特点，在美术课外活动中，可适当加强不同阶段学生之间的交流，举行一些绘画实践经验交流活动。让基础好的学生介绍他们学习绘画的经验，使后进生有榜样，形成你追我赶的气氛。