平面艺术设计范文

平面艺术设计篇1

关键词：平面设计；文字艺术；探讨

平面设计与文字艺术在同一个领域中相互依赖发展，很多设计者也在努力地创作着以文字为主的优秀作品。现代的平面设计领域中，一件优秀的作品则由符号文字以及图片几个基本元素组成。这几年，在平面设计中受到大家重视的是文字艺术。学会熟练地运用平面设计中的文字艺术将会丰富设计构思和语言，能够增强作品的艺术魅力。

1平面设计中的文字艺术

1.1平面设计中的汉字艺术

在平面设计中随着时代和社会文化的发展，文字的选择与表现空间范围也在扩大。汉字作为设计中之一的元素，形式特征产生了很大生命力，是艺术设计中具有特殊的审美价值的形式语言。文字作为平面设计的首要因素，因此也贯穿着人类文明史的整个过程。设计汉字的思想既简单又巧妙，结构方式也是丰富多彩，平面设计逻辑的本质被本身的设计思想所揭示，与人类活动完美的联络更离不开逻辑的发展。由鲁迅等人书籍在20世纪20&30年代最为盛行，以图案字作为近现代的中国平面设计中汉字的设计的开端，当时书籍的封面就是由图案字这一美术形式设计。在新中国成立后很长时间中，在平面艺术设计中以图案和绘画为主，而文字则是以简单的字体形式体现着标题醒目的作用，所以独立性在逐渐减弱。在一定程度上现代的平面设计中，设计汉字摆脱了笔画结构字形的束缚。通过处理形象上与加工艺术，在文字艺术上创意更加新颖。平面设计中文字主要还是以图形化的形式进行抽象和具体化的表达。文字设计的具体表现则是体现在文字相形设计上，文字的演变过程还是由象形阶段到抽象阶段，主要还是根据古代遗留下来的文字来表达。在平面设计中，考虑到汉字本身的特点，人们想要模仿相近的具体自然的形态，就要通过提炼和概括，成为汉字某个部分的笔画，可以将文字与图形结合，让汉字中的某些笔画更加图像化的同时还一如既往地保持着文字可辨性。所有文字并非是都可以用简单象形化的特点进行图形化设计，它需要在图形形象中优选出结合文字笔画的形象元素吸引人的兴趣，以便带给人们强烈的视觉冲击力，加强人们的记忆。在平面设计中现代汉字的设计中会利用多种造型手法，可以通过改变文字本身的笔画结构进行设计达到体现出文字含义的目的，可以增强文字带给人的心理暗示与联想作用。具有独特的表现方式的汉字，将设计者与艺术家的灵感充分激发，他们不再满足单一的具体化设计，而是运用现代设计技术结合摄影图形和文字，让文字更具有真实性，也更加深刻理解汉字是平面设计中独立表现的特殊途径。

1.2平面设计中的拉丁文文字艺术

由26个没有具体意义的字母组成的拉丁文字，它们相互组合在平面设计中却能表达一切，拉丁文的字母是构成抽象符号最简单的途径。在设计拉丁文字作品时要考虑各个字母之间的联系，将其组合更易给人带来形象化的感受。在设计单个字母时，要将每个字母当做点&线&面的图形结构来构思，这样才能在平面设计中完整地把握单一字母的图形化形式，并充分发挥设计力度。在不同的场合和体裁中，不同的拉丁文大多是以集合形式出现在很多的产品标志设计中，不同的风格具有不同的意境美，也传递着全然不同的视觉感受。因此在平面设计中结合拉丁文字母与图形，利用设计手法以及风格，可以提高可读性和可识别性。在现代平面设计中，拉丁文字组合起来应用于各大公司品牌&标识以及广告宣传中，拉丁文依靠着简单单一的特点占据着优势，视觉冲击感非常强大，文字的形式设计也在发生不断的变化，给文字艺术设计带来了广泛的前景。

2设计与文字艺术

2.1文字艺术与标志设计

文字设计和创作是时代精神文化的载体，也是社会经济信息的传播，因此被广泛应用于标志&产品广告以及影像等社会生活的领域中，已经成为人们沟通和交流不可或缺的视觉元素。标志艺术设计中汉字是最为常见的形式，形声和象形作为汉字结构主要的特征，与此同时还可以结合笔画结构的特点，具有较强的形象感。它就是以文字作为单独的形象，再将文字转换为形象或将形象转化为文字，相互转化可以成为标志；也可以将文字与图形结合形成标志，表达出来更加明确的意义。随着快速发展的社会市场经济，标志的设计也加快脚步与市场相结合，发挥着塑造品牌扩大市场的能力，将文字作为主体，可以取得很好的设计效果与充分表达文化内涵。想要发挥文字的艺术性，就要发挥足够的想象能力结合文字和图形，找到事物与文字之间的内在视觉关系，并将其明确具体形象化，再通过巧妙的替换让设计出来的文字更加具有视觉冲击力。在平面设计中，拉丁文字母的简洁设计比较多，尤其是在商标的标志设计中的运用更加广泛。标志的设计主要决定了标志的简洁，最主要的就是能够在众多商标中被一眼看到，也足够吸引人的眼球和注意力。对国外的设计师而言，他们主要是考虑了单个拉丁文字母带给人的图形化感受，把它当做图形来看，这样可以表现出文字在平面设计中独特的意境美。在一个设计作品中可以看出一个设计者的个性，想要设计一个好的作品也要学会协调设计者与作品之间的关系，将两者的优势充分发挥出来，才能设计一个成功的作品。从整体角度来对汉字与拉丁字母相互组合设计，两者之间具有共同的目标表达同一个含义，采取能够有效结合两者的方法。很多国际上的大品牌想要将产品打入更大更广的市场中，就会采用这种方式进行平面设计来推广品牌，把英文翻译为中文。中国的产品想要进军国际市场就要将文字本意与象征含义深刻解析创造英文品牌，这种方式的优势就是能够将组合的文字所表达的信息更加深刻地传递给人们。在当下流行的标志中，完美结合的汉字与拉丁文是设计常用的方法，它主要是想要用相同的元素形式达到目的统一。例如百事可乐公司在中国市场开发雪碧就是应用了此种方法的优秀事例，汉字雪碧与英文翻译都运用了相同造型的元素，也处理调整了文字的笔形，使得整个设计都得到了一个平衡。

