一起又看流星雨台词范文

一起又看流星雨台词篇1

俞灏明 成长最快

灏明从歌手到演员，从在第一部中被骂到第二部被夸，他的蜕变在H4中应该是最大的。

问：很多人都说你的演技有了很大的提高，有人说你低头吹蜡烛的那段非常让人感动呢。

灏明：那场戏一共拍了两条，第一次那条情绪特别好，但是很可惜我流泪的那个“点”，摄影师捕捉到的那个地方可能不是很准确。于是要再慢慢开始酝酿情绪拍第二条，拍下来以后，导演说虽然没有第一条好，但也还很不错，我的印象里面是用的第二条片子。?

问：你当时心里是在想一个什么样的场景来催化情绪的？

灏明：其实没有太多的想象，而是结合整场戏的连贯性来感受的，我看剧本的时候自己都哭了好几遍，还担心在真正拍的时候还没到那里自己就哭得稀里哗啦了。我觉得那个“点”是很难控制的，这一段需要控制得很好。

问：端木这个角色和第一部有很大的不同，演第二部最大的收获是什么？

灏明：我觉得对表演会有更深的理解，在角色的演绎过程中，我对表演有了更多的了解，在拍片子的时候也经常去收集一些电影，一些片子，去做功课，去磨，去看。所以，看过这么多片子，到自己演这个角色的时候，感觉吸收了挺多的东西。我觉得端木这个角色在《一起又看流星雨》里面性格有一个很大的转变，我觉得编剧老师赋予他更多的灵魂。另外，我对这个人物也有自己的一些设计。

问：以前你经常作为一名歌手被采访，现在越来越多的时候是以演员的身份出现在大家面前，你觉得有什么不同吗？

灏明：怎么说呢，作为一个歌手做采访的时候，可能我会有更多可以分享的东西，因为演员是刚刚接触，没有太多自己对演员和表演的看法。在聊的时候可能就不会说得那么津津有味。

朱梓骁 收获最多

如果说H4是山寨版的F4，那其中最没有山寨气息的应该是朱梓骁！他的搞笑功力和抢镜本事在F4中是绝对找不到的。也许也正是因此，小朱意外闯出了自己的一片天！

问：为什么长得这么帅要走谐星路线？

小朱：有人说过如果我不走谐星路线，是中国搞笑界的一大损失。有更多的女孩喜欢长得帅又搞笑的人，并不是成天这么端着，永远不垮的那种人，这是一条新路吧，拼帅拼不过别人，何不在别的领域更胜一筹呢？

问：所以你是打算继续在主持界谐下去喽？

小朱：我觉得综艺节目像正常生活一样，做了综艺节目以后还可以游山玩水了，有人问我小朱这是你背好的台本吗？我说不是，这是自然而然的，这是我的一个爱好。不过我也不排斥演戏，我觉得演戏也挺好的，现在也在接一些贺岁档的电影，挺好玩的，一切工作在我看来觉得开心、好玩就行了。

张翰 机会最大

张翰因“流星雨”一炮而红，也因在流星雨中的出色表现，他接到了许多广告代言和演出机会，如今，他已确定成为“新版《蓝色生死恋》”――《一不小心爱上你》的男一号秦朗。

问：拍《一不小心爱上你》的感觉是怎么样的？可不可以和我们说说秦朗这个角色的特点，以及他和慕容云海的区别？

张翰：这两年一直在拍《一起来看流星雨》，在拍第二部的时候感觉已经没有新鲜感了。但是，拍《一不小心爱上你》，我感觉很自然，秦朗的角色也很深情，是我喜欢的类型，我对这个角色也很期待。这部剧估计要拍到11月份。

问：话题回到“流星雨”，请问，现实生活中你会喜欢楚雨荨性格的女生吗？

张翰：应该会吧。我觉得像这么单纯、善良、富有爱心的女孩没有人不会爱。

魏晨 转变最大

《一起又看流星雨》上档，新专辑发行，魏晨可谓是红到极点！而魏晨的转变也是最吸引我们眼球的！

问：《流星雨又来临》的词写得很梦幻，你的这个灵感是来自于哪里？

魏晨：我的灵感嘛就是来源于楚雨荨和慕容云海的爱情，我看完整个剧本，感觉他们俩的爱情就是不断为对方付出，可能没有结果，但还是在原地等你回来。我想到这些便想到了，纸飞机、彩色铅笔，我觉得这很校园，有一起来看流星雨的感觉。我把这些关键词拼在里面就是现在大家听到的《流星雨又来临》。

问：那再问一个比较八卦的问题，听说你和郑爽有暧昧？而且传说郑爽的爸爸还见过你并对你非常满意？

魏晨：没有没有，我跟郑爽的对戏很少，也不知道是哪里来的谣言，不用解释！哈哈！

郑爽 只做自己喜欢的

还是学生的郑爽除了出现在电视剧中，平时几乎很难看到她参加活动或者上综艺节目，因为，爽姐一直都只做自己喜欢的事情！

问：拍完《一起又看流星雨》后你会消失很久吗？

郑爽：干吗消失？

问：因为有很长一段时间没有看到你出来，是在拍新戏还是在休养？

一起又看流星雨台词篇2

文 ----云端

《一 》

红楼一梦相思惹 竹林穿梭苏幕遮

回首吹箫时光老 梦里已知身是客

窗外满天星斗，闪闪晶亮，我卷帘，只需借着星光，就能读书，枕上放了《红楼梦》《此生相遇就很美》《宋词三百首》，其实，这些书对于我来说，已经熟读多遍，现在放着或许只是一种缅怀。还记得，刚学习诗词时，教我的那个老师说‘一个人要壮阔思想，填充知识，就要多读书“，是呵，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，书中自有良朋知己。

偶尔还是习惯性翻上几页，便又看见大观园里多情的宝玉醉听宝钗为他点的”寄生草”---“慢温英雄泪，相离处土家。谢慈悲，剃度在莲台下，没缘法，转眼分离乍。赤条条，来去无牵挂·······”不仅惊住了宝玉让他叫好，也让他挥笔写下‘你证我证，心证意证，是无有证，斯可云证。无可云证，是立足境。’而黛玉则在宝玉之后加了一句‘无立足境，方可干净’。这一切，其实都是为云里来去的结局所写下的铺垫，黛玉的清澈空灵也触动了我这位看客那一缕飘忽的心魂。

或许，我的前世，也是佛前一朵青莲，因为没有耐住云台的寂寞，贪恋了一点儿凡尘的烟火，所以，才有今生，这一场红尘的游历。纵此刻，我还不能回归莲台下，没有今生随缘化，却也在浅浅的文字里，悟出了一点禅意。任清风撩开我的书页，捧一杯“蒲公英”的苦茶，倚窗独饮，望一眼天边闪闪的星星，虽然已知身在梦里不是归人，是过客，还是想用素笔写下这段人比黄花瘦的心事。

《二》

一腔痴情冰雹沱 梦里已知身是客

掩袖自是梨花雨 镜前不语心灯漠

我本是个受伤的女子，但命运让我遇见你，在你我擦身而过时刹那惊艳，才有了以后的步步倾心，我本是个骄傲的女子，但宿命让我爱上你，在爱上你后甘愿为你却低到尘埃里，才为你写诗不停。倾心一个人，痴守一座城，在这纷忧的红尘里，你说“除了死亡所有的离开都是背叛”，那句诺言，沙儿信了，激动不已，躺在一弯新月里，甘愿做一个简单的人。

沧桑流年，几度风雨洗礼，一直想在红尘深处找一方净土，和你诗意的栖居，过上安静清宁的日子，可当我们靠近，你却忘记了我们的约定，你把我的爱当成了你肆意挥霍的资本，你忘了，我也只是一个柔弱女子，三千弱水一瓢饮，爱只能唯一。睁眼看见不想看的便灼伤了眼睛，想微笑着寻找心灵解脱，给你最真诚的祝福，夜畔你含笑而来，又问，”梦里可有我“，多想答你。”若梦，可是归人？若爱，可是深爱？若情，可是唯一？若真，可是虔诚？“。

在光阴的廊檐下，便自梳理了相遇的片段，人生，如若初见，你还是为我仗剑撑起蓝天的公子，又怎会不知爱的下落？人生，如若初见，相思为你倾心的那一刻， 若揽我入怀，又怎会穿上暧昧的外衣？人生，如若初见，坦诚相见，又怎会难辨谣言相传？一个天之涯，一个海之角，相思几时又曾闲？也曾清风明月欢乐心间，也曾蝴蝶双飞笑语不断，也曾随乐翩飞仿佛就在昨天，心惜心颤，梨花带雨掩袖守候在你看不见的天边。

窗外，你挥舞风刀霜剑，随着嗖嗖风声传来”让我拿得起，放不下的只有筷子“，娟秀的云髻上便添了几缕华发，明亮的眼眸里便隐藏了淡淡的哀怨，这时候，才懂，转身即放弃，所有的说盟说誓，都拼不过似水光阴，拼不过啊，美丽的曾经只是”爱过“，那爱又怎么穿透生死？尝尽冰雨雹雪，谁还能寻见红楼梦里的繁华？怀抱琵琶任相思血染，无泪，不敢轻拔细弦，独寐镜前，只听见，梦里传来哒哒的马蹄声，一声声说着”不得相倚，你不是归人，只是过客“。

《三 》

独行独唱独寻乐 独坐屏前静泼墨

两不相欠隔天涯 梦里身知是过客

相思这个词，历来都是欲寄无从寄，一首林海的《琵琶语》，撩拔着谁的心事？穿过弦音，谁能看见幕帘低垂时，那独坐相思的女子？身着一袭白衣，低眉顺目，缕缕白云萦绕，黯然的神韵里凝结着多少哀愁？跳跃的音符，惊扰了窗外天上的星星，不灭的宇宙里，多少痴男怨女在这纷纷红尘里诉说心的故事？

流年日深，多少承诺淹没在时光轮回的隧道 那么，我能否还能安然无恙？端坐如云 一直想不在读红楼，深闭重门，却习惯了想念，思君暮暮朝朝，习惯了闲暇，泼墨分分秒秒。便坦然随心随性，自己的屋子自己安妥，忙了便自顾，闲了便来拔弄琵琶，漫诉每一根弦上的相思。

看悠悠沧海，造化桑田，禅语“一个人，如若没有一份明朗的心境，没有慈悲的含容，没有豁达的胸襟，没有沉静的思想，怎能处滔滔浊世？” 。看明不说明，自在圆融，实属不易，本就是风雨中一杆竹，宁折不弯的性子，此刻，也笑自己，为了那份爱你的想念，是否也该沾染一点灵性？看水说山，看山说水的入境呢？。

铺开宋朝一册书卷，试图寻找那颗明亮的星星，却读到全是潮湿的感情，看见的全是破碎的山河，感叹的全是离别的苦楚，触碰的全是心底深处的柔情，那层湿润的感伤，从来都没有晾干过，欲飞上蓝天，抚摸星星的炽热，才发觉冰凉刺骨，若爱存留丝毫，那么，地震之时该有只语片言的关怀和问候。最终吻合，梦里又传来，你不欠我我不欠你的歌声，化作一把柔韧的利剑，剑锋瞬间穿透我的胸膛，扎进心脏，我看着它流血，看着它疼，深深懂了，我不是归人，只是过客。

