招贴设计研究范文

招贴设计研究篇1

关键词：招贴设计；符号语义学；研究

20世纪的德国哲学家卡西尔给人下了一个全新的定义：“从人类文化的角度来看，符号化的思维与符号化的行为是人类生活最富有代表性的特征，可以把人定义为符号动物。”可见人类的意识领域正是一个符号的世界。而招贴设计图形视觉符号是一种特殊的符号系统，以图形和色彩以及文字为信息的载体。通过视觉符号把信息进行传播和交流，从而为企业、市场服务。

一、图形符号的基本特性

招贴设计中的图形作为一个视觉符号是平面设计中的关键，它直接影响了作品的整体效果以及深层含义同时也对招贴设计中所传达的信息有着密不可分的联系性。

1.1信息的传递者

招贴设计中的图形设计，非常直观，一目了然，比较感性。我们在“读”懂一段文字和“看”懂一幅图形之间的感受过程是明显不同的。当看招贴设计中的图形可以直观感受它的含义以及与招贴中的意境。好比一千个读者就会有一千个哈姆雷特。但我们把哈姆雷特的照片一放，他的形象特征就一览无遗了。可见图形在传播信息中占优势。招贴设计中图形的选择也要考虑它与主题的是否相符。

1.2信息的活跃者

图形传递直接有力，因属视觉传播，即可将其所代表的信息有效地投射出来。图形因在招贴设计中所占的比例大小、空间位置的不一样会导致画面的活跃指数以及受众的接受信息的程度。而语言在传递信息这一块相对弱，比如同一段文字不同的人就会有不同的感受。而好的图形设计则可以表达出含义深刻，视觉吸引力强又带给人们更深的回味和无尽的想象，揭示着情感内容和思想观念，使意念表达得饱满、形象、且有深度，可达言有尽、意无穷的效果。

1.3信息的提取者

图形形象的直观，生动准确，富有特点，比语言文字更易识别、方便人们理解记忆。因此，尽管有了文字这种沟通交流的工具，我们很多的视觉传达还是要配上图形才更能说明问题。图形在当今高度发达的信息社会中的作用显得尤为重要。周围的人们每天要面对大量的信息，如何使招贴设计的图形信息鹤立鸡群，不被信息的海洋淹没，恰如其分的图形设计将显示其巨大的效力。

1.4信息的推动者

语言文字具有民族性、地域性，各民族都有自己独特的语言，这已成为世界各族人民沟通交流的一大障碍。而图形是具有世界性的，它可以超越国家民族间的语言障碍有效推动信息的交流传播，因为构成图形的视觉元素大都源于人类的生活或生存环境，它们是相同的或相似的。但也因源于不同的生活经历，图形有时也会具有一定的民族性，从而很好的都通彼此间文化信息的传递。

二.图形的语义研究

招贴设计中图形的符号形式与语义是相互依存、辨证统一的关系。在设计创作和解读中，如果我们过于陷入纯粹的图形设计中，就可能导致削弱图形语义深刻的人文内涵，导致招贴设计的图形与社会脱离，忽视符号作为人类文化积淀的丰富信息和内涵。如果把图形混同于语义，因强调图形的形式感而弱化内涵，就容易造成招贴设计中只看到具象的图形美而忽视其招贴的深层含义以及作者的意图。实际上，图形与视觉符号所具有的语义内涵远远超过形式本身可以显现的样貌，具有深刻的历史、文化、社会和环境背景，拥有巨大的文化研究价值和发展潜力。如果我们不超越传统形式主义美学观念，重视从符号语义学的视角来认识反思我们的视觉艺术，就很难体会到视觉语言中丰富的内涵和积淀，难以真正把握招贴设计的本质含义、作者的设计目的、传播的影响力以及结果。

2.1符号语义与招贴的文化相融

一幅公共场所投放的商业招贴，如果受众看后却不知所云，不能理解作品所表达的主题，这样的作品无疑是失败的，另外，符号意义的表达必须吻合一定的历史文脉，不能断章取义地进行设计，每个时代有其特定的时代风格，设计师的设计必须依据一定的文脉，有的放矢，才能在设计的符号系统中既延续一种文化传统，又表现出不同时代的风格特征。

2.2符号语义与招贴的环境适度

符号学设计必须充分注意设计语意表达的外显性与内涵性的关系，中国古代造园设计理论中就曾明确提出过“宜设而设”的设计观。设计符号的语义表达要充分把握“度”，处理好语义表达的层次性，内外结合，形成设计语义有效的、合理的表达。符号语义的使用要符合周围的环境，使之很好的融合以避免不协调性。同时在运用的时候要把握好度，否则适得其反。

2.21符号语义的传播

设计符号系统的信息传达要适中，要有一定的信息冗余度，即除必要的信息处，还要有一定的隐含信息，以免在符号语义表达中造成信息缺乏，但是，必须注意的是，信息过分充裕也会造成符号系统内部秩序的紊乱，以致难以有效、恰当地表征符号的意义。

2.22符号语义的构建

符号形式以符号底层基础元素点、线、面为物质基础，并因为其现实空间的可视性而呈现出形状的、色彩的、材料的、位置的等等相关物质属性。它和纯粹理论上“形”的概念所具有的高度抽象性和概括性不同，是现实世界形态的具体样貌。正如阿恩海姆所指出的：“形状和形式这两个词在应用中往往被用来标示同一事物。”随着人类语言和文化的发展，被标示“事物”的内涵愈加丰富。阿恩海姆认为“所有的形状都应该是有内容的形式”，就是反映了符号形式与符号语义的关系发展和密切联系。我们在完成形式语言塑造的同时，也建构了符号语义和符号本身。

2.4小结

图形符号是图形中的具体语义单位。尽管它有自身独立的意义，在某些特定环境中也可能独立地作为“图形”特殊形式使用，但它总体上依然还是隶属于图形语言表述整体，需要和图形环境中的其他符号有机结合，才能建构图形完整的语言表述内容。

三、总结

符号语义的形成，依赖于符号形式这个物质载体，源于人类自身生存经历和文化经验的积累、延伸。图形符号形成的最初形态是以与外在事物类似、近似为原则的象形和指示。随着人类生存体验和文化积淀越来越丰富深厚，象征性图形符号开始产生并越来越丰富多元。符号语义从单纯的图像和指示作用发展到象征语言的表达，从单一符号诉求发展到组合符号创意，图形符号语言超越了传统意义的“内容”，包容了感觉、意象、概念等多层内涵，具有更广泛的意义。（作者单位：中南大学建筑与艺术学院）

参考文献：

[1] 朱永明.视觉传达设计中的图形、符号与语言[J].美术与设计，2004，（1）：58-62.

