水墨画教学范文

水墨画教学篇1

一、赏画———感受笔墨美

在水墨画作品中，画家对社会生活的认识和审美评价，总是通过生动的笔墨语言自然流露出来的，并以此感染人、教育人。

面对作品中的物象所运用的笔墨语言，美术教师应引导学生通过观赏、辨析，展开想象，在头脑中展现笔墨世界，从而感受笔墨是包罗万象的，笔墨的魅力是无穷的。课本中有不少范图，如齐白石的《虾》《蟹》、徐悲鸿的《马》、黄筌的《写生珍禽图》……对于这些富有韵味的水墨画，要结合多媒体课件的展示，引导学生欣赏、观察墨有浓淡、重焦、干湿之分，笔法有中锋、侧锋、拖锋之别等，让学生明白：水分控制非常重要，水分把握恰当与笔法的巧妙结合，构成了富有韵味的水墨世界。这样，学生在欣赏感受过程中，经历了从了解到理解，从尊重到敬仰，从模仿到有意识的学习，就能从水墨画作品中吸取养料，受到美的熏陶，形成审美意识。

二、创作练习———体验创造美

为了能让水墨画像美的使者，吸引着学生，也为了让学生能积极地调动各种感观，对吸收到的诸多美的因素，进行内化和提升，教师可根据教材的特点，通过创作练习，让学生尽情地展现美、创造美。

1.泼墨练习———想象美。泼墨是水墨画的技法之一，是将水与墨调好后，挥洒在宣纸上或绢上，随其形状进行绘画，具有自然淋漓、气韵生动的独特风格。教学时，教师可抓住这个特点，把时间留给学生，鼓励学生大胆想象，把自己的理解与想象通过泼墨表达出来。如上课时，有学生泼了一大块墨块，由于水与墨的自然融合、渗透，有深浅、浓淡效果，这时，教师就可引导：“这具有丰富韵味的水墨块，在爱想象的你们的眼中，一定能想象出与自然界有关的事物。”学生想象着，其中有山崖的一块石头，有岸边的山脉，有汹涌澎湃的大海…… 教师接着引导：“根据你们的想象，能不能再进行局部的泼墨和局部的添画，完成一幅漂亮的泼墨画呢？”学生们忙得不亦乐乎，画出了许多富有韵味的水墨画。如有个学生泼了一层淡墨，接着等纸面欲干时又泼了一层浓墨，再用浓墨泼细节部分，表现远山的树木，最后作品的下方空白处添画上一艘小船，一幅《出航》的泼墨画便跃然纸上……学生的作品五花八门，在作品中交流思路感受，使学生之间能够取长补短，互相促进，提高了学生对美的表现力。

2.吹墨——展现美。吹墨就是调好墨，滴在纸面上，用气流吹出水墨韵味来。上这课之前，教师可安排一课时进行校园树木写生，引导学生观察树枝的大小、粗细、疏密的穿插变化，感受节奏、韵律的变化带来的美感，教会学生先用墨水吹画树木，在学生对树枝造型较熟悉的基础上，再用墨色吹出树枝造型，使学生更深地认识墨色的表现力。一个学生用墨色在画面上先用嘴巴的气流吹树干以及粗枝后，又用笔芯管吹画树的细枝部分。但是，怎样把树与树以及枝与枝之间的空间感吹出来呢？很多学生疑惑了。这时，教师就要展示上节课示范的树木作品和学生的树木作品，通过教师的引导，学生思考、交流、探讨，很多学生都能从教师作品中用笔的浓淡、轻重来表现空间，受到了启发：前面的树用浓墨吹，后面的树用浓墨加水吹，越后面的树吹的时候加水越多。这些具有空间感的吹墨作品，表达了学生对美的感悟，激发了学生对水墨画的兴趣。

3.指墨——丰富美。在指墨画作品中，画家总是通过手指、手指印来刻画物象，以此反映对社会的认识和美的评价。课本中有这样一个问题：这幅画是用手指画的，你能说说它与毛笔画的画有什么不同呢？教师可引导学生：“这幅画，画家是用小指的指尖蘸墨勾画内外轮廓的，有的细节部分用食指的正面点印，同学们再仔细琢磨琢磨，画面还运用了哪些不同的手指作画？”经过认真观察后，学生纷纷举手发言，有的说用拇指的正面压印大的叶子，有的说用指甲的侧面蘸墨画动物的胡须，还有的说用小指的侧面蘸墨点印动物的眼睛后用食指蘸墨擦画动物的毛发……这时，学生对指墨画的丰富性有了比较深的认识，个个都蠢蠢欲试了，教师就可以拿出一张宣纸，粘贴在黑板上，并鼓励学生上台用合适的方法表现自己喜欢的物象。于是一个学生上台，他用拇指的正面蘸墨，在宣纸的下半部分擦画大片墨色，接着又用小指尖蘸淡墨勾画着……一幅《荷塘》已初具成品。另一个学生上台，用手掌一部分蘸墨在原来的大片墨色旁边压印一小墨块来表现小荷叶，又用小指尖勾画含苞欲放的花蕾，再用食指正面点划细节部分……最后，教师根据画面的需要，灵活运用不同手指的正侧面蘸浓淡墨进行整理……通过对作品的观察、探究以及合作练习，学生不但体验到了水墨画技法的丰富性，更提高了他们对美的表现力。

