工艺品设计论文范文

工艺品设计论文范文第1篇

1.1按照产品自身来划分突出产品而细分出的中国民间工艺品品牌在中国大量存在，它们是依据产品范围、产品性质、产品质量和价值、产品用途、产品使用者、产品产地而产生的。如景德镇陶瓷、贵州苗族刺绣蜡染、福建漆线雕、南通蓝印花布、杨柳青年画、广州的“三雕一彩”、潮州的瓷、佛山的陶和木版年画、肇庆端砚、潮汕的木雕都属于这个类型。

1.2按照个性化特色来划分具有某种个性化特色的民间工艺品品牌主要包括突出制作者或工艺师个人特色的品牌和突出某个历史人物、神话人物等的个性化品牌。具有知名度的部级工艺美术大师的作品，近年来成为了市场上竞相追捧的对象。如部级非遗传承人的南通蓝印花布，中国工艺美术大师的陜西内画壶，宜兴紫砂研究院的精品紫砂壶，江苏工艺美术大师的沈寿刺绣，省级非遗传承人的贵州蜡染，部级非遗传承人的高仿唐三彩，还有许多部级工艺大师的景泰蓝、田黄石、寿山石、织绣、竹雕、木雕等作品。

1.3按照组织或族群属性来划分突出组织属性的民间工艺品品牌，既可以是依托中国的国际性品牌，比如瓷器、刺绣、雕刻、印染等，已然成为了具有国际形象的中国民间工艺品品牌。也可以是依托地方文化的区域性品牌，比如福建德化窑陶瓷、广绣、潮绣、庆阳剪纸和刺绣、大宋官窑陶瓷、开封朱仙镇木版年画等。或者突出某个族群文化的区域性品牌，例如女真族铜镜，鄂温克族绣花地毯，满族青瓷和刺绣，海伦剪纸，赫哲族鱼皮鱼骨制品，鄂伦春、鄂温克、达斡尔等民族的桦木、桦皮制品。

1.4按照视觉化象征来划分一些民间工艺品本身就具有独特性或代表性的视觉符号，例如杨柳青年画、乌镇蓝印花布、苏州桃花坞年画、开封朱仙镇木版年画、贵州刺绣和蜡染等，它们本身就具备了自然形成或历史积淀而成的品牌视觉化象征的条件。但由于历史和现实的诸多因素，中国很多民间工艺品还未形成统一的品牌视觉识别系统，从这个意义上来说，这些“品牌”还不能算是真正意义上的品牌。同时，一些民间工艺经营者已开始根据利基市场来塑造品牌形象，例如福建德化陶瓷佛像品牌戴玉堂在电子商务领域开拓了品牌渠道，通过统一的品牌识别设计塑造了良好的品牌形象。

1.5按照品牌资产划分除了以上分类方法外，还可以按照民间工艺品品牌的品牌资产划分其品牌类型。其中，很多品种都属于同质化而略有品牌特质的民间工艺品，例如陕北的剪纸、甘肃的剪纸、山西的剪纸、东北地区的剪纸等。还有一些属于已经品牌化的一般民间工艺品，这些品牌往往已经形成了一定的品牌形象，具有了一些品牌性能，例如提到过的福建寿山石、景德镇陶瓷、天津杨柳青年画、山东潍坊风筝、浙江东阳木雕、江苏无锡泥彩塑、藏区唐卡等。至于那些基于消费者的强势民间工艺品品牌，或者说已形成独特的品牌感受、甚至产生强烈品品牌共鸣的民间工艺品品牌在中国尚属凤毛麟角。

2中国民间工艺品品牌化的包装设计策略

包装是使产品在配送、储存、销售和使用时能够保持完好的科学、艺术和技术的结合。随着技术变革、材料研发和生产方式的变化等因素，中国民间工艺品包装设计也呈现出丰富和多元化的面貌。包装设计是整合品牌要素的重要手段，对于品牌资产的创建有着重要的作用。依据品牌类型的划分可将民间工艺品包装设计策略大体归纳为视觉审美型、功能至上型、绿色环保型、文化情感型以及品牌合作型。

2.1视觉审美型视觉审美型包装设计策略力求达到较高的视觉展示效果。这种策略有利于民间工艺品在商场超市、工艺品专卖实体店、电子商务中的专业店铺或网站中呈现较好的视觉效果，从而有助于塑造良好的品牌形象。品牌化的民间工艺品包装设计会采用与产品匹配的图案或元素，在工艺品包装上会有特定品牌的标志或者品牌名称，而且有的包装盒外面还会贴上一层布纹纸或者锦缎，鲜艳的纸张或锦缎再配上烫金的文字，呈现出华丽的效果。例如福建德化白瓷的一些著名品牌就采用了这种包装设计策略。有些民间工艺品品牌还会采用实木的盒子包装，其上还刻有图案，这样的包装一般会呈现出沉稳大方的传统艺术视觉效果。传统的民间工艺品包装盒上常用的图案一般以书法、中国水墨画、传统装饰纹样以及产品形象为主，其边缘多有中国民间纹样，例如翰墨紫砂工艺品包装，见图1。书法类型一般是根据工艺品特点和品牌特质来加以选择的，主体图案可以选择传统中国水墨画的人物、山水、花鸟等，但这些元素应该和特定的工艺品或工艺品品牌相关，或者就是描绘工艺品本身的水墨画。例如戏剧脸谱、年画文化元素在中国民间工艺品品牌化包装设计中的运用[4]。

2.2功能至上型工艺品的包装设计应该考虑到运输、存放以及文化等方面的因素，例如包装盒设计一般采用的长方体不仅便于运输，而且符合中国人的传统观念。包装盒的设计选择应该配合民间工艺品品牌的品牌化策略，形成独特的包装形象，使得品牌工艺品实现差异化。这些包装盒的选择在考虑到衬托民间工艺品的同时，还要具有保护工艺品、防止其碎裂甚至防水防潮等功能。民间工艺品最常见的包装是木盒，内饰锦缎，再用泡沫塑形——锦缎和泡沫能有效防止工艺品在运输过程因为碰撞出现裂痕或者破碎的现象。也可以采用一些新的包装结构设计，例如使用弹性缓冲防护结构，使用工业设计原理对包装进行整体造型设计，就可装放不同规格、形状、品种的工艺品，从而实现工艺品包装的通用性[5]。

2.3绿色环保型提倡自然材质——比如随处可见的树叶、草、竹、柳条等——用于工艺品包装，既可以保护工艺品，又时尚环保，甚至包装本身就是一个工艺品。包装厂家可在材质上做文章，也许会成为品牌化包装设计策略的亮点。例如，民间工艺纪念品包装选择纸、竹、木、泥、植物的茎叶等天然材料，这样既符合东方传统美学中尚自然、重和谐的特质，又符合现代人的环保意识；采用纸浆做契合民间玩具外形的包装，兼具了趣味性和环保性，而且符合民间玩具的特点[6]；福建用竹笋皮包装茶叶，海南用椰子作为包装材料等的包装设计也都是这种类型的包装设计策略[7]；对旅游工艺品的包装容器造型结构进行减量化设计，例如采用最省料、最经济的圆柱体结构[8]；另外，采用可自然风化回归自然的材料和降解包装材料等都可在安全无害、节约资源和保护环境的同时，让消费者对民间工艺品品牌产生独特而现代的品牌认知和联想。

2.4文化情感型在一些特色工艺品的包装设计上使用民族图案、古汉语及传统符号，例如采用龙凤、松鹤等题材，寓意“龙凤呈祥”、“松鹤连年”等美好意愿。民间美术中的剪纸、蓝印花布、蜡染、织染、脸谱更是被广泛应用于传统包装设计中，如彩陶纹、黑陶纹、青铜纹、帛图、漆器、丝绸和画像砖纹样等都是极具民族风格的典型图案纹样。这些元素承载着民族情感，容易引起本民族消费者的共鸣；对于其他消费者而言，这些承载了这方土地人民的愿望和祝福，具有超出感性形象本义之外的情感和特色。这显然有利于塑造良好的品牌形象[9]。

2.5品牌合作型对于品牌合作或品牌联盟的正确理解应该是两个或两个以上现有品牌合并为一个联合产品或以某种方式共同销售（往往合作后的品牌或产品关系会产生双赢的效果）。例如，水果品牌和蛋糕品牌的合作，饮料品牌和快餐店品牌的合作，信用卡品牌和航空公司、购物广场、电子商务网站的合作等。品牌合作包装策略的优点是可以使品牌定位更独特、更有说服力，还可以降低产品介绍的费用成本等。同时，也应该认识到这 种包装策略的劣势——合作的品牌会互相影响，其中不好的品牌会对其它品牌产生不利影响等[10]。中国民间工艺品品牌中也存在这种品牌或产品的合作，例如使用木雕的工艺制作瓷器包装的设计就是木雕产品和瓷器品牌的联合，使用木版年画的图形作为主要品牌元素为其他民间工艺品做包装设计的品牌联合，等等。如“恒盛”雕刻竹简工艺品礼盒设计，见图2，就是使用雕刻竹简做出的礼盒设计。厦门工艺美术厂把漆线雕与陶瓷结合起来，创作、生产了线条陶瓷作品，并把小件漆线雕工艺品用绫缎制成盒子包装，小巧玲珑，便于携带，成为民间工艺品包装的佳品。陕西的“凤翔泥塑”、“马勺李”、“陕北婆姨”等民间工艺品品牌在展销平台上也曾成功采用了品牌合作的包装设计策略。

3结语

中国目前的民间工艺产品或品牌缺乏系统科学的识别设计，民间工艺品同质化现象普遍。许多民间工艺品不具备个性化或差异化的特点，吸引力大打折扣；由于历史和现实的诸多原因，传统民间工艺品及品牌的管理落后，这些严重影响民间工艺品的品牌化和产业化。在细分民间工艺品品牌的基础上，正确使用品牌化包装设计策略将有助于创建品牌资产。科学的民间工艺品品牌管理对促进文化产业发展，繁荣民间工艺文化，塑造文化型城市品牌都有着非常重要的作用。

工艺品设计论文范文第2篇

（一）民间工艺品牌设计产业化黑龙江省的民间工艺有蒙古族的鱼皮鱼骨制品、毛纺毡毯、玉器；鄂温克族的绣花地毯、鱼皮鱼骨制品、桦树皮制品；满族的青瓷；达斡尔族的刺绣等以及绥棱的黑陶、呼兰的通草蝴蝶等。这些民间工艺在全国甚至全世界都是独特的，但是艺术手法单一、创新度不够、缺乏文化内涵、文化宣传和包装不足。黑龙江省民间工艺品牌设计产业化的方法，即增加民间工艺品牌的多样性、创新性、文化性，加大宣传力度和包装力度。当然这样就要求艺术创作者要有很高的素质和能力，为此我们要先培养出一批创新型人才，能够将传统的民间工艺与现代化的技术相结合，创作出具有更强的竞争力、更丰富的文化内涵和广受消费者喜好的新的民间工艺产品。这就要求设立相关的专门培训机构。优秀的人才、有内涵的创新产品、优秀的品牌设计和包装以及广泛地宣传，就形成了黑龙江省民间工艺品牌设计的产业化。

