工艺美术与艺术设计的关系范文

工艺美术与艺术设计的关系篇1

中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的物质材料和精神文化的总称。中国传统工艺美术代表着中华造型艺术的灵魂，能够完美地体现传统工艺美术的重要特点，在内容和形式上而言，传统工艺美术具有更加重要的实用性和审美性，从而使得中华民族的传统文化更加辉煌灿烂。中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。现代设计理念强调的是其美术作品的实用性和审美性的完美统一，从工业革命开始之后，每一件现代设计艺术品都是人们智慧的结晶。当然，中国传统的工艺美术与现代设计有着一定的本质却别，却也有着千丝万缕的关联性。它们之间有着相互影响、相互作用的关系，中国传统工艺美术需要以现代设计理念作为指导方向来进行不断的改进与更新，而现代设计作品的形成和创新也离不开以传统工艺美术作品作为创作的灵感和源泉，从现代设计工艺的作品里能够看到中国传统工艺美术的影子，只有理性地将两者进行更好的糅合，才能创作出更好的现代设计艺术品。

中国传统工艺美术和现代设计的关系

1. 中国传统工艺美术和现代设计的内涵

中国传统工艺美术的主要作用是外在美体现在其装饰美上，以手工制作和打造为主的工艺品能够在视觉上引起人们的情感共鸣和独特感受；而现代设计更多的融入了一些机械式的流水线操作过程，设计作品上体现的是一种机械美，能够加深人们对于工艺美术的理解程度。在现实生活中，传统工艺美术作品往往与个人的思想情感、情趣爱好以及感性的经验相结合，重点能够起到一定的装饰审美作用。而选择大批量生产、标准化操作、统一化管理的现代设计工艺品更多的融入了一些功能美和技术美。

2. 中国传统工艺美术与现代设计的区别

（1） 生存状态和发展趋势

手工艺匠人在设计和制作手工艺品的时候，在某种程度上会受到封建等级制度的制约和束缚，再加上中国传统的文化制度，重视官本文化并残酷抑制民本文化，因此会出现很多手工艺匠人受到限制的情况，缺乏一定的文化制作水平，影响了手工艺品的传播速度和进程，甚至造成了一些手工艺品的失传。

现代艺术设计拥有着强有力的文化背景和娴熟的技术制作工艺设计理念，从德国著名的建筑家格罗佩斯建立的“包豪斯”学院以来，已经形成了现代设计教育的整套教育计划和方法。包豪斯设立了以构成为基础的课程，使现代设计理论得到了广泛的传播。因此使得现代艺术设计发展成了比较系统的综合性专业教育，社会地位和工作环境也大大提高。另外，在对这些现代艺术品进行制作的时候，还根据市场调研进行了专业性的市场定位，并且拥有系统化的制作流程，促进了工业科技的快速发展。

（2） 研究对象

中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代设计是批量生产的工业产品。传统的器具思想可以通过工艺美术品来体现，而先进设计理念的体现需要现代设计制作来完成。传统工艺更深层次上关注的是图案的研究以及艺术品的装饰问题，注重的是制作品的材料选择，故而传统的工艺美术历史被称为材料史；而现代设计侧重的是器具的制作和研究，针对器具的具体形式和功能进行了仔细的研究，按照更加合理的设计思想和理念来设计各种目标体系。

（3） 教育模式和专业设置

中国传统工艺美术的基本一专业有染织、装演、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景。然而，无论是哪一种专业设置都会以市场上的真正需求作为基本的参考对象，以满足社会发展的需求。

3. 中国传统工艺美术和现代设计的共性

（l）中国传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面

传统工艺美术与现代设计有着很多相同点，具体表现在一些图形寓意上、颜色调和上、平衡性的掌握上以及韵律掌握上，有很多图形设计上的法则是相通的。

中国传统工艺美术和现代设计在对色彩的研究构成上有着相通的理论基础：这两种制作模式在色彩运用上有着很大的相似点，都以其不同的调用比例向世人证明着什么。尤其是在色彩的冷暖，色彩的前进与后退，色彩的兴奋与冷静，色彩的轻与重，色彩的强与弱，色彩的柔软与坚硬感，色彩的华丽与朴素，色彩的明朗与阴郁上，都体现着相通的道理，每一件艺术品都是智慧与勤劳的结晶。

中国传统工艺美术中的雕刻与现代设计中的立体

工艺品的本质特征就是三维空间中各种立体造型，艺术品设计师通过各种奇思妙想的设计理念将不同的元素结合起来，然后按照一定的顺序进行重新组合，塑造出各种不同形态的艺术雕塑品。这些艺术品都有着很大的共同特性，其实它们都是一种从分割到组合再从组合到分割的过程，从而实现点、面、线之间的结合，达到理想的视觉体验与效果。

如何处理中国传统工艺美术与现代设计的关系

在发展现代工艺品的时候，也要注重对传统工艺进行保护和继承，提高艺术固有的审美情趣，将现代设计艺术品中融入更多传统的元素，从而提高艺术品本身的价值。很多西方现代设计理念认为想要使现代设计获得本质上的进步，就要对其进行创新，使之与传统的工艺相脱离，其实，这种做法是错误的，只有将两者完美的结合在一起，才能使艺术创作更加富有张力和渲染力，才能在发扬我国传统手工艺制品的同时将现代设计提升一个新的台阶。

工艺美术与艺术设计的关系篇2

【关键词】传统工艺美术 现代设计 区别 共性

传统工艺美术是我国劳动人民为了满足自己的精神需求和物质需求，在不同的历史时期用自身的工艺技术对各种不同物质材料进行加工，所创造出来的人工造物的统称。传统工艺是我国民族造型艺术史上重要一部分，不仅具有工艺美术的本质特征，还向外界展示了中华民族所具有的鲜明特色。工艺美术在形式和内涵上始终保持着审美价值和使用价值于一身，其高超的工艺技术、鲜明的特色风格、丰富多样的艺术形式，为我国民族文化发展谱写了灿烂的徽章。

