工艺美术和设计的区别范文

工艺美术和设计的区别篇1

关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践

0前言

艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。

1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性

1.1促进益阳工艺美术创意设计发展

艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。

1.2有利于对湖湘文化的宣传

艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来，加强对湖湘文化的宣传。湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。湖南是中国南方的一个省，有浩渺的洞庭湖，还有湘江这条湖南最大的河流。在古代，湖南就被称为“湖湘”，湖湘文化就此产生。自古以来，湖南就是炮火连天的地区，战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风，湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。湖湘地区的历史内涵非常厚重，在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间，几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术，对中国社会的发展产生了重要的影响。随着文化多元化时代的来临，我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘文化通过实际形式表现出来，将湖湘文化随着产品传播到五湖四海，湖湘文化凭借自身的独特魅力必然能在当今时代续写新的篇章。

1.3加强益阳地区经济发展

益阳地区的经济发展与本土文化有直接的联系，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对本土文化进行挖掘并进行创新、融合，给当地文化注入新的活力，促进益阳地区经济水平的大力发展。文化益阳正在崛起，“十二五”期间，益阳文化得到了大力发展，加强了文化产业的改革创新，通过艺术设计对接益阳文化创新，加强益阳文化与当代技术的融合，通过高新技术对益阳独特的文化进行全方位解读。经济与文化是不可分割的，文化发展可以促进经济的发展，经济的发展也能促进文化创新。建设文化益阳，通过艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对益阳文化进行创新，使益阳文化特色与时俱进，有利于促进益阳地区的经济进一步发展。

2艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的实践应用

2.1加强校企联合，培养艺术设计人才

为了加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，益阳地区需要加强“政校企”联合，培养高素质的艺术设计专业人才。在市场经济的背景下，当前社会竞争激烈。想要发展文化益阳，就必须加强对艺术人才的培养。加强艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要从校企合作入手，当地学院与企业建立的一种合作模式可以对人才进行针对性的培养。艺术设计专业人才需要具备创新能力及实践操作能力，校企联合可以为学院艺术设计专业提供实践场地以及实践设备。企业可以从学校挑选高素质艺术设计专业人才加强企业创新发展，并且通过校企联合发展大量的艺术设计专业人才可以加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。所以，益阳应该加强“政校企”联合，三方联动实现共赢目标。

2.2建设益阳工艺美术创意设计园

想要实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要提供对接环境，建设创意园可以加强益阳地区“政校企”联合，加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。2013年，益阳工艺美术创意设计园君临上海湾项目正式启动，该创意园吸纳了许多文化创意企业和艺术人才，对创意园周边院校和企业起到了非常良好的促进作用。可以说，创意园将成为振兴湖湘文化的产业。所以，益阳工艺美术创意设计园的建设能够加快艺术设计对接，益阳地区可以根据以往的经验建立一些小型工艺美术创意设计园，促进周边发展，培养艺术型专业人才。这样一来，艺术设计专业人才可以对周边的建设进行反哺，并且应用新的教学理念可以培养出实践型设计人才。这些人才可以加强益阳美术工艺的建设，帮助益阳工艺美术创意设计实现艺术设计对接。

2.3完善益阳工艺美术创意设计体系

益阳工艺美术创意设计体系还处于起步和萌芽阶段，制度建设、教学理念和设计走向等方面还不够系统、完善，要想实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计必须完善创意设计体系。加强益阳地区对设计人才的需求，引进全新的教学理念，注重对设计专业人才的实践能力培养，增加设计专业人才的实践经验。这样才能在真正意义上加强“政校企”联合，促进益阳地区经济和技术的发展。艺术设计专业人才的培养可以为艺术设计创新提供动力，促进艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，从而完善工艺美术创意设计体系。

3结语

艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要良好的外部环境，需要加强益阳地区“政校企”联合，建设益阳工艺美术创意设计园，培养大量的艺术设计专业人才，运用新的教学理念来加强艺术设计人才的职业核心能力，为艺术设计对接益阳工艺美术创意设计提供动力，加快工艺美术创意设计体系建设，才能达到促进益阳地区的社会发展的目标。

参考文献：

［1］…张春杏.高职院校校企合作存在的问题与对策研究［D］.湘潭大学，2015.

工艺美术和设计的区别篇2

关键词：文化建设；文化创意产业；台湾省；工艺政策；工艺时尚；品牌化；国际化

中图分类号：G124

文献标识码：A

文章编号：1003－9104(2011)05－0065－05

从我国台湾省光复初期直至20世纪80年代，我国台湾地区的工艺产业创建了近40年的外销繁荣时期，并荣获了“藤业王国”、“景泰蓝王国”、“玩具王国”、“半宝石加工王国”等称号，外销工艺产业蓬勃发展。然而，20世纪80年代中后期，台湾地区实施汇率自由化政策，台币大幅升值，人工成本急剧升高，使得我国台湾省的既有人力资源优势不再，特别是随着全球生产分工体系再度调整，东南亚新兴国家及经济逐渐开放的中国大陆，逐渐成为全球劳动密集型产业的转移阵地，台湾工艺产业的外销市场因此急剧萎缩。与此同时，我国台湾工艺外销市场所形成的OEM模式，使台湾工艺长期不注重创新设计能力，迎合外销市场则又使台湾工艺的本土艺术精神和文化内涵被逐渐消解。全球市场结构的调整、台湾工艺外销市场的萎缩和台湾传统工艺文化的流失，使得曾经创下我国台湾省总出口金额十分之一历史纪录的工艺产业，渐趋没落成为夕阳产业。

所幸的是，20世纪80年代我国台湾省政府的教育部门和文化部门对台湾工艺文化进行大规模的整理和传承，20世纪90年代台湾地区“社区总体营造”运动和“文化产业化，产业文化化”施政理念的推行，工艺产业的活力开始逐渐复苏。尤其自进入21世纪以来，在台湾省发展文化创意产业的地区发展构架下，工艺产业重新以蓬勃的生机进入国际文化视野，并开拓出一条品牌化和国际化的道路。观照我国台湾工艺产业这一段“涅”的历史，梳理其脉络、整理其经验，对我们台湾工艺产业的未来发展以及大陆工艺产业的发展，显然具有重要意义。

一、“文创”视野下的台湾省工艺产业政策推动

2002年我国台湾地区出台《挑战2008》计划，其中，受英国、新加坡等国家及中国香港特别行政区发展创意产业的启发，文化创意产业(也称“文创”产业)被列入台湾发展十大计划，并分为创意生活、数位休闲娱乐、时尚、设计、广告、建筑、出版、广播电视、电影、视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、文化展演设施13个产业门类。工艺产业是台湾地区文化创意产业的重要项目，由“文建会”(台湾省主管文化事权的政府机构)主导，由台湾工艺研究所规划和执行。

文创一期(2002―2007)，台湾工艺研究所的主要工作是盘整工艺产业现有资源，活络工艺产业环境，设定工艺辅导措施，以“工艺文化园区整建计划”、“地方工艺文化发展计划”、“生活工艺推广计划”三大面向铺陈，并透过工艺成就奖竞赛、台湾工艺设计竞赛、“台湾工艺之家”评选、台湾工艺生活美学运动等形式，深化生活工艺的理念，推动台湾工艺的国际文化交流，全面整备台湾工艺产业向“文创”产业转型的软硬件环境。“文创”二期(2008―2013)，“文建会”将工艺产业列入六大旗舰产业之一(其它分别是电视、电影、流行音乐、数位内容、设计)，投入34亿新台币推动工艺产业，以期达成如下目标：台湾工艺文化的在地化、社区化；工艺产业的创新化、产值化；工艺品牌的形象化、国际化；以工艺美学打造美感生活的新境界。

“文创”二期台湾工艺产业的发展，聚焦于工艺创新育成的时代趋势需求，重点推动台湾工艺美感创新的开发和台湾工艺品牌的形塑，并通过整合异业资源开拓工艺产业行销市场，推动工艺产业产值化。兼顾“工艺创意”与“产业发展”是工艺产业旗舰计划的核心精神，创新推出“工艺美学、体验经济”的理念，开发符合现代生活形态的工艺体验经济市场，着重于打造台湾地区优良工艺品牌，形塑台湾工艺整体形象，创造台湾工艺的“在地”差异性和高附加值，增进台湾工艺的国际能见度。

1　硬体建设和工艺环境整备

台湾工艺研究所编列27亿建立台湾工艺园区，分别在北、中、南建立4个工艺设计中心。其中位于南投草屯的台湾工艺园区，是包括工艺文化馆、生活工艺馆、工艺资讯馆、工艺设计馆、地方工艺馆、工艺典藏库等功能性空间的综合性专业化工艺园区。此外，工艺所在台北设有当代工艺设计中心(台创中心)、台北展示中心，在莺歌设有多媒材造形中心，在苗栗设有苗栗工艺产业园区，在台中设有工艺生活美学概念馆等。这些硬体设施都从在地工艺文化特色出发，结合产业发展趋势进行布局规划，在导引当地观光旅游并促动工艺产业发展，推进地区均衡发展和社区生活美学等方面，均有重要作用。

设于台中勤美诚品书店的台湾工艺生活美学概念馆于2008年正式开放，是结合台湾工艺文化与创意生活为主题特色的展售空间，也是提供民众认识、学习、体验台湾地区人文艺术与精致工艺，探讨现代人生活方式、态度与价值的美学空间。工艺生活美学概念馆以台湾117位“工艺之家”为主体征集对象，另外还有工艺所主导下工艺家与设计师合作的时尚工艺专案作品，富有台湾特色的工艺伴手礼，以及社区工艺扶植的优秀成果，兼顾艺术性和实用性，体现工艺美学美化生活的理念。除作品展售外，美学馆举办有“工艺学园”等丰富工艺活动，包括“工艺美学坊”、“工艺体验坊”和“生活美学讲座”，设有工艺体验教室，开放生活工艺DIY课程教学和工艺推广教程等。台湾生活工艺美学概念馆提供了工艺家、设计师了解工艺作品市场接受度和市场趣味的平台，更提供民众深切感受工艺制作的精神与价值的机会。

台湾工艺研究所从台湾省工艺园区到其它工艺硬体设施的建设上，秉持一以贯之的“在地”特色，以及落实工艺生活化、生活工艺化的精神，结合工艺体验、学习、推广、销售、研究等各方面服务，并引导发展为地方居民与外地参观者的休闲游憩、兼具知性与感性的工艺文化观光体验园区，同时也是提供地方工艺创作者与国际工艺创作人士交流展演的场所等诸种功能，大大活络了台湾工艺文化的生态环境。

2　生活工艺运动和生活工艺美学理念

2005年12月，台湾工艺研究所与“文化建设基金管理委员会”共同主办的“台湾2005生活工艺运动大展”在华山文化创意园区开办，这个展览被看作是“文建会”发起“生活工艺运动”的正式宣言。“生活工艺运动大展”有别于一般纯粹静态展览的形态，其所设置的生活工艺展、社区工艺和工艺达人工坊等，都准备了各式各样的工艺家现场演示和可供民众参与体验的DIY教学，参观民众不仅可以看到工艺师的实际制作过程以及各类工艺的制作程序，也可以亲自动手实做体验工艺制作的精神。工艺体验是台湾生活工艺运动的核心环节，除了发扬“工艺生活