现如今，水墨画教学方式多元并存，没有固定的模式，正所谓“教无定法，贵在得法”。只要教者水墨画的教学观念能跟上时代，在水墨课堂实践中，不脱离水墨画语言的本质特征，做多方面尝试和探索，通过水墨画教学这个载体，培养学生在水墨中感悟、体验、发现和表现生活中的真善美，水墨画课堂定会创造出更有价值、更意想不到的成果。

水墨画教学篇2

1 拓宽教学内容，促进发散思维

如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样就给予了学生一个自由发挥的余地，创作的空间。

2 改变形式，提高学生的兴趣

传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生自己分析如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到了发挥，同学间的协助精神得到了培养。通过共同作画学生能够相互取长补短，绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

3 多渠道，培养创新意识

康德言：人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。

4 内容形式多，学生热情高

在传统的儿童画教学中，大多形成一种固定的模式，从整体到局部，太过理性，不适合针对儿童这种年龄层较小的对象。儿童与成人的艺术概括相反，是非理智的思维活动。儿童所表现的视觉意象，更多的是把注意力放在主观需要上。由于儿童特殊年龄段的独特心理，他们的注意力注定不会坚持太长时间。因此，有必要让儿童选择自己感兴趣的对象或画题进行描绘，才能收到更好的教学效果。当然，还要经常让儿童欣赏优秀的艺术作品，如摄影、绘画、雕塑……提高他们的审美水平，这将对以后的儿童画教学起到很好的“铺垫”作用。

5 工具材料的更新，使学生产生新奇

受到传统水墨画的影响，学生头脑中绘画水墨画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。

水墨画教学篇3

一、走出教材，走近欣赏

水墨画融和了诗、书、画、印等多种元素，代表着中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族宝贵的文化遗产。

在小学中段，学生刚开始接触水墨，应当怎样开展水墨画教学呢？要使学生喜欢水墨画，画好水墨画，首先得从欣赏教学开始，通过欣赏，让学生知道什么是水墨画，水墨画要如何表现才算好。从而提高学生对水墨画的认识，培养起对水墨画特有的审美情趣，

要让学生掌握水墨画的特点，具有很大的困难。

第一、水墨画的技法比较复杂，小学生的造型能力还比较差，要控制水、墨在宣纸上的变化，同时注意对象的形态比例，对小学生来说很难。

第二、绝大多数水墨画作品都是成人对生活题材的提炼，或者是学习一些前辈大师的固定模式，这很不适合小学生的年龄特点，学生学习起来就很困难，久而久之对传统的水墨画感到索然寡味。

我在水墨画欣赏教学中，有时让看水墨动画片来，使学生迅速进入水墨的氛围之中。有时通过对实物和水墨作品的对比，让学生找到墨色变化所产生的美。如画竹子时，我先在教室中组织学生欣赏竹子的照片和不同的绘画作品，又带着学生到学校后的竹林中感受不同时段的竹子的特点，还让学生欣赏水墨画的创作过程。我常常现场示范，让学生亲眼目睹水、墨在宣纸上的渗透及变化过程。这样才能让学生用焦、浓、重、淡、清构成水墨画独特的风格，才能让学生得到美的启迪和无穷的乐趣。

通过对水墨画的欣赏教学，我校3年级学生很快就喜欢上水墨欣赏，在欣赏中更深刻地了解了水墨画，喜欢上了水墨画，水墨画作品的质量有了明显的提高。

二、教师示范，教法灵活

中国水墨画是一种民族精神的独特象征，在世界美术艺苑中独树一帜。随着新课程改革不断推进，越来越多的人认识到了对传统文化的继承与发展的重要性。近年来，水墨画在小学美术课程中面临着很多问题，一是课时少，二是教学方法不好把握。小学美术教学具有启蒙性、趣味性、游戏性和审美创造性并行的特点。如何兼顾水墨画的文化性与小学生的儿童性，这是当前教师进行水墨画教学中应该探究的问题。在传统美术教学中，水墨画教学往往以传统方法为主，主要是让学生临摹名家或教师的作品，学习内容较单一，学生学习起来很枯燥。