[2] [美] 鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1987，引言：6.

招贴设计研究篇2

关键词：水墨；招贴

一、水墨艺术的文化内涵

水墨画是中国美术史的独特产物。水墨是中国传统绘画的一种表现形式。水与墨，黑与白，用墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。借此，墨的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，别有一番“墨韵”的表现物象，达到独特的艺术效果，流露出浓厚的东方韵味。

《說文解字》上称：“文，错画也，象交文”；“化，万物化生”。因此中国传统绘画在创作中力求天人合一，打破时间与空间的限制，追求独特的意境效果。人格化的绘画品质、人本化的绘画技艺、文人化的创作画家，在此过程，将水墨画锻造成一种融汇诗书、借物永志、讲究情怀的艺术表现形式。正可谓“外师造化，中得心源”。诗书与绘画有机结合，诗情画意融为一体，生动形象地反映出文人雅士的精神气质和情味气韵。

道家的“道法自然”是研究天、地、人三者之间的关系。正如宗炳《画山水序》：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趋灵。”中国水墨画在老庄哲学的基础上的玄学中形成，艺术家的简淡、心胸涤漾，以道法去看万物。儒家主张“仁、礼”，注重个人自身修养，人与人之间应是和谐共处的关系，互敬互信，中庸的思想，渗透至水墨艺术之中，用水墨艺术自身充实的气质和内涵吐露出看似无意，实则有心的艺术美感和力量。佛教重视人类的心灵和道德的进步和觉悟的升华，水墨写意画，则与禅宗思想有关。

水墨绘画将三维事物运用其特殊的创作理念，呈现在二维的空间中，而招贴设计的一个重要的特点也就是利用二维的纸张空间，进行文字、图形、色彩的处理，使二维空间无限扩大化。就是利用两者之间的共性，使其互为运用，设计出具有地域性、符合中国人审美习惯的招贴设计，两者互为运用既可以突出招贴设计的地域性和新鲜感，也可以推进水墨绘画在世界的认知度、感知度，增强中国文化软实力。

二、招贴设计中的墨道

墨道其本质就是水墨的物化到写意。借平、圆、留、重、变的水墨笔法和浓、淡、破、泼、渍、焦、宿的墨法要求来表现出水墨不拘泥于物体的“形”与水墨蕴含主观的“意”。怪石嶙峋的质感用皴法大块的勾勒出料峭而险峻；平峦缓坡的隽永用轻盈淡雅的色调与线条描绘出柔妍而秀丽。不同的水墨技法和形式表现出不同的水墨物象，也会给人留下不同的内心感受。

2.1水墨元素在招贴设计中的图形表现

招贴设计中的图形的表现性是最为突出的，最有吸引力的也是最有表现张力的，还是最富有感染力的视觉形象。其图形表现有绘画、摄影和电脑图形创意。运用水墨的浓淡、刚柔，线条的曲直、粗细塑造出与之内心情感相融合的水墨元素，在对图形形态的修改调整再而使用滤镜特效的创意表达的过程中，使其更完美的展现招贴设计，进而传达出创作者的情感和思想。例如，中国平面设计大师靳埭强先生设计的《2008年北京奥运海报》，用水墨的形式寥寥几笔便勾勒出鲜活生动的弓箭运动员形象。运用水墨创造性的技法如勾、点、皴等让画面充满了力量之美；枯浓、快慢、燥润的洒脱用笔。

2.2水墨元素在招贴设计中的文字表现

文字在招贴设计中是最为关键的构成元素，其作用是说明解释。一方面文字是更为直接描述出创作者要传达出的图像寓意。另一方面可以作为创作的主体，经过文字的组合排列和字体选择设计，更好的表现文字的魅力从而提升整个招贴设计的主题特征和品质韵味。如靳埭强先生的《永字八法》海报之一“左撇”结构的作品，作品中以浅白色为背景大量留白，利用水墨的黑白灰的变化，结合汉字拆解作为画面的主体元素，使画面的空间性增强。书法作为水墨画中题字留款的必备元素，具有独特的东方文化的艺术特点一点一横、一弯一勾的特殊构成，或刚或柔、错落有致的书写方式，时而如锋芒尖利的刀剑，时而似温婉圆润的玉石，是与字体库中标准精确的文字有着不一样的格调。

2.3水墨元素在招贴设计中的色彩表现

色彩在招贴设计中就好比是图形与文字的衣服，烘托招贴画面的氛围，提升招贴画面的视觉张力，创作者给受众者强烈而又明确的心理暗示。比如红色会给人带有吉祥如意、热闹欢腾、激烈奔放、暴力警醒这些心理感受；绿色就有清新凉爽、生机盎然、平静安全的治愈感。

三、招贴艺术的探索创新

在我们这片文化博大精深，历史长亘悠久的热土上，有着包罗万象的传统技法，唯独对水墨有着别与他物的情结。水墨不求形似，侧重思想精神上的情感传达，有着极强的主观臆想上的抽象韵味。对于现今艺术创作者的灵感表达有着时代的影响和职业的要求，在汲取传统艺术的精华和保留民族文化气韵品质的同时，也要突破传统技艺的束缚与独立创造出新的艺术作品，使中国艺术在全球艺术中展现出让我们更为之骄傲的灿烂光辉。

3.1虚实相生

虚与实是相对的：未来为虚，当下为实；承诺为虚，行动为实；隐者为虚，具体为实。在水墨招贴艺术中创作者的脑部构思是虚的，创作物品是实的；表达的主观情感是虚的，描绘的客观事物是实的，远处空间是虚的，近处空间是实的，虚者假实者，实者借虚者，虚实相生，绵绵不绝。

水墨元素在招贴艺术中也有很多素雅的恰到好处的留白空间，跟水墨晕染的艺术效果相融合产生唯美的艺术意境，形成别树一帜的招贴艺术魅力。招贴艺术设计中的留白技法犹如无形的地域空间划分的界限，很好地把图片信息、文字信息、色彩信息分割开来，让受众更为明了的知道作者传达的主要信息与次要信息，也可以让各个部分有机的融合化为和谐的整体。

