爱情喜剧范文

爱情喜剧篇1

我喜欢把自己关在书房里，父母的聒噪倒是其次，真受不了闺友小琪的热心，好像我这个二十八岁的剩女，丢了她多大的脸似的，近段时间，仅她搜刮出的相亲男就有五六位，每看到她的来电，我都会条件反射般地哆嗦下。

某日，我正在写东西，小琪又来电，我哀求道：“难不成想逼婚啊！”

“哈哈，真让你猜对了，你一天不恋爱，本媒婆就战斗不止，现在，给你一个小时，到‘等你’见。”小琪在电话中嚷着。“等你”是家颇具民族风格的茶楼，近来，几成我相亲的据点。

我赌气般地套了件T恤，我就要以一副随意的态度来对抗小琪。

其实，内心里，我还是挺感激她的苦心，三年前，男友背叛我时，我几近崩溃，是小琪夜夜陪我，甚至，她和老公都推迟了婚期。此生，有此死党足矣。

远远地，看见小琪招手，座旁，一位男士微笑着，一双小眼，明亮。我心，平静。

点头致意，互报姓名――进入相亲程序。他叫李强，当过兵，打过工，现在自己开家小公司。我心已凉，我大小也是个知识分子，还有一身“美女作家”的外衣，怎么就和一个小老板相上了，功利、圆滑、自私等等关键词呼呼溜入脑中，这小琪真当我嫁不出去啊！我木着脸，小琪感觉到了我的不合作，桌底下猛踢我，我越发冷着。

正当我俩暗中较劲之际，李强站起来，微笑着说：“对不起，我有事先告辞，稍迟些，我和你们联系。”

嗯？我愣住了，这是什么态度！板凳还没焐热！先前，只有我甩袖走人的份，从没被别人如此“礼遇”过。小琪也纳闷了，这也太没礼貌了吧！

一路上，小琪觉得挺内疚的，对我抱歉个不停，我说没事，但自尊心还是有点小小的受伤，想着那个叫李强的人随意编排个冠冕堂皇的理由――亦如我先前打发别人一样，沮丧得很。回家后，我立马关机，一个大胆的想法冒出――撇开一切，出去旅游。

网上订票，订旅馆，直到上了飞机，神速得让自己惊讶。

二

丽江之行，在我心头盘桓已久，而今，我远离喧闹，沉醉地享受这里的美好时光――古朴的民居，沧桑的纳西族老人，卖银饰的一家家百年老店。

我随意地走着，看着，这个从容的小镇时时让自己有一种恍惚，忘了千山万水外的那个俗世，仿佛与先前的自己也隔了长长的岁月。

我喜欢在午后，找个酒吧，临窗而坐，静静地发会呆。常去街角的那家“凝眸”，来自北京的两个年轻人开的，在这个安静的小镇上，他们幸福地谋生谋爱，我傻傻地想，谁又是我前世今生的凝眸？

“强哥，什么时候过来的？”随着吧主惊喜的叫声，我扭头扫一眼来人，惊得差点掉了下巴，竟然是李强！休闲T恤，棒球帽，几日没见，黑了许多。李强也看到了我，瞪大了眼：“你怎么在这？”

一面之交，异地相逢，我和他都惊得片刻无语。

“带几个学生过来写生。”李强和吧主打着招呼，熟悉得像是家人。

李强惊喜对我，摊开手：“真是太忙了，回去后，找个时间我约你。”

我不置可否，对那天李强的匆匆离开，我仍有点耿耿于怀。

“你怎么带学生？”我追问。

“小琪没对你说？”李强讶异。

“哦，事实上，上次见面后我就一直关机。”我淡淡地说，我要为自己挽回一点面子――对那次见面结果并不在意。

“哦。”他竟然有些许的失落。我心生得意。“是这样的，我那天急着赶火车，也就是到这儿的，为了几个孩子。上次时间短，我没详细介绍自己，但第一眼，你给我留下了很好的印象，我随后对小琪说过了，等忙过这段时间，一定会去找你，希望我们有个更深一步的了解。

我是个孤儿，工作后，一直在市里的孤儿院做义工，近年来公司运转挺好的，我常资助些孤儿院里品学兼优的孩子外出玩玩，我希望自己微薄的力量，能温暖他们的成长之路。”

一不留神，撞上个慈善家？我暗想――女文青的职业习惯，让自己有了探究他的兴趣。

“孩子们呢？”我问。

“噢，你看――”他站起身，指着小街对面，几个半大的孩子，正在画板上专注地涂鸦。“丽江是让人心静的地方，我常来转转，久了，此地也有了一帮朋友。”

李强的一席话，竟然让我对这个从不入眼的小商人心生崇拜。

“那你是？”李强一脸困惑地面向我。

“哦，我就是出来随意转转的，没成想遇见你，巧啊！”我吱唔着，红了脸。

“我能见见孩子们吗？”我随即转移话题。

“当然能！”李强高兴相邀。

随后几天，我，李强，还有孤儿院的孩子们吃住在一起，看到孩子们对李强的那种依恋，我有一种发自内心的感动，这种感动在我往日的情调生活中，在我矫情的文字里是遍寻不着的。我喜欢从侧面静静地注视着李强，喜欢他对孩子们的一脸温情，或许，在这个物质主打的社会里，我真的遇上了一个“稀有动物”。

在离开丽江的前一晚，李强安顿好孩子们后，来到我的房间，一脸认真地问：“回去后，我可以约你吗？”他的眼睛满含期待、深情，我紧张得不知所措，微微地点头，李强轻吁一口气。

临上火车前，我打开手机，滴滴滴，积存数日的短信一路发来，绝大部分是小琪的，我害怕她的咆哮，只敢给她回个短信，让她接站，然后，再次关机。我抿嘴偷乐，李强问我笑什么，我摇头，一脸的神秘 ――我想像着，当我和李强，带着一帮孩子站在小琪的面前时，这个铁杆死党还不惊讶得要死！

三

冬日的午后，李强带宝宝在客厅玩游戏，我在厨房煲汤，“咯咯”笑声不时传来，一种小小的感动溢满心怀，岁月静好，亦如数年前丽江的温软时光。

爱情喜剧篇2

喜剧天才是面具男

1990年，艾金森成功塑造了憨豆先生的形象。随着憨豆先生的成功，艾金森迎来了他的婚姻。妻子萨妮塔漂亮优雅，两人结婚后，生下了儿子本杰明和女儿莉莉。憨豆先生是个“有点笨拙、有点幼稚、有点脑筋不转弯、有点短路的家伙”，而生活中的艾金森却是个严肃刻板的男人，很难把他与片中那个搞笑形象联系起来。萨妮塔最初被艾金森吸引，完全是因为他刻画的那些风趣幽默的角色，她以为和这样的男人呆在一起，一定会开心愉快，然而，生活中的艾金森有着巨大的反差。

萨妮塔极少同艾金森一起出席公共场合，有一次，她陪他走红毯，艾金森搂着妻子拍照，向世人展示这是多么温馨幸福的一对。可是躲过公众的视线，他就变回了那个不苟言笑的男人。自尊心极强的她，情愿躲在丈夫身后做个贤妻良母，她怕因为自己的失误，让艾金森埋怨。后来，艾金森又邀请萨妮塔参加一些颁奖典礼，萨妮塔拒绝了。他想，妻子是不愿抛头露面。他对家人保护的方式，就是不在公众面前提起。有的粉丝甚至以为，憨豆先生是个黄金单身汉。

2004年，艾金森的新片《英国间谍约翰尼》受到了影评家的猛烈批评，他因此得了抑郁症。他对妻子说：“我要找回自我。”于是，他独自住进了美国亚里桑那州的一家心理放松治疗中心。

婚姻悲剧在上演

2011年8月4日，艾金森驾驶着他的豪华跑车发生了车祸，肩部受伤住进了医院。之后，许多媒体报道，说艾金森“死亡”了。萨妮塔还是从新闻中知道艾金森出了车祸，当她赶到医院时，艾金森冷嘲热讽地说：“你也是想来看看我是不是死了吗？”萨妮塔很想说自己很担心他，可看到丈夫的表情，她一个字也说不出来。

2013年，艾金森回归舞台剧，主演已故剧作家西蒙格雷创作的悲喜剧《夸特梅恩的条款》。也是在这12周的演出中，他认识了小自己近30岁的31岁的女演员路易丝・福德。路易丝用她的关怀和仰慕，渐渐地俘虏着艾金森的心。

萨妮塔很快嗅到了艾金森身上出轨的味道。怀着某种探秘的刺痛，萨妮塔来到西区温德姆斯剧场。她像一名普通观众一样，坐在观众席上欣赏丈夫的表演。周围没有人认识她。散场之后，她悄悄地来到后台，在一个阴暗的角落中，她看到了自己的丈夫和一个年轻女郎亲密地交谈。她的心坠入冰窖，默默地转身离开了。

艾金森一连几日都没有回来，萨妮塔像过去一样，未给他打一个电话。她的内心是惶惶不安的，既希望艾金森回来，又害怕他向自己摊牌。

一个月之后，《夸特梅恩的条款》舞台剧全程结束，艾金森终于回家了。艾金森直截了当地向萨妮塔坦白，他的心已经不在她的身上，他们这种貌合神离的名义婚姻该结束了。

真爱剧惨变出轨闹剧

当艾金森委托律师发来离婚协议书，萨妮塔毫不犹豫地签上了名字，甚至没有在意艾金森会分给她多少财产。在她看来，爱情与婚姻都不存在了，要那么多钱还有什么用呢？

路易丝更加频繁地在艾金森的家中留宿，她也不忌讳被媒体拍到，甚至希望能把她和艾金森拍得更清晰些。路易丝张扬的做法与以前萨妮塔的低调截然相反，艾金森并不喜欢自己的私生活被人评头论足。他和路易丝有了分歧，路易丝的高调让艾金森无所适从。

离婚后，萨妮塔迎来了新的生活，她谈恋爱，和喜欢自己的男人约会，艾金森却过得不尽如人意。他一直习惯于在现实中像只舵鸟把自己藏起来，却时不时被路易丝从沙堆中揪出来，曝光在聚光灯下。媒体都在争相报道这个坐拥7千万英镑身价的谐星找到了第二春，勾搭上了小30岁的。

每天被流言蜚语包围着，艾金森的心情坏透了，脾气也变得糟糕，他不断地和路易丝争吵。突然有一天，萨妮塔接到了艾金森打来的电话，他问萨妮塔：“这么多年为什么你从来没有对我哪怕一丝的肯定呢？”萨妮塔的心像被针扎了一下，她爱艾金森，只不过她不会像其他女人那样表达。她骄傲的外表下有颗无比卑微的心。

结婚24年来，萨妮塔和艾金森第一次说那么多话。艾金森一直以为是萨妮塔的冷漠和骄傲毁掉了他们的婚姻，实际上，正是他对萨妮塔欠缺的温情，才使他们的关系走到了今天。可等他明白过来，已经晚了。

爱情喜剧篇3

“情圣”折戟“猛女”：

闪恋闪婚闪“征服”

宁财神少年早慧，15岁就进了大学专攻金融专业，毕业后做过期货、广告设计的他却不务正业去写作，以读书时从未拿过高分的写作水平混论坛、写小说、写情书，只为博得女友开怀一笑，竟一举成名。