三、减少束缚，自由创作

在传统的美术教学活动中，总是教师先讲述，或者出示范画，然后再让学生按要求去画。这无疑对幼儿掌握绘画的技能与方法是有利的，但也存在着一些弊端。学生往往以老师的讲解和示范为标准进行单纯的模仿，即便鼓励他们去想象，也无非是进行一些简单的添画，这显然会限制学生的想象，日积月累，学生就会慢慢地失去对画画的兴趣，只是为完成画画而去画画。 我们应该改变这种方式，通过拓展学生的想象空间来激发了创作热情，提高了孩子们的想象和创造能力。在整个绘画过程中，我们总是先提出了一些要求，让学生在规定的范围内自选动作，大胆想象，自由构思，独立作画。不要求他们画得很好，只要画得高兴就行了。

根据北师大版教材的安排，三年级的美术课就开始接触水墨了。虽然水墨课上起来很吃力，但通过长时间的实践，慢慢地形成了这样的教学模式：首先介绍水墨画的基本材料，继而通过示范让学生懂得如何掌握笔法和墨色（粗细、干湿、浓淡），然后欣赏大师作品和学生作品。接着就让学生自己动手画，画自己觉得有意思的画面，不一定要求画出具体的物体。刚开始学水墨画就应该让学生感受一下水墨的乐趣，我们不应该像要求成年人那样要求小学生。如果一开始接触就没有兴趣地画，以后学生会连工具都不带，就更别提让学生感兴趣，感知水墨的乐趣了。

减少束缚，让学生自由发挥，这样，学生的思想更活跃，画出来的画面就会形式多样，比平时的绘画课更显得生动活泼，每个学生都很认真的参与。一旦画好了一幅作品，学生就会获得一种成功的喜悦，并且十分珍惜自己的劳动成果。于是，学生的学习就有了良好的开端。在此基础上再循循善诱，肯定会事半功倍。

我在教学《水墨游戏》时，结合二年级下期的《绘画游戏》，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上白由挥运，来来回回地“乱涂乱画”，游戏结束后，再让学生运用《绘画游戏》中的方法，根据已有的图形，加以想象，完成了一幅有趣的画。然后通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及添加这些图形的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。这样，学生既感兴趣，又在快乐的活动中学到了技巧，培养了能力。

四、由浅及深、循序渐进

我们先从简单的线条练习入手，再逐步提高。在教学《水墨游戏》时，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上白由挥运，上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”，直到笔干墨竭，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行。启发学生分别用直线、横线、斜线、大点和小点，在学生们能够用简单的线条绘制水墨画后，就可以进一步教他们用弧线、圆圈等通过用墨技巧来画比较复杂的作品了。

水墨画教学篇4

关键词：小练笔 水墨画 实践研究

中图分类号：G622 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）06-0216-02

水墨画教学在小学美术教学中占有着很重要的地位。既是继承中国传统文化精髓，又是发扬水墨画的新生命和新活力。基于水墨画技法、媒材和学生的认识及年龄特征，水墨画教学难以在小学阶段有效地开展实践。在分层次教学中，教师要根据学生学习的内容来设计不同层次的作业。分层次作业设计，亦可以称为“小练笔”，即在学习、生活中，有时间，有需要，就可以进行的练习实践活动。短则几分钟，长则十几分钟分钟的绘画作业，学生基本能够当场完成。“小练笔”的使用能够有效地帮助教师开展水墨画教学，有利于学生进行有效的水墨实践。

1 大胆实践，激发兴趣

一年级的学生，刚刚接触水墨画教学，对水墨画既兴趣有陌生。学生对中国传统水墨画有这浓厚的，但对笔墨工具的使用没有信心，比较胆怯，不敢尝试。在面对低年级的学生时，教师要不断鼓励学生大胆尝试，运用水墨工具来开展简单的练习，初步感受水墨画工具所带来的乐趣。教师可以从学生的年龄特征和学习兴趣出发，结合水墨知识设计一系列的水墨体验活动，帮助学生体验水墨的浓淡干湿的变化。

在苏少版小学美术一年级下《拉根线条去散步》教学中，教师面对低年的学生，不知如何着手水墨画教学。往往存在两种情况：教师基于水墨绘画技法出发，课堂语言枯燥乏味，难以激发学生学习的兴趣，与学生的年龄特征和学习能力不符。教师从学生的兴趣和年龄特征出发，带着学生赏一赏、说一说、学一学课堂看似学生积极参与，激发兴趣。但教学目标的达成却大大折扣，学生是否掌握了水墨画的基本表现技法，值得商榷。

