陶瓷艺术论文范文

陶瓷艺术论文篇1

（一）数码技术多角度运用

数码技术从陶瓷艺术品的设计加工和运用多个角度，[3]对陶瓷工艺品进行科学详尽的规划设计和科技含量较高的加工生产，数码技术从设计方案、艺术品外观、艺术品绘色等多方面，进行科学论证和数据计算，采用信息化手段，将正在设计和生产的陶瓷工艺品与其他相似的陶瓷工艺品，进行对比研究，高科技数码技术可以为陶瓷工艺品的设计加工人员，迅速采集大量信息资源，快速整合大量资料图纸，并以合理方式进行归纳总结，制定出明确清晰的设计加工方案，在数码技术对陶瓷工艺品领域信息资源的总结基础上，凭借陶瓷加工设计专业技术人员的传统工艺知识积累和实践经验，对陶瓷工艺品进行整合加工。也可以对陶瓷艺术家的理论研究，提供详实的资料和科学的理论依据。可以采取3D打印技术对陶瓷制品进行制作，3D打印技术具有喷色和挤压等多方面技术优势，对陶瓷制品的颜色绘制和外观形状构建具有重要作用，3D打印技术可以是陶瓷的技术含量大幅度提高，对陶瓷工艺制品的观赏性和艺术价值都提供了重要的技术支持，3D打印技术在陶瓷领域的运用，可以更好地为陶瓷领域的技术研发和艺术创作提供宝贵的发展经验。

（二）为陶瓷艺术创新交流提供平台

数码技术的发展，在很大程度上改变了人们的传统生活方式的同时，也对人们的文化生活和艺术生活产生了深远的影响，对陶瓷工艺品加工制作和陶瓷艺术设计理念，都产生了重要影响。数码技术为人们提供了更广阔的艺术欣赏空间，也为陶瓷艺术领域的创新提供了巨大的技术性支持，同时，创造了巨大了艺术交流借鉴的空间，为许多陶瓷艺术品爱好者提供了宝贵的经验交流机会。

（三）高科技数码手段提高陶瓷加工过程技术含量

数码技术可以在虚拟调价下制造出陶瓷艺术作品效果图，可以使传统陶瓷设计与加工工作，图片时间与空间的局限，以高科技手段带动传统陶瓷工艺品创作思维的革新。新型数码技术，可以使静态的陶瓷工艺品呈现出动态的效果，这对于艺术家审视工艺作品的艺术理念，完善陶瓷工艺品艺术加工手段提供了可能。采用高强度技术手段，对陶瓷工艺品进行外观的改造与加工，将数码技术所具备的视频，图像等条件充分发挥，为陶瓷艺术品加工人员提供新型创作平台。利用数码技术，对艺术品加工提供改造的机会，工艺品加工环节中的任意部分，都要用数码技术加以更改，以数码技术的视频图像优势，为陶瓷工艺品加工提供更正机会，不断地拉近陶瓷工艺品与设计规划方案的距离。

二、结束语

尽管我国数码技术的发展还不尽完善，但是在很多技术层面已经可以对陶瓷艺术的发展和陶瓷工艺品的制作提供巨大支持，在现代陶瓷艺术理念创新和产品生产速度加快的需求之下数码技术必定会在未来的陶瓷艺术创作中起到越来越重要的影响。数码技术的介入，为传统文化与现代科技搭建了坚实的桥梁，优秀传统陶瓷艺术并定会随着数码技术的快速发展迎来更光明的未来。

陶瓷艺术论文篇2

(1)陶瓷雕塑造型单纯。

因为陶瓷雕塑所采用的原材料的可塑性受到限制，所以在陶瓷雕塑的设计中艺术品的造型比较单一，都是采用简单的造型构造，雕塑造型的一个动作、一个表情都是可以直观地观察到的，形成之后是静止的。同时，这种陶瓷雕塑不是随意进行雕塑的，而是在原材料的形态的基础上所雕塑的。陶瓷雕塑在人物雕塑、动作雕塑、内涵雕塑等各个方面的造型都具有明显的单纯的特质，在人物雕塑方面都是以单一的人物形象或者物品为主，如在对武松打虎的造型进行构造的时候，多是采用着重描述打虎时英勇的形象，对于老虎采取简略的手法。在动作雕塑方面，无论所要雕塑的作品是什么类型，都是静止的单纯画面，没有动态的连续动作。在内涵情感上的雕塑也是采用单纯的情节和单纯的情感表达，注重某一时刻的状态表达。

(2)陶瓷雕塑造型完整。

陶瓷雕塑艺术成品都是非常完整的，它不仅包括人物形态、动作，也包括陶瓷雕塑本身所具有内涵。所有的陶瓷雕塑的内涵的表达都是通过陶瓷雕塑的整体所显示出来的，而并非陶瓷雕塑的一部分所表达的。同时，陶瓷雕塑整体中的各个部分都是相互联系，相互协调的，看上去给人的总体感觉是非常的和谐，恰到好处。例如，在进行雄鸡打鸣的作品造型的创作时，只着重雕塑雄鸡的身子和脑袋部分，忽略了公鸡的双腿，将公鸡的脑袋和脖子通过整体的造型的呈现出高昂的状态。

(3)陶瓷雕塑造型具有艺术美感。

陶瓷雕塑的艺术品不想书法绘画等传统文化，它具有鲜明的立体效果，给人们一直观的感受，让人们可以从各个角度对陶瓷雕塑的造型进行审美，不仅能够实现视觉上的美感价值，还能够充分体现艺术家的内在情感，将艺术家的心理素质、审美情况充分地体现在作品上。

