纸艺术论文范文

纸艺术论文篇1

阜阳剪纸题材多种多样，多以喜庆吉祥、家庭安康、儿孙满堂、风调雨顺等民间喜闻乐见的题材为主。阜阳剪纸有着丰富的艺术表现性，它融合了我国南北地区的其他剪纸艺术形式，线条虚实结合，刚毅中又不乏秀美，粗狂中蕴含巧妙，这是阜阳剪纸独有的艺术风格。

（一）工艺特点

1.阴阳交替,虚实变化

中国国土面积大，南北方文化差异也很大，北方的剪纸略显粗犷，南方的剪纸细腻娟秀，有小桥流水之美。阜阳剪纸融合北方的粗犷与南方的细腻，刚柔并济。阜阳剪纸艺人善于处理画中黑与白的对比，面与线的结合，形成刚中寓柔的艺术效果。剪人物时，在强调整体刻画的同时，也注重衣服纹样的装饰。阜阳剪纸根据粗线和细线的不同特性，分为阴剪和阳剪。阴剪就是镂空的剪法，里面的部分取出后形成美丽的花纹，这被叫做“线线相断”；阳剪得方法就是以粗线来描绘形象，有种粗矿之美，这被叫“线线相连”。这两种方法最后形成的图案结构就被叫做“千刀不落，万线不断”。如阜阳剪纸代表性大师程建礼的作品《小大姐抱猫咪》属于阳剪，整体造型流畅而又连贯。而剪纸作品《喜瓶》则是典型的阴剪花纹，使用阴剪剪法使花瓶出现镂空感，内部的喜鹊图案和外部的花卉图案相结合，粗线细线交替使用，使其有着良好的层次感。这种虚与实的结合也体现了中国人思想中的阴阳结合和动静关系的传统审美特点。

2.色彩丰富，绚丽多姿

阜阳剪纸的色彩形式多种多样，有表现纯色的如红纸剪出的作品，有表丧事的白纸作品，有进行填色的形式和染色的形式，还有一些借鉴了早期西洋绘画的艺术形式，它们色彩丰富，绚丽多姿。尤其是近年新开拓的彩色剪纸，不仅丰富了剪纸形式，拓展了使用用途，而且使作品呈现当代特征。阜阳剪纸艺人程建礼的早年作品《指公骂婆》就体现了浓郁的风俗人情，造型以面形为主，单色就凸显其粗狂传统的特色。更多现代剪纸艺人的作品在线条清丽细腻、构图丰满的基础上呈现出多元的色彩，更显剪纸艺术的丰富性和时代感。

（二）图案特点

1.多用曲线形

中国自古就有“天圆地方”的说法，圆是圆满的象征，因此曲线在艺术作品中有着不可替代的作用，阜阳剪纸常用曲线造型表现喜庆吉祥的题材，表达的是喜悦、生命美好、家庭圆满与幸福意愿。阜阳剪纸的女性剪纸艺人用曲线表达生动和善良的意愿，使阜阳剪纸自然贴切，作品气息浪漫飘逸。

2.构图饱满，追求圆满

阜阳剪纸图案构图饱满，追求完美、圆满的艺术形式。程建礼的作品《伏虎》，构思巧妙，立意鲜明，表现了皖北大地劳动人民的勤劳质朴。画面上手持双斧的童子怒目圆睁，站在老虎头上，将虎身一分为二；老虎臀部形同两座大山，童子手持开山斧，往两旁猛推，似有降龙伏虎劈山开道之势。画面线条细腻丰满，构图完整，图形大小分布有序、疏密得当。人物与虎之间的空间穿插，生动别致。人物衣纹、虎身的花纹和周边的装饰纹样互相呼应，画面自由、饱满、生动活泼。阜阳剪纸《凤凰牡丹》作品是两个凤凰围绕牡丹的构图形式，该剪纸无论是造型还是纹饰都体现了其喜庆的主题。牡丹花刻剪精到，层层烘托中心图案，凤凰在周边流转，整体呈现活泼的动势，粗细线结合，对比鲜明。

3.复合图形，互相渗透

一个图形和另一个图形的重叠渗透就是复合图形，这种造型方式表现了人们无限的想象力和创造力，创造了奇特的艺术形象和美学趣味。阜阳剪纸作为中华传统文化的瑰宝，当然也延续下来了这种传统风格。根据创作的需要，阜阳剪纸会把原本没有联系的事物复合在一起，形成让人耳目一新的艺术作品。如程建礼的《麒麟仙子》作品就是使人形与麒麟形在腰部复合，虽造型怪异但体现了淳朴的民风。

二、阜阳剪纸的艺术风格成因及与阜阳的风俗习惯

（一）地理位置、民风民俗对阜阳剪纸风格形成的影响

阜阳地区是上古时期淮河流域文明中心区域，农耕文化发达。淮河特殊的地理环境，使人们对于天气和气候的变化很敏感，非常担心洪水的肆虐，期望风调雨顺，家庭安康。阜阳地区属于淮河文化的范围，是道教文化发源地之一，而儒家、墨家、法家和农本思想均渗透进了阜阳人民的生活之中，给这里文化带来了很大的影响。区域人文生态底蕴丰厚，融合了我国不同历史时期与不同地域的文化类型，在此基础上诞生的阜阳剪纸文化更是有着“百家”的艺术特性。

（二）阜阳剪纸与阜阳的风俗习惯

阜阳剪纸的作者们大都是阜阳本地的艺人，他们的作品都带着浓浓的乡土气息，他们通常喜欢以简洁的构图、生动的形象来表现风土人情。在传统节日、婚事丧事、祝寿等方面，人们惯以剪纸来美化和装饰，如窗花与灯花等；或把它绣成鞋花、袜底花等来表达自己的美好愿望。剪纸作品《八个和尚图》就是表示阜阳俗语“八个和尚头对头，明天出来红日头”意思，祈祷好的天气到来。阜阳剪纸还有崇拜鬼神的寓意在其中，用大红色的纸剪出某种图案，贴在家中，希望灾难早些过去。剪纸作品《麒麟送子》表现出当地人民对生殖繁衍的朴素认知。当地的一些民俗文化活动当然更是阜阳剪纸表现的对象，如阜阳本地的“赶集”、“舞龙”等民间活动都会成为剪纸艺人的剪纸题材。阜阳剪纸艺人们还与时俱进，开拓创新，积极创作反映时代精神的剪纸作品，最具代表性的是“阜阳剪纸长卷作品《2008和谐中华迎奥运》，此作品是由20多名阜阳剪纸艺术家用了两年的时间完成的，由《喜迎奥运》、《传统美德》、《民族大团结》三个部分来组成，长达223米，高达1米，总共的面积达到了2008平方尺。画卷上的剪有“同一个世界，同一个梦想”10大字，包含了表示中华56个民族团结结合的内容，还展示各个民族的风土人情和传统文化，画卷结尾的部分是长达10米的中国龙图案。这个画卷是阜阳剪纸的代表作，而且它还是迄今为止全世界第一个剪纸艺术画卷，是阜阳剪纸发展史上的有一个高峰。