现代设计是指工业革命以后，具有审美性和功能性的设计活动。现代设计的最终目标就是设计出审美性与功能性于一身的设计作品。人类史上的设计发展可以追溯到制造出的第一件产品。但是现代设计真正开始是在工业革命之后，新文化、新思想的出现，推动着现代设计的蓬勃发展。荷兰风格派运动、构成主义运动以及包豪斯设计学院的设计运动等，都是推动现代设计产生的有利源泉。

中国传统工艺美术与现代设计之间既有区别又有共性。中国传统的工艺美术有着5000多年的悠久历史，吸收了传统文化中的内涵与精髓。而现代设计的产生更多地受到工业革命以后新思想和新文化的带动，体现的是新时代的精神与文化。现代设计离不开传统工艺文化，传统工艺文化业需要现代设计理论支撑。本文主要从传统工艺美术与现代设计之间的关系进行深入分析，论述了二者之间的关系以及如何处理好二者之间的关系。

一、传统工艺美术与现代设计之间的区别与共性

从传统工艺美术与现代设计的区别来看，首先，中国传统工艺美术注重的是功能美，而现代设计则注重技艺美；传统工艺美术主要针对的是手工艺制品，现代设计主要针对的是工艺产品；传统工艺美术体现的事人文思想，现代艺术设计体现的设计理念。如果说传统工艺美术是艺术与技术的融合，那么现代设计就是艺术与科学的结合。其次，传统工艺美术的内容囊括了服装、染织、装潢、陶艺等工艺，而现代设计囊括了工业设计、平面广告设计、室内设计、包装设计等。再次，传统工艺美术针对的是一些手工艺制品，而现代设计生产的是工业产品。前者传达的是人文思想，后者传达的是现代设计理念。

从传统工艺美术与现代设计的共性来看，首先，无论是传统工艺美术还是现代设计，二者在平面构成上有一致的形式法则。例如对比、夸张、象征等，这些都是二者平面构成上的基本理念。其次，二者在色彩构成方面也有着很大的相似，都遵循色调、透明度、纯度、色彩混合、色彩冷暖等用色规律进行，内容的研究和作品的用色都保持一致。再次，中国传统工艺美术中的技艺手法与现代设计中的立体构成设计手法，都是在研究三维空间中如何进行立体造型的。二者都是按照一定的造型原则赋予立体形态的美感，都是将一个形体分割成组合形体抑或将组合形体分割成单个形体。我们知道，任何一种物质形态都可以还原到点、线、面。相反，点、线、面又可以组合成任何形体。

二、如何处理传统工艺美术与现代设计的关系

传统工艺美术与现代设计是相互存在、相互促进的，二者既有区别又有共性，正确处理好二者之间的关系，对我们发扬传统工艺美术以及当代设计发展有着非常重要的意义。

当代设计发展要立足于现代设计基础之上，同时更要加强对传统工艺美术文化的传承和保护。应将悠久的传统文化内涵与现代生活方式、审美观念融合起来，推陈出新、贯穿古今。传统的工艺美术史历史文化的积淀，是取之不尽用之不竭的文化宝库，能够提高我们的修养开阔我们的视野，同时也为现代设计发展提供了丰富的创造源泉。

现代设计是工业革命之后产生的，带有浓厚的西方观念思想，这往往会对传统的工艺美术带来一种冲击。有人认为艺术设计就应该需要脱离传统的工艺美术，这是一种偏颇的观点和看法。现代设计在设计的过程中，会受到人为的思想和情感的影响，需要设计者运用一定的思维创造能力进行分析和设计，并将自身的设计理念和内心的情感驾驭到设计作品之上，体现现代设计的发展走向。现代艺术设计的发展并不是对传统工艺美术的否定，而传统工艺美术的文化思想也不会因为现代设计的产生而消亡。相反，二者正在逐渐走向共同发展的道路。张道一先生就曾说过：“有人将传统工艺与现代设计对立起来，评定是非，我看是不必的。”当我们清楚地认识到传统工艺美术与现代设计之间的关系以后，我们自然而然就不会将二者进行对立，评定它们之间的是非，而是应该将传统工艺美术与现代设计合理的融合起来。传统工艺美术需要现代设计带动，现代设计则需要吸收传统工艺美术的精髓，科学、合理的认清楚二者之间的区别于共性，这将有助于我们更好地发扬传统工艺美术、发展现代设计。

结语

纵观所述，传统工艺美术需要现代设计理念的支撑，而现代设计业需要传统工艺美术文化的熏陶。当代设计应该充分体会到传统工艺美术以人为本的内涵，吸收5000多年传统文化的精髓，将传统文化中的功能美和装饰美融入到当代艺术设计中，使我们的设计作品更加能够突出文化艺术气息。

参考文献：

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[5]林晓冬.浅析传统工艺与现代艺术设计的结合[J].美术大观，2012（11）.