2陶瓷雕塑的造型思想

(1)陶瓷雕塑造型美学思想。

自古以来，人们在对待陶瓷雕塑的造型上都是非常注重纹样和颜色的搭配，而对陶瓷雕塑的造型的选择却往往不太重视。然而陶瓷雕塑中最重要的就是造型的设计，一个陶瓷雕塑的价值与否，与陶瓷雕塑的造型有着密切的联系，这就需要在进行陶瓷雕塑造型创作的时候注意它的视觉效果，充分的利用美学的思想。中国的陶瓷雕塑艺术与美学的思想是分不开的，在进行陶瓷雕塑造型设计的时候通常是采用中国式委婉的线条设计，表现出中国人追求自然和谐的美感，注重通过陶瓷雕塑的造型所表达出来的形式美。这样才能够保证中国的陶瓷雕塑流传久远，并具有一定的韵味。

(2)陶瓷雕塑造型与社会生活相结合思想。

不同的陶瓷雕塑会给人以不同的感受，但是所有的陶瓷雕塑都会表现出的一种氛围就是和谐。想要将陶瓷雕塑发扬光大，就要注重陶瓷雕塑与人们现实生活的结合，让陶瓷雕塑的成品能够与社会的生活状态相协调。所有的陶瓷雕塑的艺术作品都是来源艺术家们的生活体验，正因为如此，陶瓷雕塑才受到人们的欣赏与青睐。不同时代的陶瓷雕塑可以反映不同时代的生活状态，人文精神以及物质水平，也是源于所有的陶瓷雕塑都在追求与社会生活相协调的造型思想。作为中国的传统艺术文化，他不仅昭示着我国艺术文化水平的发展，也充分体现了人们在生活中情感的凝聚。

(3)陶瓷雕塑造型与文化底蕴相结合的思想。

作为中国的传统文化艺术，陶瓷雕塑更能透彻地反映出我国的艺术文化精髓。因为不同的时代，不同的社会背景所具备的文化内涵也各有不同，不同时代的陶瓷雕塑所反映出的文化内涵也是各具特点。例如宋代的文化风格较为大气，所以当时的陶瓷雕塑作品造型都是比较大方典雅，透露浑厚的文化气息;而明朝时期则多数以素雅的造型为主，到了现代，陶瓷雕塑造型则多了几分现代的艺术特点，显得时尚简洁大方。陶瓷雕塑的造型将中国的传统思想与文化底蕴很好地结合并表达，显示了中国的古朴致雅，产生了别有深意的作品。

3陶瓷雕塑的表现手法

(1)艺术美感表现手法。

艺术美感也就是利用中国画的表现手法，采用中国画的笔法，对陶瓷雕塑造型进行线条的勾勒，制造出想要表达的意境，突出想要表达的情感形象。所谓的中国画手法也分为许多种表现形式，不同的手法对陶瓷雕塑的造型也起着很大的作用。现在的陶瓷雕塑造型中许多都采用中国画线条勾勒，以直接的方法对陶瓷雕塑作品进行整理，将陶瓷雕塑的造型表现出流畅的感觉。同时还可利用中国画意境表现手法，使陶瓷雕塑更具内涵性魅力，具有鉴赏的价值。

(2)真实性表现手法。

真实性的表现手法就是讲中方古典的美感与西方的文化相互融合，进行真实写照的艺术表现形式。它最大的特点在于能够将作品真实地表达出来，对作品的造型进行客观细致的设计。这一表现手法可以从陶瓷雕塑的两个方面入手。一方面，可以再陶瓷雕塑的釉色的选择中表现，另一方面可以从陶瓷雕塑的色彩搭配中表现。釉色的选择方面，源于陶瓷雕塑的釉色不同所表现出的质感也有所差距，运用真实性的表现手法，则注重选用逼真的釉色作为陶瓷雕塑的基本材料用以实现以假乱真的目的。非常成功的例子就是著名的“皮夹克”陶瓷，可以做到无法辨别真假的境界。而色彩搭配方面，为了展现真实性的表现手法，可以再对陶瓷雕塑进行彩绘时候着重进行色彩的复原，是真实的场景设置于陶瓷雕塑的造型相一致，取得无法辨认的成就。不仅这两方面，在陶瓷雕塑的造型构造、陶瓷雕塑的装饰方面也是需要进行真实性表现手法的应用的。这种手法的应用，不仅可以实现逼真的效果，对于陶瓷雕塑的发扬也起到了推动的作用。

4结束语

陶瓷雕塑作为中国传统的艺术表现形式，具有其独特的魅力，在陶瓷界具有较高的艺术价值。通过本文对陶瓷雕塑的介绍，可以发现陶瓷雕塑已经越来越接近人们的生活，越来越被人们所青睐，同时人们对陶瓷雕塑艺术品的审美要求也是越来越高，陶瓷雕塑的造型多变的手法就为此奠定了一定的举出。而作为艺术家，要明确陶瓷雕塑的发展状况，并不断的开发陶瓷技术的新思路，为陶瓷雕塑创造出更新更好的艺术作品。

陶瓷艺术论文篇3

陶瓷草虫画从原始社会新石器时代陶器中开始萌芽以后，直到明清时期才趋于成熟，并在近当展至很高的艺术水准，其大致可分为三种艺术表现形式：即图案装饰式、中国画式和陶艺式三大类。图案装饰式陶瓷草虫画主要流行于古代，其以图案化的方式进行构图与描绘，富有强烈的工艺性和装饰意味，如远古时代的蝉纹，成化和雍正时期的花蝶纹、清康熙时期的青花五彩花蝶纹等等，是古典时期广泛流行的类型。为清康熙青花五彩花蝶纹瓶，瓶身遍绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙，其图案装饰意味非常显著。中国画式陶瓷草虫画在古代即已出现，如明代青花民窑中的写意画式青花草虫，清代粉彩中亦有中国画做派的草虫画，不过其真正兴起则始于清末民国时期，并且达到了相当高的水准，其艺术水平、绘画技艺和画面意境毫不弱于同时代的中国草虫画，完全有草虫画大家风范。为民国著名粉彩草虫画家李明亮瓷板画作品《款款飞来》，以蜻蜒停栖于麦杆上为画面主题，以极精细工笔描绘蜻蜒，双目浑圆幽绿、纤纤细足屈伸自如、毫发毕现。翅面网格勾勒分明，笔法至细至挺、清晰可辨，极富薄翼如纱之质感，以瓷代纸，更映衬出虫翅透明感。为笔者所绘瓷板画《月下鸣蝉》，画面绘折枝花一株，枝上花叶错落有致，一只秋蝉匍匐在枝头上，在月色的映衬下欢快地鸣叫。整个画面布置繁简得当，形象刻画精微生动，线条劲挺有力，极具节奏感，给人以怡情悦目之感。陶艺类型的陶瓷草虫画是近些来才出现的新的类型，其是在陶艺器型上采用现代表现手法，运用草虫进行陶瓷绘画装饰。为张尧作品《知足天下》，创作者采用陶艺瓶型，瓶体上布局非常简洁，采用釉下五彩描绘一根蛛丝上悬挂的一只硕大的黑色蜘蛛，蜘蛛刻画精细入微，毫发毕现，寓意“知足天下”，无论是造型还是构图，作品都表现出强烈的陶艺意味。