三、阜阳剪纸的发展路径

（一）培养传承人，创新表现形式

阜阳剪纸的传承人大部分是朴实的农民，生活困难，很多年岁已高，而且对剪纸艺术主要是传承，而不是创新。2008年阜阳剪纸被列为国家非物质文化遗产名录，颍州区也被文化部命名为“剪纸之乡”荣誉称号，这对阜阳剪纸的传承与保护意义重大。怎样使阜阳剪纸这一古老的文化焕发青春？唯一的选择就是创新。要让阜阳剪纸不断取得新突破，就应当培养既有专业创作水平又掌握剪纸艺术理论的剪纸艺术大师。目前阜阳剪纸的传承人注册了多家阜阳剪纸公司，这使阜阳剪纸文化跨越式发展有了一个良好开端。新开发的精品包括以本地著名历史人物为背景的《江淮风韵》精装画册，以颖州西湖的历史为素材的《走进颖泉———印象古西湖》和反映特色安徽风土人情的《美好安徽》精品礼盒。这些作品都成为了重要的文化礼品和城市名片，被运用在城市交流活动中。而市场也更加多见阜阳剪纸文化的身影，工艺品、日用品甚至旅游纪念品都印有阜阳剪纸的标志，如阜阳特色食品枕头馍、老雁馍的包装上都运用到了阜阳剪纸的图形。

（二）培育文化品牌，走产业化发展之路

众所周知，经济全球化的商品服务让品牌与品牌形象越来越具有核心竞争力。文化品牌作为一种文化象征，能够极大地推动文化产业的提升。因此要让我们的文化品牌市场化、国际化，就必须在不断变革的文化体制中打造属于自己特有的产业形象，使自己在品牌在市场中占有一席之地。阜阳剪纸如何成为优质的文化品牌是亟待思考的命题。首先要整顿市场，真正以传承人企业为中心，打击假冒伪劣，防止其对文化市场的侵蚀。规范商标，严格市场监督。其次，政府、高校、企业要联合起来，进行市场化运作，以展演形式、品牌广告、创新包装设计、文化推介等多元举措提升阜阳剪纸的知名度。扶持文化企业，走产业化发展之路，把阜阳剪纸做大做强。阜阳剪纸这一品牌的开发要与弘扬中华传统文化、发展地域文化相衔接，同时与国际接轨，提高阜阳剪纸的国际知名度。总之，在信息时代，只有与时俱进，才会跟上时代的步伐。传统艺术在产业化发展的道路之上有很多沦为流水线般的商品，渐渐失去了其特有的艺术性。所以，在今后的发展中，阜阳剪纸必须保持其浓郁的地方特色，并时时创新，才能延续这一传统的民族艺术。阜阳剪纸艺术只有基于其文化的传承，保持非物质文化遗产的“原真性”，不断拓展传播渠道，才能日益建立起具有影响力的文化品牌。

纸艺术论文篇2

1.充分挖掘和利用教育资源

首先，编写好校本教材。剪纸作为校本课程，没有现成的教材可用。为此，学校要动员教师和学生广为收集有关剪纸的书籍和资料，并到新华书店购买相关书籍。同时，充分利用网络资源，由课题组负责把这些材料整编成册，作为剪纸校本教材。其次，充分利用民间艺人这一稀有资源，邀请民间艺人来校指导，传授剪纸刻纸的技术和方法。

2.激发学生学习兴趣

要逐步普及剪纸艺术，就要通过多种渠道向学生介绍、宣传剪纸艺术。可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户等位置上张贴师生的剪纸作品，发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传，介绍剪纸的知识、方法，借鉴适合学生自主学习的剪纸教学网站，开展为学生作文配剪纸插图的活动，编制“小巧手”剪纸学习专栏，使学生对剪纸由陌生到熟悉，由熟悉转为亲切，激起探究欲望，营造积极的校园剪纸艺术氛围，使师生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。

3.让学生积极参与剪纸

剪纸是一种工艺，需要良好的心态、力量的均匀和意志的坚定。不论学什么，精神都是最重要的，方法是第二位的。剪纸教育注重动手、动脑，能营造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围，激发学生的创造性与求知欲，提高学生在创作过程中发现问题、解决问题的能力，寓教于乐。剪纸内涵十分丰富，具有极强的综合性，涉及数学、美学、哲学、力学等。它的创作过程，与常规教育有很大的区别。剪纸教育主要是以学生为主体，充分发挥他们动脑、动手的主动精神，而且还要提高他们的美学审美层次。剪纸艺术的内涵是开放的，是课内外相结合的，能促使学生广泛地吸纳更多的学科知识，特别是美学知识，因此在剪纸的创作和教育过程中包含了再认识、再创造循环往复的过程，对人的品质的培养产生了重大影响。很多不愿学习的学生通过参与剪纸艺术，学会了吃苦，磨练了意志，提升了自信，开始热爱学习。

4.建设剪纸艺术传承团队和工作室

学校应安排教师牵头成立剪纸艺术学群，负责剪纸工艺教育和教学工作，并定期邀请剪纸大师或艺人来校讲学、传授技艺，由教师和工艺师联合组成传统工艺传承团队。还应该建立剪纸工作室，继承传统、融入时尚元素、结合现代科技手段，实现设计室、创作室、展示室三位一体，使设计、制作、展示在真实的职业场所环境中进行，真正实现艺术融入技术、技术凸现艺术。学生跟随指导教师学习实际操作技能，真正做到“教学做”合一。每一件栩栩如生的剪纸作品，都能够很好地感染熏陶学生。

5.建立新型的师生关系

在师生关系的处理上，要建立陶行知先生所提出提出的“艺友制”，即教师和学生之间是一种新型的师生关系，既是师生，又是朋友，教学形式不拘泥于课堂，大家像朋友一样相处。学生在学习过程中可以和教师进行交流，既可以切实学到技艺，还可以发展创造性思维，极大地调动学生的学习兴趣。

二、传承剪纸工艺对塑造校园文化的再思考

剪纸传统工艺承载了中华民族五千年的文明史，推动着中华民族自立自强，把剪纸传统工艺传承作为学校素质教育的重要内容和文化载体，具有极其重要的现实和长远意义。它对于丰富当代学生的民族文化知识、培养良好的道德品质、陶冶学生情操、提升精神境界、塑造健全人格具有不可替代的作用。今后，我们将进一步完善剪纸传统工艺传承机制，建设独具特色、颇具实效的校园文化，让学生真正从这些传统文化中汲取营养。