2000年网络泡沫破灭，身为COO（首席运营官）的宁财神不得不离开就职的网络文学站点“榕树下”，在好友俞白眉的鼓励下开始合作写电视剧本《网虫日记》。他才写了一点，王朔看完之后连批评都懒得说一句就扔在了一边。受不了刺激的宁财神便中途逃跑，然后便是长达半年的“抓饼牛筋面方便面”生活……直到后来他担纲编剧的情景喜剧《都市男女》获得导演尚敬青睐，这才让他下定决心做一个职业编剧。

2003年9月的一天，应好友相邀，正在武汉“采风”的宁财神兴冲冲地赶赴一个饭局。他推门入内，一位笑语嫣然的美女便闯入眼帘。宁财神有些心动了。正在发怔间，好友的嗔怒声飘来：“瞪双金鱼眼瞎看啥呢，这是我姐们，芳名程娇娥，外贸公司白领。”说完，她又叮了一句，“‘齐天情圣’，你可别瞎打歪主意！”

好友这句话说得宁财神瞬间有些讪讪了。在熟人面前他习惯臭贫，但一旦面对陌生人，脑子极易短路。宁财神正羞赧时，姑娘说话了：“财神大哥好帅！”话音刚落，席间众人“噗”地一下将口中的茶水齐齐喷了出来，连宁财神也绷不住乐了：“妹子，你这属于标准的‘审美畸形’！”

就这么一乐之间，席间的气氛顿时热络起来。宁财神觉得女孩活泼又可爱，忍不住多关注了些。很快，他们聊起了正在热播的情景喜剧《都市男女》。程娇娥咬着筷子头说：“这部喜剧是我最近看到的最好的喜剧了，编剧真逗，真有才！”宁财神一听，马上逮住机会显摆：“这部剧是我写的！我现在正构思另一部喜剧《武林外传》，更逗！”一个爱看一个能写，当下聊兴更浓，越聊彼此好感越甚，一直聊到所有朋友都回家了，两人才恋恋不舍地分手。

第二天早上，宁财神正躺在床上犹豫要不要出手追程娇娥时，手机响了，一条短信蹦出来：“中午出来吃小龙虾吧，顺便给我说说你的《武林外传》。”宁财神乐得当即从床上蹦下来——作为“齐天情圣”，他这还是第一次被女孩“倒追”呢！

这次不算约会的约会后，两人便认定了对方。只是牵手前，宁财神正经八百地交代“情史”：“我打小就开始追女孩，对每个女朋友都特别当真，每次都直奔结婚而去。但每次我都被人甩了，而且有几任前女友都出国了，我这儿就一出国培训基地，女孩想出国不用上新东方学校直接找我！”亦正经亦诙谐的话一出口，程姣娥不怒反笑了，她笑嘻嘻地将宁财神的手一把抓过来，握在自己手中……

相恋一个月后，两人果断“闪婚”。没有婚礼，没有婚宴，有的只是《武林外传》的一个策划案——夫妻俩的新婚生活，便从合作《武林外传》开始了。

那几个月夫妻俩的日子很模式化：他奋笔疾书，她在电脑上打“80分”（一种游戏）；他把写完的剧本给她看，若是她边笑边拍案“这人真贱”便通过，若是鸦雀无声便枪毙重来；他凌晨四五点睡下，下午四五点醒来，她把热咖啡、三明治送到床边……

他们的故事成了剧情最好的索引。诸如做选择题、答错了穿小鞋，都是两人世界里信手拈来的小游戏。程姣娥活泼开朗爱开玩笑，随便一说就能把宁财神逗得乐出声，宁财神便将这些即兴笑话编进剧本，很多经典台词都由此而生。2004年年初，剧本完成，写上结束语的那天，宁财神将剧本翻至首页，郑重地在“编剧”一栏下面署上了“程姣娥”三个字。“没有老婆，便没有《武林外传》，署上她的名字理所应当！”

“最牛编剧”配对“理想老婆”：

甘苦与共兴味盎然

2006年1月，《武林外传》登陆中央电视台电视剧频道，获得观众的热捧。守得云开见月明，宁财神“一夕成名”。

名利双收后，宁财神做的第一件事就是换房换车让老婆遂心愿彻底做家庭主妇。2月23日，宁财神过生日那天，他对着生日蜡烛忍不住感恩：“男人该有的东西，我全有了。感谢生活，赐我媳妇，还有一份我热爱的工作，还有乱七八糟一大堆东西，其中包括我的超级豪宅……”

但宁财神功成名就的更多地落在了微小的实处。生日后的一天，宁财神陪老婆一起逛街，逛到虹桥处，夫妻俩骤然看见新开了一家“半亩园”餐厅。当下两人便冲进去一通狂点，仅凉菜就点了五六个，还有抓饼和牛肉馅饼，夫妻俩一人一碗面也都是最贵的。没吃完三分之一，他们结完账后也不打包，零钱给了服务生，随后扬长而去……晚上，宁财神在博客中以《游园惊梦》为篇名记录了这一切，而站在一旁的程姣娥在篇末加了一句：“心里那个爽！”

当然，成名带来的还有各种不适和啼笑皆非。《武林外传》热播后，宁财神要接受的采访多了，程姣娥也常常不得不陪同受访。每每此时，宁财神总会体贴地“保护”还不习惯露脸的妻子。一次，一个老练的记者避开宁财神，向程姣娥“挖坑”：“你能讲讲你老公吗？”程姣娥一下红了脸，憋出几个字：“还是不讲了吧。”正尴尬间，宁财神从人群中挤上前来替妻子解围：“嘿，她口头表达能力不好！”

但离开公众的视线，“口头表达能力不好”的程姣娥却是个十足的搞笑分子，常常开发“最牛喜剧编剧”宁财神的大脑。他们家附近有一家卖盗版碟的店，夫妻俩经常去逛，《武林外传》红了后，老板罕见地进了几套正版碟。一天，程姣娥在一大堆盗版碟里发现了这些“新大陆”，马上跑回家去向宁财神报喜：“老公，楼下那家店准备让你做签售！你火到家门口了！”宁财神透过窗台望了望视野之内的盗版碟店，倒抽一口凉气：“是哦，我火到家门口了！”

只是，生活总会将大悲穿插于大喜之中。宁财神的父亲被查出罹患绝症，彼时夫妻俩正在海南，接到做医生的朋友的电话。宁财神一整夜躺在海边麻木地抽着烟，听着夜里海浪拍岸的声音。第二天，他们搭飞机回上海，在机场候机时，两罐啤酒下肚眼泪便喷涌而出……

宁财神自小备受父亲宠溺，一张吃货的嘴更是被培养得刁钻无比。宁父病后，总是忧心自己走后儿子再也吃不到合胃口的饭菜。这种忧心很快被敏感的程姣娥捕捉到，于是，她开始用心地向公公学习厨艺，大大地分散了宁父对病情的注意力和对未来的担忧，原来预言的两个月生存期竟因此延长到近四个月。宁父去世前，程姣娥将宁氏家传厨艺学到了99%——唯一遗漏的，是如何做东北大水饺，因为彼时离吃水饺的春节相去甚远，而宁父业已无力指导。

除了学习厨艺，程姣娥还圆了宁父另一个梦——亲眼看儿子“结婚”。一直以来，程姣娥和宁财神都是崇尚简单的人，结婚就只是领了两本证，婚纱喜宴一概未办。夫妻俩都觉得这样很好，可传统的宁父却一直希望有一场能真正证明“结婚”的仪式。虽然恐惧麻烦、厌恶繁文缛节，程姣娥却主动提出补办婚礼。宁财神正忙着写新剧本，婚礼筹备便全落在了程姣娥身上，宁财神实实在在只充当了“道具”。在宁父病逝前一个月，婚礼在上海如期举行。第二天，因病症突然恶化，宁父未能亲自出席婚礼，但他终于如愿以偿在病床上通过视频录像看到了儿子“结婚”……

“鬼马风格”夫妻：

将日子过成一部跌宕轻喜剧

一举成名后，宁财神的日子迅速“滋润”起来。然而，事业的瓶颈也随即出现在他面前。《武林外传》后，因电影剧本基本要服从导演的意愿，宁财神参与的电影《大电影之数百亿》《精舞门》《大笑江湖》口碑不高，被众多粉丝追到博客上骂。

一再受打击，宁财神相当悲愤，程姣娥看在眼里痛在心里，正巧话剧导演何念找上门来，请宁财神编写“爱情喜剧三部曲”。正在心灰意冷中的宁财神根本无心理会受众面小的话剧，当即便要拒绝，倒是程姣娥旁观者清，极力劝说他接受：“话剧是编剧的艺术，所谓东方不亮西方亮，没准它就真亮了呢！”

在程姣娥的劝解下，宁财神最终接下了话剧作品。没想到他很快大获成功，不仅在话剧舞台上收获了最多的掌声，还让他拿下现代戏剧谷壹戏剧大赏“年度最佳编剧”称号。在话剧上的成功让宁财神再次找到了自信。随后他再度试水电影业，尝试将《武林外传》改编成电影版，票房一路飘红，好评如潮。宁财神长长地吐了一口气：“这是我第一次看自己的电影不觉得丢人！”

可让人郁闷的各种烦恼又随之而至。2013年5月，宁财神参加一个活动，一个25岁的姑娘前来要签名，张口就叫了声“财神叔叔”。“叔叔”两字如同一声炸雷瞬间镇住了宁财神，他呆立半晌没回过神来……回家后，宁财神怒不可遏地冲程姣娥抱怨：“你大爷，15岁，我认，25……没吃错东西吧？”程姣娥先是吓了一跳，继而放声大笑：“中年危机啊中年危机！合着哥们还是怕老啊！不过王朔对年轻人说过，‘你们牛什么牛啊？我年轻过，你们呢？老过吗？’”宁财神一咬牙一跺脚，终于愤愤地嚎出句：“欧耶！王老师万岁！老婆万岁！”

声名鹊起后，宁财神之前的“墨宝”也无人不识了。当年手中无粮的宁财神要追女生，便给女孩写小说，写情书，完了再设计成文图精美的册子。成名后，大大咧咧的宁财神也没对过往遮遮掩掩，所以一传十十传百，了解他的人基本都知道了他的光荣历史。结果，他搬起石头砸到自己的脚。6月初的一个周末，宁财神正啜着茶琢磨新剧本呢，一条微博私信过来了：“财神，我从废品收购站找到一本设计极为精美的册子，是你在1997年给女朋友写的情书。你还要不要？”宁财神看到后那个气呀，扭过头恨恨地向程姣娥抱怨：“那么精美的情书册子居然流落到废品站！废品站！”程姣娥听毕，温和地安抚道：“让他留着吧！以后也许值老钱了呢！”

宁财神经常被天生极具喜剧天分的老婆调侃，但这依然不能磨灭他时时对老婆的“谄媚”之心。7月14日，宁财神应邀作为江苏卫视《非诚勿扰》节目的点评嘉宾。宁财神以“相亲男嘉宾”的身份出场后，他一扫台上24位女嘉宾，迅速将心动女生锁定为“又黑又凶的黑富美”非洲姑娘小德。当他被24位女嘉宾“秒灭”后明示自己的心动女生时，台上台下一片惊呼，众多观众齐齐声讨：“亮瞎了，果然是鬼马编剧，不按常理出牌，口味真重！”宁财神一宁神一定气，神气十足地说：“我喜欢小德开朗、活泼、在生活中比较好相处的性格，因为我老婆就是这样子的！”他公然当着全国观众的面拍老婆的马屁，顿时引起尖叫声一片……