2陶瓷草虫画的文化内涵

草虫题材是中国陶瓷绘画中的独特题材，它是与中国历史悠久的传统农耕文明紧密联系在一起的，一方面是民众对于各类草虫亲切熟悉，对其富有感情，而另一方面，其又与中国传统的哲学观、美学观与伦理道德等相关联，表达着中国人对自然的态度和对人与自然关系的思考。首先，陶瓷草虫画寄托了普通民众对于生命、种族延续、长寿等吉祥意义的期盼之情。各类草虫普遍具有极强的生殖能力，表现出蓬勃的生命力，寄托了国人心目中对生殖的崇拜。如陶瓷草虫画中常见的蝈蝈，又名螽斯，《诗经》中即云：“螽斯羽，诜诜兮，宜尔子孙振振兮。”传说其能生一百个后代，因而成为种族繁衍的象征。蝴蝶也同样如此，其是陶瓷草虫画中最常见的题材，不仅仅在于其外形的美观，而是寓意生命，如明清时期出现的各种两两相对而舞的团蝶纹，其子孙繁衍的意味相当明显。而“梁祝”故事的广泛流传，又使其平添一种美好爱情的寓意。另外，蝴蝶与猫合画在一起则表示耄耋之年，寓意长寿。而陶瓷草虫画常见的“喜鹿蜂猴”则谐音禧禄封候。其次，陶瓷草虫画体现了中国传统“天人合一”的自然观。“天人合一”指的是人与自然的和谐相处，其含义非常丰富。陶瓷草虫画以活泼飞动的昆虫表现了大自然的蓬勃旺盛的生命力，表明自然万物生灵未受人为污染与干扰地自由自在地生活，也使民众居于城镇或家中即可亲近大自然、感受大自然，从而达到身心愉悦与健康。而草虫本身也常常成为创作者自身形象的化身，在对草虫生机盎然、自由活动和飞翔的描绘中，寄托了一种对自由无拘生活的向往，特别是飞舞的蝴蝶包含着中国传统道家“逍遥游”的思想，据传庄周曾在梦中化为蝶。特别是对于古代民窑和旧中国草虫画创作者来说，他们长年辛苦劳作，不得歇息和自由，借对各种草虫自由状态的描述来表达对自由生活的渴望之情。最后，陶瓷草虫画还隐含了道德伦理的观念。在陶瓷草虫画中，草虫被赋予了与世无争、洁身自好、独立无求的高尚品格，尤其是在近当代草虫画中，以草虫品格来暗寓人生道德追求更为普遍。一些草虫自古即被赋予了道德含义，如蝉自远古以来即被视为一种高洁的昆虫，新石器时代即加以崇拜，曹植《蝉赋》中即称蝉“与众物无求”、“漱朝露之清流”。蝉成为一种清流高士的道德象征。陶瓷草虫画中比较罕见的蜘蛛则有“知足常乐”之意味。

3结语

具有悠久发展历史的陶瓷草虫画，有着丰富的艺术表现形式与文化内涵，其创作主题由图案化的点缀逐渐进展到完整的画面表达，近来又有融合于陶艺作品中的趋势，不过大部分作品仍属因袭演绎，其真正的现代创新之路显然还没有真正开展，并且仍然没有处在陶瓷艺术界广泛关注的视野和研究范畴，如果没有当代陶瓷草虫艺术家的努力探索与开拓，陶瓷草虫画的未来也就令人担忧了。既有先驱前辈在前，当世陶瓷草虫画家更应担负起责任与使命，力求使陶瓷草虫画达到新的艺术高度。对于当代陶瓷草虫画来说，坚守传统固然重要，而在陶瓷艺术现代转型风起云涌之时，革新显得更为重要，无论是在创作理念还是在表现方式上，当代陶瓷草虫画创作者都应在前人的基础上，结合现代审美趣味，努力探索，锐意求新。

陶瓷艺术论文篇4

投资机构开始关注更有升值空间的艺术种类，如当代陶瓷。收藏机构所做的活动不仅仅做收藏活动，他们还做推广活动，旨在向全市场推广和打造明星艺术家，使得艺术家今后的作品也能被市场认可和购买。因此越来越多的陶艺家也开始与画廊签约，通过画廊的推广和炒作，越来越多的陶瓷作品走向市场，走向老百姓的家里面。这样陶艺家不再势单力薄，通过与艺术机构的结合，当代陶瓷市场也得到规范并且成熟起来。事实上，国内也是借鉴了发达国家的模式来推动陶瓷市场，象英国、美国都有大批的投资机构来推动艺术价值的增长。美国主营当代陶瓷的画廊就有不少，中国也有很多的艺术社区，如北京的798，上海莫干山，重庆坦克库，深圳华侨城，里面都聚集了许多知名艺术家和收藏机构。如知名的当代陶艺收藏投资机构———弘品堂陶艺馆，就是专门做陶瓷收藏和投资指导的机构。