3.2境生象外

“象外之象，景外之景”也就是意境的本质特征，即由描绘物象到超越物象表面本身的意义，是种含蓄的美学追求。就像游历在山川、天地、宇宙的包容性的精神自由，可谓源于自然，无法而法，超乎象外。

中国水墨艺术倡导自然与人和谐，达成灵与肉、天与人相合一的意境美，运用“借物达意、托物言志”实现物我两相忘，让作品上升到了人文哲学的精神层面，也就是说通过作品展示高超技法的同时也在向我们表达思想主旨。然而艺术是相通的，招贴艺术就可以借鉴中国水墨艺术的技法。

3.3气韵升华

“气韵生动”是南朝画家谢赫提出绘画六法的第一准则，其意义是指富有活泼的生气和抖擞的韵味。中国水墨艺术有句话可以描述出这种关系，即“笔墨有情，不负丹青”。招贴也是有生命力的艺术，气韵就是维持艺术生命力的养分，让招贴艺术更有鲜活的节奏。

四、总结

招贴设计中水墨元素的运用不是简单的把图像和文字放到画面当中，还需要抓住水墨元的特点和内涵，通过艺术的夸张、重复、形变、裁切、虚化、液化手法并糅合创作者自身的气质和精神，整体的融会贯通在招贴设计的视觉传达中，达到人与物的思想精神上的交流，使招贴设计营造出更具有中国特色的震撼力。

参考文献 

[1]刘时燕. 招贴设计[M].清华大学出版社，2006：1-153 

[2]何洁等.广告与视觉传达[M].中国轻工业出版社，2003：1-266 

[3]李萍.传统水墨元素在现代广告设计中的运用[D].青岛科技大学，2011 

[4]马丽霞. 水墨绘画元素在现代招贴艺术设计中的应用研究[D].昆明理工大学，2014 

[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究[D].云南艺术学院，2014 

[6]田莉.中国水墨肌理在平面设计中的运用与研究[D].陕西科技大学，2012 

招贴设计研究篇3

传统水墨海报设计中使用的语言，使用最频繁的点和线，它不仅填补了海报设计的视觉语言，也往往成为CBD的海报。著名设计师靳棣强，往往带有红点的视觉元素，红墨水饱满，丰富的墨韵，代表了不同的设计作品中不同的图像靳棣强说：“红点是在八十年代的视觉元素，我得到的，但还原元素的精神，它可以整合我的设计理念，传达丰富的生活信息。“追溯其根源，这个红点是师承于恩师吕寿馄，晚年的作品，一个良好的语言抽象绘画，红色圆点代表荷花画，画禅的表达，而且反映出艺术家的内心。为了纪念自己的恩师，靳棣强在19世纪80年代中期创作的《水墨的年代》，中取吕氏常用的莲花红点为意象，方正宣纸和墨水和油墨的圆形设计元素，既体现油墨特点的画作，但还可以通过这些元素的组合成一个莲花的形状，固有的油墨文化意象，怀旧导师的象征传统的哲学内涵。这项工作不仅体现了中国水墨画的文化韵味，几何造型的视觉元素也显示西方设计的影子墨抒情圈，几何风格的展览，金帝江，甚至成为许多当代设计师创作的一大特色。墨线的海报也有其独特的墨线作为视觉艺术油墨“睡眠激素的孩子，木体有“是不可替代的个性，通过水和油墨调和，该行的一些小技巧，展示或平滑，或优雅清丽，或富丽堂皇，或古朴苍劲，或端庄利落不同的视觉体验。绿线情感和个性融入海报，并已成为海报设计独特的项目。

2.内在精神方面

内在精神是水墨艺术对艺术的标准的内在精神境界之一，但他在使用现在招贴中如何体现呢？靳棣强台湾印象海招贴展览了以“汉字”为形式一系列招贴，以“山”，“水”，“风”，，“云”为主题，以恩重如山、如鱼得水、如沐清风、闲逸如云为招贴诉求，表达了设计师靳棣强心中对文字的感情。在《汉字》系列之“山”的招贴设计中，景观相呼应，台湾的屏幕图像的字符，用墨描绘的图像山，充满魅力，美丽和烈山区没有失败显示，显示的印象台湾中山伟岸形象。同时，它的形状是山形笔架刷类似，刷笔槽，携带了深厚的友谊文字，所谓的“恩重如山。”“水”字的海报纸张作为设计元素，揭示单词和纸张之间的关系。图片象形词“水”湿墨水笔光，绽放了，就像一湾溪流，蜿蜒悠远。它是台湾水智能远处图像的性能，还表现出在纸张的文本一个显著的作用。“风”，“云”燕和油墨拍摄，并在“风”，“云计算”相呼应的天然边界之间的文字传达，文化意蕴悠然现，显示一个文本写自然，自然的绘文字图片的魅力。在海报中，“山”，“水”，，“风”，“云”的形象是非常强的，像书非书，似画非画的图像显示出气体的性质雄姿。土地墨，水晕丰富，结构合理，有度的实际情况，其景观非常清楚的情绪，像薄雾在山中，如潮湿的河流，如晨风，舒适的云彩。油墨，纸张和油墨的海报也被赋予了新的文化意义，他们不再是一种工具，而是一种生物一款拥有创新精神与生命的活物，它似乎给生命力的话，那么他们带来了一个新的面貌。

3.构图方面

水墨艺术“的构图定位，”非常精美，气韵，意境的产生都是从画面分不开的有意构图。在海报设计，通过更好地把握空间关系，如位置，形势混合，表现出不同的特点，除了节奏，韵律等形式美，构图的成分。再靳棣强海报展作品《汉字》系列招贴为例，“山”，“水”，“风”，“云”四幅生动的海报组成，意在虚拟环境，传达自然环境和文化融合。首先是有意构图上，与空间的关系划分，“山”，在屏幕的顶部，看上去空灵，一定程度的实际情况，在左边到右边光山的边缘，而笔架刷的良好平衡的形成。主要集中在海报画面上的左侧，也使山厚的油墨的左侧可以有一个更好的“呼吸”的空间，且不会产生压力。画面“空间”由视觉中心移动整个，小，背景有很多“空的空间”，使主题更加突出，这也是很好的光线和自然空灵展开。“水”字海报，空间分割是独特的，视觉符合象形单词“水”，从左上角开始，与文本的流线，直到屏幕右下方的形状，视觉处理成熟屏幕艺术流，充满自然的。图象的“实空间”，以集中在右上，左下完全填充空白，但它并不意味着集中拥挤，虽然可视元素一起在右上角，能元件之间仍然黑白对比，而使材料对比度和画面白色的“呼吸”。