2.2包装设计中蕴含的文字艺术设计

现代生活中的包装时时刻刻存在，各式各样的包装设计大都遵循了科学合理&优美动人的基本元素，给人们的生活带来了视觉上美的感受和应用上的便利。在社会&经济&文化以及科技不断进步的环境下，包装也运用它的顽强生命力紧随着时代的脚步，走在平面设计时代的前列。包装设计的综合性很强，包含了很多方面的知识点，涉及的知识范围也比较广。它主要是商业中用来保护使用以及积极销售商品，还要考虑到社会的流行性&科学性&艺术性以及心理等综合影响因素。包装设计中包含的主要内容是结构设计&装潢设计&产品造型设计。在设计产品包装时，文字则是作为其中的一种形象出现的。所以，文字设计在包装设计中占据了重要的地位。在包装设计中文字是具有理性而且详细的要素，相对来讲文字的设计在优秀的包装设计中就已然成为一个成功的作品，它可以通过发挥文字的艺术性并精心设计，塑造文字的艺术形象，获得独特魅力的优胜，因此可以说包装设计中文字可以作为它一部分亦可以是其整体。作为最为突出的元素，文字的作用在包装设计中是无可替代的，不论是哪种形式或是语言。文字在包装中也是一种符号形式，它可以与图案同时使用，让包装设计图文并茂，让包装设计更加独特。在平面设计中，文字主要有三种类型：主体文字&说明文字&资料文字。说明文字主要是用来说明包装产品的用途规格和使用方法&注意事项等。资料文字并非是所有商品都有的，一般都是药品中使用的例如成分&药量等。

2.3书籍装帧中的文字艺术设计

书籍装帧就是书的整体设计。书籍装帧设计就是把语言文字具体形象化表达出所要表达的意义和含义，将原本无形的变为更接近形象化的东西。书籍的装帧都是属于艺术空间，他的独特性在于：一是一定要通过印刷出版才可以；二是要符合书籍原著内容和体裁。在一本书籍的封面上，人们所看到的文字主要是概述了书名&作者以及经典片段&语言等。对于书籍上的封面设计而言，文字就是一本书的精髓所在。文字的设计将在装帧设计中占有主要的地位。文字的艺术性要求就会更高，在封面设计中，文字可以与图形&色彩一起组成封面中的点线面，主要的文字一定要具有吸引人眼球的作用并在装帧设计中位置处于中心。在设计书籍的装帧过程中，设计者越来越注重文字的个性化，我国可以采用民族特色设计封面。

3文字艺术在平面设计中的地位与运用

文字是一种抽象的符号，是传递信息和静态语言的主要载体，在平面设计中具有重要的作用。大的意义上来说文字是穿成文化的载体，它通过一定意义上的形态以及形状穿在象形字来传递信息，再将其转为音与义，使得文字艺术在平面设计中具有深刻的内涵。在实际的运用中，我们到处可见文字的艺术展现，它们都发挥着不同的美。现代的字体设计主要的流行方向分为：多元化的视觉图形&艺术性&个性化以及意象化。信息技术的发展和网络技术的应用，使得设计师的竞争压力大，他们想要突出就要创造出独树一帜的设计。我们以往都是注重文字的表面含义以及对内容的理解，而忽视了文字字体形态的变化和文字组合的排列。所有的艺术风格的形成和存在都不是孤立的，而是随着时代与科技技术的进步与变革发生变化，在进行设计创作时，文字将是所有生命里的元素，将所有可能性的元素融入平面设计作品当中，实现了在短时间内文字艺术设计发生巨大变革。

3.1在平面设计中的文字艺术的重要性主要有以下几点

（1）具有传递信息的视觉效果，是视觉沟通的主要媒介。（2）文字表现方式多样，不但有审美性还有自由空间，丰富了平面设计。（3）文字本身的结构更加有视觉性，可以将书面变的立体。（4）文字的组合变化与形态变化，让文字用点线面组成了设计的基本元素，它的重要性是无法取代的。（5）文字视觉感和审美的运用，可以创造个性化的视觉语言。

3.2在平面设计中文字艺术的注意事项

（1）将文字的可读性增强，更加符合设计要求。（2）文字艺术的设计要与平面设计风格相符。（3）增强视觉上的美感，将文字以图形形式展示。（4）赋予视觉上的创造性，使其更加个性化。

参考文献

[1]刘华.汉字艺术在平面设计中的应用[J].艺术与设计:理论版,2011(3):45-47.

[2]李倩.在平面设计中运用文字艺术的探讨[J].职业,2015(20):170.

[3]漆克.平面设计中文字图形的情感表现艺术研究[D].长沙:湖南师范大学,2007.

[4]张琳.浅析现代平面设计中汉字艺术的视觉表现[J].中国包装工业,2014(16):60-61.

[5]张波.平面设计中的文字艺术[D].长春:东北师范大学,2004.

平面艺术设计篇2

湘楚艺术保留和延续了原始宗教的氛围、保留和延续了人类童年期的炽热情感和天真气息，同时吸收了中原传入的发达文化和发达工艺，因此具备前代无法达到的工艺水平和后代难以出现的艺术真情。它比中原艺术保留了更多原始文化和商文化的遗迹，又绝无殷商艺术的恐怖、威慑和周代艺术的理智、秩序。无论工艺、绘画还是文学，想象总是那么丰富多彩，情感又总是那么鲜明、炽热，那充满乐舞旋律的生命律动、至美至艳，只有在原始神话中才能出现的浪漫想象，那概括单纯而又灵动变化的艺术形象，那不拘写实的装饰情味，那卓越的艺术表现力，不可思议地同时出现于湘楚艺术，使楚地艺术成为战国艺术的最强音。