陶瓷展览四处开花，各种陶瓷艺术的群展和个展、教育年会的不断举办，各种媒体、媒介在不断涉足报道传播，国际性的展览和交流也日益增多，已具备了开放性和兼容性的良好基础环境。进入这个世纪以来，许多学术的陶瓷艺术展览得到举办。1998年杭州举办了首届《中国青年陶艺家作品双年展》，2000年举办第二届，到如今双年展已经成功举办了八届。2001年北京举办了《首届中国美协陶艺展》，2001年，江苏省举办了《2001中国宜兴国际陶艺研讨暨陶艺展》，2004年《中法文化陶艺交流展》，2005年陕西西安举办首届《国家陶艺教育年会》，2006年举办《第八届全国陶瓷艺术与设计展》，2007年中国美术馆举办了《景德镇陶瓷学院师生陶艺作品展》2008年成都举办了《隐藏的和谐———成都2008当代陶艺家邀请展》，2009年第十一届全国美术作品展览开幕，当代陶艺第一次进入全国美展的展区。

2010年北京举办了《景德镇陶瓷艺术精品展》，2012年12月7日在北京中国国际展览中心隆重召开了《2012北京国际陶瓷艺术展览会》，通过展览向社会群众传播了陶瓷艺术和其历史文化，规范了中国艺术品市场，加强了国际交流，进一步推动了艺术品收藏的健康发展。另外各地的瓷博会的火热开办也加速了中国陶瓷业发展。还有多个地方的陶瓷艺术杂志书刊热销，使得中国陶瓷艺术品市场人气进一步聚集。

在历史的长河中，陶瓷艺术以其材料的优越性，成为人们欣赏和投资的对象。古时候，他是王权贵族才能享用的器皿和把。后来大量生产使它成为老百姓也能使用的日常用品，曾一度属于工艺美术的范畴。为跟上现代陶艺的发展，它迅速脱离了制器的束缚，直接进入了架上领域，逐步脱离传统观念，建立起了多元的当代陶艺文化现象。我们可以预见陶瓷艺术会在今后的日子里，会产生更加新鲜多彩的面貌。

陶瓷艺术论文篇5

千百年来，宗教文化影响到人们的思想意识、生活习俗等方面，并渗透到文学艺术、天文地理等领域。异彩纷呈的宗教艺术，装点了多姿多彩的艺术殿堂。宗教艺术作品与各时代的书画、雕塑艺术交相辉映，不仅成为当时和后世书画、雕塑艺术创作的典范，而且深刻影响了与中国文化基本精神相通的民族审美心理；造型和风格多样的佛塔艺术大放异彩，千姿百态的佛塔在功能上不断超越，凝结为厚重的文化内容；巧夺天工的石窟艺术以其鲜明的佛教特色独领，虽经历史尘封，历久不衰，成为弥足珍贵的历史文化积淀；散见于全国各地的寺观教堂建筑，或古朴典雅，或雍容华贵，或精巧别致，或中西合璧，风格各异，百花齐放，成为意境丰富的人文景观，这其中陶瓷艺术的画龙点睛，在宗教文化中产生了深刻的影响。

陶瓷艺术，随着各时代的发展而逐渐丰富。新石器时代的陶器，颜色有红陶、灰陶、黑陶、黄褐陶等色彩；表层有篮纹、绳纹、方格纹、漩涡纹等纹样；形状有豆、簋、壶、罐和纺轮等造型，到夏商时期，专釉硬陶的产生，模印刻划亦随之出现。春秋战国以后，原始釉逐趋成熟，黄釉、青灰釉、青褐釉釉层由薄变厚，遍体通施，装饰与米字纹、蕉叶纹和复线交叉纹相继出现。汉晋后，奁、洗、盆、勺等日用瓷急剧增加，牛、马、房屋等随葬造型亦已出现。装饰方法有印花、刻花和褐黄釉加绿彩。唐末期间，陶瓷装饰进一步发展，明清以来五颜六色，溢彩流芳，各种装饰，百花齐放。建国后，景德镇陶瓷艺人潜心修炼，与时俱进，陶瓷装饰方法自成一体，有釉上、釉中、釉下和雕、镂、刻、捏、划等多种表现形式。

陶瓷艺术在发展过程中，很大程度上受到宗教文化的影响。魏晋南北朝以来，儒、释、道三教在景德镇周边的名山得到发展，庐山成为南方佛、道教和佛学的中心。庐山、龙虎山、三清山等地亦先后成为佛、道教的重地。道学家程颐、程灏、朱熹、陆象山等人都在庐山、玉山等地积极开展讲学活动。当时，庵堂寺观和书院遍布全国各地。寺观庙宇所需要的各种瓷器器具，都无不打上佛教、道教、以及玄学、理学等宗教文化的烙印。随着宗教文化的传播，寺观庙宇的兴建，在陶瓷造型上，逐渐有了魂瓶、皈依罐、香炉、烛台、净水杯碗、葫芦瓶、莲花尊和果盘等供器。有观音、罗汉、如来、达摩、八仙、三星等多种多样的神佛像瓷雕。还有“八卦”、“八宝”、云鹤、松鹤鹿、灵芝、璎珞、宝杵等这些造型和装饰，在为宗教服务的同时，促进了陶瓷艺术的发展。既宣扬了宗教文化，又被陶瓷文化所吸收，宗教文化与陶瓷装饰、陶瓷造型等互为影响的融洽，成为中国民族传统陶瓷文化的奇葩。

