常见的平面设计风格范文

常见的平面设计风格篇1

[关健词]平面设计 自由 简约 用色风格

色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的 MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格

社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克・高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利・约翰逊设计公司的设计师理查・德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15 秒到30 秒的电视节目。黑利・约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查・德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮・萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮・萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。

鲁道夫・阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。

参考文献：

[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.

[2]陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社.

常见的平面设计风格篇2

扁平化设计（Flat Design），简单来说是平面设计的一种风格――这种风格在当下经常被运用在移动设备应用程序以及网页当中，除此之外，在更广范围的平面设计领域也都可以见到扁平化设计的影子。自2007年1月第一代IPhone以来，智能手机、平板电脑等各种移动设备已经融入了人们的日常当中，成为工作、生活和娱乐不可或缺的部分。正是在这种移动设备大规模占据人们生活的环境下，扁平化设计应运而生。

2008年，扁平化设计的概念首先由谷歌公司提出，它意味着最大限度地减少使设计立体的风格元素的运用，包括阴影、渐变和纹理等等，扁平化在设计上更加注重简单的元素、字体和颜色，其中又特别强调对色彩的运用。与扁平化相对的通常有两个概念，丰富设计（Rich Design）和拟物化（Skeuomorphism） 。阴影、高光和斜角等在丰富设计中被大量使用，而在拟物化风格中，设计力求展现物体的真实形态。值得注意的是，扁平化和拟物化在原则上并不互相排斥，我们时常可以在扁平化的设计中看到拟物化的痕迹，只是在如何展现物体的真实形态上他们采取了不同的方法。

扁平化风格在设计领域的风头日渐兴起，这背后的原因可以归结为两个。首先，扁平化设计诞生与移动设备的温床之中，而移动设备受制于电池，有续航焦虑的问题。诸如3D渲染、动画效果等高性能要求的技术，在移动设备上被限制使用。因此，在技术层面上，移动设备需要一种能极大地降低功耗、延长续航和提高响应速度的设计，而扁平化设计正是能满足这一需求的风格。此外，随着互联网飞速发展，我们进入了一个信息爆炸，信息碎片化的时代。在这样一个信息过剩的时代中，我们每时每刻接收到信息已经远超负荷。此外，我们刚在桌面电脑上经历过一个由复杂而精美的软件界面和丰富和华丽的网页组成的时代，各种绚丽特效充斥着视觉，有时候我们注重交互界面的观感胜过了交互的目的本身。因此，从审美层面来说，我们需要一种简洁、干净、舒服的视觉效果来取代过去的过剩的复杂。扁平化设计也是在这种趋势中成长起来的。它化繁为简、去伪存真，用最简单的观感去突出需要传递的内容和信息。设计中使用的简单元素、字体和色彩也是服务于信息和交互本身，帮助用户更快地理解使用方法或交互过程，去除认知障碍。

和极简主义的关系

从对扁平化设计的描述来可以看出，它和极简主义（Minimalism）存在很强的内在联系。极简主义是一种艺术流派，兴起于二战后恢复时期百废待兴的美国。极简主义以简洁、实用的气质出现在人们的视野中，指导重建工作，服务于实业。 我们可以在很多现代流派的建筑、室内设计、物件、装置等作品中看到符合极简主义的风格。它们摒弃了复杂的线条、形状、纹理和图案，用二维化的表现手法去展现创作者的意图，用简单的几何来传递美感。时至今日，极简主义有了越来越多拥趸，甚至它已经超越了一种艺术流派的范畴，成为一种思想或者生活态度。显而易见，极简主义也早已经蔓延到了平面设计的领域。扁平化设计，除了受到上文所提及的技术层面和审美层面两个需求影响，很大程度上也可以说是源自于极简主义。扁平化设计的特征，绝大多数都符合极简主义的描述。

在作者看来，扁平化设计和极简主义可以说是互为表里的关系。在艺术上，极简主义希望用最简洁、直观的方式去表达，可以让削弱观众理解主旨的障碍、减轻审美疲劳。而在界面上，扁平化同样以简单、直接的视觉和交互呈现在用户眼前，以保证信息的有效传递、降低学习成本。简单来说，极简主义是指导思想，而扁平化是展现极简的具体方法论。

主要特征

扁平化设计所要简化的主要体现在两个方面。首先自然是视觉上的简化，通过去除三维效果和过度的细节，减少动画和特效，并用简单的几何形状和颜色组合来呈现简单、整洁的画面。扁平化在追求视觉上的简化以外，也对交互提出了要求。交互上的简化，包括减少传统的瀑布式的列表的使用、放弃复杂的菜单和选项，并且充分利用简化的视觉元素本身和触控这一种新的交互形式，给使用者带来直观、纯粹的体验。在交互的设计上，同样需要经过深思熟虑，以符合使用场景以及人的行为习惯和思维模式，从而降低用户的学习成本，使用起来自然而流畅。

在了解扁平化设计的基本特征之后，我们可以通过分析一些推崇扁平化风格的设计师从他们的工作中总结出来的经验和原则，来更加深入的进行剖析。

设计师Carrie Cousin提出了一些能让设计展现扁平化风格的明显特征。首先是没有添加额外的效果，尤其是传统的三维化元素，诸如阴影、浮雕、渐变等等。从图层的角度来说，扁平化的设计和三维的设计可能是一样的，但是各个图层平面在扁平化设计中是不相交也不连接的。如何将各个平面联系起来，展现成一个统一体依赖于对设计的层次感的体悟，和对元素的排布。第二个特征是使用简单的元素。我们可以看到现在很多吸引人的并且充满现代感的网页，经过观察，它们仅仅是由几何图形以及文字构成，过去常见的诸如精美的背景、复杂的图案和装饰性的纹理都在被逐渐淘汰。 其次，由于扁平化仅仅使用简单的视觉元素，因此它又尤为重视对字体的使用。大部分优雅的手写体和复古字体，通常都和扁平化的风格相违和。通常会选择一个简洁的主要字体，搭配一个次要字体使用。同样的，颜色对于扁平化设计也是至关重要。扁平化风格中使用的颜色更加的鲜艳，明亮。往常的设计以2-3种颜色做为主色调，但在扁平化设计中，可能6-8种颜色被平均的使用。尽管色调增多，但我们在扁平化设计中一般使用的是大的色块，因此在局部，或者在一个视觉元素中，往往使用的是一种颜色，或者是同类色。相比于以往的设计，扁平化在颜色的使用上更为丰富，但在颜色的变化和排布上显得没有那么复杂。最后一个特征，Carrie称之为极简主义设计方式，在设计过程中始终以极简作为指导思想，尽量使用简单的元素，降低视觉复杂程度