（二）冰雕艺术品牌设计产业化黑龙江省的冰雕艺术得益于其独特的地理条件和气候条件，所以冰雕艺术是具有地域特色的。冰雕艺术不仅有艺术价值还有经济价值，它提高了地方特色文化的影响力和竞争力，并且促进了当地旅游产业，从而推动黑龙江省民间工艺的发展。冰雕艺术品牌设计产业化就是针对黑龙江省冰雕艺术的人才和地方特色的缺失进行改革，整合黑龙江的冰雪资源、塑造本土特色和加强人才培养和创新理念的建设。通过整合冰雪资源可以将冰雕艺术提高一个档次，形成大场面、大规模的艺术展示平台，使黑龙江省的冰雕艺术走向国际化。塑造本土特色可以使冰雕艺术在同类艺术中脱颖而出，同时又能促进其他本土艺术的发展。人才和创新意识的培养是为黑龙江省冰雕艺术的长久发展作保障。通过整合冰雪资源、塑造冰雕艺术的本土特色，培养冰雕艺术人才和创新意识，从而形成黑龙江省冰雕艺术的独特品牌，进而形成黑龙江省冰雕艺术品牌设计的产业化。

（三）陶瓷艺术品牌设计产业化黑龙江省高岭土的产量大、质量好，是陶瓷生产的优良原料。黑龙江省的陶瓷艺术拥有一定的制瓷技术基础、便利的交通和市场优势，以及技术研发基础，但是陶瓷艺术的发展并不理想。陶瓷艺术品牌设计产业化就是针对陶瓷艺术的资源低利用率、艺术品创作的稀少和设计水平有限的缺点来提高资源利用率、鼓励陶瓷艺术品的创作和培养拥有高水平、高技术的人才，从而形成陶瓷艺术的品牌设计，形成了黑龙江省陶瓷艺术品牌设计产业化。

（四）漆业艺术品牌设计产业化黑龙江省的漆艺有7000年的历史，中国近代的漆艺发展和传承主要靠高校的教育来完成。实现漆业艺术品牌设计产业化，要渗透漆文化理念，加大漆艺在现代生活中的应用，提高黑龙江省漆艺产业化生产效率的途径。

二、结语

实现黑龙江艺术品牌设计产业化不仅能够有利于黑龙江省艺术产业发展，还可以带动其他相关产业的发展，从而促进黑龙江省整体经济的发展，提高人们的生活水平。因此，黑龙江省艺术品牌设计产业化是必要的。

工艺品设计论文范文第3篇

所谓生态包装设计，是指在保证包装功能的基础上，充分考虑包装生命周期过程对人类健康、能量资源和生态环境所产生的影响，以促进生态环境循环发展和维护自然资源持续发展为核心进行包装设计的技术与方法。其建立在产业生态学中的工业代谢理论基础之上，有着广泛的科学价值和应用价值。在设计过程中，包装的整个生命周期过程被视为一个生态系统过程，要综合平衡包装系统的输入与产出，以此提高经济效益与社会效益。根据生态包装设计的内涵可以看出，这种设计的最终目标是通过选择合理的包装材料和包装设计方案，使包装设计过程不对环境产生污染，或将污染降到最低，以此保障人类的身心健康，同时最大限度地提高资源利用效率。传统包装设计属于一种开环设计，主要是为了实现包装的最初功能，它的运作模式是包装材料包装产品生产包装产品使用包装废料弃入环境。很明显，这种包装设计几乎不考虑包装的环境属性，往往在生产过程中消耗大量的能源与资源，并对生态环境产生一定的负面影响。与传统包装设计明显不同，生态包装设计主要强调以系统集成观点凸显包装的环境属性，其以保护生态环境和自然资源为核心，在考虑包装基本功能要求的同时也注重生态系统安全的生态设计，因此，生态包装设计属于一种闭环设计，其运作模式是包装材料开采包装材料生产包装产品生产包装产品使用包装废料回收二次材料循环再利用。

二、在民间工艺品中应用生态包装设计的意义

在国家越来越重视民族文化的时代背景下，人们开始重视民间工艺品的艺术魅力，尤其是一些具有特定含义的民间工艺品，往往会使人回想起那些已经逝去的美好时光，因而更加受到人们的青睐和追捧。在以前，民间工艺品基本没有特定包装，只是简单的一块布或者一张油墨纸而已。在今天，随着市场经济的不断发展和政府的有力支持，民间工艺品市场日益繁荣，直接带动了民间工艺品包装产业的兴起和发展，逐渐焕发出勃勃的生命力。毋庸置疑，成功的包装可以在无形中提升商品的魅力，产品包装虽然没有声音，却能达到“此时无声胜有声”的境界。一方面，包装可以在商品流通过程中成为地域文化的解说员，将当地文化大力弘扬出去；另一方面，包装还能提升产品的艺术欣赏价值，使商品更容易地被大家所接受。所以民间工艺品要重视包装设计，使其成为文化传播的有效载体。当然，民间工艺品要想在竞争激烈的市场格局中占据一席之地，仅仅依靠自身特质是远远不够的。“地方特色”是民间工艺品的不二特色，除了在内容、题材等方面苦下功夫，民间工艺品在包装方面还要与时俱进，不能囿于传统的藩篱，要形成自己独具特色的包装风格。生态包装设计在21世纪已经成为主流设计趋向，在社会经济迅猛发展的今天，人们开始意识到，自然资源的过度消耗和生态环境的严重破坏已成为社会可持续发展的最大威胁。节约能源、保护环境等新兴价值观已被逐渐接受。民间工艺品是民间艺人创造的智慧结晶，在响应生态包装设计理念方面承担着重要使命。而积极应用生态包装设计理念，与民间工艺品的内在精神是不谋而合的。在民间工艺品中应用生态包装设计，是时展的要求，也是民间工艺品凸显产品价值，焕发生命力的要求。

三、在民间工艺品中应用生态包装设计的策略

在悠悠历史长河中，每一次社会变革、每一项科技发明，以及人们生活方式的改善和生活环境的变化，都会对包装的形态和性质产生巨大的影响。纵观包装设计的发展演变过程，我们能清晰地感受到人类社会发展进步的轨迹。毫无疑问，包装设计可以说是人类社会文明中的一种文化印记。随着时代变迁，人们对于生态包装设计这一本原艺术的认识也在不断深化。在民间工艺品中积极应用生态包装设计，已经成为业界的普遍呼声。具体而言，在民间工艺品中应用生态包装设计可以从以下几点入手：

1、选择合适的包装材料

民间工艺品在选择包装材料时不仅要考虑包装材料必须实现其保护功能，还要强调包装材料的生态影响，只有使用生态包装材料，才能体现出生态包装设计理念。鉴于包装材料生产会对自然资源产生消耗，在包装生产和使用过程中也会产生各种废料，所以民间工艺品在选择和使用包装材料时，要充分了解包装材料的性能，尽量选择可以回收再生、能够重复使用或者能够自行降解的包装材料。同时，要选用单一包装材料，这样可以减少包装材料种类，节约资源。实在要使用两种或两种以上的包装材料时，要使包装材料易于识别，不能喧宾夺主，减弱了民间工艺品的自身价值，甚至可能产生“买椟还珠”的尴尬现象。另外，尽量不使用原材料短缺的包装材料以及废弃后需要特殊处理的包装材料，否则会违背生态理念。其实，我国幅员辽阔，地大物博，自然资源十分丰富，生态包装材料随处可见，比如棉、麻、丝绸等，这些材料具有浓浓的民族气息，将其应用于民间工艺品包装，可以产生相得益彰的良好效果。

2、设计合理的包装结构

民间工艺品在设计包装结构时，要在确保产品在运输、销售和消费过程中不会因为受到外力作用而产生变形、损坏的基础上，以减少包装材料消耗为目标，坚持“简而美”的设计原则。一方面，民间工艺品要实现包装结构组合和拆卸化设计，即包装的不同材料以及各个零部件之间要容易拆卸、组合和维修，这样才能尽量延长民间工艺品的生命周期，也有利于包装材料的循环利用，减少新包装材料的消耗，体现生态设计理念。另一方面，民间工艺品要实现包装模式化结构设计，即提高包装结构零部件的灵活性和实用性，促使各个零部件容易快捷更换，或者在同类产品中可以重复使用，以此延长生命周期。另外，民间工艺品还要重视包装结构零部件的环保设计，尽量减少零部件的数量与类型，即实现整体化设计。在我国，诸多材料可以实现合理的包装结构，比如饱满的葫芦有着流动的线条，坚挺的竹节有着笔直的线条，这是任何人工雕琢所无法实现的。民间工艺品可以从自然形态的材料中寻找设计灵感，运用天然的包装结构提升民间工艺品的独特魅力。比如葫芦外壳坚硬、保护性佳，不仅外形美观，而且便于携带，可以积极应用于民间工艺品的包装设计中。

3、采取适宜的包装

装潢产品的包装装潢设计即指用文字、图形和色彩等视觉元素美化产品表面，以此吸引人们的眼光。在生态包装设计理念的指引下，民间工艺品的包装装潢设计不仅要考虑画面装饰以及产品信息的审美传递，还要注重包装装潢需要的原料、废料对生态环境产生的种种影响。鉴于民间工艺品的本质特征是“本真”，所以在包装民间工艺品时要避免过度装潢，在色彩、薄膜、电镀材料等方面要加以一定的限制。一方面要避免使用含有重金属的油漆、染料等有毒物质包装民间工艺品，保障人们的身体健康；另一方面可以使用不含有毒成分的、分离时易于分解的粘合剂，提高工艺品的使用寿命。在色彩方面，可以运用与工艺品本身相近的色彩，起到相互衬托的作用；在文字方面，要选择能够凸显工艺品本土地域特色的字体，比如楷体、篆体、隶书等；在图形方面，要将民间艺术的元素提炼出来，并与现代设计有机结合，既体现地域特色又凸显时代色彩。

四、结束语

在世界一体化和文化多元化的时代背景下，民间工艺品如何创造出既有本土特色又符合生态设计理念的包装，是业内人士必须不断探索的问题。随着回归传统、保护生态的呼声越来越高，民间工艺品生态包装设计将成为主流发展趋势。

工艺品设计论文范文第4篇

论文摘要：国产化妆品近年来由于产品包装．造型设计，质量等多方面的因素导致市场销量一路走低，为了使中国化妆品以别具一格的特点占领中国化妆品市场。在外观设计上。最近几年具有中国特色的设计得到了国内外人的关注和喜爱．所以，本论文从传统工艺元素中寻找设计灵感．在针对传统工艺品的特点分析后，将其运用到新的国产化妆品线的设计与开发上，使国产化妆品更具备市场竞争性。

随着中国近年来经济的迅速发展，中国人在奢侈品的购买方面，根据世界奢侈品协会最新数据的结果显示，中国奢侈品消费总额已由今年1月份的86亿美元，增至94亿美元，全球占有率27.5%。从这个数据可以看出。中国人开始了由过去简单的“丰衣足食”到高品质生活的转变。

奢侈品中几个具有代表性的是服饰，化妆品，香水，包具等。化妆品是我们每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妆品的钟爱者，具近几年统计来看，男性们也渐渐的开始注重化妆品。

随着中国人对奢侈品的热爱，一些外国顶级化妆品品牌也随之涌入中国市场。例如，兰莞，娇兰，香奈儿，迪奥，安娜苏等等。这些顶级的化妆品品牌除了高等的产品质t外，化妆品的外观设计方面更是以外包装华丽，时尚，高贵，个性等特点提升了产品的质感以及消费者的信任度。