工艺美术与艺术设计的关系篇3

关键词：民间工艺美术、现代设计教育、结合

设计是人类的一种创造，是创造某种事物之间的想法，如今设计在现代生活中起到了很重要的作用，衣、食、住、行等等各个方面都离不开设计，它是一门人类生活中不可或缺的实用艺术，正是因为如此现代设计教育得到了非常快速的发展。而民间工艺美术是中国5千年文化历史发展的传承和体现，在每个工艺作品的背后都蕴含着许多文化艺术的宝贵内容。将传统民间工艺美术与现代设计教育有机的结合起来，对传统民间工艺美术和现代设计教育的发展都有很好的作用。

一、民间工艺美术和现代设计教育概述

设计的起源发展非常的早，自人类有劳动力以来就有了设计，那高超的技艺和传授活动也随之诞生，后来人类文明进入了手工业的时代，设计教育逐渐发展成为师傅传授徒弟的一种教授模式，随后工业革命大爆发，在工业化兴起的大背景下，工业生产促使产品设计逐渐发展起来，慢慢的现代艺术也作为一个学科独立存在，随着工业生产的加快发展，现代设计教育也得到了迅猛的发展。

但是在现代除了存在现代设计以外，传统的民间工艺也依然存在，它是本土的、历史的、传统的，是一个国家文化的传承和象征，是民族文化中重要的内容，也正是因为民间工艺有着这样的特征，所以它不应该被充满现代化的现代设计所替代，而是应该被保留下来。其实民间工艺与现代艺术设计之间并没有矛盾和冲突，现代艺术设计和民间工艺之间可以有机的结合，这一点很多老的设计前辈已经给我们做了充分的证明，因此作为培养现代具有超高技艺艺术设计人才的现代化艺术设计教育，理应建立一起一套完善的现代设计教育机制，使学生掌握设计的方式、技巧，而这其中最主要的内容就是明确民间工艺美术与现代设计之间的关系。

二、民间工艺美术与现代设计教育之间的关系

1、民间工艺美术与现代设计教育之间是共通的

在过去中国艺术设计的发展历史中，民间工艺和现代化的艺术设计教育总是处于相对立的一面，两者之间始终存在着这样或者那样的矛盾。纵观现代设计教育的发展史，从最初的建立、到因受西方设计教育思想的影响的改变、再到现在对现代设计教育的重新思考、定位和改革，其实不难发现，民间工艺美术与现代教育设计它不是完全对立的，民间工艺美术和现代设计教育是两个不同的概念、是不同时代的产物，民间工艺美术与现代设计都与材料、工艺、设计、制作、包装息息相关。在生产过程中，产品的包装离不开超高的工艺技术，而工艺技术的最重要的因素就是工艺和材料，工艺和材料两者是辅助关系，工艺需要材料才能把它的作用发挥到极致，材料也因为工艺生产而得以发挥其本身的作用，最后制成工艺产品。可以说材料、工艺、设计、制作、产品他们之间是相互辅助的关系，因此无论是现代工艺化产品生产还是传统的产品生产也都是通过上述的生产原理进行生产，在这方面他们之间是具有共通点的。所以说，民间工艺美术和现代设计教育之间并不是对立的，他们之间有着一定的共通点。

2、民间工艺美术与现代设计教育之间是相铺相成的关系

民间工艺美术并不需要太复杂的生产产地，也不需要太精良的设备进行完成，甚至一些相对简单的工艺产品都可以在高校内的实验室中实施简单的生产过程演示，高校教育可以利用这个契机让学生动手实践参与制作过程，这样不仅有利于学生加深对工艺、设计、制作、包装等生产流程的理解和认识，也可以让学生懂得一件工艺品的生产过程是如何的。另外高校也可以根据自身的条件和需要开设雕刻、琉璃、等等这样的实践课程，让学生的知识面更加的广阔，并且打破长久以来艺术设计高校比较片面和单一的教学方式。让学生有意识的对传统的民间工艺品进行设计实践，培养学生的创造能力和创新能力。而通过对民间工艺美术的学习、研究，能够让学生更加了解民间工艺美术，发现工艺美术的美，这对于民间工艺美术的传承和发展的是非常有帮助的，所以说民间工艺美术与现代设计教育是相辅相成的关系。

三、民间工艺美术与现代设计教育相结合的重要性

1、有利于打造具有独特特色的高校，促进现代设计教育的发展

现代化设计是一种和实践息息相关的、具有经济性、产业性、文化性、艺术性，现代艺术设计不能摒弃过去传统优良的文化底蕴，也就是说必须拥有民族性的存在，如果现代艺术设计没有了民族性等于没有了文化底蕴，就会缺少艺术价值和内涵，没有文化底蕴、没有历史传承的现代设计教育是无法长远发展的，只有将民间艺术与现代设计教育相结合，把民间工艺美术加入到教育体系中，有助于打造具有民间工艺美术特色的高校，这样就能突出学校的特色，有利于艺术设计高校的发展。其实，在早些年间，我国一些高校早就意识到了这一点，这些院校通过民间工艺美术与现代设计教育的结合早已打造出属于自己的特色品牌专业，例如西南民族大学的民间工艺与产品设计专业、山东工艺美术学院、景德陶瓷学院的陶瓷设计专业等等。而在这几年间，很多民间工艺院校也是拔地而起如上海工艺美术学院、山东工艺美术学院等等，在同等高校中早享有盛誉。所以说，民间工艺美术与现代设计教育的相结合对现代设计教育的发展是非常有利的。

2、有利于对民间工艺美术的保护和传承

民间工艺美术与现代设计教育的相结合，不仅对现代设计教育起到了很大的作用，对民间工艺美术的保护和传承也起到了重要的作用。在如今工业化的大背景下，民间工艺美术的保留、传承都受到了很大的冲击，民间工艺美术的发展前景的不得不令人堪忧。将民间工艺美术融入到现代设计教育体系中让民间工艺美术在现代社会发挥它应用的作用，其实就是对它的最好的保护，并且通过现代设计教育的传授功能，能使民间工艺美术的所体现的文化底蕴、生产过程、民间工艺美术的精神内涵、民间工艺美术的精髓得以一代又一代的传承下去，不至于流失，学生通过对民间工艺美术的学习、研究，会更加了解民间工艺美术、喜爱民间工艺美术。所以说，民间工艺美术与现代设计教育的相结合对民间工艺美术的保护和传承是非常有利的。