必须强调的是，简单的元素、简化的视觉效果并不意味着简单的设计。例如大胆的在局部使用几何和颜色，从而形成视觉上的焦点，引导用户关注和使用，同时在非重点的部分进行视觉效果的弱化，造成对比和冲击，让设计成为一个有机的整体，如何做到这些对设计提出比传统风格更大的挑战。

设计师钱嘉文提出了对扁平化设计在特定场景使用的理解，除了和上文中提到的一些重合的地方之外，他也提出了很多独到的见解。例如扁平化设计在文字的排版上要注重四个原则――亲密、对齐、对比和重复。简单来说就是意思相近内容的亲密，同一页面元素之间的对齐，不同等级元素之间的对比以及相同级别元素的重复。在字体方面，他推荐使用无衬线的字体， 而在形状/色块方面，则强调了色块和内容文字的大小比例的协调关系。作者同样指出了图标对于扁平化设计的重要性，好的图标不仅能提升整体的设计感，也能更加轻松的将信息传达给观众。提炼图标至关重要，而这也是一项需要付出很多的时间和精力的任务。

发展历程

在对扁平化的简介中提到，扁平化设计的出现和风靡依托于越来越普及的智能移动设备，因此我们可以通过观察和分析移动设备的用户界面的历史来获悉扁平化风格的发展和演变。

微软公司在2010年的下半部分了Windows Phone 7， 它是该公司第一款专门针对手机的操作系统。这个系统的用户界面率先使用了简约的、充满现代感的二维化设计，也正是在这一代系统的中，微软向顾客介绍了Metro这一标志性的设计语言。Metro意味着都市，是现代化的象征，可以看作是复古（Retro）风格的对立面。

微软在这款界面的设计中，采用了方形作为的基本视觉元素和交互的单位。方形的色块不带有任何阴影、渐变、高光之类的三维效果，在颜色上也选择了单色作为主色调。此外，方形色块也可以被同样尺寸的图片所取代。这套设计可以说是扁平化的入门之作，色块的交互形式在当时为手机用户带来了新鲜感和便利，但是它也有很多不足之处。例如在图标的设计上虽符合简约的标准，但是却显得有些单调。在图标以及文字/数字的排版布局上也缺乏深思熟虑，虽然直观但是比较粗糙。此外，界面中用了一些图片代替色块，很容易在更换图片后显得画面杂乱。

到了2012年第四季度，微软了个人电脑的新一代操作系统Windows8，同时将Metro更名为Modern UI。这个系统的用户界面基本上采用了和Windows Phone 7一样的以大面积色块做为主体的设计，这体现了触控屏幕的发展和平板电脑的兴起。Windows 8在界面上有了更多的变化，例如不再采用单一的色彩作为基调，而是让色块和色块之间有丰富的颜色。此外图标的设计更为精细，很多都能体现出微软自身的特色。在字体的选用和文字的布局上有了长足的进步，不再和它的前身一样呆板。

随着微软在界面上不断推动扁平化设计往前发展，它的竞争对手也开始在同样的设计风格上发力。在2013年9月，苹果公司了第七代移动设备操作系统iOS 7。在苹果的著名设计高级副总裁Jonathan Ive的主导下，本代的iOS进行了彻底的改头换面。

在这一代iOS中，拟物化的元素，例如立体的杂志架，日历上的羽毛和游戏中心的毛毡基本上都被抛弃，取而代之的是一套重新设计的基于扁平化的按钮和界面。大部分的按钮都是以清爽的白色线条或者最简单的色块来表现出自己的特征，我们可以看到苹果在图标的设计上，就有比微软深的多的功底。值得注意的是，在图标的底色上苹果仍旧采用了一定的渐变色，严格来说属于伪扁平化，同时图标和背景之间的层次感比较强烈，让用户觉得每一个按钮都非常的有机。在文字上，苹果可以说和微软有异曲同工之妙。

到2014年底，谷歌公司了第五代安卓操作系统（Android 5.0 Lollipop）。在过去的一段时间里，谷歌围绕着Google Now的界面和交互设计拓展出一套极具特色和说服力的设计语言――Material Design，而Android5.0是第一款带有其血统的操作系统。

这一代的安卓同样重新设计了完整的一系列图标，而与iOS不同，它并没有采用固定形状的图标，而是让所有图标保留自身的特色，因此显得更加生动和直观，再经过精心的搭配和排布，整体观感也十分和谐。仔细观察可以看出，图标保留了一定的阴影和少量的高光，因此也同样属于伪扁平范畴。相比于iOS7那种清澈剔透的毛玻璃质感，Android5.0更加着重用配色来展现一种简约和现代的气质。这款系统的另外一个核心特色是它的响应式的动画和转换效果。

到现在，时间过去接近两年，这几家公司的系统也经历了一到两个大版本的变迁，在用户界面上也发生了诸多革新换代。

随着生产力的进步，我们在物质上渐渐地丰富，而随着互联网的高速发展，我们也进入了一个信息爆炸的时代。与内容上的过剩相对的，是人们在形式上和设计上，开始追求由繁入简。正如越来越多的人在生活上崇尚极简主义，扁平化设计也在平面设计领域得到了很大的发展。扁平化的设计风格抛弃多余的细节，通过二维化、几何化、色块化等手段对事物的进行视觉和交互上的提炼。通过扁平化设计，我们可以更快速的表现设计师的意图，也能更精准的传达内容。

