新年诗会范文

新年诗会篇1

小树，又增加一个年轮，

地球，绕太阳转了一圈，

齐：新的的一年，向我们敞开大门。

领：请问小树，

根是不是扎得更深？

当春风吹拂大地的时候，

能不能给枝叶更多的养分？

甲：小树说，我的根须，

已经在大地扎深；

我将向树干、树枝和树叶，

输送更多、更好的养分。

领：请问大地，

怎样迎接新春？

报春花会不会开得更鲜？

小蜜蜂会不会更加辛勤？

乙：大地说，我将献出，

缤纷的花朵，丰收的歌声。

想信吧，报春花会更鲜艳，

小蜜蜂会把香甜的蜜献给人们。

领：哦，还要问你们，

可爱的红领巾，

当你跨进新年的门坎儿，

想怎样大步前进？

丙：过去的一年，

曾经那样激动人心；

老师在我的成绩册里，

写上新的“优”和满分。

在新的一年里，

我要创造性地学习本领。

像战士攻下一个个碉堡，

我要向文化山胜利进军。

丁：过去的一年，

文明之风吹遍城镇、乡村；

“红领巾卫生街”的美丽容貌，

正是我们劳动的结晶。

在新的一年里，

我们要做精神文明的学生。

让祖国高兴地称赞她的孩子；

人人都有一颗美丽的心。

戊：过去的一年，

少先队活动丰富又新颖，

《中国园地》上的小红花呀，

又红又艳，多么喜人。

在新的一年里，

决不愧对我们胸前的红领巾；

要为它增添新的光彩，

不是用语言，而是用行动。

甲：过去的一年，

我们和操场的感情越来越深。

打球、赛跑，个子长高了一寸，

拔河、投掷，力气增加了几分。

在新的一年里，

我们要通过体育锻炼标准；

像小雄鹰在辽阔蓝天飞翔，

我们要锻炼出钢骨铁筋。

乙：过去的一年，

我们向共青团靠拢，

困为离十岁——入团的年龄，

已经越来越近。

在新的一年里，

我们更珍惜胸前的红领巾。

当我们因为年满而摘下红领巾，

又有金色的团徽在胸前闪耀光明。

领：啊！回答得好呀，

祖国听见了你们的声音。

祖国说：把眼光放得更远些吧，

二十一世纪中国的新主人！

甲：对！在金色阳光照耀下，

我们要向二进军。

乙：四个现代化要我们实现，

让社会主义大厦高耸入云。

丙：我们今天努力创造，

正是为了明天献身；

丁：我们今天学好本领，

明天才能建立功勋。

领：用劳动的心血，

齐：灌溉一个又一个黄昏；

领：用胜得的预言，

齐：召唤一个又一个早晨。

领：爸爸妈妈微笑着说；

甲乙：好孩子！

领：老师高兴的点头说：

丙丁：好学生！

领：老爷爷放心地说：

齐：好接班人！

领：啊！当大地迎来又一个新春，

当小树又增加一个年轮，

齐：红领巾像矫健的小雄鹰，

新年诗会篇2

2013年诗歌：强劲的传播与困顿中的写作深化

如果说当代中国文学的生产体制依然有效，那么在刚刚过去的2013年，体制内的诗歌与文学期刊明显对诗歌有所重视。《诗刊》、《星星》、《诗林》、《诗潮》等刊发的诗作、推出的新诗人，总体质量较之以往有了很大提升。对于抒发个体生命经验、反思与批判消费社会中人与人之间的利益关系、描摹日常生活的细节之美的诗歌的刊发，代表了一种主流当代诗的繁荣。一方面，民间和体制的壁垒已被打破，在民刊上发表作品，有所成就后，年轻诗人也可能较快地得到体制内媒介的接纳；另一方面，为繁荣文化，主流文学机构也加大了对文学奖励机制的投入。当代诗写作场因互联网的兴盛而充满生机，这已是不争的事实。近十几年来，当代诗人紧随互联网技术平台的更新步伐，不断体验新的传播手段之于诗歌写作与交流的作用。网上网下，诗人因诗歌而聚集，诗人群体也打破了地域限制，更多地因写作观念和美学风格形成新的聚合。

传播：长江诗歌出版中心与微信公众号

在诗歌传播方面，2013年最值得一书的是“长江诗歌出版中心”的正式成立。“长江诗歌出版中心”隶属于长江文艺出版社，是国内第一家专门出版诗歌的特色出版机构。诗歌出版中心成立后的第一个出版举措，是邀请洪子诚、程光炜两位学者主持，并邀30位诗歌评论家任分卷主编，推出中国目前最大规模的新诗选集《中国新诗百年大典》，收录了从五四新诗发轫到新世纪以来的300多位诗人的作品，以诗歌发表时期和诗人出生年代作为各卷划分的主要依据，同时也兼顾流派、诗歌风格、地域因素等。该书侧重“文本性”，诗人的入选标准，主要视其作品是否具有较高思想艺术价值，是否对新诗发展具有创新意义。同时，该书也体现了“华文诗歌”的想象，除大陆诗人外，台湾、香港、澳门以及海外华文诗人都在收录之列，此外，对20世纪90年代以来新诗的创作成果给予了充分关注。尽管为了兼顾多样的诗歌流派与风格，编选中为一些诗人的入选进行了诸多争论，也引发了一些异议，不过，总体上看，该书的出版引起了读者和评论界的广泛好评。长江诗歌出版中心积极推动与诗歌民刊的合作，协助原本处于内部交流形态的民间诗歌群体浮出历史地表。这些民刊与群体包括《明天》、《象形》、《汉诗》、《读诗》以及“诗生活网”等，推出诗歌选本包括《明天》、《诗生活年选（2012卷）》、《汉诗》、《读诗》、《当代新现实主义诗歌年选（2012卷）》、《2012中国年度好诗300首》、《21世纪诗歌精选・第四辑》、《越界与临在：江南新汉语诗歌12家》和《江南十二诗人诗歌集》等。《生于六十年代》3卷诗选是长江诗歌出版中心与《读诗》编辑部合作出版的重要选本。此外，诗歌中心还参与策划出版了以发表女性诗歌为主的诗刊《诗歌风赏》，去年出版两期。以与诗人合作出版为主要方式，诗歌出版中心去年出版了60余种个人诗集，其中比较重要的诗人有俞心樵、安琪、周亚平、郁雯、张执浩、池凌云、路也、玉上烟等。

2013年，微信迅速成为当代诗人传播诗歌的新渠道。区别于微博、博客与网络论坛，微信既可以以朋友圈的形式内部交流，又可创建公共平台，通过订阅的方式进行群体或品牌的推广。微信的另一优势在于其信息的多样性，文字、声音和视频可以汇集在一个文件里。再者，微信借助的是手机这种便携的移动应用平台，更具传播优势。

在微信平台中，两个最受欢迎、传播最广的读诗微信公众号为“为你读诗”和“读首诗再睡觉”。“为你读诗”是由BeMy Guest（尚客私享家）倾心推出的公益诗歌艺术活动，旨在以诗歌和音乐的方式，摒弃浮躁、麻木，真挚倡导富于“情怀”的“去功利”的生活方式。“为你读诗”每晚10点推出一期节目，邀请的读诗者多为“高大上”的成功人士，推荐的作品多为中外古今名篇或近人名作，截止到本文写作的日期，“为你读诗”已经推出256期。“读首诗再睡觉”也是每晚10点读诗，其团队则多为写诗与爱诗的年轻人，因为喜欢诗歌而成立编辑和声优团队。“读首诗再睡觉”推荐的作品大部分是当代著名和非著名写作者的作品。

微信公众号和微信群、朋友圈中的读诗活动，形式相当灵活，图文并茂，并配有背景音乐。虽然诗歌篇幅短小，似乎更适合拥有碎片时间的都市读者，但真正能刺激读者对诗歌产生兴趣的，我认为是诗的有声传播。在微信的诗歌传播平台上，插图和背景音乐辅助诗歌的阐释，而有声传播正成为当代诗的重要接受形式，悄然影响着诗歌在当代文化中的位置，同时也反过来激发了诗人写作和诗歌观念的更新。众所周知，中国古典诗歌有其独特的格律形式，是可以入乐的，或配以音乐，或其自身即形成了吟诵的声腔。新诗在创制之初，就在理论批评领域遭遇过格律问题。新诗究竟需不需要格律？新诗的格律应该是怎样的？这是新诗讨论中历久弥新的话题之一。而当代诗基本是自由体的，当代诗人和批评家也较少从格律的角度谈论诗歌的理想形式或内在声律，同一话题的侧重点发生了偏移，诗的“格律”变成了诗的“声音”、“语调”乃至“节奏”、“步伐”等。

交流：图书市场下滑中的诗歌出版物

在2013年的诗歌正式出版物中，重庆大学出版社推出的“新陆诗丛”，包括翟永明的《行间距》、韩东的《重新做人》、西川的《够一梦》、于坚的《彼何人斯》、杨黎的《一起吃饭的人》和春树的《春树的诗》。诗集装帧精良，收录的也多是诗人的近作。10月，作家出版社推出“标准诗丛”，包括多多的《诺言》、欧阳江河的《如此博学的饥饿》、王家新的《塔可夫斯基的树》、西川的《我和我》以及于坚的《我述说我所见》等。此外，“70后・印象诗系”去年出版了楼河的《楼河诗选》、窦凤晓的《山中》、杜绿绿的《冒险岛》、陶春的《时代之血和它的冷漠骑手》和芦苇岸的《芦苇岸诗选》等。“后视镜诗系”推出阿西的《词车间》、韦白的《来历不明的生活》、高春林的《时间的外遇》和田雪封的《与镜中人交谈》。其他重要的个人诗集包括：周伟驰的《避雷针让闪电从身上经过》、王敖的《王道士的孤独之心俱乐部》、周亚平的《红白蓝灰黑黑》、多多的《多多四十年诗选》、泉子的《杂事诗》、朵渔的《最后的黑暗》、柏桦的《一点墨》、小海的《影子之歌》、施茂盛的《婆娑记》、维庸的《燃烧的镁条》、许德民的《抽象诗》以及骆英的《绿度母》等。

除了上文提及的《诗生活年选（2012卷）》和《生于六十年代》之外，2013年度的诗歌选本还有邱华栋主编的《2013年中国诗歌排行榜》、杨克主编的《中国新诗年鉴：2011-2012》、高春林主编的《21世纪中国诗歌档案》等。这些诗歌选本，或以相近的诗歌趣味为标准，或以网络论坛为选稿来源，或以诗人的代际分层为考察角度，显示了较明确的立场与标准。以诗选形式出版的刊物还有《当代诗》出版一期，《中国诗歌评论》出版一期。不过，受限于出版资助、约稿及纸版发行效益，这些以书代刊的诗选诗刊的出版并不很稳定。

另一方面，独立自费的诗歌出版2013年也非常蓬勃。民间诗刊的存在是中国当代诗的一个小传统，几乎每年都会诞生新诗刊，结集志趣相投的诗歌群体。2013年创刊的民刊有《坡度》、《元知》、《诗品》、《意外》、《飞鹰》、《诗民刊》。2013年印行的民间诗刊主要有：《或许》、《文本》、《东北亚》、《地下》、《体现》、《滴撒诗歌》、《自行车》、《神性写作》、《先锋诗报》、《南京我们》、《诗篇》、《屏风》、《体现》、《抵达》、《大象诗志》、《延伸》、《元写作》、《独立》、《诗南方》、《诗》、《诗歌现场》、《诗东西》、《南京评论》、《此岸》、《审视》、《凤凰》、《诗歌杂志》、《蓝鲨》、《太阳诗报》等。诗歌民刊中，黄礼孩主编的“诗歌与人”去年出版梦亦非长诗《儿女英雄传》，“副本制作”推出王东东的长诗《西山》、二十月的《象限年鉴》、已故诗人马雁编选的《几个好朋友》，张尹主持的“现代汉诗”推出周瓒的诗集《反肖像》，而由潘洗尘主持的“诗歌EMS周刊”，为以下诗人出版了系列诗集：潘洗尘、树才、莫非、桑克、赵野、潘维、伊沙、小海、张清华、秦巴子、荣荣、黄梵、哑石、翩然落梅、君儿、重庆子衣、姚风、杜涯、李建春、沈苇、马莉、严力、莫卧儿、古马、聂权、人邻、邢昊、李伟、徐江、孟浪、徐贞敏、安琪、寒烟、柳宗宣、潘红莉、曾宏、春树、朱夏妮、刘川、范儿；台湾诗人颜艾琳、紫鹃、喜菡、孟樊、方群，外国诗人玛丽拉・格里芙（智利）、安娜・阿赫玛托娃（俄国）、莎朗・奥兹（美国）。2012年度DJS诗集奖奖励了5位当代诗人，他们的诗集也于去年以国际刊号的形式出版，包括诗人徐钺、王东东、袁永苹、清平和古冈等。去年以论坛形式入驻诗生活网的民刊和诗群有《外省》、《诗格》、“神性写作”诗群、《麻雀》诗群、《凤凰》诗群、《零度》诗社以及“空中键盘”诗群等。