4.小结

中国水墨艺术是个传统的文化，集聚了中国五千年的美学精髓和哲学内涵，它具有文化价值和民族价值观没有海报设计，海报设计的土壤特性的民族性格的发展，使“中国设计”有其存在和发展的动力。

招贴设计研究篇4

论文关键词：现代招贴设计,文化,意味

生活在不同地域和不同文化圈的设计创作者，总是或多或少，或直接或间接地受到该客观存在语境——民族主体性格、精神文化、艺术传统的熏染和暗示。一点都没有民族综合性情结的设计是不存在的，这是自然的表现，不是勉强。只有立足于自己的本土文化，才会作出好的招贴。中国当前的招贴设计就应当从自己的文化和视野出发，从民族情结出发，将我们本民族的优秀文化借用招贴这一文化媒介很好地推广开来，展示给世界人民。真诚地向世界呈现我们独一无二的观点和创意，因为它们是有着不可取代的独特性的。

认识现代招贴设计，就要认识其设计中的文化，那是作品背后反映的东西，其中包含了知识、思维、价值和意义。比如，中国传统建筑中的“门当”与“户对”的整合设计呈现，就是中国文化集成的结果。认识不了中国先民的趋利避邪的民俗信仰，就不能很好地认识、分析、了解中国人关于住宅之门的视觉物化设计的理念与实现途径。同时，我对民间色彩特别感兴趣，各个民族由于受生活环境、审美情趣、民俗心理的影响，对色彩有着不同的发展，呈现多样化的趋势。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅，是典型的民间色彩写照。“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反映，也是吉祥喜庆的象征性语言；“图个吉利”是传统的民间文化观念导致的审美观念。以致于到了科学发达的今天，人们还不忘逢年过节时在门口贴上一幅对联，农村里还看得见贴门神的习俗。一个民族的文化是根深蒂固的，不容随便侵犯的。作为招贴设计，其本身是文化，而且是以人为中心意义的文化存在形态，强调的应该是“以人为依”的设计文化思想，而这些又不能脱离民族的心理情结，不能脱离民族的本土文化。节庆日的户外招贴的色彩，无不体现红红火火的色彩特征，这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，体现了深刻的文化寓意。而色彩在现代招贴设计的结构要素中也许是一个最重要的要素，一件招贴的成败，很大程度上取决于色彩的运用。为增加“视觉冲击力”，要求色彩简洁、明快，民间色彩的“在巧不在多”，将给设计者们以启迪。

如何立足本土文化？我们可以从传统图案出发，要去探寻、发现、挖掘其深层次的东西。传统图案是先民智慧的结晶，其精彩纷呈的艺术形式下蕴涵着中华民族深厚的文化、思想、情感，如果我们对它的风格特征、来龙去脉一概不知，又怎么能够创造出具有本土韵味的，有着民族特色风格的优秀作品呢？传统图案追求“丰富完满之美”，“天人合一之意境”，讲究寓意。孟子曰，“充实谓之美”，充实是饱满旺盛的生命力，我们可以将其审美思想运用到招贴设计当中，创作出构图饱满的作品，可以让观者感受到社会的自信、开放和繁荣。这其实也是我们民族的审美情趣和审美心理，不同民族有着不同的心理倾向，假使我们毫不顾及观者的心理，是难以打造出好的作品来的。中国的招贴设计者，面对中国老百姓，若是抛弃本土的东西，完全背离传统文化，一味模仿西方，全盘西化，惟西方招贴设计马首是瞻，简单地挪用西方招贴设计形式，将使我们的招贴设计丧失民族的个性，我们的人民是不会接受的。我们的民族素有“尽善尽美”、“完美无缺”的心理倾向，因而出色的招贴设计者应当在作品中特别是文化招贴中体现一些“全”和“整”，当然这些都是要有度的。同时，传统图案设计把自然现象人格化、理想化、社会化、象形寓意、物以情观，恰如其分地折射出民族心理、情感、愿望，是“形”与“意”的结合，“情”与“理”的交融，其中的人情意识、比喻暗示、谐音联想、移情通感也是现代招贴应用的思维方式。中华儿女素以含蓄为美，一张富有寓意的招贴会给人浪漫神秘、“犹抱琵琶半遮面”的效果，往往比“开门见山”来得更好。让观者自己去想一想，但不是让人费解，为的是让人感到创作中对人主观想象、内心情感表意的重视。传统图案里那些特征鲜明，独具“民族风格”的表现形式，至今仍深为老百姓喜闻乐见。如S形构图，最典型的要属太极图案，永动不息的S线构成中心太极，以示万物负阴而抱阳，从而生成天地，化育万物之道。太极图的黑白关系、虚实有无、形态构图都是精心推敲、千锤百炼的。太极这种正负形的样式是现代招贴常用的表现手法。太极图形包含了最单纯的多样统一，天与地、动与静、放与收、若有若无、若实若虚，在现代招贴设计中同样需要。观摩传统图案，我们可以从汉代瓦当中“四灵”上冲、飞腾、跃动、旋舞的姿态中看到一个民族生生不息的精神。我们可以从饱满丰腴的盛唐花鸟纹中想象盛及一时的民族风貌。正是这些传统图案蕴藏着丰富的本土资源，学习它们立竿见影的效果就是丰富了视觉语言，因此，作为招贴设计者，只有搞清传统图案的本质规律、生存土壤，灵活运用，才能触及民族本土文化的脉搏，才可能推陈出新，使招贴设计产生积极的社会价值。

招贴设计从根本上讲是一个民族精神的长相。失去了民族性，根本就谈不上世界性。不管设计者如何前卫，如何运用国际性语言表现作品，但都不可能超越具有民族文化的主题，不能忽略本国的特色，这应当是招贴设计者摆脱不掉的民族情结。因为不同的民族，其文化体系的指令、价值观念、传统习性和美学意蕴标准与艺术理想追求都不同。要想让中国的招贴设计在世界领域占有一席之地，首先，是要对中华民族的传统文化予以认真学习、研究、继承、发扬、变迁和创造；其次，要发掘、博览精究中国的本土文化。招贴设计的民族性是至关重要和亟需研究的课题；还要用历史的、哲学的方法进行实际、全面、客观、公正的分析、研究、评价，引导人们去真切有效地把握人类文化、艺术的精神实质，进而促进我们进一步对招贴设计进行更新、更精的探索、研究和实践创造。