常见的平面设计风格篇3

文字上的极简主义风格设计

平面设计强调信息的有效传递，主要强调整个平面设计的视觉效果，对于广告或包装而言，首先吸引消费者的就是表面的视觉感，能及时将所传递的信息传递给受众，满足受众的心理需求是关键。以往的平面设计，人们注重设计的繁琐性，其在表达上的较为复杂，久而久之，人们会感觉相对无聊，信息的传递不够直接。随着人们审美与欣赏标准的不断改变，极简主义风格的出现，受到人们的广泛关注与喜爱。首先，传统的包装或广告设计中，文字相对较多，无法从中选择出重要的信息，极简主义的出现，文字的数量在逐渐减少，将大篇幅的文字予以严重缩减，利用几个简约且具有代表性的文字予以代替，能让人在一接触到广告或包装时，可及时获得足够的视觉性感受，可为使用者提供诸多的信息资源，可轻易的从文字中寻找目标性信息，不易产生严重的审美疲劳或视觉疲劳。极简主义强调文字表述的简约性与直接性，可大大提升信息的阅读价值，当看到包装或平面时即可获取相应的功能与属性信息，使得受众可清晰的了解广告中所要表达的含义。通常情况下，现代极简主义中关于文字的相关设计，应强调运用象形文字看来表示其中的予以，既不失风雅，还始终保持简约、大方的风格。现在很多平面广告都在不断创新，对文字的字体、颜色以及排列顺序等予以转换，可将具有中国特色的文字应用其中，如象形文字、大篆、小篆等，既能彰显特色，也可实现达到极简主义的风格。当然，对于极简主义风格的界定，应充分结合平面广告的主题而定，根据广告的属性来选择合适的文字形式。例如，中国美术学院所设计的学员标志是针对“国”字的设计，是将其两边的竖全部去掉，将其字体进行加粗处理，其中透漏着一种美，简约而不失美感，是对极简主义的完美诠释。此外，随着我国在国家社会中的地位不断增强，国家间文化的交流在不断加深，英语教育的力度在不断加大，为了增强平面设计的简约性，通常将品牌或商标利用英文的形式予以表示，大都利用首字母作为重要的标识。此方面我国可充分借鉴国外的相关经验，如注重的服装品牌H&M，其来自于瑞士，是Hennes&Mauritz的缩写，既大方又简约，不失庄重，是对极简主义风格的有效呈现。

图形上的极简主义风格设计

不同的平面设计主题会选择不同的图形来予以映衬，每个品牌都有其具有特殊意义的标志与图形，应根据平面设计的目的与主题来选择合适的图形，以增强设计的统一性与主体性。对于平面设计而言，图形的设计也应遵循极简主义风格，根据主题选择合理的图形信息，以实现信息的全面呈现。例如，针对女性关怀的情况而言，其标志是红丝带的标志，而对于男性的关怀则是蓝丝带，能实现信息的迅速传递。将图形应用到平面的极简注意设计之中，本身就是一项创新，例如“酷儿”的广告，是选择一个可爱的动画形象，其贴近儿童的心理，简单、大方却不失鲜活性。图形所蕴含的知识与意蕴都是通过人的设计来赋予的，选择更为简约、清晰、清新的图形编排方式更容易被大众所接受，会给人一种束缚的感觉，能增强平面设计的艺术性与规则性。例如备受关注的“土豆设计”，其是对土豆的形状予以拆解，将其分割为条形状态，然后予以重组，其会给人以视觉上的冲击，虽然“土豆”相对破碎，但是整体风格呈现一种美感。此类“土豆设计”是解构式设计，是将原有完整的结构分割成不同的部分，但是从视觉上会给人神秘与整体感。其次，是采用同构图的方式。解构式设计注重对结构的拆分，而后者则是利用替换的方式进行设计，对结构中所存在的无用图形予以替换，其替换的方式中含有一定的图形，其具有高度的阅读性与价值意义。此类极简主义设计适用于广告设计之中。色彩上的极简主义风格设计色彩是决定人看待事物第一印象的关键，其也是彰显极简主义风格必不可少的元素。色彩在极简主义风格中的应用，主要表现为无色彩构图与简约性的色彩构图。通过对日常包装或广告中我们不难发现，无色彩式的构图方式是一种关键形式，岂主要构成色为黑色与白色，相对朴素、淡雅，但是可透出一种大气、端庄之感。黑白色的有效对比与搭配，可大大增强情感的有效表达，以增强韵味感。同时，简约色系的应用频率也很高，例如天蓝色、白绿色等等，在受众进行观察时不会产生审美疲劳感，保证色彩的规范化搭配是关键。

结束语

综上所述，极简主义风格在平面设计中的应用相对较广，其是一种典型的设计风格，强调设计的规范性与简约性，借助最为简单、大方的方式实现对相关数据的有效传递。为了提升极简主义风格的全面展现，本文分别从字体、色彩与构图等方面着手，注重对各项语言的规范性应用，保证平面设计风格的一体化，注重以上三要素的全面统一，以充分表达极简主义风格的特色性创新性。

常见的平面设计风格篇4

在服装中色彩是感性的,形形的不同的色彩在不同的领域中所体现的意义及视觉效果是不一样的。随着社会的进展,中性越来越受青年的欢迎与认可,即使著名的明星也不例外，并受到了时尚界的认可与肯定。帅气魅力的中性风格服装不仅可以体现职业女性的自信与独立，还能演绎新生男性的调皮风趣。刚柔调和完美演绎了新时代的中性主义。中性装没有严谨的性别之分，而是体现一个和谐平等的流行时尚。完美的色彩主义在中性装中完美的体现是万人的追求，能否搭配完美是门时尚的艺术课题，也是一种至高的挑战。

一、中性装的兴起、现状和发展

有一种说法就是中性它是一种最原始最自然的的状态。而中性装作为服装的一种类别它没有特定的性别之分。中性装代表着平等，也代表着融洽，能够体现某种意念风尚和时尚。中性化的意识从来都没有被忽视过，随时展的脚步，中性装已经步入正轨。它不再是以“假小子”的身份出现，而是男女青年皆认可和喜爱的装扮。

中性装的风格简约，能够符合现代生活步伐的加快，也是现代社会经济发展的一种产物，省去繁琐，简单中体现个性化需求，也是着装者对时尚意识的一种提升，顺应时代和时尚的要求。中性装在设计中带中庸之道，阳刚与阴柔之间，在于着装者内在气质的表现，使追求个性时尚的人们能够自主的规划自己的装扮。中性装的风格多为体现自由随性的个性，在简约大方中能够体现柔美亦可体现刚强自信的性情，顺应时代的步伐。在时尚新生人类的带动下，中性装的市场将会越来越好，越来越受人们的欢迎与认可。

二、中性装的色彩

色彩的运用随时代的变化而发生变化。它常常在最广泛的背景下被时尚驱使或引领时尚。色彩在中性服装的应用可以不受任何的限制及约束，中性服装不等于都要用中性化的色彩，相反，很男人常用的色彩及很女人常用的色彩均可用的很恰切。不同的人对不同颜色的感受是不一样的，不同颜色能够体现不同的中性装风格和个性。

色彩对比的差别必然会形成服装色彩感情差。形形的服装色彩差别，满足了形形的穿着者的不同需求。对比在意义上也意味着规则的突破，平淡中的突出，一般中的不一般，在某种程度上形成了独特的服装色彩新异性。对比也是色彩的斗争，服装具有醒目的印象、感人的兴趣，震动消费者心灵，这其中色彩起着非常重要的作用。服装色彩的迷人魅力往往就在色彩的对比和巧妙应用中体现。