四、总结

要想民间工艺美术得到更好的传承和发展，在现代市场化经济的背景下，就必须尝试与现代设计教育有机的结合起来，积极寻找民间工艺美术与经济历史、经济文化之间的关系。而如今中国的现代艺术设计教育都是倚靠西方的现代教育，也比较偏重现代化的设计教学，教育模式呈现比较单一、片面的状况。在这种情况下，高校对学生学习传统民间工艺美术更应该予以重视，鼓励学生大胆积极的去探索、研究传统民间工艺美术，促进我国艺术高校的教育模式从单一模式走向多元素模式发展，同时，在日趋竞争激烈的今天，艺术设计教育也必须融合本土的传统、文化，注重民间工艺所留下来的宝贵财富，形成自己独特的艺术设计教育风格，才能在激烈的竞争中利于不败之地。

参考文献：

［1］ 匡双艳.论我国艺术设计教育体系的多元化发展趋势［D］.广西师范大学，2007（04）

［2］ 韦贻春.对民族传统工艺现状、价值及其发展的思考［J］.民族论坛，2007（02）

［3］ 刘伟,曾明.略论我国传统工艺美术的发展取向［J］.徐州建筑职业技术学院学报，2011（01）

［4］ 商伟.中国工艺美术的历史与现状分析［J］.价值工程（编辑部邮箱），2011年（22）

工艺美术与艺术设计的关系篇4

关键词：装饰艺术；设计教学；传统工艺美术

目前，我国很多装饰艺术设计人员都会传统工艺美术的重视程度较高，因此，对装饰艺术进行完整的研究，并对传统工艺美术的借鉴策略进行分析研究，能够有效保证装饰艺术的应用得到有效的质量控制。

一、传统美术当中道家思想观念的借鉴

传统工艺美术对我国的传统文化具备较多的影响，尤其是在我国长时间的工艺美术发展历程中，很多传统工艺美术都能对现代装饰技术的教学活动产生较大的启示意义[1]。此外，在传统工艺美术的实践过程中，道家思想观念很长时间占据了工艺美术的主体地位，虽然我国的儒家文化对社会文化氛围的形成影响最为深远，但不同时期的工艺美术都有可能对历史文化的形成产生较为强烈的积极作用。尤其是我国传统山水画的设计理念，更是将道家文化当中的天人合一理念进行了完整复杂的设计研究。另外，我国现代社会工业化程度的快速推进很大程度上改变了现代社会公民的生活方式，尤其是现代社会生活逐渐远离了传统因素之后，诸多传统工艺美术当中的文化内涵成为了关系到众多装饰艺术教学理念的因素。在这种情况下，社会主流对工艺美术的借鉴，更多的趋向于传统文化当中的道家思想理念，并希望从中获得有效的借鉴，提升现代装饰艺术教学活动的整体质量[2]。另外，工艺美术对传统道家理念的借鉴呈现出较为多元的状态，诸多工艺美术无论是工艺技巧还是应用材料，都与传统的道家理念具备较强的相似性，因此，对传统道家理念与现代教学活动的兼容性进行完整的分析研究，是提升现代装饰艺术教学质量的重要路径。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的具体途径

1、提升对传统美术的理解

在装饰艺术的设计课程推进过程中，必须保证所有的教学人员能够对传统美术具备足够深入的理解，使所有的教学细节都能有效的进行传统美术课程的渗透，避免产生现代教学活动较为枯燥的问题[3]。此外，在分析现代美术教学活动细节的过程中，务必将传统工艺美术领域的基础知识作为一项重要因素加以贯彻，使学生能够有效的掌握扎实的传统美术功底，并将这些因素应用于美术学习活动中，以便传统工艺美术能够适应现代教学活动的具体要求。另外，传统美术元素的应用必须有效的保证与现代教学活动的体系保持一致，使传统美术因素的积极影响可以适应现代装置艺术的设计理念。在理解传统美术各项理念的过程中，要合理借鉴传统美术研究领域的经典著作。要在理论研究的过程中，根据不同的时间特点进行设计活动的规划，以便可以将传统工艺美术领域的色彩设计技巧和形态设计技巧进行整合，提升现代装置艺术的整体观赏性。

2、加强对传统美术技艺和理念的总结

对传统工艺美术进行科学的总结，是保证传统工艺美术的各项经验和理念得到有效借鉴的基础。因此，要从现代装饰艺术的教学形式调整出发，对传统工艺美术的各项思想理念和工艺手段实施科学的总结，保证当前的教学活动对传统工艺美术的借鉴能够较为完整和全面，提升传统工艺美术的应用价值[4]。另外，要加强对传统工艺美术加工环节的关注，不能仅仅照搬传统工艺美术当中的绘画技艺进行现代教学细则的设计，而是要在深入理解传统美术工艺之后，将现代教学程序与传统理念相结合，增强装饰艺术实施过程中的美术风格独特性，为传统工艺美术的实践创造良好的机遇。可以使用案例讲解的方式进行传统工艺美术的实践，保证所有的美术教学活动都可以凭借固定的案例进行理念的传达，避免过于抽象的理论信息无法保证装饰艺术风格的一致。要在进行装饰艺术具体设计方案制定的过程中，将个性因素作为一项重要因素加以考虑，为装饰艺术的教学创造更高水平的实践价值。

3、加强对传统美术应用内容的设计

美术内容的合理设计是提升传统美术理念和技艺应用价值的关键，因此，要从当前多种多样的美术作品当中进行经验借鉴，并且使后续的教学活动能够有效的借鉴传统美术的实践方案进行处理，提升美术内容的实用性[5]。课堂的设计活动要充分按照内容设计的要求进行处理，为人物设计和物资设计提供良好的结构基础。在美术内容的设计当中，要严格按照装饰艺术的实践需要，对诸多艺术表现手法加以应用，使教学活动的执行可以在造型等因素的有效影响下进行模拟教学活动的分析，以便装饰技术可以借鉴传统美术的操作手法进行新型实践方案的设计[6]。此外，要加强对传统美术领域的艺术表现手法的运用，利用转接或迁移等多种方式，对传统美术绘画工艺领域的艺术手法加以应用，使后续的艺术设计活动可以完整的适应艺术拼接等多种技艺的处理要求，并保证所有的象征性影响都能在固有的造型体系影响之下实现美术技法的完善。