地处长江中下游的楚国，气候温润，多山林丘壑。聪慧的楚地劳动人民利用当地盛产的天然材料，文化和创造出举世无双的湘楚艺术。

一、以形象的造型作为型的标准，在标准中产生符号

湘楚艺术的创造、以象生造型，不是自然界事物的客观模仿，多采用夸张变形、复合形象构成超现实组合，以表现超自然的力量。

楚地由于地理环境的影响、巫术宗教的信奉、图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在楚艺术中凤永远是主角。楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型，虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大俊拔，引吭高歌；虎鸟对比，见出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合，绝非自然界客观模仿，造型无中生有，分解、异化和重组，设计语言独具特色，显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其创造意匠不在表现某个具体动物，而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜，使造型夸张奇特，并开始趋向抽象化、符号化。

从自然形象中提炼，通过楚人的悟化、抽象为符号，具有深刻而特定的内涵，然而符号一旦普及应用于日常生活中，便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。楚文化研究者认为“凤”为飞鹰，飞鹰是凤的别种，楚人视之为风神。人的精魄要登天，需有风神相助，方能高飞运行。在《离骚》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”月神望舒在前面照明，风神飞廉在后面助力，这就可以一路顺风了。把飞廉做成木雕像，置于墓中，可以引导死者之魂到天界去。湘楚符号象征性也是绘画艺术的一个重要特征。

现代平面设计在今天信息化时代，中国平面设计师的思维空间反而更加迷惑，思维定势局限于几何形的圈圈、点点。对前人简单的模仿、借用。从楚人对造型的设计手法来看，无中生有，是使现代平面设计师思维驰骋的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所证实知识惯性引导，平面设计师才能创造出更为令人耳目一新的作品。

二、用色大胆而强烈在纹样中产生流动

楚人尚赤,源自远古的图腾观念-对火神祝融的崇拜,赤为火的颜色,象征南方,系生命之色,而黑色则是指北方,红黑二色有阴阳调和之意，在战国漆器艺术中，以红黑色的对比为主要基调，加敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂，色彩对比强烈。图案色彩不受程式的约束，注重大的色彩快面的对比，更加装饰化、理想化。楚人对色彩的敏感，对今天平面设计师从色彩上创造平面的独特性上是有所启迪的。

色彩对平面设计的重要性是无庸置疑的。就像柯达胶卷的黄，富士胶卷的绿，从视觉冲击力上色彩给消费者第一印象，在超市销售环境中，强烈的色彩冲击力是打动消费者的重要因素。从湘楚艺术中对色彩的处理上我们可以看到，强烈的视觉冲击力是湘楚艺术感人的法宝，色彩的风格化、标识化和今天现代平面设计的销售要求不谋而合。黑、红两色的华贵，再配以金、银，可以想见湘楚艺术的配色高贵中又见诡秘了。再配以黄、褐、白、绿、蓝点缀其间，使其华贵中又显生机。

湘楚艺术中的图形纹样的设计和组合为现代平面设计中版式设计带来了灵感。平面设计在今天，消费者要求日趋人性化、个性化的时代，湘楚艺术中的图形组织方法可以在平面设计中进行再创造，细密的描绘手法对主体事物的烘托，都为今天平面设计师提供了美好的创造典范。

三、结语

平面艺术设计篇3

关键词： 平面艺术设计 数字媒体 创意

平面艺术设计作为一种存在多年的实用艺术设计形式，已出现发展瓶颈。有人说时代在进步，一夜之间冒出许多数字媒体元素。因为平面艺术并没有3D立体的数字媒体设计因科技因素而炫目，所以创作形式的局限性给它的发展与创新带来桎梏。平面艺术设计这一二维的设计形式正在逐渐被淘汰，不再被人欣赏。其实，学会软件只是一个平面艺术设计师的基本技能，好的平面艺术设计是不“平”的。无论艺术设计表现的形式如何变化，创意，始终是一个设计作品的灵魂，我们常常因为想不到好的创意而苦恼，甚至做不出好的作品，给自己的安慰理由便是没感觉，没灵感。难道创意，真的可遇不可求吗？设计师和创意之间的关系是否是“你跑我追”的关系？当真正在工作实践中接触了才发现这里面的奥秘。其实，创意的本质应该是让作品更丰富化和多元化，那么作为一个创意工作者，设计师要让自己的设计出彩，必须付出许多辛劳的，因为无论何种表现形式的创意，只有经得起反复推敲琢磨的作品才能真正吸引大众的眼球。

每个人看待艺术设计作品的角度有所不同，自然会产生不同的看法。那么首先，从自身反思呢？如果你的设计创意真的足够新颖独特，赏心悦目，为什么会吸引不了别人呢？反之，所谓花有百样，人有不同。因此，设计师必须丰富自己以满足别人，在日常生活和工作中注意收集更多更好的点子，学习更多更广的知识丰富自我的设计手法。因此产生了一个问题，如何付诸实践呢？其实很简单，一些好的小习惯是很有帮助的，例如：看到你认为会激发创意灵感的事物和突如其来的想法要随时记录下来，用笔记本或者是手机都可以，可不能小看这样的细节，说不定好的创意就来自于这日积月累。其次，只要对世界始终保持好奇心，用不一样的眼光观察事物。那么如何让自己的眼光变得独到呢？如何让自己看似平常的点滴记录变成有用的素材呢？我们一定要学会另外一门技能，那就是“借”。

一、什么叫做“借”

首先，这个“借”，并不是借书或是别的东西的意思，而是“借”创意。这并不是我们所忌讳的窃取别人的设计作品，我所谓的“借”是从欣赏的作品中得到一些自己的理解，再看看其他同类型的设计作品并从中借鉴一些喜欢的创意，接下来是将这些学到的知识、创意融合重组就会变成自己的作品，形成自己的艺术设计风格。

作为一个从事平面艺术设计教学近十余年的教师，我在自己的教学中向学生总结了以下方法：大概的顺序是找到崇拜的设计师学习他的设计作品从很多同类型的设计师身上学习“借”他们的创意（不是窃取他人的设计）融合自己的设计重组完成设计作品。好比在起初学画画的时候一样，我们画的都是立方体，但是你的画线条好，他画的构图很严谨，我画的阴影很细腻。我们可以相互学习彼此的技巧，虽然最后画出来的都是立方体，但是各有千秋。