《四》

谁记黛颦来路陌 悲喜自怜岁蹉跎

花空烟水初夏至 梦里已知身是客

“人生有缘弥可贵，岁月无期当自珍 ” 在最深的红尘处自问，我是谁的谁？谁记得你从何而来？似水光阴从指缝中仓促滑走，不想让“错过”成为一生的遗憾，于是拼了“且将新火试新茶，诗酒趁年华”的诗句，搜寻了几百日夜的记忆，堆砌了这人比黄花瘦的心事，字字皆心，句句皆情，真假你自辩，愿则惜之，心便欣慰，否之随意，心也安然，殷殷落笔意，只为珍惜，青春洒一路，只为你一人书，岁月自蹉跎，模糊悲喜，红尘陌上，冷暖自知，从此，多一个自己，自行自走自珍惜，光阴薄凉，言与不言，都是深念，在与不在，祝福依然。

心的世界，真的很辽阔，读再多的书，走再多的路，经再多的事，遇再多的人，纵然失去了方向，但还是不会迷惘，大事面前，难耐一份冲动的悲喜，于是，喜也不掩，任花开容颜，悲也不饰，任泪流满面。因为已经知道，人生聚散随缘，来者已来 ，无法抗拒，去者已去，无法挽留。过去的年华，在散尽的流云里已经无迹可觅，未来的时间里要更加提升自己，虽无几点墨水，还是携一份禅意，露一份坦然，素笔写素心，任岁月蹉跎，抒尽平生，心路历程。

你在他乡还好吗？孤单的时候，是否会和我一样，揣着相思自说自话？曾经，曾经多想与你在温暖里寂然相爱，在你宽阔的蓝天里寂静存在，你在，心便安，纵有风雨，暖在心怀。捻转又至这你我相遇初夏的五月，今夜我，站在这四月的末端，回首来处，丢了江南那的古典园林，剩下了一杆翠竹，几树芭蕉，感慨无限，又看了一遍手机上祝福台间隔十天再次传来的消息，抚摸一下胸口，用起伏更迭的心情写下这篇文字，记录下这份薄凉，这份悲喜，携一份安然，迎接温暖五月。

原来，梦中的一切，只是我拿青春和时间做了一场赌注，到最后，时间依旧，而我，血本无归。以后的人生，是否该是黛玉那句“是立足境，方可干净”？，原来，世界真的很大，一个羞涩便是失去，韶华就是一场幻觉，依稀来过，又真的走远，万物交替，只有时间不死，在不死的时间里，滔滔江水缓缓流过，青山千年屹立不倒，陪在我们一生流逝的烟波里，其实，我们终只是这万物中，如梦般来往行色匆匆的过客。千年以后，你在哪里？我在哪里？。

文字 云端

一起又看流星雨台词篇3

【关键词】自制剧 发展现状 湖南卫视 前景

自制剧,是电视立投资制作拥有自主版权的电视剧,在自己的平台上播出并进行二次销售。它是“制播合一”的另一种解读。“自制剧”并非新词,构成“韩流主力”的韩国电视剧超过八成都是电视台自制剧,美国FOX电视台以自拍自播王牌美剧赢得口碑和市场竞争力。我国国内电视剧的制作源于50多年前,最初电视台大多播放电影,当电影不再免费播放时,自制剧被 “逼”产生;上世纪70年代末期至80年代大部分电视台成立了自己的影视制作部门自拍自播;80年代末90年代早期,民营资本介入电视剧生产市场,电视剧生产高度市场化,电视台更多作为播放平台和购买方存在;如今,我国各省级电视台因多方面的原因又开始筹拍自制剧。2009年,各省级电视台自制剧的发展呈“井喷”态势,2010年自制剧发展形势喜人。从电视台最初只播放自己生产的电视剧到民营资本介入再到如今的电视台自制剧制作,自制剧渐成为电视台发展的一种需要。湖南卫视是自制剧的先行者,笔者以湖南卫视自制剧为例,对省级卫视自制剧的发展现状、兴起原因、存在不足等方面进行了分析。

一、自制剧成省级卫视“香饽饽”,发展态势喜人

由于电视剧市场竞争激烈的态势,自制剧逐渐成为省级卫视提高电视台竞争力和频道辨识度的“核武器”。湖南卫视是自制剧的领军者,1986年以《乌龙山剿匪记》初涉自制剧,1997年自拍的琼瑶剧《还珠格格》引发收视狂潮,2000年后又接连有《又见一帘幽梦》、《恰同学少年》、“丑女无敌系列”、“流星雨系列”问世,湖南卫视以此吸引了更多观众的眼球。据了解,《一起来看流星雨》在湖南卫视播出的收视率高达3%,号称是该台自《还珠格格》后10年来的最高收视率。由《丑女贝蒂》改编的电视剧《丑女无敌》播出第一季,连续17次拿下全国收视率同时段第一。随着湖南卫视自制剧大尝甜头,越来越多的省级电视台也加入了自制剧行列。2007年,东方卫视自拍《网球王子》,之后又有《加油!优雅》《杜拉拉升职记》出笼;安徽卫视不惜重金邀请当红明星自拍《幸福一定强》等;浙江卫视更是慷慨投资8000万元拍摄4部剧:《歌舞青春》、《爱上女主播》、《我的野蛮女友》、《我爱记歌词》。自制剧发展呈“井喷”态势,可以预见,它将成为电视剧市场上具有潜力的“黑马”。

二、自制剧发展强势的原因

(一)自制剧成本低廉,具有惟一播放权

电视剧的发展是电视产业发展的重头戏,是电视台获得收视率的重要砝码,可谓得电视剧者,得收视天下。于是,作为电视剧市场竞争主力的各省级卫视纷纷把收视押宝在电视剧上,对优秀电视剧的购买大战呈“白热化”。据了解,2009年大剧《我的团长我的团》拍摄成本高达4100万元,由于成本高昂,没有卫视出巨资买下独播,从而产生“4+4+1”的播出模式,结盟买下此剧,充分考验了电视台的经济实力。在播出过程中,为争夺收视率,各电视台使出浑身解数,把三集删减为两集播出,有的甚至提前播出了大结局,造成电视剧编排和播放出现了混乱。新《红楼梦》的制片人李小婉对《红楼梦》每集开出了200万元的天价,而四大名著翻拍的其他三部卖价也高的令人咋舌。电视台对优秀电视剧的购买受到经济瓶颈的限制,不利于电视台特色的凸显。再者,购买的电视剧无收视保障。据了解,浙江卫视曾以3200万元的天价购进《争霸传奇》的独播权,最后却损失惨重。安徽卫视2009年投入3.5亿元购买电视剧,仍无法保障长期的独播剧供给。对电视剧购买的恶性竞争使独播剧难“独”。从国外引进的电视剧又因广电总局规定黄金时间只播国产剧,无法有收视保证。鉴于以上几种原因,自制剧的优势凸显出来:有良好的播出平台,电视台可以根据播出需要合理安排播放时间;成本低廉,利用新人担任剧中角色,出场费用低;具有唯一的播放权限,它是电视家享有的电视资源,并可随时根据市场反馈决定其未来发展,具有很大的灵活性。中国传媒大学教授、央视媒介分析总监袁方表示,自制剧把电视剧购买的恶性竞争良性化了。

(二)借助电视台产业链进行宣传推广,提高电视台频道认可度

自制剧在推广过程中可充分利用电视整的产业链即整个频道的资源对自制剧宣传推广,为自制剧造势。湖南卫视2006年为《又见一帘幽梦》策划“寻找紫菱”的大型选秀活动,为电视剧的播出做好了“热身”;2008年,《丑女无敌》面世,湖南卫视先是利用“丑女”选秀为其造势,接着举办开机仪式、媒体见面会等进行宣传,并且让剧中主角成为《快乐大本营》《娱乐无极限》等品牌栏目的嘉宾,很大程度上增加了自制剧的收视观众。另外,自制与电视台风格相符的电视剧,有利于电视台频道的识别度和认可度。湖南卫视秉持“快乐中国”的理念,致力于“打造中国最具活力的电视娱乐品牌”,其自制剧大多是青春剧,有利于塑造湖南卫视的品牌形象,凸显电视台特色。

(三)植入广告的可观收益,衍生边缘产业的经济效益

电视台自制剧可以根据需要修改剧本,这也吸引了广告商对自制剧的青睐,根据需要随时在剧情中插播广告,自制剧成了广告的重要输出端口。湖南卫视《丑女无敌》第一季有1000万元的软性广告植入,其前三季的广告植入收益高达5000万元。客观的经济效益无疑是吸引电视台筹拍自制剧的重要原因,增强了电视台的经济实力。同时,自制剧也衍生了一系列的边缘产业。湖南卫视借助《丑女无敌》开发了“丑女娃娃”玩具、众多版本的漫画和小说等相关产品。自制剧又推出许多自制艺人,为其后期发展奠定明星基础,其潜在的经济效益也很可观。

(四)迎合观众口味,以“雷”抢“收”

自制剧以其灵活性很大程度上迎合了观众口味。在物资丰盈、网络发达的时代,人们的审美趣味也逐渐变化,对于一些异于常规的东西反而更感兴趣,“审美”演变成了对“丑”的解读。由于各方面的压力,受众从节目中想得到的只是感官的放松、心灵的轻松,而非理性与思辩,自制剧的导演可根据受众需要随时改变剧情,以迎合其口味。湖南卫视自制剧《丑女无敌》《一起来看流星雨》被网友评为“雷剧”,甚至《一起来看流星雨》被改为“一起来看雷阵雨”,自制“雷剧”的大众娱乐功能,具有轻松戏谑的特点,能够愉悦受众身心尤其是引起青年受众及网友的参与。《丑女无敌》中“无敌”不合时宜的穿着打扮,裴娜摇曳多姿的走姿,彻底挑战了受众的审美底线,更满足了具有恶搞精神的网民,不管看好者还是批评者,都得看过之后才能评价,自制剧收视率也就节节攀升。受到此种启发,电视剧导演故意制造“雷点”吸引受众,《丑女无敌》第三季炮制了一个叫“雷”的角色,《一起又看流星雨》中“快男”陆虎以“蘑菇头”的造型出现,王栎鑫竟头缠一条宽丝带被记者们称为“受伤装”。如此雷剧,恰好迎合受众好奇心理。

三、自制剧发展存在不足的表现及原因

各省级电视台自制剧虽然收视率较高,但“口碑”并不好,一度被贴上“山寨”“雷人”“超长版广告”的标签,其质量不高的隐忧让自制剧的发展前景变得“灰色”。《丑女无敌》第三季收视大跌,09年九月份排名从同时段的第一名跌至第七第八名,原本多拍几季的计划不得不取消,宣布提前收工,第四部将是终结篇。

原因主要表现为:一、“见缝插针”式的植入广告,让受众反感。《一起来看流星雨》植入广告逾千万元,而且每八分钟就有一个广告品牌,被网友戏称“超长版广告”、“广告中插播电视剧”。甚至为植入广告,导演不惜修改剧本,自制剧成了“广告内容为引导的定制电视剧”。《丑女无敌》第一季结束后,其制片人郝晓江本人都用“张狂”、“观众眼睛”等强烈字眼来形容。自制剧成也广告,败也广告。二、没有原创的隐形忧虑。现今许多省级卫视自制剧进入了“雷剧”“老剧”翻拍的“新省钱时代”,电视台为了速见效益,不愿花大力气原创剧本,所以对一些老剧进行翻拍。剧情要么几乎没变,要么完全脱离原版,剧中情节比之原版增加了更多“雷点”,失去很多忠实原版的受众。三、自制剧观众覆盖面窄,题材较为单一。湖南卫视总编室主任李浩曾说“最初拍自制剧就是因为要弥补经费上的不足”,电视台为经济收益大多选择投资少、制作周期短、收益快的青春偶像剧,瞄准青年人市场。自制剧成了电视台盈利的手段。四、电视台自制剧追求速见效益,制作粗糙,剧情“山寨”。当前省级电视台的很多自制剧内容浅显,受众看后大多一笑了之,没有太大意义。如东方卫视自制剧《加油!优雅》被网友总结为“既现代又恶搞还离奇的灰姑娘的故事”,《一起来看流星雨》仍是“白马王子与灰姑娘故事的现代演绎”,内容苦涩而又毫无创意。自制剧以上不足将成为其发展的瓶颈,电视台应及早想出对策。

