美文赏析范文

美文赏析篇1

英美文学是了解英美文化的重要窗口,是英语语言的精粹和重要载体,是英美国家文化意识形态的重要组成部分。作为英美国家文化的知识瑰宝,诸如莎士比亚、歌德、狄更斯、培根、哈代、爱默生、海明威、马克?吐温等文学大家的作品,它的语言光辉、文学魅力、哲学思想、思想教育性是全人类不可多得的财富。在认识到英美文学作品的价值的基础上,外事工作人员有必要主动加强对这些作品的阅读与赏析,通过对文学作品的阅读与鉴赏,了解英美文化的知识背景、民族特点、精神思潮、科技发展等;与此同时,利用这些作品装备自己的头脑,扩大知识范围,接受情感价值观、人生观、世界观的熏陶。从而体现其独特的教育价值,提高外事人员在工作中利用英语处理问题的能力,实现自我教育功能。

二、英美文学作品的阅读与鉴赏

(一)针对不同的文学形式,用不同的欣赏方法和角度全面把握作品的意义以小说为例,《牛虻》是一部经典的革命作品。作者通过主人公牛虻、神父蒙泰尼里与教会三者之间复杂的“三角”关系,成功地塑造了人性“两难”的艺术张力。塑造了主人公牛虻在面对革命理想与骨肉人伦之间相冲突时的思想挣扎与斗争;蒙泰尼里———作为神父也作为父亲的他,在面临信仰与亲情之间难以选择的痛苦,使读者深刻感受到小说中强烈的情感冲突和震撼力,揭露基督教会对人们思想戕害罪行。又如在夏洛蒂?勃朗特的《简?爱》中塑造的简爱的形象是多面性的,简爱的形象有助于我们解读作家本人的生活,这部自传体小说并非完全虚构,它凝聚着作者本人丰富的人生体验。此外,作品可以帮助了解作家所处时代的社会面貌以及所反映的社会矛盾主题。充分反应了作者当时所处的社会的等级森严、势利傲慢的贵族和鄙陋习气。通过对她们作品中女主人简爱的分析,透视了在十八、十九世纪的英国,女性地位的低下以及受男性社会压迫和歧视的状况,作为一名觉醒了的简爱,简爱向往自由、追求平等和独立的成为其性格中的特质,对现实和命运作出勇敢的斗争,这些宝贵的品质对读者具有深远的影响,尤其对当代女性寻求自我具有重要的现实意义。

(二)细读完整的文学作品,从整体上去感受和体验作品的意义所有真正的文学欣赏活动都从文本的精读开始。不同的人可以根据自身的情况进行精读,在精读过程中对作品进行认真思考,或者与他人进行交流与沟通,再通过自己的总结和反思,从整体上去感受和体验作品的意义,认识到作品的深度和广度,从而更透彻地理解问题。作品选读虽说是经典作品精华章节部分,例如如果只是读了莎翁的《哈姆雷特》中的一些片段,是无法对哈姆雷特本人和莎士比亚做出全面的评价和判断的,如同西方格言所说:有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。

(三)梳理英美文学作品之中的脉络,加深理解作品的意义英美文学作品之中的脉络,是对作品体现的民族思想及其演变的系统梳理和归类,它成为打破文学史限制和年代界限,灌注整个文学作品之中的动脉。阅读之前最好能够制定相应的阅读计划和安排,主动搜集与作品相关的诸如社会、政治、经济、文化乃至宗教的背景知识,这样有助于将文学作品放在特定的思想范畴和格局中进行,才能开放地、辩证地、批判地理解其内容,在充分了解民族思想的演变的基础上,又对文学作品有完整的解读和欣赏。具体地说,辩证地了解某种在英美文化中至关重要的思想理念在不同时代文学作品中的展现、认识不同时期作家对某种思想的不同解读和反应、探索该民族思想对现今英美人文化、思想观念。经验证明,英美文学作品的阅读与鉴赏可以很好的发展学生批判性思维、提高审美阅读能力和了解英美国家文化及思想,便于读者形成一套独特的学习方式和对重要的作家作品和重要的文学思潮的掌握。

三、讨论

美文赏析篇2

关键词：英美经典文学文化差异赏析人物刻画

众所周知，中西方文化背景的差异造成了许多语言学习和应用上的障碍。因此，我们会通过各种方式去了解中西方文化的差异，而通过阅读西方文学作品尤其是英美经典文学，有助于我们了解西方的文化背景以及中外文化差异。鉴于此，笔者在介绍西方英美文学赏析的重要意义基础上，分析了英美文学的特点、灵魂，并进一步对如何进行英美经典文学赏析提出了一些建议。

一、学习研究中重视英美经典文学赏析的重要意义

作为学者或者文学研究者，只有阅读原著，才能捕捉西方文学阅读的经验，为日后的文学研究和文学评价奠定良好的基础。通过英美经典文学的阅读赏析，不仅可以了解英美经典文学的基本架构，而且可以熟知欣赏、评价西方文学作品的基本方法。文字所蕴含的艺术魅力是源于文本自身的，这就要求必须从文本出发，来品味，来体会。此外，通过阅读具有代表性的英美文学作品，我们可以对文中所描述的社会生活和人物情感加以琢磨，在提高自身的鉴赏能力的基础上增强对西方文学的学习兴趣，促进东西方文化的交流。

二、英美经典文学的特点

西方英美经典文学具有其独特的魅力：其一，善于利用社会生活实际来展现广阔的文化背景，赋予作品中的人物、事件以鲜明的时代特征，并且将故事情节和人物性格表达得淋漓尽致；其二，擅长将现实主义的刻画与浪漫主义的氛围巧妙融合；其三，作者常常将情感寓于故事情节和人物描述之中，自然表达。英美文学作品中出现过的许多经典对白，就体现了上述特点。经典对白展现出众多唯美的文化蕴涵，细细品味，也许其中的一个词语的巧妙运用都使得整个句子意味深远，进而展现出文中人物的性格特征和个性所在。

英国女作家夏洛蒂·勃朗特的经典名著《简·爱》，自1847年问世以来受到众多读者的欢迎，也曾被多次改编为影视和音频作品，成为文学评论界的宠儿。当前，《简·爱》的影视、音频作品还被应用于教学活动，受到普遍欢迎，既可以让学习者接触到原汁原味的英语，更多地了解西方文化，还能够体会到英美文学的经典浪漫。作品中，男主角罗切斯特要去爱尔兰，女主角简与他告别时无法抑制自己的情感，主动向罗切斯特表达了自己的爱意。虽然语言平淡无奇，但是作者却生动地展现了女主角内心火一样的热情，更加不乏赤诚。简的爱情观、追求自由平等的内心情感以及坚强的个性，统统展现在读者眼前。此外，作品中铿锵有力的语言，更让人深刻感受到了一个女性强有力的内心。事实证明，《简·爱》是一部永不褪色的经典作品，它以自己独特的美感吸引着众多文学爱好者的眼。夏洛蒂在《简·爱》的写作风格上简洁传神，质朴生动；第一人称的称谓拉近了与读者的距离，能够让读者体会到主角的所思所想。同时，作品也不乏欧洲浪漫主义的特征，显现出作者丰富的想象能力和语言运用能力。

三、英美经典文学的灵魂所在

英美经典文学的灵魂是指写作手法的精炼，通过语言来含蓄地表达作者的所思所想，情感态度，辛辣讽刺抑或俏皮幽默等。富有鲜明个性的人物总以性格的丰富、复杂而取胜，而这些表达都是通过语言来实现的。语言的丰富多彩、清新隽秀，既含哲思，又体诗意。加之修辞手法的运用，作品显得更具韵味，有力地推动作者和读者达成共鸣。例如，作品《了不起的盖茨比》所运用的修辞手法就是其独特之处，很多处都运用了巧妙的比喻。比喻在语义层次上往往偏离常规，却都达到形象化、易于理解的目的，比较能够吸引读者的眼球，更好地传达作品的美感。这是因为“规范化的语言能准确地表达现实世界，但往往滤去了感觉的变异味道，容不得原初经验的古怪，也因此摒弃了鲜活。”