二、“借”什么

首先，设计师必须学会放大自己的特色，在此基础上学习借鉴可以让自己的作品锦上添花的东西才是会“借”的人。那么“借”什么呢？“借”别人的优点，“借”适合自己的创意或者设计元素等，艺术大师吉姆・贾木许是位典型美国独立影片创作者，在好莱坞娱乐片当道的景况下他仍不屈于主流，持续保有强烈个人风格，而在全球影坛上备受瞩目。就是这样一位个性极强且创意十足的人说：“不管是那些能与你引起共鸣的创意还是能激发你想象力的想法，你都要想办法学习。好好去欣赏老电影、新电影，各种音乐、书籍、绘画、摄影、诗歌、梦想、胡言乱语、建筑、桥梁、路标、树木、云彩、水流、光线和阴影。找打那些能震撼你心灵的事物，如果你能一直这么做，你‘借’到的战利品都将成为真正的原创。”负责任地“借”，光明正大地“借”。真正地懂得“借”的含义，不要把他变成“偷”，不要误解一个可以让自己前进的机会。

三、“借”和“问”的关系

我们在欣赏其他设计师的作品时不难发现，有的创意你是喜欢的，有的创意你是不喜欢的。有的创意是你喜欢可是大众不认可的，有的创意是你觉得不好的可是却得到大众认可的。这个过程需要身为设计师的你感悟和提炼，这些创意究竟运用了哪些元素，我的设计是不是可以融合重组，多思考为什么别人喜欢这些设计，而自己觉得很一般，是自己并没有深入了解创意的本质还是它真的不是一个好的设计作品？例如，在2008年上奥运会上普遍运用的祥云图案就是一个十分经典的案例，在设计上它借鉴了代表中国古老文化的祥云图案，祥云表示吉祥、幸福，它既蕴含了我国传统文化的精神内涵，又意喻着对奥运盛会的美好祝福。然而祥云是古代很久以前就被运用的装饰图案，它并非是设计师凭空创造出来的纹样，这恰恰是一个很好的“借”。

奥运会并不是一个个例，同类案例还有很多，因此，如何“借”有很重要的一步，那就是“问”。问谁呢？自然要问自己、问别人，问古今中外，问一个为什么。

这里的“问”还要分两种：

第一种，要带着一种探索的眼光“问”，通俗点就是大量搜集资料和储存资料，想用的时候以便拿来“借”，想一个好的创意不难，难的是如何付诸实践，把它变为现实，并被大众接受和认可。尤其是针对一个刚刚涉猎设计行业的设计师而言，在还未完全形成独立的个人风格之前，你需要大量“借“别人的东西，如近几年流行的传统图案与平面艺术设计的融合，就是一个经久不衰的设计元素和创意方向，许多设计师的设计作品中都有类似案例出现过。

第二种，是“问”别人，因为个人的设计创意是有一定局限性的，往往不能完全代表大众的想法，那么设计出来的作品即使设计师本人认为是绝世佳作了，可是没有人欣赏也是瞎忙活。所以了解别人的设计，收集大众喜欢的创意就要“问”那些人。

那么详细点要“问”哪些人呢？首先，你要觉得随便去街上问不好意思，可以问工作经验比自己丰富的老设计师，他们会告诉你很多自己做设计的经验案例和一些独到见解，这其中不乏一些符合大众的设计理念，不过虽然这算是一个不错的选择，但是不能仅仅如此。

那么还可以“问”谁呢？

那就是可以“问”一些普通人。现如今的网络是一个十分好的平台，因为网络不仅仅可以丰富我们的娱乐生活，而且可以用来让我们搜集和获得更多有用信息。例如，你可以在一些论坛发帖子把自己的设计作品放上去，求得别人的评论和想法等，还可以从一些网站和论坛上找到一些志同道合的设计师，互相交流自己关于设计的感悟和创意的想法。当然你甚至可以拿自己的设计作品“问”身边的人，问他们对于这个设计的各种看法，就在这样一些交流的过程中他们的想法、创意就“借”到了。不同的人不同的创意和想法，可以开阔眼界，对于设计师而言他们就像是活动的书籍一样。丰富我们的学识和知识，可以不断提高自身的设计水平。

除了上述这些还可以向谁发“问”或者如何“借”呢？

其实，我认为任何人都是可以成为你“借”的对象的，因为每一个人都有他的独特性，哪怕是一些根本不懂艺术设计为何物的人，不懂得使用设计软件作图的人也可以“问”和“借”。“你觉得这个图好看吗？”“你觉得这样想做出来的图像有吸引力吗？”也许正是这些所谓的外行给你的创意或者是建议会成就你的惊世之作也未可知。另外，从每个人身上都“借”到一些创意而累积起来，也许不知什么时候就会有用到的一天，所以创意和设计并不仅仅停留在电脑桌前。也许离开你的电脑和小天地，放弃闭门造车的设计思维，大胆地发“问”和“借”，你在做自己的作品时，才会有筛选的余地，沉淀之后都是宝贵的创意和点子，那么只要再加之自我的想法和设计风格，就是你独有的创意。时间久了，自然会发现不知不觉之中你不但已经形成了自己的独特设计风格，而且学会了如何把握大众的审美趋势。在面对不同的设计需求时，自然就能有不同应对方法，而并不是一头雾水，不知去向。

平面艺术设计的是一门独立完整的学科体系，它虽然有很多不同的称呼，但是它绝对不是我们整天坐在电脑面前，简简单单地操作几个设计软件，作作图就可以完成的事情。创意，并不是干旱时节的雨水，让我们守株待兔或坐享其成，而是在我们富足时学会储存以备不时之需。设计师工作的基本工作内容之一是收集好的创意，你收集得越多，在日后的工作中需要的时候才能从中挑选出合适的加以再创作和使用。虽然作为一个设计师兼教师已经十年有余，但我仍然认为自己现在“借”的东西是远远不够的。拿本子或手机随时记录下身边的感悟和灵感，已经变成了我多年来的一个习惯。如若你想成为一名优秀的设计师，就要学会时刻大胆地“问”、“借”。只有了解大众的喜好和他们能想到的创意，才能逐步累计形成自我的艺术风格。因为无论是对谁来说，未来的设计之路都还很漫长，要时刻谨记在学习中前行，并学会养成“借”的好习惯，让自己的创意设计更精彩。

参考文献：

[1][美]奥斯丁・克莱恩.“偷”师学艺[M].上海人民美术出版社，2013，9.

