设计技巧论文范文

设计技巧论文篇1

关键词：城市；河道；景观

在城市河道综合治理中，河道景观设计是一个重要方面。河道景观是城市的重要基础设施，不仅发挥着防汛、排涝、航运等功能，还承担着城市旅游、市民休闲、美化城市等功能。但往往在规划设计中只注重河道功能的设计要求，而对景观设计把握不够。因此如何合理运用设计方法进行河道景观规划设计，使河道真正构成城市的一道亮丽风景线，是我们当前重要思考的问题。

一、当前城市河道景观设计中存在的问题

(1)自然景物：如水面的波纹、岸旁的芦苇、河岸上的树木、浮动的渔舟、闲适的小鸟、和煦的阳光等，有树、草、鱼、鸟及水、土、石等自然景物的河流景观，才能称其为真正的河道景观，如何保存、修复这些景观，留后世以丰富的自然环境是河道景观设计面临的一个重要的课题。

(2)人造景物：目前我国大多数的河流景观设计往往侧重于构成景观的“硬质景观”(如堤防、护岸、沿河的建筑、桥梁等景观构筑)，而忽视了绿地林荫一类的“软质景观”的规划设计，而软质景观却更适合大众所需要的充满生活气息的环境。如何减少“硬质景观”，增加“软质景观”是目前河道景观设计中要解决的又一重大问题。

(3)人与文化：城市河道景观效果不仅仅是物质景观，还应当包含有人文景观，真正意义上的景观设计是为人服务的，人的活动又是围绕着安全性、自然性、生态性、观赏性、亲水性、文化性来开展的。我们在景观设计中往往忽视了人们的这些喜好。另外与河流有关的历史文化也将成为景观设计亮点，吸引众人的眼球。

二、解决问题的方法

2.1设计理念

(1)要坚持人水和谐的理念。每一个城市都有一定的文化积淀，充分利用水文化特色，是城市河道景观建设的重要部分。要十分注重保留河道两岸的文物建筑和有形无形的水文化典故的挖掘，既要保存历史遗留的文化设施，又要将历史流传的水文化典故进行有形化的构思；同时还要创造现代水文化特色，构筑城市河道文化景观。在具体设计城市河道景观时要充分运用景观的植物群种结构，利用空间手法形成富有个性的绿化景观。绿化树种应尽量利用乡土树种和特色树种，注意展现层次变化、质感变化、色彩变化、季相变化、图案变化等，以适应城市气候环境和城市特点。

(2)要坚持协调持续发展的理念。“水是人类文明的一面镜子”，这话十分深刻。在现代社会，由于人与水关系的变化，水文化也在不断地变化，在现代的河道景观设计中应当体现历史水文化与现代水文化的结合，既要注意保存历史遗留的优秀水文化，又要创造现代的水文化。如在河岸建设高技术手段的水上娱乐设施、大型喷泉、水文化展览馆、现代雕塑等。因此除注重河道景观与绿化有机结合，体现水乡景观特色外，应将绿化与名人活动、历史事件、古代文化遗迹及古树名木结合好。首先要保存和恢复两岸遗留文化，重造历史风貌。其次是要谨防城市河道景观片面化，要注重自然与社会环境的统一，实现设计与自然有机的融合，恰如其分的“锦上添花”。

2.2设计原则

在河道景观设计中，要将景观生态学的思想融入到环境设计当中，模拟自然河道，保护生物多样性。促进自然循环，构架城市生态走廊，实现人与自然的对话，将自然生态作为植物设计的首要元素，并同周围的人文环境充分结合，打造成一幅诗情画意的河道景观画卷。在具体设计中应当坚持以下3项原则。

2.2.1多样性的原则

自然界本身是丰富多彩的，这种丰富多彩表现之一就是植物种类的多姿，而多种植物之间还存在着相互制约的关系，只有这种制约相对平衡，个体或群体植物才能协调共生，形成有序的体系。

2.2.2师法自然的原则

人工的模拟自然群落能够形成适宜植物生长的生态环境，从而使组成环境的各要素相互和谐、相互促进，充分发挥自然界中植物的自然调节能力，保持生态的相对平衡。同时好的生态环境又能够吸引各种生物到此栖息生长，为鸟类、昆虫等生物提供了良好的栖居环境，使景观更具自然特征和生命力。

作为河道景观，沿岸应该有统一的绿化背景贯穿全线，形成一定的规模气势，形成“线”；同时结合硬质景观的主题进行不同的景点配置，在游人停留部位采用造型优美、色彩醒目的植物品种，给人以生理和心理的满足，达到触景生情的境界，形成“点”；选用几种较有特色的种植形式在全线呈块状分布形成“面”。如此点线面相结合，形成独具特色的绿化景观。

2.3对城市河道景观设计中存在问题的解决办法

在城市河道景观设计中要结合河道空间的美学特点和游览者的视觉特性，充分考虑到现代条件下速度因素对景观形式、景观尺度等的影响，进行科学、合理的设计，使河道景观成为优美、亲切、宜人且富有活力的休闲娱乐场所。在设计河道景观绿化时要注意把握以下3个方面：

2.3.1河道沿岸平纵面线形的把握

鉴于人们在游览河道时看到的往往是动态的风景而不是静止的画面。因此，在设计河道景观时应充分考虑已有的自然条件，顺着自然地形以避免由于修建景观而破坏沿岸的生态环境。设计中可以通过巧妙运用曲线元素将外部景观引入河道环境、通过地形起伏条件布设富于变化的线形以区别于其他地区。

2.3.2环境色彩搭配的把握

恰当地把握河道景观与周围建筑以及人们的心理反映之间的搭配和协调至关重要。

当河道位于繁华街区时，根据两侧建筑不同的风格、可用立面设计、装饰手法，形成变化丰富的河道景观。这种变化往往会显得庞杂与凌乱，这时可以通过植物造景对道路赋予较为统一的色彩基调——绿色，在这些建筑之间起协调的作用。除此之外的河道景观色彩则不宜丰富，否则有画蛇添足之嫌。而对位于色彩相对单一的老城区附近的河路，由于人口密度与建筑密度过大。造成了人们休憩、绿化的空间日益缩小，人们迫切要求改善生活环境，可以进行多种形式的空间立体绿化，提高绿视率，弥补局部地区平面绿化的不足，为人们提供与水对话、宁静、趣味的场景。

