书法字体范文

书法字体范文第1篇

[关键词]毛笔书法；字体；心理治疗

中图分类号：R47　文献标识码：A　文章编号：1006-0278(2011)10-119-01

一、书法治疗概述

书法治疗作为心理艺术治疗的一个分支，其研究起点较之音乐治疗、绘画治疗等相对较晚，研究深度也相对较浅。书写行为本身即是一种有意义的身体机能调节和认知活动，其书写的对象是文字，那么文字的意义也会随着书写的过程与个体产生交互。书写中身体动作控制和毛笔控制也是由书写字体和形状大小的变化而异，所以在书写的过程中，个体便形成一个知、情、意循环流转的整体。汉字的组成规则是丰富的，其象形文字的几何特征也为中国书法添上了格式塔心理学的标记，结构的连通性、闭合性、对称性，左右上下结构的比例美感，在书写的过程中都唤醒书写者的知觉、认知和身体状态进行调整并达到平衡的状态。

二、毛笔书法字体与治疗的关系

在进行书法治疗的过程中，来访者参与书法写作的形式会根据其对毛笔书法的掌握程度而设定。那么根据不同的治疗对象和治疗目标，书法本身的字体形式成又与治疗有着密切的相关。字体，即文字的不同样式，有文字的结构形式之分，又有书法流派和书法大家存笔风格之分，此间我们主要讨论前者。字体变迁与古代对文字传播的需求和当时技术的发展高度相关，许多文献和著作对此都有详尽的讨论。此间文段主要从符号学的意义上来讨论，以文字的结构形式分类的书体与不同心理治疗目的的契合点。

三、不同毛笔书法字体构析

1.篆书：为大篆、小篆统称，由于篆书是取于文字形成之初，所以其行既是表意，它们的存在都充溢着古代形象文字鲜明的特点。其特点是形态端正，横画逼平、竖画必直，是严紧而又工整的书体形式。篆书书写要求运笔能力平稳舒缓，由于笔画粗细均匀，那么书写时的较长时间内笔者须得气沉、手躬悬臂保持力道平易，这种字体要求书写者有较高的书法功底，书写的时间往往较长而无太多波澜，能很好的适应于养生之道。从治疗角度来探讨，可适应于多动症、焦躁症状等。

2.隶书：隶书字形扁方，左右伸展；左波右磔，蚕头燕尾：曲折方园，点画分明；提顿结合，粗细兼备。去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。这种殷实而轻重顿挫富有变化的字体是非常适合练习的，书写隶书时，褪去了书写篆书时那种注意力高度集中的状态，握笔指法可以更加放松，而气息随着书写的变化游离于丹田和鼻息问。扁平的字态适合于将凝重的心情铺张在纸面上，随着笔锋结束的轻微上扬亦可以释放压力。所以在进行书法治疗时，隶书将是减压、稳定情绪、整合的良好选择。

3.楷书：又为正楷、楷体等。是汉字字体中最为常见的，楷书是由隶书经过魏碑演化而来，其特点整齐一律。章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。楷书在书法泊疗中的作用是最为广泛和最为适用的。其适合长期的书写来帮助实现个人整合，通过创作书法来发现儿童的创造力，以及焦虑症、恐惧症、抑郁症等都可以使用楷书临摹来帮助治疗。

4.魏碑：魏碑字体风格多样，富于变化，不拘法则；点画形态丰富多变，掺杂有浓厚的隶意：横画起笔时先竖向写，竖画起笔时先横向写，体现出中国书法理论自古崇尚的“中和”之美，字体面貌明显受到刊刻工具的影响，呈现出方整峻厉的风格。在书法治疗中，如若来访者有获得轻松而无拘束的意愿，那么魏碑是最好的选择，其较适合于由孤独和自闭等问题造成的心理问题。

5.行书和草书：在对毛笔书法文本的界定中，行书和草书的含义总是相对模糊的，行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体。行书和草书书写时，运笔和思绪是不同的，若书写行书和草书一味随意奔放，写出的字多为散乱无力。所以书写时须气沉丹田而头脑清晰，字与字的布局构造密切相关，每一笔都是有意而为，这样便要求书写着拥有强大的掌控能力，并且能平衡气息和运笔能力。那么，在书法治疗中，行书和草书使用范围便有自闭和孤独症等，其次在协调性训练、压力释放等方面都可以使用。

四、总结

在写字过程中，动作协调与意境表达等皆是伴随着书写的过程同时出现，身体和心里的状态也是不同的，身体趋向于平静、稳定、规律化，协调性也随着书写过程而加强，但同时大脑及认知活动是处于高度觉醒之中。此间注意力高度集中、反应敏捷、思维清晰而灵活，这是兼具了身体锻炼和心理锻炼的一种状态，亦是很少见的。

书法字体范文第2篇

这种字体是我国古时候常用的书写字体，在古代，楷体字由于相应辨认度较高，比较正统，在影印技术相对比较落后的时代，成为官府出具告示的主要行文字体，被广泛使用，后来印刷技术开展应用之后，也成为了一种正文书写的主要方式，那时候，楷体字也就开始进一步推广开来了。当今社会的数字印刷技术不断深入发展，但是楷体的类型相比宋体、黑体等其他类型的字体较少，国内几家设计字库的公司在设计楷体的时候，设计的形状等都比较相似，基本上没有什么区别，现在社会对楷体的设计已经失去了古代的各种个人流派的区分，把毛笔的笔墨韵味和整个笔画的变化降低了，在横笔的角度变小，笔画的粗细变小，这样的话整体的辨认度大大提高，比起从前的楷体更加的容易辨认。但是还是存在一定的问题：第一，这种字体将从前的那些装饰性的笔画和笔锋等不断简化，不断向着宋体的设计风格靠近，楷体字没有设计出粗细不同风格的字体设计，这样以来，应用推广的难度就增大了，适应性相对比较差。第二，这种字体的设计已经失去了原有的个人笔锋的设计，没有了更多的风格的不同，相比之下，这种字体相对还是能够体现出中国汉字的一些韵味和文化的，但是毕竟是个人风格在不断衰退，在表现中国汉字文化方面，楷体字的设计还是存在一定的尴尬性的。