在这样的戏谑调侃中，夫妻俩将日子过得有滋有味。操刀情景喜剧《龙门镖局》，宁财神决定再次将生活“搬”进剧本。宁财神一向是将收入直接打入老婆账户，手上只有一张程姣娥返发的信用卡，卡里定额存有5万元，花完了，再提申请。对于这种绝对“妻管严”的行为，宁财神自有一套说辞：“在不能24小时监管的情况下，经济全部上交便是表忠心的不二选择。”可话虽如此，他却在剧本中鼓吹“忤逆”理念：“私房钱意味着尊严，意味着一个男人的自由空间！”程姣娥看罢那集，佯作愤慨地拷问：“你这是想‘起义’了？！”

宁财神自然不会“起义”，因为他是个不折不扣的宅男，最大的爱好就是上网淘“手办”（收藏模型的一种，指未上色组装的模型套件）。在电影《龙门镖局》的剧本完成后，程姣娥主动为宁财神买了三大箱“手办”，一次性“喂饱”了他。

爱情喜剧篇4

关键词：《恋爱通告》；古筝乐曲；美学意蕴

古筝是中国的传统乐器，一直以来我们都用高雅脱俗来形容，犹如阳春白雪。古筝的声音悦耳动听，平淡恬静，含蓄委婉，可听性非常强。《恋爱通告》是由歌手王力宏第一次跨界当导演的处女作，有刘亦菲、曾轶可、陈汉典等明星的倾情加盟，除此之外，王力宏还请来了实力强劲的幕后制作班底，自2010年8月12日全亚洲上映以来，票房喜人。这部电影以民乐为视角，故事发生在某所高校的民俗系。《恋爱通告》这部电影的一大特色是在很多场景中都融入了古筝这个元素，让电影呈现出别样的味道。本文将通过对《恋爱通告》这部电影及其古筝乐曲的分析，来发现中国古典音乐的美，发掘古筝乐曲的美学意蕴。

一、电影《恋爱通告》及其古筝乐曲

《恋爱通告》是王力宏自导自演的第一部电影，影片大牌云集。陈冲、刘亦菲、谢娜、曾轶可不同的风格配上王力宏、陈汉典、乔振宇、方大同等明星，产生了非常强烈的化学反应。影片的剧情并不复杂，简而言之就是由王力宏扮演的杜明汉是一个大明星，为了追求由刘亦菲扮演的宋晓青这位民乐系才女不惜伪装身份成为该民乐系的学生的故事。红遍半边天的杜明汉虽然歌唱事业顺风顺水，但内心总是缺少某种东西而略显孤独。一次意外，他不小心撞倒了宋晓青，她以为自己的古筝被撞坏了，就地弹拨了古筝，这段即兴弹奏的古筝音乐却让杜明汉有了一种知音的感觉，他的眼前幻化出一大片翩翩起舞的蝴蝶，这让他既惊喜又好奇，在这种好奇心的催使下，他和著名吉他手魏志柏潜入宋晓青所在的学校，一段以寻找音乐命名的爱情之旅便由此展开。

《恋爱通告》中不乏幽默搞笑的情节，如王力宏“犀利哥”的装扮，但最引人入胜的是音乐的展示。《恋爱通告》中男主角爱上的是民乐系弹古筝的宋晓青，故事在高校民乐系逐步展开。这是一段伯牙与钟子期般的知音邂逅，古筝这个道具发挥了非常重要的作用。影片的最后，杜明汉找到了自己音乐中缺失的遗憾，也收获了爱情，还用自己的名气让濒临关闭的民乐系起死回生。《恋爱通告》拥有非常强大的幕后团队。虽然这是王力宏的导演处女作，但制作班底都不是一般人，美术指导余家安，多次将金像奖最佳造型、服装奖收入囊中，李屏宾是本片的摄影指导，是金马奖最佳摄影奖的四次得主，好莱坞电影配乐大师――王宗贤，曾为《非常完美》创作背景音乐，由他担任电影的音乐指导是实至名归。有“江湖第一剪”之称的林安儿是本片的剪辑师。第54届戛纳最佳技术奖得主杜笃之也加盟本片，如此强大专业的幕后制作班底为影片的质量提供了保障。同时还推出了与电影同步的电影写真，导演手札等。让影迷大呼过瘾。值得注意的是，影片收录了曾轶可的新歌《夜车》及王力宏极具中国风的《伯牙绝弦》两首歌。影片人物刻画得较为成功，喜剧元素也比较突出。

《恋爱通告》中刘亦菲抚琴弹古筝的动作高雅别致，举手投足间流露出一种行云流水般的舒畅感，出尘娴静，她弹奏的是古筝的琴弦，却拨动了观众的心弦，这样灵动的音乐具有强烈的吸引力。电影运用了高山流水遇知音的典故。“高山流水”讲的是有一次先秦琴师伯牙在山野上抚琴时，路过的樵夫钟子期不仅能够听懂，而且有种千里遇知音的感觉。“巍巍乎志在高山”“洋洋乎志在流水”就是“高山流水”的由来。钟子期死后，伯牙觉得在这个世上再没有人能懂自己的琴，于是摔琴绝弦，终身不再弹琴。电影中的杜明汉犹如钟子期，宋晓青就是伯牙，王力宏特地将《伯牙绝弦》这首歌作为概念主题曲。王力宏在编曲上加入了大量的古筝演奏，还特别加上了西式的嘻哈加深节奏的韵律，整个音乐非常惊艳。为了让这古筝听起来更为精彩，除此之外，女子十二乐坊中古筝高手周健楠的加盟，让这首歌曲更有韵味。古筝弹出的声音深情舒缓，夹杂着丝丝若明若暗的忧伤，伴着悠扬悦耳的钢琴声，配上王力宏完美的声线，达到了非凡的音乐效果，为电影添色不少。很多人都觉得刘亦菲在这部电影里是本色演出，古典优雅中透露出单纯柔美的味道。特别是她弹奏古筝的那几个片段，将这种特质表现得尤为突出。电影里呈现的音乐是雅俗共赏的，无论是通俗的流行音乐，还是高雅的古筝音乐。电影中的音乐将古典与现实完美结合，能让人体会到高山流水的意味。为了电影里的音乐，王力宏到很多地方采风。听了非常多的民俗乐曲，汲取里面的灵感和精华，在古筝这个特定道具中一一展现出来。作为电影里的重要元素，音乐对电影情节可以起到深化的效果，电影虽然存在这样那样的瑕疵和不足，但整体看来，作为一位歌手出身的电影导演，成绩还是非常不错的，能够将民俗特别是古筝放入电影中并充分运用，体现出王力宏不一样的电影视角。

二、古筝乐曲的美学意蕴

古筝是一种民族乐器，历史悠久，它的结构比较复杂，主要由面板、琴弦、雁柱等物件组成；筝的形状像一个长方形的木质音箱，弦架上的“筝柱”是可以活动的，一弦一音的拨动，都是按照五声音阶来排列的。现代的筝的规格是二十一弦，在唐宋时期更少，只有十三根弦，随着时代的发展才慢慢增加，中国传统的筝也具有流派，早期有南北流派之分，比较有名的是浙江筝、客家筝、山东筝、潮州筝和河南筝五大派。发展到现代，已经有九个流派，流派与流派之间已经没有明显的差别了，但是每个都有自己的特色，有自己的演奏方法，有自己的长处。自秦、汉以来，古筝的流传从西北跨越到全国各地，形成燎原之势，并且有了新的发展，与其他的民间音乐、说唱、当地戏曲相结合，有着浓郁鲜明的地方特色。古筝音乐，不论器乐的合奏、独奏、重奏，还是戏曲、歌舞、曲艺的伴奏，都具有音色优美、音域宽广、外观典雅的特点。

单线条性和声腔性是中国音乐的两大特点。古筝弹奏中会比较注重音乐本身的“声韵”，常用左手作韵技法来表现。它是中国音乐中传统音乐表现其声韵特点的重要手段。这也是区别西方音乐的一个方法。中国古筝乐曲的审美意识中“音与意和”在左手作韵技法中可以体现。古筝是中国弓弦和弹拨乐器的代表。在远古时代，中华民族的文化意识就已经存在了。中国古筝音乐审美深受道儒两家倡导的“大音希声”与“和”这些美学思想的影响。古筝演奏需要注意协调演奏者的肢体平衡和妥当安排手指弹拨的指法。弹琴时做到抑扬顿挫，轻重疾徐，就能弹出美妙的音乐，给人美的享受。现代与传统的结合应该是中国古筝创作的主流。散、慢、中、快是古筝音乐的主要曲式结构。 用轻重缓急这样的演奏技巧凸显出乐句、乐音、乐章间的和谐。一言以蔽之，在非常熟练的前提下，心、耳、手三者完美结合，将音乐的结构、主次、情感等表现得淋漓尽致。“音与意和”是中国古典音乐演奏水平的缩影，是每个爱好古琴音乐所向往的境界。用古筝“以韵补声”这样的说法比较常见，弹奏的技法有四种，分别为颤、滑、揉、按。我们应该会发现这样一个现象：弹奏古筝的人往往都是全情投入，具有很强烈的感染力，听众往往会被吸引震撼，容易被带到那样的意境中从而有更深的审美趣味。古筝弹奏出的乐曲阴柔深情，雅致从容，委婉含蓄，恬静平淡。用“空灵”这个词来形容是最为恰当的。空灵是一种精神上的意向，这种意境在古筝音乐中非常重要。古筝乐曲给人灵活空旷，且富有动态跳跃的美感。虽然飘渺虚幻，但却给人美的享受，“灵动之美”是许多现代筝曲所追求的。

《恋爱通告》这部电影，以民乐这个特殊的视角来阐述电影，比较新颖独特。这部电影中的音乐让很多专业人士都赞不绝口。刘亦菲饰演的宋晓青筝不离身，每次弹琴时都给人清丽脱俗的感觉，她弹奏的古筝悦耳动听，姿势优美，将宋晓青这个人物的性格刻画得入木三分，很难想象，刘亦菲仅仅学了三个礼拜的古筝。在这部电影中，女子十二乐坊古筝高手的加盟是很大的诚意和惊喜。女子十二乐坊是一支专业的乐队，成名于日本，以流行音乐的形式来表现中国传统音乐，不同于我们熟知的传统民乐演奏形式，给人耳目一新的感觉，绝对算是视听盛宴。“听宫商角徵羽，那歌词未写上的是那份弦外的延长音，斟一杯酒，一抱拳一句关心，在千年之后，再延续不变的旋律”，是《伯牙绝弦》的歌词选段，歌词华丽唯美，配上如泣如诉的古筝音乐，画面如水墨画般充满意境，让电影达到了一个新的境地。