平面艺术设计篇4

低碳艺术设计在生产与制造产品的过程之中发挥着重要的作用。由于低碳设计需要从产品的材料、技术、制造工艺等等多份方面进行考量，在各个环节进行反复推敲设计，从而在最大程度上减少产品的碳排放量，实现低碳环保。在低碳环保设计理念的应用过程之中，应将产品的实用性、产品的经济性以及产品的环保性相结合，既要保障产品的经济实用，又要在此基础上实现低碳环保。本文对平面设计中应用低碳艺术设计理念的现状，并得出相应结论。

【关键词】

平面设计；低碳艺术；艺术设计

自上世纪的改革开放以来，我国的经济发展得到了质的飞跃，社会、文化逐渐繁荣，民众的生活水平持续提升。但是，我国经济、社会、文化以及生活水平快速的发展的同时，也在其他方面付出巨大代价。经济的发展对我国生态环境的破坏是不可估量的。随着人文素质的不断提升，人们意识到，经济、文化以及社会的发展我不能以破坏环境为代价，应尽力调整发展方式，使得经济、社会及文化发展与保护生态环境相适应。

一、低碳艺术设计内涵

我国物质文明发展速度极快，在物质文明的飞速发展之下，精神文明也得到充足的发展。由于经济的发展，我国的生态环境遭到了严重的破坏，生态环境的破坏使人们意识到，不能仅仅只发展经济，而忽略日益严重的环境问题，否则，我国将面临中重大的环境危机。我国大多数产品的平面设计过程中忽略了环境保护问题，所以产品的成品多少会对环境产生一些影响。而将低碳艺术设计理念融入到产品的平面设计之中，可在设计过程之中减少影响环境的相关因素，从而提升商品利用后回收的概率，从根本上减小碳排放量，从而改善环境。低碳艺术的设计内涵，不仅体现在产品设计理念上，同时，还体现在产品的、材料选择以及制作工艺等方面。一是采用先进的低碳设计理念，将产品的碳排放量降到最低；二是选用低碳环保材料，减少材料对环境污染；三是采用先进的制作工艺，在制作的过程之中尽量减低能耗。只有经过全面、系统地设计，才能够将低碳艺术元素应用于平面设计之中。

二、低碳艺术设计理念的要求

（一）改善设计形态。

在平面设计之中，通常需要对场频的两方面进行构建，分别为“形”与“态”。产品的“形”决定了产品的外观，而产品的“态”则会赋予其更多的内在含义。所以，在平面设计的过程之中需要兼顾形和态两方面。过去的产品平面设计通常只注重其表面的“形”，而忽略内在的“态”将产品的形态分离，使得产品缺乏更加深刻的内涵。部分产品为了吸引眼球，通常会使用大量的人造物质进行装饰，既不利于生态环境保护，同时，还会严重影响人类的身体健康。而将低碳艺术应用于平面设计，即不再利用传统的美学定义包装产品，不再将产品的定义为满足视觉享受的存在，而是从根本上实现产品的意义。如，尽量将产品的外形简化，风格以简洁为主，在满足实用性的基础之上将产品中繁复的部分去除，呈现出产品最原始的状态，从而实现产品的可持续发展，并达到利于回收的目的。

（二）转变设计理念。

现在大部分得平面设计都以迎合受众为主要目的，为了符合大众的审美情趣通常都会对设计的产品过度包装，增加其复杂性。在这种情况之下，却忽略了产品功能与能耗之间的比例。若产品的功能较小，但是其能耗较大，且较为复杂，就会严重影响到这件产品的使用性能，且能耗较大，也不利于低碳环保理念的推行。这样的产品无疑是一种失败的产品。所以，平面设计人员还应从根本上转变自身的设计理念，摒弃华而不实的复杂设计理念不以迎合大众审美为主要的目的，回归本真，将产品最为朴实的本质体现出来，实现产品的返璞归真。建筑设计师米斯曾说过，“少即多”，对产品表面的装饰其实没有太大用处，为了实现低碳节能环保，应将简约的低碳艺术融入到平面设计之中，从而减少产品重量，并增加产品的质量，减少设计之中的垃圾输出量。

（三）低碳艺术与科学技术相结合。

经济发展为科学技术的发展水平带来质的飞跃。科学技术为人类的发展带来了巨大的推动力。因此，低碳艺术在实现表面简约的同时，还要与先进的科学技术相结合。在过去的平面设计中，通常不会去考虑材料的环保性，主要以材料的实用性和经济性为主，这样虽然可以保障产品的质量，但是却忽略了生态环境。为相应我国低碳环保的理念，在平面设计中，要更多地注重环境因素，将科学技术与低碳艺术相结合，使用高科技、无污染的新材料，并尽量使用能够重复使用的材料，减少资源的浪费。出在设计中应用重复性使用材料之外，还可以采用更多可降解材料，这样，在产品使用之后，可以直接降解，从而达到保护生态环境的目的。

（四）加入人性化设计。

人性化设计，不仅要贴合民众的日常生活，符合大众的审美情趣，同时，还要从各个方面实现产品的优质性。所以，低碳艺术视角下的平面设计，需要把握产品内的精神性，以低碳理念为主要精神，同时，还要具有艺术性，无论是功能主义的角度还是山谷而主义的角度都需要满足刺激需求。另外，在进行平面设计时，应尽量遵循“以人为本”的理念，为受众的身体健康、经济条件以及操作需求等多方面考虑，从而实现产品的人性化。如，在购买酸奶时，部分酸奶盒内没有酸奶勺，顾客在购买酸奶之后需要到服务台领取酸奶勺，这一设计缺乏人性化，所以，在进行酸奶盒的平面设计时，应在外壳附上保鲜膜，利用环保材料作为酸奶盖材质，提高酸奶盖的硬度，将酸奶盖折叠，作为酸奶勺，这样既能够节省制造酸奶勺的材料又满足了顾客对勺子的需求。

结语

总而言之，在低碳经济不断发展的境况之下，产品的平面设计也应与低碳理念相结合，总结产品平面设计与低碳理念之间相互融合的部分，创造别具一格的低碳艺术，给产品的平面设计带来更多的发展，实现平面设计与生态环境保护的双重发展。

作者：李川猴 刘小妹 单位：四川文化艺术学院

参考文献：

[1]何方园.平面设计中的低碳艺术设计探究[J].艺海,2012(10).

