招贴设计范文

招贴设计篇1

招贴设计的表现内容丰富、色彩鲜明，同时也是视觉传达设计中最具有冲击力的形式语言。因展示的需要，大多采用纸质的印刷效果。随着新材料的出现和大众欣赏需求的多样化发展，招贴设计的表现形式呈现多样性，虽然设计的作品鳞次栉比，但所展现的形式并没有实质性的突破。

1.1招贴设计的表现形式

招贴是以印刷为主的户外广告表现形式，分为以图形元素和文字元素为主的两种招贴形式。图形是一种最直接的视觉语言，并兼具审美与实用两种属性。如果说图形是招贴设计中象征性的传达方式，那么文字便是招贴设计中最直接的表达，因为文字本身就是信息的载体。招贴设计中能使文字具有演绎图形语言和信息语言的双重功能。招贴大致分商业性招贴和文化性招贴两种，前者以宣传企业、产品为主，明显带有商业盈利目的；而后者则注重主观意识和个人情感表达，并逐渐成为招贴的新方向。绘画伴随着人类文明而产生，招贴的设计风格和绘画有着密不可分的联系。早期招贴的设计制作是以绘画颜料为主要材料。法国的劳特累克是招贴设计的先驱，《红磨坊与拉•古留小姐》是其经典招贴作品之一，也是现代招贴设计的雏形。招贴中运用日本浮世绘的技巧，以线条创造出主观的空间感，大胆地抛弃透视法，在构图上采取左右不对称的方法来衬托主题，独特的人物形象刻画，给观众留下深刻的印象。在多样化的表现形式中，绘画风格的招贴设计所特有的艺术魅力是其他设计语言所不能代替的。“摄影以画面真实、吸引力强倍受追捧，利用影像图片进行拼贴以产生蒙太奇式的效果，是招贴设计中常用的设计手法。”《奥赛罗》是冈特•兰堡的经典之作，其运用摄影手法将《奥赛罗》这部莎士比亚戏剧所表达的悲情情绪表现得淋漓尽致，将梦幻与现实、真实与虚拟之间的各种元素集中展现并进行强烈对比，其微妙写实的手法达到了照片和抽象艺术相结合的效果，并形成了强烈的视觉冲击力。20世纪末计算机技术的发展，为设计师提供了新的设计工具，利用计算机软件辅助设计的招贴色彩丰富、形式多样、便于保存，给现代招贴设计带来了新的表现空间。

1.2招贴设计过程中的淘汰制

招贴涉及内容广泛，一幅成功的招贴设计能产生震撼的视觉效果，让人驻足欣赏，并且快速读懂它所要传递的信息。招贴源于艺术，是现代经济与艺术孕育出来的魅力花朵，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力，将功能与审美的凝聚提炼达到极致。依然坚守传统，埋头做手工的设计师值得我们尊重，传统设计依然会继续，但能够拨动时代脉搏的一定是新知识平台上的设计语言。在当代的招贴设计中，我们找不到冈特•兰堡的强悍视觉冲击，福田繁雄式的沉郁与幽默。在过多注重招贴中表现形式的多样化，其文化性却日益缺失，将多样图形设计应用在招贴设计中，容易得到大众的认同感，但当图形元素普遍成为设计语言的同时，表现形式的个性化也被淹没了。虽然图形元素带来了招贴的现代感与形式感，但也在一定程度上丧失了本民族的传统文化特征。“推动招贴设计对传统文化的继承与发展，丰富其文化内涵，增强招贴视觉语言的亲和力，并提升招贴设计独具个性，这对于我国的设计发展也起到了重要作用。”电脑软件成为现在设计师们的重要辅助工具，在提高工作效率的同时，也养成了思维上的惰性，束缚了思想，制约了设计师个性的表达。注重技术表现，忽视创意本质，忽略了不同工具本身所带来独特美感，是造成设计似曾相似感觉的主要原因。

2招贴设计的文化传承

我国有着丰富的文化遗产，题材宽泛，内容丰富。把传统的文化元素应用到招贴设计中，在传统文化中汲取养分并加以创造。在设计过程中注重传统美学意境的渲染，以体现人与自然和谐共生的关系。

2.1招贴设计中传统元素的新演绎

书法的笔墨韵味具有浓厚的文化内涵，展现了中国传统文化所具有的文化底蕴。将书法笔墨中灵气飘逸的意境应用在招贴设计中，能更好地提升招贴设计的情感语境，丰富招贴设计的文化内涵，同时书法笔墨中的线条粗细、墨色深浅和结构对比是笔墨元素运用到招贴设计中的基本方法。“书法汉字在招贴设计中的运用，充分体现了招贴的文化性，并以其独特的艺术魅力向公众传达着主题信息。”招贴设计中将笔墨元素和汉字字形灵活地融合运用，并注重传统美学意境的渲染，在表现文墨精神同时，体现人和自然的和谐共生，展现中国人的淡泊与宁静，从而提升招贴的艺术感染力，所产生的视觉效果和文化内涵是其他元素所不可替代的。

2.2招贴设计中文化传承的价值

失去文化内涵的招贴设计，往往显得空洞。传统文化是支撑着现代设计个性化发展的基础，把握招贴设计中的文化性尤为重要，只有具有一定文化内涵的招贴，才能在竞争激烈的设计中立于不败之地并保持着长久的生命力。日本著名设计大师福田繁雄说，“招贴是人类智慧和文化的象征。”“招贴设计作为视觉传达设计中最典型的设计形式，对视觉传达设计在精神、文化、艺术等方面产生着巨大影响。”新时代计算机软件技术的应用，使大多数设计师越来越重视形式，反而忽略招贴的文化特质。招贴设计不仅需要强烈的视觉冲击力，同时兼具视觉个性和深刻的文化艺术性，坚持招贴设计的时代性与文化性至关重要。

2.3传统元素应用应注意的问题

招贴设计应从中国传统文化元素中汲取养分，不能墨守成规，打破传统的束缚，融入世界多元化的设计风格，将中国元素与时代相结合，给予时代感和现代性，保持招贴设计持久的生命力，使受众在被吸引的瞬间产生心理上的艺术共鸣。运用传统元素的寓意表达自我的设计思想，不是将表意性的元素直接运用于形式之上，而是追求主观精神上的相似。将受众所熟知的传统文化形式通过现代的招贴设计语言重新进行演绎，使其既有民族感又不失时代风貌。作为设计师来说要博采众长，古为今用，洋为中用。在设计中运用传统文化的元素符号,不是简单地堆砌和复制,而是传承和发展传统文化的深层次内涵。

3设计语言的创新表现

用新的设计语言来实现从平面到立体、从二维空间到多维空间形式的转变，表现形式会更加丰富,并突破形态上的创新。在新媒体时代下，视觉语言已不再简单地局限于图形、文字和色彩，设计师需要尽可能地不断尝试新方法，创造新的视觉语言与设计观念。