四、自制剧发展前景

笔者认为,未来自制剧的发展将开辟更为广阔的领域,不应局限于都市“新新人类”的生活剧,而应更广泛的关注现实,深化内涵,敢于尝试新的题材。2009年,湖南卫视自制剧《八百里洞庭我的家》出炉,塑造了一群与时代同奋进、与洞庭湖共和谐的青年形象,此剧开创了农村青春偶像剧的先河,书写了当前社会一个大的主题:退田还湖,重建新家园,人与自然的和谐才能成就美好幸福的家园。当然也吸引了众多的农村受众。这不得不说是湖南卫视自制剧的重大突破,电视台视角转向农村,更与当前新农村建设政策相契合,开拓了自制剧发展前景。

另外,广电总局的政策有利于电视台自制剧的发展。2009年,《广电总局关于推进广播电视“制播分离”改革的征求意见稿》明确提出,实施制播分离改革,深入推进节目播出机制改革,改变单纯的自制自播模式。电视台内部的“制方”和“播方”在彼此独立的基础上相互促进,合理分工,形成专业的电视剧制作产业,这将提高自制剧质量,助推自制剧得到进一步发展。2009年,国家广电总局出台《广播电视广告播出管理办法》(简称“61号令”)对电视台广告的播出时长和播出类型作出明确规定,这在一定程度上遏制了自制剧无限制的植入广告,要求制片人对自制剧核心资源有更好的把控能力,提高广告的植入水平,这也可挽回一部分受众。自制剧发展前景美好,但也不无忧虑,如果电视台不注重其内容及其他方面的塑造,它只能是电视产业竞争的缓冲剂,昙花一现,成为电视领域的“匆匆过客”而已。自制剧是电视领域的新现象,对于其未来的发展有待业界的进一步研究和探索。■

参考文献

①卢晓云,《电视自制剧战略分析》,《传媒观察》,2009年第9期

②胡鑫,《省级电视台自制剧的竞争》,《传媒》,2009年总第127期

③《内地自制剧被批吸金不避雷 电视台竞争现新态势》,省略,2009年09月10日

④潘冬珂,《浅析网络“雷剧”的大众娱乐功能》,《新闻世界》,2010年第2期

(作者单位:河南师范大学广播电视新闻专业)

一起又看流星雨台词篇4

唐诗多咏马上功名，宋诗常写田园风光，于是布谷鸟便入诗，例如宋代名书家蔡襄《稼春诗帖》：“布谷声中雨满犁，催耕不独野人知。荷锄莫道春耘早，正是披蓑化犊时。”名诗人陆游《布谷》：“时令过清明，朝朝布谷鸟……红紫花枝尽，青黄麦穗成。”陆游又《初夏绝句》：“纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。”对布谷鸟的感受作了审美的体验和描述。

我在1994年出版的《六朝美学史》的“后记”中说：“都市里能听到布谷鸟声，实为不易，但我却能在春意阑珊中，天刚破白时听到。一当它那脆润的叫声突然传来，我简直不是用耳听，而是用心听。立刻竦然而惊，倏然而起，瞿然而视，那晨光初现天空中闪动明灭的鸟影。布谷鸟来而又去，一年一度，‘时光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉’（蒋捷：《一剪梅》）。一种时间、生命意识油然而生。这时我才深切地体验出屈子那‘恐鹈鸩之先鸣’、‘望崦嵫而勿迫’（《离骚》）的内在意味。”

每年5月是各高校博士生论文答辩的高峰时节，真是“五月人倍忙”（白居易：《观刈麦》）。我常受邀到南京大学、南京师范大学文学院答辩，南大汉口路校区、南师随园校区浓荫如盖，芳草萋萋，于是，我也常听到布谷鸟的叫声。

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”（刘希夷：《代悲白头翁》），到了2010年以后的几年内，同样的季节，同样的南大、南师，同样的环境，我再也听不到布谷鸟的叫声了。我是布谷鸟的铁杆追星族。到别处去走走，兴许能有呢？于是，到了玄武湖。那是南京市内第一大湖，湖面开阔，树多草长，不违我愿，看到了布谷鸟的矫影，听到了布谷鸟的美声，心中大慰。但好景不长，仅隔一两年，玄武湖的布谷鸟也销声匿迹了，于是，整个南京城里就绝声绝迹了，“广陵散于今绝矣”（《晋书・嵇康传》）。我不由悲从中来。

我又想到以布谷鸟命名的文学作品。现今的英国女作家罗琳的推理小说《布谷鸟的呼唤》，发行量飙升，居于近年英国畅销书榜首。罗琳说布谷鸟是她的偶像。1957年中国戏剧家杨履方创作了《布谷鸟又叫了》，被称之为“第四种剧本”，一时好评。“布谷鸟”，实际上是剧中能歌善唱的一个人物的美称。1958年文棍突然发起对该剧的大批判。城门失火，殃及池鱼，“布谷鸟‘不’叫了”，人鸟俱讫。

中央电视台有一则警示型的公益性广告，“地球上平均每一小时就有一个物种消失，下一个该轮到……”这不是危言耸听，而是振聋发聩，令人心惊肉跳。它来自于美国《自然》杂志的统计。鄂（湖北）教版语文八年级下册第五单元，有一道测试题：“目前世界上已鉴定的生物物种有170万种，本世纪80年代地球上平均每天至少有一种生物灭绝，从1990年开始，平均每小时消失一个物种……”该让娃娃们知道了。

不惟标示时令，而且传导时间、生命、审美意识符号化了的布谷鸟命运多舛，实在是自然的、社会的。一些发达国家的超大都市，地上狐狸出没，空中苍鹰盘旋。人禽共处，和谐一体，我们倒好，城市里往年翩飞、欢鸣，而今息喙、匿影的布谷鸟，则成了自然生态恶化的表征。轻漠空间，何用布谷鸟来催进；蔑视时间，何用布谷鸟来呼唤！

敬畏自然，善待生灵，应是人类本性――普遍人性。城里人怠慢了布谷鸟，致其渐行渐远，但“迷途知返，往哲是与”（丘迟：《与陈伯之书》），已经洒扫庭除，虚席以待，恭候光驾。

布谷鸟兮归来吧，布谷鸟兮归来吧！

老爷子

对，国人都称“老人家”，无论老幼，不分民族。无产阶级中有一首流行红歌，其中词日：“敬祝您老人家万寿无疆！”以至于成为代称、专有名词。现如今，人们在回首往事时，径称“老人家的那个时代”，无须加注，不用诠释，立马就明白，指的是“时代”。

后来，第二代领导集体的核心邓小平，被家人、继而扩及到周围的人、接近的人，都称之为“老爷子”。邓小平的小女儿毛毛写的《我的父亲邓小平》和其他人写的回忆录，都有“老爷子”的记述。在这样的语境中，“老爷子”是含有亲密意味的长者尊称。

多年前，我到菜市场买菜，忽然有人喊道：“老爷子，买什么菜？”我一脸茫然，左右扫描，喊谁？菜大嫂笑眯眯：“喊你呢！”生平第一次享用这个称呼，猛一激灵，我也老了。“曾不知老之将至也”，然而，年龄是书写在脸上的，这是语源意义上的“脸书”，再怎么装嫩也蒙不过去。此后耳熟能详，就没有第一次的感觉了。

上了岁数的男性公民，南方人多喊老爹、老伯、老伯伯等，《金瓶梅》的研究者根据书中多有老爹的称呼，考证作者“兰陵笑笑生”是南方人。北方人多叫老大爷、老爷子等。老爷子毕竟比老头子中听、舒坦得多，特别是糟老头子就不堪入耳了。

现如今，南方人也流行称老爷子，“改口”了，可谓北风南渐，越过黄淮二河，直跨长江，精明的南方人欣然接受，活学活用。这也许是称呼文化上的南北交流、同化。“老爷子”，就是其表征。然而，这个称呼，还有那么一点点泛化的趋势和倾向。

张口就喊老爷子，亲热、亲切、亲密，但有时还有一丝丝套近乎的意思和意味，以至于成为商家、练摊的营销促销手段，称呼文化遂发挥了商业效应，繁衍出“银发经济”。这不，上了菜场、商店，招徕老爷子的喊声，不绝于口；闻之者，也就不绝于耳。一时之间，气氛热络，“零距离”，于是，票子点起来，刷刷的；掏出来，快快的。

公交车让座记

早先，我在南京四门（东到中山门，西到水西门，南到中华门，北到中央门）之内出行，都是骑自行车地干活。年届颓龄，入列衰翁，就不敢骑自行车了，我不撞人，怕别人撞，密如飞蝗的电动车更让人提心吊胆。出行，遂改乘公交。60岁半价，古稀七十全免。以前南京IC卡，名叫“老年卡”，此后忽然改称“您好”，礼貌客气；南通叫“长寿卡”，祝福祝愿。天津一直叫“您好”，兴许南京从天津学来的。名称多元，各敲锣鼓，反正是老年人乘公交全免和半免，优惠、优待。这种态度还体现在上了车，对老年人的照顾、体贴和礼让上，驾驶员立刻开启车内的广播：“请给老人、孕妇、抱小孩的乘客让个座。”人性化。由此，也就开启了公交车的让座叙事。形形，众生尽相，一幕一幕，妙趣横生，成为管窥世情世事的一扇窗口。

年轻人只要一看到老年人跨进车门，或者一听到读卡器，过去“老年卡”、现在“您好”的声音，便迅速反应，从座位上倏然站起，让开，这可谓主动型。

老年人已经上车，还未站稳脚跟，年轻人二话不说，立刻下位，这可谓自觉型。

老年人还未注意到，但年轻人就离座，轻牵老人的衣角，微微一颔首，老人顷刻明白，这可谓悟解型。

年轻人和老年人之间在纯粹无意中，瞬间四目，闪电一瞥，老人毫无有年轻人让座的意思，但年轻人顷刻离位，这可谓意会型。

有媒体载，在一辆公交车上，84岁的耄耋老妪让座给她年纪更大的86岁另一老太太，这可谓互助型。（赞叹之余，忽然想到，全车厢比84岁小的人，都到哪里去了？）

以上让者和被让者彼此不发一声，“倾盖不交一言”（《世说新语》），全凭手语表情，行为动作，暗送眼波，真是配合默契。但有时却有话语互动，这里记录了一个小镜头。年轻人让座，老年人说：“谢谢！不用了，我马上下车。”年轻人说：“我也要下车。您先坐。不客气。”老者果然下一站下了车，年轻人却不是下一站、却过了多站才下车，善意撒谎，他始终没有坐着。这可谓谦让型。