二、原因分析及思考

出现这些问题的根源主要在于，第一，楷体的字体设计没有经过书法化，在设计时，很少考虑书法在字体设计中的应用，认为这种字体更多应用的是一种正文，在书写的个性化方面存在缺位。第二，设计一种经典的汉字字体，需要大量查阅古代字帖，工作量巨大，对技术人员的要求素质较高，经济成本也就不低，因此，很多设计字体的公司在这个方面重视程度不够。第三，由于快节奏的生活方式，人们对文字的辨识度要求比较高，需要快速阅读，完成相应内容的了解，这也为文字设计风格化的消失成就了客观条件。毛笔书写的时候，速度相对较慢，远远不能满足现代人的阅读要求，其设计的风格很多也是现在数字印刷技术不能临摹的，因此在设计字体的时候出现了简化。第四，对于古代字体中那些相应比较古朴粗狂的字体（例如魏碑等）。虽然这些字体没有什么风格变幻，但是这种字体有着一定的韵味，现在设计字体的时候，就很少考虑字体的韵味，使得现代的汉字缺少灵魂。具体来说，首先就说字体的用墨粗细的方面，书法中对文字用墨粗细是很有讲究的，这与其个人书写风格有关，但是印刷中的用墨在技术上不能与书法相比，一旦引入相应的用墨粗细，可能最基本的文字清晰度就很难保证了。因此基于现代印刷技术，文字设计需要平衡技术与风格的统一协调。其次，这种问题解决，说起来相对比较简单，就是对我国的书法进行相应的梳理，归类，总结出不同的风格和类型，对设计字体的人员进行相应的培训，提高对汉字书法的认识。这将有利于避免现代字体风格的消失。

三、结语

随着时代的发展，社会的进步，书写设计与现代化技术相融合，汉字字体不光只是一种语言意思的表达，更多的是一种艺术性享受，从而美化我们的社会和生活。因此，在汉字的书法设计方面，我们还有进一步加大设计力度。

书法字体范文第3篇

关键词：书法；字体；包装设计；应用

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0185-01

一、书法字体在包装设计中的应用意义

（一）个性鲜明的书法字体有助于品牌形象塑造

书法艺术中的独特美感有助于我们对所要设计的主题进行更好的发挥，以取得更好的设计效果。对书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境界，它的美和感染力是美术字所不能替代的。比如：江西的“七宝山”老窖中的“七宝山”三个字自从换了启功先生的书法字体后，在消费者的心目中 ，该酒的品位、品质也随即提升，市场份额剧增。“中国劲酒”的“劲”字、“雕”牌洗衣粉的“雕”字如果改用电脑上的某种美术字体或者改为楷书、隶书，那么就会全然失去个性 ，良好的品牌形象也未能跃然于包装之上。

在市场竞争愈来愈激烈，商品同质化愈来愈严重的时代。商品以个性化来区分市场，越来越站在战略的高度来多方位的进行品牌形象设计，而在包装设计中应用有创意有个性的书法字体正是来自于这种市场需求。

（二）书法字体设计能够体现出商品的特质

在进行书法字体设计时，可以根据商品的物质、特性来进行创意和选择字体形式。一般情况下，包装中的书法字体使用行草、行书字体较多，而且线条要粗重。因为行草、行书字体风格灵动、活泼，充满生气，更富有个性，在包装中更引人夺目。

当然，有许多书法字体设计会根据商品明显的特质来进行设计。如有的商品是古老的传统食品，其包装中的书法字体则可选择篆书和行草并用，尤其篆书的风格古朴、庄重、高贵，更显文化品位。如传统的中秋月饼和地方名茶的包装设计使用篆书字体较多。此外，有的商品是属于水饮类的，如矿泉水，它包装中的书法字体线条流动感要强，甚至夸张成流水状，使消费者见字如见水，从而刺激消费。如“百丈泉”、“活森水”矿泉水的书法字体设计便属如此。再如一些浓烈的白酒，其包装中的书法字体宜用粗重、苍劲有力且有飞白表现的行草来表现的酒文化的豪放。

（三）字体设计能够体现商品名字的内涵

有许多商品在取品名的时候，就考虑了商品的个性特征，使消费者在读到品牌名称时就联想到这一商品的功效等特性。所以在进行这类商品包装字体设计时，应体现品名所折射出的内涵，以引起消费者对商品的功能等个性特征产生联想，从而诱导顾客消费，达到从包装到商品的表里如一。如“雕”牌洗衣粉，取名“雕”，雕是一种凶猛、强悍、体型大、会捕猎的鸟类动物。因而在进行“雕”字创意的时候，“雕”的字体风格也体现出苍劲、有力、老辣、伟岸，正与动物“雕”的个性和商品的功效相对应。再如“格力”空调，“格力”有强力的意思，其“格力”字体风格也显得富有内力、苍劲。“中国劲酒”的“劲”字，有精神、力气的含义，所以其“劲”字的书法风格显得干劲十足、精神抖擞。