3.1设计语言的创新形式

文字图形化是将文字看成一个独立的元素，在不改变汉字原有的意识形态下，将具象的字体拆分成抽象的笔画，用图形化的视觉语言丰富版面的形式内容。2004年蒋华为靳埭强、卡里•碧波、肖勇三位的著名讲座所设计的海报作品，就是以设计师的中文名字的汉字为主要元素，以汉字中古老的宋体为基础，铺陈排列构成汉字图形。在保证识别性的前提下，传播信息将并汉字的结构美有序地呈现出来，同时透着浓浓的书卷气。“插画在风格和表现手法上丰富多变，自由，富有想象力和创造力，它可以加强设计的主题，丰富设计的版面，在形式上更具现代感。”招贴设计中的插画风格具有较强的艺术感染力，集实用性和观赏性于一体，兼备艺术和商业双重性，插画元素在现代招贴设计中的应用也在不断地追求新的表达形式。日本设计大师福田繁雄说：“我们是设计师，设计师应当从多角度，多维空间去思考事物，而不应当单纯从平面的视觉效果去思考问题。”福田繁雄的设计作品探求二维平面图形向多维空间的拓展研究，在二维空间上追求视觉的维度变化，并利用图与底之间的转换关系营造出多维度空间的视觉效果。这种时空交错的感觉给受众带来奇异的视觉冲击，这种空间置换的表现方式，超越了视觉习惯，给受众带来了新的视觉感受。纸质招贴的便捷性和经济性，在过去很长一段时期内都占据着招贴设计介质的主要地位。设计的材质与制作工艺的转变，在一定程度上颠覆了传统招贴设计的呈现形态。新型材质的运用和个性化的创意，刺激和打动了受众的视觉神经。在形态上，传统招贴大都以平面的形式传递信息，但由于角度和距离问题限制了信息的传播。而比起二维形态的招贴设计，多维度形态的表现形式更具空间感和想象力，这不仅提升了设计语言的趣味性，同时满足了受众的好奇心，也更吸引了眼球。

3.2转变思维模式的创新理念

平庸的招贴是“爱信不信”，出色的招贴是“不得不信”。招贴设计中创意是要突破思维定式，改变惯性思维模式，颠覆人们的想象空间和情感空间。创意是通过抽象的思维转化成形象的表达，是由抽象的感知向具象的文字、图形、图像转化。是以感性、直观、想象为基础的思维创造活动。招贴创意是在现实的基础之上所进行的思维创造，使设计思维得以延伸，诉求得以传达。逆向思维是招贴设计中的一种创新思维方法，创造出来的反常规的图形、符号元素不仅给受众带来强烈的视觉冲击力，拓宽了想象的空间，而且具有一定的趣味性并引发人们的思考。追求一种耐人寻味的幽默意境，福田繁雄的设计作品中较多地运用了这种手法。其作品曾获华沙国际招贴设计双年展大奖，采用类似漫画的表现形式，幽默诙谐，具有强烈的视觉冲击力，简洁而不简单地表达了反对战争的主题。元素解构、图底反转共生、夸张等都是设计者招贴中创意的表现形式，将招贴中的元素进行分解与重组，使新的形象产生出强烈的视觉效果，并且深刻地揭示主题，尽可能地引发受众心灵上的共鸣。

3.3探索民族风格的招贴设计

二战后，日本的设计也与欧洲、美国形成“三国”鼎足之势。日本设计界开始注重挖掘本民族的文化特征，并与西方现代设计的风格融会贯通。日本把汉字与浮世绘风格的版画频繁运用在招贴设计中，同时日本的招贴设计对外来文化的包容性较强，且表现语言也多样化，并渐渐形成了富有日本民族特色的设计风格。日本的舞蹈造型简洁却蕴涵着大和民族传统文化的神韵，同时兼具强烈的现代美感。设计大师田中一光赋予了其传统舞蹈以新的时代气息。运用传统文化的视觉元素和现代的表现手法，其设计水平走在了设计的前沿，很值得当下的设计师学习和借鉴。韩国现代招贴设计中也有明显的民族化倾向。1988年汉城奥运会的举办促进韩国的设计水平快速提升与发展，涌现出安尚秀等一批著名设计大师。其作品以韩国特殊的地理位置为背景，安尚秀用一张陈旧的影像，成功地勾起人们对战争时期的记忆，画面沉寂，躺在岸边的并不是鱼而是炸飞的子弹，散发出令人窒息的气息，令人深思。由于早期日本对韩国的殖民统治，使韩国的设计作品或多或少地带有日本特色的痕迹。“解码当代著名招贴设计大师靳埭强的招贴作品，靳埭强先生认为，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。”其作品《西安印象》以中国传统的古建筑为雏形，运用中国水墨画技法，并融合现代技术的特殊肌理效果，加以毛笔的手法，形象生动，极具视觉冲击力的“中国式韵味”，使现代视觉语言气息浓厚且不失传统风格。探究民族化风格的招贴设计,我们应该在设计中继承和发展中国传统文化。招贴设计的未来应该是朝着国际化、多样化的方向发展。所处时代的不同，招贴设计所表达的形式内容也应不同。只有创新招贴设计的多样风格,追求创作上的个性表达，吸收新的文化内涵，注入新的能量，才能使招贴设计更具时代活力。

4结语

招贴设计正在朝着时尚、简约和个性化方向发展，其注重的是与受众的对话,招贴设计是与人们的社会生活密切联系的传达信息的有效媒介。时代的转变与发展，导致视觉传达信息的方式也随之转变，招贴这一设计形式正在由二维向多维空间形式转换。我们要不断为招贴设计注入新的设计语言与理念，在提升招贴设计在新媒体时代的核心竞争力的同时，更好地展现招贴设计独特的视觉语言魅力。作为设计师应充分利用新时代创新环境的优势，利用新工具与新的设计观念把民族传统文化的精髓运用在新时代的设计中，从不同的视觉角度丰富和发展招贴设计的视觉语言，同时注重传统文化的延展，将所吸收的文化内涵加以提炼并再创造，实现传统与现代的融合。

招贴设计篇2

招贴设计中的排版设计是指在有限的空间里，将版面的构成要素（图形、文字、标志、色彩等）进行排列组合，从而创作出既具有新意，又能完整表现主题的招贴作品。招贴设计中的版式主要有3个构成要素：图形、文字和色彩。

1.1图形要素

图形是排版设计中的一个重要组成部分，是设计者根据抽象理念，以一定形式呈现的视觉形象。图形同文字一样，在招贴设计中作为一种传递信息的媒介而存在，在图形中需要含有一定的信息量，这些信息通过图形传达给观者，从而实现图形的信息媒介作用。在招贴中，图形是引起观者注意的重要素材。图形本身具有独特的表现力，可以有效地吸引人们的目光，激发人们的兴趣，从而给人留下深刻的印象，实现招贴所要达到的目的。在招贴设计中，图形并不仅仅是一种符号，它还是一种象征，图形中蕴含有设计者的文化理念与内涵，观者通过对图形的理解来了解设计者所要表达的思想，因此，将设计主题蕴含于图形中是招贴设计的一个重要方法。

1.2文字要素

文字是招贴设计中的一个重要组成部分，在大多数招贴中都可以见到文字。相对于图形而言，文字的表述更加直白，通俗易懂。在招贴设计中，文字的主要作用是向观者传达招贴的主题以及相关的各种信息。因此，文字的排列和编写应该避免出现杂乱无章的现象，力求做到清晰、简洁，但又不乏个性。一般说来，文字的个性主要分为以下几种：简洁有力、深沉厚重、新颖独特、典雅大方、挺拔秀丽等。不同的字体给人的感觉完全不同，因此，在进行招贴设计的排版时，设计者应该根据不同的内容采用不同风格的形式。此外，设计者还可以对文字的字体、大小、间距等进行控制，从而获得最佳的表现效果，使观者能够在文字的引导下更好地体会招贴的内涵和精神。