在我们把有民族本土意味的招贴与国际化的招贴作比较时，要采取科学的、客观的态度，注意看到它们本质上的一致性、同一性，同时注意到它们在审美上和表现手段上的差异性，正是在这些差异性中，包含着我们本土设计的特殊性和不可替代性。

如论及中国现代招贴设计的出路在哪里和要超越他者的可能性何在？其肯定的答复是不能吃自己祖宗的老本和跟在西方的招贴后面见样学样，而是应该有中国现代招贴设计师自己更高、更新层次上的智慧性构想、创造，使之具有鲜明的民族气派。总之，当下中国招贴设计的选择、流变等都需要我们这一代设计人，在宏观和微观上对招贴设计进行整体地认识、理解、研究、探索和把握与创造、实践，努力完成应该完成的历史使命。招贴设计的学习者，应自觉而有意识地在本土文化和国际文化的润泽教育中，逐渐学会寻求具有自我思维品质的设计理念，从而坚定自己的设计道路的选择和设计的创造行为。

现代招贴设计基本的发展取向是：文化生态的良好生长，这里面包括本土文化和国际文化，即本土化和国际化，将其二者融会贯通，合二为一，就赋予了现代招贴无限强大的生命力，招贴设计就具有无限的实现可能性，但无论怎样的发展，都应有助于人类文化的可持续发展；有助于招贴设计文化的可持续发展；有助于人类生存质量的不断提高。

招贴设计研究篇5

关键词：极简主义摄影;招贴设计;创意表现

极简主义摄影和招贴设计之间的关系，随着时代的变化逐渐拉近，摄影技术在招贴设计领域的应用，能突出招贴设计的创意。在人们对招贴设计的多样化风格的追求下，极简主义摄影得到了重视。加强对极简主义摄影的应用研究，能为设计的发展提供理论依据。

一、极简主义风格特征以及极简主义摄影和招贴设计的关系

1.极简主义风格特征体现

随着现代设计的发展，人们越来越重视简约化的设计风格。在产品设计过程中，简约风格能够承载人们的精神关怀并突出人们的需求心理。在简约设计手法的应用下，赋予产品对人的价值和意义，显示出人们精神层面的需求。极简主义的应用体现出了人本主义的关怀。现代设计往往关心设计作品的吸引力与个性，极简主义理念在设计中的应用，成为优化现代设计的重要设计思想。

2.极简主义摄影和招贴设计的关系

人们的思想观念随着时代的发展而不断转变，人们不满足于传统文化所带来的审美。在招贴设计过程中，对极简主义风格的选择已经成为一种趋势。极简主义要求一目了然，在瞬间表达出事物的信息。在生活节奏不断加快的背景下，人们的思维不断变化，要求一目了然、去复杂化。所以，极简主义摄影和招贴设计之间的距离拉近了，招贴设计在摄影技术的介入下，形成了现代招贴设计形式，这对招贴设计人员的创作思维也有一定的影响。

二、摄影和招贴的相通之处及极简主义摄影在招贴设计中创意表现

1.摄影和招贴的相通之处

招贴设计和摄影之所以能够产生联系，正是因为两者之间有相通之处。摄影和招贴设计都是平面造型艺术，能够再现空间，并有着相同的视知觉规律与审美特性；同时，两者都是大众传媒媒介，在信息传达与艺术性两方面可以有机结合。只有完成了信息传达任务，才能凸显其自身的价值。摄影和招贴在技术特征上具有显著的复制性，作品是作者思想和表现手段的统一，在风格类型上也比较多样。招贴设计和摄影作品的灵魂是创意，所以将两者进行有机结合具有可行性。

2.极简主义摄影在招贴设计中创意表现

将极简主义摄影融入招贴设计要注重创意表现，需要对其进行创新性思考。其设计应用的精髓在于寻求简洁、强化视觉对比，以简洁化的视觉形象，获得简约而不简单的视觉效果。可以将极简主义摄影视为一种设计构图，追求用最低限度的视觉感受阐述整体影像故事，以画龙点睛的方式让观者看见简单主题、大片留白下的影像重点。极简主义摄影技巧往往需要打破常规摄影思维，主题重点可以偏离古典的黄金分割，有时与背景关系不大，甚至可以抽象取景为作品添上一笔。极简主义摄影除了能以拍摄者的角度进行思考，也可以从观者面对影像内涵时所触及的想法出发，让画面内容不再呈现为以往那种讲述方式，而是赋予观者解读的自由，让观者以自己的方式思考。将摄影与招贴设计进行结合，能充分展现摄影的艺术个性。如，李西斯基是构成主义设计运动在平面设计领域的重要代表，其在招贴设计过程中突出构成主义的特征，主要表现在简单、明确上，以简明的纵横版面编排作为基础，字体采用无装饰线体，平面装饰基础是简单的几何图形和纵横结构，运用摄影蒙太奇设计插图与招贴。图片的拼贴本来是达达主义比较常用的艺术手法，李西斯基在此基础上进行发展，在政治宣传招贴设计与制作方面广泛应用，将极简主义摄影融入招贴设计。每种摄影的风格都有不同的表达方式。极简主义摄影与招贴设计相结合，能够呈现出新的设计风格。如，与李西斯基、罗钦科同时期的斯坦伯格兄弟是将摄影和招贴设计相结合的先行者。在设计过程中，他们充分发挥对二维空间的高度敏感观念与意识，设计了大量的电影招贴。其所设计的招贴中能够看到逼真的形象，通常通过坐标方格和放大投影的方法进行绘制。在摄影照片的使用方面和李西斯基的摄影蒙太奇手法类似，将黑白照片形象组织进彩色招贴设计，颜色的运用通过构成主义的象征性色彩进行展现，这样就形成了不同平面的叠加，使招贴设计的视觉效果比较强烈。在极简主义摄影的应用下，招贴设计的效果更为突出。如，斯坦伯格兄弟设计的马布招贴就采用了这一方法进行设计创作。斯坦伯格兄弟在招贴设计过程中对色彩和造型的应用，对后来的设计师产生了较大的影响。

结语

极简主义摄影在招贴设计中的应用需要从多方面引起充分重视。文章对极简主义摄影在招贴设计中的应用进行探究，以期从理论上深化极简主义摄影的应用意义。希望文章的研究成果能对招贴设计的发展起到促进作用。

参考文献：

[1]薛芬.创意——招贴设计的灵魂.南京工业职业技术学院学报，2004（2）.