这些用现今时兴语来说，属于“正能量”。下面种种情形可就不是这样了。

有的年轻光鲜、着装入时的妙龄男女，或身强力壮，或身手矫健，捷足者先登之。这可谓抢座型。

有些非黄座规定的乘客（黄色座是公交车的特殊标示座位，给老、弱、病、残、幼、孕预留的座椅），一挤上车，直奔黄座，欣然而坐，怡然自得。这可谓占位型。

有些乘客从上车到下车，眼盯窗外，观看市容市貌市景，车厢里的一切，全然不顾，是一种避免让座的手法。这可谓跳窗型。

有些乘客一上车就像瞌睡如山倒，窝在座椅上，睡觉，但眼皮一跳一跳的，假寐，养神，玩深沉，也是一种回避让座的手法。这可谓闭目型。

以前车厢里，老、弱、病、残、幼、孕及需要帮助的人，在眼面前，让座虽不情愿但也不好意思，情面难却。现在高科技一日千里，突飞猛进，苹果三星，多功能，智能型，从而为避免公交车让座，创造了得天独厚的条件。感谢手机！于是就出现了埋头型――玩手机游戏，这样让不让座，就可以视而不见；塞听型――听手机音乐，这样让不让座，就可以充耳不闻。跟前述的闭目型，构成了一个巧夺天工的成语――闭目塞听。绝了。

人上千百，形形。当然，也有老赖型的，一旦落座，尽管让座的车厢广播提示音播了一遍又一遍，但“我自岿然不动”，直至下车。于是，纠葛难免。媒体时有所载。例如青岛电视台2013年5月10日播“青岛公交车上不让座，年轻女子被骂十多站”。2013年11月21日《燕赵都市报》载一则消息，河北邢台“一年轻女子在公交车上拒绝让座（带小孩的老人）并打人，警方介入调查”。《现代快报》2013年8月22日，报道了发生在南京家门口的事情，题为《孕妇上公交车无人让座，司机称不让座就不开车》，网上点赞不绝，一片叫好。

公交车让座还诞生了一部电影哩。电影《搜索》写的就是这个故事。都市白领叶蓝秋（由当红女星高圆圆饰演），在一个早晨，因为没有在公交车上为一位老大爷让座，彻底改变了牵连其中数人的命运，形成了所谓的“蝴蝶效应”。

先上公交车，落座为安，是为常理。让座是自动自愿的，不能说，非得让座不可，否则，就是违法违纪，就得“”，就得大众“人肉”。不必大打出手，无须骂不绝口。但让座是一种公德和教化，是一种公众行为，行为就得有社会伦理规范，“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”（《孟子・梁惠王上》），是文明的标识。台湾公交车管老、弱、病、残、幼、孕专座叫做博爱座，因此，让座要成为自觉的博爱行为。

台湾的雨

台湾的雨啊，真多！地处亚热带，又是海岛，自然条件得天独厚，上苍优顾，把全球平均三分之二的雨水降到这片土地上。每年的5～10月为雨季，其余的时间为旱季。所谓旱季也只是相较于丰沛充盈的雨季而言的，并非通常意义和语义层面上的，照样下雨不歇。雨水多，基隆也就名之为“雨都”。谢冰莹就写有《雨港基隆》的散文，是她融入在雨港的生活、生命和审美感受、体验。雨多，伞就派上用场。台湾经济初起腾飞时，小商品生产成为经济的增长点，伞是其中之一，品种多样，耐风耐雨，精致漂亮，远销多雨的日本、韩国、东南亚，着实赚了一把。

台湾的雨啊，真怪！豪雨、暴雨、大雨、小雨、饔辍⑺克坑辍…占尽了所有的类别、形态。有“东边日出西边雨”（刘禹锡：《竹枝词》）――本来太阳当空，不知何时飘来或生成一片乌云，也只有伞盖那么大，到了头顶，云挂不住、熬不住，孩儿面，脸色陡然一变，瞬间哗的一声，一瓢泼下，“直待雨淋淋”（冯梦龙：《蒋兴哥重会珍珠衫》）。行人一脸一身，狼狈周章。可也就在眨眼之间，雨止云散，“其雨其雨，杲杲日出”（《诗・卫风・伯兮》），蓝天如湛，纤云不施。有“车辙雨”――雨的分界，如刀砍斧劈，如切豆腐一样，界线崭然。有“过眼雨”――犹似过眼烟云，满天墨云，大雨跳珠，随后云层破出一缕阳光，透射而出，不知何时浓云散去，出现“虹收青嶂雨，鸟没夕阳天”（李商隐：《河清与赵氏昆仲》）的景象。台湾的空气特别清新，是被雨过滤了的。雨打在树叶上，分不清是风声还是雨声，然而是风声也是雨声，风雨相融。

乍到台湾，就好像遇上江南的梅雨天。其实不同，人们是以江南人的感受体验台湾的雨的。台湾的雨沾在身上潮潮的、渍渍的，却咸咸的。台湾的雨不像江南梅雨“叫人心中有点烦，有点烦”，而是种恬适、舒宜。不同地区的人形成不同而稳定的生活感受，无法类混。

台风迎峰入岛，带来的雨水之丰，难以估量，通常的豪雨、暴雨也屡见不鲜。2005年6月12日中午至此日上午10时，不到一整天时间，一波接着一波的暴雨，下了300多毫米，全降在台湾的南部地区。台湾从北向南的降雨量呈递升趋势。豪雨、暴雨给台湾带来经济损失、出行困难、生活不便……；成年累月的雨使得墙体发霉，黑白斑驳，蟑螂多，蚊虫多。

当豪雨、暴雨来时，总有短暂的间歇，特别宁静，动正孕生于静中。云为先导，风为驱动，“云为衣兮风为马”（李白：《梦游天姥吟留别》），云渐渐浓了，云系的镶边上泛着白色，继而白被黑吞噬，云变厚、加浓、发黑，铺衍蔓延，聚集着，凝聚着，漆黑一团。树枝静立，花梢不动，直楞楞的。不知起于何时，吹来一阵风，云开始涌动，树开始摇动，突然掉下雨粒，像鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋，清晰地印留在地面，空气中弥散一股土腥味，这可谓“起于青O之末”。继而则如宋玉所写：“浸淫溪谷，盛怒于土囊之口，缘泰山之阿，舞于松柏之下，飘忽溯滂，激飚怒，闳闳雷声，回穴错迕，蹶石伐木、梢杀林莽。”风吹着雨，雨掠过树木，树木被吹歪了、斜了、折了；掠过屋顶，屋顶被吹掀了、刮了、飞了。不是雨钱、雨滴、雨丝，而是雨柱、雨树、雨林。猛烈、疯狂般地像斗牛一样，践踏一切；像是千军万马，目无一切，没有顾忌、没有阻拦，任情任意要征服一切、吞噬一切，像反扣的铁锅罩住一切。它成为世界唯一的主宰者、驾驭者，即使最暴戾的酷君，在它面前也束手无策，无能为力，在衣襟下冒出个“小”字。它以强势并裹挟着巨声，更为煊赫，嘶吼声、昂鸣声、咆啸声，混成一片，它就是此时世界的一切。它是气势的表征、力的表征，在被作用的对象身上不可动摇和不容置疑地确证了自己完完全全的存在。

当雨不是以狂暴粗野的形式出现，它改换成另一种节奏和形态，在台湾就形成了另一种情景，另一番节奏，也就出现了另一类意味――审美意味――富于诗情画意的意味。这才会有台湾著名歌星孟庭苇唱响两岸的《冬天到台北来听雨》，台湾著名作家琦君（潘希贞）30多部作品中就有《下雨天，真好》、《桂花雨》等。有一个文学的审美现象真有趣味，台湾的女作家对雨情有独钟，特别喜欢写雨的散文。除了前说的谢冰莹，这里所引的琦君，还有蓉子、林玲……是的，她们的心丝最易与雨丝同构，心意最能与雨意契合。以至于琦君在《下雨天，真好》中说：“我从来没有抱怨过雨天。”“只是为了喜欢那下不完的雨天。”中国人会听雨，在不同的年龄上有不同的听雨感受。宋代词人蒋捷《虞美人》词就以“听雨”为题写道：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”几多人生况味和审美感受！

雨中是读诗的。海边看雨，读的是苏轼《有美堂暴雨》“天外黑风吹海立”。而枕上听雨，淅淅沥沥中读着韩愈的诗句“天街小雨润如酥”（《早春呈张十八》），陆游的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”（《临安春雨早霁》），该是怎样的一种心情！台北有一条街，巷子型，叫温州街。台湾作家林文月就写有《从温州街到温州街》。街两边全是寮式房，外观一层，内有两档，门前总有方寸庭庑，“一丛U草，几竿修竹，数叶芭蕉”（石孝友：《眼儿媚》），外加树上吊着的几枚鲜菜。星雨飘散中，靓女撑着雨伞，或是油纸，或是彩绢，画着闽南风光或江南山水，细步踽踽而行，不知她们是走路、散行，伞下听雨，还是来体会戴望舒的《雨巷》的诗意？而我们不知是在看雨，看伞下丁香花般的美人，还是来体验那活灵水鲜的诗意？

雨中是看画的。成排椰林夹峙在田亩中，躯干高挺，树叶摇曳，它是田埂的迎道树，又是分界树。椰树把农田划为一畦一畦的，成为台湾乡野的标志性景观。农妇们戴着圆顶圆沿的斗笠在农田中劳作，蔗田、稻田、菜田、菠萝田……“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（杜甫：《水槛遣心》），斜风细雨中她们没有归去。电线上凝结的雨点和站立的麻雀，像是五线谱上大大小小的音符。刚犁过水田的手扶拖拉机静息无声地停在那里，翻过的地一畹一畹地卷起一波一波的泥浪。拖拉机的机身红喷喷的，稻田绿油油的，泥浪黑黝黝的。细风微雨轻拂着滋润过的田畴，氤氲着薄如蝉衣的轻烟。突然，一只领头的白鹭箭一般地直插下来，跟后一队盘旋作势，尾随而来，纷纷争食泥浪中的蚯蚓、昆虫。吃饱，停憩在拖拉机的机身上，或单腿独立，犹如“白鹤亮翅”，迎着流云仰头直鸣；或对着飘飘细雨，红喙啄着、梳理着周身亮白的羽毛。真是一幅洇染漫溢的水墨画呀！雨景常常成为画家们的审美对象，当代傅抱石先生首推第一，他的《风雨归牧图》成为并世、传世之作。他创造了独特的“抱石皴”，那种“傅雨点”，质实而空灵、具象而飘逸，富于神韵丰采，为画史之杰构，已为其女傅益瑶所承继，在东瀛所绘《圆仁人唐求法巡礼图――乳山风雨夜泊》图等正得此法。

雨中是听乐的。细雨纷纷中，煮一杯名茗或咖啡，在淡淡灯光下无所经意地听一支小夜曲是挺惬意的。乐声弥漫四围，浸润心田，浮起，上升，又下落，沉醉，雨滴和音丝在漂流中融化。似滴非滴的雨点，似断非断的音符，是潮湿而又绵细的感受。不过，雨本身就是音乐，就制造了音乐。“雨打梨花深闭门”（李重元：《忆王孙》），“忽闻疏雨打新荷”（盍西树：《莲塘雨声》），“留得残荷听雨声”（李商隐：《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》），是昕雨，听音乐雨，旋律，节奏，自然，天籁。欧词“柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声”（《临江仙》），这“碎”，就是绝妙的乐感！