服装色彩在整件服装视觉中最敏感。在中性装中色彩的美感同样来自面料、款式以及色彩的配合。怎么搭配让中性装才能越来越受青年人的欢迎，比起男、女装来讲更有难度。服装色彩美感不仅可以提高人们的服饰美丽文化，还可以提高人们的艺术修养。中性装进入服装界将是另一种美丽的服饰文化的提升。

色彩在服装中的体现是涵蓄的，是一种服饰美的需求，是人们的生理、心理的寄托与依靠。人们可以借服装服饰美来表达自身的情感、思想、个性和品位。

在适合的面料和款式的搭配下，中性服装将会把魅力的完美搭配体现得淋漓尽致。魅力独特的中性装通过色彩的对比美更能进一步升华服饰的美丽文化。

三、中性服装的面料

由于服装色彩内在价值决定外在特征，内在价值表现为精神，并通过面料的材质来体现。面料的材质系指原材料的质地、色彩、触动的综合感觉而言。

服装的面料花型还与色彩有关，并而服装面料花色的设计和选择，与服装整体的穿着效果具有内在的联系，因此必须能够把握立体空间、动态形式的美感。面料花型图案耀眼夺目，不等于制成服装穿着后也有很好的视觉效果；相反，一些花型色彩看似不起眼的面料，穿着后却非常耐看。在服装花色面料的设计中存在着立体与平面、动态与静态等的变化因素，只有以多姿多彩的不同的花色纹理面料与相匹配的服装款式、结构按一定的规律巧妙的结合，才能够较好地解决好一些在服装设计中存在的问题。

中性服装多采用比较质朴的材料，感观上不会过分的张扬。纺织业的发展，服装面料不管在质量上还是设计水平上都有了飞速的发展，一些新型面料其不一样的质地纹路能更好地体现服装的风格设计，一些面料的二次创造也为服装的风格设计增色。在中性装的设计中牛仔面料的使用也很常见，牛仔面料本身独特的织物组织能较好地表现中性服装的自由随性简约的风格特征，加上牛仔面料的水洗工艺的不断进步，赋予了牛仔面料多姿多彩的外感效果，使得许多的中性服装在设计简约的基础之上，也可窥见设计水平的提升。设计不是在做加法设计，设计恰得到好处也有点睛之笔。

四、中性服装的设计体现

中性服装中的设计体现是丰富多彩的，自由的应用。没有固定的模式，没有固定的概念，更没有什么特定的限制。只要搭配恰却，任何设计在服装将会得到完美的体现。

所谓中性就是无性别之分。因此中性服装最表层看来的条件便是让人没有明显感到性别的、男女使用皆不尴尬的风格。从心理的感受看，让人有中性的感觉，也可称之为中性风格。中性服装是形容给予人的一种感觉，并不是只是死板的专指某个款式；换言之，任何色彩和面料不同的搭配皆有可能会让人产生中性的感觉。

中性服装的设计体现不管在外观效果还是在结构设计方面都有它的方式。在结构设计方面，则多以直线型结构出现，而不是突出体型的变化，再配上简单的设计体现中性风格。在面料设计上则选择一些中性化的面料和颜色，多与常见的黑白色，也有追求流行的时尚的个性化设计于中性服装中。中性服装随着时代的进步有了它的崭新的风貌，并不断被设计师不断完善。在中性服装中我们能够看到第三性的魅力，能够同时体现刚柔的特征。

五、结论

在当今时代，文化不断提升，思想意识也随着国内外交流而日渐开放。一些奇装异服也不再是不被人们所接受的怪异服装，它们出现在服装的舞台上，一些元素的设计被应用在了日常的服装设计中。而中性服装作为服装性别差异设计的边缘地带，追求自由自主的意识，体现着装者性格魅力。没有特定的限制，在能体现女性柔美的同时也能体现男性的刚强，适合现代思想上的独立自信，外形上则追求个性时尚的消费者的需求。中性装的中性化演绎着服装消费选购者的无性别时代。

参考文献：

[1]韩子栋.设计色彩配色应用，江西美术出版社，2003

常见的平面设计风格篇5

一、传统窗格的类型及功能转变

我国传统窗格图案类型丰富、形式多样，综合各流派间窗格装饰的艺术设计特点，大概可以分为以下几个类型：

（一）几何形。最为普通的一种修饰手段，有菱形、三角形、六角形、冰裂纹、回形纹等。

（二）动植物图案。此类设计一般具有吉祥寓意融合其中，如龙凤、蝙蝠、麒麟、松、竹等象征着祈福和美好的愿景。

（三）吉祥文字。最受欢迎的当属“福”“寿”“禄”等具有美好祝福的文字。

（四）古代民间的神话故事或历史事件。这类窗格设计通常以一幅图画表述，如“嫦娥奔月”“桃园结义”等内涵饱满、民间流传的故事常为设计师所采纳。随着现代建筑学理念的发展，传统建造方法被实用主义为上的现代社会所取代，传统窗格逐渐失去了其原有的实用功能性，仅作为一种符号被运用在其他各领域中，窗格繁复多样的设计风格被广泛地借鉴与运用。

二、传统窗格元素现代设计中的运用范围

窗格元素在现代设计中渗透在我们生活的方方面面：较常见是室内装修、包装设计、平面媒体设计、产品设计等。在室内装修的设计中，窗格元素运用尤其广泛，这与传统窗格良好的装饰效果有关，凸显了现代美学与传统审美的完美融合。现代室内装修设计中，人们在满足其实用性的同时，开始注重精神层面的享受。对中国传统文化的怀念，促使着越来越多的室内设计师运用传统窗格图案为自己的设计增加亮点，丰满其设计成果的文化内涵。窗格在室内设计中主要运用于两方面：一是，传统窗格具有较强的装饰功能，室内每个面都可运用，形成现代与传统，稀疏与密集的对比，窗格上各种雕刻装饰手法在空间设计中画龙点睛。通过传统窗格烘托空间气氛，使室内空间同时具有中式风韵和文化气韵。二是，传统窗格元素运用于室内空间隔断之处，起到分隔空间的作用。较常见的如餐馆、办公空间以及商业空间中的应用。传统窗格具备较好的装饰效果和多样的吉祥寓意，其独特的透光性，又能在室内起到隔断作用，不仅丰富了空间，而且形成了空间虚实的对比，产生了别样的视觉效果。在包装设计运用中，窗格元素也是重要角色之一。随着传统意识的逐渐觉醒，社会大众对传统文化的审美也逐步被唤醒，具备中国元素辨识和传统文化内涵的设计被大众所欢迎。在诸多传统元素中，窗格元素由于其所具备的简洁大气、轻巧舒展、匀称均衡等特征所被设计师情有独钟。例如食品包装中，将窗格元素运用于其外包装饰，通过镂空设计，可以充分展示包装内部产品的样式，这便是窗格借景手法的具体应用。在平面媒体运用中，小到学校黑板报涂鸦，大到公司宣传海报，窗格元素都是常客。平面设计中，窗格元素常以边框形式出现，如回形纹、云纹等，它们常出现在海报文字四角，起框架分隔的作用。在产品设计中，如家具设计，常选用窗格装饰中的棂花作为素材，手法以雕刻为主。窗格图案结合新材料、新工艺、新技术所展现出的创造性成为现代设计的主流。