化，生活工艺化”，“用即是美”的工艺思想和工艺精神，更营造了亲近工艺、热爱工艺、尊重工艺和倡导工艺的艺文氛围。“宣扬工艺精神、重建工作伦理”成为台湾省生活工艺运动的宏大诉求。

3　社区工艺扶植和地方产业振兴

社区工艺扶植是台湾工艺研究所历年的工作重点，也是历年“社区总体营造”运动的主要内容之一。台湾工艺研究所每年选定约30个有工艺资源和传统的社区，对社区特色工艺资源进行产业开发，并推行DIY教学、现场体验等工艺活动创造，与观光旅游结合创造观光经济。社区工艺扶植以开发本土传统文化、推广社区工艺、发展地区产业、保存社区文化和促进在地文化认同为诉求。

每年的“台湾生活工艺运动”均设置有“社区工艺展”一环，2005年就邀请了19个持续进行生活工艺传承及创新的社区团体参加。宜兰大二结社区的手工纸与版画制作、南投中寮的植物染、台北三峡的大菁蓝染、屏东多纳小区的鲁凯族皮雕及石雕、新竹鹿寮坑的竹编、嘉义的刺绣、花莲牛犁小区的拼布软陶、桃园山子顶小区的客家花布、台东的琉璃珠等，展现了台湾多元族群的传统工艺风貌，并通过活动、展览为民众所深入了解。

二、台湾工艺的品牌化和国际化

1　“工艺之家”评选和台湾工艺形象形塑

台湾工艺研究所从2004年开始推行“工艺之家”选拔计划。“工艺之家”评选不独看重工艺家创作上的成就，而更强调工艺家创作与在地工艺文化、社区文创产业的互动关系，尤其是工艺家必须履行开放工坊提供民众寻访和体验互动的义务。“工艺之家”的评选实际上与台湾工艺生活美学的理念，即“生活工艺化、工艺生活化”息息相关，通过开放的“工艺之家”使广大民众增进对工艺的了解与认识，激发热爱工艺、推动工艺的风气，从而活跃和营造工艺产业发展的生态环境。同时，开放创作工坊与观光旅游结合，由此开辟工艺产业体验行销的经济空间，是文创时期工艺产业转型的重要路线之一。

实际上，“工艺之家”的评选还有更深层的目的，即以“工艺之家”为据点，扩展工艺产业影响力，并重建台湾工艺的形象风貌。工艺所对入选的“工艺之家”，从人力、经费上协助工艺家进行创作空间形象的改善，并积极洽谈多元的行销管道。首先，工艺所打通观光饭店和旅馆通路，让饭店业者为工艺家提供作品展示和创作表演平台，藉由旅馆通路打响各地台湾工艺之家品牌，饭店业者也可以透过工艺提升自身形象，工艺家则由此拓宽工艺作品的市场通路。其次，工艺所通过与学院、旅行社团合作，结合在地工艺特色开发工艺旅行线路，使台湾工艺深度体验锲入旅游观光业，从而开发独特的“工艺体验经济”。第三，工艺所辅导工艺家创建网络行销通路，补助工艺家设立个人的网路卖店，并组织工艺家参与国际展会，包括东京国际家饰设计生活展、法国巴黎家饰用品展、米兰国际家具展等，广开渠道推介台湾工艺。特别是2008年工艺之家品牌形塑成果以“工艺时尚－yii”品牌名义，成功登上国际设计舞台获得良好反响，台湾工艺品牌形象赢取了国际赞誉。

2　“工艺时尚－yii”和台湾工艺国际形象

2008年台湾工艺研究所开始推行“台湾工艺之家品牌形塑计划”，由工艺所每年度选定一定数量的“工艺之家”，作为重点个案进行品牌塑造，推动工艺家与设计师团队的合作，包括协助展陈空间改造，以及形象设计协助、品牌识别设计协助和营销策略的专项辅导。设计师依据“工艺之家”个人意愿进行品牌识别、包装设计、产品开发等品牌打造工作，并通过形象广告的宣传加强市场形象的辨识度，以期逐步打造台湾“工艺之家”的优质品牌形象。也正是通过这一计划，首次推动了工艺家与设计师在创作上的合作，媒合设计师的大胆创意和工艺家的精湛巧妙的技艺，创作出富于现代设计理念和创意精神的工艺作品。如漆艺家黄丽淑女士与顽石创意设计公司合作，结合漆艺与台湾传统喜宴仪式推出“喜宴花开富贵”系列产品并推出漆艺品牌“游漆园”，使传统漆器技艺获得新的美学空间。

工艺之家品牌形塑计划创建了工艺界与设计界高端合作的良好发展机制。在此基础上，工艺所于2008年推出“工艺时尚”专案，结合工艺所旗下的台湾创意设计中心，邀请当代杰出设计师与工艺家合作，将当代设计注入东方传统技艺，开发出具高度设计与工艺品质、兼具实用功能和收藏价值的经典工艺设计作品，并以“工艺时尚－yii”品牌的名义，在2008年巴黎家饰用品展上首次亮相，2009年“yii”品牌进军创意设计世界的重要舞台――米兰设计周，2010年参加米兰国际家具展。

在这些国际知名设计展上，台湾工艺以竹艺、漆器、细银、陶瓷等传统工艺为基础，透过创意设计转化，呈现出极具当代精神的工艺设计作品。其中，国际设计大师Konstantin Grcic与台湾工艺家陈高明合作，巧妙运用台湾孟宗竹特有的韧性、强度及弹性，以43片竹片手工打造而成的“43”椅，在国际设计界引起巨大反响；由设计师何忠堂和工艺家黄丽淑合作发展出“漆器水台”，展现漆器与石器两种对立材料和质感之间的冲突与融合，及其所创造出的令人为之动容的美感，等等。这些作品为台湾工艺为“yii”的内涵和形式魅力作了最形象的诠释。

“yii”凝聚了当代台湾独特的工艺美学观，其品牌内涵包括了“艺”、“意”、“易”三个层面：“艺”指向工艺、技艺，“意”则赋予作品或创作行为以意义、内涵和文化，“易”指向事物的改变与转化，在这里更指向技术、形式上的创新和突破。“yii”品牌以精湛深邃的技艺传统为根基，以现代生活精神为参照，以设计创意加值为动力，从内容到形式重新塑造台湾现代工艺的风貌。

“工艺时尚－yii”品牌展现了台湾传统工艺文化转化为时尚设计的能力，突破传统工艺的形式，将传统工艺与时尚生活巧妙融合，更将人文关怀精神注入工艺的创作与运用中。2010年米兰家具展上，“yii”以“自然、人文、永续”为三大策展主题，表达工艺与自然的共生，自然与人文的平衡，环境爱护和永续发展的精神理念。“自然、人文、永续”是对台湾地区当代工艺“yii”品牌内涵更深层次的演绎，不仅成为“yii”品牌的核心精神，也深刻而生动地表达了台湾的人文关怀。这种意蕴深远而又富有当代意识的人文内涵，结合精巧的技艺和设计精神，大大提升了台湾工艺的整体形象。

三、台湾省工艺产业的发展经验和存在问题

1　台湾工艺产业发展的经验

(1)专职机构：台湾工艺研究所(中心)

在台湾文化创意产业分类中，工艺产业归“文建会”主管，具体发展策略的制定、执行，则由“文建会”旗下的台湾工艺研究所负责。设于南投的台湾工艺研究所是台湾地区最高层级的集工艺研究、工艺活动推广、工艺创作设计和工艺品牌行销的专职政府机构，也是台湾工艺产业最大的“发声”平台。

台湾工艺研究所对台湾本地区工艺产业的推广，最早可以追朔到1935年台湾省建设厅于南投竹山镇

开办的“竹材工艺传习所”。1954年该所搬至草屯易名为“南投县工艺研究社”，1959年改为“南投县工艺研习所”，并在台湾省“工艺之父”颜水龙的主持下日益壮大，1973年则又扩充改为“台湾省手工业研究所”，并于1999年改为“国立台湾工艺研究所”，隶属于“文建会”。2010年因应文创产业发展需要，工艺所改名为“国立台湾工艺研究发展中心”，简称为工艺所或工艺中心。

长期以来，工艺所通过举办各种工艺培训班，为台湾省的工艺产业培养输送了大量的地方工艺人才，为地方经济和文化的发展振兴贡献了重要力量。特别是自20世纪90年代以来，工艺所是“社区总体营造”政策和“文化产业化，产业文化化”理念的重要推动者和实践者，也是“文艺季”活动的重要操盘手。在盘活地方工艺文化资源，鼓励地方工艺创作风气，促进工艺产业带动区域经济振兴和凝聚区域文化认同上，丁艺所发挥了持续而深刻的作用。进入“文创”时期，工艺所积极推动台湾工艺产业再造和转型，从多面向推动工艺创意产业的发展：钻研工艺设计的变革和技术研究的创新，保障台湾工艺文化的保存和传承；建设台湾省工艺文化园区等硬体设施平台，完善工艺产业创作发展环境；开展生活工艺运动，落实工艺生活美学精神’；选拔和行销“工艺之家”，推动工艺家与设计师异业媒合的发展机制；创建和行销“工艺时尚－yii”品牌，推动台湾地区工艺的品牌化和国际化，等等。

作为台湾地区工艺产业发展的专职机构，工艺所集合了最顶尖的工艺创意人才和最前沿的工艺技术，对台湾省各县市文化中心和各地区工艺产业发展，提供了创意支持、技术辅导和资金补助等全方位的扶持体系，从工艺文化环境的营造到工艺设计创意精神的倡导，再到台湾工艺品牌形象的塑造，成功推动和主导了台湾工艺产业向文化创意产业转型。

(2)工艺的在地化和活动化

台湾省文化气质有的对“俗民”生活的强调和尊重，体现在台湾工艺产业的发展上，即是非常注重工艺文化环境的营造，通过生活工艺运动、文艺季等平台，以及工艺之家和社区工艺中心等空间。强调工艺的“在地”特质，提供民众亲近和体验工艺创作的乐趣，激发民众对工艺的尊重和爱护，使工艺成为“俗民”日常生活及文化体验的重要构成。在经济社会发展较为成熟的时期，美学经济、体验经济、感性消费、乐活主义等新的消费意识形态开始萌生，而地方工艺产业独特的生产制作过程具有发展为参与式、体验式活动的特色。工艺所以“工艺美学，体验经济”为发展诉求，以“地方美学，全球视野”为发展策略，推动工艺产业日趋形成鲜明的观光化、活动化特色，达到生活工艺的推广、地方观光产业的发展，地方文化特色的行销等多层目的。

另一方面，借鉴日本“造町”运动中地方产业振兴和地域活化的观念和经验，台湾地区推行“社区总体营造”政策以来，政府机构与民间业界等就有意识地将地方工艺产业发展纳入地方社会发展的有机体，工艺产业与地方发展密切交汇，工艺文化盘整与地方文化认同高度整合，对地方文化形象的塑造和地方产业经济的活络，起到极大的促进作用。