纸艺术论文篇3

一、传统的剪纸造型艺术观

剪纸，这门传统的艺术，其创作过程，往往让人从中感受到一种审美情趣，“他们是适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。”

所以，从客观上说，中国民间剪纸是一种物承文化现象，它不仅有它的造型形式的传承，而且还有它自身深层独有的特定内涵。人们歌颂生命，赞美人生的欢乐，追求人生的幸福圆满、健康长寿，祈求家庭和睦多子、丰收安乐。

1．剪纸造型艺术中的吉祥观

在生产力水平低下生存条件极其恶劣的人类社会早期，生存和繁衍是首要的关注，此时的艺术多数是生命和繁衍的符号。随着现代社会世俗文化的发展，人们不必再为基本生存条件而挣扎，具备了追求更高层次精神享受的条件，原生态民间美术中的生命与繁衍符号因此得以淡化，人们转而在艺术品中表达其对吉祥如意的幸福生活的向往。

剪纸的人们，希望通过理想化的剪纸作品来补偿现实生活的不足，用吉祥补偿生活的悲痛，用繁衍补偿生命的孤苦。“吉者福善之事，祥者嘉庆之征”，吉祥被视为福瑞喜庆。剪纸者们通常把自己当成画面中的一员，对生活充满无比信念和美好憧憬。剪纸中体现了他们的祈求，祈求风调雨顺、丰衣足食，希望人丁兴旺、家人健康，期盼事事如意、家家幸福。

在传统剪纸艺术作品中，可谓是“图必有意，意必吉祥”，因而有许多约定俗成的传统题材。比如“人畜两旺”、“富贵寿考”、“大福大贵”、“吉庆有余”、“招财进宝”、“瑞阳喜庆”、“天官赐福”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“松鹤延年”、“百事如意”等等。

2．阴阳观和生生观的艺术观

西方哲学以自然科学观点认识世界，而中国古典哲学是以阴阳观认识世界的，形成了阴阳五行说。“阴阳相和，化生万物，万物生生不息”的中国本原哲学是中国民间美术的哲学基础。诞生于中国原始社会的阴阳观和生生观合一的中国本原哲学，是人类生命意识与繁衍意识的哲学升华，即阴阳相和才能繁衍人类万物，而人类万物是永生不息的。《绎史》中“天地开辟，阳清为天，阴浊为地”。庆阳民间也有以男为阳，女为阴；南为阳，北为阴；左为阳，右为阴等哲学观念。

阴阳观和生生观这是中华民族先民群体“近取诸身，远取诸物”得出的结论，也是中国传统艺术包括民间艺术的哲学基础。中华民族根深蒂固的阴阳哲学也在剪纸艺术中得到了体现。镇原剪纸艺术大师祁秀梅剪出的《抓髻娃娃》，一手捧鸡，一手捧鱼，或一手捧鸡，一手捧兔，都是以鸡、兔或鸡、鱼象征日月、天地的哲学观念的反映。此外，《双鱼枕》、《虎头蟾》等剪纸都是远古阴阳哲学观念的载体。

3．简练概括，夸张写神的图腾造型观

剪纸艺术中表现的人事物向来就不是特定时空的自然形态，而是超时空观念形态的事物或是图腾。他们的造型并不复杂，而是以简洁概括为特点，透出一种独特的清新淳朴的气息。例如，传统文化中保护氏族群体的图腾虎，之中就有保护娃娃，陪他们玩耍，腿短短又胖乎乎的“爱虎”，有镇宅用的四腿前后蹬开，相貌凶猛的“下山虎”。陕北美术剪纸中的抓髻娃娃，一种图腾式的造型是“喜娃娃”，正面站立，呈生育姿态，脚下为双鱼与笙的符号。据考证，原始社会生育姿势都是蹲着，而非平卧生育，故以其蹲生姿态作为繁衍之神的造型特征。

比如，还有作为生命象征的龙为图腾的龙文化，以鹿为图腾的。如“人头鱼”、“神鱼瓶”、“娃娃鱼”都是以鱼、龙、蛇为图腾的原始文化的传承。剪纸“寿花”，既有鹿头纹样的原始图腾形态，又在向生命之树的植物形态发展一卜有双鸟的轴对称形剪纸“生命之树”（扶桑树），是两汉广为流传的图样。

4．自由意想、变形再造的造型观

传统剪纸美术的艺术装饰，以有生命的花草、动物与自然万物神祗观念的猪头，代替了二龙戏珠的珠；牡丹花装饰了屋顶，代替无生命的瓦；莲花装饰鱼，代替了无生命的鱼鳞；花草动物图案，装饰了人的衣纹与动物的皮毛等等，这些天马行空式的大胆取舍改造，正是剪纸造型的特色所在。可以看到，装饰变形并不是中国传统艺术独有的特征，西方的现代美术流派中也有装饰变形。比如野兽派马蒂斯裸体舞蹈的装饰变形，是人体自然结构的装饰变形，着衣人物的装饰变形。立体派勃拉克人物的变形，也是西方明暗块面造型观念的装饰变形。但是同样是变形再造，东西方仍然存在着差异。在西方的绘画里没有类似用牡丹装饰眼睛，莲花装饰鱼，在动物肚子里装饰小动物，在房屋的屋顶上装饰牡丹花的表现手法。所以中国剪纸艺术的独特之处，并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念形态的装饰变形。

二、现代标志设计

现代标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别，联想等思维能力，传达特定的信息。它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。

1. 吉祥如意之理念，贯穿标志设计

不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了人们对吉祥幸福的向往。所以，在传统剪纸文化中，对福、寿、禄的美好期盼，以及剪纸图形背后蕴涵的对生活幸福和吉祥如意的祈求意味，沿用至现今的现代标志设计中。

中国联通的商标设计，就是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。标志造型中的四个放形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有完完满满和十全十美之含。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。

陈幼坚工作室的标志，运用了剪纸中的吉祥纹样“连体娃娃”，希望给公司和客户都带来喜气好运，并表现了悠长和坚定的合作精神。

2. 阴阳五行观的和谐传统理念，在标志设计中体现

剪纸艺术中，人们通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵，且深受易学文化的影响。而当代设计师，也深受到易学文化的熏陶，其作品在自觉与不自觉、有意与无意之间，打上易学文化的烙印。