四、提升英美经典文学赏析水平的对策建议

1强化主动进行文学赏析的意识

通常，提到英美经典文学赏析，许多人都以为去图书馆查找一部经典著作回来慢慢品味。其实，只要具备文学赏析的意识，我们随时可以进行文学赏析。例如，对通常所接触到的文学性、思想性比较强的文章，就可以从文学赏析的角度来体会，还可达到丰富自我语言修养和鉴赏能力的目标。诚然，文学赏析是一个复杂的过程。但是，只要我们强化文学赏析的意识，从日常工作的点滴做起，透过语言材料去理解文章的深层意蕴，从而产生智慧的启迪和性情的陶冶，则我们的文学赏析水平便会在不知不觉中得到提升。

2积极拓展自己的文学知识面

对经典文学赏析不是凭空的读或者想，它是以一定的文学知识为基础和前提的。虽然平时我们接触到的许多文章算不上真正意义上的文学作品，但是它们或多或少、或直接或间接地会涉及到一些著名作家的作品。所以，以此为线索，可借机去多了解相关的文学知识。例如，文章“PublicAttitudesTowardsScience”中涉及到了英国作家玛丽·雪莱所著的《弗兰肯斯坦》中的科学怪物肯斯坦。那么，我们就可以去了解与此相关的更多文学知识：雪莱的《弗兰肯斯坦》是世界上第一部科幻小说，主要描述了科技、道德之间的冲突与矛盾，人性的矛盾以及善恶转化，贯穿其中的“科学发展失控会毁灭人类自身的担忧”对以后的科幻作品产生了深远的影响。现在，此种担忧已经成为科幻文学作品的重要主题，也是西方经典科幻电影的主题。

3注重对文学语言本身的分析

语言是文学的载体，作家只有通过语言的运筹才能创作出经典的作品，才能塑造出生动的艺术形象，才能勾勒出婉转的故事情节，所以，无语言何谈文学。对文学语言本身的分析可以有多种角度：

第一，从修辞的角度。文学作品中的修辞手段有明喻、暗喻、引喻、讽喻、拟人、反语、夸张、对比等，相当丰富。在阅读时，有意识地认知这些修辞手段，有助于我们深入理解语言的生动形象、含蓄幽默以及新颖多彩之处，进而加深对作品本身的理解。例如，文章“TheTrueHEight”中就运用了很多的修辞手法，比如其标题就运用了双关的手法，表达迈克尔所梦想的飞翔与他在比赛时的飞翔的明喻。时常分析这些语言修辞手法，能够做到虚实的结合，进一步赏析文章美的意境。

第二，分析人物语言的角度。众所周知，人物语言是作家刻画人物形象的重要手段，众多优秀作品中的人物语言都因人而异，具有鲜明的个性特征。例如，文章“TheWateryPlace”中，作者采用了两种迥异的人物语言风格，即卡默伦与外星人所分别代表的两类群体，前者的语言大量地以口语来表达，句式简短，语言表达方式随意，有很多的缩略句，从而也就描绘出此人随意、不修边幅的人物特征；后者的人物语言则与前者形成了十分鲜明的对比，外星人所采用的语言较为正式，多以长而且复杂的句式来表达，还用较多的被动语态和If句式来展示他们对此次访问的重视。通过分析卡默伦与外星人的人物语言风格去揣摩这两类人物，可以更好地理解双方的身份和在文章中的作用。

4注重总结类似主题文学作品的赏析技巧

英美经典文学作品按不同的主题可以分为很多类别，比如说爱情的、亲情的、友谊的、科幻的等等。其实，每一主题的作品都有其普遍之处，所以在平时进行赏析时要有意地解构文学作品，注重总结一类主题的文学作品的特征，同时，发现不同作品的个性。

以爱情类文学作品为例。爱情是文学的不灭的主题，英美许多优秀的爱情文学作品以歌颂真诚、美好，抨击虚伪、丑恶为主线，深刻地反映创作时的社会背景以及导致此类现象的社会根源，成为我们了解西方社会文化的百科全书。在赏析这类作品时，首先，要以正确的态度来对待文中的爱情描写，在思想上接受爱情美的熏陶；其次，要把握好赏析爱情文学发展的线索：

(1)爱情是人类文明发展的标志。可以说，爱情也是照亮人类文明发展道路的灯塔之一。若以起初的爱情文学来诠释，主要有以下几部标志性作品，14-15世纪乔叟的《坎特伯雷故事集》、19世纪霍桑的《红字》、莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》等。

(2)爱情是透视社会文化、本质的窗口。英国作家托马斯·哈代著的经典小说《德伯家的苔丝》表面上讲的是小说主人翁的爱情悲剧，实则是为了抨击资本主义虚伪的婚姻、法制、宗教以及道德。小说中，因为亚雷有资本做后台，所以他才敢放肆地侮辱苔丝，而为资本家服务的资本主义法律当然不会保护贫穷的苔丝，当苔丝杀了亚雷这个两次破坏自己爱情、婚姻的仇人时，法律的行动又是那么地“高效”；另一个决定苔丝命运的男人克莱代表的是资本主义的双重道德标准，他视苔丝为己物，不容她失去纯洁，但自己却可以风流成性，不受任何道德底线的约束。所以，克莱是害死苔丝的一个间接的隐形杀手。这部小说正是19世纪资本主义生活基本特点的真实写照。

(3)爱情是阶级关系的特殊印证。爱情作为人类活动，肯定带有时代的印记。例如，艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》描述的就是特别诡异的爱情故事。由于无法脱离维多利亚时代阶级关系的束缚，女主角凯瑟琳以为林顿年轻、富有，嫁给他将成为当地最高贵的妇女，而与希斯克利夫一个弃儿结婚则会降低身份，尽管她的心却属于希斯克利夫。他们之间纯洁的爱情被建立在财富上的阶级偏见所玷污了，她的背叛导致了希斯克利夫的复仇及对后代的爱情折磨。这部批判现实主义的小说，是对英国维多利亚时代压迫与被压迫者之间人性关系的忠实记录。

(4)主义公性格与精神在爱情上的反映，能够反映一个人的进步性与价值观。《简·爱》表达了英国妇女对平等的强烈要求。没有美貌、没有金钱的孤儿——简·爱在一乡绅家做家庭教师，以其人格魅力征服了男主人罗切斯特。当得知他还有妻子时，她不想沦为情人，为了尊严，放弃了富裕生活，毅然离开了罗切斯特，纵然简在一直爱着他。当简凭着心灵感应再去找罗切斯特时，他已失去了财富，并双目失明，但却得到了简的爱情。离开罗切斯特，简是为了保护自己，寻求平等；回到他身边后，简获得了平等的真爱。真正的爱情就是两个灵魂平等、真诚地结合，而不附带任何的物质条件。在英国文学中，这是一部倡导男女平等的小说。

五、结语

美文赏析篇3

一、文学作品阅读中存在的问题

目前，英美文学作品解读和教学中存在的主要问题不少。2000年高等学校英语专业教学大纲中明确规定：“文学课的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解”。上述目标的实现要求在教学中必须将文学史和文学作品两者并重，史料结合。但在具体的操作过程中，却因为教学内容过多以及时间安排不合理，很难在有限的时间里完成上述教学目标。常常是在学期结束时，教学内容还停留在浪漫主义时期，或者尚未完成18世纪英国小说，这样学生对作家和作品的理解支离破碎，就无法形成对文学史的框架理解。