雨中是思念的。中国诗词中，雨和月同为最能激惹、牵动思念的媒介。江南泽国水乡蚕妇们将碧绿鲜嫩的桑叶倒在蚕匾里，顷刻就发出沙沙沙的吞噬声。细雨灯花落，雨帘是间隔，自我便闭合，远离喧嚣嘈杂的市声、车马红尘的纷扰，回归本心、本我。身闭则心闲，心闲则心驰，心尖被打湿，勾起的是闲情、愁绪、思念，缠绵的雨丝牵扯的是纤细的心思，苦涩、甜蜜、惆怅……这里有亲情、友情、乡情，也有恋情。李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”是夜雨寄情的名篇。欧阳修《宿云梦馆》怀内诗，其中句“一夜西窗雨不闻”就化用于此。“桃李春风一杯酒，江湖风雨十年灯”（黄庭坚：《寄黄几复》），时域和空间的睽隔，在风雨中更显情感的深绵。宋代杨炎正《蝶恋花》：“万点飞花愁似雨。”愁丝与雨丝相粘合。对当年恋情的缠倦回思是在“听风听雨过清明”（《风入松》）中引发的。辛弃疾《祝英台近》情怀楚楚，“怕上层楼”，就是因为“十日雨”。而杜甫《赠卫八处士》：“夜雨剪春韭，新炊间黄粱。”其友情是多么质朴而热络。宋代贺铸《鹧鸪天》：“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。”凄情如此！晚唐温庭筠《天漏子》：“梧桐树，三天雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”宋代聂胜琼《鹧鸪天》：“枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。”叶清臣《贺圣朝》：“三分春色二分愁，更一分风雨。”春愁就是被春风春雨撩逗起来的。清代纳兰性德《浣溪沙》：“一片晕红才着雨，几缕柔柳乍和烟，倩魂销尽夕阳前。”凄迷而美丽。唐代谈寅《清溪馆作》：“云蔽望乡处，雨愁为客心。”是离客羁旅的念乡之思。所以才有了余光中的《乡愁》。风酥雨腻的台湾孕育了台湾人的情感特征、心理结构，多愁善感、缠绵悱恻，所以才有了三毛、琼瑶……

台湾的地震

从历史到现今台湾是地震频繁多发地区，地震是台湾的名片之一。据有关资料，我国的地震在该地的发生率超过了三分之一。小震不断，大震常有。在喧嚣的市声中，忽觉腿脚不灵，趑趄不前；在排列整齐的超市货架上，忽见瓶瓶罐罐，纷纷落下，灯光闪动不定，电脑、电视机的荧光屏像中了邪似的变幻无常，那是发生地震了。它是一种不知不觉的行为，瞬息之间就过去了。台湾人习以为常，也就处变不惊了。

不过，碰到大震或特大震，就没有那么温柔淡定了。至今令台湾人余悸未消、惊魂尚存的9・21大地震就是突出一例。9・21大地震发生在1999年9月21日凌晨1时41分12.6秒，这是一个灾难性的时刻。震中在台中南投的集集，故又叫做集集大地震。测定为理氏7.6级，震源深度在10公里。属于直下型线源地震，破坏力极大，相当于4颗原子弹。自9月21日至9月28日，发生余震9000多次，其中6级以上的就有4次。集集邻近日月潭，日月潭也就成了首当其冲的重灾区。著名女歌星孟庭苇9月20日挟带着从大陆30多个城市的“亚亚看天下”演唱的成功喜悦和收到上万封，其中一封长达万字求爱信的得意，回到台中中兴村和家人团聚，刚入梦乡，突然被排山倒海的巨响震醒，成了她永世难忘的记忆。据报道，这场大地震，死亡2329人，伤8722人，失踪39人，受灾人口230万，灾民32万，倒塌建筑9909栋，严重受损7575栋，财产损失达92亿美元。贯通岛内东西大动脉的中横公路彻底断开。此后，小震不足言及，台湾人已见怪不怪，神经麻木，可到了2006年又来了一场大地震。这一年的年底――12月26日的晚间至27日凌晨，屏东恒春近海连续发生大地震，海立山飞。台湾气象部门测定震级为6.7级，震中在屏东外海22公里处，震源深度为21.9公里，余震130多次。所释放的能量接近于6颗原子弹，全岛均有震感，别说大陆的福建，就是深圳也爱波及。致使台湾“核电三厂”一度关机，高雄高铁列车紧急停驶，更糟糕的是，导致通过台湾海峡的14条海底光缆集体中断，这是近几十年来最大规模的海底光缆断网事件。受其直接影响，从27日凌晨起，中国大陆通往台湾地区、北美、欧洲、东南亚等方向的互联网大面积瘫痪，多数海外网站访问严重受阻。

地震因地层深处的板块推挤所致，据地震学家陶世龙先生解说，台湾处于太平洋菲律宾板块和欧亚板块的前沿地区。所谓板块是指被断裂分割而成的构成岩石圈的巨型板状块体。从总体来看，太平洋板块在向欧亚板块俯冲，使板块边缘的岩石隆起或下陷，形成岛屿、山脉、谷地、深海沟等形态，但是在台湾，菲律宾板块却没有向欧亚板块俯冲，而是相互挤压。岛内北偏东走向的山脉走向，就反映了这一变动情形，台东纵谷为一近直的左行断层，就是两大板块的界线。在变动的过程中，不稳定的，就产生地震，地温升高、发光、发声，而台湾活动的断裂地带就有51处之多。这是对台湾多地震的科学说明，其震中大多在花莲外海，就是这个原因，而南部和西部的感觉不那么强烈，其原因也在此。据说，因为频频发生地震，台湾岛的“番薯”形也变得更加瘦长了。

中国关于地震早有记载，留下了许多资料，到清康、雍、乾三世则直达“天听”，清廷御批档案就留有三朝皇帝对此的朱砂御批谕旨。对自然科学抱有浓厚兴趣的康熙玄烨就写有《地震》一文，对地震的形成原因作了这样的解说：“大凡地震，皆积气所致……阴阳迫而动于下，深则震虽微而所及者广，浅则震虽大而所及者近……而方幅之内，递以近远而差。”摒弃了对这一被古人视为诡异现象的荒谬说明，但其立足点却是中国传统哲学解释所有现象的“气”论，是一种描述，而非探究，未能扣开自然科学的大门。这实际上也反映了中国人思维的弱点。

对地震加以文学性描写的杰作则有蒲松龄《聊斋志异》中的《地震》。文曰：

康熙七年六月十七日戌刻，地大震。余适客稷下，方与表兄李笃之对烛饮。忽闻有声如雷，自东南来，向西北去。众骇异，不解其故。俄而，几案摆簸，酒杯倾覆；屋梁椽柱，错折有声。相顾失色。久之，方知地震，各疾趋出。见楼阁房舍，仆而复起；墙倾屋塌之声，与儿啼女号，喧如鼎沸。人眩晕不能立，坐地上随地转侧。河水倾泼丈余，鸡鸣犬吠满城中。愈一时许，始稍定。视街上，则男女裸聚，竞相告语，并忘其未衣也。后闻某处井倾侧，不可汲；某家楼台南北易向；栖霞山裂；沂水陷穴，广数亩。此真非常之奇变也……

此又真非常之奇文也。

地震是突发性事变，始料不及，无任何心理准备，惊慌失措是常态性表现，但也有镇定自若的。清代何焯《何义门家书》曾记：“此问（北京）初七、初八两日俱地震，初八日将夜为甚，人皆惶惶，惟我算坐得定耳。是夜……（等辈）皆坐在庭中达旦，惟我一人投枕熟睡。夜间义微动三四次也。”陈鹏年《道荣堂全集・恪勤列传》：“庚子，京师地震，神武门楼鸱吻堕。时鹏年与其宗左通政允恭、中书科恪饮于华州舍馆檐下，亦檐堕，允恭、恪皆大惊起，鹏年安坐，饮不乱。”何等风度！于是，地震便成了人的心态的测定仪。

地震是灾害性事件，顷刻大乱，家破人亡，瞬息巨变，荡然无存！面对惨景，全社会、全人类的爱心被调动起来。据媒体载，9・21大地震后，著名歌星王力宏与词作家十方联手共创《爱，永远不消失》，温暖全台湾。词曲版税全数捐赠给台北“天母”收养9・21灾后孤儿的“圣慈”儿童之家。2006年屏东恒春大地震中，有一妇女为救两个7岁的双胞胎儿子而丧命，她用棉被抱住儿子，再用自己的身体挡住倒塌的水泥天花板。伟大的母爱，在这里闪光！请记住她的名字吧！方淑娟，41岁。另据大陆的中央电视台报道，在这次大地震中，一位台湾刚毕业一个月的女护士不顾生命危险，一连救了三个婴儿，所惜没有报她的名字，不过，人们记住了她在荧屏面前显露的架着一副眼镜的芳容秀姿！她在这里定格。于是，地震又成了人的心灵的记录仪！

日月潭-车埕-集集

我和夫人游罢日月潭，便乘上当地所提供的免费中巴车前往车埕站，车埕有火车通集集站。集集处在岛内的南北铁路干线上，可以转车赴嘉义市，然后奔阿里山。日月潭位于山腰，下山的盘山公路九曲回肠，一路林木蓊郁，形成了绿色隧道，槟榔树、香蕉林冉冉而来；时于树丛间，大大小小明如清眸的池潭扑扑闪过。正是这些山路上的绿色汇聚成日月潭的总体绿色；这些沿途散如星斗般的池潭簇拥出日月潭的浩淼和明澈。主将须有龙套助阵，大景总有小景陪衬，众星拱明月、绿叶扶红花，这一自然界的事理，在日月潭得到印证。不然，横空出世、望空而来，看完了主景便戛然而止，有何意韵！这下山的一路风光是日月潭所留下的大餐后的小菜、大戏后的锣鼓，所送来的是余趣和回味。

“春阴垂野草青青，时有幽花一树明”，在途中经过九个少数民族文化村，那门头的牌楼，高大巍峨，雕绘满眼，颇有气派！豪华大巴鱼贯进出，人来人往，煞是风光！当然，该进去了。台湾2300多万人口，基本由汉族、高山族构成，前者占绝大多数，97%以上，高山族约占2%。高山族又分为泰雅、赛夏、布农、排湾、阿美、卑南、鲁凯、邵族、雅美。这座九族文化村是高山族九个族群文化场景、建筑、习俗的浓缩品。虽是“克隆”，但逼真感很强，仿佛不是处在仿真世界，而是分明置于原生态原状态中，借用一个术语是运用了现实主义的审美原则。

九族文化村，村村相连，形成了多姿多彩多色调的民族文化长廊。九族群的生活和艺术审美的多样化呈现，便成为其民族文化、美学的展示。湖心亭上有塔式亭，便成了湖心亭，也成了劲歌曼舞的中心，帅男靓女，欢快上场。它成了九族文化村的亮点，也是整个游览的高峰。他们带着民族原生态的歌喉和身姿歌舞，不是矫作，没有做秀，男的猛气，女的野气，歌舞的生机透现出的是人的自然生机生气，由此形成民族文化、美学的生机生气。六朝时提出“气韵生动”的美学。命题，虽指的是绘画，但这些歌舞提供了另一种形态的例证。歌儿的服饰可谓精彩绝艳，红如玛瑙珠、绿如翡翠石、蓝如孔雀顶，更在于配置组合得犹如锦鸡。我总感叹汉族的服饰不如少数民族，不管是此岸还是彼岸，那么鲜艳、美艳，汉服缺少视觉的色彩丰富性和冲击力。也许汉族服饰受历史的文化伦理的影响，理性化，出现历史的审美积淀。而少数民族自然野性，少受桎梏，遂致流传至今，成为美的感性传承。可见，美存在于感性之中。

