书法作品赏析范文

书法作品赏析篇1

初次教学：

第一次教学，我以鹅为教学主线导入：先通过谜语激发学生的兴趣，朗诵唐代著名诗人骆宾王的《咏鹅》，游览浙江绍兴的兰亭“鹅池”，进而了解“书圣”，王羲之自幼酷爱书法，七岁时师从著名女书法家卫夫人，后来正书学钟繇、草书学张芝，博采众长，推陈出新，尤其擅长楷书和行书，字体雄奇多变，为历代书法家崇尚，对后世产生了深远的影响，被尊为“书圣”。王羲之非常喜欢鹅！鹅全身洁白如雪，象征高洁！行走时昂首阔步，有文质彬彬的君子之风；鹅的叫声高拔入云。王羲之筑池养鹅，仔细地观察鹅，从鹅颈的伸屈宛转之中，体悟结体变化和运笔的道理，外柔内刚，从鹅的叫声和神态上受到的启发，融入他的书法创作中。在课件中展示天下第一行书――《兰亭序》，让学生了解王羲之和《兰亭序》的创作背景、创作的内容。师生赏析互动，感悟《兰亭序》的艺术风格。分析有代表性的字（林）：其横、竖、撇、点、捺，注重提按顿挫，非常精到，还巧妙地运用了露锋、藏锋、牵丝引带。《兰亭序》中的字用笔细腻精到，其结构也是灵活多变，不求平正，强调欹侧，不求均匀，强调对比，结构生动而多姿。同一字形，绝不重复。其中最为突出的是二十个“之”字，学生通过分析、了解“之”字，临写自己喜欢的“之”字，体验行书的变化趣味。

初次反思：

走进《兰亭序》这一节课主要是让学生通过欣赏、了解东晋大书法家王羲之其人、其事、其作《兰亭序》的艺术特点。感悟行书的用笔、结构、章法特征，学会行书用笔的基本方法。通过欣赏、体验、探索、游戏练习等教学活动，尝试用行书的基本技法书写“之”字，充分体验行书的独特趣味。在体验、探索、游戏中感受“天下第一行书”的独特艺术之美、人文之美，体会中国书法艺术的无穷魅力。教学设计以学生喜欢的鹅为中心，结合王羲之爱鹅成痴这一典故，引导学生了解王羲之为何对鹅情有独钟，一说其性情洒脱，与白鹅的纯洁悠然有相通之处。一说鹅项婉转自如，外柔内刚，尤其结合“之”字的分析，结合鹅的造型、动态、神态，对学生临写其作品很有启发。

再次教学：

为了让学生更好地了解兰亭序的书法特色，感受天下第一行书之美，课前我特地为学生准备了原大的兰亭序高清影印本，力求原汁原味地展示它、感悟它、走进它。过程如下：

一、作品导入

教师与学生亲切交谈，展示书法名作《兰亭序》。

二、说兰亭

了解王羲之其人、其事、其作《兰亭序》。

王羲之，东晋著名书法家。七岁时师从著名女书法家卫夫人，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，推陈出新，变汉、魏质朴书风为笔法精致的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河，影响深远，被尊为“书圣”。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

教师引领学生一起走进《兰亭序》。

三、走进《兰亭序》

1.看兰亭，品味谋篇布局之美

教师出示《兰亭序》摹本。讲解《兰亭序》当时的创作背景和文章的内容。

感受《兰亭序》的章法、布局变化之美。

2.读兰亭，领悟笔法字形之美

教师讲解《兰亭序》中字的笔法变化，让学生了解牵丝引带、露锋、藏锋的特点，寓教于乐，在游戏中快乐学习。感悟《兰亭序》的细腻笔法，并了解《兰亭序》灵活多变的字形。具体欣赏、分析二十个“之”字，从字的形态、字的笔画、结合鹅的形态拓展学生的想象力。教师示范并激发学生的学习热情，临写自己喜欢的“之”字，相互点评。

四、情感升华

千百年来，《兰亭序》滋养了一代又一代书法家，清乾隆皇帝御笔亲书“晋唐心印”，希望同学们也能与《兰亭序》心心相印，将祖国的书法艺术传承、创新、发扬光大！

学生在这次的走进《兰亭序》学习中热情高涨，越写越精彩，对学习书法充满了信心，体验到了成功的喜悦。

再次反思：

再次教学的效果是令人感到满意的，通过反复的思考、修改，我执教的走进《兰亭序》一课荣获无锡市小学教师书法课堂教学比赛一等奖，我觉得在这次教学中学生精彩的临写源于有效的赏析：

1.在比较中进行有效的赏析

书法是视觉造型艺术，书法教学中通过比较赏析，使学生赏析作品的眼光更敏锐、更准确。通过看兰亭，品味谋篇布局之美，《兰亭序》不仅文章写得美，字更美！课件同时出示行书《兰亭序》与楷书作品，学生通过比较发现：楷书中的字写得很匀称，排列很整齐，而《兰亭序》中的字有大有小，错落有致，《兰亭序》在章法上独具匠心，字的大小得体，疏密得当，错落有致。布局上纵有行，横无列，每一行的字顾盼生情，摇曳多姿。比较地赏析提高了学生对《兰亭序》这一行书作品章法、布局的了解。

2.在整体结合局部中进行有效的赏析

全面地、相互联系地正确认识赏析作品叫整体赏析，局部赏析也称分解赏析，就是对作品、字体的各个细部进行赏析。其着眼点在于有重点地精细地了解作品的某些局部乃至局部的特征。整体结合局部赏析是书法教学中最常用、最基本、最主要的赏析方法，在教学中我向学生直观地展示高清原大《兰亭序》，详细讲解赏析的方法，引导学生整体赏析《兰亭序》的章法，由整体到局部观察字的形体结构、字的用笔方法，整体结合局部的观察方法，使学生对《兰亭序》有了全面、细致、深入的了解，为临写打下了坚实的基础。

3.在审美中进行有效的赏析

法国雕塑家罗丹曾说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”审美赏析，是指有目的、有计划的、比较持久的审美知觉活动。教师在引导学生赏析的过程中还要重视培养学生对书法美的感受能力，体验各种形式美法则，充分发挥学生学习的主动性，我让学生近距离仔细观赏兰亭序，感受章法之美、字形之美、笔法之美。引导学生通过看兰亭，品味谋篇布局之美，通过读兰亭，感悟文道美、笔法字形之美。着重分析“茂”字“之外”了解这种笔法叫做牵丝引带。牵丝引带在字与字、笔画与笔画之间起到承上启下的作用，让作品看起来如行云流水般自然流畅、气韵生动。在行笔中，由于书写的速度、提按产生的轻重变化，使得牵丝引带千变万化。再仔细分析在笔画与笔画的牵丝之间，起笔和收笔有什么特征。从而了解露锋、藏锋，露锋给人感觉神采飞扬，藏锋给人感觉圆润含蓄。