2.3.3环境小品设施内涵的把握

城市河道景观中的环境小品设施，主要包括花坛花钵、休憩亭廊、座椅、雕塑、景石等，体量不大，功能不小，不仅为人们提供了休息、观赏、标识等功能，而且其本身的造型、色彩也颇具艺术观赏价值和文化价值，往往因其小而精致给人以深刻的感受和体验。设计独到的雕塑、小品。点缀在绿色植物之间，既塑造了地方文化特色，满足现代生活的精神文化需求。又反映了现代人的艺术品味和审美情趣。景观有了艺术的灵魂和价值，城市形象也将充满生机和活力，从而实现城市的文化特色。

设计技巧论文篇2

引言过去几年来，小型彩色LCD显示屏已经被集成到范围越来越宽广的产品之中。彩色显示屏曾被视为手机的豪华配置，但如今，即便在入门级手机中，彩屏已成为一项标配。幸好，手机产业的经济规模性(全球手机年出货量接近10亿部)降低了LCD彩色显示屏的成本，并使它们集成在无论是便携医疗设备、通用娱乐遥控器、数字相框/图像查看器、教育玩具，或是最新具有WiFi功能的VoIP无绳电话等其他产品中都具有吸引力。 正文彩色LCD显示屏需要白色背光，以便用户在任何光照环境下都能正常地观看。这个背光子系统包括1个高亮度白光发光二极管(LED)阵列、1个扩散器(diffuser)以扩散光线和1个背光驱动器将可用电能稳压为恒定电流以驱动LED。一块1到1.5英寸的显示屏可能包含2到4个LED，而一块3.5英寸显示屏则可能轻易地就包含6到10个LED。对于LED而言，其光输出与电流成正比，而且由于LED具有非常陡峭的电流-电压(I-V)曲线，流过LED的电流紧密匹配是非常重要，这样才能确保均衡背光，因为LED通常分布在LCD显示屏的一边。此外,也需要软件控制让用户调节亮度，以及针对周围光照环境作出补偿。根据流经LED电流的不同，LED的色点(color point)可能会漂移。因此，将LED电流设定为固定值并对LED进行脉宽调制以降低平均光输出就很普遍。要在手持产品设计中集成小型彩色LCD显示屏并进而实现成本、性能和电池寿命的恰当平衡，存在着一系列需要考虑的因素。 电池供电产品需要优化的LED驱动电路架构，这些架构要处理并存的多项挑战，如空间受限、需要高能效，以及电池电压变化—既可能比LED的正向电压高，也可能低。常用的拓扑结构有两种，分别是LED采用并联配置的电荷泵架构/恒流源架构和LED采用串联配置的电感升压型架构。这两种方案都有需要考虑的折衷因素，如升压架构能够确保所有LED所流经的电流大小相同但需要采用电感进行能量转换，而电荷泵架构使用小型电容进行能量转换，但所有LED并联排列得太过紧密以致电流匹配成为均衡背光所面对的一项棘手问题。图1展示了这两种架构的示例。 图1：电荷泵和电感LED驱动器电路图。 设计时应做好以下几点 1． 评估显示屏的大概使用时间 选择白光LED驱动器时，需要考虑到显示屏的使用频率。如果显示屏会被长时间背光观看，拥有高效率的转换器对电池使用时间就显得至关重要。较大的显示屏需要较多的LED，而显示屏使用时间较长的应用则会从能效更高的升压型拓扑中受益。相反地，如果显示屏仅用于短时间背光，那么效率就可能不是一项关键的设计参数。 2． 仔细考虑LED选择 LED技术持续快速改进，制造商在使用新的材料、制造技术和LED设计来为同等大小的电流释出更大的光输出，这样一来，几年前需要4个LED进行背光的显示屏如今可能采用2个LED就能实现同样的背光亮度。不仅如此，过去通常使用冷阴极荧光灯(CCFL)进行背光的4到7英寸较大显示屏，如今正在转向使用LED进行背光。此外，LED的正向电压正趋向更低。因此，不仅需要考虑驱动器制造商的数据表曲线上的驱动器效率，还需要基于采用所选LED对驱动器进行的评估来予以考虑。表1列举了几款LED的一些重要规范，显示了这些LED在正向电压和发光亮度等方面的差别。需要说明的是，正向电压范围的变化较大，这意味着驱动器的效率应该采用LED规范的极限值来进行评估。

设计技巧论文篇3

关键词：考工记；天时；地气；材美；工巧

“燕之角，荆之干，胡之，吴粤之金锡，此材之美者也…”?漫步中国美术工艺史的长廊，巧夺天工者不乏其数，我国工艺美术发展的源头可追溯到周秦时期，它的发展贯穿了整个人类的历史。能工巧匠开创了管理和制造的先河，也给后人留下了包罗宏富的文化巨献。

《考工记》是春秋末期齐国的工艺官书。书中记载了六门工艺的三十个工种的技术规则，书中分别介绍了车舆、宫室、兵器以及礼乐之器等的制作工艺和检验方法，涉及数学、力学、声学、冶金学、建筑学等方面的知识和经验总结。是中国古代科学技术重要文献，也是中国目前所见年代最早的手工业技术文献，书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，它一定程度上反映了当时的工艺思想观念。在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。

周秦至春秋战国时期，工艺制造在我国已得到了长足的发展，甚至已有了完善的管理制度和完整的制造流程，古老的文献中囊括着先人的智慧，在当代，工艺美术事业飞速发展，展望未来的同时，我们同样应该回顾身后那些深深浅浅的脚印，旧日的经验可以给人们提供借鉴和创作的灵感，精湛的技艺和灵活多变的手法同样使人深思，许多古代的工艺美术作品也是今人的创造难以媲美的，因为一件好的作品需要诸多的条件方能成就，对这个问题，《考工记》做出了详尽的阐述。

"天有时地有气材有美工有巧合此四者，然后可以为良。”《考工记》认为，只有同时具备“天时”“地气”“材美”“工巧”四个因素俱备才可以制作出优良的作品。所谓“天时”“地气”是指自然因素，“材美”“工巧”是指人为因素。四者分指不同的方面，其称文小而其旨极大：

1.“天有时”就是时间性，“天有时以生，有时以杀；草木有时以生，有时以死；石有时以泐；水有时以凝，有时以湿：此天时也。”

