长江的诗句范文

长江的诗句篇1

2、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——杜甫《登高》

3、星垂平野阔，月涌大江流。——杜甫《旅夜抒怀》

4、大江东去浪淘尽，千古风流人物。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

5、长波逐若泻，连山凿如劈。——白居易《自蜀江至洞庭湖口有感而作》

6、欲寄两行迎尔泪，长江不肯向西流。——白居易《得行简书闻欲下峡先以此寄》

7、长波逐若泻，连山凿如劈。——白居易《自蜀江至洞庭湖口，有感而作》

8、长江千里，烟淡水云阔。——李纲《六幺令》

9、巨海一边静，长江万里清。——李白《赠升州王使君忠臣》

10、巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。——曹勋《续巴东三峡歌》

11、我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。——李之仪《卜算子》

12、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。——苏轼《念奴娇赤壁怀古》

13、大江来从万山中，山势尽与江流东。——高启《登金陵雨花台望大江》

14、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。——李白《送孟浩然之广陵》

长江的诗句篇2

18世纪与19世纪之交的英国名诗人布莱克，他在《致春天》一诗中直抒胸臆：“人们载歌载舞欢呼你的莅临。啊，春天!”而中国古代诗人对春天的赞颂。更可以汇成一阕宏大的合唱。盛唐之初的诗人王湾的《次北固山下》，就是大合唱中动人的一曲。

王湾，洛阳(今河南洛阳市)人，生卒年不详。先天年间(712年―713年)进士及第。先官荥阳主簿，后调洛阳尉。他词翰早著、文辞华美，为时人所称誉，是开元时也即初盛唐之交的名诗人。他的诗，绝大部分都遗失在岁月的风尘中，《全唐诗》中仅存十首。诗创作并非韩信将兵，多多益善，产量高而质量也高可谓万不得一，一个诗人有几首甚至只有一首诗流传后世，也应该说是不负此生了。王湾现存诗作多不出色，只《次北固山下》一诗独秀，有如一颗千秋照眼的珍珠。唐人殷瑶所编的诗选本《河岳英灵集》就曾选入此诗。他说“诗人已来少有此句。张燕公手题政事堂，每示能文，令为楷式”。“张燕公”即曾为丞相、封燕国公，与许国公苏颤并称“燕许大手笔”的张说。他眼高手也高，曾手书王湾此诗高张于自己办公室的素壁之上，作为模仿效法的范文，这种待遇绝非一般的作者可以得到，可见此诗确有其不同凡响之处。

“北固山”，在江苏镇江市北长江沿岸，三面临水，与金山、焦山合称“京口三山”。南宋大词人辛弃疾《永遇乐――京口北固亭怀古》即咏此地。“次”，为中途停歇或客旅小住之意，如“旅次”即是。王湾中年往来吴楚之间，多有著述，此诗当是这一时期远离故乡作客江南时的作品。时间是冬已尽而春将来，地点是北固山下的江边，全诗抒写的是诗人江行途中的所见所感所思。“客路青山外，行舟绿水前”，首联用对起法，句式为对偶句。“客路”点明作客他乡，与结尾之“乡书”遥相呼应，使全诗成为一个结构严谨的美学整体；“青山”点明题目中泊舟的北固山，而“外”字则说明前程尚远，现在只是小驻行舟而已，于是题目中的“次”字也有了着落。如果说出句是写大景和远景，那么对句则是写小景与近景，笔墨由长远的旅程与浩荡的江面，缩小到近在眼前诗人所乘的江边一叶客舟。颔联对仗工丽，所取之景同样是大小映衬，构成了一幅万里长江图，有如今日电影中的特写镜头。前面的“青山绿水”已暗伏一个未曾明说的“春”字了，“潮平”可见春潮之浩浩荡荡，“两岸阔。进一步补足了春潮之阔。此句描绘的是一个阔大的平面，重点写“潮”。“风正”既是写风乃顺风也系和风。所以才能“一帆悬”。也就是一帆高张。孕风而行，此句描绘的是一个狭小的主体，重点写“帆”。这一宏阔的颔联，的确不是寻常笔墨，后来杜甫《旅夜书怀》中的名句“星垂平野阔，月涌大江流”，不知是不是从这里得到过启发。

在如此铺垫之后，便逼出了全诗既精光四射复含意深长的两句：“海日生残夜，江春入旧年。”殷瑶所赞的“诗人已来，少有此句”说的正是这一联。明代诗论家胡应麟的《诗薮》美之日“盛唐句”，而唐代末年诗人郑谷自编诗集三卷，作《卷末偶题三首》，其一乃是：“一卷疏芜一百篇，名成未敢暂忘筌。何如海日生残夜，一句能令万古传。”此颔联之所以传诵古今，是因为诗人写出夜色尚未全残，朝日已然要从海平面上喷薄而出；旧年尚未终了。春天已然透露了即将来临的消息。这既是对欣欣向荣的春天的讴歌，也是对已经来临的盛唐时代精神的反映，所以胡应麟称之为“盛唐句”，因为这种青春奋发的诗句。在中唐尤其是晚唐就难得一见了。还要特为拈出的是，此联是所谓的“倒装句”，循规蹈矩地平铺直叙，本应为“残夜生海日，旧年入江春”，现在一经倒装，句法变平顺为逆折，变直白为峭劲，如同急滩上翻滚的回流，好似悬崖边劲舞的苍松，更觉动人心魄。结尾一联，借用“鸿雁传书”的典故，原典见之于《汉书，苏武传》：“天子射上林中，得雁，足有系帛书，言武等在某泽中。”此联抒写的是人所共有的客思乡愁，“乡书”与“洛阳”则照应开篇之“客路”，一线贯穿，结构完整。