三、结语

爱情喜剧篇5

――黄渤

自从喜剧电影系列《疯狂的石头》《疯狂的赛车》上映后,原本“草根”一族的黄渤一飞冲天,短短两年时间内便晋升为新生代“喜剧天王”。2009年更是“黄渤年”,这一年里黄渤有11部影片上映。9月11日,由他主演的电影《斗牛》上映时,记者们将他评为“2009年影视劳模”,并好奇地问:“你这么拼命,为的是啥?”黄渤习惯性地咧嘴一笑,将眼睛眯成一条缝调侃:“‘劳模’嘛,就是‘劳动模范’,在外能挣钱,在家能干活,让老婆过上舒服安逸的日子,我离这个还有点距离,所以只好加倍努力啦。”

其实,多年的打拼之后,黄渤早已经让妻子小欧过上了想要的生活。“这小子,丑归丑,却是个典型的新时代好男人。他俩爱情长跑13年,初恋、结婚一次搞定,很平常,却很幸福。”黄渤的“黄金搭档”宁浩也如是说。

青葱岁月:

羞答答的玫瑰静悄悄地开

青春期的黄渤是个让老师“戳脑门”的学生,学习差得一塌糊涂。因为黄渤成绩差,在机关当中层干部的母亲常常上午在单位训完人,下午就到老师办公室里接受批评。好在黄渤虽然学习上很笨,但唱歌跳舞却顶呱呱。从初中开始,黄渤就经常参加各种各样的卡拉OK比赛,领回了数不清的奖状。业余时间他还到一些歌厅驻唱,1个月赚的钱是父母工资的3倍。所以,这两个极端让黄渤在学校乃至青岛市都很有些名气,尽管样子长得寒碜了点,但暗恋他的女生却不少。

有一天,因为迟到加上考试不及格,黄渤被老师罚站半天,瘦瘦高高的黄渤便在门口摆了个帅帅的站姿。那些青春萌动的女生们来来去去时,看见黄渤后,都会羞红着脸,冲他微微地一笑,然后婀娜多姿地从他身边跑开。这样的情形自然让黄渤恼怒不已。可偏偏在这时,一个穿白色长裙的女生走过来,好奇而带点不屑地扫了他一眼:“哎,黄渤,平常你就这样耍帅么?”黄渤一听,火蹭蹭地往外冒:“你以为我有病啊?我这是被老师罚站!”话音刚落,小女生一愣,随即“扑哧”一下笑了,黄渤见她笑得花枝乱颤,忍不住也跟着咧开嘴,乐了。

这个女生,就是小欧。事后,黄渤问她:“你又不是我们学校的,怎么就认识我?”小欧很愤慨地瞪他一眼,气鼓鼓地问:“上次你和你的哥们杭航不是到我们学校表演过么?我还给你们伴舞来着,忘了?”黄渤挠挠头皮仔细想想,又认认真真看看眼前的小欧,然后不好意思地笑。

因为有同样的爱好,又性情相投,不久,这两个年轻人便成了无话不说的好朋友,和黄渤的发小杭航组成了“三人小团队”。

转眼黄渤到了17岁,高中毕业了。没能如父母之愿迈上美好的大学前程,黄渤决定将唱歌的梦想坚持到底。他邀请小欧和其他两个好友,组成了一支名叫“蓝色风沙”的乐队,开始了唱歌、流浪、看沿途风景的歌手生涯。

流浪的日子颠沛、清贫,他们常常站了几天几夜的火车过去,住最便宜的旅馆,吃路边的小摊。身为团长,黄渤的细心、体贴与聪明幽默便肆意地释放出来。演出时,主唱的黄渤会剪一个齐秦的经典发型,然后调侃地对观众说:“我是来自台湾的‘齐秦’。”演出结束后,他又成了主厨,兴冲冲地冲向菜场,提回大袋小袋,然后叮叮当当一阵忙碌,为团员弄出一桌美食。而每每此时,小欧都会默契地搭把手。这样的朝夕相处,让两颗年轻而懵懂的心,慢慢滋生出一种别样的情怀。这年冬天,一行人坐在简易的大篷车里去大兴安岭演出,零下20℃的天,大雪纷飞,在无人的旷野,小欧有些担心地看看黄渤,说:“听说这里老出事,很不安全。”黄渤笑笑,将小欧那双有些冰凉的小手握在手中:“不怕不怕,有我呢。我早向朋友详细打听过了,没事儿的。”可小欧的心依然悬着,直到走过旷野,走进村落,这才长长地舒了一口气。也正是这时,她才意识到,自己的手还紧紧地握在黄渤的手掌中,清秀的脸瞬间涨得通红。气氛骤然有些尴尬,黄渤松开手,很困难地咽口气,然后说出一句话:“你……和我好吧……”

多年后,回想当初的情形,黄渤依然有些腼腆:“那天,没经过大脑,那句话很自然地就表达出来了,大约就是所谓的日久生情、水到渠成吧。”

那层薄薄的、若隐若现的迷雾散开后,日子立刻变得甜蜜。两个人风风火火地唱歌,甜甜蜜蜜地谈情,台上情深,台下意浓,像所有恋爱中的年轻人一样,日子开满了灿烂的花。第二年春暖花开时,黄渤想到广州发展,便解散了乐队,带着小欧签约太平洋影音公司,和毛宁、杨钰莹成了同门。“我会好好努力,有一天,也要像他们那样,让你过上富足的生活。”签约的那天,黄渤举着酒杯,郑重地对眼前的姑娘许下了沉甸甸的诺言。

起伏人生:

风雨兼程,一路上有你有我

然而,人生很多事,靠能力,更仰仗机遇。在广州的日子,黄渤发展得并不顺利,长久的低迷,让黄渤对广州失去了信心,当春天再次来临时,黄渤拽着小欧,离开广州,直奔北京。

北漂的日子最初还算快乐。白天,两人一起买菜、做饭、散步,过平常人的日子;晚上,再携手和满文军、周迅、朴树等一批志同道合的人去酒吧跑场唱歌。经济上虽不富足,但也算小康。然而,这样跑了两年多后,周围的人渐渐都红了,而黄渤却始终没有红的迹象。他写过无数首歌,也向制作公司投递过无数次歌曲小样,可最终都石沉大海,杳无音信。一天早上,黄渤早起方便,冲马桶时他突然觉得很没劲:“这种日子,就像把青春扔进马桶里,‘哗’的一声,一天过去了,‘哗’的一声,又一天过去了,青春就这样一天天‘哗’地冲了过去。”黄渤消极的心情自然没能逃过小欧的眼睛:“黄渤,我们回青岛吧,你那个做机床的朋友邀请你很多次了,回青岛建厂,会有你的舞台。”

人贵有自知之明,既然机遇不垂青自己,强撑着也只是耗费自己的青春,还拖累心爱的人。于是,这年黄渤回到了青岛,成了一家韩资车床企业的商,开始了商人生涯。

很快,黄渤变成了典型的商人,每天西装革履,胳膊下夹个包,跟别人在饭桌上聊钢板轴承,互道“您多关照”,直到喝醉了被司机扛上车送回家。经济上黄渤虽然越来越富有,可心灵上却越变越空虚。为了打发内心的那份寂寥,没事时他就去歌厅唱歌,开车去开车回,唱完了连出场费也不要就直接回家,全为找点乐子。一次,和一群朋友胡吃海喝后,黄渤又去了歌厅,唱着唱着,发福的身体跳不动了,回到家,他拍着发福的肚子呼天抢地:“小欧,你说我在这儿干嘛呢?难道后半生我就这么度过?”借着酒劲,他越说越难过,越说越伤心,到最后竟忍不住大声痛哭。看着眼前伤心泪流的男友,小欧将黄渤的手紧紧握住,像多年前的那天一样淡然而坚定地说出一句话:“那我们继续唱歌吧,与其看你过这种生活,还不如让你继续把青春往马桶里扔,至少你还能听到‘哗’的一声。”

就这样,在小欧的支持下,黄渤停了生意,再次开始驻唱、走穴的生活。日子依旧奔波辛苦,但黄渤却从中找到了自信和快乐。可2000年的一天,黄渤突然接到了朋友的电话:“黄渤,管虎导演正找个会说山东话的演员,你赶紧来试试。”挂完电话,黄渤半天没回过神来:“演戏我完全是门外汉,能成么?”倒是小欧很坚持:“高虎和你一起长大,对你有底。再说,反正你不是演员,就是演砸了也无所谓,大不了就当去北京玩票了。”小欧的话让黄渤找到了信心,收拾收拾,他就从西安赶到了北京。

没想到,这部黄渤仅仅拍了12天的影片《上车,走吧》一下火了,获得了金鸡百花奖设立的第一个“最佳电视电影奖”!抱着奖杯回家,黄渤还晕乎乎地不知所以,倒是小欧兴奋地一把上前抱住他又叫又跳:“黄渤,你时来运转了,时来运转了!”说着说着,两人同时流下泪来。

这之后,黄渤陆续饰演了几部片子,再次开始北漂生涯。只是,这一次“北漂”让黄渤很惶恐,毕竟没学过一天表演,他担心一次蒙混后,就再也碰不上这等机遇。于是,27岁的他萌生了考北京电影学院的想法。可第一年考试时,他不仅没考上,还在考场遇到了当年教舞蹈时的学生!拿着成绩单,黄渤羞红了脸,懊恼地想放弃,可小欧却很自信:“老师都说你的小品演得好,是块料,只要你坚持,一定能考上的,就是考三年五年,我也陪着你。”

在小欧的开导下,黄渤再次冲击北京电影学院,第三年时,他终于如愿考进了配音系。拿着录取通知,隔着一个大大的操场,黄渤扯着嗓子冲对面的小欧叫:“小欧,我一定要让你过上好日子……”

两年后,黄渤大学毕业,成为一名职业配音演员。生活趋向安定,于是黄渤将手中的钱全部交给了小欧,让她选一处满意的房子安家。房子装修好后,两人搬了进去。早上,两个人一起吃完早餐,出门;晚上回来,黄渤做饭,小欧做清洁,日子淡淡地、静静地缓缓而过。

相伴未来:

你是快乐的,我就是幸福的

正当黄渤安然地和小欧过着平淡日子时,机遇再次不期而至。2006年的一天,黄渤去北影办事,在操场上无意间碰到了宁浩。此时宁浩正为新片《疯狂的石头》寻找扮演笨贼“黑皮”的演员,恰巧他又刚刚看了黄渤之前的影片《生存之民工》,四目相对时,宁浩大叫一声,一把抓住黄渤:“就你了!”