许多学校的英美文学课采用“文学史+选读”的模式。上文学史课时，教师罗列一大堆文学史知识，让学生死记硬背。学生因为是被动地接受老师的“复述”，对怎样形成自己对文学作品的见解便无从谈起。传统的文学课除了教授文学史外，还要讲一点文学选读，作为对史的补充。这种“语录”式节选，破坏了作品的完整性。教师处理这些选段时，把大部分时间用在了解释句子和单词的意思上面。学生浅尝辄止，虽然上了一两年的文学课程，却没有接触过一部完整的小说或一个完整的剧本，没能学会如何欣赏和分析文学原著。由于教学内容是些死的知识，不少人便觉得英美文学课乏味、无用。在传统的文学史课上，教师往往以“满堂灌”的方式，向学生传授文学知识。其实，生活在信息时代的学生可以很容易地通过网络、百科全书光盘等途径搜寻到这些知识。

调查表明有些院校英美文学的教学手段落后、教法单一。教师在授课的过程中沿袭传统的填鸭式教学方法，学生被动接受成分较多，易消耗学生对文学课的兴趣，更无从谈创新与发现。文学课授课在某种程度上忽略了对学生思维能力、创新能力、分析问题和独立解决问题等方面的能力培养。外语专业的本科生往往缺乏相关学科的知识。部分学生知识结构和人文素养偏低直接影响了英语文学课的教学和阅读效果。

针对英美文学教学和阅读中存在的主要问题，笔者提出以下积极有效的欣赏方法。

二、按照文学形式解读文学作品的方法

英美文学课的重点应放在指导学生如何欣赏和分析文学作品上面。针对不同的文学形式，读者学习运用不同的欣赏方法和角度全面把握作品的意义。

在对英美小说的分析上，我们既要对小说的概念进行把握，又要理清小说的分类。小说的构成要素一般为背景、氛围和基调、情节和结构，以及人物塑造，叙述角度等。在阅读作品的基础上，读者要学会分析主题表现、人物塑造、情节安排、叙述角度、象征细节、语言风格等。不论是短篇、中篇还是长篇小说，赏析的方法基本是一致的。在哈代的《还乡》中，伊登荒原的贫瘠、苍白、幽暗、单调和神秘似乎一直扼杀人们的欢乐与幸福的追求。这样的背景预示着不幸，象征着厄运，生发出了种种悲剧。在《傲慢与偏见》开局的一句：“这是一个举世公认的真理：一个有钱的单身汉，必定需要一个妻子。”这种反差的基调产生了幽默，创造了轻松活泼的氛围，这也就是整部小说的基调。詹姆斯•鲍德温的《向苍天呼吁》讲述的是一个男孩成长的经历。作者运用倒叙的手法描绘他的母亲和继父的所作所为，从而使读者对主人公性格的形成有一个历史的回顾，对影响个人成长的环境有了广泛的社会透视。对小说中人物塑造手法的理解直接关系到对小说的理解，人物带动情节，显示主题。《简•爱》中塑造的简•爱的形象是多面性的，简•爱的形象为我们解读作家本人的生活，作家所处的维多利亚女王时代的社会面貌以及作品所反映的主题意义都有较大的影响。叙述角度指作者在叙述一个故事时确立的一种视角。作者总是通过一定的角度向读者展示一部虚构作品中构成故事叙述成分的人物、情节、背景和事件。如菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》中尼克的第二人称叙述视角就十分独特。尼克的叙述对本作品的主题表达、人物塑造等方面起到至关重要的作用。

诗歌一般指人们用韵律语言富有想像地对世界、对自身，对世界和自身之间关系的强烈感受的一种文学形式。由于人的审美趣味千变万别，审美能力不同，阅读诗歌的目的也不尽相同，人们阅读诗歌的角度和目的也不尽相同。作为普通读者，我们首先要以作品本体为中心阅读。也就是说，将注意力放在诗歌作品本身的语言结构、修辞手段、文体风格、意象、韵律、节奏等纯形式的因素上，这是最重要最具审美价值的欣赏角度，也是读者丰富自己诗歌审美能力和经验的基本角度，有助于读者提高语言的理解能力。w•b•叶芝的《当你年老》这首情诗所使用的丰富的意象、包孕的韵律、整齐的节奏都旨在表达作者本人对心爱的女人的一片痴心，读罢令人十分感动。其次，读者要注意作者的角度。对一首诗歌的欣赏，我们常常需要对作者有所了解。从作者的角度欣赏诗歌就是注重作者本人的生活经历、文学素养、哲学和社会观念、思维方式和心理特点、个人特征，以及作者的文学主张与实践等因素，尤其是这些因素与作品的联系，例如爱伦•坡的诗作——《安娜贝勒•李》就显示作者自身的审美情趣和独特的生活和情感经历。再次是读者的角度。这一角度是指读者发挥自己的主体性，随心所欲地运用自己的主观欣赏能力去阅读诗作。阅读罗伯特•弗罗斯特的《未走的路》一诗时，读者体会到人生常常面临着无数的选择，不同生活阅历的人会做出不同的人生选择，对诗作做出不同的阐释。

戏剧作为主要的文学形式之一，有漫长的发展历史和深邃的意义。戏剧主要有四个基本类型——悲剧、喜剧、悲喜剧和情节剧。戏剧的构成要素一般有：结构、动作和语言、舞蹈和音乐、舞台效果等。剧本的赏析方法往往因人而异，但大致分以下几个步骤：首先是戏剧性感受，其次是作者技巧分析、再次是作品意义和主题分析等。如贝克特的《等待戈多》剧作给人留下荒诞不经的感受。在笑声和漫画式动作的背后隐藏着一个可悲而又严肃的主题：在现代生活中，人们遭受着巨大的失败和痛苦，生活在盲目的希望之中，在遥遥无期地等待着一个模糊而难以实现的希望。结果是失望，再等待，再失望，到头来只是一场梦。戏剧舞台是人类社会的缩影，剧中的流浪汉正是人类的象征。尤金•奥尼尔的《琼斯皇》中逐渐增强的鼓声是琼斯内心外化的表征。阿瑟•米勒《推销员之死》中人物的独白揭示人物内心的冲突，推动剧情的发展，同时，点明剧作的主题。与小说、诗歌不同，戏剧作品既要把握其主题意义、分析其创作技巧，同时，戏剧的独特的舞蹈和音乐、舞台效果都影响着戏剧作品成功与否，因此，莎士比亚十分关注自己作品的演出，奥尼尔创作的作品也是先演出，再修改，然后出版发行。人们在观看或阅读一部戏剧作品时必须注意戏剧的特点。首先，在阅读作品的时候，读者要有丰富的想像力。在重视文本的同时，还要注意戏剧的艺术形式。戏剧http://还包括了空间设计、灯光照明、服装的安排、音响的效果、音乐、动作、舞蹈等等。我们在阅读一个剧本时应努力想像舞台的场面和气氛。戏剧一般都有人物的对话和独白。因此在阅读的时候特别要注意剧作家语言的运用。读者需要认真读对话部分，了解对话的含义，更要有意识地揣摩对话以外的各种内涵。《奇异的插曲》中有一段尼娜的独白：“我的三个男人！……我感到他们的欲望都汇聚在我的身上……形成了一种完美的男人的欲望，我感触到了……他们都溶化在我心中，他们的生命就是我的生命……我跟三个男人怀的孕！丈夫！……情人！……父亲！……还有第四个男人！……小男孩！……小戈登……他也是属于我的！这样才算完美无缺！”这一席话就把一个贪婪女人的丑恶嘴脸刻画得活灵活现。戏剧的“强化”特点也应该引起我们的注意。舞台的生活是高度浓缩了的生活。小说可以用很大篇幅描写人物，刻画背景，而在舞台上演出的戏剧作品只能抓住主要人物的主要经历，不可能按照时间年代按部就班地叙述。