纵观2013年诗歌的出版、刊行状况，有来自不同时代的优秀诗人被介绍，大量优秀的诗集获得出版。无论体制内外，线上线下，或是诗人群体之间，诗歌都算得上是活跃的，但另一方面，作为文学读物的诗集、诗选却在图书市场上没有竞争力，买诗、读诗的人群在文学阅读群体中也是少数。因此，诗集、诗选的出版印行看上去更像是出版社创建品牌，诗人之间内部交流，学院批评从业人员的本职工作。当代诗因之并未能及时、多面向地获得其文化阐释，发挥其文化建构性能。

批评：奖掖诗歌与反思当代诗歌评论

2013年的诗歌奖项众多，奖金也颇丰厚。主要包括：第三届“光华诗歌奖”，获得者为安吾、程川、曹僧、顾不白、李海鹏、康伟明、砂丁、蔌弦、陶颍川、张存己。第十一届华语文学传媒奖，翟永明获年度“杰出作家奖”，沈浩波获年度诗人奖。第八届“未名诗歌奖”，获得者为安吾、曹僧、李海鹏、李有兰、苏画天、砂丁、郁陈。第二十一届柔刚诗歌奖，荣誉奖颁给了荷兰汉学家柯雷，主奖由王夫刚获得，获得新人奖的是灯灯。第八届“诗歌与人・诗人奖”获得者为东荡子。北京文艺网国际华文诗歌奖，获得者有草树、廖慧、臧棣、于坚、七夜、郭金牛、钟硕等。据说为国内惟一颁给“80后”诗人的“汉江・安康诗歌奖”第三届获奖者为诗人八零、东井、王东东。西川诗集《蚊子志》（柯夏智译）获得美国卢西恩・斯泰克亚洲翻译奖。王家新获韩国第四届昌原KC国际诗歌文学奖。第六届珠江国际诗歌节“珠江诗歌大奖”获得者为韩东。首届袁可嘉诗歌奖分诗集奖、翻译奖和诗学奖，陈先发、李笠、王家新分别凭诗集《写碑之心》、译诗集《特朗斯特罗姆诗歌全集》、诗学文集《在一颗名叫哈姆莱特的星下》获得相应奖项。第四届中坤诗歌奖，台湾诗人痖弦和波兰诗人亚当扎加耶夫斯基获奖。在第四届青海湖国际诗歌节上，“金藏羚羊国际诗歌奖”由叙利亚诗人阿多尼斯和美国诗人西蒙・欧迪斯两位诗人获得。由民生美术馆和上海国际文化传播协会主办的“诗歌来到美术馆”获得由《东方早报》和绿城・苏州桃花源联合主办的“2013文化中国年度事件大奖”。光获首届“诗建设”诗歌主奖，青年诗人朵渔、冷霜、唐不遇获新锐奖；第六届张坚诗歌奖主奖由安徽诗人张建新获得；而2013年鲁迅文化奖年度诗人奖获得者为李亚伟。

为当代诗歌创设的各种奖项，近10年来日渐增多，其中一些奖项逐渐获得了相当广泛的公信度，如华语传媒大奖、中坤诗歌奖、柔刚诗歌奖、未名诗歌奖等。诗歌奖是一种间接的诗歌批评，是对当代诗歌的文化价值和艺术成就的评判和肯定。从评奖程序来说，成立评选专家小组，推荐入围诗人，经过若干轮的讨论、比较及匿名投票，最终决定获奖诗人。这本身就是一个群体性的批评过程。宽泛的诗歌批评不仅包括诗歌评奖活动，也包括诗歌选本，这在上文的出版信息中已有呈现。不过，选本和诗歌奖如果不能激发更广泛的接受效应（包括阅读和研究），即便不是即时的、轰动性的，则其实际效果无外乎文化点缀和消费新品而已。而狭义的诗歌批评在2013年度的表现不如人意。既表现在缺乏对当代诗的总体面貌进行概括的描述性文章，也表现为没有纵深细致的研究。与诗歌活动的多样、诗歌传播的热潮比较，诗歌批评显得相对无力。

2013年度出版了以“生于60年代”和“70后”为诗人群体的诗选。这种以代际划分诗群，出版诗选、诗集的文化活动一直持续着，可谓当代诗的特征之一。相应跟进性的批评和研究，在《诗建设》总第11期“70后诗选”中有所体现，在刊发了50位有代表性的诗人诗选的同时，还刊发了耿占春、姜涛和梁小静的研究文章。延续着前几年诗歌批评话语中的相关话题，比如诗歌伦理、诗歌与政治的关系等等，2013年的另一个批评关键词就是“现实”。《飞地》丛刊第3期发表专题“访谈”，以“现实”为话题，采访了8位诗人（姜涛、桑克、森子、王东东、哑石、宇向、周斌、臧棣）和6位当代艺术家。给诗人的提问很有针对性，比如：当有人跟你提到“现实”这个词时，你的第一反应是什么？请你给“现实”下一个私人的定义。作为诗人，你觉得你眼中的“现实”和普通人的“现实”差别在哪儿？等等。诗人们的回答切合各自的写作实践和批评思考，其中不乏洞见和深度思考。诗人们大多意识到现实的复杂性和多样性，同时，文学史中的“现实”往往和“政治性”、“道德观”挂钩。从写作的角度，诗人们理解的“现实”也是有很多层面的，是诗人的一种“特殊的风格意识”，关注现实是“诗人对其文学洞察力的一种艺术训练”，而从阅读的角度，取材“现实”会让诗歌变得容易交流，引起更大范围的生存共鸣（臧棣）。至于诗人的“现实”与普通人的“现实”的差别，“在诗人的现实里总是有词语的参与；不能忽略词语的塑造；但最理想的状态应该是这种塑造融入了普通人的现实本身，以致诗人无法声称对这种现实的发明权”（王东东）。

正如很多依然阅读和关心当代诗的读者感受到的，当代诗相当繁荣，但其接受广度和深度还远远不足，从某个角度看，这与诗歌批评的失效有关。2013年的《新诗评论》第一辑刊发了诗人雷武铃《当代诗歌批评之批评》一文，是对当代诗歌批评的一次严肃而中肯的省思。雷武铃从分析“当代诗歌写作浮躁混乱”这一种评判开始，探讨当代诗歌的特殊性，为当代诗歌批评正名。因为当代诗歌写作呈现的特点就是混乱的，当代诗歌批评的工作应该是大浪淘沙式的，需要批评家运用其感受力去理解与判断，而非简单地加入对于当代诗人和当代诗歌不满的合唱。“当代诗歌批评最大的特点是它的批评是现场现时进行的，它批评的对象处于原生状态”。以“理解”与“判断”为尺度，雷武铃比较了古代诗歌研究和当代诗歌批评工作之间的差别，强调当代诗歌批评中批评家判断力的重要性。在这个前提下，雷武铃进一步反思了当代诗歌批评家的形象和专业性批评问题。无论是把批评家想象为一个宗教领袖般的形象，还是强调所谓的专业性批评，在雷武铃看来都不是当代诗歌的发展方向。在雷武铃看来，“诗歌批评是一种主观价值和个人的审美倾向的批评。当代诗歌批评的人物始终是一种时代美学精神的探索与寻求，不是一种科学的检测方法或标准体系的建立”。应该说，雷武铃的文章是给当代诗歌批评适时提供的一针清醒剂。正因如此，我们有理由期待，困顿中的当代诗写作的深化应通过有耐力、有眼光、有价值评判能力的批评实践去开拓。

2013年中国诗歌综述

一、诗歌刊物：格局的延续、扩展与园地的增加

从各种诗歌刊物发表的作品情况来看，2013年诗歌基本延续了以往的格局：《诗选刊》、《诗刊》、《星星诗刊》、《诗歌月刊》、《绿风》、《诗林》、《诗潮》、《扬子江诗刊》、《诗江南》、《散文诗》以及《中国诗人》、《诗建设》、《汉诗》等等，在保持刊物原有风格和某些固定栏目、特色栏目的同时，实现了诗歌的自然增长。众多成名的诗人笔耕不辍，依然活跃于2013年诗坛；多位新锐诗人获得集中出场的机会，诸如《诗潮》不定期推出的“名家新作”、“新锐推荐”栏目就是以诗文互见的形式引起读者的关注；还有一些新面孔登场，为未来诗坛新格局的形成积蓄潜在的力量。从作品发表的具体情况来看，诗人们依旧关心现实生活，他们细细打量着身边的世界，讲述内心的感受，汇聚着共同的经验与主题。而从形式上综观2013年诗歌，散文诗刊发的园地和数量有所增加是最为突出的一点。《星星诗刊》“下旬刊・散文诗”的定期出版，实现了“本着以全面推动散文诗发展、弘扬散文诗精神的办刊理念，以刊登散文诗名家精品力作、推出散文诗坛中坚力量、发现散文诗新人为重点，提倡大众化、精品化、多元化，重深沉与优雅，重刺激与尖锐，唯真性情是举”的办刊宗旨，还有《中国诗人》每期推出的“散文诗档案”等等，均在一定程度上推动了散文诗的创作。概括而言，这些栏目设置及选发实践，均可视为诗歌刊物整体格局的延续与适度扩展。

除上述现象外，2013年各诗歌刊物还通过“作品联展”的形式实现了相互之间的“横向联合”。从《扬子江诗刊》1至4期推出的“‘凝视与聚焦’――六刊一报新世纪诗歌作品联展”之专题栏目的“编者按”可知：“为了总结新世纪十年的新诗状况，展示优秀诗人的创作成果，《诗刊》、《诗探索》、《扬子江》诗刊、《作家》、《花城》、《诗选刊》（下半月）、《文学报》六刊一报共同商定，在2013年度联手推出36位新世纪以来一直活跃在诗坛的优秀诗人的作品、创作简况和相关的评介，希望借此推动对这一时期中国诗歌状态的关注与研究。”这是六刊一报“横向联合”的初衷。在此指引下，黑枣、吴乙一、扶桑、江非、苏历铭、徐俊国、杜涯、江一郎、林莉、姚风、荣荣、潘维、路也、朵渔、李小洛、小海、吕约、卢卫平、牛庆国、苏浅、郑小琼、叶丽隽、娜夜、张执浩、沈苇、宇向、胡弦、北野、李轻松、伊路、丁及、蓝蓝、蓝野、庞培、邰筐、李琦共36位诗人的创作简历特别是新世纪十年的创作情况（包括重要作品、诗集、获奖情况等）得到了清晰地呈现，而就结果来看，这一举措不但为认识、总结新世纪十年来“中国诗歌状态”提供了典型的个案和参照的依据，而且，还对诗歌刊物的联合、互动提供了某些可行性经验。与诗歌刊物之格局的延续、扩展相比，诗歌园地的增加也是2013年诗歌的“亮点”。2013年7月，由诗人金迪主编的《诗品》“总第一卷”在中国戏剧出版社出版，此园地以“诗”、“品诗”共重的原则，古今中外兼顾；10月，女诗人娜仁琪琪格主编的《诗歌风赏》“第一卷大地花开”由长江文艺出版社出版，此书系女性诗歌专刊，旨在“展示当下诗坛优秀女诗人的作品，发现、挖掘有潜质的新诗人”；同月，由云南师范大学西南联大新诗研究院、云南师范大学文学院主办，诗人于坚主编的《诗与思》第一卷在重庆大学出版社出版，该书系文、诗并重，讲求“诗与思”的平衡并有国际性视野；11月29日，《华语诗刊》“试刊号”出版，该园地系《遂宁日报・月末版》，每月一期，旨在“充分展示华语诗歌最新动态，最新探索和最新理论成果”。此外，为了调动海内外华语诗人的创作积极性，彰显华语诗歌的独特魅力，进一步提升《华语诗刊》的地位与影响力，遂宁日报报业集团还将联合实业共同设立“陈子昂诗歌奖”、召开一年一度的“国际华语诗歌论坛暨国际华语（遂宁）笔会”，等等。众多园地的开设既为2013年诗坛增添了活力，同时也为当下诗歌的未来发展奠定了坚实的基础，为此，人们有理由期待她们美好的前景！