(3)产业形象的品牌战略

台湾省的工艺产业发展的一个重要趋势，是结合科技研发、设计创新、文化创意，推动创意精神、时尚设计和精湛工艺品质的完美结合，塑造台湾工艺品牌的整体形象并开拓国际化道路。工艺所主导的“工艺之家品牌形塑计划”和“工艺时尚”专案，通过协助传统工艺家与现代设计师、创意行销团队的合作，使工艺家的精巧技艺与设计师的灵感创意相互激荡，创作出富于现代设计精神和美学品味的工艺作品――台湾工艺品牌“工艺时尚－yii”。

“yii”品牌通过东京国际家饰设计生活展、法国巴黎家饰用品展、米兰国际家具展、德国慕尼黑TAL－ENTE、西班牙亚拉冈当代国际陶艺博览会、台加文化节与工艺时尚美国巡回展等各式渠道，广开国际交流和进行高层次、高密度的国际“曝光”。这些举措大大推动了“yii”品牌的国际化道路。2010年米兰家具展上，“yii”被New York Moss Gallery评价为“今年米兰展中最棒的展出”，日本工业设计大师喜多俊之认为“从‘yii’看见了亚洲之美”，英国设计杂志则指出，“yii”彻底反转了对Made in Taiwan的陌生及误解”，等等，都说明了台湾工艺在国际设计界所获得的肯定及认同。

“yii”的品牌精神契合了当下全球共享的人文环境和人文精神。同时，台湾省的本土素材、在地文化生活特色和台湾工艺家、设计师的原创特质，彰显出全球化语境下台湾鲜明的“地域性”和台湾工艺独特的“差异性”――兼顾国际化视野和本土化特质，是“yii”品牌能够拓开国际化道路的基础和关键。而借由“yii”品牌，台湾工艺成为台湾地区文化形象的重要媒介。

(4)产业发展的国际视野

作为台湾工艺产业的主管机构，“文建会”和工艺所历来重视与国际工艺产业界的双向互动交流。为增进国际社会对台湾当代文化发展的了解，“文建会”于1991年成立驻纽约办事处台北文化中心，1994年成立驻法国巴黎文化中心，1995年成立国际文化交流科，作为推动台湾地区的国际文化交流工作。其主要工作包括拓展与欧美亚地区政府及国际艺文组织的文化交流合作，结合海外文化中心与附属单位、美术馆、博物馆及表演艺术团体等资源，透过与专业艺文机构合作、参与国际大展、大赛及艺术节等形式，推介台湾省艺文团体及地区文化形象。这些举措，一方面将台湾省的本土文化艺术引入国际社会，一方面则借助交流合作间接提升台湾地区文化发展的理念和国际视野。

在此背景下，工艺所积极规划工艺人才的国际进修及国际交流活动，并延揽国外师资到台湾，策划多样化的国际培训课程。如工艺所于1994年度选送工艺师赴澳洲实作计划与结合玻璃、金工、陶瓷与家具之综合性工坊“Jam Factory当代工艺设计中心”合作，选送六名台湾省的工艺师研究实作，1995年度与英国文化协会、英格兰艺术委员会及访问艺术策办“台英艺术家互访驻村交流计划”，等等。

另一方面，工艺所通过举办国际艺术节的形式，集聚其它国家和地区工艺产业界最前沿的技术和创意，通过交流与合作提升台湾省工艺产业界的国际视野。“文建会”于2005年起以“福尔摩沙艺术节系列”为名，辅导21县市艺术节计划，名县市依据地方特色、结合产业、工艺、观光等资源，办理各类主题式艺术节活动，如三义木雕国际艺术节、云林国际偶戏节、台北县三峡蓝染节等。现今，以工艺产业为核心、较有影响力的国际艺术节还有：新竹的竹堑国际玻璃艺术节、台北的莺歌陶瓷嘉年华、花莲的国际石雕艺术节、高雄的国际雕塑节、台中的亚太编织艺术节、宜兰的国际童玩艺术节、南投的国际稻草文化节等。这些艺术节促进了各地历史文化资产的保存和地区文化精神的发扬，国际文化艺术节活动逐渐发展成为地

方文化特色与文化产业。而民众经由国际文化交流带来的不同美感体验，也建立起对自我文化的认同与自信。另一方面，工艺产业界则借助这种国际化的交流合作，有机会与国际最前沿的创意观念、创意思维进行交流、碰撞和互动。举办国际艺术节对推动台湾省工艺产业界与国际工艺产业前沿接壤，提升台湾工艺产业的文化影响和国际化影响，发挥了重要的作用。

(5)工艺企业的国际品牌运作

台湾地区的陶瓷品牌法蓝瓷(FRANZ)由陈立恒于2001年创立于千年瓷都江西景德镇。早在上个世纪90年代，陈立恒创办的海畅集团就已经是世界顶尖的礼品制造商，还曾成功并购美国知名的Legend等艺术精品品牌，拥有广阔的国际市场通路。法蓝瓷品牌的主要产品是日常生活中皆须用到的杯盘碗筷等餐具系列，以及作家居装饰用途的各式花器和摆设，以花鸟虫鱼、溪流山谷等自然素材为题材，结合独特的釉色表现和细腻的瓷土质地，通过立体浮雕的造型展现、优美流畅的笔画线条和精致典雅的设计风格，彰显出经典时尚的品牌风格和精致美感生活的品牌理念，以及蕴涵深远的东方审美趣味。精湛的工艺技术和尊贵典雅的风格相融合，东方审美趣味与西方设计精神的融合，大大提升了法蓝瓷品牌的影响力。近年来，法蓝瓷品牌开始涉足其它领域，如以陶瓷为主的复合材质开发首饰珠宝作品，不断展示品牌创新和创意能力。

法蓝瓷除了获得台湾地区优良工艺奖、台湾省产品形象金质奖，在大陆也获得中国工艺美术精品奖金奖的殊荣。法蓝瓷更多次获得礼品工艺设计行业诸多国际奖项，如纽约国际礼品展的“最佳礼品首奖”、“年度最佳时尚配饰奖”――美国礼品＆收藏品零售商协会，“最佳陶瓷礼品奖”――英国零售专卖店协会，2006年还获得联合国教科文组织世界杰出手工艺品徽章。目前，法蓝瓷在全球拥有近六千个销售据点，并于2006年起应邀进驻德国法兰克福商展永久展馆，与法国巴黎时尚家饰展精品馆，与Wedgwood、Dibbern、Haviland等欧洲百年瓷器品牌相互争辉――法蓝瓷已经是当之无愧的国际品牌。

此外，台湾的琉园、琉璃工房也在国际工艺界树立了独特的品牌形象，开拓了广阔的国际市场。

2　台湾工艺产业发展存在的问题

工艺美术和设计的区别篇3

符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。

二、文化考试报名

1．时间：2015年11月15—17日。

2．地点：考生户口所在市、县招生办指定报名点。

3．办法：①报名时须签订诚信高考承诺书；②交验户口本、第二代居民身份证、学生证等相关材料；③缴纳报名考试各项费用；④经市、县招办摄像以制作电子档案；⑤录入考生基本信息。

4．注意事项：艺术类考生须参加文化课考试和相应的专业考试，填报志愿时可以兼报文史或理工类；文史或理工类考生不能参加艺术类专业考试（含省统考和学校组织的校考），填报志愿时也不能兼报艺术类。

三、专业课省统考报名

报名方式：艺术类专业课省统考均为网上报名（考生专业课省统考报名与文化课网上报名同时进行）,考生可以兼报不同模块的考试。

缴费方式：模块一至模块六按规定时间到相应考点报到，同时缴纳报名考试费、领取专业课省统考准考证。模块七（原美术类）和模块八（原音乐类）继续实行银行缴费，考生在基本信息填报完成后可通过网上银行缴费或携带身份证到中国工商银行安徽省分行所辖各营业网点进行缴费，缴费时间为11月15至11月19日。考生缴费完成后务必再次登陆网上报名系统（至银行柜台缴费的考生须在缴费后第二天10:00点后登录网上报名系统）查询自己的缴费状态，确认缴费状态为“已缴费”。

模块八（原音乐类）报名时，考生还须在网上选定本人参加考试的主、副项，考试曲目及调号，器乐的乐器名称等信息。信息确认提交后，任何人不得更改。

模块八（原音乐类）的考生2015年12月16-18日再次登陆“高考报名系统”（网址：gkbm.ahzsks.cn）查询本人的专业课考试报到时间和地点。

逾期未报名或报名后未按时缴费的考生将不能参加考试。

收费标准：根据安徽省物价局、财政厅《关于调整普通高校招生报名考试费等收费标准的函》（皖价费〔2009〕60号）文件规定，艺术专业招生报名考试收费为报名费40元/生，专业加试费30元/生·科。

四、专业课省统考

自2016年起，我省普通高考艺术类将全面实行专业课省统考，共设置8个组考模块，分别对应教育部公布的专业目录中的相关艺术类专业。

省教育招生考试院负责统一制定各模块的考试说明、命制有关试题、组织相关科目的评分评卷工作，各考点承担相关考务组织工作。各模块的考试说明将另行公布。

（一）模块一

对应的本科专业为播音与主持艺术，

专科专业为播音与主持等。

1．考试时间

2015年12月26日开始考试，相应考生于2015年12月24-25日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。

2．考试地点

安徽师范大学 花津校区，芜湖市九华南路189号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、作品朗读、新闻播报、即兴评述和模拟主持。满分300分，其中，形象气质20分，作品朗读40分，新闻播报80分，即兴评述80分，模拟主持80分。

（二）模块二

对应的本科专业为广播电视编导、戏剧影视文学、艺术史论、戏剧学、电影学，

专科专业为影视编导等。

1．考试时间

2016年1月1日考试，相应考生于2015年12月30-31日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。

2．考试地点

蚌埠学院 蚌埠市大学城曹山路1866号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为4个，分别为文学基本知识、影视艺术常识、编导创作和影视评论。满分300分，其中文学基本知识60分，影视艺术常识60分，编导创作90分，影视评论90分。

（三）模块三

对应的本科专业为表演（体育舞蹈、健美操），

专科专业为体育艺术表演等。

1．考试时间

2016年1月5日开始考试，相应考生于2016年1月3-4日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。

2．考试地点

安庆师范学院 龙山校区，安庆市集贤北路1318号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、综合素质、节奏听辨、体育舞蹈成套动作和健美操成套动作。满分300分，其中形象气质15分，综合素质60分，节奏听辨25分，体育舞蹈成套动作100分，健美操成套动作100分。

（四）模块四

对应的本科专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导，

专科专业为舞蹈表演、国际标准舞、舞蹈编导、舞蹈教育等。

1．考试时间

2016年1月23日开始考试，相应考生于2016年1月21-22日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。

2．考试地点

阜阳师范学院 清河校区，阜阳市清河东路741号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、舞蹈基本功、自选技巧展示、节奏听辨和舞蹈表演。满分200分，其中形象气质15分，舞蹈基本功50分，自选技巧展示15分，节奏听辨20分，舞蹈表演100分。

（五）模块五

对应的本科专业为戏剧影视导演、表演（影视戏剧表演、戏曲表演），

专科专业为表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、戏曲导演等。

1．考试时间

2016年1月15日开始考试，相应考生于2016年1月13-14日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。