1.3色彩要素

色彩在视觉的吸引上具有显著的效果，产生的视觉冲击力非常大，因此，在招贴设计中要注重对色彩的使用。但凡事都有两面性，色彩也不例外。因此，在使用色彩时应该谨慎，以防观者产生厌烦等不良情绪。在运用色彩进行版面设计时，色彩的运用要单纯，色彩的运用越少，纯度越高，视觉感受就越纯粹，版面设计就越容易吸引人的目光。而在运用多种色彩进行设计时，应该使色彩的表现具有层次感，这样更容易产生节奏和韵律，也更方便阅读。此外，在招贴设计时可以通过色彩对比、色彩互补、色彩分散等方法来增强色彩的表现力，使色彩的视觉冲击更强烈。

2、招贴设计中排版设计的特点

2.1排版设计的简约性

观者关注招贴的时间在2s左右，要想在如此短的时间内吸引到观者的目光，招贴的形式必须采用简约式风格。格式塔心理学家的实验表明：简约的形式很容易被人们的视觉所接受，并且更加深刻和快速。因此，在进行招贴设计时，设计者需要对图形、文字等进行最大限度的概括。

2.2排版设计的图文结构一体性

随着招贴设计的不断发展，“图形、编排、观念”三者一体化的趋势也愈发明显，图形和文字在招贴设计中逐渐形成一体化。现代招贴设计与早期的招贴设计的一个不同点，就是对图文的重视程度不同。早期的招贴设计重图轻文，而现代招贴设计趋向于图文一体化，文字的表现地位上升，并发展成为一种独立的表现语言。

2.3排版设计的艺术性与逻辑性

无论在版式中采用了图形还是文字，招贴设计的主题都应该非常明确，图形与文字都要围绕着主题展开。在进行版式设计时，画面的整体应该具有一定的层次感和节奏感，给观者一种舒适、轻松的视觉感受，同时又能感受到信息的一致性与条理性，不至于使观者觉得整个招贴的信息杂乱无章，分不清哪一部分是主题。招贴的版式设计要遵循主次分明、注意整体、虚实得宜的原则，对招贴的各个构成要素进行合理、系统的设计，从而达到逻辑上的一致性与合理性。

2.4排版设计的个性化

优秀的招贴设计作品不仅能完整地表达出主题思想，也能体现出作品的个性，包括设计者本身的个性化风格，以及作品的内容与文化内涵。招贴设计是艺术与技术的融合，也是东西方文化的交融。在进行招贴设计时，要体现出设计者独特的设计风格，在版式设计中追求独特、新颖的个性表现。当前，招贴的个性化正在逐渐的发展中，这种既没有商业性质，也没有大众宣传性质的改变使招贴逐渐从商品蜕变为艺术品。美国的詹姆斯•维克多、波兰的华西莱温斯基等都是独具个性的招贴设计师，他们发展了多种多样的招贴设计风格，促进了招贴设计的个性化发展。

3、招贴设计中排版设计的视觉流程

招贴设计的目的是使其主题在瞬间被关注，因此，设计者在进行招贴设计时需要对各个构成要素进行排序，使观者在阅读时能够按照设计者的设计方向和顺序作视觉流动，从而更好地理解招贴的主题。一般情况下，视觉流程包括3个阶段：总体感知、局部感知和最后印象。

3.1视觉流程的规律

人们在观看一幅招贴作品时，通常会用很快的速度将整个画面浏览一遍，然后着重关注其中可视性比较强的设计元素。在浏览画面时，最普遍的视线流动方式是从左到右，从上到下，从左上沿着弧线向右下流动，而在进行排版设计时，设计者需要根据招贴的内容、设计风格等对视觉流程进行重新设计。通常，设计者可以通过强化外形、大小、色彩等元素的对比手法，使版面更具层次感，从而对观者的视觉进行有效地引导。

3.2视觉流程的方向

视觉流程的方向主要有3种：单向流程、曲线流程和反复流程。其中，单向流程是最简单、最普遍的一种流程方向，运用到招贴设计中具有简洁、直观、现代的表现效果。曲线流程与单向流程相比要复杂一些，但曲线流程方式更具动感和节奏感，设计出的招贴作品更有韵律。反复流程是以相同或者相似的元素进行连续排列，从而使观者的视线沿着一定的方向进行流动，这种流程方式于相同中求变化，使招贴更具有趣味性，更有可读性。

3.3视觉流程的引导形式

目前，视觉流程的引导形式主要有2种：多向视觉流程和散点式视觉流程。多向视觉流程是将视觉元素按一定的方向进行设计，而散点式视觉流程采用的是具有多个视觉中心的编排方式。其中，多向视觉流程又分为4种：连续视觉流程、重复视觉流程、近似视觉流程和反向视觉流程。

4、招贴设计中排版设计的空间运用

4.1空间的运用

招贴设计是一种二维设计，而空间则是属于三维立体中的一个名词，因此，招贴设计中的空间并不是一种真正意义上的空间，它指的是招贴设计所带给观者的一种视觉感受。通过对版式空间的合理运用，可以使招贴具有层次感和节奏感，更容易引起观者的注意。在进行招贴设计时，采用不同的空间设计可以给观者带来不同的感受和体验。因此，在进行排版设计时，要根据招贴的内容采用不同的空间运用方式，以便使招贴的内容与版式的设计风格相映衬。

4.2余白的运用

有些招贴设计将整个画面用图形和文字全部占满，不留余地，这样的招贴设计容易使观者产生视觉疲劳。在招贴设计中留有一定的余白，可以有效地缓解观者的视觉疲劳，使观者感觉到舒畅、轻松。余白作为招贴设计的一部分，与文字、图形等具有同样重要的作用。合理的设置余白既可以使招贴的画面主次分明，又留给观者一定的想象空间，余味无穷。

5、结语

在网络、电视等传媒高度发展的今天，招贴设计仍具有不可替代的作用。招贴设计主要是通过对图形、文字、色彩、余白等构成要素进行合理的排列组合，传达给观者某一特定的主题。由于观者对招贴的注意时间比较短，因此设计者需要对观者的视觉进行引导，从而使观者能够在短时间内更好地理解招贴所要表达的主题。在进行招贴设计时，要充分考虑招贴的主题与设计风格，力求设计出独特新颖的招贴作品。

招贴设计篇3

在招贴设计中融入一些绘画语言和技法，让人感觉到笔触、线条的变化产生出或流畅或激扬的画面效果，绘画与设计图形之间的界线变得不再明显。不同的绘画材料能够造就不同的肌理效果，它可能是一组潇洒的线条，可能是几笔随意的笔触，真正地将绘画语言作为一种元素从绘画作品中抽离出来，能更为准确地体现招贴的思想意境。如一幅可口可乐的宣传海报中，将图形融入了水粉画的喷洒、点染技法，规则的图形配以这种不经意出现的绘画笔触给人以活力四射、激情迸发的视觉感受。作品让人联想到时下流行的一句网络用语“:喝的不是饮料，喝的是激情。”招贴设计与绘画元素以不同形式相结合，随着绘画与设计艺术的不断发展，两者结合的创作手法也可向多元化发展。可见，招贴设计与绘画艺术有着相同的渊源，广告设计从绘画艺术中得到了许多有益的借鉴。

二、绘画元素对现代招贴设计的价值提升

招贴设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、版式综合地运用在画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能，并能使人睹物思情，与人的情感心灵结合，与市场销售沟通，与消费文化相连。下面从几方面探讨绘画元素对招贴设计的价值提升。

