时间：2023-10-09 10:35:46
百灵鸟从蓝天飞过，我爱你，中国！我爱你，中国，
我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果，
我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你家乡的甜蔗，
好像乳汁滋润着我的心窝……
听，它的每一句歌词都充满着赤子的深情，它的每一个音符都牵动着你的肺腑。它的旋律时而低回，时而高亢；时而深沉，时而激越。这首歌是电影《海外赤子》的主题歌曲，把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一股喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。
一部电影
一首歌的传奇
1979年由珠江电影制片厂摄制的电影故事片《海外赤子》，真实生动地反映了建国后至改革开放初海外华侨所经历的坎坷命运。该片由欧凡、邢吉田导演，陈冲、史进、秦怡主演，曾获文化部1979年优秀影片奖。
这是一部富有南国情调的影片，描绘了归国华侨热爱祖国、献身社会主义建设的动人故事，塑造了黄德深这一历尽沧桑、饱经忧患、光明磊落、矢志不移的爱国华侨形象。该片利用音乐以及主题歌，表现海外侨胞的感情波澜和赤子衷肠，将华侨儿女的心声尽情地呈示出来。其中，《我爱你，中国》的思想意义、艺术表现手法都达到了相当高的水准，是我国新时期的一首优秀民族艺术歌曲。
词作家瞿琮，祖籍湖南长沙，出生于四川广安，曾于武汉大学中文系学习，先后出任政治部战士歌舞团团长、总政歌舞团团长、艺术学院院长等职。《我爱你，中国》这首歌的歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法，一咏三叹，字句凝练。歌词中的“百灵鸟”既是“歌手”，也是赤子们凝视亲爱祖国的“眼睛”。歌词呈现给人们无限美好的画面：绿色的草原广袤无垠、湛蓝的天空白云飘飞、苍翠的群山巍峨起伏、清澈的小河淙淙流淌；歌曲把美好的音符，连成一串串璀璨的珍珠，形成难以言说的深情乐章，它是海外赤子的心声，是深爱祖国的情歌。瞿琮运用叠句、排比等手法，对祖国的春苗秋果、森林山川、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻画，表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。
一首歌救活了
一个人的命
20世纪80年代初，在海南省农场工作的一位知青，因为一时想不开产生了轻生的念头，就在此时听到了《我爱你，中国》这首歌。歌中那充满对生命热爱的激情和对未来生活的坚定信念，使这位青年的心灵受到了极大震撼，从而打消了轻生的念头。后来，这位青年还专门写信向作曲家郑秋枫表示谢意。郑秋枫后来曾感慨地说：“音乐的功能有多大？它救活了一个人的命，如果这个时候这个青年听的不是这个歌，也许不是这样的效果。”
郑秋枫，原籍山东威海，出生辽宁丹东，曾任政治部战士歌舞团副团长、艺术指导，广东省音乐家协会第五届主席、第六届名誉主席，并出任过中国致公党中央常委、中国音乐家协会理事。郑秋枫以宽广、恢宏、激越而深情的音调，层次分明地展示了歌曲《我爱你，中国》的主题。歌曲的主体部分，用自由模进的手法，层层高抬、步步紧逼，伴随着旋律线的上升，将对祖国的无限真情予以淋漓尽致的宣泄。随着旋律线条的逐次上旋和婉转回落，加之其他表现手段的辅助，引发炎黄子孙绵绵不绝的感情溪流，深化并升华对祖国母亲的情思。那集聚着的感情溪流已汇成澎湃起伏的感情巨浪，推动旋律走向歌曲的最高潮，尽情抒发海外儿女对祖国母亲的炽热真挚之情。
为了《我爱你，中国》的音乐创作，郑秋枫特地去海南岛的归侨农场体验生活。“泡”在归侨们中间，同吃同住同劳动，观察入微―“他们和普通的农民不一样，比如，当时的大陆女青年只穿蓝黑色干部服，归侨穿花裙子；我们说话大声响亮，他们说话温文尔雅……”从归侨的着装、生活习惯、语言风格，他逐渐把握了归侨的心理。
因为归侨大多来自马来西亚、新加坡、泰国等地，郑秋枫专门学习了大量的南洋歌曲，从《星星索》、《唉哟，妈妈》等南洋名曲中汲取养分，一曲全中国人爱听、全球华人爱听的《我爱你，中国》最终唱响了。
时代流行歌原唱者的
殷殷赤子情
《我爱你，中国》被外国艺术家誉为东方的奏鸣曲，在时光之弦上久弹不衰。虽然已唱过上千遍，虽然已是年过古稀，但一唱起这首歌，一听到那熟悉的旋律，叶佩英仍会心潮起伏，激动不已：“这是从我心里流出的歌，是我回到祖国半个多世纪来最想说的话―我爱你，中国！”
这位从马来西亚归来的海外赤子，将她对祖国的一片赤诚和热爱倾注在深情的歌声中，打动了每一个中国人的心。叶佩英说：“我到许多国家演出过，每个地方的华人都要求我唱《我爱你，中国》。台下，他们边听边流泪；台上，我边唱边流泪。游子心中常想娘，我深知这种思念是梦魂牵绕，越长越长。”
1979年5月，叶佩英接到了作曲家郑秋枫的来信，询问她能否为电影《海外赤子》的几首插曲配音，她欣然同意了。因为当她一口气读完剧本时，已被感动得泪如泉涌。剧本写出了同叶佩英一样的千百万华侨热爱祖国的炽烈感情和一片赤诚，她觉得自己与剧中人黄思华的心处处相通。尤其是主题歌《我爱你，中国》，使叶佩英感到，它也是自己的心声。
于是，在演唱的时候，一开始她就用热烈奔放的感情，高昂激越的歌声，唱出了“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你，中国”。这歌声一下子就“钻”到听众的心坎里去，给他们以美的享受，引起了他们感情上的共鸣……
如今,华语流行音乐风雨兼程四十年,星汉灿烂若出其里,然而,与音乐旋律更加成熟多样、制作更为国际化的趋势背道而驰的是,能够直击人心洞穿肺腑的歌词越来越少,引发万人合唱口耳相传的歌曲越来越少。
这是一个迫切需要经典但却没有创造出经典的时代。这样说的含义并非是指经典都在路上,有待时间的检验校对,而是,绝大多数歌词在创作之初就不是奔着经典去的。消费至上娱乐至死,最终,它们如愿以偿地成为了海上的泡沫。事已至此,是否只得在哀叹黄去世已六年的同时徒唤呜呼?