一件工艺品只有在各方面的时机成熟之时才能出现，司母戊鼎是出现在青铜制造技艺成熟之后，加之工匠的高超技艺，雄浑的气魄方表于后世。丝绸出现于缫丝技术成熟之后，市场劳动力剩余，机户出资，机工出力，丝绸之路贸易繁盛，于是遍风靡了大半个世界。盛世年月，经济蓬勃发展，便是工艺制造的“盛世”，倘若兵慌马乱，民不聊生，人们连性命都无法自保，优良乃至经典工艺作品的出现从何谈起呢？

2.“地有气”就是空间性，也就是看在什么地点设计。“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”。

相同品种的橘，生长在南方就甘甜可口，生长在北方的却苦涩难以下咽，同样的产品有的地方有的地方滞销，这就是空间的原因。书中说“材美工巧，然而不良，则不时不得地气也”。 高中课本上的例子曾举过例子：羽绒服高价在东北卖的火爆，可即使在海南降价抛售也无人问津，这就是“地气”的作用。

3.“材有美”是指材料制作的选择。

好的设计没有好的材料同样不能体现设计的优良，材料的好与坏直接分出了作品的优良。高档的玉器基本度是选择好的特种玉料加优良的雕刻工艺而成，有些玉料的本身就已是绝世珍宝，如果再由能工巧匠雕刻，鬼斧神工，匠心独运，必然就成了千载万载受人瞩目的经典。景德镇的陶土土质优良，烧制出的瓷器质地细腻，坚硬，“材美”使它在瓷器的发展道路上得天独厚，名扬海外。材料的好坏在产品的生产中占据着举足轻重的地位，好的产品总是以好的材料为最基本的条件。

4.“工有巧”就是设计构思的巧妙。在确定了特定的时间，空间和材料后以后，就必须考虑设计的重要性。这时候作品的美与不美就有了一个重要的评判标准。“三材既具，巧者合之。”“六材既具，巧者合之。”。古人认为，虽有良材而无良工，则“弗为也”。即“纵然有天时、地气、材美，如无‘巧者’，宁可将美材束之高阁，而决不付诸庸工”。“巧者”即良工，可以使各种材料在制作中合理而科学的协调好，发挥出它们的最佳特性。从而使产品达到完美的境地的能工巧匠。

以上便是《考工记》中这简短四句所包含的意义，这四项工艺设计的基础原则，今天看起来依然是如此的受用如此的不可，这本书的论题向我们证明了在产品的设计过程中设计者要有一个全面性的观点：时间、空间、材料、构思。看作品不能单纯的看设计，更要看产品的性能， 成就一件优良的艺品四者缺一不可，“材美”和“工巧”更为必不可少的条件。书中列举不同的器物百十种，详细的阐述了选材的严格和制造过程中必须遵守的流程。

考工记中还有一句话：“斩三材必以其时，三材既具，巧者和之。” 前文已经阐述过，然而古人认为，虽有良材而无良工，则“弗为也”。即虽有了天时、地气、材美的良材，但如无“巧者”，还是无法制造出绝妙的作品。由此可见一名好的工匠对于一件工艺产品的重要性。没有好的材料再好的工匠难以创造震惊世人的做品，可是真正令人叹为观止的技艺却可以轻易的化腐朽为神奇，将一件废料甚至是垃圾变为流传千古的经典做平，这充分体现出“工巧”对于工艺美术的重要性，《考工记》中对于“工巧”的要求也极为严格，许多产品的设计制作还包括很多技巧和成功的捷径，很难想象，一本千年前的古书竟然已经演化出了直至今天仍然极为正确的产品生产原则，为后人所推崇，并延用至今。其书中多为总结性的语句，是对前人生产过程的总结。

《考工记》绝对是一个时代中工艺美术史上划时代的巨著， 它的篇幅并不长利，却保留了先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度。一定程度上反映了当时的思想观念。在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。

《考工记》从“和合”的理念出发，再通过“和合”的方法与手段，最后达到“和合”的境界与效果，这正是其作者所信奉和追求的，也是我们今天在设计制作各种器物时所应坚持的原则。它反映的是一个时代主流的工艺思想理论，这种“材美”“工巧”的原则至今值得我们深思， 我们应将其与时代的新元素合并加以改造和发展，运用到当代的工艺美术创作中，从而令这种自远古流传下来的思想细流般涓涓的流传下去，永远在中国乃至世界的工艺美术史上熠熠生辉。

参考文献：

[1] 《周礼译注》

[2] 田自秉，《中国工艺美术史》，东方出版中心，1996

[3] 张言梦，《略论戴震“考工记图”的编绘及其影响》，新美术，2006年第6期

[4] 洪再新，《中国美术史》，中国美术学院出版社，2000年

设计技巧论文篇4

一、 电影海报平面设计布局高级技巧

（一）文字布局

电影海报平面设计的高级技巧首先就是文字布局的高级技巧，文字的高级布局有时更能起到揭示主题的作用，同时，还能够在观众观影之前即将影片的兴趣调整至与影片基调一致，亦能赋予观众一种更为强烈的陌生化期待。例如，《大鱼》电影海报的平面设计即运用了这种高级文字布局技巧，不仅字体采取了较为古典的样式，而且更将这些字体以树的形式植根于沃野，而且在两个单词之间形成了一条田野上的小径，男主角悠然行进于其上，并且两个单词中的每个字母上都生长出了自然形态的树的枝丫。这种将文字植入沃野，枝丫在文字上自然生长的布局设计既表达了影片内涵所依托着的自然的根性灵魂，同时，又表达了影片意象在根性灵魂之上的一种形而上的升华，而在这种意象升华之上的不仅有影片所表达的意蕴，还有观众沉浸于其中的与影片互动的潜意识的意象之魂。[1]