宗教文化与陶瓷艺术的渊源，在陶瓷装饰方面表现的淋漓尽致。陶瓷装饰虽然使用的技法不同，表现形式不同，归纳起来主要表现为：一是坯胎未烧成前，在各种器型不同坯胎或器皿上创作绘制不同画面或采取雕、镂、刻、捏、划等技法创作出各种人物、花鸟、走兽，然后再施釉烧成；二是在烧成后的白胎瓷上再进行构思创作绘制，勾勒出人物的形象、花鸟的姿态后再次烧成。由于利用的釉料不同、绘画的技法不同、造型工艺的不同，而创造出变化万千、形态各异的作品。在陶瓷装饰中，由于釉料以及采用的釉上（包括古彩、粉彩、墨彩、新彩、金、银、电光彩等）或釉中、釉下彩装饰方法的不同，尤其是颜色釉装饰方法，窑变后展现在眼前的，却是一番流光溢彩的景象；由于国画、油画、水彩画等绘画技法在陶瓷装饰上的运用，陶瓷艺人独特新颖的构思和无与伦比的设计，把你带入如幻如梦的意境之中，享受那美的感觉；雕、镂、刻、捏、划等造型工艺，显示出的是活灵活现的人物、栩栩如生的飞禽走兽、百花争艳、山水流淌的大自然壮观的真实写照。

宗教文化与陶瓷艺术的渊源，在对外交往中得到了充分显示。宋代以后，观音、罗汉、如来、达摩等画面相继在陶瓷上出现。元代受中东和西南亚地区金、银器的影响，吸收了伊斯兰的造型和装饰艺术。明代永乐、宣德时期，瓷器上还出现了梵文、波斯文字的装饰，其中回回文在白地青花大盘中，就写有文意为“无魔鬼为患”的阿拉伯文字。

在宗教文化与陶瓷艺术的渊源中，值得一提的就是陶瓷雕塑。陶瓷雕塑是一种工艺美术，也是一种民族艺术和民族文化，它们两者之间的关系尤为密切。以宗教文化为创作题材的有，宗教人物、宗教故事。常见的有释迦牟尼、观音、罗汉、达摩、八仙等神像以及与其有关的故事。这些宗教题材的陶瓷雕塑，尤其是各种艺术造型的观音、罗汉塑像受到人们的普遍欢迎，虽然不能代表宗教文化的全部，但这些陶瓷艺人所创作的宗教题材方面的陶瓷雕塑，不仅可在庵堂寺观供奉，也可在居士家中叩拜；不仅可作为宗教场所的作品，也可作为楼堂馆所的藏品；不仅可作为宗教文化的一部分，也可作为民族文化的一部分，闪耀着自己独特的光芒。

宗教文化与陶瓷艺术的渊源，在现代得到了进一步的发展，尤其是改革开放20多年来，广大陶瓷艺人迸发出一种从未有过的创作激情，在回顾和反思中静心钻研，在与时俱进中勇于创新，一大批宗教题材的陶瓷艺术作品更加艺术化、形象化。已故曾山东先生的《孙悟空大战众天神》，已故蔡敬标先生的33寸《南海站鳌滴水观音》，刘远长大师的《哈哈罗汉》，徐波的《三个和尚梦》等作品，不但丰富了宗教文化的宝库，而且深受民间百姓的喜爱。

陶瓷艺术论文篇6

关于陶瓷艺术管理方面的实践和理论研究，早在古代官窑管理制度中就已初显端倪。进入21世纪信息时展过程中，它作为一门学科发展的趋势在全球专业范围内引起了广泛的关注。

在古代人们处在小农经济、个体经济为主体的社会状态时候，陶瓷艺术活动多以个体的、小群体的形式出现，呈现的状态为自我赏玩、友情往来、相互赠答的方式，以自生自长的态势缓慢向前发展。而进入今天陶瓷艺术产品的生产和流通形成较大规模时候，便会成为一种重要的社会产业即陶瓷艺术产业。

国内目前的陶瓷艺术管理方式，由于受地域形态和文化传统观念等因素的影响，并不完善，过去的管理方法和经验显然不能完全满足新时代的需要。随着社会的不断发展和进步，中外文化陶瓷艺术活动交流的日益频繁，中国陶瓷以更加开放的姿态融入国际社会，这就必然涉及到陶瓷艺术管理和操作方式上的国际接轨。比方说，如何更有效发挥非营利机构的陶瓷艺术教育功能、如何建立和健全陶瓷艺术基金会以保证陶瓷艺术的正常发展、如何通过法律手段更有效地保护陶瓷艺术作品的知识产权、如何借鉴和采用国际通行的陶瓷艺术策展人制度、如何通过立法来保证陶瓷艺术发展等等，这些都是亟待研究和解决的现实问题。

针对现状，我们对陶瓷艺术管理的研究，更应该充分借鉴其它国家成功的经验。同时根据我国特殊国情，逐步建立符合社会主义市场经济条件下陶瓷文化发展战略的陶瓷艺术管理研究，使之有鲜明的时代和民族特色。

泰勒曾经对文化有过经典定义：“文化或文明，就其广泛的民族学意义而言，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的包罗万象的整体”。发展陶瓷艺术产业，是深化文化体制改革的重要内容。加快形成新的陶瓷艺术产业，要对陶瓷艺术活动实施有效的管理,应当将科学的管理思想渗透于这一活动的每个环节。首先是对陶瓷艺术品生产过程的管理。遵循陶瓷艺术的内在规律，尊重陶瓷艺术家的创作个性。即要注重陶瓷艺术产品的精神性因素，又要注重其物质性因素及商品属性。为陶瓷艺术工作者们创造良好的工作氛围、环境条件，引导陶瓷艺术家们创作出更多更好的作品来。陶瓷艺术产品的生产包括两个阶段：其一是陶瓷艺术创造主体的构思和个人创作阶段,该阶段主要体现为陶艺家的个体性的精神劳动；其二是陶瓷艺术产品的制作、成批生产或向社会展演的阶段,在这个阶段中，主要体现了陶瓷艺术品的物化过程,以及针对社会需要所进行的集体或个人的制作程序：搞好对陶瓷艺术活动生产环节的管理,就应该密切注视社会对陶瓷艺术产品的需求特点。同时又根据社会精神文明建设的需要，适时把握和调整各类产品的生产规模与产品的更新。积极推进和繁荣陶瓷艺术的生产，以满足人民群众日益增长的精神文化生活的需求。