[2]卢建鑫.基于“碳足迹”评估的产品“低碳设计”研究[D].江南大学,2012.

平面艺术设计篇5

关键词：水墨艺术；平面美术设计；运用探讨

水墨艺术具有很古老而悠久的历史，它的艺术形式体现了中国人对美的诠释与感受，代表着中国独有的艺术特色；而现在所说的平面美术设计，在很大程度上掺杂着西方的元素，代表着西方的主流思想。水墨艺术在平面美术设计中的运用，体现了中西合璧的理念，中国的水墨艺术开辟了新的应用渠道，而西方的平面美术设计中如入了中国传统文化的元素，二者的完美结合，创新了艺术的新形式，有利于文化艺术的升华。

一、水墨艺术与平面美术设计

从水墨艺术的字面意思来看，它包括水与墨两种艺术形式，这是一种不加任何其他色调的艺术形式，在水墨艺术的基础上形成了水墨画与水墨书法，属于中国特有的艺术形式，且具有十分悠久的历史。中国人民以其独特的表现形式诠释着对这个世界的理解，它在我国美术史上占据着十分重要的作用，通过水与墨的结合体现着中国人民的智慧。平面美术设计是一种普遍的表现手法，设计者通过图形表现出自己的思想，平面设计所表现出来的空间感与三度空间不同，而是通过图片对人的视觉引导形成一个幻想空间。设计者的想法在这一过程中起到很重要的作用。水墨艺术与平面美术设计二者之间看似没有什么联系，但二者的完美结合展现出了另一种独特的艺术形式，这就告诉我们二者之间存在着很大的关联性。水墨艺术使平面美术设计得以创新，而平面美术设计又为水墨艺术开拓了发展空间，二者的完美融合丰富了文化艺术的形式，使平面美术设计的文化底蕴增强，使水墨的价值提高。

二、水墨艺术在平面美术设计中的运用探讨

对于水墨艺术在平面美术设计中的运用探讨问题，笔者从招贴设计与书法两方面进行分析。要做到水墨艺术与平面招贴设计作品的完美结合。平面招贴设计，它的主要作用在于宣传。在做广告，宣传的好坏直接决定着产品的出售情况，所以一个好的平面招贴设计作品具有十分重要的意义。当我们在翻看一本杂志时，首先引起我们注意的是画面，因此我们要在画面上下功夫。如果我们在平面招贴设计作品中加入有关水墨的艺术形式，那无疑会使画面感增强，增加作品的宣传效果，让读者在无意识中接受宣传的内容。我们可以举一个例子著名的平面设计师靳埭强设计的“自在”系列，饱含靳先生的人生哲学思想，它采用水墨艺术融入到自己的作品之中，完美的展现了自己的设计意识。他那或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙的多姿多彩都通过水墨艺术完美的展现出来，使人印象深刻。注重书法与平面美术设计的结合。书法是我国一种十分古老的艺术展现形式，经历了历史长河的洗礼，使书法具有一种历史意蕴，再加上书法本身是一种文字形式，它可以传递给人们很多信息，使得书法被平面设计师们广泛的喜爱。当我们进行一个作品时，除了在画面上下功夫，我们还应该在文字上下功夫，让观览作品的人对自己的文字有一个很深的印象。那么，如何在文字上下功夫？这里就可以运用到书法。我们可以把作品的文字部分以书法的形象展现出了，增加设计中的文化底蕴，易于人们接受。如此书法与平面美术设计之间的完美结合，可以达到增强画面感与韵味的作用。

三、水墨艺术在平面美术设计中的应用意义

水墨艺术在平面美术设计中的应用，具有深远的意义。我们知道，无论是水墨艺术还是平面美术设计，这二者都有图画与文字，这也是二者的共通性。从功能上来说，水墨艺术和平面美术设计都是一种表现形式，它们都是通过一种手法来展现作者想要表露给观看者感受的内容。它们最大的区别在于水墨艺术的表达更注重于“意”，也即神韵，虽然其色调十分简洁，但是其所表现出的意境非常广阔，其本身的浓淡配色对比又凸显了其厚重，因此其艺术性很强；而平面美术设计更重于“术”，色调多变，表意明确直接，虽然在艺术感染力上略有欠缺，但是实用性强，主题鲜明，符合时代特色。总而言之，平面美术设计在一定程度上功利性比较强，文化性相对较弱；而水墨艺术的文化性很强，而功利性很弱。

虽然在客观角度上看，两者走向了不同的方向，但是从本质上来说，两者之间并没有严格的冲突，所谓取己之长，补己之短，水墨艺术与平面美术设计也是如此，将水墨艺术应用于平面美术设计中，二者可以起到互补的作用，水墨艺术的功利性不强，平面美术设计弥补了这一缺憾；而平面美术设计文化性不高，水墨艺术弥补了这一缺憾，这样，不仅增加了水墨艺术的价值，更提高了平面美术设计的文化底蕴，因此二者的结合具有深远的意义。需要注意的是，两者之间的相融要把握好平衡，寻求一个最佳的契合点。如果没有合理平衡其中的度，两者不仅难以达到良好的互补效果，还可能会因为平面美术设计的繁复破坏水墨艺术的意境，或是水墨艺术的单调破坏平面美术设计的主题，这就不能发挥出两者自身的固有优势，形成格格不入的局面，极大地削弱了整体设计的美感和价值。所以，二者的结合对设计者的素质具备较高的要求，既要有扎实的平面美术设计能力，又要有较高的水墨艺术素养。

四、结语

综上所述，水墨艺术在平面美术设计中的运用，使水墨艺术与平面美术设计都获得了创新与发展，二者的完美结合展现出了另一种独特的艺术形式，具有很深远的意义。本文通过对水墨艺术与平面美术设计的介绍，水墨艺术与平面美术设计之间的关系分析，水墨艺术在平面美术设计中的运用探讨（包括水墨艺术与平面招贴设计作品的完美结合与书法与平面美术设计的结合两方面）以及水墨艺术在平面美术设计中的应用意义探讨，并分析了设计者应具备的素质要求，论证了水墨艺术在平面美术设计中的具体运用。

参考文献：

[1]和一星.新形势下平面美术设计中水墨艺术的运用分析[J].现代装饰（理论），2016（1）.