在教学中，教师可尝试“看看、学学、画画、评评”的教学模式，运用小练笔来设计执教低年级的水墨画教学。第一次练笔，教师示范线条的浓淡干湿，边画边讲并引导学生感受水墨的表现语言。墨汁多、水少，则表现出来的线条有浓和干的变化。墨汁少，水多，则表现出来的线条有湿和淡的变化。学生进行第一次练笔实践，感受水墨变化。第二次练笔，教师示范并引导学生观察毛笔的不同部位和手的变化，来画出不同的水墨线条，循序渐进地设计小练笔，让学生体验水墨线条的魅力。通过笔的提按，可以画出粗细变化丰富的墨线。通过笔尖、笔肚和笔根部分，画出丰富多样的水墨线条。学生进行第二次练笔实践，感受墨线的变化。

教师的示范，一则展示教师的教学基本功，二则吸引学生的眼球，调动学生的兴趣，为学生的大胆尝试练习提供蓝本。学生在尝试练习的过程中，教师要给予必要的指导，让学生感受体验墨线的水墨变化。通过尝试、寻找和体验，感受水墨的浓淡干湿的笔墨韵味。展示评价过程中，教师以鼓励和启发性的语言为主，以此来调动学生学习的兴趣。

2 技法练笔，掌握方法

水墨画教学既有趣又有一定的难度。技法教学在水墨画教学中是既是重点又是难点。面对不同层次的教育对象，教师要有选择地在教学中渗透技法教学，以满足不同层次的需要。尤其在小学阶段，学生受到认知和环境的影响，对水墨画接触较少。教师在教学中，以培养学生对水墨画的热爱和兴趣为主，但必要的技法训练教学中是要有所渗透训练。

在苏少版小学美术五年级上《水墨山水画》教学中，教师通过引导学生欣赏讨论大师的作品，从画面的整体出发，探究画面中的近中远三景的布置和表现内容，并感受近中远三景水墨的变化。接着，从画面的细节出发，引导学生探究来大师如何运用水墨来表现山石和树木，适时归纳总结水墨山石和树木的表现技法。教师示范水墨山水画作品，在一定程度上能够有效地帮助学生，在创作中如何运用水墨进行实践创作，表现山石和树的点叶技法。

教师在教学中，容易忽视了对学生技法的训练和培养。高年级学生，对技法想需求和认识，已经达到一定的程度。简单的技法训练很难满足学生的要求。短短的四十分钟课堂时间，难以容难大量的水墨山水画知识。基于练笔，教师可以分课时来设计水墨山水画的教学。

在第一课时中，教师以水墨山水画――“皴”法，作为切入点来设计教学。教师引导学生在欣赏大师水墨山石作品时，根据自然界中山石的不同质感，探究大师如何用水墨来表现不同山石。启发学生仔细观察，自主发现，并引出“皴”的概念，概括出三种不同的皴法：雨点皴、披麻皴和斧劈皴。教师在示范“皴”法的时候，可以边画边跟学生互动提问，如何用笔、水和墨量的多少。示范之后，教师小结归纳水墨表现山石的技法，并让学生尝试练笔，运用水墨来表现山石。练笔过程中，教师要关注学生练习中出现的问题，适时给予必要的知道，为接下来的创作奠定基础。三种皴法，设计三次练笔，来体验不同皴法表现出来的山石，感受水墨丰富的表现语言，以此来激发学生对传统文化的热爱。

在第二课时中，教师以表现完整的山水画为切入点。回顾第一课时中，对山石皴法的表现，设计练笔，巩固知识。欣赏大师作品中，山石树木房屋的布局，感受近中远三景的水墨变化。最后教师指导学生创作水墨山水画。

技法的练笔，在与让学生学会某种水墨的表现形式，提供练习的机会，为其更好地创作水墨画作品提供一条途径。

3 分层练笔，巩固知识

水墨画中有着丰富的艺术表现语言。教师在教学中，往往对水墨技法的训练和培养，浅尝辄止，对学生技法的巩固有所缺

失。水墨教学是一个系统的美术教学，水墨知识的逻辑性较强，对前期所学知识的运用也是非常关键的。分层练笔不仅是对水墨画教学前期所学知识的回顾和练习，而且为新授水墨知识技法做好铺垫。

在苏少版小学美术四年级下《水墨画鸟》，教师播放欣赏水墨花鸟视频，进行欣赏教学，揭示课题。教师引导学生欣赏知名画家的水墨画鸟作品，探究画家是如何运用水墨来表现？从而了解水墨画中点、线、面的合理应用。欣赏学生作品，观察画中鸟的不同的形态特征，感受水墨的不同韵味。教师示范笔墨的浓淡干湿的变化，并介绍示范“破墨”法技法：“浓破淡”和“淡破浓”等水墨画鸟的方法。