二、书法字体在包装设计中的要求

（一）书法字体设计要体现出消费者性格特征

大多数商品都有其特定的消费群体，比如儿童食品，那么这种食品包装的书法字体可以选择儿童体，笨拙、玩味，童趣十足，更符合儿童的心理。针对老年人的商品包装的书法字体可选择颜体或隶属，其风格豁达、开朗，符合老年人豁达和温和的心态。有的商品是针对年轻人的，则可使用风格活泼的行草或行书字体应用在包装设计当中。

（二）字体设计要体现出一定的变体创新风格

在书法字体设计中，有时为了使字体设计显得更有个性， 更能够表现品名的内涵特征，书法字体可以进行变体创新。创新的手法可将字体设计成行草中带有隶书的风味(草隶)，或者设计成隶书带有草书的风味(隶草)，这种字体非常富有个性，而且同时也体现了商品的个性，如“减肥话梅”、“怪味豆”等商品包装的字体设计便属于此类创意。

（三）书法字体在包装设计中的布局要求

书法字体在包装设计中是作为一个重要的设计元素来处理的，书法字体的大小、风格、颜色、布局都要与包装设计中的图案设计相互协调，互为呼应，形成统一的整体。但在整个包装设计中书法字体要突出，要起着画龙点睛的作用。字体的布局面可根据包装的形体和整体设计的需要，可横式排、竖式排和斜对排；有的还呈方印格式排列。如“格力”有斜对排出现的，“中国劲酒”排列则呈方印格式。

三、结语

总之，文字的特别设计，在现代包装设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多。同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用，更能体现出书法艺术在现代包装设计中的应用之广泛。

参考文献：

书法字体范文第4篇

一、书法艺术与字体设计之间的关系

文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。

在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。

隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。

综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。

二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中

在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。

1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。

2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。

3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。

4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。

经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。

结语

书法字体范文第5篇

1.招贴广告的书法字体应用作为一种在室外和公共场所招贴的广告形式，招贴广告主要体现在公益广告、电影海报和卖场广告中，是一种以文字与图形为元素传达商品与其他广告信息的视觉传播媒介。在现代社会生活中，招贴广告可以为人们的日常生活起到正面的促进作用。招贴广告在室外与公共场所进行张贴，广告内容要具备简明扼要的特点。所以，招贴广告的书法字体应该注重文字简化，招贴广告出现过于繁复的书法字体不利于识别和传达。

2.书籍设计的书法字体应用书籍设计是根据书中内容所要表达的核心思想，对书籍从内涵到外表的整体规划设计，透过设计将作者的思想用图像或文字的方式表达出来，进而呈现给读者。书籍如果设计得好，除了可以让读者领会精神层面的内容，还可以给人带来美的享受。在书籍设计中，文字是一个重要项目，应用书法字体需要考虑到书籍的内容与形式，要依据内容使用特点鲜明的书法字体，使书籍的内涵可以通过文字表现出来。

二、平面设计的书法字体研究

在平面设计中，书法字体是一种按照特定视觉规律，将信息传播与情感表达相结合的视觉表现形式。在进行平面设计时，通俗易懂、容易辨认的字体可以迅速表达出创作者的意图，表现出设计思想。一样的文字，通过书法字体设计，所呈现出的最终效果不尽相同。应用书法字体需要适应平面设计的整体风格，书法字体的应用不能脱离主题和中心思想，否则就不能准确表现字体的意义。所以，在应用书法字体时应该根据平面广告设计的风格与诉求确定文字的结构。

对于汉字而言，书法具有独特性，具有独特的艺术魅力。在平面设计中应用书法字体，可以提炼出事物的中心内容，具备强烈的感染力和表现力。在具体应用时，书法字体需要整合广告的性质进行创新与选择，从字体构成元素、历史以及书法的演化历程等方面寻找灵感，追求新的表达途径。可以从文字表达的内容出发，寻找对应的书法字体。表达内容决定表现形式，而表现形式服务于设计内容。在平面设计中，将具有不同属性、不同风格的字体结合在一起，可以表现出书法字体的独特魅力。

三、结语

在进行平面设计时，可以运用书法字体作为平台，运用刚柔、虚实、黑白、藏露等表现手法，展现书法艺术独特的价值和内涵。书法和平面设计都是视觉艺术，二者有很多共通之处，当代平面设计应该吸收与采集书法的独有艺术美感，挖掘更深层次的艺术表达形式，强调设计中的民族元素，合理应用书法字体，在吸收、借鉴优秀平面作品精髓的过程中得到进步。

书法字体范文第6篇

关键词：书法 字体设计 思考

一.字体设计的概念及现状

第一，缺乏创意。由于字体设计是一项国际化的技艺，其设计的对象不仅包括汉字，还包括各个国家的文字。在字体设计中，我国汉字设计容易受到国际化设计方式的影响，缺乏创新性以及自我独特的特色。以标志设计为例，由于国际化的设计方式具有一定程度的吸引力，并且字母的设计以及应用范围比较广泛，其设计成果也比较多样，在标志设计领域，字母类型的标志设计具有较多的成功案例。因此，在国内的标志设计中，许多字体设计师倾向于参考国际案例，使用字母造型设计。据相关的实际统计，在目前我国的标志设计领域中，字母设计占到了80%。这一数据可以十分鲜明的表现出我国字体设计上的主要问题，对汉字的设计研究较少，对国际案例参考较多，缺乏自主创新的能力。