《兰亭序》中的字，巧妙地运用了牵丝引带、露锋、藏锋的笔法，笔法细腻、精到；不仅笔法细腻，字形也是灵活多变。二十个“之”字形态各不相同，有的工整、稳重，有的灵动飘逸，有的瘦瘦的、胖胖的，有的圆头圆脑，有的方头方尾，分析点画的灵动之美，审美地赏析感悟“之”字千变万化之美！使学生既感受王羲之的书法艺术美，又领悟到了书法艺术表现手法的丰富性。

书法作品赏析篇2

[关键词]开掘意蕴；实践练习；赏析体悟；临摹创作；审美情趣

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2017）03-0014-01

软笔书法教学不仅能让学生写好毛笔字，还能提升学生的审美情趣。那么，教师要构建怎样的课堂教学模式，才能真正促进学生审美情趣的提升呢？笔者根据自己的教学实践，从以下几种课堂教学模式展开软笔书法的教学。

一、感知型课堂：开掘意蕴，激发审美灵感

汉字具有浓郁的生命气息，这种生命的源头就在于其深厚的文化底蕴。因此，书法作品中的汉字，无论是笔触还是线条都显得丰富而灵动，无论是形体还是结构都显得严谨而完整。书法作品中的内在法则与规律彰显着大自然的内在气质，是体现书法之美的根本所在。

课堂教学中，教师应开设感知型课堂，让学生深刻意识到软笔书法与汉字自身的发展密不可分。在感知型课堂中，教师要着重引领学生开掘汉字背后所蕴藏的文化意蕴，借助汉字形象直观的特点，启发学生的想象，使学生真正体会到其中的审美艺术。基于此，教师应引领学生将关注点聚焦在汉字方块的结构和柔软流畅的线条上，从而深入到汉字内核之中，探寻汉字软笔书法中避让、对称、和谐的结构之美。这样在开掘汉字书法意蕴的基础上，加深学生对汉字艺术生命的理解，真正激发学生的审美灵感。

二、练习型课堂：实践练习，升华审美感受

所谓审美体验，就是生命个体对审美对象所形成的自我感受。不少学生甚至教师都误认为软笔书法教学中的艺术审美是对书法作品欣赏过程中的真实体验，其实这种审美体验源自于学生对书法作品学习过程中的情感体验。

从这一观念出发，软笔书法教学应该开设练习型课堂。教师应根据每个学段对写字教学提出的具体要求，结合软笔书法的特点，提供开放、扎实的软笔练习平台，让学生在软笔练习过程中寻找审美的亮点，强化自我认知。例如，在软笔书法中，“点”的运用非常丰富，不同的汉字、不同的位置，“点”的书写方法都会呈现出丰富的变化。如果教学仅靠讲解，这样的审美体验势必会受到一定的影响。因此，教师可以通过实践练习型课堂教学，让学生在实践中真切感受到书法蕴藏的深层之美，促进学生审美感受的升华。

三、鉴赏型课堂：赏析体悟，拓展审美体验

审美鉴赏一般以赏析体悟为基础，对书法作品进行感性认知与理性赏析的审美活动，属于对书法作品感知的高端认知活动。同时，《中小学书法教育指导纲要》明确指出：“要初步具备对书法作品章法、布局、笔法等角度鉴赏作品的方法与能力，提升审美情趣。”随着年级的升高，书法作品的鉴赏可以逐步从书法作品向专业的碑帖转变。由于小学生水平有限，教师可以出示不同时代的作品，将其放置在表现形式的综合关系中去，引导学生感知与认可。

因此，教师可以开设鉴赏型课堂，引领学生对历代名家的书法作品进行整体感知与审美。课堂教学中，首先，教师提供的作品要呈现多样化的风格，有古朴、含蓄、豪放、秀丽等类型的作品，为学生的认知体验提供丰富的资源。其次，教师要将审美感知的权利全部还给学生，可以通过风格的对比、细节的考量、整体的关照等多维角度，促进学生的赏析审美。再次，教师要引领学生尝试运用自己的语言表达自己的审美感受，并与其他同学进行交流和分享，在表达中陶冶情操、愉悦身心，拓展自己的审美体验。

四、临帖型课堂：临摹创作，凸显审美成果

《中小学书法教育指导纲要》规定：“小学第二学段起，教师要创设各种平台，引领学生借助软笔对正楷字帖进行临摹，而到了第三学段就要让学生临摹经典碑帖，提升学生的临摹能力，逐步养成意在笔先。”由此可见，对经典的碑帖进行临摹，是促进学生对书法作品审美能力的提高。

在临帖型课堂中，教师应引领学生对书法艺术之美进行感知，形成优美而灵动的意境。鉴于小学生的认知能力，他们一下子难以理解经典的碑帖中所隐藏的美。但在感知赏析、实践临帖的过程中，学生会对书法作品形成深入的感知，从而在临帖中感知笔画的风格特点、部件位置以及部件之间的相互比例等形成的和谐之美。因此，教师要引领学生用对比反思、调整完善等方式，对书法作品的结构疏密、笔画轻重、运笔缓急等形成深刻的认知体验。如此经历后，必然会促进学生自身审美情趣的不断提升。

总之，软笔书法能提升学生的审美情趣。因此，教师要落实好软笔书法教学，为培养学生的审美能力打好基础。

书法作品赏析篇3

关键词:书法艺术 书法欣赏 书法作品

书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉

字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。

三、字势是否自然

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。

七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实

中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。

书法作品赏析篇4

在三年多的探索实践中，我认真上好阅读指导课，指导学生经历了“四步走”的阅读之路，第一步：导读推介课――感知全书，了解主要内容，激发阅读兴趣；第二步：阅读推进课――交流阶段读书收获，了解人物特点；第三步――品读赏析课，带领学生欣赏语言，分析人物特点，剖析写作方法；第四步――主题交流课，结合中心问题交流读整本书后的感受，联系实际提升学生的认知，升华情感。

导读推介课的一般模式

所谓导读推介课，就是在学生第一次接触这本新书时进行的指导，主要任务是引导学生感知全书，了解主要内容，激发阅读兴趣。一般流程包括四个步骤：读封面――知作者――读简介――看目录。