（二）电影海报平面设计色彩布局高级技巧

电影海报平面设充色彩布局对于整幅海报的艺术性影响较大，这种布局艺术包含着高级的色彩布局技巧。例如《金陵十三钗》电影海报平面设计，即在灰白过多留白的背景之下，大胆、大量、大面积地使用了红色布局，从视觉效果而言，这种过度的红色布局，反而使得整幅电影海报平面设计的艺术性较差，以致于形成了一种较为泛滥的红色喧嚣之下的俗化，事实上，如果将梅花的图景使用黑白高反差对比，则对于表现影片的主题反而会更佳。同时，蝴蝶的通体红色也完全无此必要，其实仅需将蝴蝶的头部与躯体以女性形象加以表现，而血滴由躯体溅射而出，这样，视觉效果显然就会好很多。此外，文字的形态也可以设计成一种撕裂式的血色，与蝴蝶所溅射而出的血滴遥相呼应，如此方能将整幅海报的平面设计布局的艺术性提高一个档次，同时，更能消解过多的背景留白。并且，这幅海报中的英文以及人名等，完全没有必要采用红色书写，仅需以较小的黑色书写于左下，以与右上的黑色文字相呼应即可。

（三）虚实布局

电影海报平面设计的虚实高级技巧，应遵循“虚者道之动，实者道之用”这一高级法则，电影海报平面设计既要务实，又要务虚，但更要把握好虚实之间的边界与尺度，过实则意乏，过虚则象乏。比如，《蚁人》的电影海报设计就彻底违背了虚实设计的高级原则，过度务虚，在整幅海报上几乎全部留白，仅在正中间画了一个小小的士兵的黑色剪影，这种处理手法显然过于大胆，同时，除具有较强的创意性而外，不仅缺乏电影海报最基本的艺术性，而且更以其过度务虚而陷于“象乏”的巨大误区，最终只能沦为一种噱头而已。从留白与务虚的角度而言，留白并不意味着蚁人式的一片空白，其实黑色甚至是其他色彩均可以作为相对式留白，比如《艳郎》与《黑暗天际》这两部电影的海报平面设计就以黑色进行了较为高级的相对式留白，尤其是《艳郎》更以这种相对式留白的高级技巧将黑色留白的一部分，隐性地塑造为人物形象的意象式补完。[2]

二、 电影海报平面设计艺术性高级技巧

（一）架构的多极性高级技巧

电影海报平面设计艺术性高级技巧包括架构的多极性、图像的多极性，以及意象的多极性，架构的多极性为整幅海报建构了基本的图式、要素、表现的多样化、多元化、多层次。

例如，《白银帝国》即以水墨的张力承托与平衡渲染，为整幅电影海报建构起了一种基于文本解构意象的一种形而上的多极性架构。而在电影《蛇妖诱惑》的海报中，我们再次看到了五分法的精巧架构，整幅海报的下方文本与背景区占1/5，人物与上部文本背景区各占2/5，而这幅海报的架构多极性则一方面，由人物的上半身的不同姿态加以展现；另一方面，则由身体开始延伸至远方背景的蛇形行进尾迹，加以隐性扩展式架构地表现，同时，男女两个人物所注视的不同方向及其不同的精神状态，也成为了向观众揭示人妖殊途剧情的一种最佳的暗喻。电影海报的这些多极性架构显然透过一幅小小的海报已经将影片中的多重意蕴与想像进行了基于架构的潜意识牵引。

（二）图像的多极性高级技巧

提及电影海报平面设计的艺术性高级技巧，就无论如何都不能略过《沉默的羔羊》这部影片的精彩的海报设计。相信许多观众都看到过这部影片的电影海报，但是，没有看到过这幅海报放大图景的观众，必然会忽略这幅海报中的关键细节部分。这幅海报最突出、最惊人、最震撼的高级技巧，不仅在于其以蝴蝶默化人物口部的创意，而且更在于其将蝴蝶的头部描绘成了骷髅头的形状。同时，若将这个骷髅头放大以后，就会看到更加惊人且震撼的图景，那就是――这幅骷髅头竟然是用八具裸身女体真人堆叠而成，并且，在摄取这幅骷髅头时采取了光线的高反差对比，亮处的六只脚艺术性地构成了骷髅头的牙齿。这就形成了一种形诸于图像的多极性。首先，从宏观而言，蝴蝶钉在嘴上的封印建构了罪行的强制性与恶劣性；其次，从微观而言，骷髅头的死亡意象建构了罪行的死亡象征；最后，数具裸身真人女体更将这种图像的多极性，升华至一种无以言表的高度，而这恰是电影海报平面设计的图像多极性的最高级技巧的绝佳体现。

（三）意象的多极性高级技巧

意象的多极性，既是电影海报平面设计艺术性较为重要的高级技巧之一，又是现代电影海报平面设计未来重要的发展方向之一。例如《巴黎谍影》这部影片的海报，即极具意象的多极性，整幅海报的虚实相得益彰，并且，过度的留白以文字进行了恰当的补救，同时，无论是文字还是图像都遵循了一种向上张力的布局，真正达到了“图有尽，而意无穷”的电影海报设计的高级技巧的基本要求。[3]而且，@幅海报的更加精彩之处还在于其在平面设计中融入了高级的意象多极性的技巧。首先以红撞黑的主色调凸显了影片的基调；其次，以巴黎最著名的艾菲尔铁塔指代了巴黎，交代了影片中事件发生的主要地点；最后，更具技巧性的还在于创作者将巴黎铁塔的基座与一支手枪的枪身进行了完美的融合，一只紧握手枪扣住扳机的手，将这支上半部分是铁塔下半部分是手枪的“塔枪”向上举起，隐喻式地诠释了影片的间谍、枪战、动作特质。

三、 电影海报平面设计创意性高级技巧

（一）电影海报平面设计色彩创意高级技巧

电影海报平面设计色彩的创意高级技巧在于既要满足后现代的视觉审美，又要能够符合目标观众的现代社会主流文化，同时，更要使得电影海报所要表达的内容层次分明，色彩显然是电影海报视觉互动审美的最基本要素，并且，色彩也是图形影响视神经的最先觉、最直接、最重要的元素。透过色彩创意传递给观众由感知而记忆，由记忆而意识，由意识而情感的不断递进的心理影响才是电影海报真正的艺术魅力所在。[4]在具体的色彩创意高级技巧实战过程中，既可以采用色相对比、明度对比、补色对比的高级技巧，同时，还可以采用现代较为流行的撞色等更高级技巧，以实现色彩与色彩之间的互动性，从而由这种色彩的互动性形成一种对观众心理情感的更为复杂化的影响力，以达到电影海报更佳的宣传效果，