第二，实践研究与理论研究的不平衡用力。我国是一个比较执着于实用性的国家，这一点在字体设计中有过分的体现。在我国的字体设计领域中可以看见有关设计实践的成果较多，投入较大，但是对于理论研究这一方面则鲜有成就，缺乏关注。由于对理论研究的不够深入，没有认真了解我国书法艺术的精髓，也没有将其与国外字体设计理论进行对比分析，无法形成对我国字体艺术设计以及发展的理论指导。从而造成了设计创新能力不足，盲目照搬国际设计案例的不良后果。在具体的实际应用中则表现为缺乏优劣的辨别能力，缺乏较高的设计品味，互相抄袭的现象严重，对书法艺术养分的吸取较为浅薄，形式单一，缺乏新意。这些都是目前我国字体设计中出现的较为普遍且亟需解决的问题。

二.书法与字体设计的关系

书法与字体设计共同类属于美术字的范畴，两者在艺术追求上有一致性，一方面，书法本身体现了一种字体设计艺术风格。另一方面，书法的审美艺术以及相关的结构艺术对字体设计具有一定的启发作用。书法对字体设计的影响主要表现在以下三个方面。

第一，线条美。对于书法艺术而言，线条的美感体现了书法艺术的极强的表现力。这一点与字体设计所追求的目标具有异曲同工之妙。在字体设计之中，线条是最基本的艺术设计追求。线条的不同形式的拼接所产生的效果是不同的，通过线条的变化，不同形式的字体艺术造型会呈现出来，并各具特色。而在书法艺术中，以汉代隶书为例，隶书对字体造型的追求是十分注重的，这一时期的书法造型多样，并且对于字体线条强调一种自由、解放的观点，具体体现在线条的粗细变化上。字体设计正应该参考这样一种追求线条美并通过细微的差别、自由的形式所表现出的字体线条的造型。

第二，结构美。汉字属于方块字，结构是汉字艺术的艺术张力以及强烈的表现力的体现。在书法中讲究结构的美感，一个字要想表现出其艺术美感，就必须立于之上。这一点，对于字体设计而言也是必须达到的要求。结构美不仅表现在一种匀称的字体构成上，还表现为参差有序的笔法结构以及黑白相间，虚实相生的艺术追求上。在艺术造型上，书法追求一种灵动性与创造性，同时书法字体所表现的往往不只是一个字的艺术，还表现出一种力与美的结合，一种结构之间的和谐、错落的美感。字体设计艺术所要追求的也正是这样一种结构的布置以及艺术的表现。这样，字体设计的作品才会具有生动、创造的特点。

综上所述，书法与字体设计是一脉相承的，在现代字体设计中，书法艺术所能带来的影响是巨大的。对于现代字体设计中存在的诸多问题以及相关的发展困境，从书法艺术中去寻找解决之道，具有必要性。书法艺术能够为字体设计指出一条更好的发展道路，可以更好的促进字体艺术的发展。

参考文献

[1]冯韵淅.浅谈书法与字体设计[J].神州，2014，12（30）：202.

[2]傅阳栋.“统整”在艺术设计专业书法教学中的运用[J].中等职业教育，2012，12（34）：48-50+54.

[3]刘鹏.书法与字体设计课程教学探索[J].美术教育研究，2012，11（30）：128-129.

[4]庄桂森.书法与字体设计关系试析[J].电影评介，2010，02（30）：78.

书法字体范文第7篇

象雄说指藏文源于象雄文。认为在最初的上古时期（公元6世纪以前）就已经出现了藏族最古老的文字——象雄文。自有史记载以来，藏族社会在松赞干布统一之前一直是处于各氏族部落分割统治的时代，象雄就是其中一个独立的部落王国，象雄文则源于这个古老王国。《册府元龟》中关于“象雄”有这样的记载：“大羊同国，东接吐蕃，西接小羊同，北直于阗，东西千余里，精兵八九万”。这说明，象雄王国在被松赞干布吞灭之前占据了大部分藏区。从有关藏族史料表明，当时象雄已经开始盛行一种宗教即苯教，苯教诞生于象雄中部，以冈底斯山为中心，向其它地方发展，是藏族最古老最原始的宗教。通常苯教祭祀活动的记述以及经文的记载都主要采用象雄文字。象雄文字又称“玛尔文”，其字体形态比较具象，类似于早期汉族的甲骨文。这一文字的使用一直延续了上千年，为中古时期（公元7~9世纪）藏文的出现奠定了基础。关于此问题，在才太让先生撰写的《藏文起源新探》中也有详细的研究论证。他指出：“藏文，是古代藏族在举行苯教仪式，接受苯教的训导和传教时接触并逐渐熟悉了象雄文，而后用象雄文来标音记载自己的语言，在漫长的使用过程中，以外族文字记述自己的语言所带来的种种不便利，使这种记述逐渐脱胎于象雄文，成为一种借用象雄文字母记载本民族语言的独立的符号系统。”[2]以上两种说法，虽然都各有论证，但不论哪一种，都证明了藏文字有着悠久的历史，为藏族社会的发展做出了不可磨灭的贡献。

藏文书法字体的种类

藏文字，自创制之日至今已有一千余年的历史，在这漫长的过程中藏人民对其进行过多次厘定修正，并最终形成了自己规范的书写形式。藏文字是一种拼音文字，由30个辅音字母、4个元音字母构成。其字体结构特点是以辅音字母为核心，其余字母在此基础上前后上下附加、叠写，组成一个完整的藏文字。其书写方向为从左至右，各音节间用音节点隔开，藏文的音节最少可由一个辅音字母构成，现代藏文最多可由7个音素拼合而成。[3]藏文中的元音字母不能独立书写，应加在辅音字母的上面、下面或正中。辅音字母中有20个基字，是藏文字形结构的核心字母。其余字母中加在基字前面的叫“前加字”，加在基字后面的叫“后加字”，加在基字上面的叫“上加字”，加在基字下面的叫“下加字”，如图1所示。有了基本的文字结构形态之后，藏人民依据这些已有的造型特点，通过运用艺术手法、调动艺术构思，又创造出许多和谐优美、妙趣横生的藏文字体。藏文的书写字体种类繁多，本文仅以乌金体（藏文楷体）和乌梅体（藏文行书体）两大类作简要的相关描述。