二、版图的刻绘与经典化的追求

如果将集中推出某一地区的诗歌小辑作为一次“诗歌地理”的版图刻绘，那么，2013年诗歌在这方面明显有意地加强了“版图的效果”。《绿风》的“西部诗歌高地”、《诗潮》的“视野与版图”、《诗江南》“学苑”之“各地高校大学生诗选”、《天津诗人》的“诗歌版图”以及《中国诗人》的“承德诗群十七家”、“盘锦诗群”等等，都将“版图”细化为具体的地域及创作。其中，又以《诗潮》、《诗江南》尤具规模与特色：在诸如“视野与版图・辽宁”、“视野与版图・上海小辑”的栏目样式设置下，《诗潮》连续推出了“辽宁小辑”（2期）、“上海小辑”与“海南小辑”（3期）、“南京小辑”（4期）、“甘南诗人小辑”（6期）、“贵州小辑”与“廊坊小辑”（7期）、“吉林小辑”与“河南小辑”（8期）、“台湾小辑”与“浙江黄岩小辑”（9期）、“美国华语诗群小辑”与“黑龙江小辑”（10期）、“河南鹤壁小辑”与“内蒙古小辑”（11期）等多期诗歌小辑，其规模之大、视野之广（包括一期两辑，涵盖国际和海峡两岸视野）都堪称少见，这样的连续性实践无疑对树立区域诗歌形象、展示当地诗歌队伍具有重要的意义、产生积极的影响，同样也符合新世纪以来越来越注重从空间角度立体呈现诗歌生态的认知逻辑。与之相比，《诗江南》的“广西高校大学生诗选”、“上海高校诗人佳作选”、“北大、中国人大、首师大校园诗人作品选”、“甘肃高校诗人作品选”等则兼顾地域和高校两个空间，这种编选形式显然注意了各地在校大学生的创作实践，同时也有意加强了诗歌后备力量的培养和诗歌接受层面可能产生的影响。

或许是有感于区域诗歌专题的频繁出场，诗歌研究界对于地方性诗歌也逐渐开始关注起来。2013年6月，由中国新文学学会主办的《新文学评论》推出了由李少君主持的“地方性诗歌研究专辑”。秉持“诗歌的地方性发展将是当代汉语诗歌走向高潮必然经过的阶段”（“主持人语”，2期）的立场，李少君在第2期《新文学评论》首先推出了张玉玲、张春歌的《论中国当代西部诗潮中的民族特色》、杨梓的《宁夏：六七十年代出生诗人的崛起》、吴玉垒的《山东诗歌的现代面貌》、夏吟的《地域与突破――昭通新诗群论》、钱文亮的《艺术之“心”与中国人文精神的接骨术》共五篇文章。至第3期，李少君又以推出邹建军等的《追寻与遥望――当代湖北地域诗歌界说及其发展前景》、刘波的《荆楚大地上绽放的诗意之花》、荣光启的《当代文学背景中的湖北诗歌》三篇专题性文章，表达其“如何将地方性诗歌研究进行得更深入一些，而不是满足于简单的地方诗人诗歌评介，可从中看出一些诗歌发展的纹路、脉络和趋势”（“主持人语”，3期）之思考理路。而到第4期，主持人又以推出罗小凤的《“广西形象”的多重镜像――论新世纪初诗歌中的“广西形象”》、伍明春的《执著坚守与寻求突破――论新世纪以来的福建诗歌》、龚奎琳的《文学地理学视阈下的新世纪江西诗歌》、辛泊平的《河北诗歌：精神气质与地域意义》、张立群的《新世纪辽宁诗歌的特有图景和价值》共五篇文章拓展地域诗歌的研究视野。应当说，随着“地方性诗歌研究专辑”的不断推出，人们将会看到更多区域诗歌的发展现状，而主持人研究思路的不断深入，也会使这一研究专辑更富学术价值，进而使区域诗歌在创作和研究并重的前提下成为2013年诗坛一道重要的风景！

在区域诗歌火热展开的同时，诗歌经典化的追求也成为2013年诗歌发展过程中一个重要的方面。除《扬子江诗刊》继续着“新诗十九首”专题的推荐与经典作品的解读、《中国诗人》继续开展的“百年新诗访谈”专题，以及《诗江南》推出的由汪剑钊主持的“诗歌课堂”专栏等等外，相对于新诗史的经典，2013年诗坛最大的一次举措是由洪子诚、程光炜主编的《中国新诗百年大典》（30卷）在长江文艺出版社出版。据介绍，《中国新诗百年大典》以不同时期诗歌和诗人出生年代作为各卷划分的主要依据，同时也兼顾流派、诗歌风格、地域因素等。《大典》主要有三个特点：一是侧重“文本性”，诗人的入选标准，主要视其作品是否具有较高的思想艺术价值，是否对新诗发展具有创新意义；二是体现了“华文诗歌”的整体想象，除大陆诗人外，台湾、香港、澳门以及海外华文诗人，都在收录之列；三是对20世纪90年代以来新诗的创作成果给予了充分关注。《大典》出版后，入选的诗人名单等一度成为人们争议的焦点，这反映每次诗歌经典化的努力都需要接受不同层面的阅读检验，而经典本身又是一个处于变动的实践性和时间性的话题。

三、各式频繁的诗歌活动

2013是各种诗歌活动频繁的一年。

首先，在诗歌节、大型纪念活动、诗歌集会方面，6月22日，由天津市作家协会、天津日报社、今晚报社、天津广播电视台等共同主办的2013年首届中国・天津诗歌节在天津开幕。本届诗歌节共有12位诗人获奖，在同期举行的天津诗歌节诗歌论坛上，诗人和评论家们就当前诗歌创作的现状和未来发展走向等诸多问题进行了探讨。7月8日至9日，中国诗歌学会2013年度常务理事扩大会议在安徽黄山召开。会议听取了学会2013至2014年度工作计划、2012至2013年度工作报告，并通过了聘请郑敏、牛汉、李瑛、屠岸、晓雪、耶曼为学会名誉会长等系列决定。8月7日至12日，第四届青海湖国际诗歌节在青海举行。此次诗歌节以“诗人的个体写作与诗歌的社会性”为主题，来自全球50多个国家和地区的200余名诗人因为诗歌相聚一起，叙利亚诗人阿多尼斯和美国诗人西蒙・欧迪斯分获本届青海湖国际诗歌节“金藏羚羊国际诗歌奖”。8月23日，纪念《中国诗人》创办25周年暨“中国诗人奖”颁奖活动在沈阳隆重举行。本次活动由《中国诗人》编辑部、《诗潮》杂志社、辽宁省新诗学会联合主办。会议期间，举行了《中国诗人》25周年“中国诗人奖”颁奖典礼，洛夫、邵燕祥、韩作荣、李松涛、孟浪、多多、马新朝、王鸣久、柳、林雪、杨键、娜夜、桑克、李轻松、耿林莽、邹岳汉、邢海珍、刘士杰、黄恩鹏、黎焕颐、牟心海、罗继仁等25位海内外诗人、理论家、编辑家分获“创作成就奖”、“优秀诗人奖”、“优秀诗评家奖”、“特别贡献奖”。10月16日，中国第29届“青春诗会”在绍兴开幕。本届青春诗会由《诗刊》社和绍兴市政府主办，绍兴市委宣传部和绍兴市文联承办。诗会开展期间，还举行了15位“青春诗会”诗人――刘年、田暖、桑子、天乐、林典刨、笨水、江离、郁颜、离离、冯娜、微雨含烟、蓝紫、陈德根、罗铖、魔头贝贝的作品集结成书的《青春诗丛》的首发式。除上述例举之外，2013年诗歌在诗歌节、大型纪念活动、诗歌集会方面的活动还包括1月于台湾举行的跨年度的第七届“天问新年新诗峰会”、11月的“香港国际诗歌之夜”活动、12月的首届“贵州诗歌节”等活动。

其次，在诗歌评奖方面，除上述诗歌活动期间包括的奖项之外，在诗坛产生重要影响的诗歌奖还包括2013年8月7日在武汉举行的第四届“闻一多诗歌奖”颁奖，河南诗人马新朝于2012年7月获奖，此次跨年颁奖获奖金10万元；会议期间，第五届“闻一多诗歌奖”结果也已揭晓，诗人潇潇以组诗《灵魂挽歌》获奖，颁奖将于2014年举行。2013年11月25日在京举行了第四届“中坤国际诗歌奖”颁奖活动。本届诗歌奖仅设中国诗人与外国诗人两类奖项，经过严格而公正的评选，台湾著名诗人痖弦和波兰诗人亚当・扎加耶夫斯基获得了本届国际诗歌奖。典礼现场，200余位诗人和诗歌评论家齐聚一堂。11月30日，首届“诗建设”诗歌奖在杭州举行了颁奖典礼。黑龙江诗人光获得主奖，奖金10万元；青年诗人朵渔、冷霜、唐不遇获新锐奖。据悉，“诗建设”诗歌奖是目前中国奖金最高的民间诗歌奖，旨在通过奖励当代汉语新诗创作中具有前瞻和启示意义的诗人，倡导新诗在精神与艺术上的探索，以推动新诗建设。该奖拟两年举办一次，评奖当年3月启动，有数百位诗人参与，设主奖一名，新锐奖三名。除此之外，2013年诗歌评奖较具影响的还包括5月在长沙举行的“中国当代诗歌奖（2011―2012）”颁奖典礼、10月在京举行的“首届《新国风》杰出诗人奖”和同月在海南举行的由首都师范大学中国诗歌研究中心主办的2013年度“澄迈・诗探索奖”，以及12月29日，著名诗人余光中、郑敏、姚风、阎安荣获2013两岸诗会桂冠诗人奖，等等。