（二）电影海报平面设计构图创意高级技巧

当置身于影院之中，选择一部电影的时候，在对所有电影的了解处于同等条件的状况之下，观众显然会更倾向于选择海报平面设计更具创意的电影。在审视的过程中，首先考量的应该是色彩创意，接下来考量的则必然是构图创意。构图创意的醒目与否、主要元素突出与否、构图合理与否等等都将是观众考量的重要因素。电影海报平面设计构图创意高级技巧不仅包括拼置同构与置入同构，而且还包括肖形同构与显异同构，同时，亦包括置换同构与异影同构等高级技巧，这些高级技巧以创作者的艺术源创新构思作为一种创意性的艺术表现，从而形成能够打动观众的极具心理说服力的一种艺术感染力，这才是电影海报平面设计的最高级的艺术技巧。同时，构图创意的高级技巧还在于，透过平面设计充分显示创作者基于源创新之外的个性化魅力的展现，具构图创意的电影海报平面设计作品，显然更易实现针对电影视觉审美价值的大幅提升。

（三）电影海报平面设计意象创意高级技巧

虽然国外海报意象创意方面较为突出，但近年来，国产电影海报平面设计创意也不乏杰作。比如《美人鱼》的广告就极具创意性，整幅画面以五分法自上而下划分为五等份，以2/5表现美人鱼以及掀天揭地的波澜，以3/5表现黑色的海岸，并展现金色的鱼形文字，那掀天揭地的波澜俨然形成了坐在岸边的美人鱼的人鱼尾部，从而产生了巨大的意象张力，这种巨大的意象张力，在冲击海岸的波浪的衬托与掩映之下，仿佛形成了一种彻地连天的壮观景象。同时，既可以视作整幅海报没有任何留白，也可以视作整幅海报除了美人鱼而外，其他都是留白，这显然依赖于创作者的高级相对式留白技巧。这些高级技巧建构成了《美人鱼》电影海报的意象创意，并且，这幅电影海报也为观众在有尽的图景之中，激活了无穷的想象空间。

结语

设计技巧论文篇5

关键词：高考数学；选择题；解题技巧中图分类号：G633.6文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）18-0288-01近年来,在高考数学选择问题一直稳定在12个问题,60分,数学问题总分的40%。高考数学选择是知识考试小综合,包含各种各样的数学思想和方法,有很强的通用性,包含很多的灵活、广泛的知识,等等。所以,考生可以在多个选择当中得到高分,对高考数学的整体结果产生重大影响。因此,本文对于高考数学选择问题回答关键技能相关的问题进行了讨论,对于高考数学选择题的攻破具有很大的帮助，为提高高考数学选择具有重要意义，给考生们的高考数学带来积极的作用。

1.高考数学选择题概述

在高考数学当中，选择属于中低试题的难度,只有个别主题属于高困难问题,在一般情况下,按照由易到难的顺序。在多个选择当中,答题人需要充分利用问题和选项设置两个方面为解决问题提供的已知信息,可以使用执行大多数问题解决问题的方法进行快速选择，这样能够保存写解决问题的过程所消耗的时间。高考数学几乎每个选择有两个或更多的解决问题的方法,可以有效地测试考生的数学思维水平和问题分析,判断,推理和解决问题的能力。

在进行数学考试的过程当中，对于数学问题的提出是能够促使学生进行了思考和进步的基本根源，在进行高考数学选择题作答时，要想获得理想的成绩，考生应具备以下三点必要条件：其一，准确性是解答选择题的基础条件。由于选择题不可以设置中间分，所以一旦选择错项，就会全题失分。这就要求考生应严格、仔细审题，深入分析题设的已知条件，运用正确的数学方法进行推演，避免出现疏漏之处。在选择答案后应认真检验，以确保其准确性；其二，迅速是获取高分的重要保障。在高考中，由于考生在各题型之间安排时间不当，而造成超时失分的现象屡见不鲜。笔者建议对高考数学选择题的作答时间应控制在 40 分左右，解答速度越快越好，为后续填空题和解答题提供充裕时间。但是，一定要在确保准确性的前提下提速，每道选择题应在 2~4 分钟内完成；其三，灵活运用解题技巧是保证选择题解答快速和准确的关键所在。每一个选择题的解题方法并不是唯一的，所以，考生应针对题目要求灵活选用最为便捷、高效的解题技巧，化繁为简地进行解答。同时，需要注意的是，解题技巧不是独立存在的，考生应学会综合运用解题技巧，以利于高质量地完成作答。

2.高考数学选择题的解题技巧

使用高考数学选择相关的技能应该遵循的基本原则:关于选择的定性判断,应避免使用定量计算来解决复杂;能够使用特殊的值来确定正确的选择,应避免使用传统的方法来解决;能够使用间接法寻求正确的答案,应该避免使用直接法,各种方法的选择,应该选择最简单的方法来解决问题。高考数学选择题的解题技巧主要包括：

2.1直接法。直接法的出发点是题目的条件下,综合运用相关的概念、本质、原理、公式和定理的数学知识,经过严格的推理和精确的计算,以得到正确的答案,进行一个相应的选择，进行选项判断。这种解决问题的技术用于涉及自然、歧视或算法的概念是相对简单的选择主题,要求学生掌握扎实的数学基础知识。

2.2代入验证法。代入验证方法是将答案列入选项变成干进行验证,观察结果是否满足问题集的条件,然后选择符合要求的问题设置的选项。当使用这种解决问题的能力,如果可以确定反过来要根据这个问题,你可以大大增加他们的速度,从而节省时间的答案。

2.3分析排除法。分析排除法是利用选择题的答案为单一解的特征，即每一道选择题有且只有一个正确答案，从而判定题设条件与各选项之间的关系，经过严密地分析、推理、判断、计算，将与题设相矛盾的选项进行逐一排除，从而获得正确的答案。这种解题技巧适用于定性型或不易求解的单项选择题，可以提高解题速度和解题准确性。

2.4估值推算法。估值推算法是根据题设条件进行近似值推算，以此判断与哪个选项相接近，或者是将题设条件和结论与选定的一个数值进行比较，进而探求正确结论。这种解题技巧适用于比较数值大小或确定位置的选择题。

2.5特殊取值法。特殊值方法是使用特殊的值(值应该尽可能简单)一代在干旱的探索,和快速和清晰的得到正确的答案。特殊值一般包括特殊数字、图形、位置、点,函数类型和分辨率等。这类问题解决技巧适用于题目设定条件的普遍性和结论有选择的不确定性的题目。