[2]蔡佐嘉.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用研究[D].湖南师范大学，2012

平面艺术设计篇6

关键词：平面设计；艺术和技术；关系表达

构成平面设计的要素很多，文字、图形、设计行为、排版等等，其所不被提及的空白空间其实也是一个构成要素，而且是非常关键的要素。空白空间在平面设计中表达的是一门艺术，又是一门技术性话题。艺术的存在与平面设计技术有着千丝万缕的关系，也就是说，艺术表达的如何直接关系到技术的成功与否，反过来说，技术的成功直接影响到艺术的表达。我们可以看出，平面设计师在进行平面作品设计的时候，总会有意或者无意地留出一定的空白空间，有时候会大幅度地留出空白空间，以达到既定的艺术设计效果，见证艺术和技术的层层关联。由此可见艺术和技术在平面设计中是形影不离的，也是相互存在的。平面设计作品中大量空白艺术的表达，正是为了达到艺术和技术互存的美轮美奂，达到一种意境的魅力。

一、平面设计中技术和艺术的关系

1、平面设计表达

当下，平面设计和着时代的步伐在不断更新自身设计理念，不断推陈出新，各种平面设计作品层出不穷，懂画面内容者势必能够从中看出平面设计的艺术表达。平面设计通过一定的图形、文字、画面等达到整体设计的目的，其中的空白艺术也是设计的一部分，这些元素的表达包含了许多艺术性和技术性。艺术性主要体现在平面设计中各种图形、文字语言等的巧妙化设计等；技术性主要体现在平面设计中设计师独具匠心的艺术表现力。平面设计表达的是一种媒介传播，这种传播方式是一种受众行为的展示，通过平面设计的表达，读者透过设计看内容，透过内容品艺术性，再在艺术性的基础上感悟到平面设计所需要的超高技术，这种技术和艺术的表达是对平面设计的最好诠释。目前在平面设计这个大空间中，有了技术和艺术的存在才给平面设计带来表达的空间。充分发掘平面设计中空白艺术和技术更深层的价值，是今天的平面设计师应该思考的问题。

2、平面设计中技术与艺术的关系

在平面设计中，不只是光看设计的内容、形式等，还应该看到平面设计的空白空间，这一空白空间表达的是技术与艺术的关系，技术与艺术在图形、文字以及色彩的衬托下能够彰显自身的价值和意义，达到技术与艺术的相互衬托性。平面设计是集图形、文字、色彩于一体的，这些元素的恰到好处组合能够让平面设计充满视觉理念，也能够增加平面设计的技术性和深度，让读者对平面设计产生兴趣。由此可以看出平面设计中技术与艺术的关系是相辅相成的，也就是说平面设计的存在势必会涉及到技术和艺术的问题，二者的关系处理是平面设计的重点，也是设计的中心，关系处理融洽了，方能够使得平面设计达到既定的视觉效应。比如在宣传世界禁烟日的平面设计中，通常将设计的画面大幅度留白，以中心点作为画面的主体，为了彰显设计的独到性，设计中通常不是以烟头为主，而是将烟头进行虚拟化、人性化或是其它方式的创新处理，这种处理方式正是为了达到设计的技术感，通过技术感去彰显设计的艺术性。所以说，平面设计缺少了技术和艺术的存在，就不能够称之为平面设计，更谈不上艺设计了，为此读者也就没有兴趣去阅读，因为这种没有技术和艺术的设计从艺术学角度讲没有任何生机，失去了存在的意义，也没有分量感可言，当然意境感也就不会存在。因此，必须正确处理好平面设计中技术与艺术的关系，将二者的关系妥善处理好，使得平面设计因为技术和艺术的存在而变得更加生动。

二、平面设计中的空白艺术和技术表达

1、图形

许多平面设计作品中的图形丰富多彩，图形是平面设计中敏感和受关注的视觉中心，是所有视觉艺术得以体现的重要组成部分，它和社会生活及每一个人都发生着密切联系。图形所表达的技术和艺术主要体现在设计的能力和与众不同上，比如在对于茉莉花茶平面设计作品表达的时候，将茉莉花作为图形的主要元素，而不是茶叶，再加上茉莉花图形的艺术化处理，能够让人透过图形看艺术感，通过艺术感又能够感到其中的技术性，真正体现出图形的技术和艺术美感，达到一种特有的意境感。

2、文字

对于平面设计而言，文字体现的是一种内容方式，这种内容方式更为显眼，也更容易被读者认知。因此平面设计作品中文字的处理显得尤为关键，比如平面设计中所涉及到的北京2008年奥运会会徽，通过简洁易懂的“Beijing2008”，字体设计极为活泼，像是舞动的姿势，又体现了字体的雄厚。其中所包含的技术和艺术感不言而喻；会徽上部分的“京”又以似图形而又非图形的方式向人传达了运动会舞动的美感，这种技术和艺术的关系处理让人尤为惊叹。

3、画面整体

一个优秀的平面设计不单单是看图片、文字等，而是要看画面的整体效果，只有画面的整体感逼真并富有生动性，才能够称得上是完美的平面设计，而空白空间的表达极为关键，就比如上文所提到的北京2008年奥运会会徽，整体的画面感十分突出，无论是空白的留，还是设计技术和艺术的存在，都体现了画面的整体性，凸显了设计的技术性与艺术性。

三、结语

综上所述，对于平面设计来说，其空白艺术的表达极为关键，是一种十分有效的设计技术和艺术行为。平面设计的技术和艺术表达有着十分密切的关系，二者是相互存在，不可分割的，两者必须同时考虑才能够彰显设计的整体感和分量感，使得平面设计完整化。通过当下平面设计的发展不难看出，大量空白艺术的运用，是一种极为有效的画面处理形式，在彰显平面设计技术和艺术的同时，可以营造出丰富多彩的画面效果以及画面氛围，使得作品更加吸引人们的视线，体现出平面设计的技术含量，营造出特殊的艺术氛围。

作者:卜晓璇 单位:江苏农林职业技术学院

参考文献:

[1]任晓诗.平面广告设计的创意.美苑.1994年Z1期.