三、传统窗格元素运用于现代设计中的方式

得益于传统窗格元素中呈现出的较高的美学价值，设计师充分发挥想象力，运用多种手法将窗格艺术在现在设计原理中充分表现。平面构成原理便是结合了窗格元素的创意。平面构成原理来自西方，从包豪斯开始，平面构成、色彩构成、立体构成三者组成了重要的设计专业基础科目。要熟知平面构成的形式美法则和主要的构成方法主要有以下几种：

（一）重复构成。古典窗格中，“重复构成”运用最为频繁，单个元素规律而连续的出现，使整个设计图案充斥出较强的规律性和简洁的造型风格，形成井然有序、变化统一而又对称均衡的形式美感。

（二）打散重构。将传统窗格图案中经典元素打散，再将其重新排列组合，运用长直线条分割构成新的图案。在分割过程中，比例的和谐是凸显节奏与韵律美得关键。

（三）发射构成。设计中，发射图形强烈的冲击力格外吸引眼球。窗格离心式发射效果较为常见，整体感觉由中心向四周扩散，看似复杂多变，实则错落有致，具备和谐统一的形式美感。

四、传统窗格元素在现代设计中的创新

创新是现代设计理念的源泉，将传统窗格元素与现代社会理念融合，在此基础上创造出新的承接载体是每个设计师的职责。“拿来主义”下的设计并不符合当今设计追求的理念，但创新也并非对传统的一味否定，传统艺术的核心价值和内在思想也需要设计师充分理解和融合。除此之外，在当今竞争浓厚的主流文化下，设计师应更加人性化考虑到大多数人的审美需求，设计出符合大众审美特征的作品。传统窗格元素作为中国传统建筑的一部分，虽然它失去了本身所具备的实用，但其美学特征并未被丢弃，在现今设计生活中熠熠生辉。对于传统文化，我们要用辩证的眼光看待，去其糟粕，取其精华，整理提炼并运用于现代设计中，创造出符合当代审美价值与消费价值的中国特色传统设计作品。

常见的平面设计风格篇6

〔关键词〕 广西少数民族元素 现代简约风格 融合

广西是我国五个少数民族自治区之一，籍中国-东盟自由贸易区和泛北部湾商圈的建立，“一б宦贰苯ㄉ璧耐平，广西在国家对外开放大格局中的地位更加凸显，广西经济迎来极大的发展机遇，但有着丰富少数民族文化资源的广西却时常让外界觉得缺乏文化底蕴，璀璨的少数民族文化没有得到广泛认知，在城镇化进程、现代化文明建设的强烈冲击下，区域民族文化面临传承与发展的难题。文化的传承和发展有很多途径，建筑及空间设计历来是区域文化重要的表现形式，将极具特色和少数民族风格元素融入与城镇居民息息相关的家居设计当中，实际案例很少。而同样以民族文化为背景的欧洲新古典主义、简欧风格等随时展演变，其在家居设计中得到了广泛应用，相关的区域民族文化也在家居设计中得到了传承和发展，因此应用广西少数民族元素进行家居设计值得我们思考。

一、广西少数民族元素

（一）建筑元素。广西少数民族建筑多为木结构，干栏式民居是突出的表现形式，侗族的风雨桥、鼓楼也是典型的木结构建筑形式。广西三江侗族自治县的程阳风雨桥主要由木料和石料建成，是侗寨风雨桥的代表作，是目前保存最好、规模最大的风雨桥，是侗乡人民智慧的结晶，也是中国木建筑中的艺术珍品。它的建筑惊人之处在于整座桥梁不用一钉一铆，大小条木，凿木相吻，以榫衔接。全部结构，斜穿直套，纵横交错，却一丝不差，体现了少数民族建造工匠的高超技艺。

（二）服饰元素。广西有11个世居少数民族，每个民族都有自己的特色服饰，每种服饰都有自己的特色符号。一方面反映在颜色上，如壮族服饰以蓝黑色为主，侗族服饰多青、紫、白、蓝色等。少数民族服饰非常讲究颜色的搭配，色彩各要素间的对比与构成都完美地展现在服饰、刺绣、织锦上。另一方面反映在图案上，图案记载了民族的历史和信仰，承载着民族文化的丰富内涵，如花鸟虫鱼等各种丰富的图案装饰。壮锦是服饰元素的突出代表。壮锦在其漫长的发展岁月里，有选择地吸收了汉族织锦的传统纹样并加以发展和变化，逐渐形成自己鲜明的织锦风格。

（三）其他典型元素

1. 铜鼓。铜鼓是一种特殊的青铜器，据不完全统计，广西各级文物部门收集和保存的铜鼓占我国馆藏铜鼓数量总数的近二分之一，铜鼓是古代先民卓越智慧的艺术结晶品，其艺术特点最集中地体现在其纹饰上。铜鼓纹饰分物像纹饰、图案纹饰两类。物像纹饰有太阳纹、翔鹭纹、鹿纹、龙舟竞渡纹和羽人舞蹈纹等；图案纹饰有云雷纹、圆圈纹、钱纹和席纹等。这些图像纹饰往往以重复或轮换的形象、构图出现，产生强烈的整体艺术效果。

2. 绣球。与铜鼓、壮锦一样，绣球也是广西极富特色的壮族文化元素之一，它以各式各样的符号化形式出现在当代广西区域民族文化视野中，具有独特的现代审美意味。符号化绣球不但巧妙地继承和弘扬了古老的绣球文化，而且以全新的审美形式出现在各种公共空间和重大场合中，充当着广西壮族文化使者的功能。符号化绣球作为广西重要的民族文化资本，在区域民族文化建构与认同中具有特殊的地位和价值。如何结合以上各种广西少数民族特色元素进行家居设计，将少数民族文化融入到家居设计当中，值得设计师思考。