（一）乌金体

乌金体的特点是每个字母最上一笔是横直的，字母排列时，上端必须在一条直线上，形似平顶帽，所以乌金体也被称为冠体。由于乌金体庄重、美观，所以在当时通常用于书写王室的文告、执照、碑文、钟铭以及佛经等。特别是佛经写卷几乎都是用乌金体书写。比如，十二世纪中叶，大译师仁青桑布在组织修订并补译佛经时，邀请了全最著名的书法家们，用兰靛纸和复合纸抄写了几十部经文，并要求卷与卷、部与部书体一致[4]。乌金体中又有字体：蟾体、列砖体、雄鸡体、稞体、串珠体、蜣螂体、鱼跃体、腾狮体。这字体各有特色，大多也都依据各自本身的字形而得名。如：蟾体，因其字形如同一只伸开四肢的黑色蟾蜍，故得名为蟾体；雄鸡体，因其字形恰似一只昂首鸣叫的雄鸡，字体的腿细长，横向笔画略带倾斜，线条有粗有细，富有节奏感，故因此得名。

（二）乌梅体

乌梅体相对于乌金体来说，其字母顶端没有横直的一笔，酷似摘去了帽子，故因此而得名。乌梅体多用于民间行文，书写形式相对于乌金体来说更加自由，因此，在前宏期和后宏期乌梅体字体样式都呈现出多样化。如：白徂体、朱匝体、徂仁体、徂同体、酋体等。这些字体依据各自的特色有着不同的用途，或用于撰写佛经写卷，或用于地方政府的政令和碑文，或用于人们平时习字等。用于书写这些藏文的工具历来是硬竹笔。这种笔是用经过牛骨髓或酥油浸泡再烤干的竹子削制而成，长十一至十三厘米，宽一厘米多，笔尖呈鸭嘴状，正中有一道蓄墨的细缝。墨汁多为烟炱和树脂水研磨后加适量杜仲水制成墨块，用时削下少许，加水后调成[5]。藏文多书写在名为“阿交如交”的纸上，这种纸由藏人民自制而成，其原料主要取自一种杆茎绵柔、名为“阿交如交”的植物，用其制成后经久耐用，不易磨损。

藏文书法字体的视觉形态特征

（一）线条的表现性

藏文字体特有的艺术特点之一在于它线条的表现性。古往今来，“线”在字体设计中的应用也为之甚多，在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留旧的轨迹。因而它是破坏点最终自足的静止状态而产生的[6]。可见，线是由具有动感的点组成的，这就使得线本身有着一种灵活多变的特质。藏文字体通过线条长短、粗细、方圆、弯曲等的变化，形成一种虚实相生、刚柔相济的意境，使得藏文字体充满生气，气韵生动，变化无穷。正如美国威廉•布莱克所说：“艺术品的好坏取决于线条，弹性的线条俞是独特、鲜明，艺术作品就俞是完美。”

（二）富有装饰性

从某种程度上来讲，藏文字体艺术并不逊色于绘画。在很多寺院的建筑墙壁上以及佛教的法器供器上都会出现各种形式的藏文字体，它们一方面传达了宗教观念、宗教情感以及宗教精神，同时也起到了很好的装饰作用。这一点与伊斯兰教的字体设计有着异曲同工之处。伊斯兰教文字的直线型特征较为明显，文字与装饰密不可分，特别是在寺庙或者宫殿里，文字被书写得异常华丽、壮观；不同的是，伊斯兰教人此时会把文字作为一种对真主膜拜的特定符号来使用，以至于会忽视文字的可视性，如图2所示。

（三）有趣的象形

藏文书法字体的名字很多都是因其字体形态的象征性而得名。如，列砖体，因其每一个字母形似方砖，排列整齐有序，故称列砖体；鱼跃体，因其笔画呈倾斜的弧形，左边高右边低，类似于跳跃的鱼，故称鱼跃体。这一点与古时汉字的象形字有相似之处，都择取了自然界的形象作为造型，增加了藏文字体的趣味性和可视性。之后，随着人们社会生活实践以及宗教活动的需要，藏文化艺术不断向前发展，在此基础上又出现了许多新的字体，如觉罗体、多丹体、八思巴体、洛旦体等。这些新字体虽然形态各异，但也都有着藏文字体独特的风格特征，不仅加强了藏文字传播信息的社会功能，也起到了美育和陶冶藏人民心灵的作用。

藏文书法艺术对当代汉字设计艺术的影响

字体设计是研究文字的造型规律、视觉与心理表现的一门艺术，同时也是信息传递艺术中的符号性视觉语言[7]。它要求对文字字体、笔画、结构等进行探讨与研究，最终提高字体的可视性、艺术性、思想性。在现代信息社会中，字体设计起着举足轻重的作用。藏文书法艺术对于当代汉字字体设计的影响主要从以下两方面进行分析：