教师设计“小练笔”，让学生画出不同的墨点、墨线和墨块，要有浓淡干湿的变化。学生进行练笔尝试，回顾体验水墨的变化效果，感受水墨所带来的乐趣，揭示课题。水墨的练笔设计，一来是让学生回顾水墨知识，二来为学生的水墨创作做好铺垫。在新授环节中，教师欣赏大师朱耷作品《鸟》时，引导学生探究羽毛的表现技巧并提出“破墨”技法。所谓“破墨”，即“浓破淡”和“淡破墨”的技法。“浓破淡”，先用有淡墨的笔在宣纸上作画，再用浓墨加在未干的淡墨上，我们这种方法称为“浓破淡”。“淡破墨”，先画浓墨，未干时用淡墨画第二遍，我们称为“淡破墨”。教师边讲边示范，引导学生观察“破墨”的表现技法，并让学生尝试练习“破墨”技法训练，以掌握“破墨”的表现技法。“破墨”技法的练笔设计是让学生练习并掌握“破墨”的表现方法，并为学生接下来创作鸟的羽毛进行了一次有效的训练，让学生在创作鸟的时候，更能很好的来表现鸟的羽毛。

“小练笔”在小学水墨画的教学实践中，开辟了一条扎实有效的教学之路，让美术老师“教”的更具体，教学目标达成度高，学生“学”的更扎实，掌握丰富的水墨表现语言。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部制定.义务教育美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.

水墨画教学篇5

关键词 水墨人物画 教学现状 改革探索

中图分类号：J202 文献标识码：A

1水墨人物画简述

水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。

2现当代高校水墨人物画教学发展的现状

高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。

在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。

众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。

3水墨人物画教学未来发展的探索思考

3.1水墨人物画基础教学中存在的问题

二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭；其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化；其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。

在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在 教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。

3.2水墨人物画基础教学的探索思考

3.2.1增设理论课程

学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习；其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。

3.2.2课堂转移

水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。

4综述

水墨画教学篇6

关键词：心理特点 儿童生活 水墨画教学

水墨画即中国画，它是我国民族文化的瑰宝。它的笔墨情趣优美和谐、妙趣横生，意境深远而独到，无时无刻不体现着中华民族独特的文化素养、审美意识和美学思想。作为中国传统绘画从儿童时期培养儿童对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。

一、走进儿童生活，精选教学内容

儿童水墨画同其他的儿童绘画形式一样，都是表现儿童对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。我们在教学当中要精选符合儿童特点的教学内容，力求多样化，注重绘画与生活的联系。选择并向儿童提供题材内容时，尽量从儿童的现实生活出发，贴近儿童的生活，让儿童有生活感受。通过水墨游戏活动，培养儿童的学习兴趣，发展个性，完善人格。

1．结合地域民俗文化，体验民间艺术

我国民间的传统节日如春节、元宵节以及民俗活动如唱大戏、迎亲等，儿童对其印象深刻，画起来也会有较高的热情，可以让儿童画“脸谱”，让儿童先看不同的脸谱形式，并了解脸谱的知识以及有关人物的生平、性格等，然后让儿童自由选择进行绘画，并将脸谱人物的有关知识用书法的形式在画面中表现出来，注重了个艺术之间的联系及美术学习的文化性。

2．深入儿童生活，表现生活乐趣

生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉。寻找与孩子们生活有关的题材，从小培养儿童观察生活和热爱生活的热情，鼓励孩子们用绘画的形式表现自己的生活，如公园里的活动、课间的乐趣、有趣的游戏、运动会、放风筝、玩呼啦圈等。这些内容儿童都有亲身体验，印象深刻，画起来更会津津有味，效果较为突出。

3．绘画动物，抒感

动物是孩子们的天使，是他们忠实可爱的小伙伴，他们有特点，有生气，有神采，儿童非常熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是将其比作朋友，就比作自己，掌握这一心理特点，就要在教学中，打破常规，不把成人那套内容原封不动地搬来强化教学，可以以画小动物为主，兼画小花、小草，与儿童自主的生活体验联系起来。

4．开展写生，积累创作素材，丰富生活经验

最好的办法是引导儿童到生活中去，培养儿童以写生为手段，观察生活、表现生活。可以组织儿童到附近的公园、民居等场所写生，表现当地的风土人情，并根据写生稿画成水墨画。虽然技法仍然是传统技法，但画面面貌全新。也可以将孩子们在日常生活中所见的器具，环境搬上画面，用传统水墨画技法加以表现，不仅让儿童感到自然的美，让美的灵感注人到他们的绘画中。同样一件事物，通过观察写生，每个人的感受是不同的，画的画就丰富多彩。也逐步培养了儿童的观察力和感受力。