自度新词韵最娇文人填歌词自古有之
与西方流行音乐多由歌手包办词曲创作不同的是,我们自唐以降就有文人填词的传统,李白、白居易、刘禹锡、温庭筠都是个中圣手。“曲子词”、“长短句”、“歌曲”、“乐章”今天仍旧是古代文学史的重要词条,《西江月》、《倾杯乐》、《南歌子》、《浣溪沙》、《南乡子》⋯⋯这些白发苍苍的词牌传习至宋,以音乐为章法和准度,倚声填词,归音入韵,儿女情怀身世境遇乃至家国离恨无一不可言说,而婉约词宗柳永更是达到了“井水饮处,必能歌柳词”的传唱度。
在古中国向现代中国的转型阵痛中,音乐起到了先行官的作用。西洋音乐始入中土,大批青年艺术家开始学习作曲演奏填词。才华横溢的李叔同较早接触到西方音乐,根据美国作曲家J.P.奥德维所作歌曲《梦见家和母亲》的旋律填词,“长亭外,古道边,芳草碧连天”,《送别》由此成为早期华语通俗音乐的经典。李叔同又据威廉・S・海斯的曲子,填写了更生活化的《忆儿时》:“春去秋来,岁月如流,游子伤漂泊”⋯⋯旋律来源西洋,而歌词自鸣天籁,收拾了千百年的翠翘金雀玉搔头。
综观华语流行音乐波澜壮阔的数十年,视野大抵分成内地、港、台三大块。内地起步晚,加之民间书写被强大的国家话语权覆盖,自半军装的崔健挽起单腿裤脚跳上北京工体放歌“我曾经问个不休,你何时跟我走,可你却总是笑我,一无所有”的1986年始,才算吹响了当代音乐的第一声号角。尽管此后内地乐坛一度呈现过百花齐放的喜人场景,我们也曾拥有过值得骄傲的原创歌手如当初的魔岩三杰、一直以来的许巍及至后来的行吟歌者周云蓬,但作为真正意义上的填词人却自始至终未曾出现过。
台湾在上世纪70-80年代中处于校园歌曲和民歌时代。庄奴的《甜蜜蜜》、《又见炊烟》业已成为流行音乐的经典,歌者邓丽君更是一个时代的文化符号。由余光中的诗谱曲的《民歌手》成为民歌运动的代表作之一,席慕容的《出塞曲》也被蔡琴、张清芳反复演绎。三毛的《橄榄树》、李敖的《只爱一点点》、张大春的《未来的未来》⋯⋯中国传统文人深厚的底蕴、文以载道的使命感和精致如画的语言功夫在台湾歌词中得以恒久保留、发扬光大。可以说,以“中国风”见长的方文山在美丽岛横空出世绝非偶然。
香港词坛较之台湾更显得头绪纷繁,脉络参差。黄、郑国江、林振强、卢国沾,这四大才子,自上世纪六七十年代起就奠定了香港词坛的铁桶江山,此后才有“二周二潘”(周礼茂、周耀辉、潘源良、潘伟源)和“二伟文”(林夕原名梁伟文,以及黄伟文)的江湖争霸。但溯其源头,粤语歌填词要从粤曲开始掐算。活跃于上世纪四十年代的鬼才唐涤生,几乎被今天所有的香港填词人明里暗里尊奉为祖师爷。唐涤生当年一曲《帝女花・香夭》:“落花满天蔽月光,借一杯附荐凤台上”,历经六十年仍在KTV点歌榜上占据一席之地。
借用姚谦的一句歌词:“天地是一框时序轮转的风景”,轮转至今日,风景竟已依稀难辨。香港词坛近十年来所有奖项被“二伟文”平分,而台湾仅剩41岁的方文山单打独斗――连此前尚能与之一战的姚谦都去报考了田壮壮的电影导演研究生。词坛泰斗黄、林振强斯人已逝,写过《一段情》等杰作的卢永强2004年始做起了本土动漫《喜羊羊和灰太狼》,周耀辉去国离乡,在荷兰某中文电台当起了主持人⋯⋯旧人隐退乃代谢规律,江山代有才人出,如春笋拔节才对,管他是ROCK,POP,或者HIPHOP,我们只要,有那么几句歌词,是可以用来做MSN签名的。
似乎一语成谶?记得好多年前,音乐人黄舒骏带着些许遗憾地抱着吉他弹唱:“全台湾都在R&B,全美国都在RAP,只有流行没有音乐。”这首歌叫《改变1995》,遗憾的是,15年过去了,一切都没有改变。
钟情剩有词千首词之大家 各执武器
华语流行乐坛风雨兼程近五十载,浩瀚磅礴,填词界亦英雄辈出不知凡几。在此仅择要述评,排名不以江湖地位,也不以时序先后,而是以古龙小说《七种武器》的象征意义为序,聊博一笑。
长生剑――黄
代表作:《狮子山下》、《上海滩》、《楚留香》、《两忘烟水里》、《当年情》、《我的中国心》、《沧海一声笑》、《只记今朝笑》、《男儿当自强》、1983版《射雕英雄传》的全部主题曲和插曲......
长生剑取意于李白的诗:“仙人抚我顶,结发受长生。”古龙到文末时才说,“一个人只要懂得利用自己的长处,根本不必用武功也一样能够将人击倒。”这种长处就是笑,无论多么锋利的剑,也比不上那动人的一笑。黄的沧海一声笑,如谪仙下界狂放自如潇洒不拘的气质,对侠义精神与人生哲理的孜孜以求,造就了这个华语流行音乐公认的“词坛教父”。胸中热血、梦里河山,才会有“洋装虽然穿在身,我心依然是中国心”的情怀;白手起家,自强不息,才会有港人每遇逆境必然唱起的“人生不免崎岖,难以绝无挂虑,既是同舟,在狮子山下且共济”;侠骨柔肠、痴心挚爱才会有“无一可比你,真爱有如天高千百样好”。林夕在点评黄时说:“以文言笔法写词有如行钢线,一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”这不仅是词坛后生对前辈的致敬,更是一种心意会同的解读。
孔雀翎――方文山
代表作:《娘子》、《东风破》、《双截棍》、《发如雪》、《台》、《千里之外》、《青花瓷》、《兰亭序》、《威廉古堡》、《牡丹江》、《上海1943》、《不能说的秘密》、《本草纲目》、《千年之恋》、《刀马旦》......