（一）藏文书法的形式美

藏文书法的形式美为汉字字体的外在结构形式设计提供了不可多得的优秀元素。汉字在笔画特征、形态结构上都与藏文有着明显的不同。当今汉字出版印刷使用最为广泛是宋体字和黑体字，其主要风格特征为：有明确的笔画，包括：点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折等。这些基本的笔画构成了结构饱满的方块字，并且每个汉字都可以独立存在，每个字都占同样大小的空间，整齐划一，具有平面性特点。汉字的结构是很有规律和系统的，所以给人的感觉是抽象、理性、简洁。而藏文字体在书写形式上则显得更为感性，富有节奏和韵律，并带有一定的装饰性色彩，整个形式充满优美和谐之感。对于这一优秀元素的吸收借鉴在当今的很多广告设计中已有所体现。例如，以下的几种广告字体设计，在形式上采用了藏文字体带有装饰性的特点，突显了笔画线条粗细、弯曲、虚实等的变化，使得设计字体充满生气、气韵生动，别有一番风味，如图3和4所示。

（二）藏文书法艺术中的意蕴美

藏文字体设计艺术中蕴含着藏族人民深厚的文化底蕴，它的创制、发展及演变无不体现着藏人民爱美的需要和丰富的想象力，包含着藏民族的传统审美观念以及天人合一的精神实质，这对于当今的汉字创意设计将会提供又一种新的思路和方法。我国著名设计师王粤飞先生，从1998年开始对藏文及藏传佛教文化进行研究，并设计出许多带有藏文意味的汉字字体，不仅丰富了汉字字体种类，也带动了新时代的一批设计师对于藏文字的兴趣，如图5所示。

书法字体范文第8篇

一、书法艺术与字体设计之间的关系

文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。

在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。

隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。

综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。

二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中

在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。

1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。

2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。

3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。

4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。

经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。

结语

书法字体范文第9篇

关键词：艺术设计；汉字；印刷字体；书法字体；版式设计；美感

中图分类号：J201文献标识码：A

伴随着计算机技术发展和进步，视觉传达设计的疆界被不断拓展，作为主要视觉要素的图像和文字的表现手段也日新月异。20世纪80年代，我国研制成功汉字激光排版系统，完全解决了汉字处理的计算机化，被誉为“汉字印刷术的第二次发明”。80年代后期，计算机排版首先在各大报社印刷厂使用，90年代在各大书刊印刷厂使用。到20世纪末，计算机排版已在全国普及，这是中国印刷史上的一次重大革命，也是汉字进入信息化时代的标志。印刷汉字字体的设计可以通过计算机完成，计算机字体库空前丰富，由楷、宋、仿宋、黑体一统天下的印刷字体时代彻底终结。与此同时，计算机辅助设计软件的使用，极大地拓展了二维设计空间的视觉边界，字体选择多样化、表现个性化、媒介数码化改变了普通出版物和其他数字媒体的图文面貌。

一、印刷字体中的名家书体

选用当代名家书体用于印刷字体，在宋、元、明、清各代都有例证，这种字体具有明显的时代特征。在计算机排版字体中，较早出现的是方正舒体、方正康体、方正启体等。这些近当代书法家的字体引入印刷字体，有利于丰富版面的艺术效果。随时间推移，一些专业的专业的字体字形设计开发机构开始挖掘富有个性的书法字体，在方正公司的字体样本上，我们可以看到黄彰任的黄草体、冯金城体，曾正国楷体，张灏硬笔书法体，敬伟硬笔行楷体、吕建德行楷体，书体的原创作者可能在书法艺术影响力方面不及历代名家，甚至从创作者身份来看，算是跨界合作了。比如，2007年4月，方正公司了影视明星徐静蕾的手写体。政治人物字体也已经开发出来，并开始在网络媒体上大量应用。若不是版权归属问题的羁绊，以及字体盗版导致字体开发者无法获得预期收益等问题的限制，我们能够看到的新计算机字体恐怕需要用“雨后春笋”来形容了。如今专业的中文字体字形设计开发机构已达18家之多。但令人尴尬的是，使用者在计算机书法字体的应用方面却应十分谨慎，本人在版式设计教学中，关于字体，首先告诉学生的不是该用什么字体，而是谨慎使用什么字体。而最需谨慎使用的字体就是一些书法字体，这些字体对使用环境和氛围要求较高，一般以文本为主的期刊和报纸的正文部分不使用书法字体，这主要是基于易读性的考虑，同时，现代版式设计的审美倾向于网格化的视觉效果，规整的经典宋体、黑体及其变体强化了“方块字”的特征，正好契合版式的整体效果的需要。

二、书法字体的美感缺失

对书法字体的使用应持谨慎态度，除因为书法字体使用环境的制约之外，笔者更多关注的是字体本身美感的缺失，下面以现今使用较广、影响力较大的书法字体为例，谈谈书法字体在由书法作品向计算机字体转化过程中书法美感的缺失。

1.笔墨肌理感和整体气韵的缺失

“具有四性，即多偏旁性、多笔画性、多间距性（字与字的间距）、多符号性的‘第一形式’的汉字，仅仅是升华为‘第二形式’的书法的物质材料，它们要实现艺术的升华，还要靠书法家的审美再造和心灵渗透，而这种再造和渗透，又离不开中国书法的独特工具——笔。”①毛笔这一原始的书写工具，看似简单，却是中国书法发展的一大契机。用兽毛毛束成的笔柔软而富有弹性，笔毫具有毛细作用，可以摄住墨汁，不使它任意旁溢。“惟笔软则奇怪生焉”，东汉蔡邕早就指出毛笔写出能刚能柔的字，是使书法艺术具有莫大魅力的重要因素。