其次，是对陶瓷艺术产品流通过程的管理，必须准确地把握市场动态，做好陶瓷艺术流通过程以及流通与消费联结环节的管理。对陶瓷艺术活动流通过程的管理，主要依据我们的国情、民族的审美的审美习惯，以及人民群众对于精神文化生活的需求状况，采取包括法制、经济、舆论的、行政的各种形式和手段,对陶瓷艺术市场进行严格管理。既要把握人们对陶瓷艺术产量的要求，更要恰当把握其内在质的水准；既要顺应陶瓷艺术市场和文化消费的客观规律，又应积极掌握其运行轨迹，采用各种有效方式对其进行科学的管理和良性的引导。

再次，是对陶瓷艺术服务部门的管理。陶瓷艺术的服务性工作不同于一般文艺产品。纳入市场流通渠道的作法，有其特殊的性质。一个国家和民族不能没有自己的公益性文化事业，它是衡量一个社会精神文化水平的重要标志，搞好这方面的管理，对于提高全民族的精神文明程度具有举足轻重的作用。在这个领域里的管理人员应积极，审慎地研究时代变化中陶瓷艺术管理的基本特点和规律，作出科学的分析与阐释，不断提出准确、可行的意见，引导陶瓷艺术服务工作健康发展。既适应市场经济的需要，又能发挥其独特的作用。

同时还应该特别关注陶瓷艺术活动内部管理系统及其内在运行机制的衍变。应立足于当代文化的高度，着眼于21世纪陶瓷文化的繁荣,对于发展中的陶瓷艺术管理机制与内在运行机制进行深层的思考，从广义的角度探讨管理体制的整体框架。我国目前对陶瓷艺术事业实施管理的机构，主要指国家各级政府设置的文化行政主管部门，以及相应的管理机构,与这以主体相适应，还有社会各种群体文化团体及民间文化组织，参与陶瓷艺术市场与经营活动的部门与个人，以及从事陶瓷艺术的传播与交流的媒体与机构。这种多层次、多元的管理机构,形成了一个有机的，适应未来陶瓷艺术发展的完整体系。

陶瓷艺术管理研究主要内容是与其所承担的研究任务和历史使命相一致的，是其使命的延伸和深化。具体来说，研究内容包括：

1、陶瓷艺术管理的基本理论。它作为一门刚兴起的学科，其自身的基本理论构架有待建立和完善。无论是该学科的理论基础,还是它的基本性质、特点、内在发展规律与学科体制,或是它与其他相邻学科之间的必然和区别，都有待于人们下很大气力探索和研究。

2、陶瓷艺术管理史。这一研究能够帮助认识陶瓷艺术管理的兴起、演变和运行轨迹,并通过对历史的分析，总结可供我们借鉴的经验和教训。研究陶瓷艺术管理史，应当具有较大的包容性，无论史中国古代还是现代的陶瓷艺术管理，无论史欧美还是发展中国家的陶瓷艺术管理模式，都应当认真研究，通过分析和鉴别，为我所用。

3、陶瓷艺术管理的主体实施者。即从事陶瓷艺术管理事业的部门机构和团体。在此系统中，国家和政府的管理、社会和群众团体的管理仍是重要的组成部分。以及作为当代意义上，其生产与经营的管理、传播与交流的管理,都应成为管理主体系统中的重要因素。从这一宏观的角度透视管理的主体系统，才能做到全面的、整体性的把握。

4、陶瓷艺术管理的对象。即处在陶瓷艺术管理对象位置的部门、个人和运行机制,可以分为公益性的陶瓷艺术活动、陶瓷艺术的生产系统、陶瓷艺术的传播和流通系统。公益性的陶瓷艺术活动、陶瓷艺术的生产系统,包括其生产的形式及过程，陶瓷艺术的传播与流通系统，主要指陶瓷艺术传播与流通的形式与特点。

5、陶瓷艺术管理机制与管理者。是指在管理主体系统中运行机制的具体构成及其模式，以及它的操作者和实施者。对于管理机制与管理者的研究是管理主体系统研究的重要组成部分，是它的延伸和具体化。

6、陶瓷艺术管理的原则。即从事陶瓷艺术管理所遵循的原则和法度，要按一定的规则行事，把握既定的策略和法度。既要遵循艺术规律，又要遵循市场和经济规律，既要实行社会意识形态的要求，又要适应大众审美心理的变化，因而必须审慎地研究和确定陶瓷艺术管理的基本原则。

7、陶瓷艺术的管理方法，即在从事陶瓷艺术管理中应当采取的方式和手段。当目标和原则均已明确后，还必须掌握科学的管理方式和方法，以使既定的方针和计划得到顺利实施，试图在原来的单纯行政的基础上，探讨以法律的、经济的、心理的、行政的等方法并举的综合性手段来管理陶瓷艺术活动。

8、陶瓷艺术管理的过程。即实施陶瓷艺术管理的操作程序与运作过程陶瓷艺术管理的过程主要由管理信息、管理预测、管理决策、管理控制等环节构成。具有很强的科学性与系统性。

陶瓷艺术管理的研究内容极为丰富，它还会在我们的动态研究和实践中不断得到充实，使这一学科系统更加趋于科学和完善。陶瓷艺术管理还将呈现它鲜明的特征：理论与应用的并重。它具有较强的应用性,它的研究重心，不仅要顾及理论，而且要时时顾及陶瓷艺术及其管理的实践活动，不仅要以既有的理论作为研究的逻辑起点和基本指导，而且更要关注陶瓷艺术活动的现实。艺术与科学的互渗，鉴于陶瓷艺术管理研究对象主要在于陶瓷艺术活动及其管理，因而研究者势必要十分关注和熟悉陶瓷艺术活动的内部规律，包括陶瓷艺术创作的过程，陶瓷艺术家的创作心理，各门类陶瓷艺术的特点，陶瓷艺术品的品位与特色，陶瓷艺术鉴赏的不同心理特点等等。甚至还有动态和创新的一致性等等特征。