2．考试地点

安徽大学 磬苑校区，合肥市经济技术开发区九龙路111号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为朗诵、命题表演、才艺展示、编讲故事和戏剧影视评论。满分300分，其中朗诵 60分，命题表演 75分，才艺展示 50分，编讲故事 75分，戏剧影视评论 40分。

（六）模块六

对应的本科专业为书法学。

1．考试时间

2016年1月3日考试，相应考生于2016年1月1-2日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。

2．考试地点

淮北师范大学 相山校区，淮北市东山路100号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目有3个，分别为楷书临帖、隶书临帖和创作。满分300分，其中楷书临帖100分，隶书临帖100分，创作100分；

8:30-9:30楷书临帖，10:00-11:00隶书临帖，14:00-16:00创作。

（七）模块七

对应的本科专业为美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、陶瓷艺术设计，

专科专业为艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、摄影与摄像艺术、美术、舞台艺术设计与制作、影视美术、影视多媒体技术、影视动画、摄影摄像技术、美术教育等。

1．考试时间

①考生于2015年12月11-12日持第二代居民身份证到指定考点报到，领取专业课考试准考证；

②考试科目为三科：12月13日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速写（75分），14：00—17：00色彩（150分）。考生画具器皿自带。

2．考试地点

考生按其所属地区，分片考试。

合肥考点一（安徽建筑大学，北校区，合肥市金寨南路856号）：合肥；

合肥考点二（合肥学院，合肥市经济技术开发区锦绣大道99号）：淮南、铜陵、六安；

芜湖考点（安徽工程大学，芜湖市北京中路）：芜湖、马鞍山、安庆、黄山、宣城、池州；

阜阳考点（阜阳师范学院，西湖校区，阜阳市清河西路100号）：淮北、阜阳、亳州；

蚌埠考点（安徽财经大学，龙湖东校区，蚌埠市曹山路962号）：蚌埠、滁州、宿州。

各考点具体考试场所见考点通知。

（八）模块八

对应的本科专业为音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术，

专科专业为现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、音像技术、录音技术与艺术、音乐教育等。

1．考试地点

安徽师范大学 赭山校区，芜湖市北京东路1号。

2．考试时间

①2016年1月7日开始。第一批报到时间为2016年1月5-6日，第二批报到时间为2016年1月9日。考生根据查询到的报到时间到指定地点领取准考证，并按照准考证上规定的时间参加相应科目考试；

②笔试考试时间为：2016年1月10日15：00—17：10，全省音乐考生参加练耳和基本乐理知识的笔试。

3.考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为视唱、练耳、乐理、声乐和器乐，其中声乐、器乐区分主、副项（主项为声乐副项为器乐，或者主项为器乐副项为声乐；主项、副项由考生在报名时确认，考试时不得更改）。满分210分，其中主项90分，副项60分，视唱20分，练耳30分，乐理10分。

声乐考生演唱自选歌曲2首（伴奏一律采用自带CD光盘(音频文件)；也可以清唱）；器乐 考生演奏自选练习曲、乐曲各1首。

4．对于声乐和器乐考试，评分组长在考生因各种原因占据时间过长（5分钟以上）的情况下有权终止其考试。

（九）专业课省统考成绩公布及合格线划定

根据考生成绩按一定比例划定专业合格线，考生成绩及合格线将在我院网站公布，考生可上网查询。不再另行发放成绩单及合格证。

五、省外院校专业课校考

按照教育部进一步扩大省级统考适用高校范围的要求，在我省招收艺术类考生的高校原则上应采用专业课省统考成绩和相关投档录取规则进行招生，学校不再组织专业课校考。有特殊专业要求的经主管部门批准，可在省统考合格考生范围内于本校所在地设点组织校考。2016年可在我省设点组织校考的外省院校原则上为31所独立设置本科艺术院校及参照执行的部分院校（专业）、985、211高校和以艺术专业招生为主的本科院校。在皖设点校考须在指定考点进行考试。

校考的报名、考试、评分等由招生院校负责，具体事项请向招生院校咨询或参见各校《招生简章》。

省外院校在皖设点校考相关事项：

1．我省指定报名考试地点：安徽艺术职业学院。

2．考生应在该校考试2天前到相应考点向招生院校报名、缴费（报名时须持本人第二代居民身份证）。部分院校有特殊要求的，请咨询报考院校或见考点说明。

3．考试时间：各招生院校的专业考试时间、招生专业、考试科目、招生计划和要求详见各校的《招生简章》和安徽省教育招生考试院网站上公布的《2016年省外院校在皖设点艺术专业考试日程》。

4．在规定时间内报名的考生凭第二代居民身份证、院校发放的准考证和院校要求的其他材料参加考试。美术类考生自带画具，音乐和其他类考生自带钢琴以外的考试用具。

注意事项：报名参加省外院校专业课校考的考生，须先参加我省对应模块统考并达到我省统考专业合格线，否则，其校考合格不能作为录取投档的依据。计划下达到我省的民办本科、独立学院、高职（专科）院校原则上采用我省统考成绩。

考生在报考专业校考时还需注意各校各专业对文理科类别、文化成绩、专业主项类别、身体条件等要求。

六、对艺术类专业课考试中违规行为的处理

根据教育部的有关规定，对考生在高校招生考试中的各种违规行为的处理，按照《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)及教育部的相关规定执行，情节严重，触犯刑律的，将按《刑法》修正案（九）第二十五条追究刑责。

2016年教育部有关艺术类招生考试文件另有规定的，另行通知。

安徽省教育招生考试院

工艺美术和设计的区别篇4

关键词：现代设计 美学 设计美学

现代设计美学是一门新兴学科，很多方面都还没有定论，可以说学科的基本理论和框架还没有树立起来。对于一门新兴学科的建构，我们不能急于去树立确定的理论和框架，而是应该针对新学科领域的各方面进行深入探索。对于现代设计美学学科的建构，有几个方面的问题是我们应该思考和探索的。

一、现代设计美学与美学

美学是什么？设计美学是什么？这是一个复杂而变动，感性具象而又理性抽象的问题。美学是关于美的学科，关于美的思索。但是，仅仅“美是什么？”这一个问题就有千百种答案而无定论。因而美学的内涵和研究对象总是在变动，美学所研究的对象既需要切实的感性审美体验，又需要抽象的哲学思辨和逻辑归纳。

在这里我们认为，美学研究就是对于美的思索，是对于美的特性、美的创造和欣赏的思索。美学思想就是这些思索所得出的，关于如何审美，如何创造美，如何保持和维护美的思想的集合。作为一个学科，美学就是这些关于美的思想的系统、逻辑的表述和组合。因而，设计美学研究就是对设计之美的思索，设计美学就是在设计过程、成果、产品、使用中关于美的思想的系统、逻辑的表述和组合。

美学这一术语，是由德国哲学家鲍姆加登首次使用。他的《美学》（1750年）一书的出版标志着美学做为一门独立学科的产生。他把美学规定为研究人感性认识的学科。鲍姆嘉登之后，美学的研究对象并不确定。迄今为止基本形成了三种代表性意见：第一种认为：美学的研究对象就是美本身。第二种认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。第三种认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。当代的国际美学研究更倾向于艺术研究，甚至将美学称作艺术哲学。

美学的研究任务除了应揭示和阐明美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律外，它还要提高人们的审美感觉和品位，促使人生审美化，即海德格尔所说的“诗意地栖居”。在这方面，设计美学有特别的优势，因为设计就是在设计着我们的生活物品和生活环境，设计美学就是将“诗意”赋予周围的物品和现实物质世界，为人们生活塑造一个美的世界。美对人们心理和情感的影响总是通过特定的感性形式，无论是色彩、声音、还是描写和表现的情节、画面，让人们在感性直觉中感受到美。设计之美同样也是通过感性形式来传达美，而且是通过更加实际可感的物质形式，直接诉诸人的感官感知，进而影响人们的心理和情感。[1]

美学是哲学的一个分支，设计美学是美学的一个分支，是一种美的思想的学科。但设计美学同时是一种应用美学，是与设计实践和人的生活紧密结合的学科，是对生活和设计实践中的设计之美的思考。事实上，设计美学与一般美学有很大的不同，自身具有很多独特性，有的几乎已经超越了传统美学学科的界限。

下面让我们来比较一下设计美学与一般美学的异同。

同：都是一门学科，（美学本身具有不确定性，可以说设计美学和美学是用科学的方法来研究设计美或者一般的美，也可以说，因为美的直觉性和感受性，美学不可能完全科学化，而是一种对美、美的感受和创造的描述），用逻辑的方法，尽量清晰、系统地研究和描述美、美感和美的创造。

异，或者设计美学的独特性：设计美学是一种实践美学和应用美学，有自己所偏重的美学理论（功能论设计美学、形式设计美学、心理学设计美学、进化论设计美学和符号学设计美学等）[2]，即使是和艺术美学所共有的美学理论，如心理学美学，设计美学所研究的内容和侧重点也不一样。设计美学必须研究与市场经济结合的设计实践，更多地着眼于人类感官感受之美，人们社会生活实践中的审美感受，设计品与人们交互的感受。

二、现代设计之美的特质

现代设计在工业革命之后的诞生之初，就是为了美化批量生产的工业产品，从而美化人们的生活。可以说，现代设计理念的核心就是美化生活，就是追求美。只是由于设计的技术性和实用性，设计产品的审美离不开创新、便利和实用。而设计正是通过这些创新和实用改造和美化人们的生活，关爱人的舒适、便利和心灵情感。

现代设计之美是一种人类发展到现代工业化社会，现代设计实践活动所创造出来的一种新型的、独特的美。[3]设计实践活动横跨科学与艺术、理性与直觉、物质与精神、哲学与生活的综合性、独特性，决定了现代设计之美的一些特质：

1）是人工创造的，而且必须具有创新性（与艺术美相同）。

2）必须与功能实用性、科学技术性完美结合（与艺术美的根本区别）。

3）主要诉诸于视觉的形式感，以及触觉、味觉、运动觉等的感官知觉，这是一个快速、直接的体验，包括本能层面和行为层面的感受。

4）设计之美的载体具有实体性、直接性、物理性，具有存在的现实性和持久性，不会像一般艺术那样更多地借助于想象。

5）经由感官刺激，通过心理暗示、记忆唤起、情感引起、符号意义传达和文化内涵等，设计之美同时诉诸于心理、情感、反思和精神等方面。

6）功能实用性使设计之美融入人们生活各个方面，塑造美的生活环境，进而改变人们生活和人类自身。因而，设计之美是以人为中心，体现对人的关爱（肉体与精神）和人性的美。[4]

因此，我们可以把设计之美的特性归纳为：人工性、实践性、科技性、创新性、功能性、生活性、感官与精神结合、人本主义、人性美等。相对于设计产品，音乐、绘画、戏剧和文学等一般艺术在形式后面所要表达的情感、思想和精神的内容是更主要的。而设计产品除了丰富的感官感受，传达的更多的是功能使用信息，只有一少部分的情感、精神、文化的含义。然而，设计产品的使用者，在产品使用过程中会产生丰富的体验和情感积累，这和一般艺术纯感觉感受和精神思索是不一样的。当然，设计的精神和文化层面的美感也是设计之美很重的一部分，设计之美，可以仅仅是造型、质感、色彩对感官的愉悦，也可以是一种隐喻的和文化符号代表的身份的象征和自我的确认。