长江的诗句篇3

概念阐释

古体诗，亦称古风，是指在中国唐朝之前的诗歌，而唐朝之后盛行的是绝句和律诗。

古体诗不讲对仗，不讲押韵，形式比较自由，篇幅长短不拘，少则可以是两三句，每句字数没有限制，或三、四、五、六、七言，以至十一言，其中以五、七言体较为常见。五言古诗是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另外，还有一些每句字数不一的杂言古体诗。

经典阅读

登幽州台歌

［唐］陈子昂

前不见古人，

后不见来者。

念天地之悠悠，

独怆然而涕下！

（选自《全唐诗鉴赏辞典》）

阅读手记

诗人驻足于幽州台上，以全部的心神去搜索幽州台悠久的历史和丰富的现实意蕴：悠悠的历史长河啊，你孕育了多少明君和贤臣，成就过多少丰功伟业；你又见证过多少悲凉和激愤，洗刷过多少罪恶和耻辱！悠悠的历史长河啊，在你的面前，个人的生命何其短暂！无论贤愚，都是匆匆过客。而可悲的是：我竟连这短暂的人生都无法好好地把握。怀才不遇，思之怆然，怎不令人涕下！这首古体诗文辞的凝重与情感的慷慨悲愤、意境的雄浑深远相得益彰，具有很高的审美价值，是历来传诵的名篇。

金缕衣

［唐］杜秋娘

劝君莫惜金缕衣，

劝君惜取少年时。

花开堪折直须折，

莫待无花空折枝。

（选自《中国古代文学作品》）

阅读手记

此诗的含意很单纯――“莫负好时光”。大家熟悉的劝人惜时名句“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，是以直言相劝，而非委婉地表达。在劝人的诗句之中，很少有像《金缕衣》这样含蓄的。这首古体诗运用比喻的修辞手法让读者去体味，别出心裁，令人耳目一新。

阅读目标

1.利用工具书掌握古体诗中生字的读音及字形字义，能够正确地、有感情地朗读诗歌。

2.在反复朗读中体悟古体诗的特点，结合诗歌的创作背景和注释掌握诗歌的意思。

3.在朗读中分析，理解诗歌所表达的思想感情。

品读演练

诗经・硕鼠

硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。

逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。

硕鼠硕鼠，无食我麦。三岁贯女，莫我肯德。

逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。

硕鼠硕鼠，无食我苗。三岁贯女，莫我肯劳。

逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号。

（选自《中国古代文学作品》）

阅读感悟

这是一首出自《诗经》的四言古体诗，诗歌语言生动且很口语化，不讲究用韵，似乎就是在与人对话，显得非常自然而真实。诗歌创作于奴隶社会，那时的统治阶级占据着土地和生产工具，他们不从事任何生产劳动，却霸占别人的劳动果实，对劳动者的生活不管不顾，被劳动者愤恨地称为“硕鼠”。这首诗写出了劳动者的心声：离开“硕鼠”，去寻找自己的“乐土”！

阅读思考

1.解释下列黑体字的意思。

女：_______________ 去：______________ 无：_______________

2.诗歌中的“硕鼠”指的是社会中的什么人？

3.你认为诗歌表达了怎样的思想感情？

近体诗

概念阐释

近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律，是唐代形成的律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。

近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。（前句为出句,后句为对句）

近体诗分为两大类:

1.律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。

2.绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。

近体诗每两句为一联，分别叫做“首联”“颔联”“颈联”“尾联”。

经典阅读

登高

［唐］杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

（选自《全唐诗鉴赏辞典》）

阅读手记

这首近体诗写诗人登高所见秋江景色，抒发常年漂泊、老病孤愁的感情。首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“萧萧”和“滚滚”要读出长音，再现木叶和江水的形象，表现诗人不尽的愁绪哀思。颈联上句写长年漂泊之苦，“悲”“常”二字要重读。下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪，读出漂泊之感。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况。由沉吟往事说到今日登高之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻完结全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，仔细体味诗人此刻百感交集的心情。

玉阶怨

［唐］李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

（选自《中国古代文学作品》）

阅读手记

在学习近体诗的过程中，同学们很容易发现近体诗比古体诗更讲求严格的格律，句数、字数、平仄、用韵等都有很大的进步。这首诗就明显地体现了这一特点。这首诗题目中有“怨”字，诗中却全不见“怨”字。前两句写无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，主人公却还在痴痴等待，显示了她的痴情。后两句写寒气袭人，她回房放下窗帘，却还在凝望秋月，以月亮的玲珑，衬托人的幽怨。全诗无一语正面写怨情，然而又让人感到愁思飘然而至，有幽邃深远之美。