毫无疑问方文山是本世纪以来华语词坛最美的收获。词作风华流丽,犹如细密斜织的缂丝锦缎,一派中国气象与东方韵味。他重新拆解了文字的肌理,赋予词汇以重量和厚度,或叠词连用,或首尾贯穿,在增强汉语弹性方面作出了新的尝试,配合天才的周杰伦诡异莫测的曲风,将汉语的韵味和美感延展至令人惊叹的远度。他自称词作为“素颜韵脚诗”,“素颜”,即素着一张纯文字的脸,“韵脚诗”,是流动着旋律与节奏的心事,在古典的衬底中透露出后现代的强烈气息。
古龙笔下的孔雀翎,是一个由纯金铸成、闪闪发光的圆筒,一扣枢纽,筒里的暗器便飞射而出,辉煌灿烂如同孔雀开屏一样,然而,就在你被这种惊人的绮丽感动得目眩神迷时,它已经要了你的性命。方文山草根出身,熬过了近十年底层劳工生涯,终至屏开,他的成功经历亦是当代青年为梦想而奋斗的范本。
碧玉刀――陈乐融
代表作:《潇洒走一回》、《再回首》、《是否我真的一无所有》、《天天想你》、《感恩的心》、《逍遥游》、《叫你一声my love》、《新年快乐》、《放我的真心在你的手心》、《问情》、《相亲相爱》......
看到他的名字或许你仍有些陌生,但只要将代表作报出,尤其是音乐旋律响起时,相信你一定会惊呼―原来都是他写的。暂且不提陈先生历任飞碟唱片及华纳唱片高管,也将他曾成功推出“红孩儿”、“小虎队”等偶像团体的伟业按下不表,单说上世纪90年代初,街头巷尾此起彼伏的《戏说乾隆》主题曲《问情》:“山川载不动太多悲哀,岁月禁不起太长的等待,春花最爱向风中摇摆,黄沙偏要将痴和怨掩埋⋯⋯”一生能有一阙词被时间记住,足矣。碧玉刀的厉害不在于锋刃,而在于持刀人心地至诚,陈乐融将朴素的情感熬炼成词,一片丹心,直抒胸臆,自能唤醒所有沉睡的耳朵与闭合的心灵。
多情环――林夕
代表作:《皇后大道东》、《似是故人来》、《红豆》、《约定》、《暗涌》、《催眠》、《给自己的情书》、《你快乐所以我快乐》、《开到荼蘼》、《香奈儿》、《闷》、《春光乍泄》、《你的名字我的姓氏》、《再见二丁目》、《少女的祈祷》、《至少还有你》、《你的背包》、《十年》......
宋人填词,说“无情不似多情苦,一寸还成千万缕”,林夕填词,把柔肠百结的千万缕又压紧封实还原为一寸。在华语乐坛历来重曲轻词的风气影响下,听者往往宽容,一首歌,有时只需一句神来之笔,便能铭记半生。而林夕的词,真难为他句句搔到痒初戳到痛处,兵不血刃摧及肺腑,回忆起来才知晓,那竟是一种无语凝噎的内伤。他写起词来全无路数,忽而哥特颓靡,忽而清心寡念,忽而语笑嫣然,忽而芙蓉泣露,飞花摘叶亦能杀人,拳术中属迷踪为上,大概就是这个意思。
他偏爱为有灵魂的歌者写词,创作生涯大致可分为“罗大佑时期”、“王菲时期”及“后王菲时期”,除却天后之外,张国荣、黄耀明、陈奕迅、杨千、莫文蔚都曾演绎过他歌词中的百转千回,婉而多讽。
离别钩――黄伟文
代表作:《奇洛李维斯回信》、《好心分手》、《你没有好结果》、《曼谷玛利亚》、《垃圾》、《葡萄成熟时》、《你唔爱我啦》、《最佳损友》、《可惜我是水瓶座》、《幼稚园》、《再见露丝玛利》、《日与夜》、《燕尾蝶》、《浮夸》、《如何掉眼泪》、《大开眼戒》、《倾城》、《第二最爱》、《小王子》、《小玩意》、《活得比你好》、《恋爱年华》、《在树上唱歌》......
双子座黄伟文,灵敏机智鬼马跳脱,以多产闻名于港岛,有人做过统计,说他几乎包办了近年港产唱片一半的词作。但他几乎不填国语词,近年尤其专注于粤语口语入词的实验上,对当代生活的迷失感有令人惊叹的洞察力和表现力:“红馆之中,满天偶像,陨落在生活里”,“你熄灯,我点烟”,“世间千千万万人未明白我,替这位空想家惊讶,孤单真的不可怕能让我画满花”。黄伟文在港与林夕同坐第一把交椅,自称“互相做对方的电兔”。时至今日,黄伟文仍然坚持手写歌词,热爱传真机,因为“它们用的感光纸会随着时间褪色,最终蒸发得无影无踪,犹如未发生过,剩下的只有来晚了看不见的人,看过但已忘记了的人,和记得但终于都会忘记的人”。每个人都有无可逃避的时候,选择一样就必须与另一样离别。古龙笔下的离别钩,总是让人意难平。
霸王枪――卢国沾
代表作:《万里长城永不倒》、《大号是中华》、《小李飞刀》、《武则天》、《怒剑狂花》、《火烧圆明园》、《大地恩情》、《人在旅途洒泪时》、《江山美人》、《梁祝》......