第三，在研讨会方面，2013年6月21日至24日，由中国当代文学研究会与南开大学文学院联合举办的“中生代与新世纪诗坛的新格局――两岸四地第五届当代诗学论坛”在天津召开。来自两岸四地各大高校和科研院所的30余位学者齐聚南开，围绕中生代创作与理论所涉及的相关诗学问题进行了深入的交流。此次论坛旨在进一步探讨两岸四地中生代诗歌的异同点和关联性，发掘中生代诗歌和“70后”、“80后”诗人的区别以及中生代诗歌中主要诗人的艺术个性，标识中生代诗歌在中国当代诗坛的地位，总结新时期诗歌的发展规律和内在经验，从而繁荣当前诗歌创作。2013年11月2日至3日，由教育部人文社会科学重点研究基地南京大学中国新文学研究中心主办的“新诗国际研讨会”在南京国际会议中心举行。奚密、金丝燕、顾彬、唐晓渡、刘福春、于坚、欧阳江河、杨小滨、罗振亚等来自世界各地的40余名学者、诗人出席了研讨会。与会嘉宾围绕新诗比较、海外流散汉语诗人研究、新诗规范诗学的建构路径、当下语境下诗人身份认同的危机、文学制度与诗学策略等议题展开了热烈探讨。2013年11月23至24日，由首都师范大学中国诗歌研究中心、首都师范大学文学院、北京大学中国新诗研究所主办的“中国现代诗歌语言与形式学术研讨会”在北京香山饭店召开。研讨会主要以“五四”运动以来中国现代诗歌中的语言与形式的关系问题为研讨对象。与会评论家的讨论主要以诗与语言的矛盾、张力为线索，从诗的本质、自由诗的意象和结构、现代诗与白话的关系、新诗的文化背景、诗与新媒体和大众文化以及新诗与旧体诗的关系等诸多角度入手，分析了一百多年以来现代汉诗在历史演进中的得失利弊；解读了一些代表性诗人的代表作的特点、精神特质以及每个诗人个体创作的差异性；深入思考了在20世纪中国社会、文化、语言皆发生深刻变化的背景下，诗的本质和语言的关系。

各式频繁的诗歌活动使2013年中国诗坛热闹非凡、创作与理论研讨并重。除上述活动外，首都师范大学诗歌中心驻站诗人活动同样引起了诗坛的高度关注。本年度驻站诗人仍延续以往的风格，整体包括两个阶段系列活动。7月10日，首都师范大学第九位驻站诗人宋晓杰研讨会在北京紫玉饭店召开，来自全国各地诗人、学者50余人参会。9月24日，由首都师范大学中国诗歌研究中心主办的“2013年首都师范大学驻校诗人入校仪式”在北京紫玉饭店举行，首都师范大学迎来了第十位驻校诗人杨方。至此，首都师范大学驻校诗人已连续举办十届，共有十位诗人参与为期一年的驻校活动并在诗歌界产生广泛的影响。

四、远逝的诗魂与永不凋落的记忆

就诗歌记忆而言，2013年又是悲痛的一年，而悲痛过后，诗人的远逝为诗歌留下了一座座永恒的纪念碑！

2013年2月14日，中国诗歌学会会长、当代著名诗人雷抒雁因病不幸逝世，享年71岁。9月29日，著名诗人牛汉在京逝世，享年91岁。9月30日，原辽宁省文联党组书记、《中国诗人》名誉主编、著名诗人牟心海在沈阳逝世，享年74岁。11月12日，人民文学杂志社原主编、中国诗歌学会会长、当代著名诗人韩作荣因病逝世，享年66岁。11月29日，著名女诗人郑玲逝世，享年82岁。12月17日，“七月派”诗人冀在杭州辞世，享年96岁。除上述诗人外，香港著名诗人、作家、学者梁秉钧（笔名也斯）于1月6日去世，享年65岁；美国加州当地时间7月22日，台湾著名诗人纪弦（笔名路易士）去世，享年101岁；10月11日，当代优秀诗人东荡子在广州去世，享年49岁。众多对中国诗坛作出重要贡献的诗人相继离世，既是诗歌界的重大损失，同时也牵动无数诗友的心。如果说诗人牛汉、冀的去世意味着中国现代诗歌史上重要的诗歌流派“七月派”已成为远去的背影，那么，诗人雷抒雁、韩作荣、郑玲的去世则标志着一批于20世纪80年代（甚至更早一些）崛起于诗坛的诗人也为诗歌事业鞠躬尽瘁、献出了自己的生命，而年轻的东荡子突然辞世，更令人扼腕叹息！

但真正的诗人从不畏惧肉体的消亡，他们早已将自己最优秀的作品和对诗歌的热忱献给了广大读者和诗歌的历史。多位诗人于2013年诗魂远游的同时，已将自己的名字镌刻于诗歌史的丰碑之上，并为诗歌留下了永不凋谢的记忆。人们会用文字及各种纪念形式将他们的人格与创作中最为宝贵的部分记录下来，泽被后人。他们会因灵魂和记忆的不朽而激励后来者在诗歌的道路上继续前行，进而描绘出诗歌更为灿烂的明天！

在本文结束之前，笔者还想做如下几点说明：其一，由于客观条件的限制，本文主要参考了2013年各诗歌刊物、诗歌读本，对于本年度出版的综合类文学刊物、诗歌民刊、网络诗歌、诗集特别是收录大量2013年作品的诗集难免有所遗漏；其二，总括而言，2013年诗歌依然延续了以往各年度诗歌的发展特点，比如短诗依然是使用最为广泛的诗歌形式等等，当然，也正因为如此，那些“与众不同”的探索才会显得备受瞩目，这一点在诗人杨键的长诗《哭庙》所引起的关注上表现得尤为明显；其三，从性别的角度考察具体的诗歌创作仍然会收到明显的效果，女诗人整体创作态势线索更为清晰，《诗歌风赏》等专刊式的诗文本出现会为女性诗歌的发展带来更为广阔的前景！总之，2013年诗歌在继续以往诗歌态势的基础上，已形成自己具体而独特的面貌，而其诸多线索又会在持续发展的过程中指向未来，这使2013年诗歌在成为历史和现实的同时，蕴含着憧憬和希望！

新年诗会篇3

又是一年过去，2016年已成为历史皱褶中的一页。打量2016年的中国诗歌，很容易给人亢奋的感觉，有太多的现象表明2016年是诗歌的丰硕之年，新一轮的诗歌热正在升温之中，似乎比我们的预期还要来得更猛烈一些。就我个人的感受而言，不管是诗歌的写作还是诗歌的传播与接受，都呈现出与往年的某种鲜明差异，尽管不能说诗歌的边缘化已经完全摆脱原来的板结状态，但很多迹象表明，诗歌作为一种大众文化消费，似乎已经初露苗头。这种文化现象不是突如其来的，而是大众的某种文化饥渴在新世纪以来的互联网语境下逐步酝酿起来的。大众文化面对诗歌文化的审美异质性，有限度、有选择地接纳其中的高雅部分，用以填补社会公众向往内心安稳的精神欲求。高雅文化是沉潜在人类心理结构中的对美的纯净的膜拜，包含着理性与健全的心智，具有怡情悦性和警醒生命的意义，而通俗文化在当下的文化语境中本能地依附于商业社会的直接欲求，“高雅文化要求其欣赏者想象的参与，要求一种在感受力光谱上深刻而机敏的反应。通俗文化则是无要求的，它只需要其欣赏者最低限度的注意，以一种通常只限于喜欢或不喜欢的表面肤浅反映为满足。”①在物质层面的需求得到满足，经过长久的精神迷失之后，社会公众向高雅文化的回归，也是一种不可遏制的趋势。诗歌的小众化向社会公众的扩容，在某种程度上还具有文化身份的象征意味，诗歌作为一种文化资本的吸引力，在物质之外仍然有其不可替代性。当然，新一轮的诗歌升温有着异常复杂的社会与文化背景，但在社会公众的心理层面上，也有其不可忽视的原因。

值得注意的是，诗歌升温所带来的相关文化景象是相当芜杂的，“面对大机器、大数据、新科技和新媒体情势下诗歌的新变、国际化进程的加快、集束式的诗歌生产、电子化的传播以及不断发生的热议事件”②，诗歌写作者、普通阅读者和专业评论者都很难做到有效的甄别、判断和梳理，甚至可能会得出截然相反的结论。这并不奇怪，随着诗歌的不断升温，诗歌的多元化格局不仅没有得到遏制和整合，诗歌写作的分化反而在愈益加剧。这种分化如此深刻，以至于不同的诗人群体和读者群体对诗歌标准的理解也呈现出极大的差异，反而使诗歌的标准显得更加含混。有人对此感到乐观，觉得这是诗歌写作的正常生态，芜杂正是创造力的一个表现；有人感到忧虑，觉得诗歌的主流特征不明显，不能形成有效的创造性合力；也有人认为，诗歌写作本来就应该处于放任的状态，放任恰恰是创造力的释放，不要强求一律，诗歌的标准是在写作与接受的合力中自然形成的。诗歌升温的这种混沌状态表明，诗歌写作的创造力在分化和杂中释放，诗歌传播的滞障局面在加速瓦解，社会公众与诗歌之间的冷漠关系有所改观，读者的阅读热情在提升。从总体上看，诗歌已经摆脱自上世纪九十年代以来的萧条状态，当前诗歌的升温具有正面的文化价值。

从当前诗歌升温的大环境来看，湖南诗歌的整体状况也是与时俱进的，呈现出良好的生态秩序。2016年湖南诗歌的发展势头非常强劲，取得的成绩引人注目。从与往年的延续性来看，大型诗歌活动此起彼伏，大型刊物发表作品遍地开花，诗歌新人异军突起，诗集出版硕果累累，应该说，2016年湖南诗歌显得热闹而丰实，闹出的响动即使放在全国，也颇有一些声势。近年来全国各地都有一些引人注目的诗歌活动举行，各地都在谋划诗歌在当地文化建设中的文化角色和服务定位。尽管这种谋划带有明显的功利色彩，试图利用诗歌特殊的文化价值服务当地的经济建设，但在客观上也有利于社会公众更加直接地感受到诗歌的文化魅力。这种活动多数讲究排场，看起来很热闹、很高端，但由于举办方文化视野的限制，对诗歌文化的理解往往局限于“诗歌经济学”的直接性上，给诗歌本身带来的影响也包含着虚热的成分和对诗歌的扭曲性利用。显然，这种情况在湖南也不能避免，省内一些市州举办的各种诗歌活动中也存在着重形式而忽视实质性内涵的倾向。

不过，2016年湖南的诗歌活动也有值得记下的几笔，根据相关资料，大致罗列如下：湖南省诗歌学会第一届二次理事会5月22日在长沙蓉园宾馆举行，有130余名理事与会员代表参加会议，会上决定设立湖南年度诗歌奖、湖南年度诗人奖、湖南年度青年诗人奖；审批通过新会员200余人，学会总会员达到500余人；举行《诗歌世界》暨《2015湖南诗歌年选》首发式，省诗歌学会将着力打造这一刊一书，使之成为湖南的一张文化名片。这些诗歌计划从后来的实施效果来看，对激活湖南诗歌的创造活力还是具有一定的作用。湖南目前只有一份《散文诗》杂志，还是缺少有影响力的专业诗刊，一刊一书可以为湖南诗人提供发表的园地。值得注意的一个事实是，凡是有专业诗刊的省份，往往能在国内诗坛占据高地。5月27日，由诗刊社、株洲市政府、湖南省诗歌学会共同主办，株洲市文联承办的诗刊社第七届“青春回眸・株洲诗会”在株洲市举行，50余位国内著名诗人和湖南省内诗人参加。7月22日，《十月》杂志与常德市柳叶湖管理区主办、常德市诗歌协会协办的“走进柳叶湖・第六届‘十月诗会’”在常德市举行，来自全国与常德的50多位诗人参加。10月14日，《人民文学》第五届“新浪潮”诗会在长沙市望城区举行，由人民文学杂志社、湖南省诗歌学会、长沙市望城区人民政府联合主办，省内外诗人数十人参加活动。10月15日，第二届“岳阳楼国际诗会暨诗歌晚会”在岳阳楼景区内举行，国内外近百名诗人参加，中国作家协会副主席吉狄马加、省政协副主席、省文联主席欧阳斌出席诗会。此次诗会由岳阳市旅游外事侨务办公室、岳阳楼景区管委会承办，湖南省诗歌学会、岳阳市作家协会、岳阳市诗歌学会协办，《十月》杂志社参与主办。11月14日至22日，“鲁迅文学院湖南诗歌创作培训班”在文学院举行，由省诗歌学会牵头组织，鲁迅文学院、湖南省作家协会主办，湖南省诗歌学会、文学院、长沙市文联承办。参加培训班的有来自全省和湘籍外省诗人55名，旁听者10余名。近十位著名诗人、诗评家、诗歌刊物主编讲座。12月18日，张家界市诗歌学会成立，首批会员一百余人。这是继常德、岳阳之后，省内第三家市级诗歌学会。2016年湖南省诗歌学会全年共举办诗歌沙龙23场，有诗歌朗诵、诗歌品评、诗歌座谈、新书、著名诗人见面、专题讲座、佳作欣赏、观影诗会等多种形式，据称吸引近三千人次参加。此外，衡阳、岳阳、常德、张家界、怀化、湘潭、湘西等市州以及邵东、安化、耒阳、宁乡、衡南等县市也有经常性的诗歌沙龙举行。这种罗列本身可能并无意义，但作为一种诗歌生态观察，还是可以窥见2016年湖南诗歌的某些侧面。说到底，这些诗歌活动的意义最终还是要落实到诗歌写作上来，诗人要以靠得住的文本说话。这是一个硬道理，也是对湖南诗人的真正考验。