5．展开想象，培养想象能力

绘画是喜爱艺术的儿童对生活的需要，也是他们实现梦想的舞台。儿童的思维方式主要以形象思维为主，鼓励儿童用水墨画来表现自己的所感、所想，这样既可以启发儿童的思维，又可以体验中国水墨画的笔墨情趣。

6．为古诗配画，画中有诗、诗中有画

中国画诗、书、画、印一体，儿童对琅琅上口的古诗情有独钟，用水墨画来表现诗歌境界也十分契合。教师要鼓励儿童积极调动中水墨画诸多的审美因素加以表现，包括题诗、题字、用印等，使作品不仅是一幅画，更是一首诗、一曲优美的歌。

二、围绕兴趣，采用灵活多样的教学方法

1．抓好执笔方法训练，养成良好习惯

每个画种都有自己的形式特色，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。画水墨画需要使用较多的工具，对儿童的辅导重在培养儿童的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。但在水墨画最基本的用笔、蘸水、调色等基本方法，要认真对待并使之养成良好习惯。

2．利用儿歌启发想象，促进儿童记忆

将儿歌融入水墨画教学，调动多种感官来加深印象，活跃学习气氛。提高儿童对所画对象的理解和记忆。

3．“玩”中训练绘画的技法

玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。

4．采用多种表现形式，体验水墨画魅力

求变、求异也是儿童的天性，中国画的表现技法丰富，幅式多样，如扇面、斗方、屏条等可让儿童尝试，运用全新的构图形式来拓宽视野。提高儿童的审美能力，并进一步增强学习兴趣，提高创作能力。

5．尝试多材料，提高儿童综合学习能力

孩子们对任何新的材料和技法都是很感兴趣的，他们对于绘画的工具和材料的观念只是为我所用，他们对任何新的媒材都是一视同仁的。因此，我们在儿童水墨画的创作辅导中，鼓励儿童尝试多种材料和方法，例如鼓励儿童结合油画棒与水彩色在宣纸上进行大胆的表现，由于油画棒的不融水性和可操作性，最后的作品不但各种细节丰富，而且具有一种独特的装饰效果。

6．倡导儿童个性，追求趣味性

在儿童进行水墨画创作过程中，只有充分发挥儿童的自主性，让他们自己的个性得到张扬，创作出来的水墨画作品才会更具有儿童特质的稚味、拙味和趣味，充满个性与创造。由于水墨在生宣纸上渗透性强，易扩散，常会出现“形散”现象，使得儿童用水墨表现物体形象时，尤其是表现动物和人物时，特别小心翼翼、拘谨，甚至担心画得不“像”而怕下笔。针对这种现象，教师在指导儿童用水墨表达物象时，不要太苛求外在形状的貌似，而应强调儿童内在思想与感受的体现。待水墨入纸后，可鼓励儿童根据水墨的形态变化和自己的感受，作些适当的夸张和变形，因势造型，使之成为妙趣横生的形象。这样，不仅儿童的作画兴趣会自然提高，表现欲望得到满足，而且画面也会出现一些意想不到的效果。

三、结语

总之，儿童水墨教学有规律可循，但尚无固定的模式，儿童的水墨画教学既要引导他们从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，也要帮助儿童从各种现代艺术的思想、艺术家的创作方法与风格中领悟一些新的艺术规律，来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现，表现出自己真实的生活与情感。只有这样，儿童的水墨画学习才富有积极的发展性意义。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部．美术课程标准（实验稿）．北京师范大学出版社，2001．

[2]杨景芝．儿童心理规律与美术教育．美术教育，1988，（2）．

[3]王荀．儿童中国画教学一得．美术报，2006，（12）．

[4]冯国勤．少儿中国画教学内容与形式的探索．中国美术教育，1996，（2）．

[5]杨永青．水墨画――少儿美育的母乳．中国艺术报，2004．

水墨画教学篇7

【关键词】 水墨画 教学 创新思维能力 培养

【中图分类号】 G421 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2012）07（b）-0174-01

随着素质教育的推进，美育被提上新的日程，而美术课成了美育的主阵地，身为美术教师责任重大。美术新课标要求在多元文化背景中认识美术，引导学生参与文化的传承和交流。水墨画作为中国民族文化中的一颗明珠，璀璨夺目，闪烁古今，其笔墨情趣和谐优美、意境深远，彰显着中华民族独特的审美素养、文化积淀。作为中学生，应该对本民族优秀的传统文化有所认识，通过水墨画的学习，培养他们的创新思维能力，完善他们的人格。在平时的课堂教学和兴趣小组教学中，我做了几点尝试：