[2]杨俊贺，吕文静.漫谈招贴设计创意.郑州铁路职业技术学院学报，2007（3）.

招贴设计研究篇6

招贴作为一种重要的大众宣传媒介，所具有的众多优点是其他任何媒介无法替代的。招贴最主要的功能是传达个性化的信息，针对特定的受众目标，传达某种观念或诉求商品、企业等信息，以期达到社会良好风尚的建立和促进销售的目的，这是招贴的最主要的功能性。同时，招贴要具备特有的艺术效果和形式美感，在愉悦观赏的同时给观者留下深刻的印象，并能引起其购买欲望和促进行动，这是招贴的艺术性要求。在分析和理解招贴的艺术性和功能性要求之后，正确地处理它们之间的关系，做到“形式为内容服务”，“内容与形式和谐统一”的审美效果，同时应注意招贴艺术效果的外在形态美是为传达信息的功能性要求服务的，不能本末倒置，以求达到招贴的最终目的。

一、招贴的功能性研究

招贴最主要也是首要的功能是传达个性化的信息。信息要具有鲜明的个性，应与其他商品、企业和观念有显著的区别，同时也要真实、可信、有效、健康，因为它是招贴产生说服力和感染力的基础，是实现广告目的最基本的原则。

招贴的第二个功能是有利于竞争和促进销售。在市场经济中，主要表现在两个方面：即产品质量的竞争和广告宣传方面的竞争。它既能突出商品的品牌与质量的优劣，同时又能树立良好的企业形象。招贴从本质上来说是一种文化，它在实现其信息功能的同时还输出了一种精神意识。这种通过艺术手段传达信息的文化现象，具有很好的社会效益和经济效益，在客观上帮助和推动了社会的进步。

二、招贴的艺术性研究

（一）招贴中的图形创意

在招贴广告设计中，图形的符号功能是最主要的表现功能，因为图形语言具有通俗易懂、简洁明快的优点，它使招贴具有强烈的视觉冲击力。但仅有图形本身的魅力还是不够的，还需要一定的策略――图形创意。招贴设计的图形以丰富的想象力和新颖的独创性赋予人情趣味的表现手法，使招贴具有综合感召力，调动观众的审美心理，以引发他们的积极心态，借以震撼、冲击观众的心灵。

（二）招贴中的色彩运用

马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”色彩对比是招贴设计常用的表现手法之一，其目的在于尽可能使主题形象鲜明夺目，在瞬间快速传递给广大观众，并留下深刻印象。常用的对比方法有色相对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、面积对比。色彩是招贴的“灵魂”，要象征化、联想化。如白色能联想到纯洁、神圣、优质，黑色能联想到严肃、触目，蓝色能联想到和平、安宁等。总之，只有在充分理解和掌握了色彩运用的基础上，才能使设计的用色起到内外呼应的作用，达到招贴理想的宣传效应。

（三）招贴中的文字设计

在招贴设计中，标题是文案中的关键元素，即广告的题目，有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。在编排时，根据广告不同的主题，配合图形造型，选用不同的字体、字号，运用视觉艺术语言，引导公众的视线自觉地从标题转移到图形和正文。广告语，也称标语，是在整体广告策略中某个阶段反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记、押韵顺口、富于情感。

（四）招贴中的版式设计

招贴的版式设计也是招贴画的一个重要环节，是决定传达信息效果的重要因素。成功的编排设计能左右受众的视线，使画面有一个明确的视线导向，它能使各要素之间产生有机的联系，并形成一个简洁明快、重点突出、完整而又富有视觉美感的信息体。设计者可以通过编排设计，有序组织版面中的各要素，人为地制造最佳视域，按设计师的意图，来决定突出的主要要素的位置，以达到一定的视觉效果，向观者传递信息。

三、招贴艺术性与功能性的关系

（一）形式为内容服务

招贴注重内容与形式的和谐统一，注重形象的外部形态和内在情感以及性格的审美特征，注重不同层次消费者的审美差异并使之具有一定的针对性和适应性。招贴美的形式依附于各种功能，由功能所决定。招贴画的目的是在于公示于众，发挥广而告之，鼓动宣传的作用，即传播信息的功能。我们不能一味的追求外在的形式美，再美的招贴如果失去其主要的功能性，也只能是“空有其表”，而体现不出它的本质要求。

（二）形式美具有相对的独立性

招贴作为一种“说服”的形式，绝不能以某种强制性的理性说教来对待读者，而应首先使读者感到愉悦，继之让读者经诱导而接受招贴宣传的意向。所以，现代招贴都极讲究审美效果。下面就北京2008奥运会“中国印――舞动的北京”这幅招贴设计，来探究招贴的艺术性与功能性之间的关系。“中国印”以中国传统文化符号――印章，作为会徽标志主体图案的表现形式，见证着一个拥有古老文明和现代风范的民族对于奥林匹克精神的崇尚，呈现着一个面向未来的北京对奥林匹克理想的诉求。将中国具有5000多年历史的印章和书法等艺术形式和体育运动特征结合起来，巧妙地幻化成一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形。这一设计，凝聚了中华民族优良的传统文化的神韵。寓意丰富的图形，形如一个“京”字，也像一个冲向终点的运动员，体现了冲刺极限、创造辉煌的奥林匹克精神。在色彩上，红色的运用传达了中国文化特有的热情气氛；红色是是圣火的颜色，也代表着生命和新的开始。另外，“中国印”中的汉字运用了中国书法的形式，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体，体现了中国的传统文化，展现出东方思想和民族气韵，传递着华夏文明的人文特质和优雅品格。这是招贴在实现其功能性之后延伸出来的艺术性，是招贴中不可缺少的另一方面，即“形式美具有相对的独立性”。