以《宝葫芦的秘密》为例，刚上课时，首先由学生熟悉的金刚葫芦娃导入新课，然后引导学生观察封面，建立对这本书的第一印象。然后教师绘声绘色地介绍作者的情况，使学生有了初步的了解。由于这本书的故事情节很有趣味性，所以又随机安排了“猜故事”的情节，通过“王葆的介绍、宝葫芦的自述、钓葫芦、实现愿望”这几个环节的层层设疑引导学生的走进故事。最后又通过让学生猜测“为什么王葆和宝葫芦生气了”来激发学生进一步读书的欲望。

导读推介课的另一个目的还要激发学生对这本书浓厚的阅读兴趣，常见的几种方法是：（1）谜语导入法：比如《昆虫记》就可以引用一则有关昆虫的谜语导入：（2）故事导入法：将书中一个有趣的故事讲给学生听，引发学生到书中探究的浓厚兴趣。（3）游戏导入法：在《假如给我三天光明》的导读课上，就通过让学生蒙着眼睛找到自己的朋友这个小游戏让学生体会失明带来的不方便，从而引出海伦凯勒这位优秀的女作家。

阅读推进课的一般模式

学生在读了一段时间书以后，我就引导学生集体交流前段时间的读书收获，了解人物特点，这是一种承前启后的课型。阅读推进课有时根据本班学生实际需要上好几节，在设计时一般根据本班学生的阅读实际，通过交流中心问题来进行。

例：《木偶奇遇记》第一次推进课这样设计：（读故事 悟道理）

本节课的阅读背景是学生已经读了书的前四章，教师先让学生说说书中一共出现了几个人物，都是在第几章出现的，然后引导学生围绕两个中心问题进行交流：（1）每章讲了一件什么事？要求学生简要复述主要内容，最后形成简练的概括。（2）每一章告诉我们一个什么道理？引导学生用自己的话说说明白的道理，并联系实际谈一谈自己在生活中应该怎么做，将书中学到的知识迁移到了学生的实际生活。最后让读得快一些的同学介绍一下后面的有趣故事，激发学生进一步阅读的欲望。

品读赏析课一般模式

（鉴赏语言，分析人物，剖析写法）

阅读一部作品就是通过语言文字的阅读与欣赏感悟主要内容，感受个性丰满的人物形象，通过观其形来悟其神，领略作者语言的无限魅力和传神的写作手法，得到思想的启迪和情感的陶冶。品读赏析课主要以品味优美传神的语言和语言所传达的神韵为主。

例：《窗边的小豆豆》品读赏析课

阅读背景：学生已经大部分读完全书，对主要内容和人物形象有了很深的把握。

一、由全书的主要内容谈起，说说讲了一件什么事

二、集体赏析“巴学园里的小豆豆”人物形象

教师依次出现三个经典片段引导学生进行赏析：

1.《从今天开始上学》 采用不同的朗读方法让学生在读中体会小豆豆前后的变化，初步了解对比的写作手法。

2.《散步》这个片段的赏析目的在于让学生在朗读中抓住重点词语体会巴学园与众不同的边娱乐边学习的方法，引导学生通过角色朗读体会小豆豆在这里学习的无限快乐。

3.第三个片段引导学生体会巴学园的神奇和小豆豆对巴学园的喜爱之情。

三、小组赏析

1.小豆豆的故事 2.我眼中的小豆豆

引导学生在美美地朗读中鉴赏语言， 品味写法，分析人物。

四、教师用简练的语言总结全课

赏析课可以根据不同的阅读内容灵活设定，如：再读《窗边的小豆豆》一书时，可以结合小林校长、与众不同的巴学园等进行多角度的赏析，这样会不断加深学生的阅读感悟，同时为积累和写作打下坚实的基础。

主题交流课一般模式

主题交流课是整本书的阅读接近尾声时所上的一种交流全书主旨、提升学生思想境界的课型。此课型主要围绕作品的思想主旨引导学生展开交流，在主题交流课上，主题的设计与把握要结合本班学生实际，可以把大主题分解为几个相对容易交流的小主题引导学生进行分层次的交流，带领学生深入文本，回顾内容、总结认识、提升思想，使学生的认知与作品产生共鸣，情感得到陶冶和升华。

以《窗边的小豆豆》主题交流为例，在课上教师引导学生通过小组交流的形式结合“与众不同的巴学园里自由快乐的学习生活”和“小林校长对学生的关爱与尊重”展开交流，让学生充分发表阅读后的感悟，提升对文本主题“爱与尊重”的理解。

书法作品赏析篇5

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摘要：

中国传统园林与书法作为中国特有的文化现象，均具有将有限的空间赋予高度审美使命的创作精神。文章用艺术审美泛化思想作为研究的契入点，探讨了两者在创作思想上的相似性，更进一步地从创作主体、创作客体、艺术赏析、情感精神四方面揭示出二者在创作与赏析中传达出来的相似追求；通过发掘艺术门类之间的关联性，为传统园林的研究提供更为广阔的文化视野。

关键词：园林；书法；文化；审美泛化思想；创作与赏析

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中图分类号：TU-8 文献标志码：A 文章编号：

1005-2909(2012)01-0009-04

一、两个文化事件的启示

一个文化事件是：在书法申遗成功的背景下，中国美术馆特别推出了“情境书法大展”。展览提取了书法的八类典型文化情境，其中包括“乡居雅韵”“山水情怀”“园林高致”“居室风雅”等八个部分，全景式地展现了中国书法存在的文化空间，书法之“形”与“意”同具体的物质环境水融，情由景变，境由情生，书法的文化生态得以阐释[1]。另一个文化事件是：上海浦江华侨城十年公共艺术计划项目中的“中园（CHINA PARK）”的诞生。这两个文化事件引领当代人去关注和思考中国传统姊妹艺术——园林与书法之间的密切联系，探讨中国文化的精神，园书共赏，相互因借，相互彰显，人们的审美意境正在朝着多方位、多元化的研究方向发展。

中国古代美学史上，有一种艺术泛化思想，被称为“泛艺论”。“泛艺论”提出把一种门类艺术当做另一种门类艺术来论析、品赏，强调二者互补相通的质素。依据这种思想来欣赏园林，就会有种不同的艺术泛化视角的审美品赏，产生出园林的本位之赏和出位之赏。美的泛化思想是一座联结各种文化现象的桥梁[2]。古代书法家从舞剑器中悟出书法之道，舞蹈家从书法中悟出舞蹈之神，就是运用意象思维将隐藏于艺术之中体现内在质素的基因捕捉起来，用各自的艺术语言去表现。对于传统园林的研究，长期以来偏重于文学性的描述，而缺少对传统园林与其他艺术的类比性研究。通过园林与书法创作思想的相似性揭示，更深入地探讨二者在创作和赏析中的相似追求，以此丰富和拓展园林审美的内容。