三、现代设计美学要思考的问题

现代设计之美的独特性，决定了现代设计美学有自己独特的研究模式和学科定位，设计美学研究必然会面临很多全新的研究课题。笔者认为，现代设计美学的建立和发展，首先应该解决如下几个问题：

（一）设计与艺术，设计之美与艺术之美的区别问题

现代设计产生于工业革命之后的工业化大生产，是一个与经济、科技、生活结合的实践行业，因而设计之美与艺术之美是有很大不同的。但是这二者的区别最初并没有被清晰地意识到。现代设计诞生之初为了美化工业产品的初衷，和人们已有的传统的艺术品的观念，让人们更关注于现代设计美化产品造型的方面，而忽略了产品是经过批量化生产出来，而且完全是为了市场销售而设计的特性。因而有些人会认为，设计产品也是艺术品，认为“工业设计是二十世纪的艺术”。后来人们把工业设计的经典作品放在同样展示艺术品的艺术博物馆中展览，把现代建筑设计经典作品像艺术品一样解读和欣赏，就更进一步模糊了设计之美与艺术之美的界限。

而事实上，我们要清晰地意识到设计与艺术、与工艺之间的区别。艺术是纯精神的享受或纯情感的体验，是非功利性的，创作是个人化的，不能复制的。设计是精神享受、情感体验和使用功能的满足需求性紧密结合的，是功利性的，是实践性的，是批量化生产的，标准化的，可复制的。工艺品，处在艺术与设计之间，是可使用的，但是它的生产是个人化的，手工的，非工业化、标准化的。因而，设计之美不同于艺术之美。

然而，设计之美和艺术之美也并不能说是完全界限分明的，二者其实是有交汇的地方的。比如一些设计产品的功能可能就是为了快乐，用来装饰，作为身份和品位的确认等，已经脱离了纯粹的使用功利功能，因而和艺术品已经接近。同样，有些艺术品也会走入人们的生活，用来装饰和提升人们的品位，用来标识人们的身份和地位等，因而可能应用于房间和服装的装饰等。我们可以说，艺术品一旦被应用于房间或服装的装饰，成为图案，成为可复制的商品，就变成了设计产品了。不过，事实上，现代室内装饰和服装业，已经在追求和出现了为特定的客户制作独一无二的设计和装饰了。这就更模糊了艺术与设计的界限。

（二）设计之美的实用性的问题

大家知道，传统的艺术之美或者自然之美的一个根本特性就是非功利性，非实用性。这里的美是一种纯精神享受，纯情感愉悦的体验，审美体验者没有任何功利目的和企图。而且这非功利性，正是审美体验者能达到审美体验的必要条件。但是在设计之中，所有设计产品的美的体验都是建立在产品的良好功能基础之上的，都必须是与实用性紧密结合的。而这一点正是设计产品与艺术品的根本区别。如果一件人工制品，仅仅带给人们审美享受，而完全没有实际应用功能，那么它就是一件艺术品，而非设计产品。

因此，我们就碰到一个谜题：设计产品充满实用性的美的品质，是一种美吗？其实，我们之所以会产生这个迷惑，是因为我们传统的美学观点，认为美学研究的美就是自然之美和艺术之美，主要是艺术之美，就像传统的美学研究一般等同于艺术哲学一样。因而，我们传统的美学研究主要集中在艺术领域，主要是对艺术之美的体验的分析，对艺术创作的探讨。

而事实上，设计产品能给人一种美的享受，设计之美的切实存在，是无可争议的。只是，不同于艺术之美，设计之美是具有自身独特性的一种美。设计产品不仅会像艺术品一样带给人们美的享受，而且因为设计产品都是遍布人们生活各方面的实用物品，所以设计之美的体验是全方位和全天候的。它打破艺术美与生活的清晰界限，将美融入人们生活的角角落落，让人们在日常生活中时刻、处处受到美的潜移默化的影响。因此，我们说，设计是在美化人们的生活。

注释

[1] 王维、安文亚：《关注触觉的产品设计》，113～115页，《艺术与设计（理论）》，2007（2）。

[2] 邱景源、江滨、艾红华：《现代设计美学》，上海，中国建筑工业出版社，2013。

[3] 邱景源：《现代设计之美》，13～15页，《美与时代（上）》，2012（12）。

工艺美术和设计的区别篇5

关键词:工艺美术;艺术营造;独特性;当代性

工艺美术是人们经济生活和艺术生活重要的组成部分，是生活环境和人类认知的反映，它有着自己特殊的地位和规律特征。

一、工艺美术的独特性分析

田自秉先生曾经对于“工艺美术”问题做了大量的探讨，指出:“重视工艺思维，是现代工艺美术创造方式变化的需要。”［1］在20世纪80年代关于“工艺美术”的讨论中，我们看到了张道一先生访问日本之后对于如何在发展中处理好现代工业设计、传统工艺美术和民间艺术三者关系的探讨。［2］李砚祖先生在他的《装饰之道》中，对于工艺进行了再发现，指出从工艺美术到工艺文化的概念。［3］杭间先生认为:“‘工艺美术’和‘艺术设计’不是截然分开的东西，而是需要重新认识的中国设计的两个过程。”［4］一大批从事设计艺术教育的学者，对于“工艺美术”这个概念也进行大量的讨论。如今，我们对于工艺美术有了更加准确的认识，同时，把工艺美术作为单独的艺术门类进行开设，这些无疑都是对于我们传统的设计造物观念理解的升华，使得我们在现代后工业化的社会发展中，找到了具有自己传统的设计之路。工艺美术是中国特有的设计形式，它既有现代设计的理念又有中国特殊的设计特征。我国的工艺美术有着悠久的历史和成就，而且种类庞大。早在5000年前的中国就已经出现了工艺美术的杰作青铜器，春秋战国的漆器，汉代的画像石、丝织品，宋瓷，明式家具等等。现代的各种陶瓷器皿、玻璃器皿、竹藤的编制物品，还有各种装饰画、商品的包装等等，这些都是工艺美术的范畴。工艺美术无论是哪种分类它们都有着共同的特征，就是拥有社会功能，都是满足人们的需要而出现。它既有生活上的实用特征，又有生活上的精神需求。工艺美术的独特性在于通过自己的艺术形象去唤起人们对于美的感悟，对于工作的热爱，同时能激发人们的思想和情绪，提高人们的生活品质。使得普通的产品变得更加美观，用艺术的匠心来美化物品，可以唤起人们对于生活的热爱，使得人们能感受的“物”的存在。“工艺美术”所创造的产品是悄无声息改变人们的生活，这是一种潜移默化的过程。这种过程与现实生活有着密切的关系，同时与中国的传统“造物”观念也形影不离，它具有自己的独特性。

二、中国工艺美术独特性的表现形式

1．时代性

工艺美术的产品，它不只是生活的必需品，在一定程度上它达到了艺术品的要求。它具有现代“设计”所需要的设计制作程序和过程，运用各种材料、工艺，以及创意思维，把它变为物质存在。所以，工艺美术既要表现自己的时代特征，还要运用工艺美术产品的材料以及工艺特征表现它的技术美和装饰美，尽量发挥它特有的时代属性特征。充分利用工艺美术本身的设计特征，表现它的时代感。工艺美术作为中国的“设计”，要符合现代大工业环境下的生产制作技术，利用科学技术以及设计上的各种因素。我们当代的工艺美术从选题、构思、设计、到制作产品，是一个完整的设计过程。工艺美术不能只是形式美学的设计，它是为大众服务的产品，应该具有实用性特征。工艺美术要符合现代的科学技术的发展水平，利用现代的科学技术，把这些科学性的技术活动变为工艺美术发展的条件。纵观当代整个“设计”的发展，工艺美术的发展一直是随着科学技术、生产方式的改变和创新而不断的发展的。我国古代有了青铜技术的发明，才有了各种青铜器工艺品;现代有了塑料材料的发明，才有各种塑料的工艺美术设计作品。同时我们要明白，所有的技术以及材料的发明都可以辅助工艺美术的发展，因此我们对于工艺美术的认识不能拘泥于传统的框架里，要符合时代的发展需要。

2．适度性

传统的美术是体现空间、体积和色彩关系。而工艺美术则是立体与平面的关系，通过它的设计、形式、比例、结构、色彩等，将整体特征、结构、形式等众多内容处理得当，把它变为富有感染力的设计作品。同时艺术中的变化统一、对比、比例、节奏、对称等形式法则，都可以运用到现代工艺美术之中。当然，这些法则，不能在一件作品之中全部使用，每种形式法则的运用都是要适度的。如陶瓷器皿的设计，主要运用的就是比例、外形等形式法则。在染织产品之中则需要另外一些法则。一件好的工艺美术作品它不是装饰了众多的花纹，使用了各种技术就是美的。与一般的美术相比较，工艺美术在完成美术所需要的法则的同时，加入了“设计”一词，它可以充分地使用现代设计所产生的各种技术原则和设计法则进行工艺美术产品的设计。但是，这绝不是说要进行“量”的累加，在更深的层次上，我们已经进行“质”的提升。

3．地域性

工艺美术作为特殊的艺术门类，它应该是独自存在的，而不是在现代设计的内容之内。历史的长河中中国广大的疆域其居民都有其传统工艺美术的创造和生产———因为他们有自己的生活，就会有自己的造物，有自己的工艺美术，因而自然地形成和构建了与其他地区工艺美术不同的地域性特殊。［5］这种地域的特征自然地表现在其自身的工艺产品之中。由于资讯的传播更加迅速，设计的理念方式得到更广范围、更快速度的传播。这使得现在的各种产品同质化严重，因此现代设计更加强调产品差异性的体现。工艺美术产品作为地方特有的产品形式，从产品的原料到产品的加工方法都是地域代代相传的结果。这种传承工艺的结果就是，产品出现了明显的差别性。差异性正是迎合了现代设计的时代需求，尤其是文化创意产业的繁荣，使得现代社会更加关注地域文化。而地域的工艺美术产品正是地域文化的反映。因此，社会的发展促使了工艺美术在这个时代有了用武之地。

4．实用性

工艺美术的作品应该是民生的，早期的现代设计教育理念来源于包豪斯设计学校，它的目的就是为大众设计。这点与我们现代工艺美术设计相似，我们的工艺美术作品是要让人民可以接受的，在经济上是可以负担的，能够买得起的。早期的工艺美术产品都是产生在匠人手中，使用在广大人民生活中。工艺美术最大的一个误区就是，将工艺美术变成高不可攀的高档艺术作品。作为工艺美术，它的特征之一就是实用性。这是这个门类艺术叫做“工艺美术”的重要原因。脱离了实用，去做艺术，这就违背了工艺美术的初衷。当代的传统民族化设计，要做的是通过工艺美术把传统文化深入到平常生活。实用，则是普及工艺美术产品的重要原则之一。