1 寓教于乐，游戏中激发兴趣，培养学生想象力

“兴趣是最好的老师”，游戏可以激发孩子的兴趣，诱发好奇心、想象力、创造力。中学生对任何事物都有其独特的感受力，他们天真活泼，具有无穷尽的想象和思维空间。他们画画自由，不受任何限制，他们的作品不论从造型、色彩、立意等方面都是别具一格、富于夸张、绚丽多彩，充满成人无法比拟的想象、古拙、自然。作为教师应在设置的笔墨游戏中充分挖掘他们的这些优点，使学生在“游戏”的过程中感受、学习，能在愉快的游戏氛围中逐渐发现、掌握基本的笔墨方法。如在《瓶花》的教学中，首先在情境导入方面，我利用投影选择一些儿童感兴趣的瓶花实物图片，其中有一些动物造型瓶花，人物卡通造型瓶花，然后让学生讨论生活中见到的还有哪些。经过这一环节学生头脑中有了初步的瓶花造型。在下面的教学环节中，我设置了简单的水墨游戏，我先用浓墨随意点出五个点，然后用淡墨或水（色）滴在墨点的中间，利用水的张力，墨自然的流淌，出现了很多变化奇异的肌理，等半干时用浓墨在五个点的中间加上几笔，一朵花出现在纸上。对这种效果，学生表现得非常兴奋，个个磨拳擦掌纷纷动起手来，胆子也大。有的同学画了一组花，加上了叶子、造型古拙的花瓶；有的同学利用淡破浓的原理画了富有装饰意味的花瓶，用水破色画了漂亮的花卉……在这个玩的过程中，学生感受到水分的多少对画面产生的效果，学习兴趣浓厚，兴高采烈的欣赏着自己的劳动果实。学生在潜移默化中掌握了国画的用笔和用墨，提高了兴趣，培养了创新思维能力，继承了国画的传统。

2 挖掘本土文化，巧妙设计教学内容，激发创造力

2.1 从历史题材挖掘

徐州作为汉文化发源地，遗留下很多文化遗产。汉画像石是我国古代文化遗产中的瑰宝，是汉代文化最有代表的艺术作品，它的内容丰富多彩，生动地描绘了汉代社会的典章制度、衣食住行、神话故事， 是当时社会生活的真实再现，很多家庭把汉画像石拓片作为装饰品悬挂于家庭，学生对此有或多或少的了解。我在国画人物教学中引入了汉画像石拓片，其人物形象造型大多古拙、概括，对人物结构比例不是太了解的学生来说很适宜表现。课前我让学生搜集相关的图片、文字，有的同学带来了实物拓片。在教学环节上，我首先展示几张拓片，让学生讨论汉文化的相关知识，学生各抒己见，在汉文化的各个领域都有所涉猎，提高了学生的审美情趣。表现时，我引导学生要充分运用资料，大胆对拓片进行取舍与创造，突出主题，要不断观察拓片内容，以此获得自己表现的语言，如：人物造型、画面构图、虚实效果等等，充分运用水墨画进行表现，把自己的情感、创造融入画面，形成作品的艺术美感和感染力。有的学生临摹拓片中的人物造型，用笔墨的形式加以创造；有的学生利用拓片中的人物造型进行故事情节的改编；有的学生对人物造型进行了夸张、装饰，赋予色彩，创作成了一幅漂亮的装饰画；这种自由的学习方式极大的鼓舞了学生的创作热情，使他们拥有想象的空间，给他们提供了创造的舞台，使想象与水墨有机的结合在一起，增强了画面的感染力。

2.2 吸收民间艺术

民间艺术是我国的传统艺术，有自己独特的风格特点，是多年来劳动人民智慧的结晶。它率真、朴实、稚拙，色彩不拘一法，对比强烈。初级水墨画与民间艺术的相似之处显而易见了：稚拙的造型，强烈的色彩。

刺绣，在徐州民间广为流行，绣品的种类繁多。其中，“虎头帽”、“狮头帽”“绣花鞋”最为突出。这些都为水墨画提供了很好的创作素材。在形式上，它们造型简洁、概括、夸张，易于学生用笔墨表现；在色彩上，它们对比强烈、艳丽、富于装饰。课前我让学生收集相关的图片、实物。在教学环节上，先让学生用线勾画其造型，初步了解其特点，仔细品味，从自己的审美角度出发，找到自己水墨表现的切入点。然后我设置了一个小游戏，我用投影的方式把一些形象进行显示，其中包括：虎头的五官（有大有小）、狮头的五官（有大有小）、绣花鞋的各种花纹。让学生仔细观察，然后任意选择其中形象用水墨进行表现。学生通过观察、思考、选择，一些有趣的作品出现了：有的把虎头、狮头进行夸张作为表现对象；有的用纯水墨的方式把其中形象进行组合，创作了一幅场景画；有的用色墨结合创作了水墨韵味的卡通……这些看似稚嫩的画面，却是孩子心智与心绪的自然流露，是对民间艺术的最好诠释和再创造，是他们对水墨画艺术的理解。

水墨画艺术作为我国的一门传统艺术，博大精深。其基本的技法要领不可能通过一二节课的学习就可以掌握，往往要通过无数次的练习才能有所收获。作为教师，应尊重学生，倾听他们所想所思，引导他们把心中的那份童稚融入到水墨画中，促进他们的笔墨表现力、想象力、创新思维能力。

参考文献

[1] 杨一宾.童心国画，中国福利出版社.2007.