二、园林与书法创作思想的相似性

园林与书法之所以存在审美共通性，这与中国人的审美理想和审美心态密切相关。将二者置于共同的美学语境中下，立足于本土资源的理论话语，来理解两者之间的关联性。

（一）整体关照意识——时空共生，流观意象

园林与书法皆存在于时间和空间之中，是时空运动的结果。中国古人的时空意识是“‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的宇宙观”[3]。这样的时空意识生成于传统哲学中整体观基础之上的——认识事物的过程不是由局部到整体的渐进，而是从总体上把握事物，通过事物的整体形象去把握事物的内在规律。这种全方位的关照方法——“流观”，决定了中国文化的开阔视野[4]。书法汉字的空间组构直接决定了书法的“空间性”传达，这一点与中国传统园林景观营造的终极目的具有一致性。书法中的线被赋予了运动的态势，由空间展开化为时间流程，具备了时间品格。“形散而神不散”（唐张旭《古诗四帖》）就是整体空间意象的反映。在园林审美时，时间起着串联沟通的作用，将貌似分散无序的各个单体联系为统一的整体：从一个空间到另一个空间，步移景异，一方面保留着对前一个空间的记忆，另一方面又怀着对下一个空间的期待，显露出空间的时间化特征。

（二）道技并重思想——以意驭法，法为意使

“道”与“技”分别对应着“意”与“法”。作为一种审美理想，“道”是审美意识内部最高层次的概括，是通过长期意象积累而生成的审美精神模式，它反映出创作主体对审美境界的自觉追求，包含着审美主体通过审美活动所展现的对“道”的领悟与揭示。有唐一代，书法受到儒家文化制约甚多，故而重视法度与规范，与老庄和佛教禅宗的不拘一格之间构成尖锐的矛盾，在对待“道”与“技”的关系问题上表现出两者并重的思想。“意”是一种思想、一种体悟、一种追求，“法”是书作达到预期审美效果的技术保障。中国艺术中鲜见技术中心主义的著作，“技进乎道，道存于技”的技道观念，是理解艺术中技术的规定性与变异性与道的本源性与恒常性之关系的钥匙，可谓“人心营构之象”[5]。无论是造园家还是书法家，必须是一个体“道”者，并在其作品中将体“道”表现出来。纵观书法的发展历程，经历了从“尚法”转向“尚道”的过程，书法家不为笔所役，以意使笔，心手合一，让人理解书法的高下不再是各种法度技巧，而是以书法家的立意的高下为评判准则。郑元勋为计成《园冶》题词：“园有异宜，无成法。”园林景观元素的位置经营依主人的立意而定，无论是李渔依云居山造的“层园”，还是袁枚依地势高下而建的“随园”，皆是将纯熟的叠山理水技艺和构景思想融入园林的佳作。

（三）小中见大思想——提炼抽象，味象悟道

中国美学十分重视透过有限的自然形态或有限的笔墨来传达无限的生命意蕴，故而倡导艺术美以小见大的思想。在古人看来，创作活动就是主体从形而下的审美感性观照活动——“味象”中获得形而上的审美安顿——“悟道”。“象”是中国美学的一个重要范畴，区别于西方的“形象”。书法从某种程度上来说是一种象征符号，作为书法载体的汉字是以点画为基础集合而成，点画既受字的约束，又因字的引导生成了千万种排列组合，产生出抽象的空间。汉字从最初的实用性上升为以审美为主要目的艺术，形式更加纯粹，更加抽象，取得了形象性与抽象性相统一的和谐美[6]。所谓抽象，从表现上看就是抽去了某些具象之形，留下不象的部分；从艺术的本质来看这是更深层次、更接近于艺术的本质与真谛。狂草，使人观之回肠荡气就是很好的诠释。园林中千姿百态的水景元素被视为造园家苦心经营的“点画”，在高度提炼和概括自然水体的基础之上，形成了一系列相对稳定的、在观赏者心中相互通融的景象——以聚散、开合、收放、曲直等手法获得“收之成溪涧，放之为湖海”的景象，成为典型化的自然，不留下设计的痕迹，达到“虽由人作，宛自天开”（明计成）的境地。尤其是文人园林中经过删繁就简、化繁为简的处理，达到以少胜多、意境深远的效果。“笔越简而气越壮，景越少而意越长”（北宋郭若虚《图画见闻志》）与“一即多，多即一”的禅宗思想和“有限即是无限”的艺术辩证法，一脉相通[7]。

三、园林与书法创作与赏析中相似的美学追求

在接受美学看来，任何艺术作品的审美价值都存在于作者、作品、读者之间的相互作用之中。

（一）创作主体的追求——形神皆备，以形传神

形美是可以用眼观察到的，而神美则需要通过形美来细细品味其间的精神面貌。两者相互联系，须兼而有之。“书之好丑，在心在手”（东汉赵壹《非常书》）强调了书法家的天赋气质对艺术创作的决定性作用。这样的观点与《园冶》中“三分匠人，七分主人”之说不谋而合。宗白华先生在《中国书法里的美学思想》一文中，充满激情地写到中国人的这支笔，“界破了虚实，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美”。古人书论中有“妙在笔画之外”、“字外求字”“书如其人”等，即主张讲求书与人关系的和谐，讲求书学家学识、思想、气质、道德修养与创作境界的和合，打破这种和谐，书学家便落入下品。古代书论无不体现出重“神”的审美倾向，使艺术更注重对生命本体的关注，对精神风貌的展示。《兰亭序》的妍美之所以没有显出造作、浮华之感，是因为王羲之有“高爽有风气，不类常流”的人格；“飘如游云，矫若惊龙”（南朝刘义庆《世说新语·容止》）的赞语既是对书学家容仪风神的品藻，也是对飘逸笔势的称扬。书品与士大夫人格相互融贯。园林中讲求“主人无俗态，作圃见文心”（明陈继儒），很好地诠释了造园主人的决定作用，他们在创作中的审美意识和人格追求被物化于园林成为自然而然的事情。宋代坡疏浚西湖，筑苏堤，造亭台，将“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的情怀渗透到了湖滨风景的建造中，充分展现出创作者的社会理想、宇宙观、审美观、人生价值等精神气质。