华语流行音乐殿堂级填词人,公认的“词坛圣手”。活跃于20世纪70、80年代,写下逾千首粤语流行曲及电视剧主题曲的歌词,风格多样,文学造诣极高,是标准的文人词作,对后继者向雪怀、卢永强、林夕、周礼茂都有深刻的影响。他既有力拔山兮气盖世的笔力,也有孤光自照、肝胆皆冰雪的硬度,更重要的是,他自觉承担了为天下立心的使命,“歌词里我最急切想说的话,不是万里长城永不倒,千里黄河水滔滔,而是睁开眼吧,冲出去吧这两句,并且破口大骂,骂当年有些人因为畏缩与忍让,而自取其辱。”卢国沾横扫着令人血脉贲张的霸王枪,以勇气和坚持换得玉宇澄清。
拳头――郑国江
代表作:《漫步人生路》、《风继续吹》、《涟漪》、《喝彩》、《偶遇》、《偏偏喜欢你》、《真的汉子》、《分分钟需要你》、《风雨同路》、《似水流年》、《侬本多情》、《东方之珠》......
填词本是他的副业,正职是教师。孰料一发不可收拾,自上世纪70年代起在香港词坛就与黄、卢国沾三足鼎立。关注校园文化、庙街文化,将口语写入情歌,真真正正地根植于生活,掀起一阵华语情歌直诉心声的风潮。如“愿我会揸火箭,带你到天空去,在太空中两人住,有了你开D,乜都称心满意,咸鱼白菜也好好味”,令多年以后的林夕恍悟,“要做到郑国江那么平白近人,原来是非常不容易的。歌词如历史一样,如实反映,不需负担或消化太大的东西,也不必用非常狭隘的文学角度来评论歌词。”
古龙说,“没有武器就是有武器,有武器就是没有武器”。每个人都有双拳头,但真正握得紧的又能有几个?
词家英雄榜
李宗盛
与罗大佑一样,对华语流行乐坛的贡献居功至伟。代表作如《梦醒时分》、《当爱已成往事》、《鬼迷心窍》、《凡人歌》等。作词方式别具一格,他认为唱歌其实就是加上旋律的讲话,并身体力行地将念白式歌词的写法推至巅峰。
林振强
与黄同时代的香港词坛领袖。开辟了迥异的写词手法,事理及情感潜藏于别致奇诡的巧喻和象征之中,令歌词打上了鲜明的时代烙印。代表作《千千阙歌》、《太阳星辰》、《每天爱你多一些》、《天与地》、《但愿不只是朋友》等。
周耀辉
主修英国语文及比较文学,词风新鲜锐利,异国风韵浓郁,1989年始为达明一派填词。代表作《天问》、《爱比死更冷》、《黄种人》、《春风吹》、《爱在布拉格》等。
姚谦
华语乐坛举足轻重的词人。历任点将、索尼、百代、维京、橙天等重量级音乐公司的高管,在亚洲各地华语流行榜上斩获无数“最佳作词”奖项。代表作《味道》、《我愿意》、《原来你也在这里》、《知道不知道》等。
罗大佑
华语流行乐教父,创作全能型音乐人。代表作《恋曲1990》、《之乎者也》、《鹿港小镇》、《光阴的故事》、《野百合也有春天》、《童年》、《你的样子》等。
黎彼得
曾长时期与许冠杰合作,为许的粤语流行曲填词,经典作品数百,风格多样,亦庄亦谐,且充满民间智慧,《梨涡浅笑》、《印象》、《浪子心声》等皆是其代表作品。
周治平
被誉为“当代柳永”,词曲兼修的制作人和歌手。《寂寞的眼》、《我和我追逐的梦》、《一天一点爱恋》、《那一场风花雪月的事》、《苏三起解》等均出自其手。
周云蓬
五十六个星座，该梗源自微博上有网友说在记忆中《爱我中华》这首歌的歌词开头是“五十六个民族，五十六枝花”，但是发现歌词是“五十六个星座，五十六枝花”，发出来后好多人也说在记忆里是民族，但其实原版就唱的是“星座”引起了大家广泛讨论，该梗因此走红网络。
《爱我中华》是为1991年召开的第四届中国少数民族运动会创作的会歌。谱曲时广泛采用广西、云南等地少数民族的音调。歌曲原是二段体。第一乐段曲调较活泼，节奏跳跃，音域较窄。这首脍炙人口的歌曲多次在中央电视台的春晚中歌唱，还被编入初中生音乐教材，并名列31首被“嫦娥一号”搭载的歌曲之中。该歌曲歌词深刻，充满了爱国主义情怀，受全球华人所喜爱。
（来源：文章屋网 ）
这首由世界语诗人苏阿芒作词的歌曲《我爱你，中华》，想必大家一定耳熟能详了。原诗很特别，作为一首歌颂华夏的诗作，它对祖国的山川美景、风土人情不着一字，却将异国他乡的景观情调娓娓道来。正当人们遐想之际，它却笔锋一转，出其不意地推出了主题，“但是我最爱的只有你，可爱的中华”，以此奇妙地反衬出诗人深挚的爱国之心。
这首歌的曲作者便是敖昌群。
1984年的一天，即将去参加全国电视歌手大奖赛的四川音乐学院歌手范竞马，急匆匆地找到该院的青年作曲家敖昌群。原来，比赛需要演唱一首新创作的歌曲，范竞马正为此事而犯愁。敖昌群答应了范竞马的请求，开始在一摞词刊中浏览起来，寻觅着灵感的火花。突然，一首诗作吸引了他的视线，那是诗人苏阿芒的《我爱你，中华》。他一下子就被这首构思新颖、词句凝练、激情澎湃的诗歌所吸引，渐渐地，一句句深情的曲调在敖昌群的心潮中编织成形，没过几天，一首大气回旋的歌曲就创作完成了。
这是一首短小精悍、艺术感染力很强的爱国颂歌。歌词虽只有八行的小诗，却有着音乐的韵律和节奏感，主题深刻而鲜明。而作曲家的谱曲可谓与原诗珠联璧合，他抓住歌词的特点，以优美和富于色彩的旋律赋予了这首诗以新的血液与生命，无论是结构韵律、曲调节奏还是情感境界，都与原诗浑然一体、相得益彰。如今，这首歌早已红遍了大江南北，每当听到这首歌，人们的心头总会不由自主地产生一种深深的眷恋，而从海外归国的歌唱家们也喜欢演唱这首歌曲，来表达他们对祖国母亲经年不变的忠诚与热爱。
其实，敖昌群的优秀作品又何止这一首？