中国传统文化和剪纸艺术中，人们都曾以天圆地方来概括宇宙，太级图案也是最具代表性之一，具有简洁、神秘的“动静观”和“时空观”，具有标志设计的典型意念。深圳的“水上乐园”标志设计，就借鉴了太级这一传统图案为基础，水纹上下翻卷、流动，简洁明快，生生不息。着力表现“水上乐园”水之变化的丰富内涵，强调其视觉冲击力和独特的符号性，在组织构成中充分发挥了严谨、鲜明而又强烈的表现力，体现了纯朴，柔和而又完整的形式美，同时具有现代标志特征。

中国银行标志设计，设计者也充分运用了剪纸中的传统文化内涵：天圆地方。蕴涵着天圆地方的古钱币，表明了中国银行是面向全球的国际性大银行。人们可以清楚地看到银行的标志由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内涵着民族特色。中国传统艺术和剪纸艺术中，“意念先行，以形取神”这一特点在这个中国银行的标志设计中也得到了很好的体现。

3.概括提炼的图腾式标志，表达深远含义

标志设计就是以图形来传达信息，图形简洁使人容易识别，造型有特点使人过目不忘。在现代标志中，可以找到许多传统剪纸文化中的图腾式造型所流传下来的印迹。设计者运用富有象征意义或历史渊源的动物图形，抽象并加入新的涵义，并进行图形的变形，使之古为今用。

韩美林先生为中国国际航空公司所做的标志，取材于中国传统剪纸图案中的凤凰形象，并加以简化，生动刻画了一只红凤凰的形象。这只腾飞的凤凰，象征着吉祥如意。在中国古老的传说中，凤凰飞到哪里，就会给那里带去安宁与幸福。造型简洁概括，易识别。此外，另一巧妙点在于，凤凰的标志又是贵宾“VIP”的艺术变型，表明中国国际航空公司把每一位旅客和货主作为贵宾服务的诚意。

凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会的凤鸟图腾，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。

4. 变形艺术融入标志设计

剪纸有其独特的审美意识。剪纸的造型特点是不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术，在现代标志中得到了延续。

北京2008年申办奥运的标志运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。

中国电信企业标志是以中国电信的首个字母C的趋势线进行的变化组合，似张开的双臂，又似充满活力的牛头和振翅飞翔的和平鸽。这个标志中的变形，简洁到了极至，但人们仍能从这两个笔画中感受到牛头和鸽子的意想。

纸艺术论文篇4

（一）线条

受工艺的限制，剪纸的画面基本由线条构成，其图形之间多为镂空且需线线相连，否则难以制作成型且不便于粘贴使用，而这一特性又恰恰是剪纸的艺术特色。纵横相连的线条，形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，因而产生了刻不落、剪不断的结构形式。

（二）图案

作者丰富的想象力和高度的概括力决定了剪纸的图案造型，艺术形象的创造就是抓住现实生活中最打动人、最能表达实质的形象特点，再用以夸张、变形等手法配以简洁的线条来完成创作。整个作品倾向传情而不刻意写形，重写意而不在写实，远近人物可以同等大小，人与牲畜可以同等高度，摆脱原始形象的人物鸟兽，都可以被抽象为点、线、面的组合体，能工巧匠利用手里的剪刀和纸可以让客观对象完全服从并创作出富有装饰性的抽象艺术作品。民间剪纸艺术的构成特点造就了它相对独特的造型体系，其创作技巧和造型观念隐含着特定的艺术规律。一些优秀的剪纸作品在造型上也蕴含着各种形式美的法则：整体连贯、对称均衡、疏密对比、向心放射等千变万化的形式，也为剪纸作品增添了更多的装饰美感。

二、创作思维的自由性

艺术创作来源于生活，更高于生活。真正的艺术创作需要满足一种深层的心理需求，经验丰富的民间艺术家们，对于作品的造型构思早已做到胸有成竹，他们具备即兴创作的能力，无须刻意强调创作前的构图，而是围绕画面的主体情节，随思维过程慢慢展开画面，这种创作过程体现出作者的真实情感，构建了劳动人民的心灵世界。想象可以说是民间剪纸图形设计的一种重要思维方式。创作过程可以不受现实生活的制约，随心所欲，无拘无束。从民众自己的描述中，我们可以感受到那种发自内心的对“美”的追求。“画画无正经，好看就中”“，随心走，穷乐呵”。这些朴实的话语道出了他们对审美主体的心理感受。民众认为“好看”的都可以出现在画面中，于是就有了我们看到的“虎头鱼身”“人首狮身”“麒麟送子”，以及想象中的飞龙、凤鸟等。这种创作方式又分为几种类型，一种是对自然形态进行嫁接，借万物为我用，将毫不相干的图形组合在一起，这类图样虽然保持着自然中的形态特征，但又是自然物象的升华，使图像更具装饰性；另一种是作者根据自己臆想出来的物体，将梦幻中的形态变为现实；还有一些是将不合乎自然规律和时空观念的画面、场景组织在一起，这种人为的图案组合既表现出时间、空间的延续，又打破了客观逻辑对构图的拘束，从而表现出事物的多层次、多角度和多瞬间［2］。剪纸《马吃草》中出现了三面人、多头马的形象，对此作者的解释是：“牲口吃草肯定不会只吃一个地方，娃娃照顾马吃草也不能只盯着一个方向。”山西剪纸作品《一座房子》，剪纸艺人把房子内部的人物、室内的家具、陈设以及房屋侧面的大门全部剪了出来。作者根据自己的思维理解和生活经验，将屋子里该有的物体一起呈现在作品上。陇东剪纸《猫捕鸟》，猫的肚里有一只老鼠，老鼠的肚里又有一只小老鼠，创造出了“鼠在透明猫腹”的奇特效果，这一创作过程的自由性和主观性也真实地反映出民众的愿望和情感，通过对客观事物的观察和对生活的体验，把劳动人民心中完整的图式和视觉认知观念转换为可视图形的艺术形式，创造出一个个符合自我意愿和需求的理想世界。

三、题材内容的象征性

剪纸的题材广泛，寓意丰富，风格迥异，表现的内容大都是生活中的人物、植物、虫鱼鸟兽以及超越客观生活的神话传说、戏曲杂剧等，包罗世间万象［3］。画面的主体常借助生活中普遍的事物，围绕着吉利、祥和的美好愿望，开展主题创作，巧妙地将谐音、象征的手法应用其中，表达出深刻的寓意。