（二）创作客体的追求——气韵生动，其趣乃出

气韵是中国美学视野中的重要审美范畴，是一种整体的混沌的直观把握方式。书法依靠线条切割后进行重组来构筑空间，形成章法，虽然结构和章法千变万化，但基本原则是呼应与对比，各点画之间顾盼呼应，字与字之间随势瞻顾，行与行之间彼此映带。“贯气而自然”，“起笔为呼，承笔为应”(清笪重光《书筏》)，“欲知后笔起，意在前笔止，明此则笔笔呼应，字字连贯，前后左右一气相生”（清姚孟起《字学忆参》），如同有“气”流动其间，“血脉”（南宋姜夔《续书谱》）畅达，产生一气呵成的整体性和有序性，具有了生命的气势。“字里金生，行间玉润”的空间美感成为衡量书法作品雅俗的重要准则之一。但气韵往往是不可捉摸、无法量化的，它同样地赋予园林以活力。造园注重园林与周围环境、上下景观的联系，远借、近借、邻借、俯借等造景手法体现出“似断还连”的魅力。景点的设置充分照顾到人的视线效果，既是观赏点也是被观赏点，相互间左顾右盼，互为因借，趣味横生。这样能给人留下很多联想和回味的余地，人与景微妙地联系起来，生成内在的沟通，让人留连忘返，使每座园林具有自己的性格和生命。艺术正是在“似有若无”、气韵生动中表现出最大的美。

（三）艺术赏析的追求——诗情画意，妙悟自然

欣赏是一种特殊的认识活动，有着自身的规律性。欣赏过程，不完全是被动的接受，更是欣赏者对作品所表现的意象美的心领神会。只有当欣赏者把作品中的每一个“点画”跟世间万事联系起来时，作品中的生命意象才能显现出来，这也是欣赏的最终目的。无论园林还是书法，不仅要用感官去“看”，更要用心去感受，方能产生想象和联想，取得意与境和谐的如画境界。书法，是园林艺术的要素之一，是有意味的建筑装饰品，是园林赏析的重要内容。具体形式表现在题咏（题景、匾额、楹联、碑刻等文学作品的总称）——它们是书法艺术在园林中最理想的载体，是园林寓意的表达。书法艺术被誉为“无声之音”（唐张怀瑾《书议》）。笔不周而意已周就是给予观赏者以想象的空间，“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊杻挫于豪芒”（唐孙过庭《书谱》）。点画的起伏带来心理的节奏变化，生成不同的情感体验。“惟笔方欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而自涩矣”(清刘熙载《艺概·书概》)，这样书写出来的线条老辣、苍劲，犹如“万岁枯藤”，“圆涩”之中体味出自然的审美情趣[6]。《兰亭序》让人体会到“清风出袖，明月入怀”的诗情画意就是极好的例证。文人园林中体现出来的清新淡雅，与书法中的“明月箫声”体现出来的静寂洒脱之风异曲同工，反映出中国人思维基础的“道”的存在和对朴质的崇尚，于自然而然之间妙悟诗画般的意与境。园林是典型的需要欣赏者再创造的艺术，好的园林“与其令人爱，不如使人思”。因园林存有诗意，促进欣赏者将自身的体验升华为对园林主题的理解、对传统文化的共鸣，获得主客体之间的互动。书法因“形美以感目”扩展了园林艺术的欣赏内容，参与了审美环境的创造；书法因“意美以感心”提升了园林赏析的思想内涵，在欣赏笔墨情趣的同时更深刻地感悟园林艺术的精神和内涵。因此，书法在园林中雅化了建筑空间，浓化了人文环境，迹化了人文精神，诗化了园林景观[7]。

（四）情感本位的追求——达其性情，抒我心胸

中国艺术审美情感受到中国古代整个审美体系的影响，形成尚自然、尊中和、合乎道、达性情、形哀乐的美学特点，且已成为艺术情感本体中不可分割的一部分。意境说正是偏重于情思方面的审美题旨，由物引申出意识情感共鸣。艺术的“情感价值”就是创作者赋予或观者感受到的构形元素所蕴含的某种主观性，并通过多种途径曲折地、间接地、无声地体现在园林与书作之中。自此，作品与创作者心灵之间的距离就大大拉近、缩短了[8]。“性情自然”是书法审美范畴之一，是指书法传达出来的精神、意趣等。“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也”（唐李世民），明确指出主体必须有充分的精神投入，只有当创作主体的心境与书法的体势达成同质同构时,体现出来的动态美因书法家的个性情绪而形成不尽相同的韵律，成为“各师成心，其异如面”的笔情墨意，从而实现“达其性情，形其哀乐”——从上到下从左到右的书写顺序中记录了书法家情绪波动的轨迹[9]。因此，创作的目的不仅为了形式的本身，也为了“拟容显心，索物托情”，来“借彼物理，抒我心胸”，表现出借物以用的缘物移情活动。园林是一种在时空中以动态结构来表现人的情感的艺术形态，誉为中国式情感的典型写照。纵观园林的发展史发现，园林向来不仅仅是园主的居住之所，更是作为园主心灵的一种沉浸对象。园主之心域化为园林之境域，在诗意的栖居中构筑成一个精神家园。“景为心造”是园林抒情性的恰当表达，景是园林内涵的外在表象，是在“心源”与“造化”的接触过程中迸发产生的。

四、结语 

历史地看，中国传统艺术理论不像西方那么讲究系统性及逻辑性，艺术分类学也不发达，园林与书法理论研究均有诸多有待挖掘的内容。运用一定的物质条件进行艺术创造的技术是有限的，而使园林、书法成为艺术的内涵却是需要通过民族文化修养去琢磨、领悟，才能化为可耐品赏的精神内涵，这是无限的。在对园林遗产的研究中，从整体构成关系出发，运用艺术泛化的思想，从单一的艺术种类，扩张到更多门类艺术的精神领域和意识领域，令审美的外延得到明显扩大，内涵得到明显延伸，从中找到对创作与欣赏有益的内容和类比互渗的心理，建立起这些特征和中国整体文化背景的联系，对深入研究中国传统园林具有积极的意义。

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参考文献：

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［5］ 章学诚.文史通：易教下［M］.北京:中华书局,1921.

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［7］ 曹林娣.苏州园林纵览［M］.上海:上海文化出版社,2002.

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［9］ 金学智.中国书法美学［M］.南京:江苏文艺出版社,1994.

Relationship between landscape garden and calligraphy: on the creation and appreciation of art under the thought influence of aesthetic generalization

DAI Qiu-sia,b

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(a. College of Architecture and Urban Planning; b. Key Laboratory of New Technology for Construction of Cities in Mountain Area, Chongqing University, Chongqing 400045, P. R. China)

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Abstract：

Traditional Chinese gardens and calligraphy are cultural phenomenon only existed in China. Both of them can give limited space highly aesthetic creation spirit. The paper took aesthetic generalization thought as a study point, explored the similarities in the creative thinking of these two arts, and then presented the similar pursuit in their creation and appreciation from aspects of creative subject, creative object, art appreciation, and emotional spirit. Trying to explore the correlation between artistic categories, the paper provided a broader cultural perspective for traditional gardens.