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三、其它有益的阅读和欣赏方法

我们除了可以按照文学形式来欣赏文学作品，要更好地把握作品的主旨，还要注意阅读的方法和角度。读者可以通过下面的方法来阅读文学作品。

1.细读完整的文学作品。所有真正的文学欣赏活动都从文本的细读开始。作品选读虽说是精选经典作品的华章彩段，但由于是只选片断，破坏了作品固有的整一性，难免有支离破碎的感觉。如果只是读了《哈姆雷特》关于“是生还是死”的片段，是无法对哈姆雷特本人和莎士比亚做出全面的评价和判断的。只有认认真真读过莎士比亚一个剧本，读者才能对莎士比亚的创作特色真正有所了解，才能说“我读过莎士比亚”，才能与人讨论莎士比亚，也才能写出有自己见解的评论文章出来。阅读文学作品，从整体上去感受体验，读者才能形成自己的思想，才能有所震动，有所启迪。

2．读者要重视文学理论的学习与运用。文学理论可以帮助读者开启一扇观察文学世界之窗。理论的指导意义不言而喻，它对我们的阅读实践和文学欣赏活动至关重要。可以说没有理论指导的文学欣赏实践是肤浅的和表面化的活动，为了充分阅读与把握文学作品的意义，学生需要学习文学理论，并且把文学理论应用在文本解读中。我们决不一般地排斥文学理论与批评方法对文学解读的认知功效，但也不因理论的巨大作用而生拉硬套去比附和解说文学作品。我们应充分利用文学理论为我们的文学欣赏插上翅膀，同时又要不为理论所囿，永远保持精神自由与阐释的个性化和独创性。

3.读者要养成写阅读心得的好习惯。读书贵在有自己的心得体会。文学作品可以为写作提供题材和内容，写作则又深化了对文学作品的理解，两者互为补充。文学是语言的艺术，许多名家均为语言大师。读者通过阅读，受其熏陶。写阅读心得和读书笔记，有助于读者及时总结自己的思考，积累第一手资料，为将来的写作打好良好的基础。同时，英美文学作品的阅读可以成为一门素质培养课。读者主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程，逐步养成敏锐的感受能力，掌握严谨的分析方法，形成准确的表达方式。这种把丰富的感性经验上升到抽象的理性认识的感受、分析、表达能力，将使读者终身受益无穷，是在竞争日益激烈的社会上立于不败之地的真正有用本领。正如柏拉图所言，“知识没有实际用途，它的存在仅仅对人的灵魂有益。”在这过程中，不仅读者的英语水平会得到提高，而且会提升读者的人文素养，受益终生。

知名学者夏仲翼教授针对英美文学教学改革的经典论述对我们欣赏文学作品同样有用。他说：“成熟的教学方式是应该学术讲坛式的，英美文学教学当然实以知识传授为主，但授予学生解读文学作品的方法也相当重要。不同的方法适用解读不同的作家和作品。而不是从一而终地用一种固定不变似乎统领一切的分析方法来讲授性质不同的流派和作品。在生动运用批评视角里展示每部作品的特色，要告诉学生解释可以各各不同的，这是读者的理解，作品的本义和读者的理解有时并不等同，这将会使学生终身受益。授课教师用自己的学术观念来阐释文学作品，一个讲坛，培养一个学派，出现一批学者。文学的繁荣就将进入自觉的时代。”（《外国文学研究》（5）2005：9-10）

文学艺术关乎着人生的终极意义，文学作品是我们人类外化的生命。开展包括英美文学在内的外国文学研究，有助于我们开阔眼界，了解外国文化，丰富我们的知识，启迪我们的智慧，繁荣我们国家的文学创作和方法。促进中国文学发展，建设我国社会主义先进文化，是外国文学研究的意义所在。

美文赏析篇4

关键词： 隐性说服模式 英美散文 修辞手法

一、引言

谈到散文，总有“形散而神不散”一说，将“形”和“神”定位为对立面，分别冠以“散”和“不散”两种对立性质。先不论逻辑前提正确与否，该对称句式本身已形成“合理假象”，让读者轻易掉进“圈套”，接受观点。人体自身的轴对称性使我们倾向于喜爱外部世界中同样的对称（Richard，2005：120）。对称是人类审美的默认标准。说一个人长得好看，五官端正，意味着眼不斜、嘴不歪；说一幅画美，往往指构图对称，色调协和。“形状、声音或视觉模式常带有非逻辑说服力”（同上），即“隐性说服模式”。该模式本身有着说服读者的能力（同上）。试将“形散而神不散”如下排版，会发现其中的对称结构，该结构让人本能地接受，而忽视内容的逻辑性。

形?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇散

?摇?摇?摇而

神?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇不散

本文参照理查德・阿・拉纳姆《分析散文》中的“隐性说服模式”，结合对称、对比、押韵三种修辞格，揭示英美散文隐性说服模式，为鉴赏分析提供新角度。

二、对称

美文经久不衰、耐人寻味，除作者独到视角和高超文字功底外，还有精雕细琢的形式，具体表现在短句、段落与篇章之中，形成文章的架构，为游走之间的文字平添一股力量，增强文章总体效果，对称是最常用的手法。

例1：To say to the painter，that Nature is to be taken as she is，is to say to the player，that he may sit on the piano.

Nature and Art

上例句式对称，分句间及分句内亦对称。对称句子结构给人饱满丰富感，节奏鲜明，增添美感。该结构更好地支撑作者文字，增强话语力量，让读者不自觉地受牵引。除整体句式对称性，散文作者还辅以其他方法，加强内部连贯对称，形成视觉（拼写）或听觉（读音）上的整体感。如下例，作者使用了重复、关键词连珠和同源词三种修辞格。

例2（重复）：By justice here I do not mean justice only to particular people or ideas，but a habit of justice in all the processes of thought，a style tranquillized and a form moulded by that habit.

例3（关键词连珠、同源词）：Unhasting，unresting，he pursues it，subduing all the riches of his mind to it，rejecting allbeauties that are not germane to it；making his ownbeautyout of the very accomplishment of it，out of the whole work and its proportions，so that you must read to the end before you know that it isbeautiful .

The Cardinal Virtue of Prose

为免重复，作者巧用同源词不同变体，旁推侧敲，更好地强调主旨。

三、对比

人脑分左右两部分，对立亦成为人类日常思维习惯的一部分，达尔文认为人类身体语言根据对立原则运作（Richard，2005：122）。在散文写作中，作者设置对立面，将两个原本并不对立或并不完全对立的事物或概念对应起来，加上押韵等手段，在读者头脑里自然地形成和巩固事物的对立关系。这种对立关系本身也许根本就不存在，不符合逻辑。然而，因作者人为将其对立起来，读者也就浑然不觉地全盘接受。

例4：

If the cardinal virtue of poetry is love，the cardinal virtue of prose is justice；

The Cardinal Virtue of Prose

从逻辑上分析，诗歌和散文间的界限并不泾渭分明，爱和合理间也并不完全排斥，读者大可向作者发问，两者是否是真正意义上的对立概念。然而，通过巧妙安排，散文家悄无声息地将这些概念对立起来，读者却浑然不觉。正是这种隐性的散文说服模式，加强文章说理效果。读者几乎毫不犹豫地接受作者观点。假如将该句型简化，可得到一个对称结构：If the cardinal virtue of A is B，the cardinal virtue of B is C.

设想将原句替换为其它内容，会发现句子依然具有很强说服力。如：If the cardinal virtue of apple is sweetness，the cardinal virtue of orange is sourness.苹果和橘子逻辑上并不对应，甜和酸也不互为对立面，但放在该句型里，加上sweetness和sourness的押韵效果，看上去也就真像那么回事，俨然一句至理名言。如此一来，毫无逻辑关联的两事物，放在该句型中会让人倍感合理。这种微妙的效果又通过押韵加强。

四、押韵

押韵不仅产生音乐感，还带来感官上的美感。诗人常用韵，散文中亦常用韵。用韵还可引导读者，达到隐性说服效果，是另一常用手法。

例5：

Fat people will gab，giggle，guffaw，gallumph，gyrate，and gossip.They are generous，giving，and gallant.They are gluttonous and goodly and great.

Thin people are downers.They like math and morality and reasoned evaluation of the limitations of human beings.They have their skinny little acts together.They expound，prognose，probe，and prick.