2.6图解法。图解法是基于问题集的条件或结论相关的几何意义,并画出图形或图像,利用几何直观,以确定已知和未知的答案之间的关系,迅速而直接得到正确的答案。这种解决问题的技巧使学生必须数量形式相结合的理念,扎实掌握函数图像,并绘制图可以在最短的时间内帮助找到合适的结论。

3.结论

总而言之，自改革开放以来，我国社会经济得到了迅猛的发展，我国的教育事业也在进行发展，而对于学生们来说，在应试教育体制下最重要的考试就是高考了。高考数学在高考的成败当中起着很大的决定性作用。高考数学选择题的做法有很多种，也有十分强的技巧性，如果考生能够好好把握，那么对于高考生的数学成绩是有很大的帮助的。高考数学选择题的解题思路应是充分挖掘题目的个性特征，利用题设暗示信息，选择和运用与之相匹配解题技巧，探寻简便解法，以提高解答数学选择题的准确性和速度，为后续试题的作答节省时间。本文对于高考数学选择题的技巧进行总结，分析了各种做题方法与技巧的利弊，希望能够给考生更多的帮助，使考生的高考能够取得更大的成功。参考文献：

[1]门洪鑫.高考数学选择题的分析和解题技巧[J].读写算（教育教学研究） ,2013,(34)

[2]陈彩堂.巧思妙构繁中求简――高考数学选择题解法技巧例析[J].中国数学教育（高中版）,2011,(1)

[3]杨建军.高考数学选择题特例法解题技巧[J].新课程（教育学术）,2012,(10)

[4]徐春生.浅谈高考数学选择题的解题技巧[J].中学生数理化（高三版）,2007,(5)

设计技巧论文篇6

关键词：空乘专业 形象设计 教学模式 改革

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2016）11-0047-01

1 引言

高职院校空乘专业的建设理念是培养具备空乘专业技能的相关专业的从业人员。空乘专业的学生在毕业后主要的就业方向就是航空乘务的服务和管理。航空乘务工作对工作人员的形象要求比较高。在专业教学中，高职院校要注重形象设计课程的建设和完善。在高职院校要将实践教学与理论教学相结合，培养学生的专业技能，同时也要提高学生的气质内涵。空乘专业的学生应该学习形象设计与化妆技巧，这是空乘专业人员的基本技能，同时也是提升空乘人员的整体形象与空乘服务质量的重要手段。空乘专业的学生要在学习阶段就要认识到形象设计的重要性。高职院校也要从课程与教学改革方面入手，完善空乘专业形象设计的课程与教学模式的改革，提升形象设计教学的效果和质量。以往的高职院校的定位一般都比较偏重专业技能的培养。这虽然能够提高空乘专业的学生的专业技能，但是要想在激烈的就业环境中保持优势，还需要改变传统的教育理念，切实提升专业教学的软实力。转变形象设计的课程教学的理念，全方位提升空乘专业学生的综合素养以及总体形象。

2 空乘专业形象设计教学的问题分析

2.1 没有系统的课程规划

很多高职院校的形象设计课程安排没有进行系统的规划，这导致空乘专业形象设计教学的课时非常有限，并且没有形成有效的教学成果。因为目前我国高职院校设置空乘专业形象设计课程的时期还不算长，课程建设的系统还不算完善，目前还处于探索阶段。很多高职院校的设置形象设计课程时没有将理论课程与实训课程相结合。比如有些高职院校在设置形象设计课程时，理论教学的课时远远多于实训教学的课时。一个阶段的教学后，很多学生没有真正学到形象设计的技巧。因为，缺乏系统的课程教学导致教学成果无法得到及时的检验，学生在学习了形象设计知识后也没有足够的时间去实践，无法在实际操作中运用专业知识。这说明高职院校在设置课程方面还欠缺全面的考虑。

2.2 缺乏专业的实训教学设备

一些高职院校在进行空乘专业形象设计教学时，进行理论教学的时间远远超过实训教学的时间。其中一个原因还在于学校缺乏专业的实训教学设备。比如有些高职院校虽然开设了空乘专业形象设计课程，但是由于准备不充分，配套设施不完善，课程建设也没有形成完整的体系，像航空专用化妆室、模拟机舱等专业的实训教学设备都加没有安排到位。在很长一段时间里，形象设计实训教学经常在普通的教室里进行，学生在学习化妆和形象设计技巧时只能利用一些普通的化妆品和一面小镜子进行形象设计实训演练。这种非专业的实训教学很难取得良好的教学效果，单一的教学模式也无法达到空乘专业形象设计课程的标准。缺乏专业的实训教学设备导致学生在实训学习中无法分析整体形象，很难根据整体形象进行有效的设计和修改，无法实现形象设计的最优化。这也是我国高职院校在形象设计教学的一个问题。

3 空乘专业形象设计的教学模式改革建议

3.1 完善课程教学的设置，提高实训教学的效果

形象设计是空乘专业中一个重要的课程。空乘专业人员通过学习专业的形象设计和化妆技巧能够完善整体形象，从而提高航空服务和管理的质量。形象设计教学要帮助学生有效地学会专业的形象设计技巧，锻炼学生的实践能力。形象设计课程分为理论教学和实训教学，理论教学的目的是让学生了解空乘工作人员的形象设计理论，形象美化理论等知识，为实训教学打好基础，帮助学生掌握一定的形象设计的方法。实训教学的目的在于让学生掌握形象设计的技能，并且能够将理论知识转化为实际的能力。同时也要提高学生的动手能力，为学生将来在工作中进行形象设计做准备。因此实训教学是空乘专业形象设计教学中的重点。

学校要完善课程教学的设置，提高实训教学的效果。比如在设置课程时，将理论课程与实训课程教结合，把实训课程穿插在理论课程中间，这样就能及时检验教学成果，提高学生的实践能力。

3.2 丰富形象设计教学内容

空乘专业形象设计教学模式改革要还要丰富教学内容。在以往的形象设计教学中，教师往往把教学重点放在化妆技巧方面，教学的模式也比较单一。如今航空专业的领域越来越广泛，对教学的要求也原来越高。因此，在学校在进行形象教学模式改革时要丰富教学内容，提高教学的实用性。比如，在学习化妆技巧的同时，还要加强基本礼仪、形体美化、专业语态等方面的教学。礼仪和形体的课程教学不仅丰富了形象设计教学，而且能够从基础上提高航空专业学生的气质内涵，帮助学生了解航空服务的语态和体态，这对于提高航空专业人员的综合素养也有很大的帮助。