（一）谐音

谐音在民间被称为“口彩”，利用中国汉字音、意相通的特点，在吉祥纹样中以客观事物的语音类比同音的事物。如鸡与“吉”同音，寓意大吉大利；金鱼与金玉近音，用金鱼水缸构成剪纸画面，寓意金玉满堂；团花剪纸样式中五只蝙蝠组成一圈，中间一个寿桃，称之为“五福（蝠）捧寿”，一个怀里抱着金鱼的娃娃端坐在莲花上面，预示着“连年有余（鱼）”此外还有“三阳（羊）开泰”“喜上眉（梅）梢”等。

（二）象征

象征法大多是借助某一物象传达某种概念，使人产生联想。剪纸作品的这类题材主要是托物言志，借助现实中的事物表达吉祥意念，如以葫芦、石榴、莲蓬隐喻多子；如意与花瓶剪在一起，寓意如意平安“；老鼠嫁女”寓意人丁兴旺，子孙满堂［4］。以寿桃、松树、仙鹤寓意长寿；以兰花、梅花象征高贵的品格；以鸳鸯和双飞燕寓意夫妻恩爱、白头偕老；“龙凤呈祥”“凤穿牡丹”象征婚姻的圆满和甜蜜；以并蒂莲比喻伉俪永结同心等。吉利祥和观念自古至今都是民众生活所向往和追求的，所谓“形必有意，意必吉祥”，这些思想表现了劳动人民丰富的遐想和含蓄的气质心态。综上，中国民间剪纸艺术用自己特定的表现语言，传达出丰富的内涵，作为民间工艺美术最具特色的艺术之一，显示了人类艺术最基本的精神品格和审美观念，寄托了人们朴素的理想与信念。从美学角度去审视民间剪纸的审美特征，我们也许会用很多专业名词去描述它：粗犷与细腻，夸张与写实，质朴与柔媚，稚拙与成熟等。在众多剪纸作品的图形里，民众向我们展现了太多奇思妙想的艺术形象：简练概括的造型；以形写神的审美价值；托物言志的美学观念；合情不合理的审美趣味等。这类以实践理性为基础、以诚挚的情感抒发为目的的审美趣味表现出来的创作样式，成就了民间剪纸独特的艺术特色，使其在世界美学史上流光溢彩［5］。

四、结语

民间剪纸质朴纯真，内涵丰富，其艺术特点与审美特质，来源于特定的社会和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家们特定的思维方式和创作认识。今天我们分析研究民间剪纸的艺术特点，可以指导我们进行新的剪纸艺术作品的创作和创新，发扬和繁荣传统民间剪纸艺术。同时，对我们在更高的人生境界上去寻求返璞归真，去获得民间艺术在精神上的无拘无束以及继承和弘扬中华民族的传统文化都有重要的现实意义。

纸艺术论文篇5

报纸新闻语言随着多年来的发展，加之多种语言形式的融合，现已逐渐形成自己的实践体系。常说的新闻语言是指通过新闻媒介，向人们报道最近发生的事实，传播具有新闻价值的信息时所使用的语言。作为报纸新闻报道工作的基础传递媒介，新闻语言的运用方法和表达效果，很大程度上影响了报纸新闻的信息传达效果。报纸新闻语言的特点之一是，它充分将文学语言、生活化语言和科学语言三者结合在一起，结合三者的突出特点，经过逐步的发展，进而演变成了一种可以独立于任何一种语言表达形式的综合性语言体系。报纸新闻语言具有语言质朴、简洁实用的形态特点，在表现形式上较为生动、醒目，可以迅速抓住读者的眼球。

二、报纸新闻修辞的作用

修辞手法的运用可以有效地增加报纸新闻语言的表达效果。利用比喻、引用、夸张、假设等各种各样的修辞手法是增强新闻的传播效果并强化其真实感和画面感的有效表达途径，好的新闻语言表达效果甚至可以帮助读者塑造事发的真实场景，让人体会身临其境的立体感觉。另一方面，新闻修辞的表达形式可以多种多样，修辞的着手点可以围绕语法层次，包括音韵学、形态学等，也可以围绕句法层次，在语句表达上恰当运用各种修辞手法。下面，简单介绍几种常用修辞手法。

（1）比喻。明喻、暗喻和借喻都是比喻修辞手法的具体形式，比喻修辞手法的运用能够成功将读者带入新闻发生的真实场景中来，生动的将复杂、抽象的事情报道得简单、具体化。例如，某新闻关于“恋爱结婚和企业合作”的报道描述中，通过运用比喻的修辞手法，把达成战略合作比喻成两者联姻，把企业间战略合作的进程比喻成两者恋爱的进程表，编辑者成功将复杂、枯燥的企业战略过程形象化，增加了读者的阅读兴趣。

（2）比拟。比拟是通过抓住表达对象的某一个或几个方面的特点，将物人化或人物化的修辞手法。形象生动和耐人寻味是这种修辞手法的优点，并能够成功给读者耳目一新的阅读体验。例如，某新闻报道中提到，“住建部正酝酿新一轮刺激楼市刚需政策的传闻，使得市场对房地产调控政策或将放松的猜测不绝于耳，对此业内人士表示，有关房地产救市的猜测只是房企的‘单相思’而已”。这样的表达方式不仅深化了主题，还通过将没有情感的“一厢情愿的猜测”比拟成是具有情感的人的“单相思”，让报纸阅读者能够更真实地感受到编辑者所要阐述的思想内涵。

（3）反问。反问是用疑问句的形式来表达已经肯定了或否定了的思想观点和强烈感情的一种修辞方式。反问修辞通过抓住人们好奇的心理，充分体现了新闻的核心内容，它能够在作者的构思方式上，通过制造悬念的方式来吸引读者的眼球。问句的形式可以帮助读者自己来思考并体会到文中所要表达的含义。

三、报纸新闻语言的表达要点

对报纸新闻的用词、用句、用法特点反复推敲才能形成好的语言表达效果，与此同时，要想从根本上增加语言表达的魅力，突出它的“魂”，需要新闻工作者努力提高自身的思维能力和逻辑水平。新闻语言不同于其他语言的表达方式，这体现在报纸新闻语言具有高度概括性，新闻编辑者通过对事实的全面分析，对事件进行由此及彼、由表及里的逐步分析，充分还原事实的真实面貌，真正做到去粗取精、去伪存真的扎实工作水平。为了真正做到上述的新闻报道思想内容准确无偏差、形式生动有内涵、语句简明篇幅短、形象生动吸引人，需要新闻工作者具有多方面的个人素质和工作能力。首先，新闻工作者需要对马克思主义哲学的一定的理解，了解辩证法的原理和使用方法，并逐步在新闻工作中形成具有新闻报道特色的思维能力。其次，新闻工作者要丰富自己的语言储备，加强自身的语言文字能力，懂得用各种表达方式来叙说，避免单调和乏味的新闻报道。换言之，要提高这方面的能力需要新闻工作者从学好语言入手，通过阅读古今中外的经典著作来获取灵感，培养优秀的语言表达技巧，并将学习到的方法和技巧应用于实践中来，在实践中再反思自己的不足。