书法作品赏析篇6

章法、用笔、用墨、线条四个方面。

书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。

（来源：文章屋网 ）

书法作品赏析篇7

书法是中华民族的国粹，从最初文字的形成，到书法艺术的日臻完善，有着源远流长的发展史。在这悠久的语言文字长河中，各朝各代均出现了许多书体不同、风格迥异、品学兼优的大书法家。无论是他们那种勤奋好学的精神，还是他们做人的准则，都着实是我们后学的楷模，诸如东晋王羲之学书使池水尽墨；唐怀素无纸用芭蕉叶作书；唐颜真卿为官之刚正不阿、宁死不降的高贵品格……这些千古流传的事迹，对培育人的品德、毅力有很强的感染力，对年轻的中学生是生动的活教材。因此，有很多学生在学习各大书家作品时都为之倾倒，为之震撼，他们不但学会了书法艺术，更重要的是学会了怎样做人。

二、通过书法教学，开发学生的智力

现代的书法教学，应打破陈旧的填鸭式的教学方式，应该让学生成为课堂的主体。尤其是中学生，他们都有自己的分析、识别能力，为现代的书法教学，应打破陈旧的填鸭式的教学方式，应该让学生成为课堂的主体。尤其是中学生，他们都有自己的分析、识别能力，为了开发他们的潜能，在教学过程中，应大胆放开教学。例如，在进行新课时，可以采用“目标愉快式教学”方法，先交待本节课的知识目标（本节课要掌握的知识重点和难点）和能力目标（亦可称素质目标，主要是培养学生的自学、分析、观察、临摹、评价、概括等方面的能力），然后由学生自学完成教学目标。这一阶段是充分培养学生各方面能力的过程，可按以下几个步骤进行：第一，先明确问题，即明确解决教学目标的途径（可用自学参考题来进行提示）；第二，分析问题，即根据自学参考题，独立阅读教材，通过观察、分析和理解，来明确参考题的答案；第三，解决问题，即根据学生学后的不同理解，展开讨论，以明确知识的重点和难点，加深记忆，解决知识目标；第四，尝试练习，把自学的知识进行实践，反复临摹、比较、研究，最后写出自己较完美的作品；第五，评价作品，即找出学生中有代表性的作品打在实物投影仪上，然后由学生分别进行评价，找出优、缺点，这样培养了学生的注意力，又提高了学生的观察力、分析力、语言表达能力和综合评述力等；第六，标准示范；由老师或书写能力较强的学种器官都得到了相应的锻炼。虽从外观上看不出有多大的运动量，其实却如八卦、太极、形意拳一般，寓动于静，刚柔相济。人们常说书法也是一种慢性“气功”，书写时，可以调理经络，匀畅呼吸，最后达到心手相应。

（一）学习书法有益于身体健康

从历代大书法家的年龄方面去考究，长寿者占80%以上。例如：王羲之59岁、欧阳洵85岁、虞世南81岁、颜真卿77岁、柳公权88岁、苏轼65岁、董其昌81岁，现当代书法家长寿者更是数不胜数。那么，究竟是什么原因使书法家长寿呢？我个人认为，古人对习练书法的姿势特别讲究，要求头正、身直、臂曲。在习练时，由写小字到写大字，使人身体的指、腕、肘、肩、臂都随笔画的书写而有节奏的运动，各种器官都得到了相应的锻炼。虽从外观上看不出有多大的运动量，其实却如八卦、太极、形意拳一般，寓动于静，刚柔相济。人们常说书法也是一种慢性“气功”，书写时，可以调理经络，匀畅呼吸，最后达到心手相应，益于身体健康。

（二）学习书法有益于心理健康

习练书法，除了强身健体外，尤为重要的是使人的心理得到更健康的发展。虽然书法作品的每个字都是用手写的，但实际上一幅精美的书法作品是一个人精神风貌的体现，它的内涵极为丰富。无论是哪一位书家的作品，无不体现了他本人的个性品质、创作意念和思想情感。比如，唐代书家颜真卿的《祭侄稿》，是为了祭奠他的侄子而书写的，祭文令人觉得凄怆，书法墨迹更使人感到一泻千里，悲痛至极，看得出他在书写祭文时是心灵的宣泄。而称为天下第一行书的王羲之。

（三）通过书法教学，磨练高中学生的意志品质

书法艺术，并非一蹴而就之事。古人云，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”；“古人学问无遗力，少壮功夫老始成”，这些精辟之论，都充分指明了研究任何学问都需要日积月累，切不可一曝十寒。因此，从事书法教学时，老师要阐明学习书法并无捷径可言，只有从一点一滴学起，由笔画到结构再到章法，多临摹多创作，广取博收，拓宽视野，记之于心，熟之于手，达到心手相应，创作忘我方为最佳境界。由此可见，学习书法艺术，可以使每个学生意志品质都得到磨练。

（四）通过书法教学，提高学生的审美能力

任何艺术，它带给人的都是美的享受，书法艺术更是如此。在书写训练过程中，利用现代化教学手段，进行古典音乐与书法艺术之间的辅导，使学生在书写时受到艺术的熏陶和艺术感染。这种艺术上的感情交融，使学生在心态、性情、认知、意趣等诸多方面都得到了美的享受。另外，多读帖多欣赏古代名家名作，也会提高学生的鉴赏能力。因此，经常开设欣赏课也是非常重要的。欣赏时，启发学生学会用辩证唯物主义的观点去认识问题。如用笔的起与收、粗与细、曲与直，结构的平正与奇崛，章法的疏与密，墨色的浓与淡，线条的柔与刚 五、通过书法教学，提高学生的审美能力。

任何艺术，它带给人的都是美的享受，书法艺术更是如此。在书写训练过程中，利用现代化教学手段，进行古典音乐与书法艺术之间的辅导，使学生在书写时受到艺术的熏陶和艺术感染。这种艺术上的感情交融，使学生在心态、性情、认知、意趣等诸多方面都得到了美的享受。另外，多读帖多欣赏古代名家名作，也会提高学生的鉴赏能力。因此，经常开设欣赏课也是非常重要的。欣赏时，启发学生学会用辩证唯物主义的观点去认识问题。如用笔的起与收、粗与细、曲与直，结构的平正与奇崛，章法的疏与密，墨色的浓与淡，线条的柔与刚、收与放，书家的个性差异与作品的个性差异等等。如果真正体会到书家作品的这些绝妙之处，学生的鉴赏和审美能力就会提到很高的层次上来，为他本人的书法创作奠定审美的基础。