4 结语

本文从现实的角度分析了现阶段高职院校的空乘专业教学的一些基本问题，并且针对性地提出了一些建议。众所周知，航空工作人员的形象将会直接影响到航空服务和管理的质量。因此，高职院校在培养航空专业人员时要从专业基础训练入手，提高形象设计教学的效果，完善形象设计课程的设置，重视实训教学的作用，将理论教学与实训教学相结合。同时也要丰富形象设计教学内容，帮助学生了解航空礼仪，提升学生的整体素养。总之，空乘专业形象设计教学模式改革的目的就在于培养专业能力更扎实的空乘专业人员。。

参考文献：

[1] 林志文.高校空乘专业健美操课程设置与教学现状研究[D].河北师范大学，2015.

设计技巧论文篇7

1.手绘表现的发展和特点手绘表现在古老的建筑学发展史上有着举足轻重的地位。文艺复兴时期的建筑大师可谓称全才，他们在艺术活动中把创造与表现融为一体；如：被称为文艺复兴后“三杰”之一的米开朗琪罗既是建筑师又是工程师，同时还是画家、雕塑家、诗人。在建筑教育始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的蓬勃发展，社会需要精致性设计，从某种意义上出发它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方一些国家早已如此实行。近十年计算机及辅助软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内在近些年也陆续出现许多专业效果图及模型事务所，逐步形成一个专业表现工作队伍；他们是建筑师表现之手外延的—对建筑师创造性工作的再创造。而对于手绘来说则又是一种状况，手绘表现可以随心所欲地在短时间内再现表达内在对具体环境空间形态、材质及色彩的感受和理解进行提升和加工；它能够恰到好处地利用设计者具备绘画这项技能，融合设计者对艺术活动的理解积极发挥主观能动性去表达创新理念和意图。简而言之，手绘的特点在于它能够充分通过对对象的外部特征和空间氛围快速、直观的呈现出来。

2.手绘表现的价值我们知道，设计的目的就是为了满足人们的需求，搞设计研究也要研究人们的需求，并将需求转化成产品使人们能通过设计感受到产品的品质，从而产生购买的欲望；因而设计也是在为人服务。设计为人服务，而手绘因设计而体现其价值，如设计师在与客户沟通一个产品的设计或方案时如果单纯通过语言的交流是无法达到沟通效果的，无法让客户充分明白设计师的意图；因此往往需要通过图形语言表达方式展现出来，图文并茂让客户一目了然。从某种意义上说，设计也促使手绘富有深度与内涵，使得它不仅仅只停留在表面的技法上，而是作为一种表现设计思想的手段；它是一名优秀设计师必备能力之一，是与客户沟通交流的桥梁；它具有创造力、表现力，能把一闪而过的的灵感，马上跃然纸上，并可以记录生活中的点点滴滴，成为设计的宝贵素材。在电脑艺术高速发展的今天，计算机绘图已成为设计表现的主要手段；其表现方式更加具体、真实化，能将设计师的想法最大限度展现出来。手绘作为传达设计意图的普遍应用的基础技能，推动着环境艺术学科的发展，依然要求设计师具备扎实的绘画基础，手绘技巧、色彩搭配意识及一定的美术素养。设计师可从艺术设计的多元化角度出发，积极利用手绘表现的特点，开拓思维、提高审美和造型能力，优化体现手绘表现价值。

3.手绘表现的技巧方法手绘表现在环境艺术中的表现过程是产生技巧和方法的根源和基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技巧理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式的基本符号。因此，技巧服从表现过程的需要和规律才可彰显其作用及意义。在构建环境形象的过程中，一个点、一条线、一个面的组织和安排都是环境空间、形象形态、色彩明暗调子的具体要求；对于点、线、面色块之间的构成应有它们的内在逻辑关系，与美术础绘训练人物头像一样，绝非孤立的去抠某一个部位造成貌合神离于整体的散漫无章现象；因而正确认识技巧间的相互渗透关系是提升表现技巧，达到艺术高度的基础。在环境艺术设计行业中，设计师在对空间形象的思维理解中寻找表达艺术规律非常重要。因为丰富的技巧往往产生于环境想象、形态特征把握、体面材质、色彩调子以及构图；布局的要求也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法甚至性格特点的流露体现，它如同旋律中的音色、调子中的色彩作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘表现技巧和方法自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流畅并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌握环境表达效果的能力体现，灵活运用常用各种绘图工具（如钢笔、签字笔、马克笔、水粉笔、水彩颜料等），以简练而不单调严谨而不呆板的点线面技巧（如勾、划、点、描等）形式配合色彩的渲染展现一个直观的空间。形象而准确、笔顺有序和谐是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。同时，手绘是丰富而自由的，设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困，而应敢于尝试利用和发挥各种工具的优势去表达整体环境，不从僵化恪守“外造化而不为造化所役”的信念，才能不断的所创新和突破，发现新的形式美感。对于环境整体关系表达方法笔者认为在手绘表现中设计师应重点把握环境物象的形、色、质的内在关系要领，对环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的把握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应慎密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是使之成为相互羁绊的绳索。只有做到对表现方法的辩证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度；要知道，手绘表现不仅仅是一项设计作品，它更是一件艺术作品。

二、手绘表现在环境艺术设计中的重要性

1.流畅的手绘有助于在创作中捕捉灵感现代设计的奠基者王受之曾经在设计中指出：“设计不仅仅是一种设想和计划，而且还是一种处理和解决问题的有效方法，同时借助视觉形象这种形式展现出来。”从王受之的思维理论中很容易理解，设计不能单纯地称为一种手段，它还是设计者进行创造性思维活动的体现。设计者并非每时每刻都有设计灵感，灵感的产生依靠一定的条件及氛围，它也依赖于一种非物质基础条件。因此，当产生的灵感倘若不能够及时得到捕捉、提炼加工也许很快消失。所以设计者往往需要能够在短时间内借助绘图呈现方式记录保存，再对这些“标本”深入细致地挖掘和改良。手绘成为设计师创造活动的基本“法宝”源于手绘促使创新意识在设计工作中起着关键性作用；如梁志天、高文安等当代著名环境艺术艺设计大师将手绘效果视为设计的工具和表达设计理念的基本方式。在进行的设计工作中，设计师应能够把设计所要达的意图和效果以及创新理念完美的结合起来，并实现二者和谐统一。