中国现有的国产化妆品，例如佳雪，隆力奇，大宝，东洋之花，美加净等国产品牌在化妆品市场中处干劣势，据市场调查报告来看，国产化妆品始终未能进入每年化妆品销蚤的前十位。普通被列于3,4线化妆品，通常仅在一些大小型超市里出售，产品质最方面虽有一定的认证，但是在产品外观上的忽略导致产品整体等级大打折扣。国产化妆品在包装以及造型设计方面多以拷贝大品牌，要不就设计简略.缺乏个性，并且使用中下等包装材料而降低成本。多种因素的结合导致中国国产化妆品不但走不出国门，也不能占据国内市场。

中国是千年文化的古国.近年来.中国泛起了传统风。同时随着西方文化的流入，中国重新拾起传统的东西，把传统渐渐融入了现代生活。这方面的例子有很多，例如2008年北京奥运会，中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。生活方面，传统的中国式家居设计一直受到中国人乃至西方人的钟爱。通过这些具体的实例说明，中国传统的东西始终得到中国人乃至世界人的认证.并且值得继续继承和发扬光大。

因此。为了使国产化妆品以别具一格的特点出现，从中国传统工艺元素来看，传统工艺是中国流传千年的文化，传统工艺品从古至今一直倍受中国人的追捧和关注，因而在分析和研究传统工艺元紊特征的同时，并将其运用结合到化妆品的造型设计中，从而开发新的，受中国消费者倾爱的国产化妆品品牌线。

中国传统工艺品，如古代青铜器，玉器，陶器，首饰，剪纸等等，将这些工艺品的特征与化妆品外观设计有效的结合，往往能引起消费者的文化共鸣，它是国人与文化之间的感情纽带。

中国传统工艺品浸透着中华民族的文化精神和审美意识富有鲜明的美学个性，可用五个字体现出:

1.和。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2.喻。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。

3.灵。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”.“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着s形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4.雅。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5.巧。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界:去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画绩的工巧性。

工艺品设计论文范文第5篇

关键词：首届全国民间美术工艺品展览会；工艺美术；材料技术

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0265-01

伴随着1949年新中国的建立，中国工艺美术事业已经经历了六十余年的历程，而中国工艺美术展览也获得了长足的发展。回顾全国工艺美展自1953年肇始的短暂历程，对于研究当前设计艺术发展情况和展望其未来，都是很有裨益的。

1953年，在中央人民政府的直接授意下，工艺美术领域开展了一系列的活动。12月7日，“全国民间美术工艺品展览会”在北京工人文化宫举行。它是建国初期我国举办的规模最大、规格最高的部级工艺美术作品展览，也是在以后历届全国工艺美术展览中唯一一次被冠以“民间”符号的全国性展出。刘少奇、、等国家领导人都参观了这次展览，观众达18万多人；同日，《人民日报》发表庞薰论文《巩固民间美术工艺的成就》，指出“我国的民间美术工艺，有数千年悠久的历史，它丰富了人民的精神生活与物质生活，它具有文化艺术的价值与经济的价值。”（庞薰《巩固民间美术工艺的成就》）。

这次展览自1953年6月开始筹备，收到全国二十多个省、市及二十多个兄弟民族的美术工艺品共计九千余件，从中精选出三千件进行展出，观众达18万多人。这次展览是建国后第一次对民间美术工艺比较系统全面的搜集和介绍，展品的种类中包括了陶瓷器、染织刺绣品、雕塑品、金属工艺品、漆器、编织物、年画剪纸及其它各种美术工艺品等。

“全国民间美术工艺展览会”以展览中的三千余件作品为主体，但由于时代的变迁和历史文献记录的局限，现在已经很难看到展览作品的全部和展览的全貌。随同展览编发的一本《全国民间美术工艺品展览会说明书》（共17页，以下简称“说明书”）成为目前可获得的较为全面的资料之一。本文通过调查、研究，并就此《说明书》及部分图片资料对展览涉及的材料技术等进行必要的分析和识别。现论述如下：

一、善于利用当地特产原料，加工为具有一定审美趣味的工艺品。材料的选用可以突出地表现出一位工艺美术家的才思和智慧。由于受到交通条件等因素的限制，艺人们多采用就地取材的方式进行工艺创作。如福建德化的瓷土粘性不大，最易雕塑，四百年前该县就已经以德化白瓷闻名于世；江苏宜兴的陶土种类很多，有朱泥、紫泥、青白泥等不同，土质坚密，为国内优良的制陶原料，宜兴陶器从而享誉全国。

二、巧妙运用技术，发挥产品的有效性能。材料决定技术，技术造就了产品。只有充分利用技术，才能在处理材料时获取更大的自由空间。如以苏绣和湘绣最为有名的刺绣工艺，即是在千余年的发展中积累了丰富的经验，仅仅利用小小的丝线就创造出了平绣、平金、打子、戳纱、堆花等各种技艺。这次展出的不仅有汉族的，而且有傣族、苗族等的刺绣工艺。因为地域及民族的不同，它们表现出完全迥异的风格特征。从作品的花纹、色彩和构图等方面，也具体地说明了各民族艺术创造的智慧。

三、利用原料的天然材质塑造优美工艺品。大自然给予的美丽是任何人工雕琢所无法比拟的。这次展品中的宜兴陶瓷就利用了陶土的天然色泽和陶质的细腻，并以其清净单纯的本色达到了一定高度的艺术水准。另外，利用彩釉的色泽与陶土本色相对比的广东南海县的石湾陶器；采用花草和历史故事作为装饰题材的安徽阜阳、宁国、六安的陶器以及善于运用雕刻嵌花技艺的云南建水陶器等都首先是发挥了陶土自身的色彩与美丽再加以装饰的。这一作法大大丰富了器物的装饰能力。

综上所述，采用就地取材原则，善于利用材料本身的一些美丽的特点，辅助以技术的手段，达到实用与审美的完美结合，这是这次民间美术工艺展览会的显著特征，同时也是后来所有工艺美术作品所要达到的一种至高境界。但同时，不可否认，由于当时条件所限，这次工艺美术展览也存在诸如“实用的展品太少” 等方面的问题，是为遗憾。

回顾历史是为了更好地理解现在，我们应该清醒地认识到，工艺美术，也就是现在所说的设计艺术，是我们生活的一份子，任何时候都不可以丢弃。我们应该尊重工艺美术创作的独立性和个性特征，从而使工艺美术创作避免“八股化”的倾向。这也是“全国民间美术工艺品展览会”的举办带给我们的一点启示吧。

参考文献：

[1]田自秉著.中国工艺美术史.东方出版中心，1985.

[2]田自秉著.工艺美术概论.上海知识出版社，1991.

[3]张道一主编.工艺美术研究（第一集）.江苏美术出版社，1988.

[4]潘鲁生著.中国民间美术工艺学.江苏美术出版社，1992.

[5]《中国民间美术工艺品展览会》美术片（24枚）.人民美术出版社，1954.

工艺品设计论文范文第6篇

【关键词】漆艺术 漆器 发展

漆艺是中国人发明的，它是我国先民对人类文明的重大贡献。早在汉代，我国的漆艺术就远播海外，到了唐代，中国的很多工艺髹饰技法传到日本，对日本的漆工艺体系产生了根本性的影响，奠定了日本漆工艺的基础。早期的日本漆器，无论是技法还是纹样都深受中国的影响，随着不断地学习吸收并融入日本文化的漆器，逐渐形成了自己的特色。为何漆器能被日本人发扬光大，甚至成为了日本民族的象征？笔者认为有以下几个原因。

一、将传统与现代完美结合

到了20世纪，特别是二战结束后，日本漆器将传统文化和现代文明完美结合，并以双轨制并行的模式发展，在漆器造型和纹样设计上，既运用了精致细腻有民族特色的元素，又有现代抽象的艺术技法，符合现代人的审美要求，贴近市场和大众的生活，所以得到迅猛发展。而且日本传统的磨漆工艺对现代精密仪器制造也有重要影响，比如日本的照相机镜头等手工研磨技术，也得益于漆工艺的研磨技法。而且当代日本已经把漆艺制作推广到很多奢饰品的制作工艺上，通过漆艺髹饰的装饰大大提升了工艺品的价值。如2010年，日本漆艺家濑和美与诺基亚手机合作，在四款成型手机上，用漆艺的传统工艺技法莳绘技法绘制图案，工艺复杂、做工精美，每部手机售价2000万日元（约120万元人民币），大大提高了手机的附加值。

二、与现实生活紧密结合

日本人酷爱使用漆器，有把漆器作为生活用具的习惯和传统，大至家具、佛龛，小至餐具、茶具、盒、盘等成套的生活用具。由于机械化、批量化生产，价格低廉，日本漆器仅餐具的年销售量就达1000万件，生活中随处可见，已经走进寻常百姓家。但是手工制作的漆器还是比较昂贵的，只供富裕阶层使用，或者是出口海外，由于以上原因，日本漆器得到很快的发展。日本知名工艺美学家柳宗悦这样说过：“工艺之美表现于民众、实用、廉价、多量和寻常的平凡世界的深深缘分。”漆器的生活化为漆器的繁盛提供了重要支撑。

漆器与日本现实生活的紧密结合，主要表现在以下三个方面。

（一）民众性

战后日本经济快速发展，日本成为高收入的发达国家，民众富裕可以买一些工艺品，对美的生活器物更加渴望，他们渴望纯手工的、天然材质的器物，漆器正好符合民众的这些美学需求，而被民众喜欢和接受。因此，漆器的发展有了民众的土壤，得以快速发展，它已不再是高高在上的工艺品，开始走进民众的生活中。

（二）廉价性

只有批量生产才会廉价，日本有大量的漆器生产线，生产出大量的漆器生活用品。日本是世界上拥有漆器最多的国家之一，日本平均每个家庭漆托盘不少于10个，再加上碗、盘、杯子等成套的漆器，所以日本漆器在拥有量上是十分可观的。可以看出，日本漆器完全和民众的生活联系到一起，已成为生活日用品。

（三）实用性

工艺和美术的最大区别在于，工艺是生活的艺术，美术是思想的艺术。其实设计师就是为了美和实用在设计。日本漆器很好地实现了漆器与生活用品的结合，增强了漆器的实用性。

二、政府的扶持和教育的投入

漆器在日本得以蓬勃发展，除了与其“生活化”分不开，更重要的还是日本政府及民众对漆器文化的保护与重视。特别是1906年举行的万国博览会，给日本政府、工商会社很大震动，此后由其政府牵头，工商会社、精工社配合，抢救和保护漆艺工艺，使其重新振兴。

（一）传统工艺品的制作人才

在日本要成为传统工艺士，必须首先成为具有12年以上的实际经验的熟练技术者，进而要通过实技认证考试的人士才能被认证为传统工艺士。截至2010年2月，日本全国所有的传统工艺士也只有4500名左右（包括漆器制作的传统工艺士）。另一方面，政府经常派遣传统工艺人士进入小学、初中和高中课堂，通过演习实际制作过程，来加深人们对传统工艺品的认识。此外，还有以大学生和社会人士为对象，为其提供实际体验的机会和场所。日本的很多高校开设有漆艺专业，培养了大批工艺精湛、有影响力的漆艺家。