中巴车上有一男驾驶、一女随员，乘客只有我们夫妇俩。路途又远，不免互相攀谈，东问西答。他们得知我们是从大陆来的，那位女随员说：“大陆、台湾到处有美景，大陆是放大了的台湾，台湾是缩小了的大陆！”真是警句名言，拍手叫好！

暮色渐垂，到了车埕。那是一座袖珍型小站，四望皆山，绿淌，日月潭水力发电站雄踞山间，水库似明镜高悬天际。小站像掉落在山谷中的一粒芥豆。一股铁轨伸向远方，一座老式机车加水台，只剩下水泥基座，周身斑驳；一杆旧式的站台木架招牌，通体古黄；几间全木结构的车站，却不售票，仅供候车。旅客寥寥，数条野狗悠游，一声犬吠，竟能引发山间回响。群山无语立夕阳。一切显得古、老、静、小。忽然间，我们觉得，这不颇像日本影片《远山的呼唤》巾高仓健所饰演的男主角潜逃的山间小站吗？

其实，车埕曾有过往日的繁华。当年兴建日月潭水力发电站，车水马龙，何等热闹。等到电站完工，复归平静。1960年代台湾林业产业大公司“振为林业”看上了车埕，开伐木材，出现二度繁华。等到林业政策改变，“伐木丁丁”，全面歇业，车埕再归平静，那座遗存的机车加水台便成见证。台湾9・21大地震，车埕原先的水泥车站被震垮，遂改建为木质小站，造型别致，外质内华，成为台湾最独特的小型火车站。

从车埕到集集线上，台湾中部6所大学的119名学生，用了1个星期左右的时间，将10节车厢绘成各种图案，花鸟虫鱼、山水林木，应有尽有，成为台湾最美丽的彩绘列车。为了怀旧，蒸汽机CK124也仍然用上。集集铁路支线上，从浊水站到龙泉站的5公里路程，清一式地栽排着有60多年树龄的樟木，叹为奇观。挂有10节车厢的火车，仅司机1人，列车员1人，已到了无法再减员的地步。列车员仅负责补票和必要的照管。停站时，站台无一管理人员，由列车员亲按发车电铃。待火车要启动时，才跳上车来。

一起又看流星雨台词篇5

我们一家都很喜欢“玩”。即便女儿上了高中，也会一起去郊游或者从事跟学习无关的活动。因为在我们看来，学习是随时随地的，不见得非在课堂。女儿说过，她很希望在学习之余快乐一点、自由一点，生活更加丰富一点。

打飞的去看流星雨，收获心灵的震颤

2009年暑期，一部青春偶像电视剧《陪你去看流星雨》，让正在读高二的女儿看得很痴迷。一天，她问我和她爸爸，流星雨到底是什么样子的。我告诉她，我们也没有见过，不过小时候在农村经常可以看到划过天空的流星。女儿很羡慕，说她很想去看流星雨，哪怕是看看一颗流星也好。

我留意到了女儿对流星雨的渴盼，并默默地记在了心里。

2009年11月16日下午，我在网上看到一条新闻，说狮子座流星雨即将大爆发，最佳观测地在内蒙古的呼和浩特，时间就在18日凌晨4点。当时，我的脑子闪过一个念头：带女儿去看流星雨。可是18日是星期三，而且最佳观测地又不在北京。再一想，又觉得机会非常难得，错过了有一些可惜。

我仔细合计了一下，既然观测时间是凌晨4点，我们不妨晚上飞到呼和浩特，凌晨看完流星雨，再乘第二天一大早的航班返回北京，既不耽误观看流星雨，也不耽误孩子上课。

我按捺住激动的心情，直到晚饭时才把想法告诉孩子和先生。一开始我拿不准他们是否会同意，毕竟女儿是高二的学生，而且3个人来回的机票不是个小数目。听到我的提议，他们俩先是沉默，随即就欢呼起来。先生饭没吃完，马上就打电话预订了往返机票和酒店。

于是，我们一家“打飞的”到呼和浩特去看流星雨。17日下午一放学，我们接上女儿直奔机场，晚上10点到达呼和浩特机场，很快住进了订好的房间，全家人激动地等待着与流星雨的“约会”。

凌晨4点，冒着零下十几度的寒冷,我们一家三口来到了呼市郊区一块开阔的田地里，田里一层茫茫的白雪。

突然，一道白光从头顶快速划过，拖着亮亮的尾巴，划落到遥远的地平线。不一会儿，又一道划过……

“流星雨！”女儿激动地大声叫了起来，随即紧紧地和我拥抱在一起。

跟过去看到的流星截然不同，流星雨中的每一颗星星似乎都要亮得多，而且划过天空的亮道又粗又长，倏忽间，好像还夹杂着丝丝彩光。

神秘又兴奋的感觉！

流星雨好像在一个点爆发，雨点洒向不同的方向，我们一会儿从这边看到划过一颗，一会儿那边又一颗。我们一边看一边数，不到两个小时，看到了20多颗流星。

非常非常寒冷，我们3个时而在地里来回跑，时而抱在一起取暖。茫茫雪原，黑黢黢的夜晚，就我们3个人在天地间。平日说“天人合一”，那一刻才真正体会到那是一种什么样的感觉。

“太神奇了！”在观看流星雨的两个小时里，这句流行语被女儿说了N次。我知道她是太激动了，而且实在找不到更确切的语言来表达。

18日清晨，我们登上了返程的飞机。飞机起飞前，我们跟班主任老师请假说女儿肚子疼，需要晚到一会儿，最后女儿耽误了一节课。

这次“疯狂”行动已经过去几年了，到今天女儿谈起来还非常兴奋。这件事情从提出到结束，在过程中还遇到了一波三折，这一切，连同流星雨的光辉都永远刻在了女儿的脑海里，想起来就会让她内心充满激动和幸福。关键是，陪孩子去看流星雨，虽然搭上了时间和金钱，却让孩子感受到父母对她无条件的接纳和爱，让她内心充满了感动和感恩。女儿说看流星雨回来，她只告诉了几个要好的同学，大家非常羡慕她。记得女儿有一次讲到这儿的时候，竟然夸张地说：“老妈，你和老爸太伟大了！”

考试前去欣赏名剧《牡丹亭》

品味古老的文化

有一段时间，女儿说非常想看看戏剧《牡丹亭》。原来她的语文正好学到了戏曲这种文学形式，老师便给同学们讲了《牡丹亭》。女儿被刘梦梅和杜丽娘的爱情故事深深打动，所以特想看看戏剧形式的《牡丹亭》到底什么样子。小学时，我曾带她在北大的百年讲堂看过昆曲《西厢记》、京剧《贵妃醉酒》等古装戏，我一直想带她一起观看《牡丹亭》，却总也没有碰上合适的机会。

既然女儿很想一睹为快，我便在网上搜了搜，当时全北京都没有舞台形式的《牡丹亭》演出，只有东四十条的皇家粮仓上演厅堂版的昆曲《牡丹亭》。

说实话，我看着介绍先心动了，于是，问女儿愿不愿意去体会一下。女儿非常愿意，而且想周五就去看。

我提醒她：“下周一要考试哦。”

她却说：“老妈，我啥时候因为玩耽误过学习呢，您就放心吧！”

于是，我们安排了一次非同寻常的“看戏”事件。

厅堂版的戏剧表演跟平日看的舞台剧有很大的区别，一是有一种穿越的体验，好似回到了几百年前的明朝；还有演员就在观众身边，现场的互动感非常强，给女儿印象最深的就是杜丽娘的阴魂从观众身边“飘”过时阴森森的感觉。

如今的小孩对戏曲这种古老的剧种很陌生，也很不屑那种悠悠的慢节奏。女儿看了《牡丹亭》后，对昆曲甚至戏曲都产生了浓厚的兴趣，具体没有问她的感受，不过从她观看后一个劲地说“太好了”就能够感受到。回来后，她还特意在网上看了看《牡丹亭》剧本，很是为精彩的戏词而折服。

其实看戏这样的活动，看起来是在休闲，孩子却学到了课堂上学不到的东西。更何况在这种轻轻松松的体验中，女儿对戏曲这种古老的文化形式有了更深刻的了解，不知不觉中就被陶冶了情操。

因为周五晚上看了戏，周六和周日女儿比平日更加用功，学习效率提高了，考试的效果一点都没有受到影响。

读小说到半夜，

换种方式的学习

美国小说《暮光之城》中文版出版后，女儿从邻居那里借了两册来看，却觉得那套书翻译得实在太差了，于是让我在网上给她买一套英文原版的。

记得那是一个周六的下午，我们从快递员手里拿到了3册原版的《暮光之城》。女儿爱不释手，高高兴兴地拿到她房间去了。晚上我上床睡觉的时候，看见女儿屋里的灯亮着，以为她还在复习功课，准备周一的考试。

周日的早晨，都9点多了，女儿还在呼呼大睡。我去叫她起来吃饭，她说晚上熬夜到凌晨4点，把《暮光之城》的第一册看完了。实在是太困了，求我让她再睡一会儿。

我还能说什么呢，只能让她睡个够。

女儿上高中以后，总是时不时地熬一次夜阅读英文小说。因为高中的功课多了起来，女儿再也不能像小时候那样随意阅读书籍了，可是她非常渴望读书，所以，平时总在手头放些杂志、小说，随时翻阅。然而，英文原版的书籍，她觉得必须要静下心来才能读进去，所以就抽了考试前没有作业的晚上读，因为一读进去就放不下手了。

后来她又托我买了《吸血鬼日记》和《傲慢与偏见》等英语原版小说，都是利用周末的时间读完的。

我一向赞成女儿读书，所以在这种情况下，就很支持她。就算要考试了，也不会干涉她，因为我觉得，读书也是一种很好的学习，而且效果非常好。事实证明，女儿因为时常阅读英文原著，英语考试的阅读题很少丢分。参加托福考试时，满分30分的阅读，她拿了29分的高分。其实，女儿有时候也会在晚上偷偷读中文小说，只是我没有那么深的印象而已。

读小说到半夜看上去是不务正业，可是孩子非常渴望,而且也是偶尔为之,家长不妨支持她。何况，读书本来就是一种很好的学习方式，利用好的话会对课内学习有很大的帮助。

如今女儿在北京大学攻读她喜欢的中文专业，依然乐此不疲地阅读大量的书籍。她自己感觉这跟从小养成的阅读习惯有很大关系。

一起又看流星雨台词篇6

自拍自捧一条龙

采写_本刊记者叶晓萍

携手琼瑶，拍《还珠》捧红赵薇等人

湖南的自制电视剧最初令国内观众瞩目，主要还是得益于琼瑶。当年有个段子很经典，1987年琼瑶首次回内地访问，途经多处却偏偏绕开了故乡湖南，欧阳常林却神通广大地追访了她数天，甚至追到了三峡的游船上。虽然琼瑶并没有接受他的采访和邀约，但这头倔强的“湖南骡子”却给她留下了深刻印象。两年后，琼瑶工作室派队伍与湖南电视台合作拍摄了《六个梦》、《梅花三弄》、《两个永恒》系列以及《青青河边草》等11部电视剧，开创了海峡两岸合拍剧的先河。