身材高大、相貌堂堂的敖昌群，浓眉下一双锐利而专注的目光炯炯有神。他早年毕业于四川音乐学院作曲系，1993年以访问学者的身份赴美国密歇根大学音乐学院一年，2002年任四川音乐学院院长，在他任职期间，川音先后培养出了李云迪、宁峰等杰出的青年音乐家。在繁忙的教务工作之余，敖昌群还创作了不少音乐作品，比如管弦乐套曲《康巴音诗》、交响序曲《纪念》、少儿歌曲《妈妈格桑拉》、无伴奏合唱《神奇的泸沽湖》等。面对公众的赞誉，他谦虚地表示自己应该只能算是一个业余作曲家，因为他的本职工作是教书，创作全都是利用业余的时间：“教学和行政工作任务太重了，什么时候我能够一心一意地作曲呢？”现在，敖昌群的这个愿望终于实现了，前几年，他因年龄原因退居二线，离开了担任多年的四川音乐学院院长一职，现任中国音乐家协会理事和四川省音乐家协会主席。
纵观敖昌群的音乐作品，它们无不透露出一种特殊的情结，那就是他与藏、羌等少数民族地区的山水、风情的难解之缘，因为那儿曾是他生活、工作过的地方。敖昌群的作品旋律根植于中华民族丰饶多彩的土壤，在传统基础上又根据所写题材的不同进行大胆的探索与创新，曲调优美，变幻丰富，始终洋溢着浓浓的爱国之情。听众们评赞说，初听敖昌群，能听出大气、听出尊严、听出抱负；复听敖昌群，能听出矜持、听出自省、听出疾风劲草、听出大爱无言；再听敖昌群，能听出质朴、听出纯粹、听出天涯共此时、听出一片丹心照汗青……
管弦乐套曲《康巴音诗》是敖昌群1982年的作品，根据藏族民间音乐素材，运用交响手法创作而成。这部质朴自然、浑然天成的作品，是作曲家青年时期在藏区八年生活的一个艺术写照。全曲通过几个富于代表性的画面，展现了康巴地区藏族人民新的生活与精神面貌：弦乐器和竖琴的拨奏、木管乐器的轻吹，展现出一幅淡雅的画面，宛如一队马帮在幽静的山间小道上漫步前进；长笛奏出的悠扬舒缓的山歌主题，是赶马人发自内心的歌声；夕阳辉映，牛角号声声鸣响，马帮渐渐远去，歌声、马铃声也慢慢消失在暮色中……作品既具有浓郁的民族特色，又有鲜明的个性，在丰富的音乐主题语汇中，于局部采用多调性相结合的方式，把扣人心弦的情感刻画得细致入微。
管弦乐《大凉山随想》以四川凉山彝族的少数民族音调为素材，结合运用新的作曲思维创作而成，是上海之春国际音乐节的委约作品，首演于2010年上海国际音乐节。通过对火把节等几个富于特色的场景的描绘，它形象地勾勒出彝族青年男女在节日里欢乐、振奋的生动画面：油布伞下彩裙飞舞，对歌场上歌声飞扬；山野间，火把游曳，篝火闪烁，笑声、歌声、鼓点声交融在一起，展现了彝族人民热情、豪迈的性格特点。
少儿歌曲《妈妈格桑拉》有着浓郁的藏族生活气息和童真情愫，和《我爱你，中华》一样，一问世就不胫而走，深受广大听众的喜爱。敖昌群将鲜明的民族风格和可听性强的优美旋律结合在一起，既亲切质朴，又温馨感人。这部作品曾荣获全国首届少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛作品征集评选一等奖，又在1999年荣获中央电视台MTV歌曲评奖二等奖，受到高度评价。
交响序曲《纪念》是敖昌群诸多器乐作品中的又一部力作，获全国第八届音乐作品（交响音乐）优秀作品奖。它以参观重庆红岩纪念馆为创作契机，但其内涵表现却超越了题材本身。乐思延伸到对整个民族解放史的回顾、追念，涵盖着对人类历史和现实发展的深广思考和关切，更有力地张扬了浸含在其中的伟岸人格以及为真理奋斗不息的辉煌献身精神——这是中华民族给人类最宝贵的精神馈赠。全曲结构严谨，戏剧性强烈，跌宕起伏，激情洋溢，感人肺腑，充分表现出作曲家深邃的思想、高超的艺术修养以及匠心独具的创作才华。
除众多管弦乐和声乐作品之外，敖昌群还曾为大量的舞蹈、广播剧、电影、电视剧、话剧以及大型电视专题片创作音乐，计有六百余部作品，自称“业余”的敖昌群，可算高产作曲家了。
2012年11月，《敖昌群创作歌曲精选》一书由上海音乐出版社出版。书中集中展示了敖昌群三十多年来创作的最具有代表性的艺术歌曲作品，包括以纪念为保护藏羚羊而牺牲的索朗达杰为主题的环保歌曲《遥远的可可西里》，以汉代卓文君与司马相如爱情故事为题材的歌曲《凤求凰》，以歌唱长江风貌、美丽四川为主题的歌曲《家在何处》等等，当然，还少不了敖昌群的成名作《我爱你，中华》。《敖昌群创作歌曲精选》按歌曲主题分类，提炼出多个颇具匠心的篇章标题，如“我们开采人间光明”“万紫千红的春天”“川江的小伙儿爱川江”等，每个篇章前都有画龙点睛、富于哲理的短文、短诗，六十首歌曲统一编配钢琴伴奏，并附CD四张。
在中国传统文化中，“静”是一个极为重要的概念，作为中坚文化阶层的士大夫不仅追求外部环境的静雅，还将“静”作为心性修养的一种境界，心静则灵台空明，观照世事，自能得出不同寻常的结论，或许，这便是黄爱华手书“静”的要义。
有了这层“闹中取静”的深意，黄爱华的诗作和书法，自然而然地浸润了一层灵性与理融的气质，颇类宋人，这在众多追求狂放与释放个性的当下，显得独树一帜，别生滋味。
丽句清词耐诵研
黄爱华谦称自己只是一个古典诗歌爱好者，他大学时代就读于中文专业，“对古典诗词有一种特别的而且难以割舍的兴趣和爱好”。公务之余，他唯一的爱好就是读书，直至前数年，他以厚积薄发之势，开始了诗歌“写作”。黄爱华的诗以格律见长，求精不求多。