[2]王伟明.平面广告设计的图象语言.苏州教育学院学报.1996年04期.

[3]潘剑凯.毕业设计面向企业该不该.艺术教育.1998年04期.

[4]王肖生.平面广告设计中色彩的运用及经济效能.同济大学学报(社会科学版)　.2000年01期.

平面艺术设计篇7

中国书法艺术是人类宝贵的艺术珍品，是一种具有丰富内涵的文字艺术。中国书法历经朝代变迁，融入了许多朝代的经典文化元素，其文化内涵得到了不断丰富和发展，形成了独具特色的书法艺术。书法艺术是我国的骄傲，更是我国传统文化中的精髓，被广大中国人民推崇，为世人所知晓。艺术本身就是一种表现形式，而书法作为一种艺术，创作者可以通过书法写作展现文字的艺术之美。书法艺术在创建之初就与众不同、别具一格，经过长时间的发展之后，融入了大量书法家（如王羲之、欧阳询、张旭等）的心血，凝聚了众多书法家的聪明才智，这才有了名动世界的中国书法艺术。

二、书法艺术与平面设计

众所周知，中国书法艺术是一门具有悠久历史的文字艺术，经过几千年的历史沉淀，现今的书法艺术已经被广泛应用于各个领域，其中最为突出的就是平面设计领域。书法艺术在平面设计中的应用打破了中国传统书法艺术的墨色束缚，拓展了书法艺术的应用范围。中国传统书法艺术是用笔墨在纸张上书写的，基本上是墨色的，颜色的单一性在一定程度上影响了书法的艺术效果和审美价值，不利于书法艺术的发展。而在当代设计领域中，创作者对书法的颜色进行了创新，根据设计的实际需求，选择合适的颜色，形成了绚丽多彩的书法字体。书法字体颜色的改变打破了人们对书法艺术的传统印象，大幅度提升了书法艺术的色彩感染力，为平面设计的发展提供了便利。在中国的平面设计作品中，最主要的组成部分就是文字与图像，而文字多数采用书法艺术进行表现。中国书法在平面设计中的应用甚为广泛，虽然有些平面设计画面中的字数不是很多，寥寥数字而已，但这几个字的作用是无法忽视的。在设计作品中，往往几个字就能带给人们一种神奇的感觉，让静态的画面充满神韵，给人一种动态之感。

三、书法艺术在平面广告设计中的应用

1.书法艺术的应用现状

书法主要是由线条组成的，其艺术效果取决于线条的千变万化和线条组合的协调性。中国平面广告设计与书法艺术有着密不可分的关系，两者的融合更是时展的需求。如，北京2008年奥运会的会徽就是采用书法篆刻艺术手法设计的，体现了舞动的北京之美。这就是书法艺术为平面设计带来的灵感，是中国人民不凡智慧的体现，更是书法艺术在平面设计中应用的典范。

2.书法艺术与平面广告设计

书法艺术是我国的文化瑰宝，值得当代平面广告设计借鉴。书法艺术传承久远，在不同时期形成的表现形式、风格、神韵也不相同。平面广告设计在我国盛行不久，其和书法艺术的融合是平面设计的典范，值得广大设计人员进行研究和探索。平面广告设计与书法艺术都讲究布局和统一，通过间接表达的方式进行思想传达。平面广告设计必须兼备意境、神韵、形式，才能将中华民族的审美观念完整地展现在人们面前。书法艺术本身具有丰富的文化内涵，将其运用到平面广告设计中，对广告文化内涵的提升有着重要的意义。在平面广告设计中运用书法艺术，可以实现审美与实用、艺术与技巧的统一，使广告作品打破束缚，实现创新，进而增加广告的影响力。

3.书法艺术在平面广告设计中的作用

书法艺术本身具有浓厚的审美情趣，现代平面广告也不仅仅是传达信息，还包含对艺术的追求。将书法艺术应用于设计中，可赋予设计作品丰富的审美特征和艺术价值，更能增加人们对设计作品的印象，让观者久久不能忘怀。

4.应用之美

书法艺术应用在平面广告中，可以给人们带来视觉上的空间感，也就是所谓的空间美，这种感觉具有丰富的幻想特征，让平面作品充满神奇色彩。书法艺术应用在平面广告中还可以体现简约美，因为书法艺术虽然看似简单，却不单调，给人一种简单而不简约的感觉。书法艺术应用在平面广告中还可以产生意境美，任何设计作品都有自己独特的意境，意境也是创作者对艺术的一种至高的追求，而书法艺术能体现一种返璞归真、与众不同的意境。

四、结语

书法艺术是我国传统文化的珍宝，它赋予了平面广告设计更高的艺术性，增加了作品的文化内涵，有助于平面广告设计发展到更高的层次。因此，创作者应该注重书法艺术在平面广告设计中的应用，进而推动我国广告行业的发展。

平面艺术设计篇8

【关键词】艺术；平面设计；紧密相连

首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢？ 自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。

随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。平面设计属于美学范畴，并与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学习平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。

我认为艺术与平面设计是无法分开去说的。他们之间存在着一种联系，是无法将其分割的，它们并非孤立、静止，艺术的抽象形式在一定程度上影响了平面设计的发展，扩大了平面设计的发展空间，而平面设计的不断的发展也影响了艺术的形式，平面设计只有与艺术相结合才能更好的促进自己的发展，平面设计也只有通过艺术才能更好的提升平面设计的现代化的发展。因此，我认为：艺术与平面设计是紧密相联的。两者相互促进，共同发展。

参 考 文 献

[1]王受之.《世界平面设计史》.1997

[2]李砚祖.《艺术设计概论》.2003