The Lean and Hungry Look

音效相似常让人联想到意义相似（Richard，2005：120）。该效果常为作家所用。上例作者刻意连用十二个“g”开头的英文单词形容胖子，再用三个“pr”为首的词形容瘦子，借头韵或眼韵，让读者自然地将这些词的意思联系在一起。英文中“g”让人自然联想到“good”，仿佛胖子就具备一切好品质。而英文“pr”让人联想到“pry”，使人产生爱打听、窥听等负面印象。巧妙用韵除了可引导读者将词义与读音相联系外，还常用于加强对比效果。如：fact and fiction，romance and reality，saints and sinners，in weal or woe，heaven and hell，sense and sensibility等。有了头韵或眼韵的衬托效果，两个对立面之间的对立效果得到增强。英美散文中亦不乏此类例子，作者通过巧妙搭配，借押韵将原本关系不大的事物联系在一起，把两对立面以押韵方式呈现给读者，凸显两者反差，达到更好的说理效果。如：

例6：

If it is going to be bad――for the best of us are bad sometimes――it begins to be bad from the outside，not from the inside.

Golden Fruit

英美散文中常利用声音或拼写的相似性，暗示事物或概念间的天然关系（相似或相对），而这种关系在逻辑上也许并不存在（Richard，2005：122）。

五、结语

本文以对称、对比、押韵三种修辞手法为切入点，抛砖引玉，探讨隐性说服模式在英美散文中的表现。通过实例分析，以全新角度分析散文写作手法，发掘新的鉴赏角度，是隐性说服模式在散文赏析中的创造性运用，打破传统观念对散文形式的忽视，描绘出形式与作者意图之间的隐晦关系，启迪更多新的阅读探索。

参考文献：

［1］A.Lanham，Richard.分析散文（第二版）［M］.北京：北京大学出版社，2005.

［2］刘士聪.英汉・汉英美文翻译与鉴赏（新编版）［M］.上海：译林出版社，2008.

［3］张保红.文学翻译［M］.北京：外语教学与研究出版社，2010.

美文赏析篇5

 

中国传统文化博大精深，犹如一座百花盛开的美丽花园，而文言文就是这座花园中最富有魅力的一朵。文言文具有巨大的美学力量，不管在语言技巧方面，还是在道德修养方面;不管是在文化传承方面，还是美学熏陶方面，都表现出独一无二的作用。在笔者看来，广大语文教师应该在日常的文言文教学中加强对学生进行审美教育，不断培养学生的审美情趣，提高他们的审美能力。关于文言文教学中审美能力的培养，有多种方法可以实现，笔者只针对其中的几个方面进行了论述，希望对各位同仁具有一定的指导作用。

 

1.尝试运用图片教学，增强学生对文中景象的感悟力

 

良好的情感是提高审美能力的基础，也是提高文言文教学效率的基础。教师在文言文教学中要善于利用这一点，激发学生的情感，并将学生的情感同作者的情感联系起来，营造生动活泼、积极向上的学习氛围，最大限度地激发学生的审美动机。在学习《三峡》这一课时，教师在备课时特意为学生准备了很多展示三峡优美风景的图片，并根据课文内容，将图片顺序进行了排列，最后教师还配上了适宜的背景音乐，制作成多媒体课件。上课时，教师为学生播放这一课件，学生很快陶醉在三峡景色中，并对《三峡》这篇文章产生浓厚的学习兴趣。

 

教师设置教学情境时不要拘泥于某一种方法，而是要根据教学内容和学生的学习能力采取灵活多样的途径，如影视资料、音乐等手段都可以成为教师创设教学情境的良好方法。教师语言在创设教学情境中的作用也不能忽视，可以增强学生对美的感悟，使学生能够在愉快的情绪下展开美好的联想，进而升华自己的思想，陶冶情操。

 

2.在重点语言的赏析中领悟文言魅力

 

2.1品味“词”。学习《小石潭记》中的"以其境过清，不可久居，乃记之而去"，传统意义的文言文教学课堂更多地会强调"清"这一词语的字面解释，并采取措施强化记忆。但我们更应该联系"清"字的人文内涵，联想一下文章刚开始还"心乐之"，怎么转眼间就"清"了，还说"过"清?柳宗元一再遭贬，心情抑郁，看到如此幽深冷寂的环境能不联想到自己的处境吗?这"清"既是环境的特点，也是作者内心的写照。这样学生对于写景散文"景为情生"的道理就会理解得更加深刻，教学效果也会更加高效。

 

2.2品味“句”。学习《唐雎不辱使命》，唐雎听了秦王的威胁后，对秦王说："此三子者，皆布衣之士也，怀怒未发，休祲将于天，与臣而将四矣。若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素，今日是也。"唐雎为了国家利益，不惜以死相拼，义正词严，凛然不可侵犯的高大形象跃然纸上。

 

2.3品味“段”。《小石潭记》的第二段，"潭中鱼可百许头，皆若空游无所依""影布石上，佁然不动""往来翕乎"等，表面上写鱼，细细品味这一段，又可感悟到处处体现了水的清澈。这时我们要指导学生分析，本文题目是"小石潭记"，重点应在描摹小石潭的美景，自然，潭水应当是小石潭的组成部分，游鱼也便只能从侧面对潭水进行陪衬。这样学生不但明白了段落重点，而且还明白了作者为什么这样安排，升华了我们的课堂教学效果。

 

3.通过探讨人物形象，培养学生健全的人格魅力

 

人格美能产生巨大的精神力，而塑造学生健全的人格是语文教学中教学目标之一，所以教师要重视对学生健全人格的培养，陶冶学生情操。如何塑造学生健全人格呢?笔者认为既要有周围典型人物的榜样作用，也要有古代圣贤之人的至理名言，此外还要有优秀文学作品的感染。古往今来，圣人先哲们的一身正气、高风亮节影响了无数人，这其中有遭到贬谪，居住在简陋房屋的刘禹锡，他的《陋室铭》被世人争相传诵;有身在官场，不愿同流合污的周敦颐，写下"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的千古名句;还有被敌人俘虏之后宁死不屈的文天祥，留下"人生自古谁无死，留取丹心照汗青"的铮铮誓言，谱写出一首动人的正气之歌，此外还有范仲淹、左光斗等，不胜枚举。这些人借助于文言文的手段，为后人展现出自己的人格之美，影响了一代又一代的人。所以教师在教授文言文时，一定要在学生与古人之间搭建起沟通的桥梁，使学生深入文言文，挖掘其中的人格之美，感受作者高尚的道德情操，并以这些圣人先哲为学习的楷模，进而不断完善自身人格发展。

 

4.构建开放性的文言文教学课堂

 

教学原本是应该进行预设的，否则强烈的随意性将会导致教育的盲目性和不可重复性，影响教学的效度。但是，在课堂的动态交流中，妙手偶得的智慧火花，是应该小心呵护的，它既激发了学生的学习兴趣和灵感，又是教师教学成果标志性的飞跃。在这个过程中，教师一定要有倾听的耐心，容忍的大气。往往就是在与众不同中闪现这样的灵光。有时候，也许我们什么都不用做，只需静静地听孩子们的倾诉，默默地看孩子们的表演，不出一点声音，也许你会听到花开的声音。就像在这节课遇到继续表演还是当堂喝断的时候那样，鼓励孩子们用自己的方式来阐述自己的理解，是一种大气，一种从容，更是给这个孩子一份勇气，一种自信。而实际上，当时我什么都没做。"教是为了不教"是一种追求，"不教是为了不教"更是一种境界。就让我们多一点倾听，多一点忍耐，结果也许会不同;就让我们多一点点倾听，多一点点忍耐，结果真的会不同。

 

总而言之，教师在文言文教学中要充分考虑学生的认知规律和心理特征，引领学生感悟文言文中的美，使学生在鉴赏美、品味美的过程中，提高自己的审美能力。

 