二、当前广西少数民族元素在家居设计应用中的常见问题

（一）设计师本身对少数民族元素缺乏理解。这是在居室设计中应用少数民族元素难以获得成功的原因。设计师可能会根据业主要求去采用一些主题元素，但对主题元素仅停留在日常所见的具体对象上，对元素的色彩、图案等要素缺乏分析和提炼，因此仅能作一些初级的运用。不进行深化的主题元素设计是缺乏生命力的。

（二）缺乏整体设计的理念。家居设计包括地面、墙体、天花等空间各个界面的设计，而每个界面又包括诸如过门石、踢脚线、立柱、吊顶等各种各样的设计细部，在应用少数民族元素进行居室设计时，不是单纯使用一些挂饰、物件摆设就能体现设计精髓的，应该在各个设计细节中巧妙地应用经过提炼的元素进行设计。

（三）简单的应用会让业主难以接受。在广西，少数民族人口占总人口比例接近40%，随着城镇化、现代化建设的推进，更多的少数民族人口走入都市，从情结来看，具有少数民族风格的居室设计是大有市场的。但随时展，在家居设计中简单地使用传统的物件形式来进行装饰很难得到业主认可，设计师必须与时俱进，寻找设计的突破口，才可能既能传承少数民族文化，又能在市场中推广具有特色的少数民族风格设计。

三、现代简约风格的启示

什么是业主能广泛接受的家居设计形式？从目前家装市场来看，现代简约风格是一种主流的设计风格。简约主义风格设计是一种对繁琐与复杂加以摒弃的设计，在设计风格上追求简洁明了，现代简约风格的特色是在使用最少的装饰元素情况下，塑造出富有内涵的室内氛围，但其对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果，迎合了现代城市居民追求安静、平和、舒适家居环境的需求。

现代简约风格对各种传统设计风格都产生了很大的影响，如简中风格、简欧风格等，都在时展中融入了现代简约设计风格的理念，得到了广大业主的认可和喜爱，也使传统的设计风格得以传承和发展。

使用少数民族元素进行的家居设计可以从现代简约风格及与其融合演变而来的一些主流风格中得到启示。

四、广西少数民族元素与现代简约风格的融合

（一）广西少数民族元素中的色彩搭配具有现代简约风格的特色。少数民族服饰非常讲究颜色的搭配，色彩各要素间的对比与构成都完美地展现在服饰、刺绣、织锦上。而现代简约风格用现代设计的理论总结概括了色彩的调和、对比、均衡等应用，可以使我们在进行居室设计中更好地应用少数民族色彩元素进行设计，使用一些更为大胆的颜色搭配，如壮锦色彩艳丽，“红配绿，看不俗”是壮锦艺人对壮锦用色的高度概括和总结，与现代色彩搭配理论中的对比不谋而合。

（二）广西少数民族元素中的图案创意设计与现代图案设计异曲同工。广西少数民族元素中的图案创意设计是在长期的历史发展以及民族文化、风俗习惯的积淀中形成的，常见的题材类型有人物纹、动物纹、植物纹、几何纹等，图案纹样所体现出的概括性、意象性、装饰性与现代图案设计异曲同工，如铜鼓鼓面上常见的“太阳纹”，不是单纯地对太阳的写实描绘，而是一种对自然现象的高度提炼。

（三）现代技术能很好地实现广西少数民族元素的各种质感特征。少数民族风格设计需要体现各种特有的质感特征，如壮锦的经纬线交织的原生态布料质感，铜鼓凝重、古朴的金属质感，绣球“堆绣”的立体布料质感，这些都可以通过现代技术逼真地重现。

综上所述，广西少数民族元素与现代简约风格具备设计融合点，而其前提是对广西少数民族元素的深入理解，并能提炼出与现代简约风格契合的新元素，并融合应用到家居设计的各个细节当中，从而产生一种能为大众接受的少数民族设计风格。

结语

随着城镇化、现代化的推进，为了在繁华的都市有一个温馨的港湾，家居室内设计对于每一个居民来说非常重要，而家居室内设计发展的趋势除必须强调以人为本的设计理念外，开始更注重个性化的设计，将区域设计元素融入到家居设计当中，既能体验与常见的简中风格不一样的清新淳朴之风，又能在传统区域文化逐渐式微的境况下找到一种新的传承方式，这是非常有意义的思考。

参考文献：

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[5]石磊.论铜鼓纹饰的艺术特色[J].美术界，2011（9）：76～77.

常见的平面设计风格篇7

随着经济的不断发展，人们在衣着上更加注重个性化、时装化、高档化，针织毛衫服装以其舒适方便的穿着性能越来越受到消费者喜爱［1］。近年来，提花毛衫以其花型丰富效果独特而逐渐流行，越来越受到广大女性的青睐。对于国内市场，电脑提花毛衫的设计与制作还处于刚刚起步阶段，具有很好的发展前景，提花的花型在高档毛衫中的应用效果更加明显，当前高档毛衫的设计风格逐渐向优雅风格发展，优雅风格是具有较强女性特征，兼具时髦感的较成熟类型，具有外观与品质较华丽的服装风格。提花毛衫设计注重细部设计，强调精致效应，装饰较女性化，表现出成熟女性脱俗考究，优雅安宁的气质风范，色彩多为温和的灰色彩，面料自然，比较随意，具有简约搭配感和设计感强的特点。在细部设计上领型、袖型、下摆等的不同设计赋予提花毛衫各种不同的风格特征，本文介绍几款不同领型提花时装毛衫的设计与工艺。

1女式荡领提花时装毛衫

1.1设计说明女式荡领提花时装毛衫实物图见图1。该款提花毛衫款式精美、时尚，最大特点是在领子上采用褶增加了整件衣服的柔和性与时尚感。玫红彩鲜艳属于暖色调，给人以兴奋感，有温暖的感觉。该款毛衫面料采用单面提花组织，且为不均匀提花组织所形成的织物，织物实物图及编织图见图2［2］。织物中线圈大小不同，结构不均匀，外观有明显的浮雕效应，远看有横条纹的效果。