二

在湖南诗坛的整体格局中，尽管实力诗人的分布是不均衡的，各市州实力诗人的人数有较大的差异，但在全省范围内，这些实力诗人具有辐射性的影响力，不仅带动其所在市州的诗歌写作，起到某种引导作用，而且在全省的实力诗人之间可以形成良好的互动，进而对湖南诗坛形成健康的写作生态起到推动的作用。应该说，近年来湖南诗歌整体创造力的逐步提升，是和这些实力诗人的带动分不开的。这些实力诗人一般有长期写作的经历，有持续写作的动力和耐力，也在省内外有一定的知名度，他们的写作可以代表一个时期内湖南诗坛的创作水准。尽管也有一些实力诗人并不刻意追求发表，有的甚至拒绝发表，只在极小的范围内交流，但就总体情形而言，实力诗人的作品发表量往往较大，在名刊大报上屡屡露面。多媒体时代的发表状况是很难统计的，而且这种统计并无实质性意义，发表的数量和报刊级别的高低，与诗歌本身的质量并无直接的联系。对诗人的创造力而言，发表的数量只是一个虚妄的指标，真正具有创造力的诗人，他们的写作倾向于诗歌技艺上的丰富性建构和富有深度的思想探索，而不是表现为外部的热闹和风光。另一方面，实力诗人的作品发表也能够大致呈现出一个区域的诗歌活跃状况，对于观察一个区域的诗歌生态也是一个有效的指标。

观察2016年度湖南诗人的发表状况，《诗刊》《星星》《诗歌月刊》《诗潮》《诗林》《诗选刊》《中国诗歌》《绿风》《散文诗》《扬子江诗刊》等专业诗刊和《人民文学》《十月》等大刊可能是一个相对便捷的窗口。湖南诗人的作品在这些刊物上遍地开花，是2016年湖南诗歌的一个可喜景观。湖南省诗歌学会按月公布省内诗人的发表情况，基本上也集中在上述刊物。在这些刊物中，《诗刊》是属于中国作协系统的刊物，格外受到重视，很多诗人都把在《诗刊》发表作品视为一种荣誉。2016年湖南诗人在《诗刊》有不少有分量的作品发表，发表情况大致如下：康雪组诗《晚来天欲雪》和随笔《万物皆我轮回》，李速组诗《南方，或命运》，贺予飞组诗《等风来》，叶菊如组诗《紧张》，杨晓澜组诗《怀念秋天》，宋志刚组诗《风吹岸》，李杰波组诗《春天是另一番景象》，罗鹿鸣组诗《雅鲁藏布江孤柳》，马迟迟组诗《一个突然寂静的雨天》，胡游组诗《枇杷树》，张战组诗《星星们》，梁尔源代表作《落地》和新作《籍贯》，刘起伦代表作《月亮正照着沉默的诗人》和新作《独步旷野》，杨亚杰代表作《赶路人》和新作《c亮一盏荷花灯》，雷晓宇组诗《风雪记》，严彬组诗《青春时代》等。此外，欧阳白、远人、韦白、雄黄、空格键、柴棚、草树、伍培阳、黄明祥、唐常春、周碧华、刘朝阳、莫莫、黄劲松、彭万里、彭郁青、聂沛、文珍、刘怀、路云、李春龙 、青蓖、谈雅丽、聂泓、宁朝华、鲁橹、息为、刘年、师飞、张翔武、李不嫁、玉珍、蓝紫、康雪、这样、谢晓婷等诗人2016年也在《诗刊》发表过作品。在这些诗人中，既有湖南诗坛老将，也有刚刚进入诗坛的新人。登上《人民文学》，往往被认为是对一位诗人创作实力的认可。严彬组诗《老人与狗》、康雪组诗《小朵与植物园》、师飞组诗《我沉默，但我爱》发表在《人民文学》2016年度的“新浪潮”栏目。“新浪潮”栏目发表四十岁以下青年作家的作品，是《人民文学》培养青年作家和富有特色的一个栏目。在一个年度内，湖南有三位青年诗人的作品在这一栏目发表，大致可以反映出湖南青年诗人的创作活跃程度。此外，梁尔源《将军的收藏》（10首）、海燕《望城之夜》、向未《我不幽默》、湘小妃《刀钺志》也发表在2016年的《人民文学》上。

根据湖南省诗歌学会的初步统计，2016年湖南诗人在“正规刊物”发表的诗歌在万首以上，其中在《人民文学》《诗刊》《星星》《十月》《中国诗歌》《诗选刊》《扬子江诗刊》《诗歌月刊》等主流大刊发表作品两百人次以上，发表诗歌一千余首。梁尔源、邓朝晖、谭雅丽、刘起伦、远人、刘年、马迟迟等诗人发表的势头健旺，在多种重要诗歌刊物都有作品发表。玉珍、文西、康雪等青年女诗人崭露头角。此外，吴昕孺、梦天岚、马笑泉、龙红年、陈群洲、罗长江、甘建华、李定新、刘怀、刘龙平、周伟文、樵夫、海叶、车攻、刘涵之、刘羊、冷阳、解、宋庆莲、流泉、封志良、梁书正、郭辉、李冈、邹联安、朱立坤、唐亦政、蒋志武、法卡山、幽林石子、李群芳、雪马、田家、何漂、刺客、彭路嘉、黄爱华、仲彦、刘朝善、黄爱平、笨水、田人、杨罗先、黄峥嵘、湖南锈才、柴画、陈颉、刘大程、周碧华、鲁橹、青蓖等诗人也比较活跃，都在诗歌刊物或文学期刊上有作品发表。

新年诗会篇4

【论文摘要】近期以来，人们对“五四”以来的新文学的反思愈加深入了。对80年代的“朦胧诗”冲击波的反思是百年文学反思的重要部分，近年来，这一话题又在学界产生了一定的争议。本文从“朦胧诗”和“朦胧诗派”、“朦胧诗”的产生与衰减、正确评价“朦胧诗”三个方面对“朦胧诗”进行了讨论和思考。

一、“朦胧诗”和“朦胧诗派”

“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。我国当代人本主义文学思潮是经由新诗潮而得以产生的，“朦胧诗”是它的第一批文学作品。从60、70年代的地下创作，到70年代末“朦胧诗”的公开发表，再到80年代初引发的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争，是这一运动的发展轨迹。“朦胧诗派”迎着热风冷雨，直到被社会普遍认可与接受，其生长和发展的不寻常历程，可以说是相当辉煌的。然而，到了文学多元化的80年代中后期，“朦胧诗”则开始淡出。“朦胧诗”以人的主体性的觉醒对“”神本主义思想文化统治的胜利而告终，这个胜利也是人本主义文学对“”文化专制的胜利，它使诗歌打破了建国以来的种种文学禁锢，而承接了五四以来的新诗传统。“朦胧诗”不应被看作是一个诗歌流派，而应被看作是一种文学思潮。文学思潮是指在一定历史时期内，为适应时代、社会的变化而在文学上形成的一种思想潮流。一种新的文学思潮的兴起和发展，总要同旧的思潮发生不同程度的碰撞。因此，在“朦胧诗”登上历史舞台之际，就有了新诗潮诗歌运动。

“朦胧诗派”崛起于二十世纪70年代末80年代初。“朦胧诗派”的代表诗人主要有舒婷、北岛、顾城、杨炼、江河、多多、食指、芒克等。舒婷的《致橡树》、《中秋夜》、《四月的黄昏》，北岛的《回答》、《冷酷的希望》、《结局或开始》，芒克的《天空》、《十月的献诗》、《心事》，食指的《相信未来》、《命运》、《四点零八分的北京》，江河的《祖国啊，祖国》、《没有写完的诗》、《星星变奏曲》，顾城的《简历》，杨炼的《乌篷船》，方含的《谣曲》等。其中，不少后来被看作是“朦胧诗”的“代表作”。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”顾城的这首《一代人》作于1979年，这首诗是“朦胧诗”创作中最经典的名篇之一。舒婷的《致橡树》被收入中学语文课本，这首诗热烈歌颂了诚挚、坚贞的爱情，当年曾脍炙人口。

虽然“朦胧诗派”并不是一个严格意义上的诗歌群体，但这些诗人从自我心灵出发，以象征、隐喻、通感等诗歌艺术技巧，所创作的诗作呈现出理性的思辨色彩和浪漫主义情怀，忧伤而不悲观、真挚而又沉郁，既有苦难中对理想的追寻，又有对“人”的自我价值的思考，信念、理想、社会的正义性、强烈的个人理性精神都通过诗歌表达了出来。

二、“朦胧诗”的产生与衰减

（一）“朦胧诗”的产生

“朦胧诗”的崛起有着特定的时代背景。它自1979年3月浮出水面，能在两三年内迅猛崛起，遍地开花，很大程度上取决于党的十一届三中全会前后兴起的思想解放运动，得益于举国上下痛恨“”渴望新生的政治热情。伴随着当时整个社会理性和反省力的逐渐复苏，对人的自我价值的重新确认，对人的自由心灵的探求，对理想的执著追求，对未来的热切希望，构成了“朦胧诗”的思想核心。

例如，顾城的《一代人》以一组单纯的意象构成了对刚刚过去的“”岁月的隐喻。“黑夜”、“光明”和我的“寻找”在这里的含义都是不言而喻的。《一代人》只有短短的两行诗句，以三个单纯的意象概括了生于逆境却始终不失信念的一代人异常复杂的心理经验和精神特征。《一代人》其实也可以看作是一代人“心灵史”的缩影，“朦胧诗人”所代表的这一代，都是在“”中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或是在不断地受伤害中经历成长，苦难给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。他们用诗歌表达了了“一代人”历经黑暗后对光明的顽强的渴望与执著的追求。

朦胧诗潮的社会起源和个人起源都与这一代人在“”中的个人经验有关。这些年轻诗人都有一个由信仰的狂热到理想破灭后坠入绝望的共同的“”经历，他们是这一代青年中最早觉醒并进行反思的一群。这群“”后期自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式，对现实进行反思，并追求诗歌独立的审美价值。“朦胧诗人”们从自我的心灵出发，谱写出一曲曲“心灵的呼告”，我们今天读来，仍能感受到一种深深的震撼。

（二）“朦胧诗”的衰减

“朦胧诗”在“”期间以对当时的黑暗社会现实的批判这一主题宣告其诞生，在经过近20年的坎坷历程之后，又以“提供历史的见证”这一主题宣告其消隐。至此，新诗潮诗歌运动也拉下了它的帷幕。在“朦胧诗”受到猛烈讨伐的1983年，“朦胧诗”的势头已衰减。衰减的原因，部分在于“朦胧诗”影响扩大所带来的模仿和复制；而“朦胧诗”过早的经典化也造成对自身的损害；加上艺术创新者普遍存在的时间焦虑，加强了他们尽快翻过历史这一页的冲动。对中国新诗有更高期望的“更年轻的一代”认为，“朦胧诗”虽然开启了探索的前景，但这不是终结，他们需要反抗和超越。