1.视觉审美的提升

图形与色彩是现代招贴设计的视觉传达主体。图形作为视觉符号，其传达的视觉信息具有“不可言传、只可意会”的独特魅力;而色彩作为视觉传达的基本要素，是给人第一视觉印象的关键因素，因此两者在招贴作品中的艺术魅力至关重要。在现代招贴设计中，图形语言与主题的关系是密不可分的，组合在一起的图形与主题要能够使受众看出广告设计的意图是什么？广告的产品是什么？现代招贴中的色彩应当是广告商品的内容、特征、用途的形象化反映。在广告作品中色彩的最佳状态是反映所要宣传的商品属性，让人赏心悦目。一幅招贴的色彩倾向所形成的不同色调给人们的印象，就是招贴色彩的总体视觉效果。如果广告设计师不考虑广告内容与消费者对色彩的心理反应，仅仅凭主观想象来设计色彩，其效果必定适得其反。如模数设计体系和网格设计的理论体系运用到招贴设计之中，并将其提升到了空前的高度，具有重视比例感、秩序感、连续感、清晰感的特征。总之，它是以理性数理为基础的形式在现代广告设计中的运用，完全不同于绘画艺术追求的“混沌美”，充分体现了绘画元素对于人们视觉审美要求的满足，并使招贴设计的视觉效果得到很大程度的提升。

2.视觉心理感受提升

人们对视觉的心理感受是不同的，不同的绘画作品带给人不同的心理感受。现代招贴设计对绘画元素的应用，在产生视觉审美效应之余，势必会使受众产生不同的心理情感。这些使画面打破单一格局、充满奇幻构思的设计手法，在观众的心里产生出欣喜、悸动、对美好生活的憧憬、对浪漫唯美的追求等各种情感。这种心灵的触动、共鸣，以及亲切感，是单纯的数码广告设计所不能替代的。涂鸦绘画中所特有的绚丽颜色、刺激的图形符号正体现了当代青年对非主流文化、艺术的渴望，而招贴设计对涂鸦风格、元素的运用正顺应了他们这一心理需求。绘画与图片、图形分别为两个独立的个体，通过拼贴、穿插组合在同一个画面空间里，通过这样的手法处理平面空间以形成一种强烈的视觉反差，以及在招贴设计作品中利用不同的绘画材料的质感肌理进行有机组合来表现不同的画面视觉效果。在广告招贴设计中感悟“意境”的表现手法，运用“留白”的画面处理技巧，建立符合审美意蕴的版面秩序，以留白的空间布局所形成的视觉冲击力在五颜六色的广告海报招贴中脱颖而出，促使招贴牢牢地抓住观者的眼球，设计的首要目的—“抢眼”就达到了。一幅招贴作品通过强烈、特别的视觉效应在消费者心里留下深刻的烙印，这种视觉的冲击力对于观者来说也是一种视觉享受，在融入绘画元素的招贴作品中，各种形式的视觉效果都可以为我们带来情感上的宣泄与共鸣。

3.设计思维传达的提升

绘画元素在招贴设计中的重要作用是对设计思维的传达。绘画作为创造视觉形象的主要语言，被广泛地运用于招贴设计之中，这种运用手法也成为现代招贴设计思维训练的有效方法。描绘客观事物和抒发内心的情感是画家的目的，而设计师的设计是要如何表达无限的创意，因此很多时候，设计师们常常苦恼没灵感，如何才能找到突破思维的那个临界点，都期待在观念上有所创新。随着现代科技的发展，计算机、数码设计在现代招贴设计中的普遍应用，以及多种格式的图片资源使得现代招贴设计向多元化方向发展，其发展趋势也由最先的创意思维逐渐转向视觉思维，是一个头脑风暴转向视觉风暴的发展过程。一则成功的招贴设计作品并不是单纯地依赖一个好的创意，它更多的时候取决于一个设计师在长期速写、素描过程中形成的视觉经验，是视觉思维的展现，而设计的最终方案也是在经历过无数张草图的绘制后才得以实现。创意思维是从理性经验出发，而视觉思维则是依靠感性经验的积累。只有明白了绘画艺术与设计艺术融合的要义，我们在设计现代招贴作品时才能产生出更具内涵的艺术张力，从而提升招贴设计的艺术感染力，提升招贴设计的价值。

招贴设计篇4

广告艺术包含多种形式，而招贴只是其中比较普遍的一种表现手法，旨在进行更大范围、更直观的宣传。中国招贴设计可谓历史悠久，在宋朝就有承载着各种丰富的信息的年画应运而生，而仿单成为了我国古代招贴设计的雏形。建国初期，我国一贯采取学习苏联等国家的策略，在招贴广告设计中渗透着艺术的思想。自邓小平改革开放以来，我国的招贴广告实现了突破性发展，广泛吸收西方发达国家的理念和手段，为我国招贴设计注入了新鲜血液，展现了新的生机。

二、中国传统图案在招贴设计中应用的现状

我国招贴设计在改革开放后的大潮流中面临着巨大的挑战，不断涌入中国的各种设计理念、流派思想和先进的技术启发着中国的设计师们进行探索和创新，守住自己民族的根文化，开始对传统图案在现代招贴设计中的应用进行升级改造。如今将中国传统图案应用在招贴广告设计中已然成为了一种趋势，其中涉及到了中国传统图案的各类题材：

1.传统人物图案的应用

传统人物图案因其内容丰富、形式多样在现代招贴设计中应用最为广泛，其中的典型代表为门神。门神自古就被人们赋予了驱灾辟邪的含义，受到人们的崇拜和爱戴。古代由于生产力条件有限，人们的思想落后，迷信神灵一说，因而门神就成为了人们心中赶走一切恶魔，保护全家安全的卫士。而在现代招贴设计中应用门神图案也表现出对安定生活的向往和追求的心态。例如，潘鲁生在平安山东中直接采用门神的图案，门神面带微笑，手举着“平安出入”的大牌子，向人们传递着温暖人心的平安祝愿，与“平安山东”这一主题不谋而合。

2.祥禽瑞兽图案的应用

古代中国劳动人民出身低微、生活贫困，残酷的封建剥削和压迫不断残害着最底层的人民，却无力反抗，只能寄希望于各种祥禽瑞兽对他们生活的改善。他们希望自己生活幸福安乐、丰衣足食，包含着吉祥如意的意味。自古龙一直被视为中华民族的图腾、生生不息的象征，中国人是龙的传人，因而对龙的形象应用从未间断过，由龙演化来的图案象征着皇权、高贵、独一无二，象征着吉祥、幸福。第六届中国艺术节招贴金奖作品就是采用手语“六”的造型，自然地将“六”与“龙”的形象传神的结合在一起，龙的形态简单大方，用线条勾勒出跃动的姿态，寓意着2000年龙年行大运的好兆头。

3.文字图案的应用

中国汉字作为世界上结构最完整的古老文字传承下来，拥有象形、指事、会意、转注、假借等多种手法，彰显了中国人民的智慧和中华文化的博大精深。我国文字表现形式也丰富多样，包括繁体字、甲骨文、小隶、大篆等等，将这些灵活多变的文字与图画结合起来，达到图文并茂的效果。在奥运会会徽设计中，就是将图画与文字灵活地应用于一体，使得会徽既符合奥运会主题，体现中华文化的灿烂文明，又富有动感、美感，向世界运动员传递着中国奥运精神和中华文化。