阅读目标

1.认真反复朗读，掌握近体诗的内容，并达到诵读的水平。

2.在反复朗读中进一步体悟近体诗的特点，结合诗歌的创作背景理解诗歌所要表达的意思。

3.在朗读中分析、理解诗歌所表达的思想感情，丰富自己的知识。

品读演练

逢入京使

［唐］岑参

故园东望路漫漫，

双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，

凭君传语报平安。

（选自《唐诗三百首》）

阅读感悟

诗人要去遥远的安西任职，回头向东眺望千里之外的家乡，涕泪擦了又擦依然不干。途中与入京使者相遇，在马上无法写家信，就请使者捎个口信，给家人报个平安。这首诗的优点就在于不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。这为同学们写作提供了一个很好的榜样。

阅读思考

1.试解释下列词语的意思。

逢：___________________________

故园：___________________________

2.诗歌中的“路漫漫”和“泪不干”是在向人们诉说什么？

3.这是一首_________言_________（绝句、律诗），押_________韵，韵脚是_________。

基础巩固版

乐府诗

■曾凡婧

概念阐释

“乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采编诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并从中观察风土人情，考察政治得失。

在中国古代的汉魏两晋南北朝时期，中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。

乐府诗句式灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，朗朗上口，生活气息非常浓厚。这种淳朴的诗歌风格，文字简单清新，弥漫在诗里的感情不但具有普遍意义，而且纯真自然。乐府诗是诗歌历史上的一个里程碑，它象征着文人诗的开始，象征着诗人开始追求个性自由和发出个人化的心声。乐府诗中的诗，可以真正地称为抒怀的诗。

在我国浩瀚的文学史上，涌现了大量的优秀乐府诗篇。阅读经典篇章，品味中华民族的不朽文化，提高文化素养，增长艺术才气。

经典阅读

十五从军征

十五从军征，八十始得归。

道逢乡里人：“家中有阿谁？”

“遥望是君家，松柏冢累累。”

兔从狗窦入，雉从梁上飞。

中庭生旅谷，井上生旅葵。

舂谷持作饭，采葵持作羹。

羹饭一时熟，不知贻阿谁。

出门东向看，泪落沾我衣。

（选自《中国古代文学作品》）

阅读手记

《十五从军征》是一首暴露封建社会不合理的兵役制度的汉代乐府叙事诗，诗歌反映了劳动人民在当时黑暗的兵役制度下的不平和痛苦。作品真实、深刻、令人感愤，催人泪下。描绘了一个“少小离家老大回”的老兵在返乡途中与到家之后所见到的情景，通过描写老兵的情感变化，反映了当时的社会现实，具有一定的典型意义。

战城南

战城南，死郭北，野死不葬鸟可食。

为我谓乌：“且为客豪！

野死谅不葬，腐肉安能去子逃？”

水深激激，蒲苇冥冥；

枭骑战斗死，驽马徘徊鸣。

梁筑室，何以南？何以北？

禾黍不获君何食？愿为忠臣安可得？

思子良臣，良臣诚可思。

朝行出攻，暮不夜归！

（选自《乐府诗集》）

阅读手记

这是一番战争之后萧条的景象：城南城北到处都充满着浓郁的血腥之气，死尸横七竖八凌乱地倒在地上，鸦群飞过，哀鸣深深；骁悍的军士已在战场中如秋花般凋谢，只剩下那迷途的老马在叹息。而这一切都是谁造成的？贪婪的人啊，我们为你建筑了豪华的宫殿，提供了华美的宴席。你为什么还让我们出征命丧黄泉呢？诗歌控诉了统治阶级的贪婪与残暴，反映了劳动人民的悲惨境地和渴望过和平安定生活的强烈愿望。

阅读目标

1.反复朗读，疏通文意。要掌握诗歌的内容，就要在预习的基础上反复朗读，在朗读中品味语言，结合所学的古诗文翻译的方法疏通文意，并结合诗歌的创作背景，掌握诗歌所要表达的思想内容。

2.品味语句。在轻声诵读中品味诗歌的意蕴、情感并谈出自己的阅读感受，重点放在品味语句上，以品味重点语句为突破口，以点带面，达到理解全篇的目的。

3.吟唱诗歌。乐府诗歌本来就是传唱的，可以根据诗歌的内容和所要表达的思想情感，以我们熟悉的类似歌曲旋律的方式来试着进行吟唱，以达到深入理解诗歌的目的。

品读演练

江南

江南可采莲，

莲叶何田田，

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，

鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，

鱼戏莲叶北。

（选自《乐府诗集》）

阅读感悟

乐府诗起源于人们的劳动、生活，所以具有极浓的生活气息，有好多诗句非常口语化：人们正在愉快地采莲，碧绿的荷叶一望无际，鱼儿游动在荷叶之间。一会儿鱼儿在荷叶的东边嬉戏，一会儿又追逐在荷叶的西边，一会儿鱼儿在荷叶的南边跳，一会儿又窜往荷叶的北边。同学们的作文也应如此，来源于生活，是生活、情感的记录与升华，而不应为“作文”而作文。