（二）产地指导事业，普及促进事业

日本为了促进传统工艺品的发展进步，向产地派遣检查指导员进行调查和指导，对产地的振兴计划等进行指导和建议。另外，也有为了各产地的制造、贩卖和市场等的稳定供给而进行调查。

此外，日本还通过以下手段对传统工艺品进行普及促进。

1.活用杂志和报纸，或利用外事活动等，对传统工艺品和展示会等予以宣传。如2008年在日本举行的八国峰会上，当时的日本首相福田康夫及夫人宴请其他七国领导人时，领导人手举的酒杯就是此次峰会日本政府送给各国领导人的国礼――日本漆器“轮岛涂杯”，这也是日本政府给轮岛漆器进行了一次重大的宣传。

2.提供唯一的全国传统工艺品综合展示中心，对传统工艺品进行常展和特别展示。

3.日本将每年的11月定为传统工艺品推进月，进行纪念典礼、展示会等。在政府的参与下有三大展览，即“日本传统工艺展”“日展”“日本生活工艺展”，这三大展览对日本漆艺的发展起着极大的推进作用，而且有着相当长的历史。1954年，举行了首届“传统工艺展”，到2014年已经60回了，其强调对古典造型、纹样继承，同时在工艺技术上要求创新，每年从东京到名古屋、京都、金泽、大阪等各地巡展。“日展”主张创作性，每年在东京美术馆举办一次，来参观的人非常多，犹如盛大的文化节日。“日本生活工艺展” 主张以生活需要为主，漆艺是在使用中存在的，既不和传统派相同，也不和日展派同流，多在百货大楼、设计创意展馆举行。其作品大都以素漆为主，少有装饰，充满着浓郁简约的现代味道。

4.需求开拓事业。日本在全国召集传统工艺品进行评审并授予总理大臣奖、经济大臣奖等，这些作品在全国传统工艺品综合展示中心进行展示，向消费者介绍优秀的传统工艺品。此外，活用传统的技术技法，与生活结合制作出新的产品进行展示，从而扩大销售出路。

与日本漆器对比，中国的漆器发展却不尽如人意，如何推进我国漆器发展是个值得思考的问题。希望在不久的将来，漆器制品也能走进我们的生活，使中国这一传统文化遗产再次焕发生机。

（注：本文为2014年度黑龙江省艺术科学规划课题立项“漆艺的髹饰技法在现代家具装饰中的应用研究”的成果论文，项目编号：2014D017）

参考文献：

[1]潘天波，胡玉康.漆艺与美学：家族相似性探讨[J].设计艺术研究，2011（06）.

工艺品设计论文范文第7篇

冯晶晶（1993-），女，海南海口人，本科生，工商管理专业。

魏萱（1994-），女，山西大同人，本科生，旅游规划专业。

摘 要：当今，中国旅游业正日新月异的飞速发展。然而旅游业的发展水平和结构并不均衡，其中旅游购物一直是我国旅游业发展的薄弱环节。旅游工艺品作为旅游商品的重要组成部分，它的发展对于增加旅游总收入、提高旅游目的地的经济效益具有十分重要的意义。本文运用PEST嵌入SWOT分析法对江西旅游工艺品的分布和发展现状进行分析，结合江西省的资源和市场条件，从宏观和微观两个方面提出旅游工艺品整体发展策略和创新措施。本文拟通对江西旅游工艺品的研究，以期为它的深度开发提供切实可行的智力咨询，为江西旅游业及地区经济的发展提供新的思路。

关键词：江西旅游工艺品；PEST嵌入式SWOT分析；发展策略

江西旅游商品资源丰富，种类多样，空间分布比较合理。江西依山傍水的独特区位优势和人文环境背景为旅游商品开发、设计提供了广阔的天地。不管是在江西旅游商品中，还是在江西艺术品中，工艺品所占比重是相当大的。工艺瓷器、木雕竹编、毛笔砚台等等成为了江西旅游工艺品的代表，特别是景德镇瓷器，更是为江西旅游工艺品创造了品牌效应。本文主要通过文献研究法、观察法和调查法进行论文的研究，通过文献研究法了解目前江西省旅游工艺品的研究现状，通过实地观察的方法得知目前江西省旅游工艺品的分布和大致种类，通过调查法了解消费者关于江西省旅游工艺品的购买偏好，最终为江西省旅游工艺品的发展提出对策。

一、江西旅游工艺品分布

在江西艺术品中，工艺品占据着主导地位，2012年江西工艺品市场成交额为97.33亿元，占全省艺术品市场成交额的90%以上；其中陶瓷艺术品又以60%的比重在工艺美术品市场中占据主要位置。从旅游商品来看，工艺品也具有很大的优势。景德镇以陶瓷工艺品为主，鹰潭市以余江木雕产品为主；竹制工艺品以吉安市井冈山和靖安县居多；漆器宜春和鄱阳的脱胎漆器；文房四宝有进贤文港毛笔、婺源徽墨、婺源龙尾砚、星子金星砚、玉山罗纹砚、石城砚、铅山石塘连四纸和永丰藤田毛边纸等。其他的工艺品则零散分布：如瑞昌剪纸、瑞昌竹编、石钟山瓷盘、南昌徽雕、南昌瓷牌画像、安义帽扇、河口竹艺、会昌藤器、金溪玛瑙、新余丝绒画、萍乡纸掌画、遂川黑折扇、广丰草编、庐山竹丝画帘、德安玉雕、靖安翻簧竹雕、井冈山竹雕及根雕等。

二、江西旅游工艺品现状

接下来我们将通过PEST分析法（宏观环境因素分析）来分析江西旅游工艺品的现状，为了比较深入的对环境因素进行类比分析，我们又在其基础上运用了SWOT分析框架（态势分析法），即PEST嵌入式SWOT分析框架。如此一来能够合理地制定相关发展策略。

（一）优势（Strength）

1.政治法律因素：（1）近年来，在省委、省政府的高度重视和大力支持下，江西旅游业得到较快发展，并提出了“旅游大省，旅游强省”的口号。（2）江西省旅游产业发展大会中提出，江西旅游将成立旅发委，全面管理旅游市场。鼓励各种资本投资旅游行业，大力创新营销方式，推出特色鲜明旅游商品，推进旅游商品开发。（3）江西省政府对部分旅游工艺品经营者提供了扶持政策，如免交营业税、提供房租补贴等。（4）为加快旅游产业发展，省有关部门出台了鼓励和促进旅游商品产业发展的相关政策意见：如《关于鼓励和促进全省旅游商品产业发展的若干政策意见》，旨在加快江西旅游商品产业的发展，提高旅游工艺品发展的整体水平。

2.经济因素：（1）随着旅游业的不断发展，旅游基础设施也在不断完善，特别是交通设施的建设和改善，加强了江西省对外交流和联系，为旅游工艺品市场的开发带来了人气。（2）近年来江西旅博会的举办，促进了各地区旅游文化的交流，进一步推广江西旅游商品市场，也加速了旅游产业转型升级，培育了新的旅游消费增长点，江西旅游工艺品也因此备受瞩目。（3）2014年江西接待游客突破3亿人次，同比增长25%，旅游总收入2650亿元，同比增长39%。旅游消费和综合效益呈现出十分抢镜的增长势头。可见，江西省旅游业发展状况呈上升趋势。（4）近几年，社会上大商场，旅游商品专业店，精品店迅速增加，井冈山、景德镇、南昌滕王阁等旅游城市和景区兴起旅游购物一条街，旅游工艺品销售创汇总收入直线上升。

3.社会文化因素：江西有着悠久的历史和璀璨的文化，并且民俗资源丰富多彩，而且是佛道两教的源流之地。除此外，江西红色文化唱响全国，南昌、井冈山、瑞金等是全国著名的红色旅游经典区。江西以红色旅游为龙头，给人们传输革命历史和革命精神，充分发挥红色旅游产业的“关联带动”作用。

4.技术因素：江西工艺品制作已有一定的历史积淀，传统工艺品制作技术精湛，传承了江西的文化底蕴，具备独有的制作工艺。

（二）劣势（Weakness）

1.政治法律因素：江西省旅游工艺品生产企业普遍存在规模小，经济实力弱的特点。虽然江西省政府提出了大旅游概念，将旅游发展纳入了江西总体发展体系，但是，政府对旅游工艺品市场给予的政策支持力度仍然不足。

2.经济因素：（1）价格定位准确性不够。没有权威性的价格和质量评定体系，顾客购买的可信度低。江西旅游工艺品市场秩序的混乱使旅游者感到缺少安全感，严重影响旅游工艺品市场的经营形象和经营业绩。（2）江西旅游工艺品开发投资不足，增加了新产品开发的难度。一个新的旅游工艺品品种的开发，包括人力、物力等多方面的投入，资金问题得不到解决，企业对旅游工艺品进行深度开发也是心有余而力不足。

3.文化因素：（1）江西省在旅游工艺品品牌打造中，适应能力较差，缺乏追求品牌效应的意识。（2）从历年江西旅游博览会上看，旅游工艺品的设计上文化内涵不足，创新性也相对较少，反而更倾向于商业化发展，持续下去可能会影响旅游工艺品的发展。（3）江西工艺品市场缺乏相应的专业开发人才，特别是在新产品的开发研制、宣传促销方面缺乏“行家”。

4.技术因素：（1）江西旅游工艺品的制作有一定的限制性，缺乏先进技术，应在注重质量的同时，提高效率增加效益。（2）江西旅游工艺品的开发与发展在信息高新技术方面运用不够，导致信息传递不及时，不准确，抓不住市场先机。（3）江西旅游工艺品大部分是历史悠久的传统工艺品，然而这一方面的继承者却不是很多，研究旅游工艺品的人才也很是缺乏，未来可能会造成传统文化的流失。

（三）机会（Opportunity）

1.政治法律因素：（1）2013年，国家发改委相继出台了《旅游法》、《旅游绿皮书》和《国民旅游休闲纲要（2013-2020）》。而2014年新版《旅游法》的出台，更是为旅游业的发展提供了保障，对规范市场颇有成效。（2）我国目前政治稳定，随着经济体制改革的深入推进。我国法律体系日趋健全，为我国旅游业的发展创造了良好条件。

2.经济因素：（1）我国第三产业的发展日趋繁荣。旅游业作为第三产业的重点产业，得到了飞速发展。（2）随着家庭平均收入水平的提高改变了人们的消费观念，确保了旅游工艺品市场稳中有升的发展；加之人们越来越注重精神文化的提高，进而也为旅游工艺品市场的发展提供了良好契机。（3）中国廉价的旅游人力资本为旅游工艺品市场的发展提供了持续发展保障。

3.社会文化因素：随着红色旅游的快速发展，给旅游业带来了新的商机。从2006年开始已举办多届的中国红博会和红歌会大大宣传了江西的红色旅游文化，使江西红色旅游品牌深入人心。

4.技术因素：最近几年信息技术飞速发展，信息技术改善了对旅游企业的信息管理，更多的是促进了旅游产品的电子化交易。网络宣传、营销预订系统进一步完善和普及。促进了旅游业的网络化经营和智能化管理，全球旅游电子商务网络快速发展，并呈现出强劲的发展态势。

（四）挑战（Threat）

1.政治法律因素：政府提倡的“门票经济”是旅游商品同质化的根源，高价格的门票导致旅游商品价格跟着上涨。“门票经济”使景区无法创造出无可复制的资源基因，打造特色产品，并且抑制了游客的消费能力。