笔与墨的结合所创造出来的变化多端的肌理效果，是难以精确量化的，区别于用规矩绘制出的标准化图形。而计算机书法字体则是将书法字体标准化，通过辅助设计软件，将手写书法字体以图形导入其中，并对文字原稿进行修改和“润色”，字形风格统一，笔划形态标准化。这就使得同一种字体用在不同环境和媒介中是同一个面孔，毫无“意外”的只有大小和色彩的区别。笔墨纸三者造就的飞白，笔划的肥瘦、粗细、方圆、疾涩、藏露、浓淡、枯湿变化被减弱或者消失。

对用于一般印刷媒体对字体的使用而言，要求做到印刷字体字与字之间具有书法作品的气韵生动显然要求太高了，但是不意味着对单个文字的设计制作到应用可以轻松随意，因为一种书法字体从设计到制作、修改到完善直到应用的周期和“铅与火”的时代相比大大缩减了。计算机技术提高了新字体开发的效率，但往往是以牺牲字体的美学价值为代价的。基于这种考虑，我们也应该谨慎对待新字体的创造和使用。

2.对书法原作者字体特点的夸张与扭曲

书法大家自有大家的风格特点，启功书法结体严谨精确，笔画清朗刚健，布势轻重有别，风神俊秀且雅俗共赏，具有鲜明的个性特点。方正公司开发的启功字体比较自然地再现了启功的书法特点，但在字形上不像原作般修长高挑，笔划的粗细对比被有意减弱，强调均衡多于变化。（图1）

而同为方正公司开发的舒体字则没那么乐观了，舒体为当代书法家舒同书体浑厚洒脱，苍劲朴拙，舒朗开阔，气势磅礴，特征鲜明，自成一格。而计算机舒体字是笔者特别提醒学生慎用或不用的字体，因为它改变了原书体的气质，不适当地夸张了原书体的字体构成特点，使其文字在表情上显得滑稽，呈现出一种“卡通化”的视觉效果，这种卡通化的视觉效果实际上是因为不适当地夸张了原书体的情态，在舒同书法字帖中，可以看到舒体有字右肩上翘的特点，文字的重心轻微前倾，这一特点在方正舒体字中被夸大了，产生了文字在跑动的动势（图2）。对比可见，书法舒体中字形整体构架较为方正，方块字的特征较为明显，用笔收放有度，确保文字处于动态的平衡状态，而计算机舒体字则有意强调文字的不稳定感，字体的轮廓有明显的圆形的特征，圆形的字体轮廓又会让文字产生滚动的趋势。这种滚动的不稳定的字体和现代版式设计的审美大异其趣，很难使用。方正公司在其后的新舒体中对原舒体字进行了矫正和优化，就单个文字的形式美感而言有较大改善。

如果说舒体字相对书法神韵不在，形态犹存的话，部分计算机字体则夸张到面目全非的地步，方正康体比较典型，康体即康有为体，康体书法兼容篆、隶、碑、帖意味而具圆融和谐，且大气雄浑，不失飞逸的个性化特征。主要继承了在魏碑中以《石门铭》为代表的“圆逸派”的书法艺术风格取势纵逸，布白疏宕，用笔多圆润，潇洒自如。康有为以“圆逸派”为主，又兼取众家。其书法点画厚重，张力劲健然而却多成曲线，又给人圆融、舒缓与愉悦的感觉。另外，康体有较明显的上收下纵的结体特点，字右肩下压，视觉上产生一种上小下大的透视感。而这种上小下大的透视感被计算机康体字过度夸张了，变成了面相滑稽的“美术字”，或称装饰字体，书法艺术的韵味和美感几乎消失殆尽。在教学中，笔者提醒学生不宜将此字体用于表现中国传统文化元素的设计中，可以放在POP广告或时效性较强的大众媒体设计中作为装饰字体使用。

书法字体范文第10篇

关键词：书法字体元素；茶叶包装

在当今日新月异的时代，人们不满足于温饱，对商品的要求也越来越高。好的产品如何吸引人的注意，书法艺术在我国源远流长，有着强大的历史背景，现代包装设计利用好书法字体元素可以巧妙传达一份情感，一种抽象艺术，在茶叶包装中融入书法字体元素是艺术的结合，具有很大的作用。

一、书法字体和茶叶之间的联系

1.书法字体和茶文化的历史渊源

唐代是书法字体研究的黄金时期，也是茶文化发展的鼎盛时期。书法字体与茶文化的联系蕴藏在文人墨客的作品里，记载在迁客骚人的故事里。最具代表性的是怀素和尚，怀素是唐代著名的草书家，他的代表作之一《苦笋贴》就氤氲着对茶的深深喜爱之情。唐代以后，书法字体与茶文化的联系更加紧密，有关茶叶的书法作品也更丰富多彩了，体现了二者的历史渊源。这种源远在苏轼《一夜帖》中，在米芾的《苕溪诗》中，也在汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》中……近现代书法字体与茶文化联系的作品更是层出不穷。

2.书法字体与茶文化结合的作用

古人云：“茶引学士思”，茶能触发文人雅士的创作灵感，能够引动书法大家的艺术激情。书法字体与茶文化是相互促进、相得益彰的，因为这两者有着相同的艺术特征和相似的美学追求。这种审美源于我们中华民族的民族文化精神，这也是我们谦虚内敛、厚重包容、自强不息精神的根性，书法字体和茶文化则是这种中华民族精神的不同表现形式，因为有着内在的丝线联系，它们两者才经常结合在一起发挥更大的作用，书法字体不事张扬，牵着简简单单的线条来散步，丰富深刻的思想内涵便蕴藏其中。这就如同茶叶到了水中，朴实单调，内在的生命力却已经芳香四溢。因为共同的审美特性，这两者常常互为灵感。