新诗潮的大多数后续者大多生于60年代，他们获得的体验和“朦胧诗”所表达的政治伦理判断不尽相同，也不大可能热衷于“朦胧诗”那种雄辩、诘问、宣告的浪漫模式。此时，社会生活的“世俗化”的过程加速，公众高涨的政治情绪、意识已有所滑落，读者对诗的想象也发生变化。国家要求诗承担政治动员、历史叙述的责任的压力明显降低。在80年代中期前后，“纯文学”、“纯诗”的想象，成为文学界创新力量的主要目标之一。这种想象，在当时的历史语境中，即带有“对抗”的政治性含义，也表达了文学因为“政治”长久过多缠绕而谋求“减压”的愿望。回到诗歌自身，回到语言，回到个体的日常生活与生命意识，成为新的关注点。

三、正确评价“朦胧诗”

新时期诗坛上所出现的“朦胧诗”创作潮流是中国当代文学走向现代化的一个信号，也是20世纪中国新诗发展史的一个里程碑。“朦胧诗”以其特殊的艺术魅力向世人展示了自己独到的人文审美价值及其历史贡献。要想对“朦胧诗”做出合理的评价，我们不能仅仅从它的艺术创新方面来判断其意义和价值，我们更要把它纳入整个文学思潮的运动、发展中去，把握它在文学史中的地位和作用，所以，我们对“朦胧诗”的意义和价值的确认，本质上也便是对新诗潮诗歌运动的意义和价值的确认。

（一）“朦胧诗”的诗学贡献

“朦胧诗”作为一种新的诗歌样式，其独特的诗质、题材、意象与语言是变革时代的诗歌特色的突出体现。“朦胧诗”强化了新时期诗歌的文本特性。诗歌是一种语句上分行排列、侧重抒发激情的文体，它特别讲求诗意的开拓和意境的创造。“”时期，对诗的文本特性的扭曲达到了空前的程度。而在今天，新时期诗歌之所以能称得上“新”，从根本上说就是诗的文本特性受到了应有的尊重，并在其自身发展中得到了强化。“”的特殊的时代氛围造就了“朦胧诗人”独特的思维模式，而他们的创作实绩则体现为对诗歌新的范式的追求。在这一点上，我们应该更多地感谢“朦胧诗”以及稍后的现代主义诗流，它们在恢复和强化新时期诗歌的文本特性方面立下了卓著的功勋。

（二）“朦胧诗”的时代意义

“朦胧诗”虽然不是传统意义上的诗歌流派，但这些诗人在诗歌精神和探索的主导意向上具有共同点。“朦胧诗”在开启新诗那些被长久封闭的空间上，在激发诗歌探索的激情与活力上，在推动当代诗歌艺术视野的拓展，寻找与人类广泛文化积累的对话，以及发掘现代汉语的诗歌可能性等方面，都有难以忽视的功绩。在精神向度与诗歌写作上，“个体”精神价值的提出与强调，是最值得重视的一点。至于说到“朦胧”，也应该是诗歌语言变革的重要一项。“朦胧诗”与当时“环境”构成的紧张冲突，根源于它的语言的“异质性”，它表现的某种程度的“语言的反叛”。因而，“朦胧诗”这一称谓虽受到不少质疑，却不一定就是十分离谱。

（三）“朦胧诗”的历史贡献

“朦胧诗”的历史贡献是多方面的。其中，比较突出的表现是“朦胧诗”影响着新时期诗歌的发展方向。在新时期诗坛多元并存、竞相争妍的诗流中，“朦胧诗”可以说是最引人注目的一支劲旅。在新时期，没有哪一种诗歌、哪一种诗派能像“朦胧诗”那样如此地引起人们的关注，产生着如此巨大的轰动效应和持续的震荡，引发出关于诗歌创作与理论研究诸多深刻的话题。自“朦胧诗”诞生后，它便在很大程度上影响着新时期诗歌的发展方向——返归诗的本体，注重审美追求。事实上，“朦胧诗”的出现正是诗歌自身审美价值凸现的一种表现，诗的文本特性受到最大尊重的一种选择，它是一种不可扼止的体现着一代诗人强烈创新意识的现代诗流。

四、结束语

“朦胧诗”是二十世纪八十年代崛起的诗界奇观，它作为一种崭新的诗歌思潮，以其清新蓬勃的诗风，奏响了中国诗歌现代化探索中最动人心弦的乐章。纵观“朦胧诗”走过的短暂而光辉的历程，它无疑是中国文坛的一次革命，其突出贡献是对文学本位的捍卫和诗歌范式的变革。为了尽可能对“朦胧诗”做出公允的评价，本文试将其放在当代文学思潮的运动发展中去考察，确认其在当代文学史中的意义和价值，从而对“朦胧诗”做出合理的评判。

【参考文献】

[1]卢志杰.二十年沧桑再看“朦胧诗”[J].四川大学学报(哲学社会科学版)，1999年增刊

[2]禹明华，朦胧诗.中国当代现代主义文学思潮的先驱[J].贵州工业大学学报(社会科学版)，2007，9（2）

新年诗会篇5

从1916年胡适和郭沫若分别在美国和日本开始写新诗至今，中国新诗刚好有了90年的历史。

陆放翁有“尝试成功自古无”的诗句。胡适却充满信心地反过来说：“自古成功在尝试”。他一方面写文章鼓吹“诗体的大解放”，一方面自己动手写白话诗，并“愿大家都来尝试”。

1917年2月1日，《新青年》第2卷第6期发表了胡适《白话诗八首》。在胡适的带动下，沈尹默、刘半农、康白情、刘大白、傅斯年、宗白华、俞平伯、罗家伦、田汉、陈独秀、、鲁迅、周作人、陈衡哲、黄仲苏、周大玄等等纷纷开始尝试写作和发表新诗。郭沫若也把他在日本的新诗于1919年夏秋寄回国内发表。1920年有三部诗集出版：《分类白话诗集》《新诗集》和胡适的《尝试集》。《尝试集》是中国现代诗歌史上第一部个人诗歌专集，当时产生很大反响。1921年中国新诗的奠基之作――郭沫若的《女神》出版，同年还出版了康白清的《草儿》，俞平伯的《冬夜》。1922年出版了汪静之的《蕙的风》、徐玉诺的《将来之花园》和潘莫华、应修人、冯雪峰、汪静之的诗合集《湖畔》。随后又出版了刘大白的《旧梦》、冰心的《繁星》《春水》、宗白华的《流云》、闻一多的《红烛》、王统照的《童心》、朱自清的《踪迹》、朱湘的《夏天》、梁宗岱的《晚祷》、俞平伯的《西还》、刘半农的《扬鞭集》、徐志摩的《志摩的诗》、冯至的《昨日之歌》等。

回顾90年中国新诗的发展道路，我想可以把它分为三个30年来研究：第一个30年（1916――1946），新诗从草创、奠基到不断发展、普及深化，伴随着时代的风云、革命的深入和中华民族全民抗战的高涨与胜利，出现了诗人辈出、流派纷呈、各种诗体争奇斗艳、各种思潮交错递旱的繁荣局面，逐步形成了新诗既学习西方的各种形式手法，又吸取祖国几千年古典诗歌精华，既有现实主义、又有浪漫主义、现代主义，各种创作方法、各种流派风格多元互补，努力创造民族化与现代化相结合的新诗的优良传统。

早在草创、奠基的头十年（1916―1926），在“五四”新思潮的推动指导下，新诗的创作就进入了十分广阔的艺术天地，出现了你追我赶、百花齐放、异彩纷呈的兴旺景象。以胡适、刘半农、刘大白、康白情为代表的写实诗派，以郭沫若、田汉、成仿吾为代表的浪漫诗派，以冰心、宗白华为代表的小诗派，以冯雪峰、潘莫华、应修人、汪静之为代表的湖畔诗派，以徐志摩、朱湘、陈梦家为代表的新月派，各自以不同的特色和姿态登上诗坊。后来的20年，以闻一多为代表的格律诗，以李金发为代表的象征诗，以戴望舒为代表的现代诗，又很快形成流派。特别是1937年抗战爆发以后，诗人们积极投入抗日救亡的伟大民族解放斗争，上前线，到延安，深入敌后抗日根据地，在后方的诗人也不约而同地发出了抗战的怒吼，诗歌融入血与火的战斗，枪杆诗、街头诗、朗诵诗，大量出现。以臧克家、艾青、田间为代表的“密云期”诗人，以蒲风、王亚平、林林为代表的中国诗歌会派诗人，胡风、鲁黎、曾卓、绿原、牛汉、罗洛为代表的七月派诗人以及延安、晋察冀的诗人肖三、柯仲平、方冰、刘御、陈辉、蔡其矫、魏巍、严辰和在重庆、昆明、桂林的郭沫若、徐迟等等诗人，都以火焰般的激情、高昂豪迈的调子、刚劲明朗的语言，唱出了唤醒民众、奋起抗敌的爱国主义的最强音，掀起了革命现实主义诗歌创作的新高潮。

第二个30年（1947――1976），包括了3年解放战争、新中国成立后17年的社会主义革命与社会主义建设后和10年。新诗在前进的道路上迁到了坎坷曲折和狂风暴雨，出现了比较复杂的情况。海峡两岸的新诗在彼此隔绝的情况下各走各的路。三年解放战争时期好诗不多，值得注意、影响较大的只有在国统区大量发表、揭露鞭挞独裁腐败黑暗的袁水拍的讽刺诗《马凡陀山歌》。中华人民共和国的诞生，宣告中国大陆开始进入了一个各民族平等、团结、繁荣、幸福的新时代。各少数民族的诗人、歌手们同汉族的诗人们一起，用不同的语言和声音，由衷地唱出了激情的欢乐颂歌。虽然由于后来的历次政治运动，诗歌的道路越走越窄，但我认为这30年中的前20年，新诗创作仍然是有成绩的。

50年代初，纳・赛音朝克图、巴・布林贝赫、铁衣甫江、高深、胡昭、饶阶巴桑、汪承栋、张长等一大批少数民族诗人写出了一批歌唱祖国、歌唱新生活的有民族特色的诗。来自解放区的老诗人艾青、严辰、公木、朱子奇、郭小川、贺敬之、李季、张志民、蔡其矫、魏巍、闻捷等，同国统区的老诗人臧克家、徐迟、邹荻帆等，与新出现的一大批青年诗人李瑛、邵燕祥、公刘、白桦、严阵、顾工、张永枚、雁翼、韩笑、傅仇、梁上泉、未央、高平等，组成了歌唱祖国蓝天、歌唱民族新生、歌唱社会主义建设的诗歌大军，他们都曾写下了激情洋溢、真挚感人、各具风采的诗篇。

第三个30年（1977―2006），粉碎“”以后，特别是1978年中共十一届三中全会的召开，使中国新诗乘着思想解放的浩荡东风进入了最活跃、最繁富、最富有创造性和生命力的历史新时期。沉默了20多年的一大批诗人重新出现，唱出了在他们胸中压抑了多少年的激荡人心或引人深思的“归来的歌”，欢唱祖国的“第二个春天”。知识青年中成长起来的一代青年诗人食指、北岛、舒婷、顾城、江河、杨栋、叶延滨、李小雨、周涛、杨牧、李松涛等，更是以全新的姿态、耀眼的光采出现在中国诗坛。

台湾、香港、澳门的新诗也是在“五四”新诗传统的影响下不断发展的。以纪弦、钟鼎文、覃子豪为代表的台湾老一辈诗人，余光中、郑愁予、洛夫、痖弦、罗山、蓉子、向明、叶维廉、文晓林、非马、白荻、李魁贤、管管等台湾第二代诗人，席慕容、罗青、萧萧、林焕彰、简政珍、白灵、岩上、台客、向阳、绿蒂、刘建化等中青年诗人，和香港的蓝海文、张诗创、晓帆、王一桃、林子、古松，澳门的傅无虹等诗人，都按自己的方式以不同的艺术创造为中国新诗的发展作出了贡献。他们的诗歌无疑是中国新诗的重要组成部分。