中国古代诗歌推重格律，著名学者闻一多先生称之为“戴着镣铐舞蹈”，平仄韵律，在许多人看来是自由抒感的一大束缚，现代诗人废名甚至有过“分行即诗歌”的论述，然而以汉语言文字的特殊性而言，诗歌如果没有格律，也就失去了最重要的一个特征，黄爱华致力于旧体诗，他喜欢写律诗，尤其是对韵律要求极严的七言律诗。
在黄爱华看来，“时下一些人写作诗词完全不讲格律，虽然标明七律、七绝之类，却不考虑平仄对仗。”由此产生的所谓诗作，距离“格律诗”实在相去甚远。他因此格外注重平仄韵律，如《游君山》一诗，就以格律和对仗见长，因而广为人们所赞颂：
君山远望满眸青，疑似巨螺浮洞庭。
碧水茫茫迷晓雾，深林处处啭流莺。
万竿斑竹湘妃泪，百丈鸣泉柳毅情。
最喜楼亭幽静里，凭轩听曲品新茗。
黄爱华的同窗好友、著名学者罗成琰先生评论这首诗歌“诗意充盈，平仄、押韵规范，特别是颌联、颈联对仗工整。”由此可见作者“传统文化的修养和语言上的功力”。
“诗言志，歌永言”。诗歌创作如果只注重形式而忽略内容，必然会沦为语词的堆砌，黄爱华诗作中的特别之处，正在于他“以诗歌抒发性情，感情自然流露”，观察入微，而哲理深长。他写过这样一首小诗――《更换台历有感》：
休言台历似平凡，
岁月难留方寸间。
每日轻翻浑不觉，
需知尽处又新年。
黄爱华向记者讲述了创作背后的故事：2011年元旦，他在散步时遇到一位即将退休的老友，老友谈及岁序更新，人事代谢，不无惆怅之意，随后，黄爱华恰好更换台历，心有所感，就写下了这首诗歌。诗中，他巧妙地将“惆怅”转化为对未来的希望，格调一新，韵味悠长。
金钩铁画堪玩味
在古代中国，诗书一体，诗歌和书法是很难截然分离的，能诗者多半能书，这既是时代使然，也是千载连绵不绝的文化传承，然而到了近代，这一传统却被逐渐割裂，尤其是电脑普及之后，能诗者多半不能书，而能书者也往往只是书写前人旧作，在黄爱华看来，这是文化上的一大遗憾。
黄爱华2003年开始习书，十年磨一剑，他专工行书，笔意流畅自然，收录进《随云斋诗词》中的几张得意之作，正是他“诗书一体”的结晶。
向记者谈及“我手写我诗”的渊源时，温厚儒雅的他第一次露出了些许遗憾的表情：我经常去看人家的书展，不少书法家，字写得不错，但内容实在是有些陈旧，清一色的“宁静致远”，或者“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。从那时起，黄爱华就萌生了一个想法，要还原中国自古“诗书一体”的传统，挥毫泼墨，书写自己的诗作。
他的理由很简单：“如果光是写人家的诗词警句，没有自己的东西，可能别人看过之后，只对你的字有那么一点印象，而书写自己的诗词，从形式到内容，都是统一的，表里如一。”
要实现这一点，着实不易，书家既要在书法上自成一格，又要能够创作韵律严谨的旧体诗，创作时才能一气呵成，古典文化功底深厚的黄爱华因而选择了行书，作为自己创作的突破口。
按照学习书法的惯例，习书者大半是从架构分明的楷书开始的，而现代许多书家，追求放浪形骸的个性，往往由楷入草，创作出天马行空，却让外行观众难以接受的狂草作品。对于这种做法，黄爱华并不太推崇。
他的说法很实诚：“楷书架构严密，需要很深的童子功，我平时事务繁多，很难抽出时间这样去练习；至于草书，这个和我的性格不太符合，再者，习书也不能光考虑自己的感受，要让更多的爱好者领略书法的好处。”
俗话说：字如其人。黄爱华的行书作品正是如此。他的书法冲和平淡，劲气内敛，蕴藉含蓄，点画之间颇见功力，而一钩一画，清澈自然，绝不拖泥带水，如清水出芙蓉，天然去雕饰，正如他自己诗作中写的那样：“金钩铁画堪玩味，丽句清词耐咏研。”
在古人看来，诗书是陶冶性情的绝佳方式，黄爱华以“诗书养性灵”，他的诗词佳作，厚重沉稳，折射出一位阅历深厚的儒者悠远绵长的哲思，采访之余，他向记者展示了一副作品，书写的是宋儒的名作《秋日偶成》，其中有句“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”
行文至此，记者多少有所感悟，万物静观皆自得，需要的是“一种悟透世象的豁达，一种超然物外的潇洒”，而这正是黄爱华先生将书房命名为“随云斋”的因由：“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。”
每年临近春节，在电视、广播等媒体出现频率最高的旋律莫过于文华和尹相杰演唱的那首《春节序曲》了。
“步步高呦好兄弟，约好朝阳一起向前追……你的好事多我的运气旺，不爱生活我爱谁……”
近日，被人们誉为“用嗓子绣花”的亲情歌者于文华继《春节序曲》、《喜洋洋》之后，再次推出自己的春节系列歌曲《步步高》，为歌迷提前献上春节礼物
《步步高》赞美幸福生活，欢快的锣鼓、热情的高胡，《步步高》一开场就营造出了欢快祥和的节日气氛。这首歌是著名词作家车行和著名作曲家尹铁良为于文华量身定做的。歌曲在旋律方面，改编自老百姓耳熟能详的广东民乐《步步高》，将传统和现代元素相融合，给人一种耳目一新的感觉。歌词方面积极热情，呼吁着大家要靠双手打造自己的幸福生活。