美文赏析篇6

1、仅仅善于问，做“知道分子”还不够，还应该学会倾听，善于倾听，在听中思考，在听中辨别，在听中谋划，在听中确定行动。浮躁的生活已使我们在众声喧哗中有时难以辨别真伪，难以获得来自社会实践的真理，难以掌握来自生命丛林的召唤和灵魂深处的吁请。一个人若能听到风舞的华丽旋律，鸟语的生命歌吟，花丛的蓬勃生机，我想，他的心宇是广阔而纯净的。手举一串问号，叩问生活、追问良知，侧耳倾听，胸中就自有千山万壑，脚下一路通途，一路高歌。

2、充满意气的人是坚韧不屈的，他们不畏风霜，不畏冷雨。还记得黑色羚羊鲁尔·鲁道夫吗？有谁能想象，一个曾经身患小儿麻痹症、连走路都很艰难的小女孩，如今却站在辉煌的奥运颁奖台上享受王者的荣光？然而她的确做到了，她用一次次的跌倒与一次次的努力，艰辛地铺下了自己走向成功的路。这路上的障碍与荆棘，也许多到无法想象。可是，充满着意气的她，何曾有过丝毫的退却？意气成就了她，也向世人宣告，坚韧的生命是如此伟大。

3、经历过最初似乎无止境的艰辛，我们挺了过来，身体已经适应了奔跑的感受，心灵不再有激烈的困惑——远方的目的地一点点在接近，而人也有了一种属于奔跑的快感，这是体验人生点滴过程的快感。不再理会外界的纷扰，我们只专注于自己的每一点进步，每一刻成长，轻盈的风成了我们最好的伴侣。想想古往今来那些伟大的奔跑者吧：司马迁、李白、凡高、尼来、格瓦拉……外界的一切早已不能羁绊他们的脚步，他们沉浸在内心的美妙体验，在人生旅途中划出了一条美丽的轨迹。

4、当然，我们要走好人生的路，还需要听取别人的意见，但并不是每个人的意见我们都要吸纳，而要做到去伪存真，去粗取精。这样才能使自己找到前进的捷径，不致于浪费青春。但无论怎样，向我们提出意见的大都是出于好心。我们应当虚心接受，然后再经过自己的大脑，根据自己的情况作出明智的选择。正所谓一个好的君主，他一定能做到虚心听取诤言，不怕丢面子，明白“孰能无过？过而改之，善莫大焉”的道理。这样才能治理好国家，才能做一代明君，流芳百世。不只是君主，人人都应如此，才不枉自己活了这么多年，才不会觉得人生了无生趣，才对得起上天赋予自己的生命。

5、我是那样讨厌毫发毕现的近距离，近在咫尺的梦想毫不浪漫。当在酷暑里挥汗如雨时，梦幻中的象牙塔是我唯一的支点。我想象它的宏伟若天堂。尽管每一个人都会有很现实的一面，然而现实的一切只能茁壮一个人的躯体。我坚信，在那遥远之外，一定有存放我那颗流浪心灵的天堂。在这非常物化的世界里，我独自守望着无可企及构筑的理想神圣。月明星稀的天穹下，它的模样清晰地映现在远方。夜阑人静时，它又是那样晶莹透亮，出现在我的梦乡。我喜欢有些失真的美，就像古人月亮，它是我的天堂，我独自守望。

6、欣喜产生于一瞬间，坐在摇篮车里，望着呢喃的燕子，于是爷爷教她背“无可奈何花落去，似曾相似燕归来。”哦，宋词是会飞的；叭在窗前大圆桌上，指着映红的荷花，于是爷爷摇头晃脑地读“江南可采莲，莲叶何田田？”哦，古乐府是有颜色的，还散发着淡淡香味儿；在黑暗的雨夜，伴着王子与灰姑娘的故事和妈妈的体温，她乘着梦儿穿过尼罗河，越过丹麦海峡，与白胡子的安徒生爷爷做游戏；在明媚的春风里，坐着如碧丝的草上，躺在滴绿枝的秦桑下，听着爷爷讲的三国故事，她很想骑骑赤兔马，见一见威风八面的关云长。这些点点滴滴的欣喜让她对以后的生活产生了浓厚的兴趣，让她拥有了不尽的知识。

7、距离产生美，有距离才有诗人。我真担心，随着科学的发展放松了人类最后一根敏锐的神经，也会蜕化人类那双曾经很美丽的想象的翅膀，高悬了几千年的那轮明月会在诗中陨落，最后只剩下世俗在繁华中汩汩流淌。

8、人总要有执着处，有自己的精神世界。而这个世界空间是有限的，这样考虑的多了，那样考虑的就会少了；善念多了，恶念少了；信念多了，消磨少了；追求多了，无聊少了。这里面似乎有种奇妙的平衡。想让自己不受尘嚣扰攘，很好办，只要让自己的脑袋为另一种更吸引人的东西充满就行了。而一旦人被充实了，就像塑料袋内充满了水一样，怎么打也打不出痕迹来。于是，人的精神也就变得异常强韧。

9、我们知道：没有人知道我们心中的曲折。然而，我们早已习惯去适应别人的需要，让自己人生的阳光通过别人的反射而获得。真理无人能推翻，因为它早与人们的认知心理息息相关。在疑惑的牵绊下，一切都有了约定俗成的定论。地广人多的中国为什么至今没有诺贝尔奖获得者，与此多多少少有点关系。不能否认悠久的历史风情早已浇铸了一种顺从的心理，也不能否认这种顺从价值。但铁的原则有怎能让顺从去牵绊呢？

10、泪水和欢笑丰富了她的平淡人生，在父亲的鼓励下，她爬上了长城，爬上了泰山，登上了岳阳楼，登上了观海台，在挂着泪的笑涡中，他学会了要有山一样雄伟的腰板，海一样广阔的胸怀，每一次流泪，她都依偎在家人身边，这里是最宁静的避风港；每一次欢笑，她都分享给全家，这里是心灵深处最美好的香格里拉！

11、清醒的我们应当狠狠地揪下这一团团粘人的家伙，甩掉身上的包袱，带着轻松纯净的心快活起跑。原来，抛开世俗的欲念是能使自己的目光更加专注、让我们直奔成功的，那种对前方成功的渴望，不是世俗中宣扬的急功近利，而是有的放矢；原来，丢弃世俗的观念是能让自己的脚步更加轻快的，那种奔跑中的自在惬意，不是世俗中叫嚣的随波逐流、自我放逐，而是欲擒故纵的机智……甩开世俗，轻松起跑，你将获得无穷的加速度，在起跑线上更快的升腾至蔚蓝的天空，尽览更加高远壮阔的景致！

12、水加快了前进的步伐，在茂密的林间左冲右突，横冲直撞，肆无忌惮地延续跑的轨迹。水的心中只有朝理想奔腾的理念，它毫不顾及天空的脸色，山的表情，甚至连树枝友好的招呼都懒于理睬。自恃美艳的花瓣悄然飘落水的胸膛，却缠绕不住水前进的方向，反而自己陷入空前的迷乱。阳光尖锐而强烈地直刺水的脊梁，然而水清澈得无隙可击，它丝毫不在乎这遍野的燥热，它藐视鸣蝉耐不住寂寞的俗套语言，忘情地奔跑，直至抵达悬崖边。

13、奔跑人生，我们体验一种艰辛。真实的长跑需要身体的良好状态，而人生的长跑则需要心灵的坚韧不屈。毕竟，人生的跑道不会是铺满玫瑰的花径，而是充满艰（难险）阻的沙土之道。我们要忍受脚板的疼痛，（ 读书笔记）呼吸的困难，外界的纷扰，还有心灵里，那隐隐约约的放弃之念。太多的艰辛，让无数人失去了心中的渴望和方向，人生变成了安适的散步。而那些坚韧不屈的灵魂，则继续在生命旅途奔跑着。