总之，90年来中国的新诗成绩显著，诗坛的上空群星灿烂。我们已经有了一支包括了几代人、各民族、老中青的阵容可观的诗人队伍。其中，成就最高、影响最大、最有代表性的是三大诗人：“五四”时期浪漫主义的杰出诗人郭沫若、三四十年代现代主义的诗坛巨匠戴望舒和从30年代开始影响中国新诗创作半个多世纪的现实主义诗坛泰斗艾青。

郭沫若（1892-1978）虽然如他自己所说“郭老不服老，诗多好的少”，但在“五四”时期却正是他以“昂首天外”的雄大气魄和前无古人的创新智慧树起了新诗创作的第一块光芒四射的丰碑，为中国新诗的奠基、开拓与发展作出了划时代的贡献。

戴望舒（1905-1950）崛起于自由诗派领潮人郭沫若、格律诗派领潮人闻一多、象征诗派领潮人李金发之后，从20年代开始到40年代搁笔，他只出了《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》和《灾难的岁月》四本薄薄的诗集，共存诗90余首，数量很少，却质量很高。他的诗歌创作，总体上经历了从逃避现实到回归现实、从消极对待人生到积极参与人生、从个性的柔弱到人格的坚强、从诗风的萎靡到诗风的雄劲健朗的变化过程，而这一切都是一个正直真诚的诗人对时代生活的真切感应，是时代风云在诗人心灵上的投影。

艾青（1910―1996）在中国新诗发展史上，是创作时间最长、艺术成就最大、影响最为广泛深远的“我们时代伟大而独特的诗人”。他早年赴法国学画，回国后因参加革命活动而被捕入狱，在狱中写出了他的成名作《大堰河――我的保姆》，开始走上诗歌创作的道路。抗战爆发以后，他写下了《我爱这土地》《吹号者》《太阳的对话》《向太阳》《火把》《黎明的通知》等一系列深刻感人的不朽诗篇，树起了他自己的也是中国新诗史上的第一座现实主义高峰。上世纪50年代上半叶，他还写了《礁石》《写在彩色纸条上的诗》等诗歌精品。蒙冤22年复出之后，他又在古稀之年，奇迹般地焕发青春，写出了《鱼化石》《古罗马的大斗技场》《光的赞歌》等一大批充满青春活力、令人心灵震撼、独放异彩、光芒四射的杰出诗篇，登上了中国新诗发展史上的又一座艺术高峰。

郭沫若的诗歌创作成就主要在“五四”时期；戴望舒的杰出创造也只限于第一个30年；只有艾青不懈追求、不断创新、光彩照人的艺术青春跨越了中国新诗发展史的三个30年。他86岁的生活道路和60多年的创造生涯，经历了监狱、战争和22年的严峻考验，对土地、人民、祖国、时代和宇宙人生都有自己与众不同的深刻体验、独到感悟和独特思考，才通过自己出众的艺术才华和卓越的诗歌创作，如此充分强烈、深沉有力、富于个性而又精彩绝妙地表达出时代的感情和人民的心声。在现实主义的广阔道路上，他既继承了源远流长的中国古典诗歌的优秀传统，又广泛吸收外国诗歌的手法技巧，既坚持“五四”以来所形成的中国新诗的审美规范，又不断探索前进、开拓创新。

回顾过去90年的中国新诗发展史，包括对郭沫若、戴望舒、艾青这三位大诗人的简要概括和分析，我们可以看出有这样三条带规律性的重要经验：

第一，新诗是适应时代和人民的需要而产生的，它必须、必然要反映时代的风云变幻，表达出人民的情绪呼声。诗人是他的时代、他的祖国和人民的敏感的神经、动听的琴弦和多情的歌手。只有与时代共脉搏、与祖国同命运、与人民心连心的真正诗人，才可能在诗歌创作上取得更大更辉煌的成就。

第二，无论是浪漫主义、现实主义、还是现代主义，也无论是自由诗派、格律诗派、象征诗派，还是其它流派，都不是彼此隔绝、互不联系的，而是多元互补、彼此交融。诗人必须善于博采众长、融会贯通，既扎根本土，继承中国诗歌的优秀传统，又要努力学习外国一切对自己有用的东西，中西结合、提高自己、为我所用。

新年诗会篇6

尊敬的梦无痕馆主、玄同群主、诸位管理、诸位群友，

大家好！！！

数九寒天，新春将至。在这充满祥和的日子里，儒仕国学讲坛与星汉书院联合举办迎新春联欢会，喜迎佳节，共叙友谊。在此，我首先代表馆主、群主以及群管理对今天参加联欢会的每位群友表达最衷心的感谢与祝福，谢谢诸位朋友在这一年里，始终如一地与我们风雨相伴，执手相随。

儒仕国学讲坛，是去年三月份由梦无痕、玄同与我发起成立的。"儒仕"这个名取自"儒仕茶馆",从这个茶馆的名称，就可以看出这个茶馆的主人是崇尚传统文化的。从这个道场成立到现在，馆主梦无痕一直都在为大家提供着公益的服务：优雅舒适的环境、曼妙婀娜的音乐、沁人心脾的课程与花色品种各异的茶汤。在此，我提议，大家用掌声表达一下我们由衷的感谢之情。谢谢馆主梦无痕的无私奉献，也谢谢馆主梦无痕的热情相待。

儒仕国学讲坛成立以来，讲授了《道德经》、茶艺、书法等课程，深受广大学员的喜爱。其事迹在网络媒体与报纸上都给予了报道。这些成绩的取得，离不开大家的共同努力。在此也感谢群主玄同、诸位管理、所有学员以及诸位讲师，大家辛苦了，谢谢你们的默默付出，好人一生平安！！！

星汉书院是在QQ群里传播国学的授课平台，我在这里讲过三轮《道德经》，正在讲授《诗经》、《论语》等课程。刘平云老师讲过《大学》、《中庸》、《庄子》；单正芳老师讲过《大学》、李恒达老师讲过《中医养生》、陈俊老师讲过《传习录》。今后，我们还会招募更多的国学老师，为大家提供更多的国学课程。在此，我对曾经讲过课的老师们，还有一直关注我们课程的广大群友们表示最诚挚的感谢与新春祝福。

常言讲："一个好汉三个帮"、"得道多助"、"众人拾柴火焰高".要想做好一件事情，没有朋友的帮衬是很难成功的。自从联欢会的公告发出以后，得到了大家积极的响应。港湾、金生、虫二、狼欢等人热心筹划准备。新原大哥、虫二、玄同、狼欢为大家撰写了春联；群友们也主动报名表演节目，为联欢会助兴。陌颜为我们请来吉林市著名的一线录像记者付二彪为大家全程摄影；贤贤易色通过她的朋友为大家化缘来60套讲解《道德经》的专著；刺猥为大家赞助今天联欢会所需全部白酒。让我们用掌声感谢他们，谢谢你们的热心与奉献。

国学，是我们祖先几千年之中创造的精神财富，今天我们一起认同了它的价值。我们把它当成了一面旗帜，一起冲锋紧随其后；我们把它当成了我们精神的家园，一起结伴在此栖息；我们把它当成了一个修身的平台，一起研读启发心智；我们把它当成了一个进取的理由，一起攀登不甘堕落。在这个偌大的城市里，我们通过国学走到了一起，相识相知，并结成深厚的情谊。在此，让我以一个国学爱好者的名义，为今天到场的朋友们祈祷与祝福。祝愿大家以及家人新年快乐、身体康健，精神和悦，事业腾飞，万事如意！！！

谢谢大家！！！

诗社2016年新春联欢会讲话稿

尊敬的各位来宾，各位诗友大家上午好！

2015的风儿飘远了，2016的雪花盛开了。旧岁的文献已经装订成册，新年的诗行等待着我们吟诵。在此辞旧迎新之际，我谨代表xx诗社，代表远在异乡的甄树哲社长，于海铭副社长，冯启元副社长及诗社的各位领导，向在座的各位来宾和我敬爱的诗友们，致以新春的问候！祝你们在新的一年里福气多多，健康多多，诗作多多！

回顾走过的2015,在广大诗友的共同努力下，我们诗社走过了发展进步的第31个光辉历程。

去年我们开展了四次大型活动。

一是，在一月份举行了一年一度的新春团拜会，近100余人参加了这次盛会。会议分两部分，第一部分是诗歌朗诵，有24名诗友登台朗诵了自己的原创诗歌作品。第二部分就是联欢会。诗友们各显其能，歌舞乐器样样展示，场面热闹非凡。

二是，应船营区委宣传部邀请，由我们xx诗社牵头组织的《咏吉林船厂诗歌大奖赛》，这次赛事面向全国征稿，我们诗友在这次大赛中取得了可喜成绩，有二十多名诗友获得了一二三等奖和优秀奖。区委宣传部与水师营博物馆不仅为获奖诗友颁发了很有纪念意义的奖品，还出版了诗歌专辑。

三是，为了迎接金鸡百花电影节在吉林市召开，我们在枫林山庄举办了诗歌朗诵会。40多位诗友参加了活动。20多位诗友朗诵了自己的诗歌作品，歌颂山清水秀的家乡，庆祝金鸡百花盛宴落户江城。还有多名诗友参与了金鸡百花全国诗歌征集大赛，并有多名诗友荣获了赛事的大奖。特别是在第24届中国金鸡百花电影节主题原创歌曲大赛中，由赵铁桥诗友作曲的两首作品分别获得了二等奖和三等奖，由邹艳华诗友作词的《江城吉林嗨起来》获得了三等奖。金鸡百花节期间，他们的歌曲在人民大剧院进行了演出和颁奖。

四是，召开了纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年诗歌咏唱会。去年是抗战胜利70周年，我们每个诗人都是爱国主义者。我们以此为题，用豪迈的诗行和强劲的歌声，祭奠为新中国诞生而牺牲的革命先烈，谴责帝国主义列强的侵略行径，歌颂中国共产党的英明领导，歌颂伟大祖国的繁荣昌盛。会后，全体诗友和有事未能参加诗会的诗友还为张德群诗友的孙子，白血病儿童捐款14000余元。这一善举，不仅体现了诗友们的爱心，更体现了我们诗社大家庭的温暖。目前，孩子正在康复中。

随着网络的飞速发展，我们也加快了自己的前进脚步。在过去xx诗友QQ群的基础上，去年我们又组建了《诗香门第》微信群，给诗友们的交流提供了更加便捷的网络平台。诗友微信群除日常交流外，还开展了每周两次诗友个人才艺展示活动，采取专业老师与诗友共同点评的方式，互相切磋，共同进步。这个活动深受广大诗友的欢迎，也是促进大家诗歌写作水平更上一层楼的较好方式。目前按报名顺序，诗友的展示时间，已经排到了3月下旬。除此之外，我们还开办了诗香门第微信平台，这是面向全国的网络刊物，实行半月刊，从诗友投稿中择优录取，发到平台，充分展示诗友的才华，加大诗社在全国的影响力度。我们诗社的新浪博客也一直在运转，每月一位诗友值班，转发诗友诗歌作品，跟踪诗社活动动态。

无论是QQ群，微信群，还是诗社博客和诗社微信平台，我们的目的就是为了实现中国梦，为了宣传家乡的城市建设和大美风光，为了我们诗社的健康发展，更为了给诗社，给诗友们留下一段不朽的文学史。为此，让我代表诗社，代表诗友，向所有担任编辑工作的诗友道一声，你们辛苦了！你们的名字将与诗社同辉！与历史共存！

诗社自成立以来，我们诗友的诗歌水平不断提高，去年有很多诗友在全国和省市诗歌大赛中获奖，在此，让我们用热烈的掌声对他们表示诚挚的祝贺！

回顾过去的一年，诗友们大多都能积极参加诗社组织的活动，很多诗友在活动中积极努力，线上线下忙忙碌碌，在此一并感谢！谢谢你们为诗社做出的无私奉献，谢谢！

2015已经远行，2016正在路上，我们将肩负诗人的使命，让我们开动聪慧的大脑，灵敏的思维，挥洒辛勤的笔墨，继续我们诗意的生活，继续为吉林市文化的振兴，为我们诗社的长足发展，为我们诗歌的繁荣昌盛，加倍努力，再创辉煌！