三、中国传统图案在招贴设计中的表现方式

招贴设计传统图案的表现方法主要为：第一，直接移用，将传统图案原封不动地应用在招贴中，但是必须与招贴的设计理念相吻合，而不能机械地照搬；或者灵活组织传统图案，将部分图案进行重组配置，添加新的内涵和特征。第二，运用技术进行转换，将与主题相符的图案进行深度加工和处理，丰富作品的深意和元素特征。第三，重在意境，在设计中将传统图案中蕴含的民族元素与现代社会的主流思潮和艺术品位结合起来，创新中华文化。

四、中国传统图案在招贴设计中的重要性

传统图案是中华民族文化的传承和精神的延续，将这种代表文化的符号象征融入招贴设计将使现代人更加熟知古代劳动人民的智慧，激发民族自尊心和自信心。同时借助图案传达出比文字更加丰富的信息，以生动活泼的视觉形象作为传播的手段，让大众的兴趣的到最大限度的激发。招贴广告设计应用传统图案，把本族的特色资源优势充分利用起来，拓展招贴设计的空间，让招贴广告绽放出民族的光芒和魅力。

五、结语

综上所述，越是民族的就越是世界的，在招贴设计广告的道路上，设计师一定要仅仅抓住中华传统图案这一资源优势，将中华文化与现代生活理念有机融合，不断创新、不断完善，打造出独具民族特色的招贴。

招贴设计篇5

在当代，优秀的招贴设计能让人们感受到强烈的情感冲击以及唤起大众的社会责任，所以在设计过程中不能过分夸大设计的形式而削弱设计的思想内涵。一味逢迎和追求形式美而无视设计的思想性和文化性，设计就会是一个花架子。图形元素能准确地传情达意，深化主题思想，是招贴设计首先要完成的目标。通过图形语言的表达，强调文化意蕴、民族精神，唤起公众意识是每一个设计师的社会责任。所以招贴设计中，我们应追求意境和内涵，而发掘招贴的思想内涵、文化内涵并诉诸情感表达是招贴设计的灵魂和血肉。

白居易说：“感人心者，莫先乎情”。招贴承载情感，其独特的表现力无时无刻不牵动着人们的情感。商业招贴通过恰当的情感表述与消费者取得思想上的共鸣，能让消费者产生对产品的信赖感甚至是依赖感，从而换取经济效益。公益招贴更是攻“心”的广告。公益性招贴也称“公共广告”，不以赢利为目的，为社会提供免费服务，呼唤公众对某一问题引起注意，或对某一社会现象提出批评，总的来说是谋求社会公共利益的广告，如保护环境、爱护动物、关注艾滋病、维护和平等。公益性招贴往往动之以情、晓之以理，深入人心，从而能使社会大众加强社会责任、完善认识观念，振奋精神状态。2008年的汶川大地震后，一系列的“我们心连心、同呼吸、共命运、夺取抗震救灾的伟大胜利”的公益招贴让每个人都爱心涌动，极好地宣传了“大爱”的主题。

德国平面设计大师赫尔姆特说：“一张好的招贴是吸引人的、有创意的、有效并且简洁的。”设计大师善于用最简练的视觉语言表达最深刻的内涵。在创作中，准确地捕捉表现对象的本质特征，经过艺术性夸张，使其产生强烈的视觉冲击力和思想震撼力。

日本的福田繁雄是世界知名的平面设计大师，他一生创作了大量优秀的招贴。他的作品图形都极为简单，但极有内涵，能让人感受到强烈的视觉冲击和精神震撼。其中一张以反战为主题思想的作品《胜利1945》，画面中仅有一颗返回的子弹，虽然极其简洁，但道理深刻——发动战争者，必自取灭亡。瑞士的尼古拉斯•特罗斯勒也是世界级设计大师。他有一张被命名为《树》的平面设计作品。画面里满布红、黑、绿三种颜色大大小小的树桩。树桩是被砍伐的形象，象征受损的生命，而色彩的情感联想是最强烈的，在我们的习惯意识里，红色代表鲜血，黑色象征死亡，绿色象征生命。所以难怪有个孩子看到作品时，忍不住叫出声：“妈妈，树在流血！”

这些优秀招贴都彰显了“形”和“心”的互动，作品的思想内涵是本质，而图式形态是表征，二者彼此依赖，招贴设计成功与否取决于这两个要素是否都能完美体现，而不能单方面强调哪一方面的重要性。没有思想内涵和文化内涵的“形”是空洞的、苍白的，具有深刻内涵的“心”缺乏个性、准确的图形语言的表达，也会是飘渺的，让人无法把握的。

招贴设计篇6

一、淮安特色图像的梳理与分析

从淮安的地域位置及文化遗存来看，特色景观多以历史名城而更具吸引力。古楚州的山、水、河、湖等景观，的诞生地、故居，吴承恩的故乡，构成了淮安名人荟萃的地域特色；在传统美食中，淮扬菜在淮安颇具特色，如钦工肉丸、平桥豆腐、软兜长鱼、文楼汤包、楚州茶撒等等；古城风貌建筑较多，尤其是漕运历史悠久，享有壮丽江南第一州之美誉。对于淮安特色图像的梳理结合以下思路展开：一是从城市特性上来寻找大背景和大形象。针对淮安的历史遗迹、历史人物及文化底蕴，从构建淮安文化品牌上强化地域特色，如从名人故居的历史地位和影响的延伸来体现城市招贴设计中的光环。同时，在名人故里针对吴承恩与中国名著之间的关系，从文化形象上来推进其对城市招贴设计的积极渲染力，再由罗贯中、施耐庵等也曾在楚州客居，这些史料也可以对城市形象设计提供素材。需要强调的是，对于淮安的漕运历史，将“北有长城，南有运河，看淮安运河，览苏北古城风貌”融入城市招贴设计中，更能够提升淮安的旅游产业发展。

二、特色图像在城市形象招贴设计中的作用

城市形象的构建与营造是城市整体化精神风貌的展现，对于城市形象招贴设计来说，以具体的历史文化遗迹和丰富的人文精神为背景，从中来展示城市形象的内涵与底蕴，在提炼与塑造中彰显城市发展特质。淮安有丰富的地域文化资源，这些朴实、自然、纯正的特色元素将对城市人文景观的设计进行完美的诠释。

1.淮安特色图像能够增强城市的视觉辨识。一个城市就像一本书，而城市的点滴构成了书的内容及整体。对于城市形象招贴设计来说，借助于城市地域特色图像元素，从其艺术化和概括化中来表现城市的艺术风格，增强城市的人文特色。故居作为部级保护单位，在淮安的旅游资源中占据重要位置，以伟人的人格魅力和形象作为城市招贴设计的要素，从中来凸显城市定位，带动淮安旅游形象的树立就是突破点。如北京的城墙文化、成都的茶文化，天津的瓷屋文化等等，都从人文环境要素的视觉辨识中凸显了地域文化的独特魅力，激发了更多的宣传感染力，也构成了城市形象招贴设计的思想命脉。

