水墨动画浅析

[摘要]水墨动画是完全中国式的动画，它的成功是中国动画界为世界作出的巨大贡献。本文介绍了水墨动画的艺术特征、水墨动画如何走出水墨艺术的“动画化”、电脑技术对水墨动画的推动。

[关键词] 水墨线条水墨情趣蒙太奇观念电脑三维技巧

中国的动画是由丰富多彩的艺术风格和多种多样的艺术形式构成的，其中水墨动画的试制成功，成功地奠定了“中国学派”的国际地位，水墨动画片是将中国绘画的水墨画与动画技术结合起来，打破了传统动画单线平涂的技法，将中国画特有的笔墨情趣，完美再现于银幕，震惊了国际影坛。水墨动画所创造的银幕景象，成为最具有中国品格的动画精品。同时水墨动画也是中国特有的奇葩。

一、水墨动画的三个艺术特征

1．水墨动画中蕴涵的笔墨情趣

早在唐代，中国画已开始多元化发展了。在这时期，中国山水画分出青绿与水墨两大体系。写意水墨画是中国画中最具特色的画种，它对笔墨情趣的追求，对描写对象在“似与不似之间”的辨证理解，以及墨分五色的神奇效果，使之成为中国传统文化的一种代表。写意水墨画中水墨线条是中国绘画对线条艺术的最大贡献，在中国水墨画中，进一步发展为“钩、泼、擦、染、点等表现形式，与烘、染、泼、积、破等墨法相结合，增强了形象的动感和质感，传神的描绘出艺术形象的生动状态。

传统的动画制作技术，是以线条结构为主，单线平涂，通常动画创作人员在透明赛璐璐片的正面勾线，反面上色，保证画面的颜色均匀。以每秒几格拍摄。而中国水墨动画将水墨画艺术与动画艺术结合起来突破传统单线平涂手法，它运用墨和水分的渲染，发挥黑色浓淡和虚实的效果来描绘对象，使意境、笔墨、线条，三者得到高度的统一。以淋漓酣畅的水墨形象，创造出高于自然美的艺术美。水墨动画与传统单线平涂动画相比，平涂手法使色彩趋于平整，不能表现色彩的层次变化，水墨动画在这点上则表现出了优越性，以墨代色勾线的用笔与渲染的墨色用笔，自然融合，笔为主导，墨随笔出，相互依赖，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。依靠多样的笔法与墨法自由的描绘物象抒感，画面单纯而丰富，简约而生动。《小蝌蚪找妈妈》一片的角色取自齐白石绘画的笔墨风格，片中那些没有任何感情器官的，墨点似的小蝌蚪影片巧妙地将它们游动时尾巴运动的频率的变化，转化为这些小生灵传达情感的方式，频频的摆动表示欢乐；缓缓地移动表示惆怅。这是中国书画艺术中笔墨符号的创造性发展，此时的“象”不在是客观的物象，而是“人的情感对象化”的意象，而且是“气韵生动”的意象，有如我们能理解“感时花溅泪，恨别乌惊心”一样，观众能够理解小蝌蚪的尾巴在摆动时不同的变化所传达出的情感信息。《牧笛》中牧童和水牛的形象吸取了画家李可染的绘画特点，简练而富有墨趣。水墨画中的墨趣在这里得到了充分的显示，牧童和水牛在造型结构，浓淡墨韵，笔融层次更加复杂。影片中的场景是由“长安画派”的重要画家方济众先生绘制的。他所设计的背景与李可染笔下的牧童、水牛水融，一幅幅画面水墨淋漓、水晕墨章，表现了草木葱茏，烟雾弥漫和湿润深秀的景色，墨以水为主导，以水运墨创造出独具韵味的写意造型，影片中的笔墨情趣，达到了一定的高度。影片扩充着浓郁的情趣色彩，同时，也是充分发挥墨趣的结果。用墨趣深化了影片的抒情性，也用墨趣浓缩了诗一般的境界。这部影片以情趣为线索贯穿全篇，以笔墨为表现形式。影片具有浓郁的民族气质与清新典雅的东方意韵。水墨动画《山水情》的拍摄打破了前三部水墨动画片的传统逐格拍摄的手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头合成，充分发挥中国水墨画的特色，在处理师徒离别的高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄手法，在与动画镜头合成，使影片充分显示艺术家的笔墨情趣，成为中国学派最具代表的艺术特征。

2．水墨动画中意境的营造

中国的艺术更多的趋向与写意艺术，意境也就成为中国艺术所追求的一种境界。中国水墨动画运用动画电影手段创造出了情景交融意趣幽远的意境。意境的创造往往得力于画面环境空间的营造。水墨动画画面的空间感凭借一虚一实，一明一暗的流动节奏表达出来。