2.手绘的过程即是艺术创作的过程环境艺术设计工作中进行手绘创作的过程从某种程度上说也是设计师进行思维创造的阶段。设计者凭借对物体形态的科学把握，能够借助手绘的形式实施艺术形象地展现，设计者的思维是没有边界的。设计师在进行一个方案设计任务从开始介入到深入创造的过程中，通过手绘描绘其构思方案过程中，设计师能够在对整体空间氛围把握的同时像雕塑一尊石像进行形体塑造，在反反复复精雕细琢塑造神态中其实属于一个细心筛选和刷新的过程，除此之外反复斟酌的过程能够使人激发新的灵感。

3.手绘是电脑的补充工具是手的延伸，手是大脑意志的执行者。现在越来越多的设计师都用数位板之类的电子产品绘图，虽然实现了无纸化，却实现不了无手化，操纵数位板和压感笔的模式还是模拟在纸面绘图的方式，从用手握笔的角度来说其实还是手绘。目前还未出现直接用意念或其它器官操纵的绘画工具，可以说只要画就一定会用手。手绘是基础课，画插画、游戏动画的人物设定、场景设计都会用上，尤其是做设计光有创意是不够的，最忌眼高手低。设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处不在。世界正从传统的工业社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革中，设计方法和手段也发生了巨大变化--设计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛应用以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以不断地进行修改，这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂不知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？答案是是否定的，暂且不论现象，我们先把目光瞄向设计的实质；以正本清源。王受之曾说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法通过视觉的方式传达出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面：⑴计划、构思的形成；⑵视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具体应用。”从这段论述中，我们可以得出这样的结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创造性的思维方式，其次才是设计手段，手绘方式和使用电脑的方式只是手段的不同。所以，电脑软件不能代替手绘的地位和作用，手绘应成为电脑应有的补充。

三、结语

在环境艺术设计的工作中，借助手绘能够更加全面地展现设计者的技能，手绘实现了理论与现实的完美结合。手绘表现的特点、价值和风格是设计者的综合能力的体现，是设计者在设计工作中能技能的展示。流畅的手绘有助于在艺术设计活动构思中捕捉灵感；便于与客户之间的沟通交流；手绘是电脑的补充，现今这个信息时代仍离不开手绘。

设计技巧论文篇8

一、电脑上网应用技巧之单机上网应用技巧板块分类介绍

笔者在长期的教学中，经过研究、分析、提炼，将网络连接应用技巧分为12个教学板块：网络连接应用技巧板块、网络浏览应用板块、使用搜索引擎板块、下载网络资源板块、网上聊天与通信板块、电子邮件应用技巧板块、论坛与博客板块、网络视听盛宴板块、便捷的网上生活板块、网上玩游戏板块、网上购物板块、网络安全与故障排除板块。上述12个大板块中，根据其内容、特点，又分若干个技巧教学小板块。下面笔者重点介绍第一个板块，即网络连接应用技巧板块。

二、电脑单机上网板块的教学内容

1.认识常见的上网方式

首先，让学生明白，要采用合适的上网方式，将电脑连接到Internet。目前，常见的上网方式有ADSL拨号上网、小区宽带及无线上网等。无线上网主要有以下三种接入方式：通过传统手机网络上网，通过3G无线网络上网，通过无线局域网上网。

2.连接网络

自己动手，连接ADSL、MODEM和一组上网账号及密码。

3.创建拨号连接

拨号连接的创建方法如下：使用鼠标右键单击桌面上的“网络”图标，在弹出的快捷菜单中单击“属性”命令；在打开的“网络共享中心”窗口中，单击“更改网络设置”栏中的“设置新连接或网络”；在弹出的“选择一个连接选项”对话框中，选择“连接到Internet”选项，然后单击下一步按钮；在弹出的“你想如何连接”对话框中，选择“宽带（PPPOE）”选项；输入账号和密码，然后单击右下角“连接”按钮；系统将自动进行拨号连接，连接成功后，就可以上网了。

4.使用ADSL拨号上网

使用鼠标右键单击桌面上的“网络”图标，在弹出的快捷菜单中单击“属性”命令；打开“网络和共享中心”窗口，在左侧任务列表中单击“更改适配器设置”；打开“网络连接”窗口，使用鼠标右键单击新创建的ADSL宽带连接图标，然后在弹出的快捷菜单中单击“连接”命令；弹出“连接宽带连接”对话框，在“用户名”文本框中会显示之前设置的ADSL账户，在“密码”文本框中输入所设置的密码，然后单击“连接”按钮；开始进行拨号，并验证用户名和密码。连接成功后，任务栏通知区域中的“网络”图标会变为连接状态。

5.查看当前网络连接状态

在上网过程中，可以随时查看网络状态，如连接、持续时间、已接收和已发送的节数等。

6.更改电脑的网络位置

在“网络和共享中心”窗口中，可以查看网络位置。如果发现电脑当前的网络位置不合适，可以执行进行更改。

7.测试网络连接状况

ADSL拨号成功后，可以通过“ping”命令检测网络是否畅通。

8.断开ADSL网络连接

在不需要Internet时，可以断开网络连接。特别是用计时上网方式的用户，在不使用上网时应及时断开网络，以节约网费。

9.让系统登录后自动进行拨号

在Windows7中，可以通过建立计划任务的方式，实现ADSL宽带的开机自动拨号。

三、单机上网应用技巧板块教学法探究

1.自主学习

关于电脑上网应用技巧的全部教学内容，应配上该教材的配套光盘，保证每个学生一人一套。教师在上课前，要求学生自己进行预习，达到初步理解掌握各大、小板块的要点及操作方法，让学生提出疑难问题，上课时统一找出答案。

2.合作学习，师生共同串讲，做到理论与实践相统一

上课时，教师利用教学电脑，打开教材光盘，在多媒体屏幕上逐个板块显示教学内容。通过师生互动，将各板块的操作内容及方法按教学顺序进行授课，学生边学理论，边进行操作，达到理论与实践的统一，使学生完全掌握电脑上网的应用技巧。