2.淮安特色图像有助于挖掘地域文化的内涵及特质。地域文化是构成城市人文艺术的主体，任何艺术创作都要从生活中来选择素材。淮安的传统文化也是丰富的，楚州区博里镇的农民画从艺术风格上借鉴传统剪纸、刺绣艺术，并从民间艺术文化积累中体现独特的艺术韵味。楚州东乡的仇桥镇更以其杂技而名震天下。追溯其民间杂技的发展渊源，从最初的田间休息表演到杂技队的出演，1999年获得省级民间艺术之乡称号。金湖县闵桥镇的秧歌曲，以其浓郁的地方风格，特殊的演唱方式，受到国家文化部、国家民委的高度评价。可见，从城市形象的构建中，对于地域特色图像的挖掘与整理，从文化的历史性和说服力上来组合和推广，为城市形象招贴设计注入了新的活力。

3.淮安特色图像能够促进城市风格的塑造。招贴设计在应用中需要激发欣赏者的情趣，要能够从视觉传达中吸引眼球。对于视觉心理的分析与应用有助于帮助设计者从招贴设计中融入思想和情感，以更直接的方式传递审美意境和艺术感染力。欣赏者在接受信息的过程中是短时间的，而特色图像能够在表达情感和特定含义中更具代表性，巧妙地组织和融合视觉语言，从城市风格、文化特色上进行针对呈现。城市招贴设计中地域特色化景观图像的融入，能够从悠久的历史文化中构建城市的文化缩影，让城市在前进中驻留历史的风采。我们在淮安文化的采集与梳理中，其独特的餐饮文化淮扬菜风格是城市独特艺术气息的体现，而这些元素的融入，也有助于从文化的传承中增强地域特色。如淮安的洪泽老子山镇的渔鼓舞，在其舞蹈形式及艺术表现上，左手握鼓，右手执槌，边唱边敲，再配上优美的旋律、切近民风的捕鱼动作，更能表达浓郁的渔民生活气息。

三、淮安特色图像在城市形象招贴设计中的应用

城市形象招贴设计的目的在于传递文化，特别是对于图形的创新和文化的延伸上，要能够从招贴设计中综合地方性和民间性、传统性元素，以提炼和再造城市新形象。

1.借助于淮安特色文化元素来挖掘与提炼艺术形象。在表现地域文化特色中，从城市形象招贴设计的取材上深入挖掘地域特色图像，并从中进行艺术创新和提炼，融入现代设计理念，开创城市文化精髓的再造。对于地理要素的挖掘，如淮安的地理景观、古城风貌、漕运遗址等元素，从其鱼米之乡的美誉到独特地域图形的艺术构思，以表现城市特性。在设计中，可打破传统要素间的结构关系，从放大或局部切割、重叠、错位中进行重构，以形成地域特色的视觉冲击力。如秧歌舞中的跳跃形象与歌唱形象的融合，表现出金湖秧歌的独特风采。

2.对淮安传统文化要素的利用与开发。城市传统文化元素在地域人文建设中占据重要地位，作为文化传递的载体，其字形、图案、结构等艺术感染力更能从招贴设计中表露出城市的精神内涵。如借助于苏州的“苏”字，从“鱼”与“禾”的字形变化来融入招贴设计创意，从视觉表现上借鉴甲骨文的造字之法，从而将苏州的地域物产与古朴的自然风韵进行完美呈现。淮安的美食是其地域历史文化的沉淀，从美食中开发出设计要素，如对淮城蒲菜、博里羊肉、平桥豆腐等淮扬名菜的艺术提炼，从中来彰显楚州的美食感染力。

3.从淮安地域景观、人文、古迹的色彩中借鉴要素和延伸。城市招贴设计中的色彩选择是关键，也是凸显城市历史感、地域性的重要设计语言。如红色代表政治经济中心的首都，而白色在蒙古族的民族文化中作为主色；古城西安以青灰色作为其城市文化的主色调。淮安作为南北交汇的文化结点城市，在文化情结中以传统的喜庆颜色为主，辅以民族风情的青色，从湖光山水的斑斓中传递着水歌墨韵。楚州的礼字坝，将建筑文化与城市形象建立情感构架，从“礼”字形象的人文性上升为城市形象的文化品位，进而让参观者从中体味到淮安城市形象的文化精髓。城市形象招贴设计贵在从物质与精神文化的提炼中表现生命力，增强城市的视觉辨识，并能够从文化特质的展现与升华中塑造生动的城市形象。作为设计与创意的融合体，对于淮安特色图像的挖掘与整理是凸显地域城市主旋律的关键。因此，要从服务现代城市发展，满足城市宣传及推广中注重对特色图像的渗透，为城市价值传递艺术魅力。

招贴设计篇7

书法艺术是中国传统文化之瑰宝，与现代招贴设计同属于艺术范畴。两者之间不仅有着大量相同的地方，更是存在着许多密切的联系。把西方先进的设计理念与中国传统文化很好地融会贯通，才能打造出具有中国特色的设计文化。将中国传统书法元素运用于现代设计中，应是我们中国年轻设计师的选择。

[关键词］

书法艺术；招贴设计；启示

中国的传统书法艺术是世界上唯一被称为艺术的文字。它造型独特，富有表现力，作为东方文化的精髓享誉世界。而所谓书法，就是对汉字的书写研究，在其漫长的发展过程中，经历了篆、隶、楷、行、草等书体的发展和演变，形成了集实用与审美于一身的独特艺术形式，是我们祖先的智慧结晶。20世纪90年代后期，中国现代平面设计发展渐渐成熟，对“民族的”和“世界的”问题探讨从未停止，当“民族的才是世界的”这句至理名言被设计界作为座右铭时，许多设计师将目光投向对传统文化元素的发掘，特别是对具有强烈汉民族文化特色的汉字的运用上。而书法作为中国文化中最重要的艺术瑰宝之一，自然受到众多设计师的喜爱。我国很多设计师都将当代中国传统元素融入自己的设计作品中，彰显出我国独特的文化风采。尤其是我国传统书法元素，在如今的招贴设计中被广泛应用，并收到了良好的效果。近年来，我国已涌现出一大批优秀的设计师，很多国外的设计师在进行设计时也喜欢融入中国传统书法元素。这些设计师们以自然的手法，将现代设计理念同中国传统书法艺术巧妙融合，创造出了大量具有极高艺术水平的招贴设计作品。那么，中国书法艺术又是如何自然地被运用到招贴设计当中的呢？本文将先从它们之间的联系作为切入点进行阐述。