中国画有虚实相生，计白当黑的构图特点。“中国人于有限中见到无限，无限中回归有限”他的意境不是一往不返，而是回旋往复的，是流淌着的生动气韵，在水墨动画动画片《小蝌蚪找妈妈》中，空白中水草轻柔地飘动，就似一汪清水在轻轻地荡漾，意趣盎然，这种有限的空白传递了无限的画意，使画面充满了诗意，而《牧笛》中水中浴牛的“空白”却让人感受到了水波的荡漾，领略到春意阑珊的美感。

最能体现意境的作品，首推水墨动画片《山水情》。故事抒情地写师生之情，写了人与山水之情，写了追寻、怀念之情，云气缭绕的山，烟朦朦的山水景色深远，空阔迷离琴师寄情于琴，表达了人与自然融合的喜悦。片中人物的神态，动作很写意，音乐很写意，水墨渲染下的山光水色是人物情绪的外化。而人物情绪又借笔墨下的山水烘托了气氛。影片的结尾处，少年端坐在崖巅，手抚琴弦，深情的琴声在山川大河间回荡，老琴师的琴声中渐行渐远，终于消失在云海之中，而琴声连绵不绝，“天人和一”的高远境界通过水墨淋漓的画面和优雅的音乐体现了出来。

3．水墨动画中情感的表达

当我们在探讨动画片的特性时，一般认为动画片的高度“假定性”决定了它不适于于表达现实的、细腻的情感，而影片《牧笛》虽然没有追求曲折的故事情节，但从失牛、找牛、得牛的过程中，依靠细腻的细节描写和优美的水墨画面，配以亲切感人委婉优美的音乐，使全片完成了诗情、画意、乐韵的完美整合。《牧笛》最大成功最重要的突破恰恰就是在于对情感深入细腻的表现。片中没有一句对白，完全用牧童、老牛的形象和动作，来表达两者之间深厚的情感，这种感情表达得越细腻越深入，人物性格也就越鲜明、动人，影片的情趣更为浓厚。

水墨动画片《山水情》它以传统水墨画的形式，寄托了现代人的情绪与意识，故事是抒情的，以情绪的流动为主旋律，没有对话，也用不着对话。任何语言也无力表达此时此际的人物心情，片中没有大幅度的动作，动作都带着象征性与暗示情节，指尖在琴弦上的跳动，嘴角的微微翕张。通过感情的深入表达，使人物生动、细腻、丰满。在以后的作品如《鹿铃》、《雁阵》中，水墨动画形式在情感表现方面较之单线平涂的动画形式，更加细腻含蓄，这点与中国艺术传统是一脉相乘的。水墨转换动画后，所传达的中国式的感情，两者相加更能体现中国的文化。

二、水墨动画如何走出水墨艺术的“动画化”，成为真正意义上的水墨动画

但当我们陶醉在水墨动画带给我们的精神享受的同时，我们也意识到水墨动画更像一幅活动起来的水墨画，较注重画面设计，而忽略镜头设计。《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水清》等影片，制作优良画面精美，是一种平面的装饰性的美，它作为一种类型是那个时代的代表。但它忽视了动画片作为电影的一种形式，它更应该具有电影的一些物质与叙述方式。动画电影有它的独特性，这种独特性，是由动画电影的本性所决定的。动画电影存在和价值，在于它自身的特性和表现力。而非对其他艺术媒介的模仿和照搬。动画中电影的水墨风格仅是体现其独特表现力的艺术手段之一，若以部分代替整体忽视对电影语言等其他方面的探索，则会偏离重心。

水墨动画也要以电影的创作规律作为主导，否则水墨动画就会变成水墨艺术的“动画化”。我们应该运用电影的时空观念，音画观念、蒙太奇观念，镜头画面设计等动画电影性的观念，去演绎中国传统水墨画。诠释一个耳目一新的真正意义的水墨动画。

今天，当我们打开电视的时候，可以看到世界上各种形式的动画片，都唯独看不到中国的水墨动画片。水墨动画从1960年诞生至今，我国只生产出了五部，因为拍一部水墨动画片需要人力、物力、财力的投入非常大，周期也非常长，但随着电脑技术的介入，研究人员开始用计算机模拟水墨动画，已经有所突破，用电脑来解决水墨动画在制作上的难题，特别是在利用三维技术做平面的水墨动画，应该说在以前的电影语言方面有了新的尝试更适应现代观众的审美需求。水墨动画的现在和将来，都充满了创作的空间，随着水墨动画本身的不断发展，同时利用先进的电脑制作技术，随着时代的前进步伐，水墨动画也将会开拓新的境界。