2.经济因素：（1）市场机制不够完善，缺乏统一规范的管理和行业等级标准，使许多生产和经营条件较低劣的集体和个体，可较随意地进出旅游工艺品的生产和销售行列，进而导致旅游工艺品以次充好，以假充真等现象时常发生。（2）旅游工艺品市场仍在起步阶段，多数从业者都是小企业、小作坊，设备简陋，手工操作比重大，效率低下，且成本也高。加上销售渠道不畅，营销观念相对缺乏，与旅游业的整体迅猛发展相比，旅游工艺品的发展相对落后。（3）目前旅游工艺品市场竞争越来越大，并且工艺品有很多子行业，比如刺绣、琉璃工艺、漆器、瓷器等等，存在着许多潜在竞争者以及各类替代品。

3.社会文化因素：我国旅游商品普遍存在同质化的问题，缺乏创新性，缺少文化和艺术色彩，这也是江西旅游工艺品的缺陷，其文化资源优势没有得到充分挖掘，没有独特的竞争力。

4.技术因素：（1）我国工艺品传统制作工艺没有很好的与现代先进技术相融合，无法既做到传统工艺的精美，又达到现代技术的效率水平。（2）没有有效地对旅游工艺品的网络销售渠道进行开发，没有对电子商务的销售平台进行有效利用，还普遍使用传统的销售渠道。

三、江西旅游工艺品发展策略

（一）宏观

1.加强政府的引导，制定整体发展规划，加大对工艺品行业的扶持力度。江西省政府要联合各相应管理部门对江西工艺品的发展做出政策引导，提出旅游工艺品发展的总体思路，鼓励自主研发，同时注意避免一哄而上、重复生产。对工艺品行业要给予一定的资金支持，如减少税收，简化企业贷款手续等，只有解决了旅游工艺品开发的资金问题，才能将设计与想象运用于现实，为江西旅游工艺品的发展提供可能。

2.政府要为旅游工艺品的宣传铺路，使江西各类旅游工艺品发展齐头并进。针对目前江西旅游工艺品发展不平衡、公众认知度不高的问题，需要加强对旅游工艺品的宣传推广，充分运用网络、报纸等媒介的力量，提高公众对各种特色工艺品的认知度。可通过展示地域文化，创意研发，精湛工艺等方面，让更多的人熟悉了解，从而扩大其品牌影响力，使得各大品牌百花齐放，百家争鸣。

3.政府要成为旅游各行业沟通的桥梁，促进旅游工艺品销售。旅游工艺品除了传统的销售方式，还可以通过联系各行业，如旅行社、酒店、景区等搭建线上与线下的交易展示平台，政府要积极引导，为各行业的互利共赢提供机会。2014年成立的江西旅游业商会可助一臂之力，开展行业交流，协助政府让工艺品的交易更加活跃，市场更加广阔。

4.政府要督促旅游局及相关部门，多进行旅游商品交流展览。定期开展类似旅博会的产品展销活动，保证会展内容与产品质量，可建立旅游工艺品或是其细分产品的展馆。2014年江西旅游博览会向大众展示了包括旅游工艺品在内的江西旅游商品，为各地工艺品起了推广宣传作用，同时向大众展示制造过程，体现精湛工艺，增加旅游者购买欲望。

5.政府要重视人才培养，发挥人才在工艺品创新上的推动作用。政府要重视工艺品人才培养，特别是复合型人才培养。除开设景德镇陶瓷学院这样专门学习陶瓷艺术的学校外，应当增设一些专门培养复合型人才的机构，可以利用高校这一平台，开设特色班，选拔优秀学生，进行专门的工艺品开发、设计、销售等多方面的学习。另面向社会也可开设专门的培养机构，为工艺品爱好者提供良好的学习平台，从而获得一批优秀人才。

6.政府要规范旅游工艺品销售市场，保障旅游工艺品购买者的消费权益。加强监保护消费者权益的监督工作，完善质量管理机制，减少消费者的后顾之忧。针对有很多工艺品都存在消费者想买却不敢买，买后无保障或商品质价不符合这样的情况，政府要加大管理力度，规范销售市场，制定旅游商品质量管理条例，设立相应机构进行管理，推行明码实价制度。

（二）微观

1.种类功能多元化开发，满足不同消费需求。要针对旅游者的不同消费需求和消费能力，增加旅游工艺品种类，创新旅游工艺品销售方式，将旅游工艺品价格区间化、层次化、合理化，注重旅游工艺品的工艺性、独特性、实用性，争取让顾客都能买到心满意足的旅游工艺品。例如将木雕工艺延伸到家居市场，提供个性化定制。

2.创意化开发，塑造地域特色形象。江西的旅游工艺品应推陈出新，在传统文化、红色文化中融入现念，创造性地开发旅游工艺品。比如，在景德镇瓷器中融入年轻人喜爱的动漫元素，积极研发高技术陶瓷，创造高技术陶瓷工艺品，而木雕制作可适应电子产品发展，生产含木雕元素的手机周边物件。

3.发挥文化载体功能，抓创新不忘重传统。江西省是汇聚红色文化、瓷文化、宗教文化、客家文化及庐陵文化之地，对江西的旅游工艺品进行创新设计时，必须重视旅游工艺品的文化内涵，通过提升工艺品的艺术品位来体现其文化内涵，突出功能和特色。例如江西省婺源龙尾砚在制作时一定要秉承传统，抓住其特色，在宣传中要突出其造型优美，材质高档。

4.加强旅游工艺品市场营销，拓宽销售渠道。（1）实行线上线下同步销售。江西旅游工艺品应抓住“智慧旅游”时代这一新的机遇，建立江西旅游电子商务平台，实现旅游工艺品线上线下一体化，整合旅游产品和资源。展示江西工艺品，体现江西省的旅游风貌的同时，还可以直接通过网络进行营销，提供一站式旅游服务让自由行的需求得到满足。为鼓励游客线上购物，应多进行网上购买优惠活动。同时积极与阿里巴巴集团等电商合作，利用其旗下的淘宝网、天猫、聚划算等强势资源，共同推广江西旅游工艺品。（2）行业交织，互助共赢。旅游业是一个跨越多个行业的产业类型，旅游工艺品销售过程中，要通过与不同行业之间的沟通，建立合作关系，拓宽销售渠道。例如旅行社和景区合作，帮助营销该景区特有的旅游工艺品，酒店和工艺品制造商合作，通过摆件形式帮助展示推广等。

5.塑造地方品牌，创造品牌效应。进行旅游工艺品形象策划，培育品牌商品，增强品牌意识，加大自主品牌建设是目前的重中之重，必须认真挖掘和提炼品牌精髓，培育企业和产品的个性、特点。加大对庐山、三清山、龙虎山、井冈山等名胜特色的旅游工艺品的宣传，并集中力量开展树立品牌形象活动，致力于打造旅游工艺品品牌。

四、结语

本文通过PEST嵌入式SWOT分析法，具体分析了江西旅游工艺品现状，总结了其自身的优势和劣势，以及大环境下的机遇和挑战，针对其现状提出了旅游工艺品的发展在宏观和微观两个方面的具体发展策略。由于江西旅游工艺品种类繁多，以及时间和地域的局限性，难以对所有的工艺品进行具体分析，因而得出的是概括性的发展策略，文章中的不足与错漏之处，敬请各位专家、学者和朋友予以批评指正。

（作者单位：南昌大学）

参考文献：

[1] 江小浦，徐彬.论我国旅游工艺品的设计与市场开发[A].企业经济，2008，07.

[2] 尹敏.江西旅游商品市场现状及发展对策[A].企业经济，2004.

[3] 程凌云.江西特色旅游工艺品的开发与研究[A].《江西旅游教育学院学报》，2012.

[4] 周叶，李红梅，张春风.江西旅游商品开发与研究[A].《旅游经济》，2010.

工艺品设计论文范文第8篇

【摘论文要】随着国际文化经济竞争的加剧，现代工业文明的日益扩张，镇江民间工艺的存在和发展也同时面临着挑战。由于传承空间不断受到挤压，拥有两千多年历史的地方传统手工技艺濒临失传。因此，如何进行科学地保护与利用成为目前亟待解决的问题。本文主张应着力选择个性化特色项目，注重形式与内容的创新以及关键性产业切入点的有机嫁接，形成产业链布局。同时，政府更应致力于民间工艺产业的宏观规划，注重培植优势品牌，引导资源产业规范管理，以此为镇江民间工艺保护研发提供广阔的拓展平台。

镇江是一座集港口、工贸、旅游于一体的文化名城，拥有3500多年历史，文化艺术源远流长。其中，拥有两千多年历史的民间手工艺千姿百态、绚丽多彩。通过在镇江市各辖区进行的传统民间工艺品普查调研来看，本土民间工艺资源蕴藏十分丰富，展现着本地域民众在特定历史时期和地域环境下所形成的价值观和审美情趣，是民众智慧的佐证。镇江地域民间工艺历史悠久，主要品种有：剪纸、面塑、竹编、石雕、挑花、正则绣、扎染画缋、烙铁画、瓷刻等。这些民间工艺品曾多次荣获国际、国内民间艺术博览会金奖。早在上世纪九十年代普查的辖区内民间技艺传承人中就有全国十大民间美术家和被联合国教科文组织等授予的民间工艺美术大师2名，一级民间工艺美术家有8名。

当前，镇江民间工艺的传承和发展存在一些突出问题。其主要是：伴随着世界经济及文化全球化趋势的日益扩张，地方本原文化遭到外来文化多样性冲击，有的传统工艺品因人们的审美观念和生活方式及价值观的改变而被淘汰；掌握一定传统艺术技能的民间艺人已为数不多，传承困难，一些传统民间绝技伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。出现以上问题的原因主要是：传统民间工艺行业发展创新意识薄弱，地方民间工艺缺乏产业个性化规模运作：民间工艺行业亟待长远规范管理与保护；民间工艺发展资金短缺：民间工艺发展人才匮乏。

在市场经济的大环境下，应当采取什么方略有效解决以上问题，促进镇江民间工艺文化传承和持续发展呢?笔者认为，可以选择以下发展措施：

一、地方政府要正确引导和扶持民间工艺的发展

民间艺术的发展遵循其自身发展的规律，作为地方政府，要想促进其发展，必须遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，为其发展创造一种宽松的环境，对于民间工艺品的研究和生产要大力支持，给予多种名誉上的奖励，比如可以通过设立开发奖、市场开拓奖、理论研究奖、组织奖等进行引导，提高生产者的积极性。同时要把民间工艺品的生产作为一个产业来培育，培养部级的大师，提高名牌产品知名度，进而促进民间工艺在文化产业中的发展。

通过打造民间工艺亮点产业，实现区域文化产业与全国乃至世界接轨，通过实践，镇江市在此方面已取得了可喜尝试。去年，镇江民间文化艺术馆组织了彩蛋、泥塑民间艺术家远赴德国曼哈姆市参加复活节期间的展销，富有东方神韵的镇江蛋雕艺术品《慈寿塔》、《昭关石塔》、《十二生肖》等几十个品种受到德国收藏爱好者的追捧，参展的140多件蛋雕艺术品供不应求。赚取了大笔外汇。而在德国欧洲第二大生态公园路易圣公园内举行的镇江民间泥塑艺术家葛志仲的泥塑展，带着东方特有的写意手法，为来宾现场惟妙惟肖地捏制了20多位德国名人的头像，直至镇江泥塑艺术家带去的5公斤上好的紫砂泥全部用完，德国艺术家同行们还仍意犹未尽，竞相购买。蛋雕和泥塑的热销，说明最具有本土文化特质的民间工艺品通过产品的周密研发、包装、推介就能顺利开辟国外文化消费市场。文化是互通的，通过与世界的文化交流，镇江民间工艺品走向国际市场的前景越来越广阔。