阅读思考

1.诗的前两句写了什么？

2.你认为作者是在写鱼儿吗？如果不是，那作者在写什么？

词

概念阐释

词，是我国古代诗歌的一种。词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，类似于今天的歌词。作为诗歌的一种，词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，词进入了全盛时期。

词，根据风格不同大体上可分为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态，像柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”、晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”等名句都是情景交融的抒情杰作，艺术上颇有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从宴乐娱宾的天地里解放出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志在他笔下都成为了词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，像“大江东去”之类的豪放派的作品更易于人们接受。

词的形式有以下几个特点：

1.每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般来说，词调并不是词的题目，只能把它当做词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者写上一段小序。

2.词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。

3.一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。

4.词的句式参差不齐，基本上以长短句为主。

5.词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，且各不相同。

经典阅读

虞美人

［南唐］李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

（选自《中国古代文学作品》）

阅读手记

这首词是李煜被俘到汴京后所作。一江指长江，用一江春水来形容愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满了怀念故国之情。整首词真实地反映了有亡国之痛的人的心情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，也正是这首词的杰出所在。人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能与读者产生共鸣而得以千古传诵了。

阅读目标

1.诵读。宋词最大的特点是情韵并美，同学们应在诵读中熟悉作品，理解内容，体味感情，感受韵律。在预习的基础上诵读。对宋词进行逐层深化的音读、意读、情读和美读，以达到理解内容、体味情感、感受韵律并熟读成诵的目的。

2.挖掘。根据所学的词的知识和词后所附的注释，挖掘出有关本首词的相关知识，如词牌名与词名、押韵与韵脚、上下片的内容与联系、词人要表达的思想感情等，以达到理解作品内容的目的。

3.品味。在诵读中品意蕴、品情感、品诗句并谈感受，重点放在品味语句上，以品味语句为突破口，以点带面，达到理解全篇的目的。

4.分析。通过合作学习，结合词后的注释，边读边了解词的内容，分析字句、分析典故、分析作者表达的思想感情及表现手法等，以达到提高分析、鉴赏、评价诗词能力的目的。

品读演练

卜算子 我住长江头

［北宋］李之仪

我住长江头，

君住长江尾。

日日思君不见君，

共饮长江水。

此水几时休？

此恨何时已？

只愿君心似我心，

定不负相思意。

（选自《中国古代文学作品》）阅读感悟

全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着情节的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。上下阙意思承接自然，浑然一体，表达出了深深的情谊。

阅读思考

长江的诗句篇4

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是一首送别诗，叙述了年轻的李白在黄鹤楼为好友孟浩然饯行的事。江淹在《别赋》里说：“黯然销魂者，唯别而已矣。 ”而这首诗有还它特殊的情味：其离别是一种充满诗意的离别。“其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别。还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系。 ”（上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》第 300页）诗中的“黄鹤楼”、“烟花三月”、“孤帆”、“唯见长江天际流”等词句，都是意境优美、文字绮丽、饱含深情的诗意画面和细节。

而以“文包诗”的形式出现的课文《黄鹤楼送别》（苏教版五上），语句优美，情感真挚浓郁。准确把握了诗歌的基调，充分再现了知己间的依依深情，补充丰富了诗歌的留白，使得整首诗因文章而气韵生动、光彩照人。

如果说在教学中诗、文对照，找到诗句对应的课文语句是理解了诗句的“字面义”的话，那么理解课文内容，体会文章情感，感悟诗情才算是理解了诗歌的“字内义”。有鉴于此，在教学中，可以“诗意的离别”为思路进行解读。

俊

（一）满眼春光无心赏

“暮春三月，长江边烟雾迷蒙，繁华似锦”，两位诗人相聚在黄鹤楼上，“李白和孟浩然一会儿仰望蓝天白云，一会儿远眺江上景色”，似乎是陶醉于这醉人的春色中。然而细读课文会发现，他们俩是在借赏景掩饰依依惜别之情。怎么藏？“有意”藏。结合古代的交通状况和离别容易相见难的事实，引导学生体会“满眼春光无心赏。”

经过认真品读文字的学生对出类似于“一心牵挂孟浩然”、“眼中只有浩然兄”的下联，应该问题不大，这样就很好地表达出了文字中所蕴含的离情别意。

（二）劝君更尽一杯酒

离别的时刻昀终还是到了，文中的“终于”两字字字千钧，韵味悠长。李白敬重比他年长十二岁的孟浩然，文中连用六个“您”，还有“兄长”“老师”等称呼来表达这种敬重。李白敬重孟浩然的昀根本的原因是“您的人品令人敬仰，您的诗篇誉满天下”。