三、中国工艺美术独特的当代性

尽管中国的传统工艺美术有着辉煌的过去，但是，我们通过历史的梳理会发现，近代以来的工艺美术是在外来文化强势入侵之下开始发生了转变。中国工艺美术的独特性与现代化之间有矛盾吗?工艺美术的独特性向现代化的趋势靠拢其实是一种现代设计全球化的现象。如果没有西方文明的冲击，中国的工艺美术的独特性还是会继续发展，这种向现代化靠拢的趋势也是会存在的。李伯重先生认为:“在工艺美术发展到清代后期的时候，其实江南地区的轻工业发展的各个方面的条件，与近代早期的英国相比，要更加突出。”［6］然而，从当时的社会经济发展水平和技术水平上来看，中国的工艺美术的水平发展的潜力，不比当时的欧洲差。我们以前把中国工艺美术的独特性认为是“保守”“封闭”“家庭式作坊”等等因素，因为这个原因，也使得我们的工艺美术在工业革命以后的发展落后于西方国家。其实在1949年以后，我们所谓的家庭式的作坊几乎没有了，更多的是在国家引导下的现代化发展，但是这种发展却跟不上时代的步伐。张道一先生对于工艺美术的现代化的看法有着深入的理解，指出:“这是由四个矛盾所掩盖的，一是原材料的质量和供应;二是工艺技术加工的水平;三是经济和生产信息的灵通性;四是生产管理体制的先进性。”［7］这些矛盾虽然不是工艺美术自身的矛盾，但是它制约了工艺美术的发展。我们对于工艺美术的发展认识更应该寻找学科以外的客观原因。所谓的工艺美术的“独特性”是指在中国传统文化沉淀下的设计精华，这种精华性的东西是一种质朴的精神，是在设计之中巧有用心的态度，更是一丝不苟的工作方式。在现代化的进程之中必须有着自己的特点。首先，中国工艺美术的独特性发展必将在现代后工业时代的大环境之下进行，我们对于工艺美术的认识，还属于较为薄弱的阶段，要进行深入研究沉淀，找出工艺美术的精髓，融入到现代化的设计之中。其次，工艺美术的特殊性也要与现代高科技、高信息化的新型艺术相结合。这种结合不是脱离中国传统设计艺术的特点，是把现代化的技术特征融入到传统工艺美术设计之中，使得它成为工艺美术独特性的一方面。总之，独特性与现代化之间它是一种相互依赖的关系，一直贯穿于现代化之中，这种独特性是要依附于现代化的普遍价值观。对于中国现代的工艺美术独特性的认识，我们一直在不断摸索和发展。工艺美术之所以在现代的设计浪潮之中能生存下来，说明了它拥有自己独特的发展空间，它始终是满足各种人群的生产和生活需求，而工艺美术的独特性只有在社会的现代化过程之中才有意义。对于目前的中国而言，中国的工艺美术探索仍然在发展途中，它是一个正在进行时的模式，中国的工艺美术的独特性是一种不断摸索的过程。现代化始终是这个时代的大环境，这就要求我们正确处理继承传统工艺美术文化与学习外来现代设计文化的关系，使中国的工艺美术的独特性始终建立在中国深厚的传统文化基础之上。

注释:

［1］中央工艺美术学院学术委员会编:《装饰艺术文萃》，北京:北京工艺美术出版社，1991年，第13页。

［2］陈晓华:《工艺与设计之间———20世纪中国艺术设计的现代性里程》，重庆:重庆大学出版社，2007年，第181页。

［3］李砚祖:《装饰之道》，北京:中国人民大学出版社，1993年。

［4］杭间:《从工艺美术到艺术设计》，《装饰》2009年第12期。

［5］李砚祖:《传统工艺美术的当代性与地域性———再谈传统工艺美术的保护与发展》，《南京艺术学院学报》(美术与设计版)2008年第1期。

［6］李伯重:《江南的早期工业化(1550－1850)》，北京:社会科学文献出版社，2000年，第490页。

［7］李立新:《中国设计艺术史论》，北京:人民出版社，2011年，第276页。

工艺美术和设计的区别篇6

一、网上预报名

考生在规定时间登录“内蒙古招生考试信息网”（nm.zsks.cn），按照网页上的说明，准确填写每一项内容，核对无误后，自行打印《预报名表》。

填报信息时要特别注意以下事项：

1.考生设置的本人登录密码，在信息查询、修改、确认，网上查分和网报志愿时均需使用，一定要注意保密。因考生个人原因导致密码泄漏造成损失或相关后果的，责任自负。若遗忘密码，考生须持本人居民身份证到旗（县、市、区）（以下简称旗县）教育招生考试机构重置，也可使用报名时绑定的手机号发送短信“GKMM【公民身份号码】【新的密码】”到10628833进行重置（例如：GKMM150101200001011234mypass,公民身份号码为考生本人的公民身份号码，新置的密码为mypass，GKMM和公民身份号码以及新的密码均须为半角字符)。

2.具有农业、牧业家庭户口的考生，其考生类别应选择农村应届或农村往届，其他考生选择城镇应届或城镇往届。完成户籍制度改革的地区，可参考《国务院关于统计上划分城乡规定的批复》（国函〔2008〕60号）的有关要求，以及报名时国家统计局公布的最新年度《统计用区划代码》和《统计用城乡划分代码》，确定考生户籍地是否属农村、牧区范围，以此来确定考生类别是否属于农村应届或农村往届。

3.考生须正确选择自己的报考类别、外语语种、考何种民族语言，这三项决定了考生的考试科目，选择错误将会影响到考试及总分计算。

报考类别及其统称见下表：

报考类别

统称

普通文科、普通理科、蒙授文科、蒙授理科

普通类

汉授美术（文）、汉授美术（理）、蒙授美术（文）、蒙授美术（理）

美术类

艺术类

汉授音乐（文）、汉授音乐（理）、蒙授音乐（文）、蒙授音乐（理）

音乐类

汉授编导（文）、汉授编导（理）

编导类

汉授其他艺术（文）、汉授其他艺术（理）、蒙授其他艺术（文）、蒙授其他艺术（理）

其他艺术

汉授体育（文）、汉授体育（理）、蒙授体育（文）、蒙授体育（理）

体育类

计算机类、农学类、牧医类、烹饪类、财会类、旅游类汽驾类、 建筑类、机电类、化工类、幼师类、医学类、体育类、采矿类、蒙牧医类、美工设计类

高职对口招生

4.艺术类包含美术类、音乐类、编导类和其他艺术类。报考艺术类的考生只能在上述艺术类所涵盖的类别中选择其一作为本人的报考类别，不得跨类报名。

美术类包含的本科专业有：美术学、绘画、雕塑、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、中国画和动画等。音乐类包含的本科专业有：音乐表演和音乐学。编导类包含的本科专业有：戏剧影视文学、广播电视编导和戏剧影视导演。未包含在上述类别中的本科艺术专业一般应属于其他艺术类。

拟报考艺术类专业的考生可根据本人特长，艺术类所包含的本科专业，以及对拟报专业的专业考试要求等选择相应的报考类别。

美术类、音乐类、编导类实行全区统考，若考生统考成绩合格，才可以参加拟报高校的校考；其他艺术类对部分专业实行全区联考，考生可参加全区联考或校考；高职对口招生美工设计类考生须参加美术类全区统考。

我区组织联考的专业（类）有：播音与主持艺术、播音与主持艺术（蒙语授课）、作曲与作曲技术理论、舞蹈类、表演(戏剧影视表演)、表演（二人台表演）、表演（服装设计与表演）、表演（音乐剧表演）。报考或兼报其他艺术类专业的考生最多可以选择上述2个联考专业。拟报考舞蹈表演、舞蹈学和舞蹈编导等专业的考生应选择舞蹈类联考。

美术类、音乐类、编导类考生，如取得其他艺术类专业联考或校考合格成绩，可兼报相应院校其他艺术类专业；蒙授艺术考生可兼报取得相应汉授艺术专业合格成绩的汉授艺术专业。其他艺术类考生不能兼报美术类、音乐类、编导类；音乐类、美术类、编导类考生不能互相兼报。

拟报考艺术类专科专业的考生，可参照上述本科专业的设置和教育部相关规定，选择相应的报考类别。

5.选择声乐考试的音乐类考生须选择唱法，并在报名系统中选择三首不同歌曲且标明调号；选择器乐考试的考生须选择乐器的种类，并选择两首不同乐曲（练习曲和演奏曲均可）。若考生在报名系统中找不到自己要表演的曲目，则须填写曲名等相关信息，同时上传对应的乐谱图片（简谱或五线谱）。

若同一考生选择或上传的多首曲目乐谱系相同乐谱、上传了报名系统中已存在的乐谱、考试时演奏的乐器种类与高考报名申报的乐器种类不符、上传的乐谱暴露考生个人信息或有明显标记等有违考试公平公正实施的情形，将取消其音乐类统考资格和统考成绩。

6.体育类考生报名时要选择其体育专项，录取时将向考生报考的高校提供该信息，但不对体育类考生进行专项测试。

拟申报高水平运动队的考生，报名时要选择与本人取得资格的证明材料相一致的体育测试项目。在高考报名资格审查中，各旗县教育招生考试机构要做好考生体育测试项目的相关审核工作。凡不符合要求的，责令考生修改所填报的体育测试项目；限期不予改正的，将取消其高水平运动队报考资格。高水平运动队考生须参加自治区或全国统测，测试不合格者不具有高水平运动队录取资格。

7.只报考运动训练民族传统体育、不参加全国统一考试的考生，考试类型应选择“运动训练、民族传统体育”；高等职业院校对口招收中等职业学校毕业生各科类考生，考试类型应选择“高职班”；五年制高职转段的考生，考试类型应选择“三二分段”，但报考类别不能选择高职对口招生的相关科类；报考天津职业技术师范大学单独招生的考生，考试类型应选择“职教师资”；报考残障考生单独招生等的考生，考试类型应选择“单独考试”；其他考生的考试类型应选择“秋季统考”。

8.由就读学校组织完成现场确认的考生，须选择“学校报名”，其余在旗县教育招生考试机构完成现场确认的考生，须选择“招办报名”。

9.在区外取得学业水平考试成绩的考生需填写相应等第成绩，现场确认时出示成绩报告。

10.考生（含报考高水平运动队）依据已经取得或具备的政策性照顾项目选择相应的考生特征，并提供相关证明材料原件与复印件；未选择考生特征的，视为自愿放弃政策性照顾，报名结束后不再受理任何未申报的政策性照顾事宜。

各类优先录取条件按教育部年度招生文件或其他相关规定执行。

11.拟在录取时填报国家专项计划、高校专项计划、地方专项计划以及免费医学定向生志愿的考生，预报名时须选择相应项目，并按要求提供父母（或法定监护人）与本人的户口簿原件及复印件，审核通过的考生方有资格报考；未选择的，视为放弃相关招生计划的报考资格。此类考生的报考资格，暂按2018年相关文件执行。

二、思想政治品德考核

考生所在学校或单位（没有工作单位的考生由苏木、乡镇、街道办事处）应对考生的政治态度、思想品德做出全面鉴定，并负责将鉴定结果填写在《预报名表》相应栏目内。负责人签名后加盖公章。

对受过刑事处罚、治安管理处罚或其他违法违纪处理的考生，要在上述栏目中填写描述其所犯错误的事实、处理意见和本人对错误的认识及改正错误的现实表现等意见（不得超过100个汉字），并对其真实性负责。