有效的战略应能最大程度地利用业务优势和环境机会，在现代文化产业发展中，地域民间工艺的特殊优势已经开始凸现，它的内在文化动力是最具爆发的生产力，因此，要深入生产性保护和生态保护体系建设，一方面，要合理利用民间工艺非物质文化遗产资源优势，通过生产性保护，将文化资源转为经济资源，开发具有传统特色的民间工艺文化创意产业。另～方面，作为镇江要立足“原生态”优势推动生态性保护，在保护中必须维护民间工艺资源“整体性”特征，基于其中的诸多要素存在于相互联系、作用、制约和促进的复杂关系链中，所以要全方位协调好产业集群的整体区位，引导好民间工艺资源的合理利用。

文化产业属于城市发展的软实力的范畴，而软实力要以硬实力为基础。它的双重属性决定了抓住重点文化资源项目的保护性再生产，即是抓住了文化经济发展的重要增长点，从而带动了经济与社会文化的发展。因此，我们必须耍创新思维更新观念．在破与立中，提升自己的思维层次，确立新的文化产业发展观，深化文化体制改革，要通过符合镇江文化产业发展规律的产业政策，培育一批富有活力。具有镇江特色的民间工艺文化产业集群，真正把镇江民间工艺资源潜力变成产业优势，形成文化产业发展与文化消费的互推互动，培育市场，激活消费，实现丰富市民文化生活和企业发展的双赢。政府要整合各方资源，为民间工艺产业的发展提供必要的资金、技术、人才、政策法规等支持平台。

二、加大镇江民间工艺产业发展的投入

要积极探索建立稳定有效的投入保障机制，采取划拨专项资金进行项目资助、贷款贴息、奖励等多种形式。确保地方财政对镇江民间工艺文化产业发展的投入。同时，要积极借鉴民间资本在其他产业领域的成功经验和做法，降低民间资本跨入门槛，不断拓宽融资渠道。民间工艺的效益是多方位的，不能只看到它的经济效益，还要看到它的社会效益和文化价值。要用科学发展观的理念加快推进文化体制机制的改革创新，消除影响文化产业发展的陈旧思想观念和体制弊端，不断完善优化地方民间工艺资源发展的决策，营造出有利于出精品、出人才、出产业、出效益的发展氛围。

三、从艺术的角度解决民间工艺品的质量问题

产品占领市场的首要要素是质量，没有质量的产品就是没有生命力的产品，这样的产品是没有市场发展前景的。民间工艺品也不例外，而且，质量要求更为特殊，为此，一是民间工艺品必须是雅俗共赏的艺术品，其表现的内容，要随着时代的变化而变化，随着地域的不同而变异。即一方面要借鉴古代文化的经典之作，比如镇江剪纸就可以吸收地域特色景观题材，如：金山、焦山、北固山、南山、西津渡风景等，并把以此类题材制作的成品作为旅游纪念品销售，使民间工艺品的文化含量再为提升。另一方面，可以吸收和借鉴国外文化，比如剪纸在图案设计上可以表现世界古典神话图腾，以加强国际民族文化的认同交流，同时外销产品要考虑世界各地的欣赏习惯和欣赏趣味。

四、积极促进特色产业集群发展

传统民间工艺品走进现代生活，必须与现代装饰结合起来，成为居家实用点缀，目前镇江丹阳的正则绣已有一些新的探索。如增加了特定背景的壁挂，使它成为装饰品进入家庭，使之实用化，深受人们喜爱。

要大力培育镇江民间工艺的特色企业。不论哪种工艺品都要有自己的特色，比如镇江扬中竹编在艺术手法上，编制有它与众不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章。或在刀工上有突破。或在造型上有特长，形成自己独到的风格和流派，从而增加自己的艺术魅力。要以产品特色鲜明、基础条件较好、关联度大的民间工艺制作行业为重点，以资本资产为纽带，充分发挥市场机制的作用，培育镇江民间工艺的特色企业。

要积极促进民间工艺产业集群发展。按照民间工艺产业区域布局，重点抓好民间工艺项目产业集群的开发创意建设。并以此为中心，进一步抓紧建好特色民间工艺产业传习所及保护传承示范基地。

要注重打造特色民间工艺产业品牌。一方面，要加强网路资源共享及与媒体的合作宣传。进一步加大外延推介力度，建立专业化的科研信息机构。联合组建一批民间工艺产业教研基地。共同开发一批核心品牌项目。另一方面，要整合民间工艺精品资源，增强创新力和辐射力。可以通过专家的评价、大赛的评奖来提高产品的知名度，树立品牌。同时对民间工艺家创造的品牌要注册商标，要申请专利，专利是走向世界的敲门砖．既要学会用法律武器保护自己的产品。避免抄袭，又要学会用专利打开国际市场。

五、加强民间工艺产品的生产管理

民间工艺品的生产企业，管理人员的水准要求高于一般企业。因为工艺品生产企业的管理人员既要懂艺术，又要懂市场。否则只懂市场，企业难以创新发展，只懂工艺艺术容易走入“象牙塔”。现在大多数厂长，虽对市场有所了解，但文化品位有限，所以很难开发出高品位的、适合市场需求的工艺品。因而生产企业非常需要一些既懂市场、又精艺术的人才从事企业管理工作。

其次是要打破家庭作坊式生产，走集约化经营之路。多数民间工艺品生产企业都是一些散兵游勇式的个体生产厂家，缺少产业化管理，规模小，艺术人才单打独斗。形不成技术优势。面对当今国内外市场的激烈竞争，产品必须提高艺术品位。然而，目前的家庭作坊，足不出户，观念陈旧，保守的传艺思想，使他们只能重复过去，难以吸收到新东西，立足点低，进步困难，所以发展工艺品产业，必须走开放式发展路子，艺术与市场的研究至少需要两人以上的人才，互相切磋，所以企业要走集约化经营的路子，集中人才进行开发。

六、坚持走市场化发展之路

现在的民间工艺品市场正从低谷中走向回升，其表现是：高档产品的出现和价格的回升。随着经济的复苏，艺术品市场已从前几年的成本销售，转向为高档次文化精品的走俏，所以企业要树立长远意识，加大技术、人才投入，克服短期行为。避免重复抄袭。

民间工艺品多用于馈赠。由于它大都出自民间艺人之手，属自产自销产品，所以消费也均在本地区，是过年过节、婚庆喜宴、庆典之日的一种增加喜庆氛围的装饰性手工艺品，由于当地的交通不便，市场局限，几乎所有的手工艺品在很少的范围内流通，其数量很少，有些则属季节性销售，如镇江丹徒挑花女红制品，多在农闲季节制作，为贴补家用销售，这种经济营销模式，随着人民生活的提高，已无用武之地。所以民间工艺品未来的出路在于走进都市生活，走向正在兴起的现代经济大市场。越是民族的越是世界的，民间工艺品具有强烈的民族特色，在国际市场有着很好的发展前景，镇江剪纸已在日本、德国等国家的市场上看好，开发国际市场是它今后的又一发展出路。

民间工艺品市场是以经济发展为前提的，培育市场要选择经济较发达的地区。同时，民间工艺品的欣赏，需要一定的文化修养，然而。现在的消费者，仅仅是个人喜欢，谈不上欣赏，所以导致消费市场混乱。可见，民间工艺品要走进千家万户，需要抓好大众文化的普及与提高，这就需要通过各种形式进行教育和培训，比如说，可以开展一些有关民间工艺品的艺术点评、具有艺术欣赏的广告宣传、艺术培训班等，更重要的是要在民间艺术产品的推介销售中，让全社会通过对民间艺术文化的认知，使其得以扶持和弘扬。

七、大力培育民间工艺人才

几年来，通过在全国范围的非物质文化遗产保护工作实践也再一次证明，自2006年12月1日起施行的《部级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》中所规定的保护措施中，重中之重强调的保护措施依然是为艺术遗产“项目的传承及相关活动提供必要条件”，要求积极开展传承活动，培养后继人才。非物质文化遗产中的所有民间艺术遗产的保护都是以传承人带徒传艺活动的保护为核心的。积极开展传承活动培养民间艺术后备人才是最有决定性意义的保护。应该全面地搜集本地民间艺人的资料，建立人才库。建立健全激励机制，对有突出贡献的民间艺人，要进行多种形式的表彰和奖励，如定期举行民间工艺活动或相关的竞赛，对优秀的民间工艺传人应给予项目代表性传承人重点保护，政府或企业可设立类似“工艺创作设计室”的专门机构，集中地方上优秀艺人进行探讨和研究．为他们提供较好的工作条件。给民间工艺企业或家庭作坊予以经费补贴并提供优惠的政策．使他们得到应有的工作条件和社会地位、能制作出顶尖的民间工艺精品。

当然，如果仅靠家庭传承这种方式培养人才来留住我们民间工艺是远远不够的，面对传统民问工艺的境遇，我们倡导弘扬、发掘传统民间工艺艺术，并在院校艺术教育中渗入传统民间工艺文化知识培训。建议对未成年人加强民间传统工艺文化教育，尤其要在学校、少年宫和青少年艺术教育机构中增设民俗文化、民间工艺选修课，举办民间工艺的讲座和组织民间工艺兴趣小组，一些民间工艺的专业性博物馆、陈列馆应免费向中小学生开放，从中让他们了解本土优秀文化，懂得艺术来源于生活，来源于民间的道理。只有这样，民间工艺的传承才能具备不断拓展的空间，我们的民间工艺文化才能得到真正意义上的保护和发展。

工艺品设计论文范文第9篇

Abstract： Ethnic handicrafts as important intangible cultural heritage， its digital protection， innovative design and development has important practical significance. There are some limitations for traditional methods to protect and develop complex curved surface handicrafts. To solve this problem， the topic， starting with Ethnic handicrafts （clay whistle） in Guizhou， comprehensively analyzes several existing rapid prototyping methods and uses 3D digital modeling and 3D printing technology to research the key technology for national crafts 3D printing. It will achieve the integration of design and manufacturing， the whole process of digitization， automation and directly related to the three-dimensional model， WYSIWYG， handicrafts manufacturing and modification at any time， and reducing handicrafts development cycle while reducing development costs.