除了近期推出的《步步高》，于文华之前演唱的经典器乐歌曲《春节序曲》、《喜洋洋》两首歌也都有着浓郁的节日气息。于文华和尹相杰还专程邀请了好友潘长江、郭冬临、牛群、李琦、毕福剑、赵忠祥、朱军、董卿、阎维文、那英、孙悦等71位圈中好友助阵，精心打造了一部阵容空前强大的贺岁音乐电视《春节序曲》，掀起贺岁音乐电视的高潮。相信这三首具有年味的春节“三部曲”，一定能让全国的老百姓在喜庆、热闹的歌曲声中，度过一个美好的春节。
《步步高》的无线音乐合作方龙乐文化的赵涛称，随着春节的临近，于文华的经典民歌将再一次得到大家的青睐，这也是于文华带给大家的一份提前的兔年春节礼物。
被越来越多新潮流行的歌曲霸占下的音乐市场，于文华愈加淡出了大家的视野。可是如果你认真听她的歌曲，你一定可以感觉到温暖，她的歌也总可以带给你感动。我们总爱听一些能使自己感动的歌，无论情歌还是任何，而她的歌收集了生活中各种各样的感动，这些感动又是平凡的、微笑的，以至于你必须用心去感受才可以。或许她的歌不是最流行的，但 定是与听众的生活密切相关的，因为与听众的生活相关，所以可以长久的欣赏，并且令你感觉那好像是你的缩影。听她的歌让我们觉得特温馨。她的歌声能传达心声，充满了亲情，充满了柔情。
她的歌曲可以使你怀乡的忧愁更浓、更沉，但她那柔和的嗓音又能给你想要的安慰。所以无论时代怎么发展，对于文华的歌我们是无法抗拒的。她将歌声升华成情感，让它在生活的每个港湾都能扬起爱的手臂，它能让一颗干涸的心变的重新温润。这是音乐的魔力，也是她个人的魅力。
她温文尔雅，洁净芳香，她能使你明白让心中的真诚温暖人心，方能领略人生之芳华。她安静的像株静立的木棉，而她的歌声则像是从木棉枝叶间渗透下来的被洗涤了干百次的阳光，不急不缓地如春水般流进我们的皮肤。总之，在我们心目中的于文华如同茉莉，平淡无奇却又幽香缕缕，让你觉得虽然不能跟她在一起生活，但被她那关切的目光和温柔的声音围绕着的感觉也是最美的。
和于文华的见面约在了友谊宾馆，见到她的时候，她正在和中央七台的导演商讨晚会歌曲的录制。于文华虽未化妆，但是依然清雅，性格也很随和。有句不受用的话说，一个歌手唱什么样儿的歌就有什么样儿的性格。她的歌温柔而亲切，她的人亦是如此。于文华热情地招呼坐下，边喝茶边开始了我们今天的访谈。
音乐，适合的就是最好的
现代青年：于老师，新的一年，对于音乐创作你有什么新的想法?
于文华，我现在正在筹备很中国风的一张专辑。专辑里所有的歌曲都是用古诗来作词，再配以现代戏曲的元素来作曲。而且会把和中国节日有关的古诗词分别选出来一首来做歌曲。
现代青年：这和你以往的音乐风格相差甚远啊?
于文华：不远啊!我本身就是学戏曲出身，而且我认为这样的音乐是适合我的，适合的就是最好的!
现代青年：缘何会有这样的创作想法々这和以往专辑比有哪些突破和创新?
于文华：首先是我喜欢古诗词，我感觉我们的国学博大精深，可能很繁琐的一句话，古诗词一个字就可以表达。再者就是为了推广国学，我一直这么觉得：最中国的就是最世界的。我想，突破和创新不只是对于我自己的突破创新，现在的音乐界还没有人大动干戈地去做这些。
现代青年：但是现在中国风的音乐很流行，最让大家耳熟能详的就是周杰伦的歌。方文山的词大都很古典，然后周杰伦用流行音乐给其配合的天衣无缝，并且受到了大家的喜爱和很高的评价。
于文华：那是流行的中国风。而我是把古诗词加以戏曲的元素，曲风上还是不一样的。当然，我很喜欢他的歌曲，而且也感觉流行音乐配以古典词句的形式结合的很好。
现代青年：对于你音乐创作的想法，有没有考虑到受众呢?
于文华：可能现在的孩子更喜欢周杰伦那样的音乐，但是，我想每个音乐人有每个音乐人的特质，我更适合这样的音乐风格吧，我不奢望所有人都喜欢，但我确定总会有和我共鸣的人。
现代青年：你怎么去理解音乐的?你认为怎样才算一个好的音乐人?
于文华：一个好的音乐人首先要具备天赋，然后是坚持。音乐对我来说是种感受，我的态度是随缘、感恩。不会介意有多少人喜欢，最重要的是自己喜欢，我喜欢我就可以沉下心去做音乐。其实不只是音乐，任何事情都是这样，只要我自己喜欢，我就不会介意太多，就会坚持做自己想做的。当然这个想做的首先是该做的。就像公益事业，我想这个就是大家该做的!
现代青年：提及公益，你也经常参加一些公益演出，你是怎么看待明星公益活动的?
于文华：现在好多人会认为明星参加公益活动大多是为了炒作自己，不是真心、不是有感而发。但是我要告诉大家的是，无论是不是借此炒作，只要是参与公益和慈善事业的行为，都是好的行为。这至少可以带动、影响喜欢他的那一群人一起关注公益和慈善事业。
只要找对了人每天都是情人节
现代青年：你是怎么评价自己的?
于文华：我这个人胸无大志，但是做事情特别认真。
现代青年：除了音乐，还有哪些爱好?
于文华：我比较爱好摄影。应该说我比较爱好一切美的东西，而摄影只是记录美好的东西的一种方式。
现代青年：作为公众人物，如何看待婚姻、家庭和亲情?
于文华：由适合的两个人组合在一起成就了婚姻，由美满的婚姻成就一个幸福家庭，有了家也就有了亲情。这和公众不公众没什么关系。
现代青年：你要经常外出工作，对家庭的照顾自然就少了些，怎么去平衡工作和家庭?
于文华：说实话，由于工作忙，可能对家庭付出的会相对少那么一点。但是，我丈夫比较理解我，所以，相对的我忙的时候，家里的事情他就会负责的多 些。很感谢丈夫，他也是做音乐的，但是他为了我转到了幕后工作，对工作、对家庭他一直给予我很多的理解和支持。
现代青年：你和爱人的相处之道是什么?