《疯狂的石头》成就了黄渤人生中的另一个高点。多年草根生活的沉淀,让黄渤将这个笨贼演绎得活灵活现,影片上映后好评如潮,票房一举突破2000万元。默默无闻多年后,黄渤一夜成名。

走红之后,黄渤的片约多了,出门也时常被影迷认出。可习惯了平常的生活,他压根不想像其他明星一样与普通人隔离,依然买菜做饭、乘地铁、搭公交一个不误。黄渤有一手好厨艺,也非常爱做饭,每次收工回家,他都会直奔超市,买回一大堆材料,然后一头扎进厨房。这年的圣诞节是在片场度过的,所以片子拍完后,黄渤回家的第一件事就是系上围裙,为小欧补做圣诞大餐。看着男友劳累的身影,小欧很不忍心,不由走进厨房想给他打打下手。可手还没沾水,黄渤早一把将她轰出厨房:“走吧走吧,我做饭最不喜欢有人在我面前晃了。”说完他又引经据典,“再说,油烟这么重,你做完了,还不得花几倍的钱美容啊,不划算嘛,这可是刘仪伟的经验之谈。”无奈之下,小欧只好再次坐下,静候美食上桌。

2007年年初,黄渤结束手头的工作,准备给小欧一个久等的婚礼。相恋13年不容易,所以黄渤想把婚礼办得风风光光。可小欧怕黄渤操办婚礼太辛苦,坚持要大事小办:“登个记就行了,不用那么繁琐。”想法一出,黄渤的姐姐第一个跳出来反对:“结婚是人生大事,无论如何也得有点动静,否则太委屈小欧了。”这样的家庭会议开了几次后,最终黄渤还是决定按小欧的意思办:“只要她高兴,怎么样都行。”3月7日,黄渤牵着小欧的手,像普通的青年情侣一样相拥着走进婚姻登记处,照相、盖章,然后相视一笑,握着那本红红的证书,慢慢地散步回家……一切,圆了小欧“草根婚礼”的心愿。

接下来的一年黄渤分外忙碌,这一年里,他接演了近10部影片,每天忙得脚不沾地。紧张忙碌的生活让原本就不浪漫的他更遗忘了一些事。小欧生日时,黄渤正在外面参加活动,回到家时已经夜深,黄渤却发现妻子倚在床边,笑意盈盈地看着他。他站在门边凝思半晌,最后才想起来是小欧的生日。可夜已深,补救也已来不及。思索一会,黄渤假装嚷嚷着饿,然后跑到厨房四处搜罗吃食。不一会,他变戏法般地拿出一个“蛋糕”,唱着生日歌送到妻子面前。小欧睁眼一看,“扑哧”一下乐了:所谓的生日蛋糕,是一个蛋挞上插了一根泡椒凤爪!

2009年8月26日,黄渤饰演的新片《斗牛》尚未公映就闯入威尼斯电影节。记者获知消息,赶往他家采访。采访中自然少不了情感话题,可几乎每个问题黄渤都十分为难:“我一个大男人,又傻愣愣的,也没做过什么浪漫的事,哪记得住那些细节。”于是,每个问题提出之后,黄渤都会先回忆半天,然后冲着里屋大声喊:“小欧,你帮我想想,我是……”听到丈夫的求助声,小欧便会应声出现,一边“哎――”着答应,一边急急地走出来,第一时间帮丈夫解决难题。两人不亲昵,不避讳,一个问,一个想,想起来了,就会一应一和,像多年的夫妻般默契。

虽然不记得感情的细节,也不愿意过多谈论这个话题,但一说起妻子现在的生活,黄渤立刻一脸开心:“她现在过得挺好的,关掉了玩具店,每天逛逛街,购购物,来兴趣了教人跳跳舞,探探我的班,这是她一直想要的生活。”

爱情喜剧篇6

【关键词】室内情景剧 美剧本土化 《爱情公寓》

2010年8月，《爱情公寓》在江西卫视独家播出。这部无大牌明星、无豪华班底、无宣传造势的“三无”剧集，却创造了收视神话；2011年1月东方卫视午间首播《爱情公寓Ⅱ》，一举击败了黄金档的《单身女王》。

一、精刻细雕的编剧艺术

《爱情公寓》的编剧汪远有着丰富广告企划和影视制作经验。他擅长将广告创意和影视进行融合，呈现出令人耳目一新的作品，尤其是乐于把网络文化与影视制作相融合，用年轻一代活力四射的方式传达影视作品的诉求。

（一）梦想照进现实的人物设置

从英达开创《我爱我家》以来，中国情景喜剧大多都是以“三世同堂”的家庭为背景，讲述家长里短的百姓生活。这样就把情景喜剧定义成为老少皆宜的消遣逗乐的市井通俗片，以至于后来的《东北一家人》、《闲人马大姐》、《老娘舅》等家庭情景喜剧大体如此。《爱情公寓》却别开生面，借鉴美剧经典《老友记》，明确进行受众分流，将看点集中在年轻人上，这可以说是本土室内情景剧的一大突破。

1、《老友记》和《爱情公寓》的人物对比。《老友记》中的“甜心”富家女瑞秋慌乱逃婚到咖啡馆，她个性天真，常犯迷糊，最擅长谈恋爱，钟情时尚。同是富家女的林宛瑜为逃避相亲而躲到爱情公寓，喜欢研究星座、塔罗牌、时尚，爱幻想，乐天派。

莫妮卡有洁癖、强迫症，是做菜的高手，家务狂人。时不时抓狂，略显成熟的她最喜欢命令别人做这做那，掌控全局的欲望十分强烈。爱情公寓里的大学老师胡一菲是最强势的女性，脾气火爆，大大咧咧，嫉恶如仇，习惯帮别人出主意和摆平麻烦。

《老友记》中的罗斯是个古生物科学家，术业专攻，生活中古板木讷，个性挑剔，时常犹豫踌躇，又充满孩子气。入住爱情公寓的海归展博是计算机天才，仪表堂堂年轻有为，人品好口碑佳，只是多年来专心学习，有点不谙世事。

两部情景剧里也都少不了花花公子。乔伊以演戏、美食和谈恋爱为毕生事业。缺乏文化常识，没心没肺，常闹笑话，重情重义。厚脸皮入住爱情公寓的吕子乔没有专业特长，没有正当的兴趣爱好，也没有正经的工作，是剧里最不靠谱的男人，擅长忽悠人，处处留情，见利忘义。

2、亦真亦幻的人物映射。《爱情公寓》也创造出有本土特色的个性人物：美容顾问秦羽墨是新时代都市丽人的代表，她个性独立，智慧与美貌并存，在物质面前勇于坚持正确价值观；从小被父母遗弃的孤儿张伟是个见习律师，特殊的身世造就了他过于现实的性格，踏实、抠门，工作上司法考试屡屡不过……

这些人物的职业、性格正是初入社会的菜鸟青年所朝思暮想却无法企及的理想状态，使剧作容易走入受众内心。此外，剧中所传达出的人与人之间的关爱，也正是这个高速发展的社会所缺乏的。当梦想与关爱碰撞在一起时，无疑是对身处现代高压社会，感情空虚、梦想破灭的年轻人的一大心灵慰藉。

在这些表面光鲜的人身上，同样具有着普通人的缺点：吕子乔油嘴滑舌、见利忘义；关谷木讷固执；曾小贤胆小懦弱、畏畏缩缩；胡一菲彪悍泼辣、冲动逞强；秦羽墨自我、任性；唐悠悠好心办坏事、郁郁不得志；张伟小气窝囊，拥有现实色彩。观众在欣赏着剧情的同时，也不断地将这些人性的弱点与自己一一对应，不断地自我审视、修正。这种针对年轻人的幽默式自省在本土情景喜剧中可谓是匠心独运。

（二）葡萄串式的丰满故事架构

情景喜剧存在着经典的叙事结构：在每一集里颠覆与重新恢复稳定的情境。外在表现形式不外乎在一个封闭固定的空间里（大部分情节都在此发生的中心场景），固定的人物与每集所关联的流动人物上演的种种故事。无力承担高房价的年轻人首选合租生活。爱情公寓专供年轻人租住，情侣入住，房租减半。恰恰矛盾的是入住的七个人都是单身男女，这又契合了时下流行话题：生活中越来越多的剩男剩女，人们感慨真爱难寻，这条主线就形成了贯穿全剧的葡萄藤。

每一集用45分钟讲述一个主题明确的故事，各集剧情相互独立。这是情景喜剧与电视剧最大的区别。好的室内喜剧要做到每一集都是一颗“垂涎欲滴的葡萄”。本土情景剧与美剧相比，最大的鸡肋就在于笑点不够集中、频率低，导致剧情拖沓乏味。回顾《老友记》1994年的首播集，仍然秉承着美剧30秒笑一次的快节奏高笑点特征。

《爱情公寓》把受众群体精准定位年轻人群，不仅带有明显的快节奏美剧特征，更网罗当下最时髦的语言、事件巧妙编织笑料；层出不穷的戏中戏，倒叙的方式随时蹦出。更有让人捧腹的改编自《色・戒》、《骇客帝国》、《无间道》中的环节，带出一些大片色彩。创造一种和二人转、香港无厘头截然不同，且不依赖方言的喜剧风格。

《爱情公寓Ⅱ》在编剧上借鉴了《老友记》、《老爸老妈的罗曼史》、《生活大爆炸》等多部美剧的经典，经过精雕细琢的本土化改造加以呈现。日本人关谷喝了鸡尾酒说出了字正腔圆的普通话。接着悠悠上网搜索，找到了发生在美国的相同事件：印度人喝了鸡尾酒后能克服社交恐惧症，还拍了肥皂剧。这一情节的设置体现了《爱情公寓Ⅱ》对美剧的灵活运用和诚挚敬意。前者并不是对后者的盲目模仿，而是将美国情景剧本土化，注入了“海归、日本人、无业游民、新时代女性、倒插门女婿”等有鲜明本土特色，使整个故事的开展来源于现实生活，扎根于本土。

在模仿的基础上逐步推陈出新是艺术发展的普遍规律。有了对美剧和本土前作的借鉴，《爱情公寓》也有让人眼前一亮的开放式结尾。两个结局的博弈，故事该如何继续，第三季的发展将按照观众投票的结果进行拍摄，编剧大胆地抛出一条“葡萄藤”，给受众积极参与“种葡萄”的机会。

二、“青春期”室内情景喜剧的新卖点

《武林外传》是本土室内情景喜剧的转折点，网络红人宁财神将武侠恩仇和网络文化相融合，使情景喜剧东山再起。网络先锋时代，如果传统媒体想回流受众，单靠自身已经无法与新媒体抗衡，最有利也是最明智的选择就是与网络合作。

（一）与网络齐头并进

“爱情公寓”其实是由4位台湾年轻人所架设的一个社交网站。2004年进军内地市场，2009年拥有2200万会员。CEO张家铭表示，考虑到网站的名字适宜拍摄电视剧，因此便有了《爱情公寓》，这部剧的走红也令网站的品牌力大增。网站与电视的结合，悄然启动了社交网站的营销与盈利。“爱情公寓”网的2010年广告收入破亿。

此外，《爱情公寓》在内容上也处处体现网络潮流，经典的无厘头段子、冷笑话，流行语几乎被一网打尽。来自于网络的素材和故事情节被巧妙“嫁接”后，制造出令人应接不暇的笑点，让人感到亲切而可笑。除了满天飞的网络语言之外，网络购物、网络聊天等年轻人的现代生活方式也在剧中有所体现。

在播出方式上，《爱情公寓Ⅱ》也尝试了与网络合作，PPS网络电台买入了网络播放权。这意味着在本土情景喜剧还很难被电视黄金档所承认的现状下，《爱情公寓Ⅱ》敢于争取网络点击率，同样保证了利益最大化。