关键词： 民族工艺品；数字化；快速成型；创新设计；3D打印

Key words： ethnic crafts；digitization；rapid prototyping；innovative design；3D printing

中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2016）11-0098-03

0 引言

3D打印作为一种新型的快速成型技术，越来越多地受到人们的关注，己经开始对我们的生活产生全面影响，这项技术所涉及到的产业包括医疗、工业制造、航空、电路板等等多方面，对于少量生产、个性定制、样品研发等方面有非常大的发展空间[1-3]。但是，到目前为止，将3D打印技术应用到文化旅游领域，特别是旅游工艺品的生产上面，还是一个崭新的课题。2014年在第六届中国国际旅游商品博览会上，陕西省推荐的以高新3D打印技术制作的镂空秦韵马灯，引起了参会者极大的兴趣，是目前我国国内首件将3D打印技术与旅游工艺品相结合的作品[4，5]。

课题以苗族泥哨为例，在完成三维扫描及逆向建模的基础上，对三维数字模型进行改进设计，最后应用快速原型构造技术制造样品。实例过程与结果表明，将CAD/CAM、3D打印技术应用于曲面复杂的工艺品保护与开发，能有效地缩短周期、提高效率，为民族工艺品的数字化保护与开发提供了新途径。

1 选择泥哨快速成型生产的策略

1.1 传统加工工艺和快速制造工艺

快速成形技术简称为RP或RPM（RAPID PROTOPYING/RAPID PROTOTYPING MANUFACTUREING）也叫作快速原型制造技术，原理是材料堆积法是近几十年来制造领域的一个重大研究成果。快速成形技术集CAD技术、分层制造技术、逆向工程技术、数控技术、激光技术等多种工艺技术为一体，无需像传统制造技术那样需要模具、刀具和卡具[6]。它直接处理产品设计即CAD数据，采用分层制造，逐层叠加的加工原理，迅速制造出新产品的样件和模具。可将快速成形技术形象的比喻成“立体打印机”在此过程中STL格式的三维CAD实体模型数据被自发、直接、迅速、准确地制造成实体零件或模具。

快速原型制造技术极大程度的缩短了新产品的研发周期，同时提高了产品质量降低了研发成本，为新思路的验证、零件原型的再现等诸多方面提供了高效率低成本的实现方法，可考虑作为接下来泥哨的模型制作方法。

1.2 几种快速成型方法的对比

世界上第一台SLA快速成形机由美国3D公司在20世界80年代末推出，至今已形成了十余种不同的成形系统。自1991年起，众多高校如清华大学、华中科技大学等在RPM设备及软硬件和成形材料方面做了相当多的研究，并研制出了多种快速成形系统。现今国内能形成规模生产的方法主要有5种：熔融沉积成型法（FDM）、选择性激光烧结法（SLS）、光敏液相固化法（SLA）、叠层实体制造工艺（LOM）和三维打印成型（3DP）[7]。

1.3 泥哨原型构造的方案

贵州泥哨多注重头部特征，形态夸张、形状迂回复杂、特征突出；周身造型简洁洗练，但表面具有装饰性的雕刻纹样或和图案，特征细小繁复（如图1所示）。泥哨底部留有回气孔，内部有空腔。这些特征，要求在选择泥哨原型构造方案时，综合分析对比各种快速成型方法，以求最优方案。

单在加工制造方面，SLS和3DP方法具有明显的优势。

光敏液相固化法具有很好的精度和光洁度，因此表面质量非常好，几乎能够完全利用原材料，可生产形状复杂和结构精细的零件。然而，此技术具有一定的局限性，比如材质不结实、工作台移动频繁、后处理复杂、需要操作者具有较高的能力。此技术一般应用在验证装配设计过程中。

叠层实体制造工艺该方法的缺点是无法完成太复杂零件的加工，可用材料种类少，无法调整每一层的厚度，精度较低。

3DP的成型方式同SLS有一定的相似之处，不同之处是3DP将SLS中的激光用喷射结合剂取代，在铺好的粉末状材料上选择性喷射粘合剂，被喷区域材料粘结，其他区域不发生改变，以此逐层粘结后即得到一个空间实体，清除残留粉末，烧结获得实体零件。相比于SLS，3DP在精度和速度方面都有所提高，而且易操作、小型化、成本低。所以本课题通过综合对比，选择3DP打印方式来完成泥哨最后的模型构造。

2 泥哨曲面向实体模型的转换化

论文利用基于三角网格NURBS曲面重构的方法，得到光滑拼接的泥哨NURBS曲面[8，9]，如图2所示。但生成的NURBS曲面还只是曲面模型。要进行接下来的快速原型构造，还需把曲面模型转换为三维实体模型。具体转换步骤如下：①把泥哨模型以.igs格式导入UG8.0，采用“插入组合缝合”命令，把泥哨的曲面模型转化为三维实体模型。②得到泥哨的三维实体模型，以.STL格式导出文件。为接下来的模型制造做准备。

3 样品的改进设计

建立了工艺品数字化模型以后，结合美学、市场等因素，对产品进行再次设计。这种设计方法，将极大的缩短工艺品的设计周期，减少工艺品设计成本。

本次改进设计主要针对原模型面部特征不够立体化进行改进，新设计添加了眼部、嘴及鼻子的立体化，同时尾部翘高且稍许偏斜，使得样品更加生动、可爱。在本实例的基础上，可以进一步设计一系列表情和造型不一的样品，这里不再深入讨论。

4 泥哨的快速原型构造

4.1 “Objet30睿智”三维打印机

将上一步得到的泥哨实体模型，转换为STL文件输出。最后导入objet studio系统，利用‘Objet30 睿智’三维打印机进行原型制造。

“Objet30 睿智”三维打印机其工作原理是：打印机通过读取文件中的横截面信息，用液体状、粉状或片状的材料将这些截面逐层地打印出来，再将各层截面粘合起来从而制造出一个实体模型。该工艺可使用7种具有不同级别的物理和机械特性（强度和韧性）的打印材料，其中主要材料是：刚性清晰透明材料、耐高温材料和类聚丙烯材料。该工艺技术具有速度高、弹性大、成本低、携带方便、兼容性强、分辨率和精确度高（ ±0.1mm ），几乎可以造出任何形状的物品。

4.2 泥哨的快速原型构造

启动软件，导入STL格式的模型文件，调整模型在打印框里的位置便可以打印样件。打印过程中，软件一边做模型的切片文件，一边传送数据给打印机进行打印。具体步骤如下：

①打开objet studio软件界面，以.STL格式导入如理好的泥哨三维实体模型。

②利用命令设置打印模型的大小比例，在实验中设置的实体模型与原件模型的比例为0.5，如图3a所示。

③利用placement命令，调整泥哨模型打印的最佳位置，如图3b所示。

④经validate命令检测后，没有出现未封闭曲面的问题，模型合格。按build命令建立打印请求。

⑤关闭打印系统。取出泥哨三维打印模型如图4所示。

5 结语

3D打印作为一种先进的新型快速成型技术，必将带来我国民族工艺品生产工艺的创新，改变我国民族工艺品制作工艺中存在的一些不足，但是作为一种前沿的科学技术，将其应用在工艺品的生产中同样存在着一些问题。例如快速原型制造技术与其它配套技术，如逆向工程与CAD建模系统等的集成还很不够，目前主要是通过标准的数据格式进行数据交换，难以在设计修改过程中进行实时的交流进而达到互相补充、相互促进的效果。

工艺品的快速成型不同于其他零件，由于其表面有装饰性的雕刻纹样或和图案，结构特征细小、繁复，在进行3D打印时，很难保证工艺品外表面装饰花纹的精度。所以在民族工艺品的快速成型中，即保证模型曲面连续性和光顺性又保证精确再现工艺品原貌，还需进一步的研究，这也是快速成型技术应用于民族工艺品的重点研究课题。

参考文献：

[1]王忠宏，李扬帆，张曼茵.中国3D打印产业的现状及发展思路[J].经济纵横，2013，01：90-93.

[2]黄烽坚，封小影，黄昊.3D打印技术应用前景展望与分析[J].中国卫生质量管理，2014，02：53-55.

[3]李小丽，马剑雄，李萍，陈琪，周伟民.3D打印技术及应用趋势[J].自动化仪表，2014，01：1-5.

[4]张荣红，熊玮，张楠.3D打印技术在传统工艺表现中的应用研究[J].宝石和宝石学杂志，2015，01：45-49.

[5]张盼盼，蒋正清.基于3D打印云平台的旅游纪念品开发设计[J].设计，2015，04：20-21.

[6]卢秉恒.激光快速原型制造技术的发展与应用[J].航空制造工程，1997（7）：15-18.

[7]陈永华，殷国富.快速原型制造技术的集成应用方法[J].机械与电子，1998（5）：9-12.

[8]张翠翠，古文全，李英.基于逆向工程的黄平泥哨的数据采集[J].贵州科学，2015，04：35-40.

工艺品设计论文范文第10篇

关键词：工艺美术；创新；产学研

甘肃省是拥有丰富资源的文化省份，由于得天独厚的历史条件，传统工艺美术名师荟萃，巧匠云集，以历史悠久、本土特色浓郁、品种繁多、技艺精湛、多民族风格而享誉中外。甘肃工艺美术集中地体现了我国民族工艺的优秀传统，是我们中华民族文化遗产中不可缺少的组成部分，是我们民族的特色瑰宝和骄傲。

1 甘肃省工艺美术产业发展现状

1.1 产业特色

甘肃省工艺美术产业的标志性特点是以区域性发展为主。经过长期的发展，省内已逐步形成七个特色产业区域。产区分别是以兰州市为主的刻葫芦产区；以庆阳市为主的各县区民间工艺品产区；以卓尼县为主的洮砚产区；以酒泉市和天水市武山县为主的夜光杯、鸳鸯玉雕产区；以敦煌市为主的以敦煌莫高窟壁画、彩塑复制品，丝绸之路文化、大漠文化产区；以临夏市为主的临夏砖雕、临夏刻葫芦、保安族腰刀、手工羊毛地毯产区；以天水市为主的漆器、丝毯、地毯、美术陶产区。

1.2 产业发展现状

改革开放以来，甘肃工艺美术产业得到了空前的发展，据二零零六年全省工艺美术行业产品情况统计：全省现有各类工艺美术产品十一大类；产品生产主要分布在全省十四个市、州的城镇和乡村；生产方式，大部分产品以手工生产为主；生产组织形式，以中小企业、私营作坊、个人工作室为主。

全省工艺美术产品十一大类分别是：第一雕塑工艺品，主要包括洮砚、嘉峪砚、黄河卵石雕、石雕、木雕、根雕、竹雕、砖雕、玉雕、核雕、泥塑、酥油花、彩塑、树脂雕塑、石膏雕塑、城市景观雕塑等品种；第二金属工艺品，主要包括武威铜奔马、保安腰刀、擦擦佛、铜工艺品等品种；第三漆器工艺品，主要包括牙玉石镶嵌漆器、彩绘漆器、雕填漆器、螺钿镶嵌漆器、漆画等品种；第四花画工艺品，主要包括烙画、裕固族皮雕画、甘南唐卡、平凉纸织画、美术瓷版画、岷县木板窗花年画、驼绒画、嘉峪关大漠风雨石雕画、仿敦煌壁画、麦秆画、堆绣工艺品等品种；第五天然植物纤维编织工艺品，主要包括玉米皮编织工艺品、草编工艺品、藤编工艺品、竹编、麻编工艺品等品种；第六抽纱刺绣工艺，主要包括舟曲织锦带、艺术刺绣、民间刺绣、机绣等品种；第七地毯和挂毯工艺品，主要包括手工打结真丝地毯、挂毯，手工打结羊毛地毯、挂毯，簇绒化纤地毯，手工簇绒羊毛地毯，无纺织针刺化纤地毯，手工打结羊毛藏式地毯，手工打结天然彩棉地毯等品种；第八珠宝首饰工艺品，主要包括少数民族首饰；第九民间工艺品，主要包括皮影、剪纸、荷包、蛋雕、刻葫芦、绢人、脸谱、傩面具、奇石、少数民族藏族摆件、布艺等品种；第十美术陶瓷工艺品，主要包括天水陶艺制品、临夏仿古陶罐、临洮仿古陶罐、红古仿古陶罐、秦安仿古陶罐、兰州黑陶、安口陶瓷、两当陶瓷、靖远陶瓷等品种；第十一烟花爆竹工艺品，主要包括甘肃爆竹类、烟花类等品种。甘肃工艺美术产业，在政府的引导和扶持下，发展区域特色，利用当地原材料资源、传统技艺技术和习俗，经过多年的发展，逐步形成了一定规模的产业集群，拥有巨大的发展空间。