二、现有的茶叶包装设计的分析

1.现有市场上茶叶包装的分析

现有市场茶叶包装可谓玲琅满目、千变万化、丰富多彩。随着人们生活水平的提高，大家更注重茶叶包装的品味，一些包装设计大赛也应运而生，茶叶包装设计有了飞速的发展，但茶叶包装设计仍旧遇到了难以打破的壁垒问题，那就是对茶文化了解的不够深湛，产生了如雷同严重、包装错位等问题。

2.目前书法字体元素应用于茶叶包装设计存在的问题

在茶叶包装中，有的设计者对中国传统书法了解不多，不管什么茶叶都采用一种风格，那就是浓墨重彩，极尽渲染之能事，即使简简单单的绿茶，也会弄的极度奢华。当顾客购买了这种茶叶后，会感到包装与茶叶韵味不符，甚至有上当之感。 中国幅员辽阔，人口繁多，不同民族有着不同的文化特点。南方和北方喜好的书法风格就有较大差异。这就需要设计者在设计过程中对采用的书法元素要进行合理的选择，不能随意的添加。

三、书法字体运用于茶叶包装的相关建议

1.以书法字体的抽象拟态提高茶叶包装形象

拟态就是模拟事物的形态。中国汉字是象形文字，在中国字里蕴藏着丰富的形象。如“桂圆茶”茶叶包装。桂圆茶是一道饮品，具有安神补脑、开胃温脾的作用，它富含多种营养，具有蛋白质、葡萄糖、各种有益矿物质。怎么利用书法字体元素表达出这种功效是值得思量的。而“桂圆茶”最终成功，成为国内知名品牌，和它利用书法字体元素做包装是分不开的。它的“圆”字采用了整体拟态。模拟了果实的形态，尽管国字框中仍有其它笔画，却没有干扰到整体的意境。难能可贵的是，“圆”并没有完全的封口，中国书法字体讲究的是包容、网开一面，但这种书写方式并没有让人感觉到软弱，反而更加让人感受到温暖博爱。它的运笔圆润、厚重，笔力贯通，生命力在勃勃跳动，设计之巧妙，让人击节而叹。这是对桂圆茶含蓄而真诚地表达，让人产生信任之感，看到这样的包装形象，人们自然而然地产生物有所值之情。

2.以书法字体的夸张变形凸显茶叶包装特色

我国书法艺术，尤其是行草，为了表达某种效果常常采用夸张变形的方法。现代茶叶包装也可以巧妙利用这种方法。“普洱茶”的包装就采用了夸张的书法字体艺术，大多数人都知到普洱茶一般是做成茶饼来出售的，这里的“普”字就把下面的“日”通过夸张变形的手法写成了一个茶饼的形态，做到了形似。普洱醇厚，是公认的“越陈越香”型茶饮，结合这点特性，我们再观其神，字体笔画粗细有度，笔势流畅、有力，恰如其分的体现了普洱茶历史的厚重感与饮茶时的潇洒、闲适，做到了形神兼备，是为美。“晋丰厚”是一款安化黑茶的包装。这款包装中书法字体的合理运用既突显了民族性又体现了产品的特性。包装中中间的品牌性字体“金花二十两茶”采用了字体的变形，形如金针，让我们不难想到茶叶的原始形态，夸张变形的字体设计给人们留下深刻印象。

3.以书法字体自然古朴意蕴承载茶叶的历史厚重

中国书法字体底蕴深藏，中国茶文化源远流长，书法字体自然古朴意蕴承载茶叶历史厚重。茶叶包装运用书法字体表达出那种历史的厚重感也会给人极其强大的视觉冲击力。将书法字体元素中的这种特点烘托出来，既可以让包装有亲和力和吸引力，又能体现茶叶的特色。如包装上的“仙芝竹尖”四个字的摆布，匠心独运，有着浓厚的水墨丹青味道，这种渺沧海之一粟之感让茶叶包装如同世外桃源，这种幽远的意境能够让人望之静心。现代人看到了这样的茶叶包装，仿佛穿越历史的帷幕回到了陶渊明悠然的南山下。这种包装方法的运用还体现在峨眉山有机茶包装中，峨眉山有机茶为了塑造良好的品牌形象，形成强烈的眼球效应，将传统的水墨画图案和峨眉山有机茶和谐浸入，体现鲜明特色，提高了产品销售能力。这种包装方法的运用还体现在“立顿”茶包装中，“立顿”茶走向国际，能够成功的原因之一就是包装的艺术性，这种艺术性是中国书法字体的合理运用，其中的书法字体具备中华民族的文化精神，有能体现国际化品牌形象。

书法是一门陶冶性情、颐养身心的艺术，这与茶文化有着诸多相似之处。恰当地运用书法字体元素来设计茶叶包装能体现茶文化丰厚的底蕴，体现中华民族厚重的历史传承，是非常适合的。（作者单位：海口经济学院）

指导老师：章莉莉

参考文献：

[1]易芳容，王静.中国书法艺术在茶叶包装中的应用[J].美术教育研究，2014，14：59.

[2]易芳容，加瑜.书法艺术在茶叶包装中意境美的体现[J].艺海，2014，07：119-120.

[3]李立锋.中国传统文化元素在茶叶包装设计中的运用[J].艺苑，2012，02：105-107.

[4]裘纪平.茶叶包装设计[J]. 2002；04；192-196

[5]贾丽丽，杨亚峰.茶叶包装设计研究[J].2015；5；12