书法作品赏析篇8

[关键词]农村幼儿园教师；美术鉴赏力；艺术素养

[中图分类号]G615[文献标识码]A[文章编号]1004-4604（2013）09-0031-05

2012年9月，我国《幼儿园教师专业标准（试行）》颁布，或明确或隐性地对幼儿园教师的艺术素养，尤其是美术素养提出了较高的要求，如第12条“重视环境和游戏对幼儿发展的独特作用，创设富有教育意义的环境氛围”；第34条“具有相应的艺术欣赏与表现知识”；第45条“充分利用与合理设计游戏活动空间，提供丰富、适宜的游戏材料……”这些内容，已经远远超出了传统的技能方面的要求，明确指出幼儿园教师应具有较强的美术鉴赏力和美术表现力。

美术鉴赏力是指运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受、美术知识和其他知识的能力。美术鉴赏力是美术素养的核心能力，也是具有美术表现力的前提。学者们普遍认为，美术鉴赏力不是一种一般的能力，也不是通过先天遗传而获得的，而是一种须经由专门训练才能获得的特殊能力。

那么，农村幼儿园教师的美术鉴赏力水平如何？他们的美术鉴赏力能否支持其较好地完成幼儿园美术教学活动及开展环境创设活动？本研究采用问卷调查法、访谈法和图片讲述法，对湖北省部分农村地区的幼儿园教师进行了相关调查，以期了解他们美术鉴赏力方面存在的问题。这一研究结果可为农村幼儿园教师在职培训项目艺术类课程的设置、评价等提供依据。

一、研究对象与研究方法

（一）研究对象

2013年元月，研究者对参加“湖北省（2012年）农村幼儿园教师国培项目”的学员（来自两个班，一个是骨干班，该班学员在幼儿园工作至少2年以上；一个是中小学、中职学校转岗教师班，该班学员无任何幼儿园教学经验）进行了问卷调查。被调查学员来自湖北省的汉川、孝感、应城、大悟、恩施、云梦、利川、安陆、咸宁、襄阳、宜城、枣阳、老河口等13个地区、县（市）。

（二）研究方法

1.问卷调查

自编问卷。学员先填写部分问卷题目，再听“中外美术作品欣赏”讲座，最后完成问卷上的三个开放性问题。通过前后对比了解美术欣赏课程学习对学员“美术鉴赏”意识的触动程度。本调查共计发放问卷430份，其中骨干教师班发放210份，回收有效问卷130份，转岗教师班发放220份，回收有效问卷150份，有效问卷共计280份。

2.访谈

根据学员性别、职位以及在听讲座过程中的表现等，选择9位学员（其中两位是男性）进行小组座谈，目的是了解学员美术鉴赏力水平的自我评判、影响美术鉴赏力水平提高的原因、有效提高美术鉴赏力的方法等。

3.图片讲述

请学员从三本书中挑选出一幅最喜欢的画作，并简要说明原因。研究者对学员讲述的内容按照“形式”“内容”“体味领悟”进行分类分析。这一做法借鉴了“视觉研究方法”，即由被研究者自主选择对自己产生影响的图画，再口头讲述对图画的感受，以较为真切地把握被研究者关于美术作品的内在体验，通过对其赏析角度的分析，推断其美术鉴赏力水平。

二、研究结果与分析

（一）农村幼儿园教师普遍缺乏美术鉴赏经验

1.职前接触的美术课程内容多为技能型训练

对学员“职前学习过的美术课程”进行调查发现，骨干教师班学员中有100人（占76.8%）、转岗教师班学员中有101人（占67.3%）在职前学习过相关的美术课程，包括素描、色彩、速写、水粉画、水墨画、剪纸、泥塑、布工、插花、简笔画等。职前从未学习过美术课程的学员。骨干教师班中有30人（占23.2%），转岗教师班中有49人（占32.7%）。

进一步调查得知，学员学习美术课程时，大多为接受技能技法方面的训练，骨干教师班和转岗教师班中没有一人在职前学习过“美术鉴赏”“艺术概论”等美术理论课程，学员偏爱的美术活动也多为技能型活动。

2.平时极少阅读美术书籍或接触中外经典美术作品

调查结果显示，骨干教师班学员中平时阅读过美术书籍的仅有21人（占16.2%），其中，读过画集、画报类的有9人次，读过绘画技法类（素描、剪纸、儿童简笔画等）的有11人次，读过赏析类（书法、色彩等）的为5人次。学员在听讲座前填写了“最熟悉和喜爱的美术家、最喜爱的美术作品”的仅有8人，占总人数的0.06%。此外，有80名学员回答“请用一句话概括本次讲座给您印象最深刻的是什么”这道题，答案为“大开眼界”“第一次看到这么多、这么美的作品”“了解了许多作品背后的故事”等的有52人，占40%。

转岗教师班学员中有19人（占12.67%）平时阅读过美术书籍。其中，阅读过美术史、美术鉴赏的有9人次，阅读过绘画技法类（素描、剪纸、卡通、儿童简笔画等）的有12人次。

3.从事美术活动的途径少、时间不充分

调查发现，学员从事美术活动的途径非常少（见下表），主要是组织幼儿园美术教学活动，仅有9人次（占3.1%）有参加社会团体组织的美术活动的经历。

在每周用于从事美术活动的时间方面，骨干教师班学员中有47人选择了每周1小时，38人选择了每周1-2小时，15人选择了2-3小时，9人选择了短于1小时或长于3小时，另外有23人从不进行美术活动。选择1小时和1-2小时的，一般是将每周组织幼儿开展的美术教学活动时间算在里面。在业余时间因为兴趣和教学需要而进行美术活动的只有34人（占18.45%），其中，因教学需要（作品范例、墙面布置、主题活动等）而进行美术活动的有18人，因个人兴趣进行美术活动的有16人。转岗教师班学员中有36人表示每周从事美术活动的时间极短或根本不从事美术活动。

（二）农村幼儿园教师提升美术鉴赏力的意识不强

1.对幼儿园美术教育存在重“术”轻“道”的认识倾向

《3～6岁儿童学习与发展指南》指出，“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验”，这就要求教师自身拥有较高的对“美的感受与体验”的能力。然而，本调查发现，农村幼儿园教师往往将美术活动仅视为一种不得不完成的教学任务，他们在进修时最关注的不是如何提升自己的艺术欣赏力、表现力和创造力，而只想找到一种快捷的“教”美术的方法。

对“美术领域教学中，最需要提高的内容”进行的调查显示，选择“造型技法”“美术教学方法”的分别有41人次和89人次，其总和超过选择“作品欣赏”的6倍。

讲座开始前，研究者向学员强调本次讲座旨在感受与欣赏中外美术作品。但是，讲座结束后学员在回答“用一句话概括本次讲座”这～问题时，不少学员明确表示“讲座很精彩，但不适用于幼儿教育实际工作”“对实际工作没多大用处，只是有听觉、视觉上的享受”“几乎全部着重于作品鉴赏，没讲解幼儿美术教学”等，这在一定程度上表明，农村幼儿园教师提升美术鉴赏力的意识不强。