14、世人谁都会有疑惑。屈原疑惑为什么自己的忠心只有在滔滔江水中实现；岳飞疑惑为什么自己的精忠报国只有在“莫须有”的罪名中落幕；孙中山疑惑为什么自己的“三民主义”只有在口号中闪光。他们都有疑惑，却都落了个同样的结果——失败。因为他们没有只有疑问，而没有去认知事物的本质。哥白尼有了疑惑就去问，否认了“地球中心说”，证明了“太阳中心说”，赢得了文化巨人的称号。这就是问和认知的重要性。

15、在“跑”中，我们感受春暖花香。我们是胜利的，谁说拿了奖牌才是胜者？那岂不误解了运动的含义，侮辱了生命的真正价值？我们一路奔跑，一路感悟，也一路收获。老师的教侮，亲人的感动，让我们不断成长。我们在跑，在义无反顾地向前冲。即使我们来自不同处，走向不同处，但在这“跑”中，我们是一体的，是为了一个意义而存在的，我们一起笑过闹过，哭过吵过，但风风雨雨过后，留给我们的必然是最美的春天，最灿烂的笑脸。

16、人在世俗的世界中行走着，在慢慢流逝的时间里静静等待着成年那一刻的全速奔跑。可漫长的等待过后却发现，形形色色的欲望与世俗观念像橡皮泥一样粘在身上，越积越重，最后竟无限膨胀，束缚了我们的双腿，减缓了我们的步伐。我们不能轻松上路，也不能全速奔跑。它们甚至遮蔽住我们的双眼，遮掩住我们纯真的心，让我们的脚步开始凌乱，旋转在灯红酒绿的花花世界里……

17、当远处的地平线最终屈服于你我不懈的步伐时，当遥远的彼岸最终踩在你我的脚下时，我们体验到的，是一种发自心灵深处的最透彻的满足。不要太多的言语，不要在意彼岸的伟大抑或平凡，只要静静去享受，这惟一属于自己的奔跑人生。而即使我们最终到不了自己的理想之境，别着急，终究会有一个人，顺着走过的路，奔向远方。

18、要想让灵魂无纷忧，最好的办法是用美德去占据它，美德既然充盈人心，邪念又从何隙而入呢？人总想让自己强韧，不想让自己受外物的侵扰太深，正因为如果，人们都挺佩服那些不为外物所动的人。古希腊把他们的太阳神置于蓝色的山项，“俯瞰众生扰攘，眉宇间常作香甜梦，不露一丝被扰动的神色”。

19、佛家说，我修养的境界是空：“本来无一物，何处染尘埃。”然而，和尚们也是让自己的脑子被佛理充满罢了，既然还有“佛”又怎能算是空？空虚使人受伤，这是显然的。世间许多伤感来源于人内心的虚弱，自卑感也来了，失望也来了，以至于浑浑噩噩伤心痛苦麻木堕落，而一旦人补上了空，灵魂变得充实了，伤心事也就难以扰动他了。美国小说家福克纳早年混迹情场，情人死了，他放浪形骸，后经安德森指点，他迷上了写作这一行，生活从此有滋有味。打开心录之窗，放些阳光进来，让世界美好充填心灵的空间，岂非人生乐事？神福克纳的经历，或许能说明这一点。

美文赏析篇7

【关键词】 学前儿童教育；美术欣赏教育；人文精神

一、 立足学前儿童的生活经验，拓展多元的欣赏内容，培育人文素养

美术欣赏教育的内容应首选学前儿童生活中的美好事物。艺术源于生活，教师可以有意识地引领学前儿童感受、体验、探索、发现生活中的自然景物和周围环境所蕴含的美。立足日常生活的欣赏教育，有助于调动学前儿童的生活经验和情感体验，激发和诱导自然的审美愉悦感，逐步增强审美敏感性，并逐渐发展到对艺术作品的审美性质发生探究的兴趣和愿望。

教师还应注重结合学前儿童所处地域的美术文化遗产如民居建筑、工艺美术等，进行美术教学，这有助于激发兴趣，提高教学质量，而且对地方美术文化的保护、传承、发展也有着特别重要的意义。由于地域美术欣赏有天然的文化互动场，通过传统文化环境的耳濡目染和民俗活动的真实体验，学前儿童能够轻松地感知地域美术响亮张扬的生命热情和自由无拘、质朴率真的艺术气质，同时有助于构建学前儿童文化的主体性，为他们今后步入更广阔的天地，尊重和接纳世界多元文化打下坚实的基础。

在立足学前儿童生活和地域美术的基础上，还应让学前儿童广泛接触世界各国经典艺术，与不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的艺术作品对话，从而拓展审美视野，丰富审美想象，提升审美感受力、理解力和表现力，激发潜在的创造力，同时帮助学前儿童较为全面地了解美术与生活、美术与文化、美术与历史等方面的关系，引导他们理解文化艺术的相似性及其独特性，学会分享共同的文化，容纳和接受不同的文化。

二、 重视学前儿童的主体地位，践行对话的欣赏教学，涵养人文精神

重视学前儿童的主体地位的欣赏教学必然摒弃教师的个人独白，走向师幼的共同对话。对话式的欣赏教学，既不是学前儿童的被动旁观，也不是教师的独自阐释，而是一个对话各方畅所欲言，充分表达、自由交换自己审美感受、理解与想象，创造性地探索美、表达美的过程，其实质是教师与学前儿童在积极参与、平等交往、真诚对话的过程中，实现精神的相遇与相通，共同构建教学的意义和生命的意义。实际上越是一场真正的谈话，它就越不是按谈话者的任何一方的意愿而进行的。”从某种意义上说，对话体现了一种倾听的文化，倾听是积极对话的起点。“对话不能被简化为一个人向另一个人‘灌输’思想的行为，也不能变成由对话者‘消费’的简单的思想交流。”当我们能倾听对方的话时，他的感觉是被爱、被肯定、被了解。”如果在对话中，教师只想批评或纠正，则失去了平等对话的前提和通过对话创生的本真意义。具体到美术欣赏教育，教师在运用对话法时就是要真诚地倾听和接纳学前儿童独特的审美感受，允许他们有自己的审美理解，鼓励他们不必拘泥于教师以及创作者的原创意图，而能生发出自己独特的审美体验和丰富深刻的审美愉悦。为了能够倾听来自各方的声音，教师还要善于挖掘家长以及学前儿童同伴的教育资源，通过亲子活动、小组活动等形式，有效拓展审美对话的场域，使学前儿童的审美潜力在多向对话过程中得到发展。

而好的对话必然是重视欣赏者对作品的感受与体验的，从这个意义上说，没有体验的对话是不存在的。虽说学前儿童与艺术作品之间的对话，更多的是通过审美体验和领悟而进行的非语言的信息沟通，但由于学前儿童的心理水平、知识经验等方面的原因，使得他们不可能直接地与艺术作品展开有效的对话，这就需要教师的引导。教师可以为学前儿童精心选择和设计与艺术作品有关的情境，开展相关的体验活动，激发他们审美的主动性、积极性和创造性。体验可以在欣赏活动之前，通过参观、游览等形式使学前儿童积累相关的感性经验和审美情感；体验也可以在欣赏活动之中，选择一些与艺术作品有关或能加强其感染力的音乐、诗歌、故事，运用各种媒介再现或创设具有情绪色彩的场景，激发欣赏情趣，使学前儿童获得愉悦的欣赏体验；体验还可以在欣赏活动之后，教师设计相关的创作活动，引导儿童迁移、尝试艺术大师的创作方式和表现手法，激发其潜在的艺术创造力。总之，丰富的审美体验可以有效地加强欣赏教育与学前儿童生活、情感和经验的联系，也能够有效地激活欣赏教育与社会、文化和历史等的关联，从而构筑一个宽广的欣赏语境，使学前儿童不仅获得对作品的内容、主题等的认识，更重要的是逐渐培养起儿童对作品形式意味的欣赏习惯和能力，最终形成有益于儿童个体和社会的情感、态度与价值观。