1.2成品规格与密度女式荡领提花时装毛衫成品规格尺寸见表1。成品横密为12.86纵行/10cm，纵密为8.49横列/10cm。

1.3上机工艺该款女式荡领提花时装毛衫上机操作工艺单见图3。

2女式圆领提花时装毛衫

2.1设计说明女式圆领提花时装毛衫实物图如图4所示。该款提花毛衫最大的亮点是皮毛的修饰，横条的提花配上黑色的皮毛，给人一种时尚、高贵的印象，中间夹有黑色的蕾丝花边，从视觉上看更有层次感。色纱为鹅黄色与黑色的搭配，形成明显的横条纹。组织采用2色芝麻点提花组织，反面为不规则的芝麻点，组织花型实物图及电脑提花图见图5。织物稳定性好，成型后尺寸比较稳定，外观比较平整，触摸时不会有折皱现象。

2.2成品规格与密度女式圆领提花时装毛衫成品规格尺寸见表2，成品图5女式圆领提花时装毛衫的花型实物图及电脑提花图横密为13.54纵行/10cm，纵密为14.81横列/10cm。

2.3上机工艺该款女式圆领提花时装毛衫上机操作工艺单见图6。

3女式立领提花时装毛衫

3.1设计说明女式立领提花时装毛衫实物图见图7。该款毛衫的立领和扣子设计借鉴了梭织服装旗袍的设计手法，使得该款毛衫具有古典风格，体现女性高贵典雅的气质。包边设计能够加强立体感，整体的天蓝色配上黑色的包边形成鲜明的色彩对比，但色彩的整体搭配很协调，给人视觉上的舒适感。该款面料为单面不均匀提花组织，正面线圈纵行间的线圈数不等，线圈大小不一致，有凹凸的花纹效应，适当排列将形成浮雕感很强的面料。组织花型实物图及电脑提花图见图8［2］。

3.2成品规格与密度女式立领提花时装毛衫成品规格如表3所示，提花组织织物成品横密为13纵行/10cm，纵密为15.68横列/10cm;平针组织织物成品横密为20纵行/10cm，纵密为13横列/10cm。

3.3上机工艺单该款女式立领提花时装毛衫上机操作工艺单见图9。

4结语

常见的平面设计风格篇8

现代的商业广告在设计风格上有很多的风格,他的风格主要是两种风格，分为豪放型和婉约型。当代的商业广告主要的角色就是一种消费品,根据消费者的消费心理不同，产生的风格变化也是不同的,两种风格的特点和内容也会因此产生很多的差别。

关键词：

商业广告；设计风格；豪放型；婉约型；消费心理

商业广告从某个角度来说就是产品的广告，它的最终目的就是吸引人们的注意力，然后将自己的产品很好的推销出去。通过广告将产品的各种因素表现出来，例如产品的价格，特点，试用氛围等等，用广告将这种产品与其他产品区别开来，让它相对于消费者更有吸引力。同时，广告的设计还要研究消费人群的心理活动，让他们能够想买这种产品。在产品广告的设计之中,它的风格是指人们通过这个广告所得到的整体的感受,风格的内容很丰富包括对于广告字体的选择、画面的排版、空间的使用、色彩的搭配等等。商业广告的设计就是通过它的特有风格来吸引消费者，让他们购买这些产品，从而增加经济效益。通俗的来说，就是通过将产品风格的表现，让人们对这种产品产生认同感,从而让消费者有购买的欲望。从表达方式的分类来看，商业广告的风格可以分为，婉约派和豪放派。通过广告来传递信息，将产品的价格、特点、价值传递给消费者,让消费者对产品产生购买的欲望。所以广告风格的研究就应该从消费者的消费心理上入手。

一、现代的商业的广告风格

广告的表现形式最常见的就是通过图像来表达，不同的图像表现会给消费者不同的心理体验。根据广告的表达方式来看，广告主要分为豪放型和婉约型。一下是对两种风格的解释以及两者之间差异的对比。

1、豪放型

豪放型，顾名思义，就是开门见山，直来直去的将信息直接表达出来，让人们一下子将所有的信息都能够尽收眼底，它不会让人们去联想，去思考，这样的广告缺乏创新能力。但是能够快速的将信息传递给消费者。

2、婉约型

与豪放型恰好相反，婉约型的风格表达的更加的含蓄。广告的设计者在表达的时候，没有将所需要表达的内容全部表达出来，而是表达了一部分，剩下的一部分是需要消费者去思考去感受的，不同的消费者对此是会有不同的感受的，正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特，这样为消费者提供了很多的联想的机会，让他们对广告、对产品更有兴趣，从而能够更加有购买的欲望。

3、两种广告表达方式之间的对比

直观的去理解，你就可以发现豪放型与婉约型之间存在着的巨大的差异，豪放型的广告风格直接的表达了它要表达的信息，让人们的影响更加的深刻。相比之下，婉约型的广告风格虽然让人们的印象不是很深刻，但是它会让人们产生联想，它会在人们脑海中发酵，不断的让人们对它进行思考，这就是两种广告表达风格之间存在的简单差异，这两种风格之间并没有简单的好会之分，只是在表达方式上有一些差异罢了。这是一个直接与间接之间的区别，豪放型的广告风格的长处在于能够被人们直接的接受；婉约的广告表达风格的优点在于，它能够让人们去联想，去感受，这样更加有创意。

二、消费者心理与广告的风格

广告是一个传递信息的工具，他要将产品的特性传递给消费者,将产品和企业的良好形象传递给消费者,通过广告让消费者们能够感到精神愉悦,然后刺激消费者的购买欲望，通过这样的一种途径来提高自己企业的效绩。如果想让消费者购买某种产品，首先就要让他们对于产品有一个充分的了解。因此，将商品的特点都通过广告来传递给消费者，让消费者了解最这个商品的最好的一面。消费者对这一信息的接受过程主要是认识的形成和认识的发展两个阶段。

1、消费者认识形成

消费者认识的形成，是从消费者直接的接触到信息，然后心理的活动开始的。它包括心理的感觉与知觉。

1）消费者的感觉与知觉

感觉就是大脑对所接触到的失误的第一反应,它是一个直接的体验,这是一个广告的设计风格对于产品的特性的直接表达,让消费者直接的对产品产生知觉,让消费者对产品的不同特性产生不同的感受,这是一个十分正常的心理现象。人类的大脑知觉是一个大脑对事物的直接的反应，消费者对广告产生的知觉是一个认识的起点。广告的设计对于消费者最重要的是第一印象，也就是消费者的感知起点。如果能抓住人们的感知心理，加深人们对广告的第一印象是十分重要的。因为人们都有一种先入为主的直观感受，让消费者提高商品的第一感受，能够有效的刺激人们的对商品的购买欲。