4、提升对传统美术风格的研究应用

装饰艺术的所有教学活动，都必须完整的结合艺术设计活动的要求进行处置，并且使全部的岗位设计方案都能与灵活的分工体系进行结合，增强美术风格控制的有效性。除此之外，要对当前教学活动的能力培养情况加以分析，使后续的美术风格控制活动可以适应工作情景设计的要求，并使全部的情景设计方案都可以与工程的技术处理要求取得一致，保证合作机制的运行可以适应工程控制体系的运转要求[7]。在进行教育模式设计研究的过程中，要根据现阶段的工程承担性特点，对后续的合作机制运行模式进行控制，为传统工艺美术的借鉴创造科学的运行体系，提升传统美术文化的借鉴效率。可以根据现阶段的校企开发原则运行方案，对全部的合作机制运行特点实施研究，以便教育机构在进行设计的过程中，能够结合人力资源的控制特点进行人才培养机制的建立，保证全部的培训活动都能的环境的合理控制之下得到高质量的运作。

三、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的实践策略

1、科学设计实践活动方案和内容

首先，要结合现阶段的装饰艺术执行规则，对所有的装饰艺术运行方案加以分析，使后续的技艺研究规划可以适应实践活动的具体要求。此外，要根据现阶段的传统工艺控制准则，对全部的工艺表示策略加以分析，有效的增强业务处理过程中的实践活动价值，为后续的技艺传授活动预留良好的技术使用空间。要从当前的媒体资源处理环节出发，对全部的原料基础资源植被策略加以分析，并且对具备创意性特点的实训环境进行整理，保障功能课程体系的设计可以与实践活动保持一致，并提升实践活动的实效性。在进行装饰艺术教学程序控制的过程中，要根据当前已经初步建成的课程体系特点，对课程设计过程中的技能情况进行完整的研究，以便教学活动能够在相关考核体系或监督体系的有效保障之下得到高质量的推进，增强实践活动方案的指导价值。

2、完善实践活动培训体系

培训体系是保证已经完成设计的装饰艺术教学活动的得到合理处置的关键。因此，要从实践活动的具体研究设计出发，对全部的工艺美术培训方案进行完整的分析，并且结合所有的语言控制准则，对培训体系的实践方案进行分析处置，切实保证所有的培训活动目标方案都能有效事情培训体系的设计特点，提升培训活动的整体适应性。培训活动的体制设计还要保证与社会结构的状态保持一致，以便后续的视觉文化设计体系可以在固定的培训体系习惯中得到控制，提升变个性因素的处理质量、教学机构需要将装饰艺术的设计活动纳入实践模式当中，保证装饰艺术的教学能够与工艺美术的生产性特点保持一致，并使装饰艺术可以适应教学活动的传承性特点，提高工艺美术生产性活动的推进质量。培训体系还要与现代教学活动形成内容方面的融通，使培训体系的应用可以与装饰艺术取得对应，并且提升装饰艺术的应用价值。

四、结论

在我国教育领域对传统工艺美术的要求逐步提高的情况下，对传统思想的借鉴因素和传统工艺美术的具体应用路径进行完整的分析，并对相关实践策略进行完整的分析处理，能够很大程度上提升传统工艺美术的技术应用价值。

参考文献

[1]王令娟.探讨传统工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用[J].现代装饰(理论),2016,03:231.

[2]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学,2012.

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[5]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院,2007.

[6]江滨.环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究[D].中国美术学院,2009.

工艺美术与艺术设计的关系篇5

［关键词］环境艺术 设计 未来环境艺术设计师

社会经济发展需要环境艺术，人居环境的改善需要环境艺术，环境艺术作为一个新兴的行业，已经逐步形成环境艺术产业链。在城市的发展进程中，环境艺术师正逐渐扮演着越来越重要的角色。因此，2009年12月26日首批全国环境艺术师诞生。“环境艺术师”已成为了一项新的职业资格。目前，环境艺术师在我国还是一个新兴的职业，国家建设部所属的中国建设文协环境艺术委员会集合了我国环境艺术的教授、专家和企业家。在未来的道路上，环境艺术师作为独立的职业，具有广阔的发展空间，任重而道远。

一、环境艺术的定义与内涵

著名的环境艺术理论家多伯（Richard p.Dober）解释道：环境艺术“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的”。多伯对环境艺术的定义是迄今为止人们所见到的、具有权威性、比较全面、比较准确的定义。他虽然是从艺术角度讲的，是“作为艺术”的环境艺术定义，但是它已经远远超出了过去门类的陈腐观念。该定义指出，环境艺术范围广泛，历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学、技术、工程等特征。

中国环境艺术设计专业的开拓者及学术带头人薛键教授对环境艺术广义的解释：“环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。”环境艺术设计就其狭义：围绕建筑的室内外设计上讲，叫法也算贴切。

清华大学美术学院张绮曼教授解释：“环境艺术设计，它包括了城市规划、建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。”

实际上环境艺术有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术”、“地景艺术”以及建筑界所称“景观艺术”等，也就是说：人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木、人工创造的建筑、市政设施、招贴广告、甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术；是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术、生态艺术。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程；是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多领域。无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定代表性。