1.3 产业发展趋向

工艺美术的发展经历过一个漫长的历史过程，具有深厚的文化内涵，表现了很高的审美价值。进一步发掘传统工艺美术的表现手法，做好对传统精髓的继承。传承，是甘肃省工艺美术发展的根本。世界各国的工艺美术异彩纷呈，各具优势。借鉴世界上各种文化的优秀部分，吸收先进技术，传统工艺美术才能有新的发展。借鉴，是甘肃工艺美术发展的途径。艺术不应该仅仅是美术馆的展示，而应该用来装点人们的生活。工艺美术的起源就是日常生活器物。以前皇家专用的贵重器具现在也可以成为普通百姓的家居装饰。亲民，是甘肃省工艺美术发展的重心。创新是一个民族的灵魂，是中国文化不竭的动力。工艺美术大师们在求异引导的前提下，发现艺术发展的规律，利用新技术、新材料、新工艺等，通过对当代生活及社会活动的深度观察与慎密思考，创作出新的工艺美术作品。创新，是甘肃省工艺美术发展的重中之重。高校是我国科技创新体系的重要组成部分，不断提升高校科技创新能力，是支撑和引领创新工艺美术发展的重要保证。

2 甘肃高校工艺美术发展

2.1 高校工艺美术与艺术设计

我国高校早期就建立了以工艺美术为主的教学研方向。1956年中央工艺美术学院从中央美术学院的图案系中独立出来，这标志着我国第一所工艺美术最高学府的成立，并成为全国第一所综合性、多专业的工艺美术本科院校。随后，全国地方性艺术院校纷纷相继设立了工艺美术系科或专业，同时我国还相继建立了一批中等工艺美术专科和技工学校，形成了高等美术院校教育、中等工艺美术学校教育和多种形式的职工专业教育和职业教育相结合的教学体系。具体专业方向有陶瓷、染织、漆艺、装潢等等。而艺术设计专业是在1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓，这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向“艺术设计”靠拢，并纷纷将学科更名为艺术设计。

甘肃省各大专院校中有几十所开设有艺术设计专业，为甘肃省工艺美术在高校中的传承与创新奠定了坚实的基础。

2.2 工艺美术发展现状

2.2.1 工艺美术与教学

在教学方面，高校中开设工艺美术相关专业课程，主要包括中国工艺美术史、外国工艺美术史、民间美术、装饰美工、图案、漆画、染织、壁毯编制、雕塑、篆刻、堆绣与壁画、陶艺等，以西北民族大学为例。西北民族大学美术学院艺术设计（唐卡）专业的主干课程，包括透视学、艺术概论、藏族宗教发展史、藏族美术史、艺术解剖学、藏族民俗、藏族历史、平面构成、色彩构成、藏族图案、工笔重彩人物、工笔花鸟、唐卡线描、唐卡构图学、藏画色彩、堆绣与壁画、藏传佛教神像体系。学生系统地学习藏族绘画的理论知识和基本技法，正确认识和理解藏传绘画的优秀传统，掌握唐卡艺术特有的造型规律、审美特点、表现技法，同时结合现代设计手段，较熟练地运用藏传绘画的艺术形式进行创造，具备本专业创作与设计的基本素质。为甘肃省以及周边藏传佛教地区的绘画、工艺美术的发展培养了高素质的后备力量。

2.2.2 工艺美术与科研

近年在国家科学技术奖励大会上，高校科研成果的获奖数量再次表明：高校的科研力量已经占据了国内科研领域的半壁江山，在工艺美术研究方面也是如此。在国家社会科学基金、甘肃省社会科学基金等对艺术类专项基金资助下，甘肃省各高校在工艺美术方面的科学研究得到了长足发展。如西北师范大学美术学院田卫戈主持完成的甘肃省社科项目“甘肃民俗艺术资源及发展项目评估体系研究”；兰州交通大学艺术设计学院管兰生主持完成的甘肃省教育科学十一五规划课题“民俗艺术素质教育研究”；兰州城市学院美术学院玲主持完成的甘肃省社科项目“甘肃区域美术资源在高校艺术教育中的应用研究”等专项研究，为甘肃省工艺美术和高校发展提供了理论指导、报告分析、研究成果转化等高层次的专业指导。

近年来甘肃省各类艺术设计院校教学改革工作如火如荼，大力开展工作室教学已成为艺术设计类院校教学改革的主旋律，许多院校改革的步伐很大，并已取得了成功的经验。学院教学系统建制以系部为单位，下设教学工作室。一般分为准工作室制、完全工作室制、模拟工作室制三种。准工作室制是指，在大学一、二年级时，由各专业系部统一安排学习专业基础课程。从大三后开始进入工作室，由工作室组织专业设计教学，直至毕业。完全工作室制是指，学生入校后，大一的基础教育即开始选课学习，从大二选择进入一个工作室，直至毕业。学生进入工作室，实行工作室主持人与学生的双向选择。模拟工作室制是指，学院的所有教室都赋予工作室的概念。将课堂模拟成为设计工作室，大量使用模拟项目教学法，课堂上的教师不再只是讲授理论，而是与学生进行讨论式的教学和研究。以兰州交通大学艺术学院扎染艺术工作室为例。工作室负责人管兰生，专业从事民间美术理论研究、扎染艺术研究与制作。工作室由教师牵头参与实际的创作活动，为学生创造与社会接轨的机会，使学生能尽快的适应社会，也可以使教学和社会活动联系起来，为学校、社会带来效益。

2.2.3 工艺美术与专业竞赛

高校教学实践的另一个重要环节就是参加专业技能竞赛。通过参与比赛，激发教师、学生的兴趣，主动分析问题、解决问题，提高师生的创作与创新能力。参加专业竞赛，师生在方案论证、系统设计、新材料应用、创新能力与合作精神等方面得到了全面的提高。参与竞赛对学校的实践教学改革起到了积极的促进作用。通过比赛，将师生的创意、创新点融入到工艺美术的创作中，对其影响主要体现在造型创新、材料创新、工艺创新，甚至在图案纹样、图形创意等很多细节方面都起到了极大的推进作用。

2.3 发展趋势

进一步提升甘肃省高校工艺美术的创新能力，以高水平科学研究支撑高质量工艺美术发展和高等教育；深化高校科技体制改革，用科研实践培养拔尖工艺美术创新人才；加强分类指导和有组织创新，充分发挥各级各类高校在国家工艺美术创新体系中的作用，实现高校科技协调持续发展。高校工艺美术研究要面向产业建设主战场、与人才培养紧密结合这根红线一脉相承，贯穿始终。战略重点和中心任务，随着国内外工艺美术发展的需求而不断发展，与时俱进，提高甘肃省工艺美术产业在国内外的竞争力。

3 甘肃高校工艺美术创新能力

3.1 创新团队

高校创新型科研团队，是根据学科结构、年龄结构、技术专长等有利于创新成果产生的各项因素，以学术带头人为领导，以科研创新为目的，以研发科学技术为内容的学术组织。甘肃各大专院校中，以建立健全产学研团队作为发展核心。以兰州交通大学为例，兰州交通大学艺术设计学院拥有较强实力的教学科研团队，包括教授五名、副教授八名、讲师三十二名、高级工程师以名、博士两名、硕士三十一名、在读博士两名、在读硕士七名，平均年龄不足40岁，是一个活力充沛的教学科研团队。坚实的学术背景、浓厚的科研气氛，使得团队在近年来呈现出蓬勃发展的良好态势。团队成员教师，在科技创新中起到决定性的作用，也是最活跃的因素和原动力。学院成立以管兰生教授为带头人的专项教学与科研团队，研究传统艺术与创新。其中管兰生负责民间美术以扎染艺术和民间手工艺为主要研究和创作方向；成员梁艳负责工艺美术以掐丝漆艺葫芦工艺品为主要研究和创新方向等。研究成果以学术专著、学术论文、社科项目申报、调研报告、专业竞赛、作品展览等多种形式呈现，将研究成果直接面向社会，对甘肃省民间美术与工艺美术起到了一定的推动作用，获得了较高的社会评价。

3.2 创新平台

开放和交流是师生及时掌握国内外学术动态和信息的重要平台。积极开展对外学术交流，鼓励师生参与国内学术交流活动，邀请专家、学者、工艺美术大师来学校进行学术交流，建立起高校、科研机构和企业共同合作研究的运作机制，拓宽教学研的学术平台。创新人才培养，要建立科技人才的培养基地，并通过引进科研创新人员，建立健全团队专业组成，提高团队整体教学研素质。以西北师范大学美术学院为例，学院近年来先后邀请中央美院靳尚谊教授、俄罗斯列德涅夫・瓦教授和瓦西里耶娃・阿博士、美国玛斯金格姆大学孙焱和罗伯特教授、南京艺术学院奚传绩教授、《中国美术教育》副主编崔卫博士、清华大学美术学院杜大恺教授、四川大学艺术学院黄宗贤院长、西安理工大学艺术与设计学院吉晓民院长、三峡大学艺术学院崔毅院长、中国人民大学博士生导师沈尧伊教授、香港职专设计学院考察团等国内外知名艺术家来学院进行深入的学术交流，并建立了良好的合作关系。同时还是《中国美术教育》杂志、甘肃省美术家协会、甘肃省美学研究会、甘肃省文史馆等多个国内学术机构和组织的重要成员单位和理事单位，为学院发展创造了有利的交流和沟通平台。

3.3 创新环境

科技资源是科技创新环境的硬件设施，是高校科技创新的支撑点。甘肃省高校近几年在优化配置利于教学研衔接、配置效率优先、服务同步等方面取得了一定成效，并逐步建立起科技创新良性循环。科技创新新政策、新机制等是科技创新环境的软件条件，是发挥支撑创新能力的各种资源运行效率的保证。甘肃省地方政府、企业、高校已逐步搭建起创新合作、创新协作平台，实现创新共赢，为甘肃省工艺美术的发展奠定了坚实的基础。

4 结语

综上所述，甘肃省是我国工艺美术与文化传承和发扬的重要省份之一，资源利用和科技创新将是影响甘肃工艺美术发展的核心因素。高校作为科技创新的主力军，对高校工艺美术创新能力进行全面、客观、深入地分析与评价，对甘肃省工艺美术产业的创新和发展起到积极的作用。甘肃省高校拥有较强实力的工艺美术创新能力，整体态势发展良好。科研团队结构合理、研发潜能巨大；创新学术人才后备力量充足；拥有合理优化的工艺美术平台和教学研的创新环境。在高校有力地创新能力推动下，甘肃省工艺美术发展必将开创新的时代。

参考文献：

[1] 中国科协学会学术部编著.科技进步与工艺美术发展[M].北京：中国科学技术出版社，2011.

[2] 曾卫明.高校科技创新团队自组织演化研究[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2010.

[3] 甘肃省文化馆编著.甘肃民间民俗美术[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2004.