考生有下列情形之一且未能提供对错误的认识及改正错误的现实表现等证明材料的，应认定为思想政治品德考核不合格：

1．有反对宪法所确定的基本原则的言行或参加邪教组织，情节严重的；

2.触犯刑法、治安管理处罚法，受到刑事处罚或治安管理处罚且情节严重、性质恶劣的。

思想政治品德鉴定结果由旗县招生考试机构在现场确认期间录入报名系统。

三、网上缴费

完成预报名的考生，方可使用开通了网上银行功能的中国农业银行卡或具有“银联”标记的其他银行的银行卡按预报名系统显示的金额网上缴纳报名考试费。报考艺术类、体育类以及高水平运动队等考生还应按标准分别缴纳相应的自治区组织的专业统考（联考）考试费。

四、现场确认

考生网上缴费成功后，持本人居民身份证、户口簿、户口簿复印件和《预报名表》到旗县教育招生考试机构进行现场确认。享受政策性照顾或建档立卡贫困家庭的考生还须提交相关证明材料；区外务工人员随迁子女或户籍从区外迁入我区的考生，还须提交学籍与实际就读、家长居住、从业、社保或纳税等证明材料。

旗县教育招生考试机构负责考生的现场确认工作，流程是：

1．对考生提交的各类证明材料进行初审。

2．通过网上办公平台读取考生的居民身份证信息，定位考生记录，审核其信息的真实、准确、完整性。

3.对不符合报考资格的考生要录入其不符合的原因；对符合报考资格的考生要拍照上传相关证明材料，验证其指静脉信息并照相。

照相后生成的考生号由14位数字组成，第1—2位是年份代码（如2019年的年份代码是19），第3—8位是地区代码（自治区、盟市、旗县各2位），第9位是考试类型代码（1秋季统考、4三二分段、6职教师资、7运动训练民族传统体育、8高职班、9单独考试），第10位是根据报考类别自动生成的科类代码，第11—14位是顺序号。

4.打印考生《报名登记表》《诚信考试承诺书》《政策性照顾加分审核表》《乐谱》和《专业考试准考证》。其中《报名登记表》《乐谱》应由考生本人校对、确认签字；《诚信考试承诺书》应由考生签字，并在指定位置书写规定内容（蒙语授课考生须用蒙文书写，朝语授课考生须用朝文书写）；在《专业考试准考证》上加盖旗县教育招生考试机构公章后发给考生。

考生身份等个人信息以现场确认时为准。在《报名登记表》上一经签字确认，到大学入学报到前，考生的公民身份号码、姓名、民族等信息一律不得更改。

五、其他事项

1.旗县教育招生考试机构将考生本人校对、确认签字的《报名登记表》装入考生档案；户口簿复印件、《预报名表》《乐谱》留存备查；《诚信考试承诺书》送交自治区教育招生考试中心，不装入考生档案。

2.参加美术类、音乐类和编导类统考的考生须按规定到考试承办单位领取《专业统考通知单》。

3.艺术类统考合格的考生和其他艺术类考生持《专业考试准考证》，参加经批准的招生院校的校考或联考；美术类、音乐类和编导类考生，若兼报其他艺术类专业，无论相关统考成绩是否合格，均可参加其他艺术类校考或联考。高水平运动队、高水平艺术团、自主招生、运动训练民族传统体育和单独招生考生持《专业考试准考证》，到有关招生院校（或指定地点）参加专业考试或相关笔试面试。

运动训练民族传统体育考生还需参加自治区组织的文化课单独考试；获得一级运动员、运动健将、国际健将及武术武英级（或以上）称号之一的考生，若申请参加文化课单独考试，也应参加上述文化课单独考试。

4.高职院校单独招生的录取工作须在2019年4月20日前完成，并按时上报录取名单，已录取的考生不再参加高考。

工艺美术和设计的区别篇7

关键词：高职；艺术设计；人才培养；成果转换

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0211-02

一、艺术设计市场多元性对高职艺术设计人才创新能力培养的需求

高职艺术设计教育是建立在艺术设计人才市场需求的基础之上的一种人才培养类型，只有深入了解并弄清艺术设计市场的人才培养需求才能更好地培养符合时代所需的艺术设计人才。现代的艺术设计是多元代的艺术设计，这种多元化不尽体现在艺术设计的内容上，更是体现在艺术设计的需求上，它已渗透到了人类生存的各个角落。所以有人说现代选择了艺术设计学他学习方向的学生是幸运的学生，他们今后不管是否会从事艺术设计都会因些而受益。但也由此来看，现代艺术设计对艺术设计人才培养的需求也具有多元性，这种多元性主要体现在艺术设计内容的多元性和艺术需求的多元性上。

内容的多元性对艺术人才创新能力培养的要求，设计创意与技术创新对一个国家和地区的经济增长贡献是巨大的，在欧美日等经济发达国家和地区，通过设计创新、专利技术，依赖知识产权，通过品牌战略的实施等途径创造了巨大的经济效益。①现代设计已从功能设计转向了审美设计，以往功能性的产品除了满足功能需求外，更加关注审美需求，从而使艺术设计的内涵迅速扩展，艺术设计已从装饰转化成为产品设计的本身，甚至使很多产品的设计功能淡化。而现化因各种技术的成熟，各种新的产品也穷出不穷，各种产品也因其功能的需求而有着不同的内容，这也导致了现在艺术设计的类型的不断丰富。如各种电子产品出现后就分出了产品的造型设计与实体交互界面的设计，而实体交互界面设计又可分为显示界面设计和操控界面设计；数码产品更中导致了虚拟界面与实体界面的分化；家用电脑的普及而产生了各种软件的界面设计；网络的出现，而产生了网页设计、网页LOGO设计、网页导航设计、网页动画设计、网页版式设计等等；电脑游戏的出现而出现了游戏界面设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏特效设计、游戏音效设计等等，这些都是传统艺术设计里所没有的设计内容或者说是设计类型，而且这些形式与类型又可以衍生出更的形式与类型，使现代艺术设计形式与类型呈几何倍速的增长。这种增长随着时代的不断发展还会不断地产生，与之相对的传统的艺术设计类型与形式也会随着时代的进步而不断丰富它的内容。这些类型与形式的产生从其速度来看往往只是几年甚至几个月，这似乎对于高职艺术设计人才培养是一种挑战，如果只是跟随其产生与发展的速度来看，还来不及形成体系就会有新的形式与类型的出现，甚至会被新的类型与形式所取代，这是不是会造成高职艺术人才培养与市场需求的失衡呢？或者说要怎样的人才培养方式才能适应于这种高速发展变化的艺术人才市场的要求求呢？

首先，必须找到不同艺术形式与类型需求的共性，然后找到不同艺术形式与类型需求的区别。艺术设计的共性即是艺术设计最基本的特征，也就是经过艺术设计的作品或产品都应具有审美性，满足人的审美需求是艺术设计的基本特征。这也是艺术设计的基本约束，如果没有了审美的约束也就无所谓艺术设计。因此审美教育也是艺术设计专业人才培养最基本的内容。艺术设计专业的人才必须掌握这一基本技能。但就高职艺术专业的学生来说掌握这一技能还远远不够，他们需要的是能把审美技能和审美构成规律应用到相应的设计作品之中，使审美与功能达到完美的结合。而不同功能需求的作品设计又构成了不同的艺术形式或类型，这就需要找出不同艺术形式与类型需求的区别，找到其具体的功能约束，根据这种约束结合审美约束来进行产品的艺术设计，使其既满足功能需求又具有艺术的审美特征。这也就要求高职艺术设计人才培养必须时候关注市场动态，了解市场需求，培养学生的创新能力，把审美法则应用到新的艺术设计形式或类型之中。

需求的多元性对艺术人才创新能力培养的要求，不同的形式与类型造成了市场对高职艺术设计人才的多元需求，同一艺术形式或类型也会因受众的审美需求的差异而具有不同的需求。进入信息时代后，工业化批量生产的形式已很难满足人们日益增长的个性审美需求，产品的限量性和唯一性成为了们的个性审美需求，每一位受众都希望他所拥有的产品或设计品是唯一的或者是限量的。如：限量版的女性手包倍受女性们的追捧；唯一性的首饰成为时尚与高贵的追求；订制的手工手表也是成功人士的象征；一辆车子、一套住房还要花上数万或数十万进行再装修，这为的就是要显示个性的审美需求。在满足个性需求的同时，人们也在追求参与意识，因此交互体验式的作品也是现在大受欢迎的作品，这时的设计作品并不是最终的作品，受众在使用过程中可以进行二次创作与设计，而实现了使用者也是创作者的现代设计特征。如游戏中的个性角色系统、虚拟现实体验、百变服装等。因此，对于现代设计人才来说，对受众的需求和知也是极其重要的，这也要求艺术设计人才培养必须关注艺术设计受众的个性审美需求。

二、技术性对高职艺术设计人才应用创新能力培养的需求

设计从一开始就是与制作联系在一起，从第一件打制石器或者说从第一串兽牙或贝壳装饰项链开始，人们就开始了设计。这种设计也是从敲制技术或穿引技术在设计生产中的应用，因为这时人类所掌握的技术也只是这种简单的技术。当打磨这一种技术被人类所发现时，人类就有了磨制的产品，当人类发现了烧制技术后就有了陶艺……然后更多技术被人类所掌握，并且把这些技术应用于生产与设计之中。但原始的设计与制作是没有分工，并且设计与制作是同时进行。制作者也就是设计者，设计过程也就是制作过程，因为人们在制作过程中，是带着制作目标去进行制作的，但些时他们并没有设计图纸，而只是制作者头脑中的一个构想，这个构想会在制作的具体过程中不断完善，也因技术的不成熟性而会不断修改其制作过程。这说明了设计会受到技术的制约，技术的提升和开发都会促进设计的发展。

设计与制作的原始驱动力应该是其功能需求，但通过制作与应用之后，作品都会有相应的精神力加附于作品之上，而逐渐形成了设计的审美，有的作品甚至功能完全丧失而剩下的只是审美的存在。如人们在磨制一件石器时，发现磨得光滑规整不仅有利于生产而且比一块粗糙的石头更美，这就是一种原始审美的形成，这种审美也会成为作品制作的一个标准存在，此时设计从纯粹的功能性走向了艺术与功能共存。又如，一条兽牙项链，最初只是为了记录猎手捕杀了多少只猎物，然后发展成为一种身份或财富的象征，最则成为了一种纯粹的装饰品，它所具有的功能完全不再存在，艺术性取代了功能性。由些可见在设计过程中由于在技术的支持下功能会走向艺术，而形成了现在所说的艺术设计。

然而设计从制作中分离出来应该是始于工业文明的批量化生产，在工业化的批量生产中，设计起到了重要的作用，但此时往往关注于产品的功能，而对艺术又有所忽略或者说弱化了艺术的审美在产品中的作用，所有的产品都是从一个模子中生产出来，这也忽视了最终受众的个性化需求，它所追求的是一种共性。但随着生产力的不断提高，技术的进一步发展和成熟，技术将不再是功能实现的障碍时，批量化的模版式生生产已很难满足受众个性审美的需求，这时，人们在关注功能的同时也开始了对产品的审美需求。一方面，经过了艺术设计具有个性化审美特性的作品往往会受到受众的喜爱；另一方面，设计者巧妙把已有的技术应用于新的作品类型或形式的设计，既实现作品的新的功能，又产生新奇的效果来满足受众的审美需求，这也会受到追求时尚的受众们的追捧。