环境艺术可以分为物质形态和意识形态两个方面：

物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同材质又可分为不同类型。

意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。

二、未来环境艺术设计师的角色

尽管环境艺术师是一个新名词，然而在整个经济建设领域他们肩负着重要的责任。根据城乡环境建设的需要，在设计中运用艺术和美学原理，结合专业知识及技能，进行城乡环境的艺术策划。在环境艺术师的脑海里，要始终遵循着工作中综合运用艺术、美学的原理，完成对环境从空间、形态、时间、文脉、功能、色彩等一系列的整体艺术策划，进行文案企划的编制：从艺术专项角度提前介入总体规划，在总体规划确定原则下，对环境进行艺术规划，确定空间区域的审美原则，使环境达到美与和谐的境界，并进行总体艺术规划及详细艺术规划的图纸、文字说明、模型等辅助说明工具的制作与表现。对环境的空间造型、尺度关系、环境公共设施系统、环境肌理系统、环境色彩系统、环境声音系统、光环境系统、环境标识系统等做出艺术方案设计与艺术深化设计。在项目的实施过程中，配合委托方与建设方的工作，进行设计交底，施工监理、材料选择等各个环节的协调与指导，以确保项目在实施的过程中保证环境规划与设计的施工质量与美学品质，从空间、体量、色彩、自然、人文、材料、工艺、成本等各个角度去实现环境艺术化。

作为一名环境艺术设计师，在创作作品时以艺术理论和艺术方法为出发点，最终以艺术效果为归宿。其基本作用和目标，是避免城乡建设环境建设中的凌乱，不协调、低俗、缺乏文化水准，通过与其他专业人员的密切合作，共同为保护与利用自然和人文环境资源，美化环境，创建宜居城市、花园式住区、创造优美宜人的人类生存居住环境发挥积极作用。环境艺术设计师就好比一盏明灯，他指引着一个城市发展的方向，他又如一名丰富经验的船长，凭着自身的艺术涵养让城市发展得更和谐。

因为环境艺术设计要解决的问题是更宏观的、关乎环境总体艺术效果的问题，是环境科学艺术化与环境艺术科学化的问题。他们兼具着艺术家与科学家的各自特点，并将他们完美结合，以一种新的姿态来观察社会。以宏观的视觉看待问题，处理的对象是环境综合体的整体艺术性。所以他们拥有丰富的人文知识涵养，才能解决城乡建设的问题，将自然环境和人文环境合理的相结合，建造独具特色、拥有地方内在精神的可持续发展的城市。在环境问题日益严重的今天，他们保护与利用自然及人文环境资源、努力实现人文自然并举、历史现代共生、宏观微观环境协调发展和社会环境与人和谐共处，肩负重大责任。不断在探索的进程中，他们是更创新队伍中的一支生力军，由于它的多方位、多视角的艺术出发点，使得设计的各个方面都被统一在一个大的功能与艺术融合的前提下发展。从规划到建筑单体、从园林绿地到室内设计、从共享空间到公共艺术品设计，一体化的艺术设计思想尽可能贯穿设计的全过程。这个“全过程”和“系统性”，正是环境艺术思想的体现。在充分尊重自然及人文的前提条件下，致力于创造更加舒适的、更有效的和谐的自然和人文环境，满足人以及社会的需要，努力研究和拓展环境艺术设计的含义，从文化艺术上统筹各个专业，综合地看待和解决环境艺术中出现的各类问题，在实践的同时不仅注重解决问题的方法，更加关注在解决问题时所秉持的批判性的思想和对环境的整体艺术思考，从而提供更加有效的智力支持，完善环境艺术设计综合统筹的理论和艺术手段，训练合格的环境艺术从业人员，这是新型环境艺术师不可推卸的责任。未来环境艺术师正与规划设计师、建筑设计师、园林设计师、室内装饰设计师、景观设计师、照明设计师等紧密配合他们各自有相对独立的业务领域，又可以互为补充，取长补短，共同繁荣。共同为保护与利用自然和人文环境资源，美化环境，创造生态园林城市、花园住区，创造优美的人类生存居住环境发挥积极作用。

工艺美术与艺术设计的关系篇6

艺术设计重点是以艺术设计创新及艺术修养为主，同样在这基础上也不能够忽略传统工艺美术的价值。虽然现代艺术设计已经逐渐失去了传统美术的主导地位，但是传统工艺美术的灵感、文化内涵依旧对现代艺术设计起到启迪作用。所以，我们要重视现代艺术设计与传统工艺美术的结合，加强二者之间的内在联系，通过对传统工艺美术的传承与保护，来彰显现代艺术设计中的传统民族特色。

艺术设计对传统工艺美术传承与保护的重要性

现代艺术设计与传统工艺美术实现现代与历史的衔接传统工艺美术是我国传统的文化、历史、宗教演变而来的，并且存在着不可分割的关系，我国各个民族之间存在着不同的传统工艺美术形式。例如北京的景泰蓝、江西景德镇的瓷器、新疆的石膏雕花以及各个民族的服饰文化等，这一系列的传统工艺美术都具有浓郁的传统文化色彩，是历史文化的产物。现代艺术设计是中国传统文化与西方艺术设计相互碰撞的结晶，它在融合中西方艺术设计的过程中，要与我国民族文化为特色，同样也是彰显历史与现代相衔接的重要契机。艺术设计要借鉴传统工艺美术艺术设计与传统工艺美术都是精神文明与物质文明的产物，二者都是以工艺技术与手法表现为基础，根据不同时代的需求展现出不同的审美风尚。受现代社会的影响，如今的艺术设计大多都是呈现出工业化、机械化的设计形式，缺乏了传统工艺美术的复杂性和生动性，传统工艺美术涵盖了多种手工工艺，例如编扎、雕刻、锻冶等技术，其能够明显的突出民族风格和民族特色，蕴含丰富的民族文化精髓。所以，艺术设计要更多的借鉴传统工艺美术，在设计中融入传统工艺美术元素，彰显出现代艺术设计工艺与传统工艺美术元素相融合的特征。