一、书法艺术和招贴设计的联系

首先，从本质上来说，书法和招贴设计的目的都是为了向观赏者传递相关信息，都是人类交流思想的方式。而诞生在苍茫的神州大地的中国文字，更是具有强烈的符号化特征。“平面设计本身具有抽象性的符号语言，在全球化的语境中更有利于我们抛开文化、种族、意识形态的分歧而达到感性的认知，审美的一致性”。我国传统书法的最大特点在于将具象的东西提炼成抽象的，通过一系列的这些方式，进行创造性的文字设计，形成趣味，经过外部的形式和内在含义的整合达到它的艺术感染力。从传达信息作用的角度上看，招贴设计也一样，在街道、商业活动区域、展览厅、机场、车站与公园等公共的场所，招贴设计以自身特有的魅力征服着城市里的每一个人，在无形中成了城市的宣传者。其次，就画面形式构成而言，书法艺术的章法是与当代招贴设计要求相符的。所谓书法章法，指的是在整个书法作品中字里行间关系的安排方式。在书法创作中，要求创作者对笔法以及墨法运用得恰到好处，中国书法极其注重疏密的和谐处理，讲求“虚实相生、疏密结合”，从而达到视觉上的功能性和审美性。这一点同招贴设计中的背景与实物的处理理念是相一致的，在招贴设计中，主体图形始终处在独立醒目的地位，而其他文字信息或者辅助图形，在不喧宾夺主的前提下，充分展示自己独特的价值，起着烘托和配合的作用。例如，在日本设计师白木彰的作品中，主题物永远处在画面的醒目位置，作为点缀的其他文字信息恰当地在空白处组织，起到了相得益彰的作用。我国书法内的章法疏密比较和当代招贴设计内比较联系的处理相类似，书法内的章法结构很多时候要求疏密处理，同时也要求协调。招贴设计内也很关注比较的处理，如怎样合理处理招贴设计内的空间比较、疏密比较等问题，我们一样能够从我国书法艺术中的章法内找到答案。比如电影《墨攻》的宣传海报就非常有特点，毛笔书写的“墨攻”二字尽显书法气息，神韵十足，线条突出，画面中流露出强烈的情感，构图简约，毫不纷乱。它将观者的视觉中心集中在毛笔字上，背景云层起着烘托和配合的作用，视觉流程简单而有效，由上往下，极具冲击力。用书法特有的造型方式，让它的气韵与动感等审美意趣与用笔方式融进设计中，实现画面的协调一致。在一幅优秀的书法作品中，我们可以看到，创作者运用大量诸如节奏、对比、均衡等形式美法则，通过对点线的运用以及对虚实的调节，来体现书法艺术的形式美。而在招贴设计当中，一幅优秀的平面设计作品同样也需遵循形式美法则，才能更为有效地将作品的信息传递给观赏者。所以，书法艺术与招贴设计形式构成法则是相近的。另外，书法实际上也是线条的艺术，其线条表现形式多种多样，可以满足当代招贴设计的需求。在日新月异的今天，在招贴设计中对求新求异的需求日益迫切，传统的直线、块面切割的方式已不能满足大众审美需要，而书法中的线条却具有强烈的表现力，非常适合运用于招贴设计创作。在《书法美学》一书中，陈振濂先生指出：“书法能成为艺术，取决于线条。”书法艺术中的这种线条具有生命感，是一种灵动的、抽象的造型艺术。书写者在进行书写时汇聚了自身情感，再将其自身的精神信念与审美情趣两相结合，当观赏者看到其作品时很容易就可以感受到书写者的内心世界与精神内涵。因此，线条实质上就成为两者之间相互沟通的一个方式，文字的线条以其独特的表现形式跃然纸上，向观赏者传达出丰富的视觉信息。相较于书法线条来讲，招贴设计对于线条有着更为丰富的应用：就色彩而言，有着诸如渲染、吹染、吸附等方法；对于纸张而言，可以拼贴、撕扯或者揉捏；对于工具而言，又有着刀片刮擦、图章刻印等诸多方法。如此多样的手法，层次丰富，都可以增强当代招贴设计的生命力以及感染力。书法是具有艺术美的书写形式，其个性鲜明、情感强烈，为招贴设计作品平添了几分灵动和神韵。同时也更能激发观众的情感，增强作品的文化内涵。因此，懂得书法，深谙其中的内涵和大意，了解它们独具的美感和特色，将书法这种元素，以其独特的风格，加载到招贴设计中，这不仅成了一种流行和时尚，还时刻冲击着人们的视觉和心灵，给人们传达着美的感受。

二、书法艺术在招贴设计中的运用

在招贴作品的设计过程中借鉴中国传统书法元素，实际上并不是就传统视觉元素进行形式上的简单组合，而是要将这些传统的精髓挖掘出来并赋予新的文化理念。作为一名平面设计师，必须对中华民族优秀的传统文化有着深入的了解，并能够将西方先进的设计理念与中国传统文化完美结合起来。在这一点上，最早和西方接轨的中国香港、台湾设计界已经做出了表率，涌现出很多闻名世界的设计大师。因此，将中国传统书法元素运用于现代设计中，应是我们中国年轻设计师的选择，如何更好地把书法元素融入设计中，值得我们深入地思考。

1.注重创作工具的多样性

在现代设计中，中国的文房四宝也经常带给设计师们很多的设计灵感。中国的传统书写工具为笔、墨、纸、砚。我们先从毛笔说起，它在我国的起源很早，根据笔毛的不同可将毛笔分成硬毫、软毫、兼毫。根据笔锋的长度又可将其分为短锋、中锋、长锋三类。其次我们说到墨，在古代的书写中，墨是必不可少的，通常在选墨时要选择质地细致、墨色黑亮、有轻微香味的墨。作为书法技法的一个重要组成部分，墨法以笔触的不同变化能够表现出十分丰富的艺术效果。借助于这种独创的技法，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。纸是我国四大发明中的一种，在选择纸的时候我们通常会看它的色泽，色泽洁白、表面光涩适中的便是优良的，同时还要注意它的吸墨程度。最后就是砚，砚的起源大概在殷商初期。它的种类大多有石砚、玉砚、陶砚、砖砚等，名气最盛的当属端砚和歙砚。砚是用来磨墨的，易于发墨，墨汁细匀不含渣的便是好砚。正是中国所特有的“文房四宝”使书法成为一种神奇的东方艺术。设计者将这些元素巧妙地运用于招贴设计中，不仅能抒发自己内心的情感，还能够带给观赏者一种丰富独特的想象。在中国平面设计领域，一些设计师经常会利用多媒体技术，将书写的传统书法元素处理成需要的形式后再运用到设计之中，使书法元素和设计作品本身完美结合。随着后期制作技术的发展，设计作品的表现空间已经大大拓展。但不可否认的是，在创作的阶段，如果能拓展创作工具的多样性，不仅能够拓宽思路，更能丰富表现手法，摆脱电脑软件的禁锢。在对书法元素进行处理时，我们完全可以借助于电脑设计的手段来对书法字体进行适当的处理，赋予传统的书法艺术以新意,同时也使设计作品更加具有震撼力。