四、结语

新闻语言的表达重点是增强对读者的吸引力，所以它在表达方式上具有比喻生动、形象性强、发人深省的艺术效果。报纸新闻语言的目标是通过提高语言的亲和力来拉近与读者间的距离，这就要求新闻语言在生动表达的同时，要言之有物、明白易懂，避免华丽辞藻的堆砌。虽然在当今社会下，信息量不断朝着多样性和复杂性的趋势变化，为了适应这种潮流，新闻语言的艺术魅力更显得尤为重要。

纸艺术论文篇6

（1）结婚礼俗剪纸主要形式有礼品花、嫁妆花、洞房花、坐毡花、轿子花等，这些都是表现纳喜的题材和内容，所以民间统称为纳喜花。（2）寿宴礼俗剪纸主要形式有洗三仪式用的礼品花剪纸，如鸡蛋花、糕花等，题意多为“长命百岁”、“连生贵子”等，还有到满月、满周岁、百岁时庆祝仪式中礼品形状的剪纸花。在给老人祝寿时也是如此，寿越高，规模越大，席越丰富，在祝寿礼仪活动中，剪纸作为礼品的点缀出现。（3）丧葬礼俗剪纸在明清时仍在继续，而且进一步发展，主要类型有剪绣寿衣、告丧幡榜、棺材剪纸、引魂幡、纸活送葬、守孝剪纸等。寿衣的剪绣有一定的传统，如“九狮同居”“、二龙戏珠”“、狮子滚绣球”等，棺材剪纸一般像牡丹花、蛇盘兔、五福捧猴等，也有的在棺头里面贴上用金银纸剪成的太阳、月亮、北斗图案、引魂幡，在明清时的式样有几十种。常见的有牌子幡、片幡、六尘幡、筒子幡、门幡、花盆幡、鱼儿幡、鹤幡、闹幡等。纸活送葬以当时社会时兴的交通工具为主，以贮藏财物的箱木柜为辅，大体上可分为民人通用型和贵族专用型。民人通用型有轿车、纸片车、箱子等，“送圣送库”的纸活以楼库为主，以其他冥品为辅，这些纸活皆为冥衣铺裱糊匠轧制而成。纸活上的装饰吉祥图案大多是剪纸等，明清时期各地的纸扎金、银、铜箔剪刻纸相当盛行。（4）乔迁礼俗剪纸，乔迁剪纸可谓每户人家的一件大喜事，自古以来乔迁庆贺仪式从未间断，到明清时有日益隆重之势，山西吕梁一带新窑合拢口要剪“拢龙拍拍”、“摇钱树”、“梧桐落凤”、“镇宅兽”等民俗剪纸贴到新窑上。陕西宝鸡一带乔迁之日，门框上贴对联，门面上贴倒福，门楣上挂门吊，窗户上贴窗花，墙壁上贴墙画，顶棚上贴团花，把居室装点成光艳夺目、喜气洋洋。

二、信仰民俗剪纸包括祭祀民俗剪纸、巫术民间剪纸、民俗剪纸

（1）祭祀民俗剪纸的主要类型有祭祀祖先神，要剪菩萨招魂降神的，有剪绣的“百花帐”的；祭祀自然神要剪“嬷嬷人”；祭祀动物神要剪龙、虎、牛、狮，鹤、猴、蝶、麒麟等作为崇拜对象；祭祀植物神要剪桃、松、竹、牡丹、石榴等。民间认为，桃是驱魔、去灾、长寿之神物，象征生命树；松是常青、长寿的象征；竹是云贵地区，彝族、水族、苗族、布依族的祖神，称为竹父，求其保护；莲是女阴、、生子的象征，视为生殖之神，葫芦为繁衍之神，牡丹是高贵之花，象征祖神。祭祀神要剪观音菩萨、张天师、八仙、关公、青龙、白虎等，祭祀阴间鬼神要剪钟馗。祭祀吉祥神要剪福、禄、寿、喜、财神，五位吉祥神像，祭祀生育神，要剪送子神、女阴、男根、生产神、保生神。（2）巫术民俗剪纸主要类型有，生产巫术剪纸，剪“扫晴娘”求止雨，“祈雨娃娃”求下雨；害人巫术剪纸是小人做法害人；消灾巫术剪纸要剪纸人、纸船、纸马作法消灾；招魂巫术剪纸要剪三个、五个或七个纸人进行招魂活动；燎疳巫术剪纸要剪“庙娃娃”燃后表示驱逐瘟疫；送病巫术剪纸要剪白虎、蛇，进行“送白虎”以示祛病；求子巫术剪纸要剪八个小人来“搭花桥”祈求生子；护生巫术剪纸要剪菩萨阿妈帕帕贴在火塘壁板直到孩子12岁，求平安生长；避害巫术剪纸要剪虎、纸人，“祭白虎”“、打小人”求平安。（3）民族剪纸主要类型有佛教和道教。其中佛教进行神庙膜拜时要剪幢幡印鉴剪纸，剪大量纸鱼撒于河上做放生活动，剪《灵魂升天图》祈求灵魂升天；道教是在做道场时要用黄、绿纸剪出门笺贴挂与亡人家的门楣上，再剪制出引魂幡挂于门口、中堂，道场也用剪纸布置，去做道场超度亡灵。