（二）与植入广告相得益彰

在影视剧作品中植入广告已经不新鲜。然而很多影视作品为了插广告而插广告，完全忽视了广告性质与剧情本身的融合，植入广告做得刺眼，也使影视剧品质大打折扣。

青春、时尚的《爱情公寓》被众多商家所青睐。第二季中有了两个主要品牌的植入，还有大大小小十几个次要广告。欣喜的是，网友们纷纷表示植入广告并没有影响剧情，反而广告本身也成了爆笑点。植入不破坏剧情是最基本的原则，广告传播除了知晓度，还得有个好印象，这是国内一些植入广告没有考虑到的。现今很多植入广告没有规范的操作流程，操作顺序错误。拍戏到一半或者结束后才找来广告投放，只能事后生硬地加上去。而良好的植入广告都是考虑在前，跟整个剧情融为一体，不能删掉，否则会影响观感，甚至导致剧情黯然失色。

正是因为编剧、导演对植入广告有了正确的认识，观众才能对这些披着喜剧外衣的营销方式欣然接受。挂在门后的白色爱情公寓网站纸袋，酒吧里的SKY威士忌，绿箭口香糖……观众并没有因植入广告而产生对影视剧本身的反感，而且还对广告本身印象深刻，这种整合营销是非常难能可贵的。

三、本土情景喜剧的“青春期烦恼”

首先，本土情景剧仍然徘徊在影视剧作的边缘，缺少宽松的文化氛围。2008年的尼尔森数据统计表明：在所有本土电视剧里，情景喜剧的份额只占3%。中国的大量农村地区还在解决温饱问题，鲜有消费社会的概念；上世纪80年代末，中国城市消费主义出现，随后逐渐出现老百姓消费热情的高涨。因此，我国大众文化产生于物质与精神文化青黄不接的背景下，当有一些诸如“虚无主义”、“认同废墟”、“混世哲学”之类的负面表征时，会立即遭到否认，而轻松松弛的情景喜剧自然也难被接纳。

其次，本土情景局的播出平台始终不尽如人意。在西方国家情景喜剧频道，是每个台都必不可少的一部分。在美国，情景喜剧是除电影之外最受欢迎的影视剧，在黄金时段的播出量仅次于电影。2010年的尼尔森数据显示，美国CBS、ABC、NBC、FOX四大电视网和“华纳兄弟”、“联合―派拉蒙”在晚间黄金时段每周大约播出情景喜剧四五十部。与之相比，许多本土作品只是在省台的影视频道、综艺频道等非主流频道播出。而不少情景喜剧被放到午夜档播出，颇有些“丑媳妇见不得公婆”的意思；稍好一些的作品也是被放在白天时段播出。虽然《爱情公寓Ⅱ》在万众期待中赶上寒假档，但仍是挂在早间档和午间档，即便它在东方卫视的收视率已经超过了黄金档偶像剧。

第三，本土情景喜剧没有形成明确的受众分流机制。美国情景喜剧分类详细，针对家庭主妇、青少年、职业女性等多种受众的不同需求，每种受众都能寻找到对应的喜剧类型。而诞生近20年的本土情景喜剧还没有完全意识到受众分流的必要性，“英式家庭剧”独霸舞台十余年，已经完全吸引不了多元化受众了。明确的受众分流是美剧在新媒体时代依旧能经久不衰的灵丹妙药。

结语

《爱情公寓》吹来了本土情景剧发展的春天，走出了与网络齐头并进的新运营模式，也为广告植入带来了新思路。与常规电视剧相比，情景喜剧在中国蕴含着巨大市场。《爱情公寓》对于美剧模式的成功借鉴再一次证明了情景喜剧需要不断地精雕细琢。如今有越来越多的年轻人投入到情景剧的制作中，但是中国情景喜剧的好编剧、导演仍然很少。如果能有更多的编剧和导演勇于探索美剧的发展模式，大胆地进行本土化创新，那么中国的情景喜剧的发展必将生机蓬勃。

参考文献

①《爱情公寓揭SNS盈利面纱 靠电视提升网站品牌》，

②顾小慈，《解读喜剧与电视性的融合――从〈我爱我家〉到〈爱情公寓〉》[J].《今传媒》，2010（10）

③王学立，《电视栏目剧〈爱情公寓〉的编剧艺术》[J].省略/tvguide/tvcom-

ment/wtjj/xzlz/10434.shtml

⑤《〈爱情公寓〉热播引热议，网友：植入广告是爆笑点》，省略/yl/2011/01-28/2819658.shtml

（作者：南京师范大学新闻与传播学院传播学专业研究生）

爱情喜剧篇7

2、《百变大咖秀》。

3、《亲爱的来吃饭》。

4、《今夜百乐门》。

5、《青春旅社》。

6、王祖蓝，1980年1月9日出生于香港，中国香港男演员、歌手、主持人，香港作曲家及作词家协会会员，广西壮族自治区政协委员，毕业于香港演艺学院。

1999年，因出演动作喜剧片《阳光警察》而进入影视圈。2006年，出演的爱情片《独家试爱》上映。2007年，主演的喜剧片《七擒七纵七色狼》在香港上映。2009年，主演的喜剧片《矮仔多情》在中国香港上映。2010年，主演的喜剧片《72家租客》上映。

7、2011年，主演的喜剧片《我爱HK开心万岁》上映。2012年，主演的喜剧片《爆笑角斗士》在中国内地上映。2013年，主演的动作喜剧片《笑功震武林》在中国内地上映。2014年，主演的喜剧片《黑色喜剧》上映。2015年，主演的电影版《奔跑吧兄弟》在中国内地上映；同年，获得获得爱奇艺之夜最佳演艺表现奖。2016年，主演的动作喜剧片《王牌逗王牌》在中国内地上映。2017年，主演的爱情喜剧《老表，毕业喇！》播出。2019年，自导自演的爱情片《你咪理，我爱你！》在中国内地上映。

爱情喜剧篇8

新世纪以来，随着电影市场的急剧扩张，观众期待多样化的电影创作，电影形态逐渐趋于开放和多元。喜剧电影观念的市场转向，使得国产喜剧电影创作得以突破以往题材的限制出现大规模的集群创作。近年喜剧片数量不断攀升，在2006年上映的国产电影中，只有8部是喜剧片，仅占同年上映新片的9.4%。[1]及至2009年，喜剧电影激增，此后在院线的占有率长居于20%以上，2011年上映的183部国产电影中，喜剧片达38部，仅次于爱情片。[2]2012年喜剧片更是连创佳绩，为市场贡献了超过18%的票房。[3] 针对观众的贺岁档观影意愿调查显示，超过半数的观众表示喜剧片是进影院的第一选择。[4]在市场的青睐下，近年的国产喜剧电影在类型化上取得了一定成就，形成了几种特征鲜明的亚类型喜剧。但同时也应看到，国产喜剧电影的总体品质还有待提升，喜剧电影跟风创作、“山寨”成群、缺乏创新性和偏离“游戏规则”的叙事都严重制约着喜剧创作的发展。面对中国电影整体上升级换代的新时机，如何以优质叙事满足市场的商业诉求和观众的心理诉求，如何在电影创作中优化资源配置，如何有效地进行本土化现实题材创作以达到与好莱坞抗衡的目的，都成为国产喜剧电影亟待解决的问题。

一、新世纪以来中国喜剧电影的发展概况

新世纪的喜剧电影创作呈现出前冷后热的巨大反差。新世纪初期，喜剧电影创作较为沉寂，更多的电影则是沿袭了90年代“泛喜剧电影创作”的态势。2006年，宁浩导演的《疯狂的石头》给沉闷的喜剧电影创作带来了复苏契机。喜剧电影有着天生的小成本优势，对电影工业依赖程度也较低，而且本土特色鲜明，与现实形成互文，容易引起观众共鸣，是投入＼产出最为经济有效的国产电影类型。其后的几年时间里，中小成本喜剧片数量大幅上涨，几乎每年都有接近20部左右的喜剧电影上映，喜剧片与爱情片、动作片形成国产电影的三分之势。[5]众多青年导演相继投入喜剧创作，一时间形成了蔚为大观的中小成本喜剧浪潮，依靠喜剧天生的类型亲和能力，电影创作者迅速与其它类型嫁接，使得近年的国产喜剧片在类型探索上取得了一定成绩。同时，小品文化和网络文化的流行直接影响到喜剧电影创作，在喜剧叙事中表现为一种独特的“小品化倾向”。

类型化探索

爱情片是当下国产电影中重要的电影类型。爱情片往往倾向于男女主角大团圆的结局，与喜剧片所追求的完满叙事精神相暗合，因此爱情片与喜剧片的互相融合成为喜剧创作中常见的套路。新世纪以后的国产爱情喜剧借鉴了好莱坞都市浪漫爱情喜剧的手法，形成了一个较有影响力的喜剧类型。当下的爱情喜剧主要有两种风格，一是温馨浪漫的轻喜剧风格，如《爱情呼叫转移》、《爱情左右》、《桃花运》、《非常完美》、《非诚勿扰》系列、《窈窕绅士》、《全城热恋》、《失恋33天》等；一是火爆热闹的搞笑风格，如《追爱总动员》、《合约情人》、《老鼠爱上猫》、《龙凤店》等。前一类影片立足于都市，主要是在爱情故事中适当加入喜剧性元素，以轻松戏谑的方式来演绎都市年轻一代的爱情、职场生活，同时贯穿以青春励志、时尚消费等元素，使影片整体上呈现出轻松幽默的喜剧效果。后一类爱情喜剧大都是火爆热闹的搞笑风格，爱情故事充当情节线索，以此串联起各种夸张好笑的滑稽场景，具有后现代喜剧的风格特征。这些影片往往具有压缩时空、穿越历史的后现代特征，情节天马行空，噱头层出不穷，在极尽夸张和尽情戏谑中体现颠覆和“恶搞”的快乐。事实上，爱情喜剧并非是当下喜剧电影创作的首创，冯小刚早期的贺岁喜剧就属于爱情喜剧，《不见不散》、《没完没了》等都是在爱情片的类型范式融入了语言幽默，在一个假定性很高的喜剧情境中完成了对爱情故事的诉求，使观众获得了对爱情的想象性满足。

除了常规的爱情喜剧外，黑色喜剧以及古装闹剧在新世纪的喜剧电影创作中也格外引人瞩目。《疯狂的石头》作为“始作俑者”，成功带动了众多电影创作者的喜剧创作热情，续作《疯狂的赛车》以及《我叫刘跃进》、《落叶归根》、《夜· 店》、《即日启程》、《鸡犬不宁》、《斗牛》、《走着瞧》等影片迅速推出，形成了一股黑色喜剧创作风潮，甚至张艺谋、姜文等大导演在《三枪拍案惊奇》、《让子弹飞》中也开始大秀黑色幽默。

国产黑色喜剧多以底层小人物为表现对象，借现实社会背景引进犯罪、惊悚元素，在复线叙事中呈现荒诞性情节。从源流上看，这股“黑色旋风”源自西方电影的影响，《疯狂的石头》就是借鉴了英国著名导演盖· 里奇在《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》中的风格。当然，在将黑色喜剧中国化、本土化的过程中，类型的原有特征发生了不少的变化，暴力和犯罪的元素在中国现实环境下受限减弱，创作者转而将镜头对准城市底层中为了生存和尊严拼命挣扎的小人物，在一个纷杂混乱、真伪难辨的现实空间里营造荒诞感。总体来看，这类喜剧剧作完成度相对较高，体现了一定的喜剧叙事能力，在虚构情节中隐藏着对现实的讽喻和指涉，荒诞的悲剧化幽默对当下种种不合理现实情形进行嘲讽和反叛式批评，在各种密集笑料之下透露严肃的意味。犯罪、动作、惊悚等元素的引入，既满足了观众多元化的观影期待，也在一定程度上弥补了当下国产电影中警匪片、犯罪片缺少的遗憾。但同时国产黑色喜剧创作尚处于模仿阶段，虽然具备非线性多线叙事、巧合性情节和荒诞性喜剧动力，但未能更进一步揭示这些形式背后的作者态度。[6]有多数跟风之作也不免流于形式，没有形成真正的本土化风格。