招贴设计研究篇7

［关键词］视觉传达设计 课题式教学法 教学团队 招贴设计

课题式教学法是视觉传达设计方向常用的教学方法之一，是在工作室教学制度的基础上针对来源于市场的设计课题结合教学大纲中要求学生掌握的知识点，引导学生对其进行深入的分析与研究，最后让学生获得合理设计方案的教学方法。本课题研究的内容中所涉及的学生是通过两年的系列化基础课培训之后的团体，已经主修过素描、色彩、三大构成、文字设计、标志设计、版式设计、图形设计等课程，已经具备了一定的造型能力和色彩组织能力，对设计的基本方法也有初步的了解，缺乏的是系统化的理论修养及设计实践经验，具有很强的可塑性。因此，科学的教学方法能够快速提高这一类学生的设计能力与综合素质，而课题式教学法正好能够对学生进行全面的培养，提升其综合能力。专业教师在学生进入专业设计课程学习之前，要针对年度人才培养计划将专业设计课程进行整合，结合教师的科研、教研方向成立课题团队，如包装设计团队、品牌推广课题团队、平面设计课题团队、数码媒体课题团队。每个团队的专业教师不得少于两位，并实施课题团队负责人制度。每个课题团队必须对外承接相关的横向课题，并将横向课题作为学生平时学习的主要内容。每个课题团队申报成功后，在不超出学校学分总数的情况下，根据课题团队自身的研究方向和教学理念拟定教学计划，经课题团队论证之后上报相关领导审批。学生进入二年级下学期之后由每个课题团队向学生公开展示本课题方向的学习内容、教学理念、教学成果等，在课题团队之间形成良好的竞争，更加有利于各个专业方向的健康发展。学生按照自己的兴趣选择学习的方向及内容，大大提高了学生的学习积极性。由课题组专业教师负责与企业或设计公司联系合作事宜，将市场上的真正需求带到教学中来，由专业教师根据不同的课题去引导学生完成课题。将所承接的课题进行系统化的排列，编制成由简到难的教学流程，学生按此流程循序渐进地进行学习与训练。学生的阶段成绩和考核成绩一律由设计各个教学团队组织学术组考评。负责教学的学院可以根据每个课题团队的学生人数划拨教学经费，课题团队以此实施教学。

以平面设计课题团队所开设的《招贴设计》课程为例，简要论述课题式教学法在本次教学改革中的具体运用。课题团队可以将来自企业的课题分成六个部分进行教学，每个部分为一个内容版块，以此共同塑造学生的综合能力。第一个版块是招贴的功能设计，首先，我们要引导学生分析本课题中的招贴应该实现的基本宣传功能，对招贴使用的地点、时间、用途、受众等进行详细的了解，在尺寸、外形上作出针对性的功能设计，考虑好这些问题之后，还可以让本课题研究的招贴具备其它的辅助功能，如娱乐、记事等，让招贴能够在观众的生活中生存下去，从而实现更好的广告效应。这一步对于指导学生开创新功能的招贴具有重要的指导作用，能够大大提高学生作品的中标率。第二个版块是招贴中的图形设计，这一环节至关重要，体现了作者的设计思想，是设计课题能否取得成功的关键一步。图形是招贴中最引人入胜的部分，是吸引视觉注意力的重要因素之一，它能简洁明确地传达设计主题，能使观众一目了然，快速的理解招贴的中心思想。专业教师需要引导学生对招贴要表现的主题进行分析与归纳，提炼出每一个画面的中心思想，应用抽象思维结合格式塔心理学原理，用图形或图像去表现招贴的主题。在这一环节中，课题团队的专业教师要想尽办法引导学生通过自己的造型能力及设计思维去寻找合适的视觉形象传达课题的主题，否则，学生做出来的图形将无法引起观者的共鸣。此外，若选用图形，则要考虑图形的表现技法带来的视觉感受；若是选择图像，则要灵活应用摄影工具去选择合适的角度和场景去扑捉图像，并应用图像软件对其进行艺术处理，不达目的不罢休。第三个版块是招贴中的文案设计，即组织招贴中的广告词。文案是构成招贴画面的主要因素之一，任何形式的招贴都离不开文案的表达，文案对招贴画面起着辅助作用。可以说图形与文案相辅相成，密切相连，与图形一起共同传达画面的主题，对营造招贴的意境意义重大。课题团队要督促学生通过各种手段去提高自己的文学修养，掌握撰写广告词的常用方法。第四个版块是招贴设计中的色彩设计。色彩给观众以第一视觉感受，要想达到好的视觉效果，就必须让学生具有扎实的色彩修养。首先，要引导学生分析招贴所涉及的行业与色彩之间的关系，以及每幅招贴要表现的主题内容与色彩之间的关系，然后再选择色彩的基调，如欢乐喜庆的主题应该选用色彩对比强烈的色调。其次，在画面的色彩细节处理上，要让学生应用低年级所掌握的色彩学原理及色彩心理学去把握色彩在面积、冷暖、位置、色相、纯度、明度等方面的对比问题，以实现视觉形式美和招贴的宣传功能。第五个版块是招贴设计中的版式设计。这部分的内容在低年级已经开设过，在这一阶段要进一步培养学生应用视觉艺术原理在画面中组织图形、文字等元素的能力，既要实现画面的广告功能，又要使画面获得形式美感，达到形式与功能之间的和谐统一。引导学生将进入课题组之前所掌握的文字设计、版式设计等课程中的知识点与招贴设计串联起来，着重训练学生对画面空间的整体把握及细节上点线面的处理，在营造画面秩序感的基础上探寻形式上的多样性。在积极提高学生的审美能力的基础上，还要大力拓展学生的灵感来源与设计方法，引导学生到国画、版画、现代艺术、民间美术中去汲取营养，为版式设计的创新开创新的道路。第六个版块是招贴中的材料与工艺处理。让学生了解招贴印刷中最流行的印刷工艺及工艺流程，利用计算机软件，掌握印前及印后设计的技术、技巧，如分色、拼版、烫金、激凸等，使学生具备独立完成招贴印刷制作的能力，把设计和印刷有机地结合起来，创造出精致美观的招贴作品。此外，还要加强学生对印刷材料肌理的认识。不同纹理的印刷介质会产生不同的视觉效果，如光面纸与粗糙的网纹纸给人的视觉效果不同，在材质的选择上要同时考虑效果和成本，保证用最小的制作成本达到最好的视觉效果。以上这六个版块的子课题共同构成了《招贴设计》这门课程，通过具有针对性的六个版块的教学，既能够让学生领悟、总结关于招贴设计的心得，又能够快速地培养学生的抽象思维能力和综合设计技能，最终在视觉传达设计专业方面完整地建立起新的有特色的《招贴设计》课程，从而完成对视觉传达设计方向中传统教学方式的改革。此外，视觉传达设计方向中的包装设计团队、品牌推广课题团队、数码媒体课题团队等均可以针对课题的难易程度对课题进行分解、整合，在教学中突出重点，以理论和实践共同发展为原则，以快速增强学生的综合设计能力为目的，让课堂与市场完全接轨，继而在视觉传达设计方向的教学中全面实施课题式教学法。