三、剪纸的应用

1.表现在服饰上。在服饰方面，明清时代士官、庶民都崇尚服饰绣花，特别是妇女儿童的服饰都离不开刺绣。到清代时刺绣艺术在宫廷皇族别盛行，刺绣在民间更是广泛流传，蓬勃发展，形成不同特色的地方体系。著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、秦绣和鲁绣以及少数民族苗绣、蒙绣、藏绣等，从业人数极多，成为一种重要的副业，而剪纸和刺绣又是一对互生共存的姐妹艺术。刺绣的底样就是剪纸，凡是刺绣艺术发达的地方，剪纸花样一定盛行。剪纸、刺绣花样在我国城乡广泛流传，到处可见。在1987年湖南秦石蛟从望城县蓬花乡天龙村民间剪纸老艺人晔春矣处看到两本《剪纸谱》是清末所传，内有74页260幅图，图样的大部分是按剪纸稿设计的。单线双勾，线线相连，便于剪纸。还有一部分图样用虚线描有童帽、飘带、围嘴、枕档等物的轮廓线，个别还有设色的文字标记，这一部分是绣花样稿，内容大部分是“富贵寿桃”、“连生贵子”、“麒麟送子”“、喜庆有余”等吉祥图案。2.表现在食品的装饰设计上。食物礼品花剪纸多采用适合形构图，送什么食品礼就剪什么样的礼花贴放在礼品上，常见的有糕饼花、糕点花、面膜花等。在清代嘉庆年间，福建民间艺人创作了剪纸“饼花“专门用于月饼的包装纸上。最为流行的是百子花，剪出一百个各种造型的小孩人像贴在月饼的包装纸上，已经是剪纸在包装设计上的应用了。3.表现在交通工具上。明清时期主要的交通工具有马车、轿、乌篷船、游船等。在传统节日婚丧嫁娶、烧香拜佛、走亲访友时就要用剪纸或以剪纸为底样的绣品将这些交通工具进行装饰，以示美观。4.剪纸在其它设计中的应用。传承前朝的手工艺设计，剪纸还被应用于瓷器装饰、建筑设计、书籍装帧和广告宣传之中。民间剪纸是劳动人民所创造的艺术，经过历代的发展使得我国民间剪纸成为单色剪刻纸，彩色剪刻纸，包括金银箔衬色剪刻纸，染色剪刻纸，拼色剪刻纸，剪绘剪刻纸等多种技艺手法的综合性民间艺术。到明清时期已是形式多样、种类齐全，是凝结了历代剪纸艺术家的精湛技艺，把剪纸艺术推向了顶峰，同时也为近代剪纸的发展奠定了基础。

纸艺术论文篇7

关键词：剪纸艺术高校艺术教育发扬与传承

一、剪纸艺术文化的内涵及现状

（一）剪纸艺术文化内涵

剪纸艺术是以纸为加工对象，利用剪刀或刻刀进行艺术创作的一种镂空剪刻形式，它讲究线线相连与线线相断、刀法稳准巧，目前主要流传于民间手艺人或绣花作坊里的艺术品类。剪纸艺术种类繁多、寓意丰富、风格独特、表象形象生动，从视觉上给人一种镂空的感觉与美的享受，具有独特的艺术魅力。剪纸艺术来自劳动人民对现实生活的感悟，丰富的图形组合，反映了劳动者们丰富多彩的情感生活，同时也体现了他们对美好生活的憧憬及奋发向上的精神，因此，剪纸艺术代表着一种文化意蕴。尤其是在古代，每到新婚喜庆之日或春节，就会在家中各处贴上美丽的剪纸，以营造浓烈的氛围。例如，“喜”字是剪纸艺术中常见的一种图案，其设计也是层出不穷，多用于结婚这类喜事，且常常采用的是“双喜”，寓意着人们对新人美好的愿望与祝福。除此之外，剪纸艺术也被充分的运用到人们的日常生活与物品装饰当中。

（二）剪纸艺术文化现状

剪纸艺术作为中国古老的一种传统民间艺术，最早受到美术家们关注的是抗日战争时期，当时在新型文艺政策的指导下，画家们创作除了许多为抗日战争服务的剪纸艺术，并以其独特的形式鼓舞着人们的斗志、丰富着人们的思想与生活。但在当时剪纸艺术却并未得到更好的保护与重视，直到我国“民俗学”的出现，剪纸艺术才得到人们的广泛关注。然而近年来随着人们生活节奏的加快，剪纸艺术文化的发展面临着后继无人的危险处境，因此，培养专业人才是继承与发扬剪纸艺术需要解决的根本问题。

二、剪纸艺术文化引入高校艺术教育的重要价值

剪纸艺术作为我国非遗中的重要内容之一，在民间艺术中占有相当突出的地位。将剪纸艺术引入高校艺术教育中，这样不仅能充分发挥民俗文化传承教育的认知功能，丰富高校艺术教育形式与内容，激发学生对艺术学习的兴趣与积极性，而且能加大培养剪纸文化继承人与爱好者的力度，便于对剪纸艺术进行系统化的研究，进而达到振兴与发扬我国民俗文化精髓的目的，使得剪纸人才的培养问题得到更加有效的解决。与此同时，对于艺术专业的学生而言，他们在学习与传承剪纸艺术的过程中，其自身的设计理念、艺术修养与文化内涵也到了充分锻炼与提高，对大学生的人文素质教育都具有重大意义。

三、剪纸艺术在高校艺术教育中的传承路径

高校担负着传授与延续传统文化的重要职责与使命，立足剪纸艺术文化，充分挖掘民间剪纸艺术资源。将剪纸艺术引入学校的艺术教育中，并将艺术教育课程作为载体，向大学生普及剪纸艺术文化，一方面有利于提高剪纸艺术在高校艺术教育中的学科地位，另一方面有利于学生更加深入了解各类民俗文化，从而激发他们的民族自豪感与爱国情怀，促进学生人文素养的培养。

（一）建设剪纸艺术创新研发基地与实训基地

剪纸艺术的传承与发展，需要在吸收的基础上不断的进行创新，才能在市场中占据地位，并且满足社会的发展需求。因此，将剪纸艺术引入到高校艺术教育中，首先需要建设剪纸艺术研发与创新基地，将学校擅长剪纸艺术的教师、学生聚集起来，通过召开专题研讨会、作品讨论、论文交流，达到共同研发、共同创新的目的，继而推动剪纸理论与实践研究的深入，加强剪纸专业人才的培养。此外，由于剪纸艺术属于纯手工工艺，对学生进行手把手的教授至关重要，直接关系着学生的学习成效。但由于剪纸艺术传承人的年龄大都趋向于老龄化，且分布在全国各地，学校难以长期聘请其作为教师进行教学，为此，对于部分有条件的高校，可以在传承人所在地建立剪纸课程实训基地，在学生在校内学习完相关理论与基础知识后，安排学生到实训基地进行实训，这样通过理论教学与实践训练的有机结合，学生就能快速的掌握剪纸艺术的基本技能，从而为培养剪纸艺术传承人奠定有利基础。