为了更好地理解，我用了三句诗作对比：其一李白在《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是对“权贵”的蔑视；其二是杜甫在《饮中八仙歌》写到的“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”是不畏权贵、豪气纵横、狂放不羁的李白；其三李白在《赠孟浩然》中写到的“吾爱孟夫子，风流天下闻”。通过对权贵和对孟浩然的态度对比更深地理解李白对孟浩然的敬重。由此可以说李白敬孟浩然的杯中酒就不再是一杯普通的酒，它是祝福，是牵挂，是友谊……在这里引用王维一句诗“劝君更尽一杯酒， ”来总结，效果是不错的。

（三）过尽千帆皆不见

烟花三月，友人顺江东下前往扬州。“白帆随着江风渐渐远去，消失在蓝天的尽头。李白依然伫立在江边，凝视着远方，只见一江春水浩浩荡荡地流向天际……”

李白随孟浩然下了黄鹤楼，送到江边，看友人登上了船，没有马上离开；看友人的船渐行渐远，终于渐渐消失在蓝天的尽头（时间已经很长），还没有走；伫立在江边“只见一江春水浩浩荡荡地流向天际”，还在那儿站着……他站了多长时间，没有人清楚，但他一定站了好长好长的时间。试问你我这样送过友人吗？没有。

长江日日千帆过。可是为什么孟浩然去扬州的那天江上一条船也没有，李白在江边站了那么长的时间竟然看到是也只是“孤帆”，是什么原因？大概只有一种可能：“过尽千帆皆不见，。”

“烟花三月是折不完的柳，梦里江南是喝不完的酒”歌手吴涤清根据李白的名诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的诗意创作的《烟花三月》，曲调悠扬动听。在此时播放应情应景，动人心弦。

曲终情更切。昀后配乐齐诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，在悠扬的古琴曲中跟随李白远眺江面，目送大诗人孟浩然。

按照这种思路设计的课堂，诗味浓郁，诗情荡漾，整个课堂中师生合作谱写了一首动人的诗章。

二、教学设计

（一）教学目标

1. 品味语言，体会情感，有感情地朗读课文；

2. 关注文本细节，感受李白和孟浩然之间的深情厚谊；

3. 理解诗句意思，背诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

（二）设计理念

本课以“文包诗”的形式，叙述了李白在黄鹤楼上为大诗人孟浩然饯行的事。文章词句优美，情感真挚浓郁。

在设计上以“哪些离别的场景令你印象深刻”统领教学，通过品味语言、体会情感，来感受离别对孟浩然的“深情厚意”。

具体策略： 1. 激情创境，用凝练的语言组织课堂； 2. 紧扣文本，在读中理解感悟； 3. 适当剪裁，关注文本细节。

（三）教学过程

1. 复习

（1）指名读《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，评价后齐读；

（2）过渡。为了更好地理解这首诗，体会诗中的情感。今天我们来学习《黄鹤楼送别》。

2. 自读圈划。哪些离别的场景令你印象深刻？（根据学生回答随机学习）

3. 随机交流第二段（投影）

（1）这样的离别场面中两位大诗人在作什么？

（2）他们在欣赏这醉人的春色吗？（不是）尽管三月的

江南春光如画。

（齐读第一段中写景部分）

（3）不赏景在干什么？（借赏景掩饰惜别之情）怎么藏？“有意”藏。适时理解“仰望、眺望”并写几个表示“看”意思的词语。

（4）古代交通落后，离别容易相见难，一别之后往往很难见面。怎么读出这种“依依惜别之情”？指读，齐读。

（5）填诗：满眼春光无心赏，

4. 随机交流第三段（投影）

（1）自读交流：这个离别的场景什么令你印象深刻？

（2）抓住学生说的“尊敬”等词，谈从哪里体会到离别对孟浩然的尊敬的？（6个“您”，兄长、老师等等）

（3）出示三句诗，比较李白对权贵和对孟浩然的不同态度：

① “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”

② “天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”

③“吾爱孟夫子，风流天下闻。”（用文中语言理解“爱”“风流”）

（4）读出这种“尊敬”？

（5）李白捧着的酒杯，装的满满的是酒，也是？更是？……

（6）填诗：劝君更尽一杯酒，

（7）孟浩然视李白为？（知己）理解王勃的诗句和这儿的比喻句。

（8）朗读这段话。

5. 随机交流第四段（投影）

（1）这个离别场景中你读懂了什么？理解“伫立、凝视”等词；

（2）李白在江边站了多长时间？理由？你这样送过人吗？

（3）长江日日过干帆。为什么那日仅有孟浩然的一条船呢？

（4）填诗：过尽千帆皆不见，。

（5）这样的友谊怎么形容？（情深意重）

6. 朗读全诗

（1）李白不知站了多久，一首脍炙人口的名诗随即吟出，指读，齐读；

（2）播放歌曲《烟花三月》后，再指读、齐读全诗；

（3）集体背诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

7. 作业

积累李白的《赠汪伦》《别董大》《送友人》等送别诗和其他诗人的送别诗。

长江的诗句篇5

王昌龄

醉别江楼橘柚香，江风引雨入船凉。

忆君遥在潇湘上，愁听清猿梦里长。

阅读练习一

8.本诗前两句在写法上或运用反衬，或用字巧妙。请结合具体诗句选择其一，作简要分析。(2分)