2.注重对传统中华文化的修养和积淀

在我国传统文化当中，儒、道、释三者的融合对我国书法艺术有着重大的影响。首先，儒家提倡入世，推崇中庸。而道家则提倡道法自然，书法受其影响一直表现出浓厚的道家色彩，“得天趣，通自然”也就成了书法艺术的最高追求。此外，我国传统文化中的佛教文化也对书法艺术有着一定影响，它常与道家思想相融合，共同对书法艺术的各个方面进行渗透。儒、道、释三家哲学文化对书法艺术的影响和渗透是巨大的，也正是这些影响造就了书法艺术的历久弥新，堪称我国传统文化之精髓。在对待传统文化的态度上，设计师要具有自己内心独特的坚守和追求，一味地追逐经济利益，一味地附庸风雅，都会减弱设计作品的文化内涵。在进行平面设计创作时，设计者想要进行创新，就可以考虑在自己的设计当中更多地放入中国书法的笔墨元素，从而展现出中国书法所特有的韵味。在这一方面，著名平面设计家靳埭强堪称经典，在很多他设计的招贴作品当中，我们可以看到，他将西方的现代设计理念同中国的书法艺术融为一体，创造出独具个性的视觉语言。例如，在其《自在》系列花纹纸海报中，就有非常多的书法元素的应用。佛家“大自在”的哲学思想就是这组作品的渊源，意念上来自手造纸的毛边、宣纸竹纤纹理，以自然变化构成山水自然的意象，以传统和自然的物象表现中国人追求悠然自得的生活态度。其中的文字图形交融一体，无不契合“睡”“玩”“行”“坐”“吃”等的真谛，同时也配合了现代技术的特殊肌理的处理，既有现代的一面，也向观赏者展示了传统的一面，两者完美地结合在一起。整幅系列作品中运用自然和生活中的视觉元素，结合书法文字，都给人一种轻松自在的感受，仿佛自己已经融入其中，心情格外地晴朗。靳埭强的这些作品都体现了书法特有的形式美，同时也展示了很高的文化作用。在靳埭强的另外一组作品《汉字》系列中，作品蕴含的磅礴大气让人眼前一亮，作者匠心独运地运用浓、淡墨字迹的变化来组成整个画面的形式,并融合了甲骨文、如意纹等中国传统元素代表。画面的每一个细节都表现了设计者本身对中国元素的热衷，让人深感山之伟岸、风之轻灵、云之飘逸、水之幽远，作品包含天地万物，以天人合一的内涵，彰显出中国传统书法元素中水墨的灵性。整组系列作品以黑白为底色，结合了一定的艺术表现形式，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑出一幅极具视觉冲击力的画面。随着当代社会的发展和生活节奏的不断加快，当人们不满足于物质生活需求的时候，精神生活的需求也在逐渐地膨胀，因此当中国书法元素运用于平面招贴设计中，我们能看到两方面的影响，首先，中国元素符号被越来越多的人熟悉了解并很好地掌握运用，其次也体现了书法元素自身的情趣与韵味。在对中国书法元素加以运用时，不应局限于外在的形式美，而应深入了解我国的优秀传统文化资源，探寻中国书法更为宽广的运用空间，将书法艺术在平面设计领域应用的范围拓展得更宽，比如在标志设计、广告设计、书籍装帧设计或是包装设计中都可以运用书法元素加以创作，使作品更加富有独特的视觉语言。

3.注重运用的灵活性

在招贴设计中，图形和文字是平面设计的主要设计元素，这里的文字主要起着两个作用,一个是装饰美化,一个是传达信息的作用。在很多的平面设计作品中，美术字作为关键的设计方式，我们通常都会觉得美术字使用起来便利也很规范，但是往往忽略了和书法比起来就多了一点呆板的感觉，缺少了书法那种独特的精神和艺术性。书法相对于艺术字来说更能给人一种感染力，不会被刻意的条条框框所框住，可以随意地表现自己独特的地方。书法的书写形式是带有艺术美感的，经过笔墨的各种变化给现代招贴设计增添了更多的生命力和感染力。书法艺术产生的意境和独特效果，是任何单独的设计性作品都难以相比的。中国书法是我国传统文化艺术的瑰宝，蕴含了十分丰富的艺术资源，在招贴设计应用中国书法的过程中，我们需要避免因过于偏重书法本身的笔墨线条，而导致整幅设计作品缺乏灵动性。只有招贴设计与书法艺术达到了“你中有我，我中有你”的境界，招贴设计的形式语言才能是鲜活的。

结语

随着时展和人类社会的进步，世界各地的文化和艺术不断相互交融、彼此借鉴。中国书法是我国几千年文化的积淀，是最能彰显我国传统文化精髓的元素之一，蕴含着我国丰富的传统精神内涵。鲁迅先生说过“文艺品类愈带有民族性，往往愈会得到异域人士的青睐”。这就说明，越是我们中华民族独特的东西就越能体现设计的创新意识，也就越能为全世界所接受。中国书法作为传统艺术在招贴设计中一个崭新的设计元素，不单单有着弘扬我国传统书法艺术美的作用，还肩负着传承中华文明五千年悠久历史的任务。借助于中国书法元素的独特魅力，赋予当代招贴设计新的面貌，是我们在新时代共同面对的挑战。因此，要想成为一名优秀的设计师，我们不仅要很好地学习西方现代设计理念，更应该不断对我们民族自身的优秀传统文化进行挖掘，重视中国传统元素传达出来的文化内涵，运用创造性的设计思维将其融入设计作品当中，打造出富有中国特色风格的设计作品。

作者：郑瑞 单位： 南京林业大学

参考文献：

1.于丽娜.传统书法元素在平面设计运用中的创意与审美.山东师范大学

2.张长林.浅谈书法线条的艺术魅力.商洛师范专科学校学报

招贴设计篇8

所谓版式设计的简洁风格特征就是它的简洁性，是指在广告招贴设计中运用少的结构特征把复杂的编排元素和信息组织成有秩序的整体性。简洁原则是版式设计中的一个重要环节。版式设计的整体性是我们首先要考虑到的，要突出主题，主次分明，版面不能过于繁琐。还要有虚实的对比，要有节奏感，韵律感，不能把每个地方都平均对待。简洁不等于简单，简洁是在不忽视整体性的基础上丰富各个板块的内容，可以运用不同的构图方式，各种不同的形状来组织版面，使之既能统一整体，又能很好的表达主题。

二、摄影在广告招贴设计中的版面设计

（一）摄影在广告招贴中的版式构图

对齐方式：在广告招贴当中对图片采用对齐的方式进行排列，能够把理性、严格、机械的特点体现出来。可以使版面上的一些元素产生联系，版面上那条看不见的对齐线就是让设计表现元素联系起来的依据。如图（1），对齐的排列方式可以使版面更加的简洁，而不是所有元素都是无目的的排放在版面上的混乱的视觉形象。居中方式：居中方式是一种对称的模式，如图（2），它同时是一种体现高雅的排列方式。我们生活的大自然当中非常多的东西是对称式的，如果想在这种排列方式中做出一些变化，则可以将居中的那条参考线来平移，这样就可以创造出一些动感。自由排列方式：自由排列方式创造出一种流动感，他可以随意的对图片进行排列。但是这种排列方式讲究方法，如果使用不当的话，则可能造成版面失衡，所以对于初学者平面视觉感不强要慎用此类型。他可能出现一些自然、随机的结果，虽然他的易读性比较差，但视觉冲击力还是比较强的，非常吸引人。放射式排列方式：放射式排列方式同样也是用图片和文字相关联起来，招贴中的所有视觉元素犹如阳光一样放射出来，这种排列方式可以看做是一种模仿自然地一种方式。图（3），采用这种排列方式在行距上需要多考虑一下，要让人产生一种愉快的阅读。比如当人们在阅读这样的招贴是，选择性更多，跳出了原有的从上到下的传统的阅读方式。栅格式排列方式：栅格式排列方式在书籍报纸的编排中应用比较广，是对齐方式的一种应用。它采用水平和垂直的分割方式组织版面上的摄影图片的元素，让它们归类。运用栅格进行排版，也就是意味着版面自由度与随意性的降低。

（二）字体与摄影图片排列的原则

群化原则：在物理位置上相近的物体让人们容易想到它们是一组，这就是群化。避免暧昧原则：元素之间的关系显得暧昧即是群化得不够的体现。元素之间的暧昧感是需要避免的，避免让人不明白元素之间的关系与归属。视觉的流向原则：视线是具有方向性的，依据招贴图片进行文字排列时要考虑这一点。空白：大量的空白可以制作出高雅风格的版面。装饰性元素：可以做一些装饰的元素，也许只是一个卡通画面里的人物，放在招贴上便可以装饰或提示的作用。

三、结语

摄影招贴设计是一种大众艺术，版式设计中很多元素在其中的设计应用时增强广告自身美感、提高广告注意力的重要因素。具有视觉冲击力的形象，牵住了公众的视线，让人们在无意接受广告的同时，享受广告招贴为消费者带来的诸多便利。