[2] 李威.儿童水墨画思考，少儿美术.2005，11（7）.

水墨画教学篇8

方法

【中图分类号】 G623.75

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016）

04―0118―01

一、课堂导入趣味化

兴趣是美术学习最好的老师，学生有了积极持久的兴趣才会产生强大、持续的学习动力。根据学生的认知水平和年龄阶段来思考，我们不妨尝试将“课堂导入趣味化”，这样可在课前短短的几分钟里触动学生最为敏感的神经，把他们的思维集中到课堂。

中国历史上有很多大写家、大画家，如，羲之“池水尽墨”、智永“退笔成冢”、板桥“点墨成蝇”、启功先生“一笑置假”等等，都是少年儿童所喜爱的，这些故事既是中华民族传统文化的结晶，又是尚好的品德教育素材，教师在课堂导入中倘若运用的恰如其分，自然会收到事半功倍的教育效果。

二、教学过程游戏化

画家亨利曾说过这样的话，形象地描述了儿童绘画和玩的关系：“绘画就是拉根线条去散步”，这句话讲得很轻松，做起来就没那么容易，但对新课程下的儿童水墨画教学有指导性作用。如，我在讲授“水墨游戏”一课时，将游戏活动的形式渗透到学习内容中，让学生在水与墨、色与彩的尽情玩耍中感受水墨线条的浓、淡、干、湿和曲、直、粗、细的变化，以及感受水墨线条的丰富性和动态之美。

“玩”是儿童的天性，游戏活动是他们最佳的调味品，在游戏中他们会无拘无束、挥洒自如，从而可以激发出各自的潜能和创造力，彰显个性。同时，又能让他们体会到绘画的无尽乐趣。此时，枯燥的美术知识已融于有趣的游戏当中了，使笔、墨教学具有游戏般的活力与趣味。

三、启发引导多样化

新颖多样的教学形式会促使学生积极主动地参与，教师的鼓励与帮助会使学生倍受鼓舞。教师对学生作品的肯定和赏识，无疑会缩短与学生之间的情感距离，课堂会因为引导形式的改变而变得活跃。因此，在生活中教师应经常提醒孩子们细心观察周围有趣的事，引导他们将“身边的事”作为绘画的素材，做生活的有心人，记录下周围的生活。因为只有走进生活，对生活深入观察和理解并加以提炼，才能画出一幅幅至真、至美的生活画卷。

此外，教师还可做一些具体明确的示范，让其成为对学生最直观、最有说服力的引导。

四、学习氛围和谐化

良好的教学效果很大程度上取决于学习环境中一种积极的、轻松愉快而和谐的氛围。“以境激情，以境怡情”，能激活学生思维，为其主体性发挥创设良好的氛围。为学生提供良好的欣赏情境、学习情境、创作情境，能提高学生的能动性，激发创作灵感。众多的教学实践证明，在和谐的创作环境中，学生能对美术活动产生较强的注意力和浓厚的兴趣，保持敏捷的思维和丰富的想象力。

音乐和美术是一对姊妹艺术，有较强的相通性。因此，在课堂上教师也可以配以适宜的音乐，创设出具体和真实的环境氛围，使学生的感知觉得到发展提升，给学生以美的享受和创作的乐趣。

五、教学评价多元化

课堂评价是整堂课不容忽视的一环，通过课堂评价可以促进学生学习、分析、想象、创造态度的形成。而美术评价决不是“对就是对，错就是错”的纯科学，美术教育也有其独特的内在规律性，具有很强的人文特质。非量化、非确定性评价适合发展性评价方式，适合美术学科的特点，它是一种以促进评价对象发展为根本目的，重过程、重评价对象主体的教学评价。

在授课过程中，教师可采取学生自评、学生互评、师生互评等评价方式，这符合新课程评价的要求。课堂上教师以“很好”、“非常好”、“不错”等赏识口吻来鼓励学生，可以提高他们的自信心和学习兴趣。

六、儿童作品儿童化

传统的中国画技法与儿童的创造性思维有机地结合是儿童水墨画教学成败的重要因素。在新课程理念下，如何使儿童水墨画作品既能植根于传统文化土壤，又能吸收现代艺术的丰富营养；既能融合少年儿童的天真与质朴，又能不乏时代气息，这是我们值得思考的课题。