9.诗歌后两句，在构思上虚实结合很有特色，请简要赏析。(2分)

参考答案：

8.答案：①示例一：首句运用了反衬的写法，以橘柚飘香的美好景色反衬友人“醉别”，突出表现了诗人深切的惜别之情。示例二：首句一个“凉”字，生动地描绘了江风吹雨，雨入船中，使人感到阵阵凉意的江上环境，同时又写出了诗人与朋友分别时内心的凄凉，渲染了一种惜别的凄清气氛。

评分：答对其中一点即可得满分，共2分。意思对即可。

9.答案示例：诗的三四句乃虚拟。诗人借助想象，以“忆”字领起，虚构了一个月夜泊舟、梦中听猿的虚幻境界，扩大了意境，深化了主题。

评分：共2分。意思对即可。

阅读练习二

16、(1)一、二两句诗中“醉别”、“江风引雨”表达了惜别深情，请作简要说明。(5分)

(2)三、四两句诗，明人陆时雍《诗镜总论》云：“代为之思，其情更远。”请作具体分析。(5分)

参考答案：

16、(1)惜别知音，借酒浇愁：凄凄风雨烘托悲凉的心情。

(2)由眼前情景转为设想对方抵达后的孤寂与愁苦，通过想象拓展意填，位主客双方惜别深情表达得更为深远。

(1)既为送别诗，又点出“别”，当有惜别之意，此为第一层，又因“醉”字，可推出“愁”情，即借酒消愁，此为第二层.”江风引雨”为景语，起烘托此刻悲凉心境的作用，此为第三层。

(2)根据诗句内容和—代为之思”一句可知表达技巧为想象(主客移位)，然后结合情感分析将想象的内容具体化；“其情更远”意为将情感表达得更为深切，意思对即可。

阅读练习三

8.找出诗中点明送别季节的词语。由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子？一、二两句诗中“醉别”、“江风引雨”表达了惜别深情，请作简要说明。(6分)

9.三、四两句诗，明人陆时雍《诗镜总论》云：“代为之思，其情更远。”请作具体分析。(5分)

8.橘柚香。(1分)多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。(1分)

惜别知音，借酒浇愁；(2分)凄凄风雨烘托悲凉的心情。(2分)结合诗句分析，言之成理即可。(说明：饯宴设在靠江的高楼上，空中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。“橘柚香”具有时令特征，代表秋天，由此可联想到柳永的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”之句。/既为送别诗，又点出“别”，当有惜别之意，此为第一层。又因“醉”字，可推出“愁”情，即借酒浇愁，此为第二层。“江风引雨”字面上只说风雨入舟，却兼写出行人入舟；逼人的“凉”意，虽是身体的感觉，却也双关着心理的感受。“引”字与“入”字呼应，有不疾不徐，飒然而至之感，善状秋风秋雨特点。此句寓情于景，句法字法运用皆妙，起烘托此刻悲凉心境的作用，耐人涵咏，此为第三层。)(6分)

9.这首诗运用虚实结合的手法，(1分)由眼前情景转为设想对方抵达后的孤寂与愁苦，(2分)通过想象拓展意境，使主客双方惜别深情表达得更为深远。(2分)联系诗句分析。(说明：这首诗运用了虚实结合的手法。第一、二两句是写眼前实景。后两句诗人以“忆”为行人想象虚构了一个典型的旅夜孤寂的场景。这样整首诗虚实结合，借助想象，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题，更有助于表现惆怅别情。根据诗句内容和“代为之思”一句可知表达技巧为想象，然后结合情感分析将想象的内容具体化，“其情更远”意为将情感表达得更为深切。)(5分)

赏析

送别魏二的饯宴设在靠江的高楼上，空中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。这一切因为朋友即将分手而变得尤为美好。这里叙事写景已暗挑依依惜别之情。“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫”(贾至《送李侍郎赴常州》)，首句“醉”字，暗示着“酒深情亦深”。

“留恋处，兰舟催发”，送友人上船时，眼前秋风瑟瑟，“寒雨连江”，气候已变。次句字面上只说风雨入舟，却兼写出行人入舟；诗中不仅写了江雨入舟，然而“凉”字却明白的表现出登舟送客的惜别场景来，“凉”字既是身体上的感触，更暗含诗人心中对友人的不舍和对离别的伤怀。“引”字与“入”字呼应，有不疾不徐，飒然而至之感，善状秋风秋雨特点。此句寓情于景，句法字法运用皆妙，耐人涵咏。凄凄风雨烘托诗人惜别知音，借酒消愁的悲凉心情。

按通常作法，后二句似应归结到惜别之情。但诗人却将眼前情景推开，“忆君遥在潇湘月”，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风散雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。诗人从视(月光)听(猿声)两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。所以诗境颇具几分朦胧之美，有助于表现惆怅别情。