新年诗会篇7

关键词:新诗;散文化

中图分类号:I207.6文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0013-01

慨叹“无人读诗”、“诗集卖不出去”、“新诗危机”、“新诗路在何方”等等早在20世纪70年代末就开始了。90年代在引入市场竞争机制后的社会,现代新诗创作已被人们放逐,刊物给予新诗的发表空间也越来越少,新诗集的出版数量远不及小说等其它文学作品。到了新世纪的网络时代,写诗的比读诗的还多,网络诗歌五花八门,令人摸不到新诗的艺术规则,良莠不分、好坏难辨,无形之中又对新诗多了几分误解与指骂。新诗疏离读者,读者从新诗逃逸,已经到了不能不引起特别关注的地步。笔者考察近三十年公开发表的文章发现,新时期以来,对于新诗存在的问题和今后的发展,研究者们不约而同地将目光投向了新诗“散文化”的研究。一些研究者对新诗“散文化”持批判否定的态度,另一些研究者从积极的意义上建构完善新诗“散文化”的理论内涵。对于新诗“散文美”,有的研究者将其与“散文化”对立起来,加以肯定。

从近三十年公开发表的文章来看,新诗“散文化”研究的数量并不算多,有60多篇。然而,值得注意的是,新世纪以来的相关文章是前二十年的三倍。可见新诗“散文化”越来越成为研究者关注的热点问题。近三十年研究者对新诗“散文化”的研究可以从两个阶段进行评述。

20世纪80、90年代的研究者比较激切、旗帜鲜明,可以从以下四个方面来总结:

一、反对新诗“散文化”,提倡新诗“散文美”。研究者们所反对的新诗“散文化”主要是指诗的散漫、不凝练,无韵律、无节奏。他们提倡的新诗“散文美”所指涉的涵义是内容形式上自由、语言口语化,而又讲究诗的节奏和韵律之美。

二、认同新诗“散文化”,积极建构完善其诗学理论。研究者对新诗“散文化”肯定的方面是:散文的内容、句式可以使诗歌表现形式自由、灵活、多样,散文语言的口语化可以使诗歌表达晓畅明白,诗的节奏完全听凭情绪的书写而形成自然的节奏可以更好地表情达意。

三、将新诗“散文化”与新诗“散文美”等同。丁芒在《从新诗散文化到建立新诗体》一文中认为,主张新诗“散文美”就是提倡新诗“散文化”。丁芒对新诗“散文美”持否定态度,他认为主张诗的散文美,主要是反对诗的音乐性。丁芒极力反对新诗“散文化”,提倡“格律化”。他认为:诗是文学中的文学,是比散文要求更高的文学样式,诗如果“散文化”,是一种降格,一种退化。

四、既反对新诗“散文化”,也反对新诗“散文美”。周仲器在《评丁芒的新格律诗观》中认为:诗歌和音乐总是保持着紧密的联系,“忽视这种特点,在诗歌创作上,提倡什么诗的散文美,甚至等而下之把诗歌散文化,只会妨碍诗歌艺术的进一步发展。”作者赞赏丁芒的新格律诗观,提出当前的任务是:既要支持写自由诗,又不鄙薄写格律诗,并大力提倡写新格律体诗。梁锦茂在《诗的“散文美”新辩――当前新诗发展趋向之弊谈》一文中对新诗“散文美”作出进一步的批判。作者认为对于新诗“自由体”应该在诗的规律上不断去完善或规范它。

新世纪的有些研究者着手国外诗歌对中国新诗影响的研究,他们试图寻根溯源,发现中国新诗“散文化”的症结所在,探求“散文化”的本来面目,反思误读给中国新诗发展带来的弊端。如,王珂在《论中法诗歌现代化进程中自由诗革命的差异》和《西方现代思潮在中国新诗草创期的误读》两篇文章中认为对西方现代思潮的误读,导致了自由诗在20世纪的泛滥,严重影响了新诗的文体建设。王珂同时也探索了东方诗歌对中国新诗的影响,他在《印度诗歌及泰戈尔对我国新诗诗体建设的影响》一文中指出:以泰戈尔为代表的印度诗歌对中国新诗的影响较大。泰戈尔强调诗的哲理性的诗观和散文化式的诗体方式,对中国新诗诗体的建设产生了较大的负面影响。而且中国新诗人也误读了泰戈尔,以为他写的都是无韵诗。

新世纪更多的研究者转向对现代的一些著名新诗诗人及理论家和一些诗派的研究,通过对其诗学观的阐释,意在给当代诗坛以启示:新诗诗学该如何完善,新诗诗体该如何建设,新诗今后该如何发展。研究者们研究较多的新诗诗人和理论家有:废名、艾青、何其芳、朱自清、周作人、沈从文、闻一多、郭沫若、梁实秋等。这些早期新诗理论家对新诗“散文化”不利的一面十分清醒,他们以不同的方式对其进行了补充和修正,对新诗的良性健康发展做出了巨大的贡献,而这正是当代诗坛应该借鉴的。

新年诗会篇8

那么，中小学语文教育存在哪些制约新诗教育的问题呢？

一、教材问题。现在的中、小语文教材普遍是按照主题单位来编排课文的。这种编排重视的是课文里的思想和知识的主题内容，却忽视了课文文体形式的差异，没有导向学生对文体之美的感受，很难建立起文体感，形成文体意识。此外，教材里，新诗的选编也有大问题。一是大部分入选教材的新诗不是按照审美标准来选的，而是根据单元主题的需用来选的。如人教版初一语文下册中，把牛汉的《华南虎》与郑振铎的《猫》、沈石溪的《斑羚飞渡》、布封的《马》和蒲松龄的《狼》列在一起，形成一个“动物文学”单元，但选编者可能没有想到，牛汉的《华南虎》这首诗既不是“动物诗”，也不是“生态文学”。这首诗中的“华南虎”只是生命的隐喻，是诗人对知识分子和诗人处境的时代描述与思考。二是对入选新诗进行改编，使原作之美丧失。这是中、小学语文教材普遍存在的问题，不只是入选的新诗经过了改编，其他名家名篇也都经过了改编或缩写。三是选入或编写了一些劣质新诗。如人教版小学语文教材四年级上册里的《延安，我把你追寻》，就是一首缺乏美感的朗诵诗，它过分强调主题思想，缺乏语言之美，几乎没有诗意。四是新诗选编缺乏连贯性与审美逻辑。如，人教版小学语文教材中，四年级上、下两册里的比例就失衡，上册里只有一首新诗，下册里有三首，而且它们之间没有任何审美关联。人教版初中语文教材中的新诗更是编排很乱，初二课本里没有新诗，而初三课本里儿童诗的比例比初一课本里的大。按照审美逻辑，初一课本里可以多选儿童诗、少年诗，初二、初三课本里可以多选青春诗、抒情诗，可是人教版初中语文课本里的新诗就毫无审美逻辑和难度层次。

二、教法问题。这是一个很严重的问题，很多语文老师不会讲新诗。教学参考书也没有给语文老师很恰当的指导。很多小学语文老师一遇到新诗课文，就跳过去，干脆回避。还有的语文老师只是简单地带学生朗读几遍，或者把新诗分成一段一节，分析段落大意，归纳中心思想。有的语文老师压根儿就不懂什么是诗，不知道什么是意象，不知道什么是意境，也不会带领学生感受意象，进入意境;在传统的语文教学方法里，新诗也只有思想品德教育价值。笔者曾去一所中学听语文老师讲新诗，这位老师给学生们讲郑愁予的《错误》，竟然让学生回答这样一个问题：“你们觉得这首诗是男追女，还是女追男？”问的很可笑，完全把一首很轻灵的抒情诗的美感粗浅化了。古诗词的讲授，他们也不过是按照传统的方法去教，先是讲解里面的生字生词，然后带着学生把古诗词翻译成现代文，然后归纳思想主题。

三、教师素养问题。很多语文教师的文学素养和新诗素养是非常欠缺的。这与大学的中文教育和教师教育有关。现代很多小学语文老师是教师教育学院毕业的，学的是小学语文教育专业或者课程与教学论专业。这两个专业毕业的学生普遍存在一个文学修养不够，文学基本知识掌握不系统的问题。另外，现在各师范大学中文系重视“文学史”系列课程，也很重视“文学理论”课程的教学，却缺乏对诗歌、散文、小说、戏剧等文学文本的解读能力的培养。很多大学教授从来没在课堂上教学生解读、分析与欣赏过一首新诗，他们自己也只能模模糊糊地给学生讲些空洞的所谓“知识”与“理论”。因此，这些大学生在中文系学了四年，甚至有的还读了中文研究生，可他们不会细读文本，细品小诗。当他们走到语文教学岗位上，面对一首新诗的时候，他们手足无措，不知道该怎么解读，不知道从哪里入手。

四、考试问题。多年来，中小学语文考试基本上回避新诗。试卷中的阅读理解题目，大部分都是“心灵鸡汤”类的短文，因为这些短文很容易归纳主题思想，很容易找到标准答案。小升初、初升高到高考的语文试卷中的作文，绝大部分都是写材料作文。之所以考试都以写材料作文为主，主要是因为材料作文很适合学生表达老师们想要的观点。应该说，材料作文是作文的一部分，作文不可回避这种写法。但材料作文不能成为各种语文考试的最主要的作文题目。最令人费解的是，语文高考极少鼓励学生写新诗，甚至还明确表达“诗歌除外”，这其实是语文教育自相矛盾，画地为牢的表现，也是语文考试片面性的证明。

以上几个问题，都制约着新诗教育，当然也导致了语文教育不可能真正全面培育学生语言能力，并感受母语魅力，体验创造母语的快乐。那么，新诗教育要提高，要改进，需要如何推进呢？

第一，语文教材要修订，让真正的优秀新诗进小学、中学语文教材。而且教材编写要显示诗歌教育的逻辑。需要体现新诗学习的规律，把现代新诗的文化脉络和审美追求融进教材里。比如说，小学语文教材，低年级的课本里可以选些精美的儿歌、幼儿诗和童话诗，中高年级的课本里可以多选些有趣的儿童诗，可以是优美的抒情诗，也可以是生动的童话诗，还可以是幽默的叙事诗。而初中语文教材，初一里可以适当选一些儿童诗，到了初二、初三，则尽量多选些少年诗、青春气息浓郁的抒情诗。高中语文，则可以多选五四现代新诗、“朦胧诗”和“后现代诗歌”等比较有深度的新诗。

第二，诗歌教学要提高，就要改进新诗的教法。新诗教法，不能简单地分段落讲述，归纳段落大意和中心思想。新诗教学要从新诗的语言技巧入手，让学生理解语言之美，才能达到让学生领会诗歌的思想和情感。没有进入新诗语言的门槛，就难以体验新诗之美。新诗之美，美在语言，美在意象，美在思想，也美在新诗有它独特的艺术气质与现代追求。

第三，提高教师的诗歌素养。语文教师要教好新诗，要把新诗之美展现给学生，真正能够引领学生进入诗意的空间，体验新诗之美，自己就得会读诗，善于解读新诗，能够把新诗里常用的修辞、独特的语言风格和新诗内在的节奏与情感转达给学生。当然，语文教师要提高诗歌素养，得多读新诗，要学习一些基本的鉴赏方法，语文教师最好要会写新诗。

第四，改革考试形式和内容，让新诗进入考试试卷，让新诗阅读成为检验学生阅读理解能力的一个好的方式，让新诗写作成为检验学生写作能力的一部分。尤其是高考，再也不能武断地“诗歌除外”了。平常的作文和语文测试，也要尽可能让学生练习新诗欣赏与写作，让学生从新诗里找到语文之美之趣。

新诗教育是语文教育的有机组成部分，语文教育不可缺失新诗教育。而新诗教育又可以推进语文教育迈向新的台阶。在此，呼吁语文教师提高对新诗的认识，也呼吁语文教育界人士重视新诗教育，多多探讨新诗教育与语文教育的关联问题。