由此看来，对于艺术设计者来说，对技术的了解和把握将会直接影响到他们的设计作品的效果，也会影响到他们设计作品的实现可能，同时新的技术也会成为他们的设计工具，并成为他们形式或类型创新的源泉。因此，对于高职艺术设计的人才培养来，既要让学生把审美与技术进行融合，掌握相应用的设计工具、制作技术，同时也要引导学生具有开发应用技术的能力，采用已有并成熟的相应用技术来开发新的艺术设计门类或形式，培养他们技术应用的创新力。

三、成果转化成为高职艺术设计人才培养与市场需求的桥梁

艺术术市场内容需求的多元化要求高职艺术设计人才培养必须时候关注市场动态，了解市场需求，培养学生的创新能力，把审美法则应用到新的艺术设计形式或类型之中，而艺术市场受众个性的审美需求更要求高职艺术设计人才培养关注和了解市场受众的个性审美需求，使作品能得到最终受众的认可；艺术设计的技术需求又要求高职艺术设计专业所培养的艺术设计人才能够掌握和应用相应的设计技术进行作品设计，同时了解和掌握所设计作品的制作生产技术流程，以便于设计能形成最终的产品，另一方面，也要求所培养的人才能够开拓创新思维，能够把已经存在的技术进行拓展开发应用，而能创性地应用到新的艺术设计门类或形式，使设计具有前卫性。然而这种种要求，在传统的艺术设计人才培养的课堂上是很难满足的，系统化的学科体系教学往往使人才培养与市场脱节，只有让学生直接联系市场或进入市场才会有效地解决人才培养与市场需求脱节的问题。在传统的艺术设计人才培养中，学校终只是学校，它所拥有的资源平台和艺术设计企业有着本质的区别，学生的设计作品最后也只是供老师评阅的作业，评阅完成后往往就被丢弃。如果我们在艺术设计专业的专业课程教学中，引入成果转换的机置，把教学的实践性成果转换成市场需求的产品，让设计作品真实化，这就能有效地避免了人才培养与市场需求的脱节，又能因为学校教学的特点，和年轻学生较少的思维束缚而能创造性地设计出具有特色的设计作品，也因市场的高效需求而让师生结合时代的新技术创造性的应用于设计艺术之中而创造出新的艺术门类的可能，因此，教学实践成果转换不仅能有效地解决市场与人才培养之间的矛盾，而且可以说它本身就是艺术设计市场对高职艺术设计专业人才培养的一种要求。

本文为湖南省教育科学规划课题青年专项资助课题《以教学项目实训成果转化为驱动的高职艺术设计专业创新人才培养研究》阶段性成果，课题批准号：XJK012QZJ008

参考文献：

工艺美术和设计的区别篇8

【关键词】现代主义 设计美学 交融

1 现代设计的定义及认识

笔者决定先从了解这两个词组的确切概念开始，首先是现代设计。现代设计又称之为现代主义设计，在参考文献中了解到，也称“技术美”或“机器艺术”，它具有当今工业化迅猛发展时代下的鲜明特点。现代，顾名思义是区别于当代和古代，它的时间轴就定在了20世纪初至二次世界大战之后的范畴，“现代”是指欧美资本主义国家工业革命以后产生的两个历史时期，第一次现代化，西方国家出现了新的生产模式“流水线”，因此经济开始高速发展；第二次，现代化产生于20世纪50年代―20世纪60年代末，经济繁荣的西方社会和美国引导的时代，在历史上这两个时间段被称为现代。然后要讲到的设计艺术方面，虽然设计是独立于社会的一个具体分支，但是多多少少设计的风格会受到经济的影响，设计跟随时代的发展，也开始变得繁荣多样化。设计总是反映时代精神，因此那个时期的设计作品都十分写实、刻板和表达现实状况居多。

同时在历史上又有着另一种观点，则认为文艺复兴以后的发展时代称为“现代”，这是因为从文艺复兴时期以后，设计界的价值追求与之前发生了巨大变化。设计开始从唯心论转向了以人为本。文艺复兴之前，社会发展的一切是以神为中心，艺术的门类与发展全是不切合实际的，而复兴以后的设计有了较大的改变。现代设计艺术从20世纪以来开始的新道路，不再模仿曾经的古典主义，每一种思想流派都有着其独树一帜的代表人物。产生这些变化的原因总结为，现代设计是与工业现代化繁荣发展密不可分的。现代主义在西方设计处于居主导性的地位，它成为了一种设计思想，也是一种划时代的设计风格――现代设计。在设计的大范畴里，建筑设计是现代设计的主要表现之一，它的代表人物主张建筑师要摆脱传统建筑的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件下和要求下的具有鲜明新时代特色的建筑群体。该时代的建筑具有鲜明的理性主义色彩，丰富而又简约，又称为现代派建筑。

现代主义设计最初是从建筑设计发展起来的，这场运动十分复杂，涉及的内容页相当繁琐，包括精神上和思想上的变革，也包括了技术上的革新。继而，从建筑出发，又影响到各个领域，形成了一个较为完整的现代主义设计体系。最后，现代主义的精神主要归纳为四点，注重形式风格、表现比再现更为重要、具象转为抽象、创新高于审美；西方自古以来设计创作的传统就是求真务实的，注重对实物的真实刻画和记录描写，但是由于物质文化发展过于迅速，人类开始缺失精神支柱、孤独无依无靠、唯利是图，于是同时代的设计师们开始在作品中寻找新的意义，挖掘现代人类心灵深处的意识形态，批判当代社会人类的物质、自私行为。

2 现代设计美学的概念

再来谈谈现代设计美学，通过之前的阐述我们可以得出这个名词也是讲述同时代有关设计方面的理论知识。美学，顾名思义是一门关于美术设计类的相关理论研究，马哲理论告诉我们要理论与实践相结合的来看待问题，今天的这两个问题也是同样的道理。前者是实践，而后者则是通过实践得出的系统化的理论。在当今的大学课堂中，现代设计美学也是艺术设计专业课程中的必修核心课程，它首先着重研究的就是现代设计的本质和审美规律、现代设计的意识形态、现代设计形式美和美感心理。事实证明，现代设计美学理应成为现代设计教育体系的重要环节，也应成为现代艺术教育结构的必要成分，是任何一个艺术学科体系下的学生该掌握的基本修养，它就好比是学习汉字以前的拼音，是基础，夯实基础的我们才有可能学好设计，更好地把设计美学运用到实践的现代设计中去。现代设计美学告诉我们如何去审判事物的美丑，是一门看似简单实则需要有很深的底蕴才能学好的知识。同时，现代设计美学也是一门综合性的理论，现代设计审美这个中心，不同程度的涉及到生态学、环境科学、信息科学、系统论、心理学、传播学、文化学、伦理学、教育学等丰富的学科知识。现代设计美学具有以下的特征。

2.1 现代设计――艺术与工业技术结合

现代设计与大众所理解的工业设计并无多大区别，“现代”是强调时代持征，区别萌生于原始时代的传统设计。“工业”强调经济，以区别于文化领域的设计。不过随着时代的发展和社会新需求的不断出现，设计门类也开始层出不穷，而仅以“工业设计”来涵盖所有已经出现和将要出现的现代设计艺术可能已经不能满足了，所以我们提出以“工业设计”的新概念来与DESIGN 相对应。

2.2 现代设计是当今艺术的一部分

在通常意义上，所谓“艺术”与遵从形式美法则相联系。从这一意义上说，现代设计是不应当被排斥于艺术之外的。因而，笔者认为将现代设计定为“非艺术”是一个不恰当的提法。与现代设计和其他实用艺术有别的可以是所谓的“纯艺术”，即一般不具有实用功能的绘画、雕塑等。这里所区别艺术性和纯艺术性，笔者认为对于正确认识现代设计和提高现代设计的审美和艺术水平是具有积极意义的。

2.3 现代设计美学和技术美学的完善

从当下时代状况来看，技术美学的研究范围大体上包括以下四方面：首先，现代设计存在形态、审美规律和发展趋势，以及现代设计的形态体系。第二，生产劳动环境的美化及现代化生产的关系，与劳动者审美和全面健康发展。第三，现代设汁师应当具备的素质、修养和知识技能结构。最后，技术美学本身。但是现代设计美学首先是作为一门新兴的部门美学而存在的，它首先着重研究的就是现代设计的本质和审美规律、现代设计的形态、现代设计形式美和美感心理。

3 现代设计与现代设计美学的关系

如今，现代设计就是依据设计美学规则来进行主题创作的。现代设计离不开现代设计美学的参考标准，通常要受到八种主要因素的限制，即功能因素、经济因素、科技因素、材料因素、结构因素、环境因素、信息因素和审美因素。从前人总结的经验来看，现代设计有六大原则，它们是：功能原则、科技原则、经济原则、信息原则、艺术原则和合理原则。

现代设计美学有着其自身存在的必然意义，现代设计美学首先和着重研究的是现代设计本质和审美规律等，现代设计美学将帮助设计师提高自己的修养和设计水平，以承担起适应变革的新时代和反映时代精神的历史责任，推动着现代设计运动的不断发展和进步，是现代设计发展的发展根源。现代设计美学具有十分重要的价值和意义，在今天的生活中是一种普遍存在的现象。现代设计艺术美学不仅对于专门的设汁师来说是必要的，对于美学家和艺术理论家来说是不应忽视的，而且对公众来说也是有帮助和有意义的。提高公众的审美意识，其实就是在提高整个大环境的现代设计与设计美学的进步，大环境的进步最终会导致整体设计的进步前进。同时，现代设计美学是从手工业走向后现代工业；因此，从物质性走向非物质性也是普遍存在。现代设计与设计美学两者有着源远流长的关系，它们彼此独立，又同时有着难以分隔的复杂关系。所以我们只有将这两者完美的融合起来，在新时代的经济高速繁荣背景下作出好设计。

结语

遵循设计美学的六大原则，着重研究现代设计本质和审美规律，着重提高设计师自身的审美修养和设计水平，只为做更好的设计服务于大众。设计成品的功能在于体现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。设计活动与设计作品，通常比起纯艺术更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。从现代设计的角度来看现代设计美学，愈发显得设计美学理论的重要性，没有美学的良好基础来做铺垫，设计师们就没有较好的设计思维来创作作品，导致最终整体的现代设计的失败以及枯竭。现代设计是一种时代性的符号，不会因为时间的流失而淘汰，反而会因为时间的加深而被人们所记住，成为下一个时代设计发展的理论教材。但是我们要把现代设计的精髓提炼出来，整理成现代设计美学，并且加以发展，将其注入新时代的血液，最终达到为好的现代设计做贡献的最终目的。

参考文献

[1]王树良，张玉花.现代设计史.重庆大学出版社，2010.

[2]杨明刚.现代设计美学.华东理工大学出版社，2011.