于文华：相互理解。只是理解还不够，理解一定是相互的。虽然我工作比较忙，但是我会时常给他做饭吃，他喜欢吃我做的饭。呵呵……
现代青年：情人节快要到?，打算怎么度过?
于文华：我总感觉七夕才是我们的情人节，我个人比较喜欢传统的节日。就像歌里面唱的：只要找对了人，每天都是情人节。所以怎么过只是个形式而已，重要的是一起过情人节的那个人是谁。
现代青年：作为一位母亲，有什么培养孩子的心得?
于文华：我比较注重孩子的兴趣培养。不会刻意强加于孩子过多自己的想法，不会强迫他做自己不喜欢做的事情。
现代青年：新年新气象，为我们的读者致以新年祝福吧!
当晚大赛主持人——“中国好舌头”华少一登台就展示了他的独门绝技，用飞快的语速一口气念完了一大段开场词。据统计，此次语速达到了每秒9.4个字。之后，华少请出表演嘉宾陈楚生献上一曲《绿动》，全场气氛立刻在尖叫声中达到高潮。
随即，12位歌词达人登台，在精彩的个人才艺表演结束后，选手两两分为6组展开首轮淘汰赛。
根据比赛规则，每组选手先以“剪刀石头布”争夺开局答题权，答题者如果答对，则得分，而如果答错，这道题的分数将凭空加给对手。由于这个规则设置，在才艺表演环节翻唱汪峰《怒放的生命》以唱功震撼全场的杨光率先淘汰了对手，被华少戏称为“虽然一道题都没答上来，但是通过剪刀石头布决出了胜负”。不过在后面一轮对决中，杨光找回了状态，一度表现神勇。
经过几轮反复淘汰之后，冠军争夺战在8号选手张爽和9号长相酷似林宥嘉的李泽垚之间展开。在紧张的角逐中，首先得到5分而领先的张爽被追平，但此时只要她再答对一道5分题就能夺冠，可惜挑战失败，分数加给了李泽垚。逆转了比分的李泽垚在答题时幸运地抽到了偶像林宥嘉的《你是我的眼》，自然轻松取胜。桂冠在手的“小林宥嘉”心情大好，引领全场歌迷大合唱，唱完了整首歌。
来自北京的杨光和河北的活力少女田鑫分获最具人气奖、最佳台风奖，同时也拿到出线名额。表演嘉宾陈楚生三度上台，揭晓奖项、抽取幸运观众，并现场演唱了《我知道你没有走远》和成名曲《有没有人曾告诉你》。
[关键词]初中音乐 德育
在音乐教学中导入教学是音乐教学的序曲，是课堂教学中必不可少的环节之一。导入新课的任务是要把学生的注意力吸引到新课的题材和意境中去，作为课前的思想和情绪上的准备，为学生感受音乐、表现音乐创造基础。教师的导言要传情，“情动而言行”，“情信则辞巧”。教学中抓住导入教学这一德育渗透时机，根据教学内容，采用富余激情的方法创设一种音乐情境，从而感染学生，使学生动之以情。在《同属一个世界》一课中我的导入是这样的：在《让世界充满爱》的音乐声中请同学们观看大屏幕，2005年感动中国十大人物之一的丛飞，是一位非常有爱心的歌手，有人统计过，近十年来，丛飞参加了400多场义演，至少捐献了300万元善款，资助了183名贫困孩子读书。可是当他被确诊为晚期胃癌时，竟然连医药费也负担不起。丛飞的心脏停止跳动后，他无私捐献了自己的眼角膜，使五位眼病患者又重见光明。丛飞把所有的时间都给了那些需要帮助的孩子，没有丝毫保留，甚至不惜向生命借贷。”接着我播放了丛飞生前创作并演唱的歌曲《愿你幸福》，歌中提醒人们一生更多地为别人着想，多给周围的人一些关心和爱护。配以《让世界充满爱》那亲切温暖的歌词与曲调，?加上饱含深情的讲述，和谐搭配，犹如春风荡漾，创设了一种弥漫浓浓爱意的音乐情境，学生的心灵受到震撼，神情完全沉浸在音乐情境中。
音乐学科是融艺术性、情感性为一体的综合万象学科，它是人情感体验最好的载体。在教学中抓住“情感”这一德育渗透点，迸发学生情感的火花，使其从自然、本能的的思想中解放出来，进入高尚、纯洁的精神境界中。课堂上我曾这样尝试：采用对比讨论的方法，播放了两首不同情感的乐曲：《金色的秋天》和《扬鞭催马运粮忙》，让学生在优美的音乐声中体验不同的情绪变化，同时通过多媒体展示了两幅图片，一幅是秋风萧瑟、万木凋零的画面，一幅是麦浪滚滚、热火朝天收割场景。当忧郁深沉的小提琴曲与画面将学生情绪带入沉思时，又播放了热烈欢快的《扬鞭催马运粮忙》，随着乐曲不同的情绪、情感变化，学生的情绪、情感也产生了相应的情感体验，学生聆听着、体验着、感悟着，思索着不同的情感是通过哪些不同的音乐要素来表达的，音乐的内涵是什么？音乐的情感呼唤着学生的情感，激起了学生心中阵阵情感的波涛。
歌唱是最富有情感的艺术，在以审美为核心的歌唱教学中，情感的表现、情感的宣泄以及情感的交流是极其重要的教学目标。歌唱教学是情感体验最重要的过程体验，是人们通过实践对客观事物的感受，是认识主客观世界必不可缺少的途径。音乐课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。通过抓住不同的音乐形象对学生进行德育教育是德育渗透的重要手段。 ????????用情歌唱，用情表演，用情参与实践。是我歌唱教学中对自己最基本的要求。我以我的热情去引导学生、感染学生，使其真正体验到不同乐曲中不同的情感抒发。在《银屏乐声》的教学中，我首先播放了四大名著改编的电视剧主题音乐片断，让学生听辨乐曲不同情感的抒发。并鼓励学生看着大屏幕的歌词跟唱，随着歌声抒发内心的情感，同时思考讨论音乐与原作品的关系。接着采用分组比赛，师生同唱的方法，指导学生声情并茂的歌唱，参与实践活动。让学生在丰富情感的支配下，尽情地表现音乐，以情带声，以情感人，引领学生步入真善美的境界。