1996年经视立台之后，新任台长的欧阳常林继续与琼瑶合作，合拍了《还珠格格》、《苍天有泪》等剧，其中前者在内地获得超过42％的平均收视率，“每次重播仍能远远领先同时段对手”，并且还拥有韩国、越南、日本、乌克兰等多国配音版。而《还珠格格》的热播，也一举捧红了当时还是新人的赵薇、林心如、范冰冰，连服兵役归来事业低迷的苏有朋也借此剧咸鱼翻生，而这些明星至今仍是华语影视圈的中坚力量。后来的《情深深雨》，湖南卫视依然成功牵手琼瑶，并请来赵薇、林心如、苏有朋加上古巨基出演，青春与喜剧感十足。2007年的《又见一帘幽梦》，更是在内地首播的琼瑶剧，方中信、张嘉倪、秦岚、保剑锋的阵容颇具都市感，而方中信作为香港师奶杀手，也风靡不少内地女观众。

主打偶像剧，推出两组情侣档

这些合拍的琼瑶剧虽然体现了湖南经视、卫视在剧集合作、制作上的实力，作为一个展示新人、港台明星的平台取得了不错的效果，但它们始终并未是真正意义上的自制剧。湖南影视集团节目营销中心主任姚嘉表示，湖南卫视进入真正的自制剧时代，应该始自2009年的《一起来看流星雨》。《流星雨》系列大胆地让两位名不见经传的新人张翰、郑爽担纲主演，而在该剧热播期间，伴随着剧情带来的各种话题和争议，这两位天娱艺人的曝光率和知名度也大大提升，甚至被称为“国内一线偶像演员”。湖南卫视也从此明确自制剧以偶像剧为主打路线。当《流星雨》正火，湖南卫视趁热打铁推出一系列偶像剧，比如《单身公主相亲记》、《娱乐没有圈》、《佳期如梦》等，形成有规模的偶像“组合拳”。此外，从《丑女无敌》中走出来的李欣汝，在演了两年的眼镜牙套丑女之后，已经广为观众所熟知，甚至在胡玫的电影《孔子》里也露面客串。

经视旗下公司制作的新偶像清宫戏《宫》，今年初也赚得满堂彩，杨幂和冯绍峰的峰幂组合一夜之间成了新偶像，并以情侣档的姿态博得了不少媒体的封面和头条。湖南经视副总监肖光辉，是早期多部与台湾合作剧的参与者，他坦言“想按照TVB的模式，自己拍摄自己推广用自己的演员”，而且电视台拍自制剧，在了解和熟悉市场和受众方面更有优势。从《大丫鬟》到热遍全国的《宫》，再到即将播出的《带弹孔的勋章》，经视开始投拍、制作自己的电视剧，并从中消化自己的签约艺人。

亦土亦洋，兼顾韩国明星与本地演员

今年初热播的《回家的诱惑》、《一不小心爱上你》，就先后邀请到韩国演员如秋瓷炫、丹尼斯・吴加盟，剧集更具都市和偶像感。与之形成对比的是，湖南经视的自制剧则更侧重本土特质，《一家老小向前冲》自然是久播不衰的情景喜剧，王永光、李晓嘉等个个都是本地熟脸。据姚嘉介绍，湖南卫视今年接下来还会和台湾、韩国演员合作，“基本上就是原创的，并不是拿过来的东西，双方共同来合作，从源头来编剧”。按她的设想，明年湖南卫视将会有一部中韩合拍剧集推出，同时与韩国的三大主流电视台、台湾电视台同步播出，与此前的合拍相比又是一个显著提升。

“不管做什么，都是想打造新的偶像”

南都娱乐：偶像剧路线你们会一直坚持吗？

姚嘉：肯定是要坚持的，偶像剧是我们的基础。因为本来就是不管我们做什么，包括做栏目，做什么都是想打造新的偶像嘛。

南都娱乐：现在能看到选秀出来的一些新人，不断地在自制剧里出现，台里有硬性的指标去推他们？

姚嘉：比方说选秀出来的艺人在天娱嘛，那么我们也要考虑先用自己的艺人，碰到自己的艺人不合适，我们再去考虑其他。但是用选秀的艺人做演员确实也有很大的难度，一般导演是不愿意用的，为什么呢？因为他们不是演戏出身，一般的导演是不愿意让他们演，但是台里面还是希望有那么几个能够出来，不能够说他唱了歌以后把他扔在一边，希望他们能够全面地发展。那么在这种要求下面，我们尽量满足，但如果说不是很合适的话，那就再去挑其他的，并没有完全硬性的规定。我们挑演员的第一原则还是先考虑自己的艺人，但是没有规定说一定要用他，这个倒还没有。

南都娱乐：把新人通过自制剧推成明星，哪一个案例你觉得最骄傲？

姚嘉：最骄傲的就是《流星雨》！五个小孩都是没有预期的，当时选的时候都很一般嘛，我们选的时候台里面还有其他的，但是签的时候条件就是让他们全体签。当时台里也觉得很忐忑，这没出来确实不知道他们会不会红啊，好在就说他们几个小孩也蛮争气。

南都娱乐：这样的例子总会被说难以复制，你认为呢？

姚嘉：这个也要看天时地利人和的，我觉得也没什么奇怪。就一下子出来五个人，配角也出来，这个挺难得。你说偶尔出来一个两个，比如江铠同现在可能还有一点点名气，但是也就是出来一个嘛。如果一下子出来五六个，可能还有点难度。

多管齐下积聚人气

采写_本刊记者叶晓萍

磨刀霍霍的新人通告

长沙是超女快男诞生的地方，但往往选秀成为签约艺人之后怎么办？毕竟不是人人都像李宇春、张杰那么好发片，也不是人人没事就有电视、剧集等着来签约。选秀当然只是一刹那的光辉，光辉想要多一点点永恒，就得进入兢兢业业的造星工业。成名之后，除了在全国各大城市巡演外，还有“年度重磅大戏”跨年演唱会――让天娱旗下几乎所有签约艺人都有一次体面的亮相。所以天娱的年轻人们有福了，你看，卫视的轻量级主播台太近了。

轻量级的主持界

张翰、朱梓骁和魏晨此前组了个团叫“给力小子”，每周日黄金档准时露面，曝光确实是一门学问。重要的是他们的《给力星期天》已经在时段上，不知不觉与周五、六的《天天向上》和《快乐大本营》看齐，可见上位也是一种意识。三位“给力小子”风格大胆活泼，不是大跳皮影舞PK俏阿姨，就是和小小摔跤手过招倒下卖萌。而以三位男生偶像的组合出现，相比起“天天兄弟”更多了一份年轻、轻松和灵动，风格却贯彻台里的“健康”、“快乐”路线，不敢丝毫怠慢。第一季收官之际，安排现场连线仍在养伤的俞灏明，令嘉宾谢娜当场落泪，煽情功力很到位。

而去年快男出身的谭杰希，最近也加盟《智勇大冲关》，将与李锐联手出任主持。事实上，从去年的选秀比赛开始，他就一直没停止过释放主持天分。他凭着自己的聪明、反应快、懂音乐和风格鬼马，去年快男比赛期间就曾多次担任《想唱就唱》主持。今年，谭杰希又在快乐女声的广州、西安和沈阳三大唱区担任预选赛主持。据说他一直深得不少电视台的青睐，这一年来在外台参加节目录影不在少数，除了去年快男全国巡回演唱会外，还主持过电影会。此外，主持也似乎是快男的传统，最近两年的快男快女比赛，无论《想唱就唱》还是某些会都少不了苏醒的主持，而去年他还主持过《一呼百应》。

讨好粉丝的网络剧

不像自制剧那样要内部PK，也不像电影那样机会难逢，后者还很可能吃力不讨好如当年的《乐火男孩》，轻轻松松拍个网络剧就好。比如陈翔、武艺、曾轶可、姜潮、刘惜君、于莎莎，就一起加盟网络剧《夏日甜心》的拍摄。据说曾轶可在里面还有感情戏，表演空间很大，不但要话痨一般地接电话，还要对着男主角表白。而她过去备受诟病的“绵羊音”也将大派用场，随着情节的发展将会有不同程度的变异。

特约评论

让模仿、翻拍成为褒义词

文_杨不红（文化学者）

“敢为天下先”是从外至内的对湖南人的评价，就湖南卫视自制剧这个细节来看，也的确明明白白地证明和张扬这个评价。“先”的背后是勇气和智慧，更是有一种“你想到但只有我做到了”的狡黠。

如果说让我这么个外人来看湖南卫视制作的一系列电视剧，最先扑面而来的关键词就是――大胆翻拍。最初当我一次次被动坐在老婆身旁看湖南卫视的某个电视剧时，会道貌岸然且不解风情地指出，这不是抄袭什么什么剧吗，老婆总是会甩过来一个词：翻拍。没错，这么一个没新意的翻拍剧竟然也能让我们每天晚上准时坐在电视机前锁定频道――它的魅力不言而喻。

如果说早期的《还珠格格》、《又见一帘幽梦》等剧的风靡，跟天时地利人和等综合运气因素有关，那么到了后来的《丑女无敌》、《一起来看流星雨》、《娱乐没有圈》等剧就已经完全找到自己的合理节奏和路线，这些与青春、轻松、喜剧、时尚等元素密切相关的剧目不是没有人做过，也并非湖南卫视最早开发，但的确迄今为止只有他们做得最淋漓尽致。我以为，湖南卫视多年保持和维护的青春味道与早年跟琼瑶阿姨的合作不一定没有关系，表面上最初是琼瑶剧成全了湖南卫视的崛起，也在原本的“轻”（年轻、轻松）上找到了与自己合拍的大人物，表面的底部或者内部暗含着吻合湖南人的性格特征，这大概也蕴含着一次次合作中尝到甜头进而强化原本的方向、在成功中找到继续向纵深走下去的理由。

湖南卫视一方面将青春偶像剧拍得淋漓尽致，一方面在营销上不拘一格，这从大胆起用先锋公关人和破戒采用大家只听过没试过的手段上都能看出来。所以有人说，如《宫》、《回家的诱惑》这些取得了无与伦比成功的电视剧只能是在湖南卫视播出才会如此傲人，或者说，即便其他卫视拍出了也不一定有勇气和才华播出并制造出如此完美的轰动效应。极端模仿、大胆翻拍在湖南卫视的诸多自制剧里，已经是成功的密码，它们从被人嗤之以鼻的贬义词，在一群契合时代而生的聪明人的努力下变成了褒义词。作为观众，这是我流连于此的理由，作为评论者，我愿意为这样的成功送上一串尽管不一定值钱但发自内心的真诚赞美。

“为什么一定要有性？”

我生在湖南，读大学去了北京，毕业当时是想分到北京，妈妈说年纪太小了，先回来锻炼一下，然后再回北京。当年刚回来，是有一点不想来湖南台，印象中它很土，都是放猪饲料、鸡饲料、武术那种广告。但我运气比较好，回来正好碰上改革，正式改名叫湖南卫视，上星。我们是第一拨主持人，赶上了一个好时代，台里正需要一些新的面孔、新生力量，就给我们很多的机会。

当时都在改革，湖南台的所有人都下岗，然后重新招聘制片人，选主持人什么的，热火朝天。湖南卫视那时就两档娱乐节目，一个就是《灯火阑珊》，播娱乐资讯、流行音乐的，我已经主持那个节目了。他们本来也打算给《快乐大本营》招聘主持人，后来实在觉得不合适，让我临时顶替下来。我也无所谓，就是一份工作嘛，当时也没有所谓主持人明星化的概念，也没想过会怎么样。