三、 遵循学前儿童的审美心理，构建适宜的欣赏目标，彰显人文关怀

学前儿童美术欣赏相对成人美术欣赏而言，还处于审美理解的初级阶段。儿童在进行美术欣赏活动时，有更多的直觉因素参与其中，明显表现出审美感知的形象性和多通道性、审美理解的情感性和想象性，以及审美表达的行动性和浅表性等特点，他们对美术作品内容的感知先于对作品形式的感知，而且更喜欢描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义作品，以及色彩明快的美术作品。他们不仅是用眼睛观察作品、用心灵与作品交流，还常常情不自禁地用语言、表情、动作来表达自己的情感、理解和想象，充满主观色彩。

基于学前儿童的审美心理，学前儿童美术欣赏目标应相对淡化分析和评价方面的要求，更多关注学前儿童的感知、想象、情感体验等方面；强调培养学前儿童对周围美好事物和艺术作品的兴趣，拓展他们的审美视野，培养初步的审美感受力、理解力和表现力；通过欣赏多元艺术，引导学前儿童了解人类不同文化之间的相似性及其独特性，逐步形成热爱优秀民族艺术与本土文化、尊重世界多元文化的态度；通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，获得愉快的经验，激发潜在的创造力，产生对美术学习的持久兴趣。

参考文献：

美文赏析篇8

德育是教育全面发展的重要组成部分，对培养有社会主义觉悟的有文化的劳动者具有特别重要的意义。学校美术课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。美术教育与品德教育二者是密不可分的。

作为一名美术教师，怎样利用美术学科的特点，通过不同形式发挥教育因素，因势利导，以实现教书育人的目的，是我们应该深思的重要问题。多年的教学工作中，通过不断摸索、实践、总结，我深深的体会到：美术教育是通过对色彩、线条、肌理、构图的审美因素的反应来进行的视觉教育，学生大量、广泛的接触美术作品，能增进他们对美术美的认识和理解，提高他们的鉴赏和创造能力。

丰富多彩的教学内容能充分调动学生的感知，从而使学生在主观情感上得到审美体验，使其情感升华、心灵净化。现代美术教育的目标不是培养美术家，而是面向全体学生，通过美术特有的形式、手段，通过循序渐进的教育和影响，达到陶冶学生心灵，塑造学生人格的目的。从而培养出具有良好行为习惯，健全人格，高贵品质的优秀的人。美术教育对德育教育是潜移默化的影响，是潜在作用，如“凉水泡茶慢慢浓”，让学生在不知不觉中接受教育，自身素质得到提高，灵魂得到洗涤，品质得到升华。针对以上情况和美术课堂的特殊性，我对学生进行德育渗透的具体做法是：

一、更新观念，德美并重。

美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。优秀的艺术作品，总是体现着一定的社会思想，一定的社会道德，一定的人生价值，一定的追求与理想，如从《达芬奇画鸡蛋》的故事入手，让学生谈谈对本画的欣赏体会，教师参与其中，分享知识并获得情感。世界著名画家，意大利“文艺复兴三杰”之一的达芬奇，如果不坚持画鸡蛋，勤学苦练基本功，又怎么能创造出世界名画《蒙娜丽莎》呢?使学生受到感染、启迪和教育，从而提高思想境界，形成良好的思想品德。

二、应用多媒体课件进行教学，创设一个良好的教学情境。

多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。在制作网络多媒体课件时正确引导学生科学的利用网络，使学生既学到文化知识，又受到一定的思想教育。例如在美术教材中展示了北宋末年画家张择端的《清明上河图》这幅名画的一个小局部，学生却很想了解这一长卷的全部。

这时我们就可以利用网上的搜索引擎，进入北京故宫博物院的网站。在这里学生就可以欣赏到完整的《清明上河图》，更加直观地了解北宋都城汴梁繁盛的景象。在欣赏外国作品时，学生往往对作者和作品的历史年代和时代背景一无所知，理解起来十分困难。例如，教学欣赏西班牙画家委拉斯凯兹《纺织女》这一作品时，我们让学生通过Google搜索引擎，输入作者的名字“委拉斯凯兹”，这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品。

学生不但体会了《纺织女》这一作品是借助现实与神画的形象，表达出艺术与财富出自贫贱者之手这一主题思想，而且对画家和作品有了更多更深的了解。使德美相连，互相衔接，教育学生在作品中体现德育思想，使美术作品更加完美。可见，运用互联网可以从多角度、多侧面、多渠道促进教学过程的优化，提高美术课堂的效益。

三、让学生通过艺术作品的欣赏，了解历史，丰富知识，陶冶情操。

例如通过讲述达芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》的构思、布局、色彩，介绍了14世纪始于意大利的文艺复兴运动;指导学生讨论：从古到今，从国内到国外，还有哪些勤奋成才的故事感动着你?讨论中，引导学生学会容忍别人的不同意见，接纳他人的观点，形成既充满了竞争又愉快合作的氛围。课堂上保持“动中有节，乱中有序”的状态，既不要过分放任，也不过分严肃，要引导学生有正确的思维方式，形成积极健康向上的课堂氛围。

从而激发学生刻苦勤奋的思想。激励知识创新，升华教学思想。通过讲雅克路易?大卫的代表作品《马拉之死》的创作背景，向学生展现了18世纪法国大革命的风暴;通过介绍德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》的构图特点，讲述了19世纪法国人民反对王权复辟的斗争史。这些讲解，不仅使学生重温了过去学过的世界历史的知识，加深了理解，而且感受到了艺术的魅力，受到了美的熏陶。

四、注重联系实际，培养学生分辨美丑的能力。

课堂上通过讲解摄影的特点、技巧和效果，让学生利用手中的相机，摄取校园内外美与丑、善与恶的镜头。学生们俨然像报社的记者，用自己的摄影作品，或歌颂、或批判，达到了重在参与、自我教育的目的。

五、注重提高学生的审美情趣和审美能力。

在工艺美术教学过程中，结合服装的艺术欣赏，使学生了解各种服装的艺术特点，引导学生认识如何着装才能体现青少年的青春活力，做到仪表美。在介绍油画艺术时，油画这一艺术品种来自西方，但却是在中国这块黄土地上生根、开花，由中国画家耕耘、哺育，在中国文化艺术的滋养下开花结果的。今天的中国油画，已经不再是当年的“西洋画”，而是带有一些东方中国民族与地方的特色，如意境的追求，写意的笔法等等，从而激发学生的民族自豪感。再通过介绍我国历史绘画、雕塑、工艺美术及建筑艺术在世界美术领域中产生的重要影响和贡献，激发学生的民族自尊心和自豪感。

如，中国传统绘画中的山、水、花鸟、人物画，它经流数千年的历史领域直到今天还在继续奔流向前，这是世界绘画史上很少见的。在表现风格上，除了西方绘画有相同的一面，还具有与西方绘画迥然有别的许多民族特色。为此，使中国绘画在世界绘画之林中独树一帜。此外，中国的雕塑、工艺美术和建筑艺术也具有很高的成就。如陶器、青铜器、宫殿、寺庙、园林建筑等，无不闪烁着我国人民的勤劳和智慧。以此增强学生热爱祖国、热爱民族的自豪感。

六、教师注重个人素质提高的培养。

在新课程改革的历史背景下，教师是重要的课程资源。教师必须更新观念，转变角色，明确目标，优化课堂教学环节，与时俱进。教师需要根据教学内容，创造各种不同的教育境，使学生获得更加丰富的体念。同时，在课堂教学中加强德育教育，使学不仅得到美的享受、美的熏陶，更重要的是使学生情操得到陶冶，人格得以完美。

总之美术课的德育功能，是十分明显的。作为一种美术活动所具有的德育价值，几乎随着美术课的整个过程出现。美术课在作为德育手段方面，有其它学科没有的优势。美术的特征是艺术形象，它不是通过理论的说教与灌输，而是通过具体的、有情趣、生动的形象反映出来的，所以生动、形象、有趣味、潜移默化，是在美术课中进行德育的特点。我希望在美术课中加强德育，成为每个教师的共识，自觉的在美术课中进行思想品德、意志品质、个性心理的教育。