末句的“长”字状猿声相当形象，使人想起《水经注·三峡》关于猿声的描写：“时有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”“长”字作韵脚用在此诗之末，更有余韵不绝之感。

这首诗运用了虚实结合的手法。第一、二两句写在一个空中飘散着橘柚清香的清秋的日子里，诗人在靠江的高楼上设宴为朋友送别，然后在秋风秋雨中送友人上船。这两句是写眼前实景。后两句诗人以“忆”为行人虚构了一个典型的旅夜孤寂的场景：友人难以成眠，即使友人暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，使他摆不脱愁绪。这两句是虚拟，月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。这样整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题，更有助于表现惆怅别情。在艺术构思上是颇有特色的。

长江的诗句篇6

“空灵”与“模糊”是诗歌的审美特征之一，诗歌的审美在于怍者所创作的诗境，所谓“诗中有画”很形象地说明了诗歌的境界，读一首诗就像欣赏一幅画，中国绘画就具有“空灵”与“模糊”的特点。李白的《望天门山》和苏轼的《饮湖上初晴后雨》都可谓“诗中有画”的典范之作，只是各自所创设的诗境不同。义务教育课程标准实验教科书人教版语文三年级上册把两首不同时代、不同风格的诗放在―起，意在让学生感受祖国河山的美丽风光。

诗境的空灵是确定的判断，也是自然的再现。《望天门山》开头两句“天门中断楚江开，碧水东流至此回”是从江与山的关系着笔，首句着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势，借山势写水的汹涌；次句着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用力，借水势写出山的奇险。两句诗充分展现了作者创设的空灵意境，再现了大自然的壮美。后两句“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”写天门山的雄姿，诗立脚点在孤帆上，尤其是一个“出”字，让人如身处其境，逼真地再现了舟行江中望天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。最后―句传神地展现了诗人欣睹名山胜景，目接神驰的情状。全诗一句一个画面，诗句流畅似脱口而出，全无刻意修饰，但深入体味便觉意味隽永，这正是诗歌创设的最佳空灵境界。

模糊之境则使人似坠云雾之中，诗境创设的形象本身先已模糊，其内涵也单一而不确定，往往使人做出多种不同的理解，它不是唯一的、确定无疑的审美判断。《饮湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好、山色空蒙雨亦奇”、两句写出了西湖水光山色、睛雨姿态。首句写太阳照射下荡漾的湖波，次句写雨幕笼罩下的山影。两句所描摹的正是当天先后呈现在诗人眼前的真实景观，创设了一种空灵秀美的西湖胜景，显得更加真实优美。后两句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”成为描写西湖的千古绝唱，然而作者表现的意境又恰恰是非常模糊的、不确定的，西湖到底有多美，作者把她比作西施，而谁也没有见过西施是怎样的美，事实上是你认为有多美就有多美。可见诗境的这种模糊、朦胧和不确定性，并非是西湖的自然再现，而是诗人的艺术创造。特别是“淡妆浓抹”与上两句诗的“晴”与“雨”对应，“总相宜”与“晴方好”“雨亦奇”相呼应，充分展现了西湖的优美风姿。作者用“西子”比西湖，在诗境创造上，二者之美只可意会而不可言传的通感妙喻，在于神似而不是形似，因为两者的美都是不确定的模糊美的艺术创造，既给读者的审美再创造以极大的诱发力，又为读者的想象提供了广阔的艺术空间。

诗境的空灵美和模糊美，既相关联又各具有相对的独立性。空灵侧重于“内隐外露”，其内在意蕴虽然隐深，其外部形象却是豁朗的。《望天门山》写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面表现长江的磅礴气势及天门山夹江对峙的险要，诗意是豁朗而确定的，但作者内含于心境的意义是隐禽的。《饮湖上初晴后雨》以传神的笔墨描绘了西湖在不同气候下呈现的不同风姿，作者所表达的诗意却是内外隐含，虽然迷蒙不清，但使人读之韵味无穷，创设了一种模糊朦胧的美。这两首诗选编在人教版，小学语文三年级上册的一个单元，是有目的的，教师在教学时要关注诗歌的意境创设，引导学生学好诗歌并对诗歌产生兴趣。

长江的诗句篇7

          春江水暖鸭先知。

          蒌蒿②满地芦芽③短，

          正是河豚④欲上⑤时。

【注释】

① 惠崇：北宋名僧，能诗善画。《春江晚景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。

② 蒌蒿（lóu hāo）：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。

③ 芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

④ 河豚：鱼的一种，学名“”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。每年春天逆流而上，在淡水中产卵。

⑤ 上：指鱼逆流而上。

【作者简介】

苏轼（1037～1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号文忠，眉州眉山（今四川眉山）人，北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人，豪放派代表词人。他与父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”， “三苏”同时名列唐宋家。

【译文】

竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中嬉戏，它们最先察觉到初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦苇也开始抽芽了，而这恰是河豚溯流而上，从大海回游到江河里来的时节。