陶瓷艺术论文篇7

关键词：普通高校；陶瓷艺术；教育

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0205-02

中国作为陶瓷的故乡，至今已有八千多年的制陶历史，而陶瓷工艺的传承与延续离不开陶瓷教育事业的发展。我国陶瓷教育形式大约有两种：一是师徒传承的教育方式，二是学校陶瓷艺术教育①。随着社会与科技的发展，人们对陶瓷艺术的需求不断增加，传统的传承模式已经不能满足社会的需求，于是高校陶瓷艺术教学模式渐渐产生。

一、普通高校陶瓷艺术教育的起源与发展历程

高校陶瓷艺术教育，是在高等学校系统内进行的有关陶瓷艺术的专业教育活动。

中国高校陶瓷艺术教育起源于40年代“北平国立艺术专科学校”的成立，建国以后，更名为“中央美术学院”，以徐悲鸿为首的教育先辈们为我国的高等陶瓷教育事业奠定了良好的基础。1956年，我国成立了“中央工艺美术学院”，并设置了五年制本科陶瓷艺术设计系。1958年，景德镇陶瓷学院成立，院校本着“科艺办学”的原则，利用本土人文资源和地势资源优势，从社会中大量吸收了一批民间陶瓷艺术大师，他们虽没有较高的文凭和文化基础，却技艺超群，各有特色，这些民间艺术工作者为当时的院校充盈了雄厚的师资。1960年，无锡轻工业学院陶瓷美术设计专业成立。一直到80年代改革开放以前，各院校陶瓷艺术专业都以教育模式封闭和课程单一的状态缓慢发展着。直到90年代后，全国各大美院以及综合类院校相继开设了陶瓷艺术系，教学模式、课程内容、师资力量、教育技法等方面也渐渐得到了开放和提高。

二、普通高校陶瓷艺术教育的现状

我国高校陶瓷艺术教育的发展已经历了大半个世纪，虽稍有成果，却面临着许多尴尬问题，其背后诸多因素制约着陶瓷教育事业的发展。

教育体制：我国的高等教育机构具有三大功能，即：科研，教学，社会服务的功能，从这三大功能分析我国的陶瓷教育体制现状还是存在着薄弱环节。高校教育经费的不足，使一些新建的陶艺工作室设备严重落后或短缺，不能满足教学基本需求。扩招以来，学生逐年增加，使得各院校师资的数量和质量发展速度不能及时适应需求。产学结合不能适应社会的需求等诸多问题，因此陶瓷教育体制的改革和优化是提高教育品质的必行之路。

我国普通高校陶瓷艺术教育的目标：在培养德、智、体、美全面发展的基础上，掌握陶瓷设计基础理论、基本技能和现代设计的手段，具备一定的造型能力、创新意识和文化艺术修养，使陶瓷艺术普及并应用到各个艺术学科领域。目前各院校的陶瓷艺术教育仍以传授技艺为主，对学生文化修养的教育欠缺意识，创新意识的培养重视不够，使学生在陶瓷艺术创作中临摹借鉴现象普遍，缺乏创作内涵和创新精神。

课程设置：我国高校陶瓷艺术专业课程专业课为主，其中文人学科只占8%左右较少的比例。让学生在就读期间掌握世界陶瓷史，中国陶瓷史，了解当代陶艺风格、流派、材料和未来发展趋势是至关重要的。

陶艺教材：教材是教学中不可缺少的重要工具，我国高校陶瓷艺术专业教学处在高质量教材少，高质量教材普及不到位的现状。有些院校由于定制教材人员的不专业，不懂，造成为学生定制的教材专业性不强，内容不详细，不深入。

陶瓷教学法：陶艺教学法主要包含理论讲授，技法讲授，教学示范，作业辅导。传统的陶艺教学法以师傅亲传亲授为主，边讲边示范，理论与实践同时进行，让学生的学习更形象化。随着科技的发展，多媒体教学设备进入课堂，教师可以将文字、图例、视频材料等多种内容以课件的形式在课堂展示和讲授，结合教师亲自示范技法，作业点评辅导，使教学过程更丰富化、多元化、系统化和现代化。

师资队伍建设：随着全国高校扩招力度的不断加大，陶瓷教育体系的师资力量远远不能满足教育的需求。很多院校的陶瓷专业只有一两名在编陶瓷专业教师，或外聘教师，一些院校新开设的陶瓷专业中教师年龄普遍年轻，缺乏教学与实践经验。不同地域的院校陶瓷艺术教育质量也悬殊巨。在这样的对比下，一些起步迟，发展慢，经济水平较低城市的院校陶瓷艺术专业状况令人担忧。

招生与就业：随着中国陶瓷产业市场的发展，陶艺生源不断增多，毕业人数逐年增多，陶艺人才的就业面临着很大的挑战②。我国招生计划力度不断增大，虽然每年毕业生中不乏佼佼者，但由于陶瓷艺术本身的特殊性和市场需求的局限性，使得每年陶艺专业的毕业生能从事陶艺相关工作的只有10%左右，其余不得不另外改行从事其他艺术相关工作或者通过考研来提升自己，寻找更好的就业机会。在培养陶艺人才的同时，处理好教育与市场需求的矛盾，才能在一定程度上推进我国陶瓷艺术教育的发展。

三、普通高校陶瓷艺术教育的发展趋势

首先，继承传统，勇于创新。无论高校陶艺教育工作者还是正接受陶艺教育的学生，都应清楚的意识到，我们不仅是现代陶瓷艺术的创造者，更是我国传统陶瓷艺术的继承者。但一味的固守传统，缺乏吸收外来营养，使我国陶瓷艺术教育进入了瓶颈时期。所以，在基于我国传统陶瓷艺术和深厚文化底蕴的同时，结合新科技、新材料、新思想、吸取他国经验，使陶瓷艺术教育发展成为一个更个性化、现代化、多元化的综合性学科。

其次，推行高校陶瓷艺术教育本土化。陶瓷艺术教育本土化的实质是将本地的地域文化特色和有利条件融入陶艺教育的过程，它有利于减少模式教育带来的同一性，并对当地本土文化的传承与素质教育的深入开展有不可替代的作用③。高校陶瓷艺术本土化高效与充分的利用了本土文化和材料资源，更有利于继承和发展本地优秀传统艺术，发展具有民族特色的陶瓷艺术教育。