2）两种风格在表达认知上的差异

从认知过程上来看，豪放的风格的广告在认知上给消费者的感觉更加的直接。他通过强烈的语言和视觉刺激人们的感受,让消费者发生强烈的心理变化，留给消费者一个非常深刻的印象。婉约派的广告风格，他们在表达时更加的婉约与间接。让人们能够在脑海中不断地联想。也许在刚刚看到广告的时候，消费者的反应不够大。但是，也许在某一个时候，就会突然想起这个广告来，整个广告的后期效果非常好，有着很强的延续性。

2、消费者认识的发展阶段

商业广告之所以能够左右人们的购买欲望是从人们的认知阶段下手的,人们通过对事物的认知和发展的过程，来提升自己对事物的认同感。消费者的认知发展阶段是他们大脑对于所接收到的信息所进行的处理，分析和感知的过程,通过认知的发展过程来对广告背后的产品以及产品所带来的品牌文化产生认同感。

1）大脑的记忆，思维和想象

如果你留心发现，通常会出现这样的状况，在某一时刻你脑海中会忽然出现你在过去看到的一副景象,那是因为大脑中接受的信息,经过大脑的记忆,会在某一时刻被激发出来。出色的广告设计师会抓住这一心里特性，他们在广告的设计上力求能够在消费者心中留下深刻的印象，便于他们记忆,因为广告的第一印象对于消费者的购买欲望有着直接的关系,印象越深刻，购买的几率也就越大。设想，如果一个商品的广告，在人们看过之后，扭头就忘了，这样的广告设计可以说是毫无用处，更不要想着刺激消费者的购买欲望。人们的大脑是一个很神奇的东西，它不但能够对感觉进行记忆，还会对它进行加工和催化。

2）两种风格在认识发展阶段上存在的区别

正如上面说到的大脑在处理认知的过程中有着一系列的变化，但是豪放型与婉约型在变化的过程中是不同的。豪放型的广告表现风格是能够开门见山的将广告意图展现给消费者，直接地传递给大脑,在大脑记忆的存储上能够有更快的效果。但是，事物都具有两面性，豪放型的广告表现风格直接的传输给大脑的信息过程中，没有留给大脑想象的空间和余地，不能够促进大脑的联想和思维的加工。与之恰恰相反,婉约型的广告表达方式能够给广告的观者留下一个更加抽象的印象,广告的设计者在表达的时候，没有将所需要表达的内容全部表达出来，而是表达了一部分，剩下的一部分是需要消费者去思考去感受的，不同的消费者对此是会有不同的感受的，这样为消费者提供了很多的联想的机会，让他们对广告、对产品更有兴趣，从而能够更加有购买的欲望。豪放型的广告风格给消费者一个直接的印象，让消费者对于产品有一个清晰、直接的理解；婉约型的广告风格能够让消费者有一个抽象的理解，再配合上大脑的联想和催化,会自行对商品的观感进行一个判断。

3、广告的风格与效应的关系

风格对于广告产生的效应分为长期和短期两种。豪放型广告风格的表现方式与婉约型广告风格的表现方式的不同造成了两者之间的区别。婉约型风格能够给观者产生联想与思考，它包含的内容更加的丰富,它产生的广告效应是长期的；豪放型广告，讲求的是对观者造成直接的冲击，它的见效更快，但是广告效应却比较短。

三、广告对象

广告设计者在广告设计的时候，要根据广告的需求对像进行不同广告风格的调整。

1、豪放型广告风格的对象

豪放型的广告的效应时间较短，它适合那些短期商业利益的商品，例如商品的促销，清仓等等。它的目的就是赶紧把商品推销出去，迅速获利。比如我们在大街上经常看到的，大减价，跳楼价，买一送一等等活动，这样的商业行为是通过对于商品价格的降低来提高商品的短期销量，从而能够迅速获利。

2、婉约型广告风格的对象

这种类型的广告设计因为具有效应长的特点，适用于大型的品牌企业，注重的是长远的利益，他们的广告设计更加的有深度和内涵，能够吸引更多的客户。及时在短期内获利不够明显，但是从长远来说，对于企业的发展更加的有利。

3、两者之间的差异性

两种广告风格的对象差异主要是他们的广告效应的长短决定的，正如我们日常生活中接触到的，大型的企业和品牌在广告的制作上投入的资金更多，广告更加有深度和内涵，能够对消费者形成一个深层的记忆。中小型企业则是追求短期的经济效益，目的是加快商品的销售量，获得资金回报，要迅速的吸引消费者的注意力，但是效应不长。

四、广告设计的前景

网络的发展加快了社会的节奏，不管是社会还是商业，他们的变化都是瞬息万变的。网络，让世界的全球化成为了一种可能，人与人之间，国与国之间交流越来越方便。这种现状为平面设计营造了一个十分有竞争性的发展氛围。设计的发展，同时也关乎到相关企业的发展，平面设计的企业数不胜数，什么样的企业在能够站稳脚跟。平面设计的发展要满足商业激烈竞争的需要。随着设计者的压力不断增大，在科技发展的压力下，商业竞争的压力下，设计师的设计必须具有个性化。个性化是区别于其他设计风格的一个特性，个性化的设计要不断的进行自我突破，不断地探索新的设计元素。平面设计的个性化体现在设计的方式，元素的组合方式，内容的排版等等。只有具有个性化的设计才是一个有生命的设计，而不是其他设计的复制品。

五、结语

一个设计者,应该用所拥有的资源最大限度的将商品的特性表现出来,这并不是一个容易的事情。在设计之初就要根据商品的特性，将设计风格确定下来。在广告设计之前要根据消费者的心理进行研究，将消费者的心理研究结果融入到广告设计之中。当前的广告设计风格中，最合适的不是豪放型也不是婉约型，而是二者的结合。在时展日新月异的今天，不伦是商业还是社会都在每时每刻的发生变化。广告设计的不断创新和成熟也是一个社会不断进步的标志，一项优秀的设计是能够向社会传达正确的价值观和正能量的，虽然设计的方式有着很多的不同点，但是设计的最后都应该是积极向上的。平面设计的发展能够推动社会的进步和文明的进步，满足人们的精神需求。可以说，每一个平面设计者都是社会文明的建设者和维护者。从过去到现在，平面设计从工业化到信息化，从二维设计到三维、四维。我国的平面设计的发展刚刚开始，它有着无穷的动力。未来的设计将是链接过去文化和未来文化的纽带。同时平面建设的发展肩负着重要的社会责任，是推动中华名族不断繁荣的强劲动力。

作者：李欣瑶 单位：渤海大学艺术与传媒学院

参考文献

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