2.强调客观条件的限制，忽视自身素养的提高

在关于环境创设、美术教学、活动设计等方面问题的回答上，骨干教师班学员强调客观条件不足的比较多，如没有美术专用室、人手少精力有限、幼儿园没有配备专职美术教师、管理者不重视等；反思自我美术素养不足的少，仅4人提到自己缺乏这方面的经验和研究。

转岗教师班学员中，有15人明确标注“我是从其他岗位转来的”“没学过美术课程，不知道怎么教”等，对“班级是否需要开设美工区”“在美术领域教学最需要提高的内容”“对幼儿园环境创设有什么困惑”“较为偏爱哪些美术活动”等问题未给予回答。这在一定程度上反映了农村幼儿园教师对合格的幼儿园教师应具备的美术素养缺乏应有的认识，对自身在这方面的不足表现出较为消极的态度。

3.幼儿园对教师的美术鉴赏力未提出要求

调查发现，规模较大的幼儿园（班级数在8个以上）对每月更新环境的要求高于规模较小的幼儿园；公办园与民办园对环境更新要求无明显差异；在对环境无要求的13所幼儿园中，公办园7所，民办园6所。

以骨干教师班调查结果为例。农村幼儿园更新环境的频率较低，要求每月随主题更新的幼儿园仅29所（占22.31%），要求“每季更新”的有79所（占60.77%）。环境创设是幼儿园教师工作的主要内容之一。幼儿园教师美术鉴赏力水平在很大程度上会影响环境创设的成败。大部分农村幼儿园对环境创设要求较低，对教师的美术鉴赏力未提出要求。

（三）农村幼儿园教师具有一定的反思和欣赏能力

1.听讲座后感受到美术欣赏和幼儿园美术教育非常重要

听讲座后，回答了“喜爱的画家、喜爱的作品”一题的人数分别为55人和62人。这些教师喜爱的画家主要是毕加索、达芬奇、凡高、齐白石、徐悲鸿等，喜爱的作品主要是《蒙娜丽莎》《向日葵》《蛙声十里出山泉》等。研究者发现，这些画家和作品大多是讲座主讲人讲解和推荐过的。

对于“听讲座后你对幼儿园美术教育有什么新的想法”，大多数学员认为“美术教育太重要了”“要让幼儿平时多欣赏经典作品”“要学习从不同角度分析作品”等。可以说，这些学员对美术赏析类培训课程还是比较喜爱的，能够在听讲座、与主讲者互动的过程中，对自己的知识结构、教学行为与能力等进行一定程度的反思。

2.能够从形式和内容两方面对美术作品进行初步的赏析

对自己喜欢的某幅画，学员们大多能够尝试从作品的表现形式、主题、意境等方面进行初步的赏析。

如喜欢《带绿色条纹的马蒂斯夫人》的学员，分析了画面上以冷、暖两种颜色进行色块构图的方式，使人感到“马蒂斯夫人有高傲、矜持的一面”，同时也有“热情的一面”。

如喜欢《山高水长》的学员，认为这幅作品很大气、沉稳，体现了一种“静谧、安宁”的意境。

如喜欢《圣母与圣子》的学员，觉得这幅作品上圣子的表情和动作传达出他此时非常开心和有安全感。

3.能提出合理的方法或打算以提升自身美术鉴赏力

当被问到如何提升美术鉴赏力时，学员们给出了各种各样的回答。管理者多强调“以后应该多带老师们出来学习，开阔视野”（某教学园长），“寻找和培养会教（美术）的老师”（园长）；骨干教师则认为“以后要加强学习，多进行美术实践”“要多阅读作品，拓宽知识面，提高理解能力”等。

三、研究结果与讨论

（一）调整农村幼儿园教师在职培训对象及课程设置

农村幼儿园教师美术鉴赏力总体水平偏低，为减轻这一问题对开展幼儿园美术教学活动的影响，今后幼儿园教师的在职培训有必要在培训对象、课程设置等方面作相应的调整。

第一，应对园长进行相关培训。如以专题讲座、沙龙等形式开设“中外美术作品鉴赏”“环境与艺术”等提升园长美术鉴赏力的课程，促使其转变教育观念、完善知识结构，树立帮助教师提高美术鉴赏力的意识。

第二，培训主讲者应定期或不定期集体备课，以整合和优化综合类培训课程及艺术类培训课程。艺术类培训课程应将提高教师艺术鉴赏力作为核心培养目标之一，其他课程应将教师反思能力作为核心培养目标之一。

第三，在培训内容和形式上，除重视培养教师艺术技能外，还应鼓励学员以说、画、演、制作、摄影等多种方式来表达自己在培训期间的收获和感悟，让学员充分参与艺术鉴赏实践和创作实践，学习并熟悉运用美术语言。

（二）较低的美术鉴赏力成为农村幼儿园教师内化和实践“环境育人”教育理念的瓶颈

幼儿园应为教师提高美术鉴赏力提供专业支持，在日常教学管理中渗透美育思想，利用农村资源，组织开展相应的研讨活动。

如湖北某农村中心幼儿园，因地处偏僻、办园经费紧张、师资不到位等，环境创设水平较低。2013年春季，在收到一批精美的捐赠图书后，该园专门开辟了一间小书屋，在专家的指导下，组织教师开展“读经典绘本”活动。最初是欣赏插图，要求每位教师从构图、色彩、造型等几个方面，向大家介绍自己最喜爱的绘本，使教师们逐渐学会从构成要素的角度来分析美术作品；第二阶段，从图文搭配角度，分析图与文字之间存在的相互支持关系，学习欣赏插图中的细节处理手法，深入品味插图以把握幼儿的欣赏心理；第三阶段则鼓励教师广泛欣赏和阅读绘本，并按照绘画风格或者是故事叙述风格对绘本进行分类。体会绘本体现出的儿童观、教育观。活动开展几次之后，教师们发现幼儿园现有的环境创设存在很多问题。教师们提出把空白的室外磁砖墙作为幼儿的涂鸦墙；选择水泥操场一隅，重新填上泥土，还幼儿一方小田园；将楼梯墙面上的唐老鸭、米老鼠取下来，换上孩子的近照并配上有趣的生活故事；在楼梯间挂上孩子自己制作的“大书”……以前被忽视的环境，逐渐变得有灵气了，教师们慨叹：“真不能小看幼儿绘本，里面的学问真大。”

（三）农村幼儿园教师应在生活和工作中有意识地积累美术鉴赏经验，擦亮发现美的眼睛