（二）让剪纸艺术文化走进课堂

课堂是传授文化知识的重要场地。将剪纸艺术引入艺术专业的课堂中，比如，开设剪纸艺术选修课，将传统艺术与剪纸艺术有机结合起来，在引导学生系统的学习相关理论知识与技能的同时，能够借鉴与提取剪纸艺术文化中的元素，进行艺术创新设计，拓展学生的设计思维。在艺术专业课程中，如环境艺术设计、平面设计、数字媒体设计等多种专业课程中，都会涉及到剪纸艺术。在很多现代艺术作品中，都可以看到剪纸艺术的痕迹。剪纸创作可以根据内容的需要，将不同的时空、不同的物体之间进行巧妙的组合，从而形成丰富有趣且具有寓意的画面。尤其是在剪纸艺术中有一大类题材是采用象征、谐音等手法，来表达人们的祝福，这类剪纸中充分体现了“图必有意，意必吉祥”，具有一定的象征意味。而吉祥元素一直深受广大艺术设计师的喜爱，也成为艺术设计能够在市场占领一席之地的重要支撑。为此，在剪纸艺术教学中，可以引导从传统的剪纸图形中，提取其具有代表性与典型性的特征，并将其渗透到服装设计、室内设计、包装设计、商标设计、陶艺设计等方面，使得学生在传承剪纸艺术文化的同时，将其巧妙的应用到其他领域中，促使剪纸艺术得到创新发展。在教学实践中，我们可以首先利用多媒体课件让学生欣赏一些优秀的剪纸作品，然后结合作品，并向学生介绍剪纸作品的文化背景，在此基础上引导学生对基础图案、平面构成等相关知识进行分析，加强学生对剪纸艺术作品形式美的认识。比如，“拉手娃娃”的反复与条理、“双喜作品”的对称与平衡、“对马团花”的节奏与韵律等，让学生清晰的了解剪纸图案的造型及特点，然后让学生在借鉴的基础上自行设计与创作。在剪纸的过程中，充分运用到学生所学习的设计方法，比如同构、替构等，这样，在锻炼学生剪纸技能的同时，也能让学生将剪纸艺术与传统艺术巧妙的结合起来，进行艺术的创新与发展，对于学生创造性思维的培养具有积极的促进作用。

（三）开展丰富多彩剪纸活动，激发学生剪纸兴趣

在高校艺术教育中，以挖掘剪纸艺术文化资源为依据，通过开展丰富多彩的剪纸艺术活动。比如，组建兴趣小组、组织学生参观剪纸艺术展览、建立剪纸艺术手工坊，还有聘请校内外相关教师、实践经验丰富的剪纸艺术传承人通过现场教学、案例分析、专题讲座、作品展览等多种形式，对学生做专业的指导，让学生得到体验性美术实践，这样促使更多的学生参与到剪纸学习与创作中，设计并创作更多优秀的剪纸作品。同时，让学生通过文化的熏陶，汲取更多的营养知识，提高自身的文化艺术素养与剪纸创作水平，从而剪纸艺术的传承与应用成为新常态。

四、结语

纸艺术论文篇8

关键词：剪纸艺术；小学教育；作用

剪纸以别具一格的审美思维和造型语言，显现出极高的艺术价值。近年来，由于剪纸艺术学习者逐渐减少，剪纸艺术的传承和发展成为重要的问题。随着21世纪社会的不断发展，民间艺术被提升到了前所未有的高度，国家和大众开始关注并重新审视民间艺术。剪纸艺术具有丰富的民俗内涵、深厚的文化底蕴和较高的教育价值，部分中小学校已经考虑开设剪纸艺术课程，使这门古老的艺术在中小学获得传承与发展。

一、剪纸艺术的教育价值

1.剪纸艺术的文化价值

剪纸是广大人民群众长期生活实践的智慧结晶，是我国独特的一种艺术形式。人们从前辈那里学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪描绘自己熟悉而热爱的自然景物。中国剪纸题材广泛，包括花鸟鱼虫、神话故事、吉祥符号等。人们不仅能从剪纸中了解远古神话和具有教育意义的寓言故事，更为重要的是能够获得一定的文化价值。传统民间剪纸图案经过世代的创造，造型简练、线条流畅，给人赏心悦目的审美享受和深邃悠久的历史感。剪纸艺术和人民群众生活有着密切的联系，是人们日常生活景象的映射，是美好、吉祥的象征。人民群众借助剪纸艺术表现美好的憧憬。剪纸艺术体现了人民群众日常生活和艺术形式的合理结合，是艺术设计重要的灵感源泉。剪纸艺术分布广泛，深入民心，代代传承，延续不断，使广大人民群众耳濡目染、手触身临，以至于心领神会，和自己的文化血脉融为一体。

2.中小学美术教育的现实需求

将剪纸艺术课程引入学校已有成功先例，如，中央美术学院早在20世纪80年代就开办了民间艺术系，近年又成立了非物质文化遗产研究中心，将剪纸等民间文化艺术作为人类非物质文化遗产正式系统地列入大学艺术教育，改变了学院派教育以往长期忽视民间艺术教育的状况。将剪纸艺术引入中小学课堂，不仅可以激发学生的美术学习兴趣，而且能够使学生了解剪纸艺术并将其传承下去。民间剪纸艺术可以给人们带来美的享受。将古老的剪纸艺术引入中小学教育，可以借助现代物质条件和新的艺术手段，赋予古老的民间剪纸艺术新的生命，让它以一种怡情悦性的新形式吸引中小学生。剪纸艺术是实施美育的重要途径，教师应充分引导学生体会剪纸艺术的深刻内涵，激发学生对学习剪纸艺术的兴趣。

二、剪纸艺术教学推广中的难题

小学剪纸艺术教学应争取实现以下三个转变：从讲授到建构的转变；从强化到兴趣的转变；从服从到自主（或从强制到合作）的转变。这三个转变对剪纸艺术教学起到重要的作用，决定了剪纸艺术教学的推广效果。目前，小学剪纸艺术教学推广过程中存在一些问题：首先，作为一种创新的教学形式，剪纸艺术教学可以借鉴的经验较少，只有在不断摸索中前进。其次，在教学实践和管理上存在薄弱环节。学校难以花大量经费进行剪纸艺术业务培训，导致剪纸艺术在学校的传播和传承效果不理想。再次，由于部分剪纸艺人片面追求利益，创新工作没有跟上，所以难以推进剪纸艺术的推广与传承。最后，剪纸教学只运用传统的教学手段很难达到目的。中国剪纸历史悠久、剪纸内容丰富，教师需要充分利用多样的多媒体资源，弥补教学中的一些不足。

多媒体教学与传统教学的结合，可以相互弥补不足，取得相得益彰的效果。剪纸是在民俗文化浇灌下绽放的艺术之花，无论是构思、造型还是立意、取材等，都表现出中华民族的遗风古韵，凝聚着人民群众善的理念和美的追求。然而，目前剪纸艺术正面临现代文明的强烈冲击，遭遇生存危机，亟待采取措施对其进行传承与发展。笔者认为，认识我国教育传承与发展剪纸艺术方法存在的不足，将剪纸艺术融入小学教育，对剪纸艺术的保护和传承具有非常重要的意义。教育者通过加大剪纸艺术教育的实施与推广力度，不断地学习和创新，一定可以让更多的人了解并喜欢剪纸艺术，使剪纸艺术获得更好的发展。

参考文献：

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