传统工艺美术的传承与保护能够弘扬民族精神

流传到如今的传统工艺美术蕴含着我国民族文化的精髓，其在归真、朴实的表现形式之下，富含了我国人民的崇尚和平、喜爱自然的人生观，同时能够凸显出我国传统文化的和谐、儒雅、内敛的特点。随着国际竞争愈演愈烈，将艺术设计融入传统工艺美术因素能够生成全新的设计体系，提高我国艺术设计在国际中的竞争力，并且能够承载起弘扬中国文化的重大使命。

艺术设计对传统工艺美术传承与保护的实践

（1）艺术设计能够开发出传统工艺美术的文化价值无论现在艺术设计有多少种表现形式，其根本依旧来源于基础图案设计，然而基础图案设计是由不同民族文化理解而成。艺术设计中融入传统工艺美术，使其成为艺术设计的重要部分，就必须培养设计师人文态度，加强对传统民族文化的理解，进而提高艺术设计的文化素养，让传统工艺美术成为艺术设计中不可估量的重要力量。在现如今的艺术设计中，设计人员可以通过采取写生的手段，并借鉴本土的传统工艺美术中的材料与载体，在艺术设计中引入传统工艺美术元素，利用传统工艺美术的表现形式和材料选择，在作品中彰显出传统工艺美术的审美价值，进而完成艺术设计的实践开发，最终完成艺术设计的创新与传承。

艺术设计能够开发出传统工艺美术的实践价值

现代艺术的形成是对于传统工艺美术的文化价值进行借鉴和开发，能够在拓展民族设计技术的同时彰显民族特色。在艺术设计教学过程中，通过整合民族工艺美术资源进行艺术设计，让学生学会对传统工艺美术资源的开发、实践，并且加深学生的对传统工艺美术的理解，让学生形成现代化艺术设计新思路，并结合现代市场需求，让传统工艺美术因素的艺术设计走进大众眼帘，实现对传统工艺美术的传承，让更多的人群了解传统工艺美术的价值。艺术设计能够开发出传统工艺美术的生态价值传统工艺美术更多的是追求自然、和谐、人文，其生态价值是不容我们忽略的。现在艺术设计通过引入传统工艺美术的生态理念，能够让艺术设计突出“人与自然”的生态理念，并且将艺术设计通过生态、仿生、和谐等因素作为重要的价值取向，用传统工艺美术中的生态价值来掀起艺术设计的新高潮。例如在现代包装的艺术设计中，将传统工艺美术中的生态价值引入到包装设计，在实现审美价值的基础上，更能够体现出生态观、自然观、和谐观，让包装设计更能够凸显出自身的价值。另外，还可以将传统工艺美术造物形式与包装相结合，生成更加新颖的艺术设计思路，例如利用甘蔗渣制造的生态包装、竹编工艺制成的包装模型等。

结束语

传统工艺美术是现如今艺术设计与民族文化、历史文化相联接的桥梁，其蕴含着我国丰富的传统文化精神与历史文化特色。艺术设计通过对传统工艺美术的传承与保护，能够在其中取得无穷无尽的设计灵感资源，可以说艺术设计与传统工艺美术是创新、发展、传承的关系。将艺术设计与传统工艺美术相融合能够实现现代与历史的衔接，提高设计作品的审美情趣，彰显出我国传统民族文化特色，提高现代艺术设计的生命力。所以，在日常艺术设计中，我们要加强对传统工艺美术的借鉴、传承与保护，在加强艺术设计内涵的同时，保证我国传统民族文化能够健康、平稳的传承下去。

工艺美术与艺术设计的关系篇7

关键词：环境艺术设计；美术功底；重要性

一、引言

在我国步入现代文明的今天，人们对于时尚这个名词以成为各行各业的标签，东西方文化的促进了文明的进步，人们对现实生活有了更高的精神追求。在这样的大环境下，人们愿意去接受更多的新鲜事物。环境艺术设计也作为一项专业课程在高校设立，环境艺术设计分为广义上的设计，如设计、建造、工程等，提到环境艺术，人们都会联想美学，那么，美学的核心体现就是美术学。美术学与环境艺术设计有着非常紧密的联系。

二、美术元素在环境设计中的应用

（一）美术学在艺术设计的必要性

无论是中西方美术都经历了漫长的发展过程。美术学代表着一个国家的文化和历史精神。艺术设计从古至今，一直存在各个民族的建筑学中，艺术设计在于生活中的各个层面，影响着人们生活的方方面面，是对建筑理念的升华。美术学是艺术设计中最普遍的应用手法。美术学表达的不单是形式的美，更要表达的是内涵的美。形式美是独立存在的审美对象更是艺术的夸张表现，内涵美体现了人文关怀更体现了人们对艺术理念。外在美和内在美结合成就了经典艺术永久流传。对于环境艺术设计来说，美术学具有一定的难度，是艺术设计的必备的基础科目，需要考虑什么部位应用那种风格元素最适宜，这都是设计师需要思考与解决的问题。美术艺术的复杂性与艺术设计的多重性的结合成就了环境设计的亮点。

（二）美术元素与环境艺术设计的关系

美术让艺术融入生活，融入思维，且具有可视性的艺术。美术的深刻内涵在环境艺术设计中得到了辉煌的发展。美术与环境艺术是相互渗透的关系。美术满足了人们精神需求的意识形态，传承了古来的文化底蕴。而环境艺术设计的发展变化离不开建筑主体空间和多重元素。美术学对于环境艺术设计而言，既是其基础，又是其升华的关键，能够得到情感的宣泄，环境艺术的综合体现在美术艺术的人文色彩，是通往人们的心灵之源。环境艺术之所以能够成为当今社会的主流，是对抽象的空间进行合理的构想协调，使其形成一个较为协调，充满美学的实体结构。艺术源于生活，高于生活，造就了人与自然的完美结合，发扬了古老的传统，创造了现在的灿烂。美术元素与环境艺术设计是相互为基础占有比较重要的地位，是不可分割的整体。