当下国产喜剧电影数量最多的当属古装闹剧。之所以称“闹剧”，是因为这类喜剧普遍以颠覆性为主，戏仿、恶搞、拼贴在这些电影中俯拾皆是。《天下第二》和《十全九美》是较早进行恶搞创作的古装喜剧片，尤其是在《十全九美》以小博大，取得4700万的票房成绩之后，大批古装闹剧跟风涌现，《隋朝来客》、《熊猫大侠》、《皇家刺青》、《刀客外传》、《嘻游记》、《三笑之才子佳人》、《刀见笑》、《武林外传》、《大笑江湖》……在古装形态的基础上，对历史进行娱乐化的解构，以借古讽今的方式对现实社会进行指涉，渲染消解深度的民间狂欢，在一定程度上起到帮助观众解压的作用。从源流来讲，古装闹剧来源于上世纪九十年代流行的香港无厘头古装喜剧。然而，以周星驰电影为代表的无厘头喜剧是“在满纸荒唐言的话语泡沫下，在装疯弄颠的角色表演背后，隐藏了叙事者对意识形态权威的批判与解构，另一方面，回避话语系统，借助大众文化的编码来消费作为商品的‘权威’，以黑色幽默的方式重新赢取讽刺与批判的权力”。[7]但是，在当下的国产古装闹剧中，叙事者嘲笑的对象集体“变脸”，从代表权威机制的“昏官”系列置换为三种人：无良奸商、鸡鸣狗盗之徒、底层草民，社会化身份的“降格”使得笑声中本该寄寓的现实指涉变得稀薄，应当承载的社会批判功能消失不见，观众也无法从中对应以完成自身文化认同，[8]对这类喜剧的评价相对于爱情喜剧和黑色喜剧较低。

以上是国产喜剧具有集中创作趋势的三种亚类型，事实上，喜剧片作为一种超类型，具备很强的类型融合度。喜剧电影可以和其他类型的电影如爱情片、科幻片、动作片等相结合，形成类型杂糅。新世纪以来的国产喜剧电影创作已呈现出类型杂糅的趋势，如《举起手来》、《斗牛》将战争背景引入喜剧情境中，《高兴》将歌舞片与喜剧嫁接，《刀见笑》把武侠片引入喜剧中，冯小刚的《非诚勿扰》能够获得高票房，正是将喜剧片和成功融合的结果，《人在途》系列取得的成功则是借鉴了好莱坞的公路喜剧。在此需要指出的是，类型杂糅不是类型“乱炖”，喜剧电影创作必须在一个合理叙事的基础上具备“戏核”，具有喜剧智慧内涵的高质量叙事则是类型杂糅的依托。

小品化叙事倾向

上世纪九十年代以来，随着大众文化的兴起，精英文化逐渐退让，喜剧成为了当时中国文化的一个主导类型。大量的喜剧小品、相声成为电视媒体的主要娱乐节目，“春晚”平台更是推波助澜，使喜剧变成了一种常态的主流文化。小品流行潜移默化地影响了观众对喜剧的审美趣味，也直接影响了国产喜剧电影的创作。与上个世纪80年代的通俗喜剧着重塑造喜剧人物性格的路线不同，小品化的喜剧电影主要是以“讲段子”来进行喜剧叙事。九十年代末，张艺谋的《有话好好说》从某种意义上开创了中国电影的小品化时代。作为一部喜剧，片中的喜剧效果主要不是靠喜剧情境和人物性格冲突获得的，而是由许多机智、流行的语言生成，通过大量借鉴各种电视媒体上的流行小品语言和“段子”，以双关语、能指与所指分裂等手段造成的。[9]

冯小刚更是对小品段子情有独钟，《甲方乙方》借“好梦一日游”形成了“小品集锦”，在此基础上，“冯小刚的电影实际上就是给大众安排了一个成人的儿童游戏，即模仿对象颠倒过来，成为成人对儿童游戏的喜剧性模仿”。[10]从《没完没了》开始，这种游戏化叙事逐渐放大，增强了娱乐性和观赏性的同时拆解了传统叙事的张力， 观众对结局的期待疏离化，转而关注在游戏化叙事中呈现的喜剧性“小品”段子。[11]新世纪以来，这种趋势延续，冯小刚经常设计让主人公长篇地“讲段子”，甚至以暂停叙事为代价让观众来欣赏这种“语言奇观”，[12]在他近期的爱情喜剧《非诚勿扰2》中，这种小品化的叙事策略依旧被大幅度的沿用。姜文的《让子弹飞》中也将喜剧元素台词化、桥段化，在习惯了小品化叙事的观众那里产生了“只可意会不可言传”的趣味。小品化趣味已是当下国产喜剧电影的一个普遍特点，也是内地电影票房成功倚赖的重要法宝，已渗入大大小小的喜剧电影中。然而，小品毕竟是一种小容量的舞台化艺术，与电影有着本质区别。电影叙事是一个整体，过度的小品化会破坏其整体性，当“小品段子”不能为电影叙事服务而沦为“笑料”堆砌时，会伤害喜剧电影的发展。科恩兄弟的《血迷宫》是一部结构严密的黑色悬疑电影，但是经过张艺谋翻拍的《三枪拍案惊奇》，变成了生硬的小品化喜剧元素组合，片中的赵家班小品和二人转基本上与人物性格刻画、故事发展走向无关，失去了原作严密的叙事结构，沦为小品大杂烩。《非诚勿扰2》同样是小品化的组合集锦，各种段子之间缺乏有机联系，被观众质疑“根本没有成型的故事”。叙事断裂本是中国传统武侠电影的一个问题，但小品化策略的盛行，令国产喜剧电影创作也频频出现叙事断裂，致使故事逻辑性、人物性格完整性受到伤害。与此同时，电影观众群体的年轻化、网络文化迅速走红，直接刺激了电影创作者的神经，进一步刺激了小品化创作。许多中小成本喜剧更是利用网络词汇、热点网络事件来增强“笑”果。“网络小品化”拓展了喜剧创作的视野，但网络文化更替速度极快，过度依赖则容易让喜剧电影创作沦为速食、速朽。

随着外来电影文化的迅速普及，观众已熟稔好莱坞的戏剧化叙事方式，网络文化的日新月异使海量幽默成为大众共享资源，创作者对“段子”的掌握程度很多时候还不如观众来得透彻。如果不能构思有诚意的故事，不能以情感来与观众对接互动，仅凭单纯的“桥段化”是不能让观众买账的，创作者必须在尊重观众的基础上超越观众。喜剧智慧固然重在游戏化叙事，但喜剧人物性格塑造依然是喜剧电影创作取得成功的关键。

二、国产喜剧电影发展的前景

在世界影坛，近年来各国的电影市场均呈现出以本土化的小成本喜剧来与大制作电影甚至好莱坞重磅炸弹相对抗的态势。韩国的《阳光姐妹淘》，法国的《不可触碰》，英国的《中间人》，西班牙的《多浪迪警官4》等等，均是以独特的文化本土特色和本土明星，借助民族化的喜剧风格，以小博大，捍卫了本土市场。[13]中国电影近年来的票房黑马多是中小成本喜剧制作。从《疯狂的石头》到《失恋33天》再到《泰》，国产喜剧电影以现实感、平民化、娱乐性在大片挤压下的成功突围，无疑为中小成本电影注入了一针强心剂。但是在低成本、高回报的利诱面前，扎堆创作的喜剧电影的整体质量依然令人堪忧。未来的国产喜剧电影创作在叙事、内涵等各个方面亟需创新，走出“同质化”、“低质化”泥沼，迈向“多样化”、“优质化”。

突破叙事瓶颈

从题材选择上来看，当下的国产喜剧主要分为两类，一是反映现实生活题材的中小成本喜剧，如《夜· 店》、《人在途》、《失恋33天》、《泰》；一是“山寨”风格，比如《越光宝盒》、《三枪拍案惊奇》等。从近年的案例来看，能够爆出票房黑马和赢得观众口碑的往往是前者，究其原因，现实生活题材的喜剧在剧作上具有较高的完成度，能以良好的结构呈献给观众一个完整的故事是这类喜剧的普遍特点。而“山寨”喜剧所遵循的“恶搞”和“无厘头”路线，多数形成的是简单粗暴的生硬搞笑，无法让观众以真正轻松的方式获得有效信息，“山寨”的外形之下掩盖的是没有核心的散乱叙事，其特点归纳起来其实就是“低质化”倾向。[14]

一部《泰》在《血滴子》、《王的盛宴》、《十二生肖》等大片的围剿下成功突围取得12亿的高票房，说明商业类型意识明确的、有诚意的喜剧片是国产电影应当发展的方向。在我国电影技术尚不能对西方构成竞争力的背景下，紧抓“故事至上”的策略，才能应对外国高技术影片的压力。“引人发笑”是衡量喜剧电影质量的一个重要标准，合理安排笑料是喜剧叙事结构性的体现，《泰》在这方面做得非常到位，全片笑点密集，语言幽默和动作幽默相得益彰，同时在人物性格的设置和叙事结构上下足了功夫，使得电影呈现出内在和外在的喜剧性的完美融合。[15]

如前所述，小品化叙事作为国产喜剧电影的制胜法宝，在很大程度上又制约着国产喜剧电影的创作。《失恋33天》上映时，曾被人批评为电视剧模式，但笔者就此指出，正是在这样一种不炫技的前提下，贯穿影片始终的独白迅速拉近了角色和观众之间的心理距离和情感距离，将一个失恋的悲情故事圆满地以喜剧化的方式表达了出来，与当下都市男女的情感世界发生了最大限度的契合。[16]《失恋33天》的写作源于豆瓣网的直播贴，继而发展成小说，最终成为电影文本，经历了重重读者的把关考验后登上了大银幕，观众认可的是源于影片的内容及叙事方式。[17]与同期沦为炮灰的众多爱情喜剧相比，舍弃小品化片段式的喜剧建构，转而走向常规的戏剧性结构叙事，是《失恋33天》对国产创作的最大启示。

总之，喜剧电影创作不应是简单商业元素的生硬拼接，也不应是天马行空的空虚恶搞。无论是现实主义创作还是非现实主义创作，都应有最真实的情感来打动观众，努力提升国产喜剧电影的叙事品格是关键。[18]

打造本土人文喜剧

喜剧片之所以广受观众欢迎，一个重要的原因在于喜剧片是具有很强的社会互动性，能够最大限度的达成与本国观众的心理契合。换句话说，喜剧电影天然的地域性特点使得自身跨文化的折扣较小，同时与现实社会的关联性更强，以独特的文化亲和力保有自己的生存空间。当下的好莱坞大片固然视听刺激十足，但与本土观众难免有所隔膜，“大片”的叙事模式也不能触及观众特定的民族心理、社会心态和观赏趣味。