总之，课题教学法以培养学生的综合能力为中心，是国内外艺术院校中视觉传达设计方向常用的教学模式之一。在教学过程中，专业教师可根据学生掌握设计知识的实际情况，对学生在理论与实践两个方面的学习进度进行针对性的引导与控制，并以工作室内的现场教学与在企业中的实训相结合的教学形式来共同引导学生完成设计课题。课题式教学法的教学效果明显，教师教得轻松，学生也会学有所成。可以说，课题教学法是目前艺术设计专业视觉传达设计方向在现有硬件条件限制下的一种比较理想的教学方法。

综上所述，为了帮助视觉设计方向的学生快速建构自己设计专业知识体系，在竞争激烈的设计行业中立于不败之地，在教学中采用课题式教学法就显得十分重要，需要每一位从事艺术设计专业教学的教师身体力行，将这种科学的、与市场接轨的教学方法在日常教学中普及，这对于提升我国的整体设计水平，具有十分重要的意义。

招贴设计研究篇8

关键词：年画；现代招贴；设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0137-01

随着科技的发展和网络技术的应用使现代社会正在不断加大“共通化”的步伐，在与世界“同步”的过程中，国内民族文化精神逐渐弱化，本土设计风格不断减弱乃至丧失。如何探寻中国文化精神、修复现代招贴设计与传统文化的断裂关系，这不仅是现代社会文化发展的内在要求，同时也是当今国内招贴设计民族化、现代化的发展趋势。

笔者认为要在世界性的信息交流中保持自己的个性，深入研究中国民间美术无疑是有效的途径之一。要研究年画和现代招贴，我们首先要明白它们各自的概念。

一、年画与现代招贴的概念

年画是中国民间用来迎新春、祈丰年的一种特有的民间艺术形式，是我国的特有画种。年画作为一种民间艺术形式，源远流长且体系完整，但作为一个词的出现才不过一百多年。清道光二十九年（1849年），李光庭在《乡言解颐》中说：“扫舍之后，便贴年画……”。可见“年画是中国民间传统绘画的一个独立的画种。因主要张贴于新年之际，故名。”

招贴，英文名称为“Poster”。在牛津英汉大词典中，招贴被译为展示在公共场合的告示。可见招贴是一种张贴在公共场合达到宣传目的的印刷广告形式。它作为广告设计中的重要表现形式之一，在公共广告媒介中占有不可替代的位置。

将年画运用到现代招贴中，我们不是牵强附会，更不是削足适履。用现代设计的眼光解读古老的年画，我们不难发现年画和现代招贴设计有着许多相似之处，这也为年画在现代招贴设计中运用成为可能。

二、年画在现代招贴设计中的运用优势

（一）年画与现代招贴血脉相承

年画在悠久的历史发展进程中，经过历代民间艺术家的不断创造和完善，逐渐成为题材广泛的民间艺术形式，受到广大人民的喜爱。在过去没有任何传播形式的时代，年画就和招贴结下了不解之缘；在信息十分匮乏的旧中国农业经济社会，年画又成了当时最好的宣传文化和传播信息的媒介；新中国成立后，吸取年画这一民间绘画形式创作的招贴画，以其健康向上的内容和喜闻乐见的艺术形式受到广大人民群众的青睐；而从现代招贴设计的角度看年画，它不仅具有满足审美需求的欣赏价值，还是传达民间百姓生活中“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”等愿望的一种招贴形式。

（二）年画与现代招贴目的相近

年画作为一种支撑古老民族赖以生存的崇拜以及对幸福需求与期盼的精神载体，凝聚着历代人民对生活的美好追求和向往。为了满足这些希祈目的，年画在内容上总是将自然中的事物与吉利的语言相结合，赋予其吉利喜庆、迎祥纳福的意义；在造型上不受对表达意义无任何作用的客观自然逻辑的约束，而是完全按目的来造型，即以超出自然客观逻辑的自由，随心所欲的移动空间而超越自然，它抓住事物的本质，借物抒怀，拿一切物体来表达我意。而现代所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同；它必须满足各种各样的条件。只有满足这些条件的造型才是设计。

（三）年画与现代招贴构思相仿

从存在形态来看，年画的生产是自发的，源于广大民众的需求，充分体现了劳动人民对自然和社会生活的认识与理解。其造型特征和形式由于不同的地理环境、民俗文化、人文观念而有着各自鲜明的艺术特色和独特的视觉魅力。而现代招贴在设计上也是力求创意明确，构思新奇，视觉生动流畅，个性化鲜明，这种视觉传达上的异质性，是招贴的“灵魂”。

（四）年画与现代招贴手法相似

我们祖先以具象和抽象的象征手法表现人民大众向往美好生活、趋吉避凶的生活态度。在传统年画中某些象征数千年不变，相关的装饰母体也就世代相传，如以莲花、鲤鱼表达年年有余的语义；用枣子、花生、桂圆、莲子表示早生贵子；而石榴、艾草、蝴蝶等动植物的形象亦有丰富的含义。“年画这种巧妙的利用原有符号的象征寓意，以达到和设计对象语义暗合的处理手法与现代设计异曲同工。”

三、结语

年画与现代招贴与生俱来的血缘关系为其在现代招贴设计当中的演绎提供了可能。年画在现代招贴设计中的运用，表现出与众不同的民族特色，从狭义上讲它对于设计语言的中国化、在世界设计舞台上树立民族视觉形象都有着重要的价值。从广义上讲，民俗符号在现代设计中的传承对于新时期维系中华民族的自强、自信和民族内聚力都有重要的现实意义。

参考文献：