我特别感谢台领导、制片人，因为从来没有人跟我说过应该怎么样，不应该怎么样，你就大胆地去主持吧，慢慢变成自己的风格。以前的主持人很多都像一个模子刻出来地去读稿，很少会有自己的语言。《快乐大本营》当时是直播，现场会发生很多事情，更多的要靠主持人自己。我觉得自古英雄出少年吧，那时候什么都不怕，胆子大，所以造就了今天的我。（笑）

那时候没有网络，所以根本不知道自己火了。我们节目在做的同时，台里也在做覆盖，也不知道哪些人看到了我们的节目，有什么样的反应，当时唯一看到的是信，每个星期会有一麻袋一麻袋的信寄到我们节目组，啊？原来有这么多人在看。后来节目组出差，他们要看看湖南卫视的落地好不好，就把我丢到那里去，看有没有人认识我，有人认识，说明这个地方收视率不错，落地效果很好。然后就会有人来找我签名，我们也觉得很奇怪，怎么会有人认识我们呢，这是1998年、1999年的时候了。

我觉得一直都很顺利，很快乐，每个星期六跟很多好朋友一起在那玩。那时候二十一二岁，最宝贵的青春岁月，就在《快乐大本营》玩，我觉得挺值的，能有一个节目能帮你记录下来很美好的青春记忆，像（李）维嘉、何炅就是人生中很难忘的朋友。何炅的老家跟我是在一个村，岳阳宁乡，他的姑姑跟我爸爸是小学同学，所以还是很有缘分的。我们就是像好朋友一样，生活中是好朋友，节目中也是很默契的那种。

2004年我离开的时候也没有挣扎，觉得都放开了，不可能一辈子都主持《快乐大本营》嘛，应该去做别的事情了。大家把我看做一个娱乐主持人，走到哪里都觉得我很娱乐，我要展示我另外的一面。我特别坚决，无数的人要来说服，可是我真是决定要改变。结果就到了北京，做公司，做制作人，拍戏，然后也主持节目。一直作到今天，我觉得我有改变，而且我所做的选择是对的。

一起又看流星雨台词篇7

——题记

望窗外，细雨绵绵，又是秋季一个多雨的星期。还曾记得去年秋季那个多雨的星期……

“马上就要到我演讲了，我演讲稿还有点没背熟，怎么办？”窗外淅沥的雨声夹杂着我的喃喃声急促的响起。我的手紧紧的握着，手心早已被渗出的汗珠浸湿了。

“下面有请六号演讲者上台演讲！”主持人的声音像警钟一样敲击在我的心头，我迈着沉重的步伐走上了展现我“才华”的舞台。

“大家好！”我故作镇静地像大家鞠了一躬。抬头视之，在我面前坐着的不只是几位重量级的评委，还有一片黑压压的观众，我顿时慌乱起来，有些手足无措。原本还算熟练的稿子一下便忘了大半。“我演讲的题目是《自信的魅力》，自信是…是成功的第一秘…秘诀，它不仅是对…自己能…能力的信任……”紧要关头竟然卡壳！我的心跳更快了，心脏快要从身体里蹦出来了！评委的眉头一点一点紧锁着，观众的注意力一点一点分散着，我的自信一点一点消失着，可心跳却一点一点加速着。“选…选择自信，战胜…自卑，远…离自负。”我终于结结巴巴地讲完了最后一句话。我看着评委板着脸在纸上写着什么，听着观众席上传来稀稀拉拉的掌声，那不争气的泪水迅速模糊了我的双眼。不能哭！我强忍住泪水，给台下鞠了一个躬，然后飞似地跑出了赛场。

场外的雨还绵绵地飘着，泪水混着雨水在我的脸上肆意地流淌着，我很清楚，我失败了。

“过去的事情就让它过去吧！”嘴上这么说，但心里总是无法释然。拿了一把伞，走出家门。秋季的天空似乎总是灰色的，雨似乎总是那么冷。天如墨，雨似泪，我迈着沉重的步伐行走在风雨中。伞是带了，但不想撑。雨淅淅沥沥地下着，雨滴砸在头上，顺着脸颊，流到脖子里。冷，很冷！

“姐姐，你怎么不打伞啊？”

循声望去，一个约有八九岁的小女孩正好奇地看着我，她的眼睛明亮而澄澈。

“姐姐忘记了。”我不由得苦笑道。

“姐姐，你不开心吗？妈妈说过，少年要多笑哦！哈哈……”耳畔是一串如银铃般的笑声。

“姐姐，我要去找妈妈了，姐姐要记得打伞，要记得多笑哦！”

“咔嚓”心中似乎有什么东西碎了，泯灭了，是愁闷！望着小女孩愈行愈远的背影，心里不禁释然，是啊，我是少年！“同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。”我不应该为了一点挫折而一蹶不振，“朝气蓬勃，奋发向上”才应该是我们少年的专属名词！

天晴了，天空湛蓝如洗，远处架起了一座斑斓的彩虹。

正值花季的少年的天空不是灰色的，是五彩斑斓的，那里有我们用汗水和泪水凝集的彩虹。

一起又看流星雨台词篇8

代表作：《步步惊情》、《淑女之家》、《裸爱时代》等

翔翔是2010年“快男”比赛的第5名，成功签约天娱后，次年他发表了专辑《初告白》。现在流行做全方位艺人，歌手跑进剧组拍戏一点儿也不稀奇。翔翔是天娱里最爱演的艺人，他曾表示唱歌演戏“两手都要抓，两手都要硬”。2013年，翔翔发行了全新创作专辑《漂》，之后他决定把工作重心转移到影视上。

刚拍完了《步步惊情》，翔翔马不停蹄地来到《淑女之家》的片场。在这部悬疑题材的电视剧中，翔翔饰演一位表面吊儿郎当，其实是桀骜不驯、充满正义感的警察“韩文亮”。对于爱演戏的翔翔来说，为争取到喜爱的角色他会不择手段。在接到《淑女之家》的剧本后，翔翔相中了“韩文亮”，于是他主动跟制片人韩雪通电话，死磕角色，不得到应允不挂电话，最终用诚意打动了对方（据说两人密聊时间长达一个小时哟）。

No.2 李宇春 要演就演大制作

代表作：《十月围城》、《龙门飞甲》等

春春在戏剧方面走的是“高端大气上档次”路线。2009年她为拓展演艺事业版图选择参演陈可辛的年度贺岁大片《十月围城》，取得不错的口碑。此后春春谨慎挑选剧本，跟大导演强强联合，参演徐克导演的武侠3D巨制《龙门飞甲》，陈可辛、刘伟强监制导演的《血滴子》等影片，均获高票房和高影响力。

成功挑战电影界的春春今年又打起话剧的主意，参演由赖声川执导，许晴、胡歌等演员共同出演的话剧《如梦之梦》。话剧中春春扮演的是医生“小梅”，一个初入职场的菜鸟医生。虽然演过电影，但从屏幕到舞台的转换一点儿都不简单。面对连珠炮一样的台词，面对在舞台上开骂，温柔的春春很不适应，在彩排之初她甚至不能完整的把台词说出来。话剧对演员的体力要求也相当苛刻，在公演期间，春春周一到周四每晚演4个小时，周五到周天每天演8个小时，瘦弱的她坚持下来不容易，问她累不累，她打趣地说“我没有累和生病的权利”。虽然话剧各种辛苦，但春春还是爱上了它，她不止一次表示：“拍电影都没有话剧这么上瘾过。”

No.3 朱梓骁 “边缘人物”成长记

代表作：《一起来看流星雨》、《宫锁沉香》、《童话二分之一》等

朱梓骁本是一位模特，却在《一起去看流星雨》的演员面试中脱颖而出，饰演“上官瑞谦”一角。随后，他顺理成章签约天娱，唱歌、主持、演戏，样样都尝试。

从2009年到2013年，朱梓骁渐渐从影视剧“边缘人物”过度到“重要角色”上。即将在七夕节上映的宫廷虐恋电影《宫锁沉香》中，小朱同学饰演男二号九阿哥。此次朱梓骁脱去偶像的外衣，尝试演绎一个坏到骨子里的人。丛立志“高富帅”转型为“腹黑男”，朱梓骁坦言一点儿都不后悔。他认为：“回不去正面角色也好，我本来就喜欢重口味腹黑、变态类角色，演起来过瘾！”

想过瘾的朱梓骁在热拍剧《吉祥天宝》中再一次饰演城府极深的王爷，这一次他变本加厉，为了继承王位在老王爷的茶中下毒，设计陷害亲哥哥蒙冤入狱，加害其他王爷制造其溺死太子的假象……呵呵，小朱你还是那个在综艺节目中插科打诨的小哥吗？

No.4 郑爽、张翰 打死不离“亲情侣”

共同代表作：《一起来看流星雨》、《凤图腾》、《胜女的时代》等

郑爽和张翰不仅是天娱最专业的演员，更是公认的“荧幕情侣档”。从2009年开始，两人共同出演《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》、《太平公主秘史》等等多部电视剧。而既《胜女的时代》取得全国收视冠军后，湖南卫视续拍姊妹篇《胜女的代价》，郑爽、张翰又一次走到一起。

在《胜女的时代》中郑爽、张翰大玩双性格挑战演技。郑爽饰演一对失散多年的姐妹，方亦菲和穆小妍。一个是对感情专一的枝头凤凰，一个是生活窘迫的善良邻家妹子，怎么拿捏两个角色的反差十分考验郑爽的演技。张翰饰演的是华天齐，一个极具绘画天赋和艺术创作力的艺术家。表面上他是贫穷公子，实际上他是不折不扣的富二代。在剧中，天齐跟亦菲本是一对恩爱情侣，但因种种原因分开，从此，善良的天齐开始了疯狂地报复。这是怎么个情况？好啦，去看电视剧找答案啦！

No.5 姜潮 原来他是戏剧咖

代表作：《落跑甜心》、《青春荷尔蒙》、《小时代》等

姜潮是个从小就梦想当大明星的孩子，因此他乐此不疲的参加各种选秀比赛。打开姜潮的履历表，你会发现，虽然他是音乐学院毕业，因歌唱比赛出道，但他只有零星几首单曲，反而影视作品比较多，比如《落跑甜心》、《青春荷尔蒙》。是的，姜潮也是个戏剧咖。

在话题电影《小时代》中，姜潮获得导演郭敬明和监制柴智屏的钦点，出演“席成”一角。姜潮尖尖的下巴、笑起来坏坏的，有一种“浪子”的气质，这跟郭敬明笔下的“席城”非常吻合。虽然电影中姜潮的出场次数不算多，但每一次都极具爆发力和张力。在第二部“青木时代”中，姜潮成为影片的关键人物——摧毁四姐妹友情堤坝的导火索，跟郭碧婷复杂的感情纠葛也是电影第二部的最大看点。每个演员都有演技大爆发的一刻，通过《小时代》，姜潮成功突破自己，获得大家的认可。

我们也是达人派

刘忻：小鬼跟王栎鑫主演的微电影《暴走》红极一时，之后她受邀拍摄海峡两岸合拍剧《七个朋友》，在剧中她饰演个性强、不肯认输的“古君叶”。这部电视剧目前已经杀青，预计下半年跟大家见面。

俞灏明：本来灏明哥哥是天娱力捧的新人，可……往事不提也罢。《爱在春天》播完之后，俞灏明收到十多个剧本，现在他正焦头烂额地挑角色呢，如果有合适的他会立马进入剧组开拍新戏。