产教结合是高教陶瓷艺术教育发展的必然趋势。产教结合利用地方资源的优势，创建校外教学实习基地，使学生在校期间了解企业生产过程，提高自身劳动技能，增强实践能力，处理和谐社交关系。学生毕业后无需岗前培训即可直接上岗工作，对学生来说不仅得到了锻炼提高了综合素养的，并增加了就业机会，节省了找工作的时间，对企业而言，也大大缩短了招聘人才的和培训人才的时间。这种良性循环对缓解学生就业压力和增强国民经济起着重要的作用。

结语：作为陶瓷艺术教育工作者，我们骄傲先人给我们留下的艺术宝藏，珍惜现有的硕果累累，也憧憬未来高校教育发展之路。只有认清我国现行陶艺教育现状，树立明确目标，立足传统，努力创新，接轨国际，才能从根本上促进现代陶艺与陶艺教育的发展。

注释：

①齐皓，曹建.中国当代陶瓷艺术教育现状的思考[J].江苏陶瓷，2007，（4）.

②李伟，邵长宗.现代陶艺教学与就业[J].史教资料2009，（11）.

陶瓷艺术论文篇8

论文摘要：随着我国经济、文化的突飞猛进，高校陶瓷艺术教育愈来愈受到人们的重视，教育界出现了一股研究陶瓷艺术教育演变及发展的潮流。在这个国际竞争日益激烈的时代,高等陶瓷艺术教育面临着巨大的挑战和前所未有的机遇。基于这样的外部环境，本文着重探讨了高校陶瓷艺术教育的发展趋势。 

 

一、遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律 

我国经济的快速增长和教育的发展为高等教育实现“大众教育”提供了必要的基础条件，相对于1999年高校精英教育，现阶段我国正式进入了“大众教育”阶段。在弘扬民族陶瓷文化的感召下，我们要重视陶瓷人才的精英教育，因为陶瓷产业需要更多的陶瓷专业的精英人才。所以，我们要比“精英教育阶段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。 

二、“同中求异”的发展思想 

在国际化的现实背景下，一定要建立和肯定中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观,这是“同中求异”发展思想的主旨。民族主义教育观以中国本土文化内涵和本民族陶瓷艺术特有的审美心理为基础，以中国艺术的精神为指针，实施促进陶瓷艺术与我国整体文化教育发展同步的教育思想和运行体制。中国的陶瓷文化艺术是本民族文化孕育而成的，与其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷艺术的民族主义教育观是保护民族陶瓷文化传承的重要途径，如果陶瓷艺术的民族主义教育观被忽视，民族陶瓷文化就会被人们渐渐遗忘，这个民族就没有了自我意识、没有主体性的民族，也就不能表达本民族独特的思想、经 

验、价值与利益，不能建立起解释生活、社会、世界的意义框架。总之，坚持中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观并不意味着文化上的封闭，它是在中华民族和自身 

经验不断延续中作出不断合理的文化表达，同时，也要对异质文化选择和吸收，“教育要使人学会尊重和欣赏各种不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要‘美人之美’”。 

三、以素质教育为前进方向 

陶冶情操，启迪智慧，是陶瓷艺术教育的目的，也是素质教育之根本所在。从矿石变成泥土，经过火的焠炼后变成质地坚硬 

而又美观的陶瓷，这个过程中包含物理和 

化学变化，要驾驭制作“陶瓷艺术品”，首 

先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎体厚薄、釉的成分、流动性等，这些因素会直接影响你的陶瓷艺术品在烧炼后的效果，这是一门科学。因此通过学习陶瓷艺术课程，能锻炼人们的综合能力，包括人的思维能力、观察与分析能力、用科学手段去调整、分析和解决问题的能力及综合艺术 

手段的表现能力等。陶瓷艺术教育作为素 

质教育的新代表，集工艺美术、绘画、雕塑于一体，是审美与实用的统一，是科学技术与审美创作的统一，是自然科学、社会科学、美学、人文知识等知识的综合协调。所以，从陶瓷艺术教育对个体艺术素质的培 

养来看，它无论是在艺术技能的训练、个性的发展、创造力的培养、审美和鉴赏能力的提高、学科的相互作用与渗透等诸方面都有明显的素质教育表现特征，它是素质教 

育内容中的佼佼者，它能作用和影响人的 

终身，养成创造或者鉴赏艺术的独特审美 

品格，在不同的环境和不同的条件下显示 

其创造力。 

四、反映社会需求的专业、专业课程 

设置 

由于社会功能和内涵的调整，陶瓷艺 

术教育随着社会的需求改变着功能，因为 

陶瓷艺术教育的重要功能之一是为了满足社会和市场的普遍需求，伴随着市场的改 

变以及陶瓷艺术本身的社会职能改变而进行着不断调整，使陶瓷艺术教育专业设置 

反映社会需求的观念有所体现，那就是建 

立在终身教育基础上以及与其他学科互融的教育内容观。终极培养目标上，不刻意追求学生毕业后所从事的专业工作，应重视 

其适应社会的工作能力。 

尽管高校陶瓷艺术“专业”这一概念带有很强的专业性，但在高等教育思想里还 

是应该树立“不只是培养专业人才”或“不一定是专业人才”的意识。因为，现代社会要求陶瓷艺术教育在反映社会需求方面的培养教育目标是“生存”、“合作”、“发展”。 

如，景德镇陶瓷学院的陶瓷设计专业开设了配饰陶艺设计、室内陶艺设计、室外陶艺设计、建筑陶艺设计、生活陶艺创作、实验陶艺创作等反映市场、社会需求的课程群，经过实践表明，无论是对学生知识面的拓宽还是学生就业，都有很好的效果。 

参考文献： 

［1］张旭东.全球化时代的中国文化反思[m].上海：文化天地,2002.