【赏析】

好的题画诗，既要紧扣绘画主题，又不能拘于画面内容；既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象奇妙而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉），是不能直接画出的。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，使得画中的明丽景象更富有诗的情感和引人入胜的意境。

诗人先从身边写起：隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳生姿。简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，首先感知到江水回暖的讯息，早已按捺不住，抢着下水嬉戏。鸭知水暖，光凭画是体现不出来的，诗却表达出来了。诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。

然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了，这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节。诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境都被大大地丰富了。诗人不仅入乎画内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。

长江的诗句篇8

[关键词]意象 组合 情感 思维 主题

在我国古代诗词中，意象一直是诗人表达情感的载体，诗人复杂的情感通过各种意象的有机融合形成了一种耐人寻味的艺术境界。正是各种意象的有机融合增加了诗歌的艺术感染力，使诗词产生了独特的艺术效果。

一、通过意象组合来渲染、烘托，使离离情感具体可感

渲染也可称为“点染”。苏教版必修四《雨霖铃》文本研习三中这样解释：清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的感情。比如“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”一句中，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的景色渲染烘托。

再看马致远的《天净沙・秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。诗人通过十种意象叠加，把全诗的悲凉色彩渲染得淋漓尽致。

《长亭送别・正宫・端正好》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”连续使用了五个意象，不着一“秋”，写尽秋意，烘托了崔莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑的心情。

没有意象就没有诗歌，因为意象可使抽象的情感具体化，意象的组合则使情感更加深挚、可感。

二、以组合意象对比、衬托，使表达效果更为强烈

王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”我们阅读那些描写景色优美而情感基调却很淡然、能给人新鲜感受却带着凄清思绪的诗词时，最能感受到王夫之这句话的妙用。“以乐景写哀，以哀景写乐。”通过乐景哀景相互对比、衬托，其乐其哀，其一倍增能说尽。

就以杜审言《和晋陵陆丞早春游望》和杜甫《绝句两首（其一）》为例：

杜审言在《和晋陵陆丞早春游望》一诗中在颔联和颈联运用了朝霞、梅柳、黄鸟、绿蕴四个意象组合成一幅美丽的画面，给我们描绘了一幅生机勃勃的江南春景图。但漂泊在外的游子对这幅春景图的感受与读者是不同的。杜审言中进士后，仕途并不顺利，一直担任县丞之类小官，写此诗时是在江阴任职，此时触景生情，由眼前大好春光，心中思乡之痛油然而生。全诗惊新而不快，赏心而不乐，在对比、衬托中更显得伤感。

“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”是杜甫的《绝句两首》之一，从诗的前两句看，江山花鸟，景色清新，赏心悦目。但后两句却让我们感受到了作者的哀婉思乡之情，以乐景写哀情，更是令人感伤。

三、通过跨跃时空的意象，引发创造性思维

利用意象问的相通、相近、相似或相反的关联，对意象叠加，跨跃时空，能让读者思路更开阔，视野更广远，联想更丰富，从而引发创造性思维。

“大漠孤烟直，长河落日圆。”是王维《使至塞上》中的名句，两句诗中运用了四个意象，“大漠”、“孤烟”“长河”、“落日”，浑然一体，边陲大漠壮阔雄奇的景象给读者留下了驰骋想象的充分余地和涵咏不尽的余味。

“渭北春天树，江东日暮云。”（杜甫《春日忆李白》）其中渭北是指长安，江东则在长江南岸，是李白漫游的江浙一带地方。杜甫在渭北独对着春日的树木，而李白在江东远望那日暮薄云，遥远的空间并没有阻隔两位大诗人的思念。这两个意象的巧妙组合，两位诗人的无限情思让读者产生了不尽的联想。

陆游在《书愤》一诗中连续运用了楼船、夜雪、瓜洲、铁马、秋风、散关六个意象，六个意象叠加产生了极大艺术效果，虽时间相迥，却能让读者从意象中感受到战船雪夜渡江，秋日里戈铁马，声势浩大，勇猛杀敌的的激战场面。

四、以意象组合来比兴寄托，揭示诗词主题

诗言志，诗人总是要通过种种意象要诗中把自己的情感表达出来，意象组合是诗人表达主题最贴切的方式。

咏蝉诗“三绝”之一虞世南《蝉》中前两句“垂矮饮清露，流响出疏桐”就借用了蝉的垂矮、流响，所饮之清露、所栖之疏桐四个意象组合，来比喻自己高洁的品德。

柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，杨柳、晓风、残月三个意象，共同表达了词人离别之情。

古人在驿站路上大约每十里设一亭，负责给驿传信使提供馆舍、给养等服务。诗人却赋予它特定的含义，使长亭逐渐演变成为送别地的代名词。李白《菩萨蛮》：何处是归程，长亭更短亭。游子思乡情怀尽在这长亭、短亭两个之意象中。

“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”温庭筠连续用了“鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜”六个意象组合，没出现一个“早”字，但早行情景宛然在目，环境的凄清，行人的孤寂，使思乡之情跃然纸上。