三、美术功底在环境艺术设计中的体现

（一）美术学促进环境艺术设计的审美观

好的环境艺术设计所传达的永远不会是浮与表面，它所传达的视觉艺术是值得细品和深究的。美术功底是环境艺术设计的基本技能，与一个建筑物的产生是不可分离的关系。因此，环境艺术设计十分考究去艺术素养和美术功底。美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，涵盖面非常广阔。由于美学是多元的，环境艺术设计是美学最高体现，是一门综合美学艺术。美术学理论中，关于美学的基础训练是非常严格的，是研究人与世界审美关系的一门学科，从形体、结构到文化、态度，是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动，都要服务于人的基本思想观念。美术学涉及一个民族的文化、风俗、思想、行为。

中国传统文化潜移默化地影响着现代设计思想，例如中国环境艺术设计中四处充满中国元素，散发出来的民族魅力是非常吸引人的，时时刻刻流露出中国传统文化和传统美学潜移默化的影响。西方环境艺术中，西方的传统文化以物为重，科学与宗教为重，充满了当地的宗教主义色彩，一个地域的文明与文化，在环境艺术上能够得到更美的体现。在历史长期发展的过程中，随着经济的蔓延，文化和艺术的融合，拥有深厚的文化底蕴，适应于时代的发展，作为一个国家建设的龙头产业带来了丰富的力量。

（二）美术基本功和环境艺术设计相通

美术通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的，表态的，诉之与人们视觉的一种艺术。美术基本功在这些基础学科基础上，融合了文学，音乐等多种艺术形式。美术学对于环境艺术设计是一个关键部位，美术通过色彩、线条解释物体，环境艺术同样也是通过这些手法进行表达，美术功底与环境艺术功底在多方面重合存在，美术学基本功中的明暗、事物解剖、结构、体积都与环境艺术设计中的内容不谋而合。所以，美术学是环境艺术设计的基础，也是环境艺术达到高峰的升华。美术艺术与环境艺术的表现创作是同一根基。

（三）美术价值能提升环境艺术设计的理念

进行环境艺术设计，风格是非常重要的，也是环境艺术的核心所在。在一个建筑体系的设计中，都会体现出某种人文文化或者人文精神。由于美术价值根植于厚重的文化传统，我们看懂的每种颜色和每一个构图，度有着很强烈的民族使命感。在环境设计的过程中，风格的确定非常的重要，只有有独特风格的作品，才能被大家认可，并且可以珍藏和流传下去。但是被设计出来的环境空间，还应该承载着历史的内涵和较高的审美价值，只有这样才能达到环境艺术设计的最高境界。于是，很多环境设计人员，在设计的时候，特别是理念的构想的时候，都会运用到美术设计，使得环境空间更加具有地方特色、历史意味、自然主义。由此可见，美术功底对环境艺术设计是起着决定性作用的。

结语

对于环境艺术来说，美术学是它的中心，始终贯穿着在整个环境设计的各个环节当中。我们看到的环境艺术设计、建筑、施工等等的各个环节，都是短期的行为，只有美术设计是它的灵魂所在，能让环境空间具有长久的生命力和内涵感。因此，对于进行环境空间设计者来说，是不能忽视美术功底在环境空间设计的作用的，要平时要不断的加强自身的美术功底的提高。

参考文献：

[1]俞楠，环境艺术设计中生态学理论的具体应用，《美术界》2009年第4期.

[2]胡鹏，浅谈数字技术在环境艺术设计中的应用，《美术大观》2011年第3期.

工艺美术与艺术设计的关系篇8

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

服装与服饰设计

本科

74

服装设计与工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

总计

 

153

 

   

    服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：

服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。

    主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。

    服装设计与工程专业培养目标及就业方向：

服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。

    主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。

    表演专业培养目标及就业方向：

    本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

    主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。

    舞蹈表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。

    主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。

 

联系人：刘怡宏    联系电话：89626346   邮箱：412321260@qq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

工艺美术

本科

145

公共艺术（手工）

本科

18

总计

 

163

 

 

    工艺美术专业（共145人）

工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。

本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。

工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。

纤维染织设计方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

陶瓷艺术方向（共26人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。

琉璃艺术方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    漆艺艺术方向（共23人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    首饰艺术方向（共22人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    金属工艺方向（共24人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    公共艺术（手工）专业（18人）

    公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。

    本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。

    主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践

 

联系人：李遵   电话：89626366  邮箱：1361967895@qq.com

创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

艺术设计（雕刻艺术设计）

专科

51

总计

专科

51

 

    艺术设计（雕刻艺术设计）专业  专科（51人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。

    毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：

职业类别

初级岗位

发展岗位

设计类别

助理雕刻设计师

雕刻设计师

助理产品设计师

产品设计师

设计绘图员

产品设计师、雕刻设计师

技术类别

初级技师

高级技师

工艺美术师

高级工艺美术师

主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。

 

联系人：杨友森   联系电话：0533-4126217   邮箱：2298033374@qq.com

 

 

 

应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

视觉传播设计与制作

专科

33

环境艺术设计

专科

34

影视多媒体技术

专科

28

总计

 

95

 

 

    视觉传播设计与制作专业  专科 （33人）

培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。

主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等

    环境艺术设计专业  专科 （34人）

    培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。

主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理

    影视多媒体技术专业  专科 （28人）

培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。

主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。

 

 

联系人：刘莹     联系电话：82158289    邮箱：87938611@qq.com