喜剧片曾与动作片并称香港电影的两大法宝，上世纪七十年代以来涌现出一批杰出的香港喜剧片，也培养了诸如“许氏兄弟”、周星驰等喜剧人才。但近年来随着香港电影人集体北上，合拍片的数量不断上升，港式喜剧的创作在内地却呈现集体性“水土不服”，刘镇伟、王晶、黄百鸣这些当年在香港喜剧电影圈叱咤风云的大腕频频在内地“炒冷饭”，以《越光宝盒》、《唐伯虎点秋香2》为代表的喜剧片虽然能看到录像厅时代港产喜剧的风貌，但严重脱离了当下的现实生活情境，在缺乏创意的情况下一味的颠覆、恶搞，丧失了对现实生活的人文关怀。创作者过于追逐眼前利益而没有对本土现实进行审视、关注和渗透，缺乏从现实生活当中获得的审美愉悦，使喜剧电影创作沦为一种快餐文化，没有了现实感和人文内涵，失去了艺术创作应该具备的基本元素和品质。

纵观当下杰出的世界喜剧，本土文化和各民族的现实生活是滋生喜剧创意的根本养分。法国近期口碑绝佳的《不可触碰》就是法兰西式幽默的本能体现；英国喜剧从《四个婚礼和一个葬礼》到近期的《中间人》都具备以语言幽默反映社会问题的一贯创作特征。反观当下受欢迎的国产喜剧，其成功也并非偶然，电影归根到底是人与人情感的呈现，观众的心理诉求决定了影片市场的出路。国产影片在市场迫切召唤和普遍叙事危机的矛盾下，一部具有良好叙事品质的，“接地气”的喜剧，才是观众的期待。《失恋33天》作为一部接地气、贴近现代年轻人生活和心理的爱情喜剧，正体现了创作者立足本土现实的文化自觉。影片把触角伸到当下青年男女心中隐秘的情感诉求，引发共鸣效应。[19]创作者用充满诚意的态度观察和表达独特的感受。观众通过影片可以了解了中国当前社会大量白领族的情感心理，帮助他们去理解中国老百姓的日常生活和他们的普通情感。《人在途》则在普遍的恶搞风气下打造出了平民叙事，用当前社会阶层分化造成的文化差异来制造喜剧情境，关注“春运”、“返乡”、“婚外恋”等一系列现实话题，通过和时代同呼吸的人物形象来实现与观众的良好互动，续作《人再途之泰》更是将这种策略搬到了国外，延续了中国喜剧电影创作中对关注小人物的传统，在草根群体的立场上，以友情、亲情来对抗精英阶层的功利主义，依托前作的优势，形成了品牌效应和品牌力量。《泰》的突围，为国产喜剧电影提供了一种真正的借鉴可能性，不仅对中小成本喜剧电影，也对整个国产电影创作具有启示作用。

“接地气”才能有人气。喜剧电影要求创作者必须经历一个长期的本土文化熏陶的过程。喜剧电影作为民族文化的风向标，应该建立在对现实生活境遇的渗透和辐射上，喜剧创作理应在“三贴近”的基础上把握社会心态和趣味的变化，触动当下观众群体的心理和神经，形成大规模的“互动效应”、“蝴蝶效应”。

合理优化资源配置

现阶段的中国电影产业与上世纪末相比，显然有了质的变化。但以成熟的电影工业来看，当下的中国电影制作距离好莱坞成熟的电影生产质量还有相当的距离。国产喜剧电影创作保持快速发展势头的同时，仍不能忽视背后存在的深层问题，如何提高国产喜剧的艺术和技术品质，合理优化市场资源配置，打造出高品质的喜剧精品，是当前创作的重点。

首先，喜剧电影创作应注重观众需求，避免盲目跟风。一部《疯狂的石头》引发了“疯狂”喜剧创作的热潮，《十全九美》带动了“山寨”喜剧的盛行，当下《泰》的走红必然引来众多喜剧的跟风创作。从类型的角度来讲，大规模的电影生产必然存在着重复制作，一个类型或题材往往在一段时间内沦为快餐被大量消费，但成熟的市场认知应当是重复生产的导航，不能让喜剧电影制作变成一种性质的营销游戏。喜剧片是最讲求与观众互动的类型，现实生活中一个笑话被再三重复都会失去逗乐的魅力，在大银幕上更是如此。我们应当看到《泰》的大卖是自身过硬的娱乐艺术品质加上“地毯式”营销和同期贺岁档的“快乐饥饿”三者合力的结果，[20]如果仅仅对其题材重复模仿，难免陷入东施效颦的境地，重蹈《十全九美》“山寨”风之覆辙。

其次，要加强类型融合探索，积极借鉴国内外优秀喜剧创作经验。徐峥曾明确表示，《泰》的创作是“绝对严格地在做一部类型电影”。[21]类型是市场化制作的基础，喜剧电影的市场认知来自于对自身类型的准确定位。与早先的《疯狂的石头》类似，《人在途》和《泰》对好莱坞公路喜剧的借鉴，在剧作策略上有异曲同工之妙，均是将西方的类型外壳移植于当下现实生活的大环境之上。事实上，国产喜剧电影在类型杂糅方面还有很大的发展空间，上世纪香港喜剧电影在内地产生了非常大的影响，当时流行的校园喜剧、动作喜剧、恐怖喜剧等亚类型因为缺乏喜剧人才等各种原因在当前国产电影创作中几乎不可见。中国早期的以巧合误会制造喜剧情境的《花外流莺》和传奇化叙事的《太太万岁》现在看来仍然不过时。在吸收借鉴外来类型理念的同时，也应当把握中国文化经验、历史记忆和电影传统，兼收并蓄，以开放的姿态进行喜剧电影创作。

第三，注重青年文化的正确引导，实现本土喜剧创新。当前国产电影观众已经逐渐形成观影习惯，观众群体的年轻化导致电影创作的文化转向，不同于以第六代导演为代表的“精英性青年文化”和冯氏喜剧为代表的“中年文化”，当下的国产喜剧电影具有鲜明独特的“青年文化性”。[22]一方面年轻观众从小耳闻目染西方文化，在好莱坞文化中浸染成长，对新媒体模式了如指掌，因而对电影的娱乐品质要求很高。另一方面受消费文化的影响，生活速食化成为青年群体的突出特点。在当下的国产喜剧电影创作中，要应对“青年文化”观众，必须避免电影沦为速食文化的产品，同时要加强电影从形式到内容上的创新，发掘青年导演的喜剧创作才能，让喜剧“年轻化”才能使其大众化。

第四，培养具有票房号召力的喜剧明星，形成固定喜剧创作团队。《疯狂的石头》让黄渤进入了公众视线，随后的几年频频出演大量喜剧电影，成为当下炙手可热的笑星。然而近年贺岁档出现的情况往往是黄渤成了“影霸”，与之前的葛优一样，在同一时期的不同电影中反复出现同一张喜剧面孔。明星也存在着被过度消费的潜在风险。喜剧明星是喜剧人物性格承载者，是喜剧类型电影取得市场成功的基础和保证。上世纪70、80年代香港喜剧处于巅峰状态时几乎所有的明星都参与喜剧片的拍摄，这种盛况在当下的国产电影中甚为少见。偶像派明星增多的同时，培养喜剧明星应是重中之重。与喜剧明星相一致的，喜剧电影创作需要一个稳定的团队，从编剧到导演、演员需要经过长期磨合而稳定下来，良好的循环创作需要稳定合作群体的支撑。

最后，喜剧电影创作应当具备长远的市场眼光，注重打造品牌性的系列喜剧。当下的喜剧电影创作对市场的预期多是出于偶然性的心态，“可复制性”较低。无论是与国外喜剧电影制作还是同国内电影传统相比，当下的喜剧创作缺乏品牌性的精品，而系列性质的喜剧创作也没有踪影，少数影片虽然拍了续集但口碑却与前作相差甚大。一个良好的电影产业链需要品牌产品的长线制作，针对当下国产喜剧电影存在的抄袭、恶搞、拼凑等问题，借《泰》的走红重建观众对国产喜剧电影的信任感和期待感是摆在广大电影工作者和研究者面前的重要课题。在全球化竞争的时代背景下，需要进一步找到中国喜剧电影所具有的独特优势，着力打造中国喜剧电影的系列品牌，以实现中国喜剧电影的规模化升级和可持续发展。当前中国影片市场的细化和受众群体的分众化趋势日益凸显，人民群众对多样化，多类型，多品种的电影作品的需求日益增强。作为电影类型中非常重要的组成部分，喜剧电影在中国电影高速发展的过程中发挥着越来越重要的作用。随着《中美电影新政》的出台，更多的好莱坞制作将进入国内市场，面对新的压力和新的挑战，喜剧电影任重而道远，让我们期待中国喜剧电影更好的明天。

注释：

[1] 刘浩东.2007中国电影产业研究报告，中国电影出版社，2007.19.

[2] 刘浩东.2012中国电影产业研究报告，中国电影出版社，2012.100.

[3] 艺恩咨询.2012-2013年中国电影产业研究报告（简版）[EB/OL] http：///reports/f/1316079.shtml，2013-03-13.

[4] 刘浩东.2007中国电影产业研究报告，中国电影出版社，2007.186.

[5] 艺恩咨询.2012-2013年中国电影产业研究报告（简版）[EB/OL] http：///reports/f/1316079.shtml，2013-03-13.

[6] 陈宇.国产喜剧电影随想录，当代电影，2012（07）：52.

[7] 聂伟.低成本的“笑”与喜剧电影的“嬉具”现实，北京电影学院学报，2010（02）：13.

[8] 聂伟.低成本的“笑”与喜剧电影的“嬉具”现实，北京电影学院学报，2010（02）：14.

[9] 饶曙光.当下中国电影市场建设与创作发展，文艺研究，2010（06）：9.

[10]峻冰. 类型美学观念的受众实践——冯小刚喜剧电影的样式确证与叙述创新，当代文坛，2002（06）：75.

[11]饶曙光.中国喜剧电影史，中国电影出版社，2005.278.

[12]韦华.“讲段子”：冯小刚电影的喜剧策略，广西民族学院学报，2003（01）：91.

[13]刘藩，鲜佳.靠喜剧打翻身仗，人民日报海外版，2012-12-10（7）.

[14]陈宇.国产喜剧电影随想录，当代电影，2012（07）：52.

[15]蔡军.浅谈电影《人再途之泰》的喜剧性，电影评介，2013（02）：46.

[16]饶曙光.《失恋33天》与小成本电影的市场突围，中国电影报，2011-12-01（14）.

[17]刘硕.转型期的中国电影叙事，当代电影，2012（11）：121.

[18]饶曙光，鲜佳.当下国产类型电影创作的结构性发展特征及其前景，浙江传媒学院学报，2013（01）：58.

[19]饶曙光.《失恋33天》与小成本电影的市场突围，中国电影报，2011-12-01（14）.

[20]刘藩.《泰》启示录，中国文化报，2013-01-19（3）.

[21]何玉新.徐铮：从《泰》成功看喜剧饥渴，天津日报，2013-01-09（13）.

[22]陈旭光.近年喜剧电影的类型化与青年文化性，当代电影，2012（07）：45.

饶曙光： 中国电影艺术研究中心副主任、研究员