抒情散文诗范文

抒情散文诗篇1

2、散文格式：大体有纪实性（直抒式）、想象式、哲理式和象征式四大类。

3、纪实性（直抒式） 即“意在象表”，比较外露。比如写景抒情、叙事抒情等。或者说是心灵感受外部世界基本上是原原本本的，是什么就在心灵投影什么，很少变化。直抒胸臆的散文诗通常用此种方式。

4、想象式，指的是散文诗作者感受外部世界时，往往浮想联翩，由此及彼，由具像到抽象。

5、表述某一个哲理 这种散文诗和其他散文诗的区别是它有理性直接和间接地介入，以新的哲理发现和表述为特点。写作是为了表述某一个哲理为目的。

6、象征式是通过物象与心意在某象征物中若即若离的吻合来暗示诗意。

抒情散文诗篇2

关键词：古小说；文言小说；存诗

中图分类号：I242 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0005-02

一、古小说的存诗情况

程毅中在《古小说简目》中说“古小说相对于近古的通俗小说而言，称为子部小说或笔记小说”。根据鲁迅的《古小说钩沉》来看，古小说是指唐前的小说。而黄霖《古小说论概观》中认为古小说等同于古代小说。相对白话小说，古小说时代较早，文体较古。本文将以鲁迅先生的定义为准则，以唐前的文言小说为研究对象。在这个小说发展的初级阶段，诗歌这个重要的文学载体，它在小说中发挥着重要的作用。古小说的存诗上接《诗经》《楚辞》之遗韵，下启盛唐诗风之先端，为小说增添了许多美感，也推动了古小说的发展。

古小说被保存下来的不多，参看了程毅中的《古小说简目》，宁稼雨的《中国文言小说总目提要》和袁行霈的《中国文言小说书目》，以及鲁迅的《古小说钩沉》，唐前的文言小说有《山海经》、《穆天子传》、《燕丹子》、《博物志》、《小说》、《列异传》、《鬻子》、《世说新语》、《异苑》、《拾遗记》、《汉武帝洞冥记》、《汉武帝内传》、《汉武故事》、《海内十洲记》、《神异经》、《西京杂记》、《旌异记》、《集灵记》、《冤魂记》、《因果记》、《冥祥记》、《补续冥祥记》、《感应传》、《齐谐记》、《续齐谐记》、《幽冥录》、《搜神记》、《荀氏灵鬼记》、《孔氏志怪》、《志怪》（祖台之）、《研神记》、《神录》、《近异录》、《述异记》、《古异传》、《启颜录》。虽然有些小说的原本已亡佚，但在后人的辑佚中仍然可以看到。在这些古小说中，依然有一些诗歌被保存下来。

根据诗歌总集对古小说中存诗的辑录，我们得知古小说存诗的一个大致情况。笔者粗略统计了一下，具体情况如下：《穆天子传》存诗5首，《搜神记》存诗8首，《汉武帝内传》存诗3首，《世说新语》存诗8首，《拾遗记》存诗6首，《异苑》存诗4首，《周氏冥通记》存诗6首，《山海经》《燕丹子》《博物志》《汉武故事》《西京杂记》《续齐谐记》《幽明录》《述异记》中也散存着一些诗，只是数量不多，每部古小说中存诗一首。而且逯钦立先生的《先秦汉魏晋南北朝诗》还收录了一些古小说中歌、谣、杂辞，虽然它们不是完整的诗，但都具有一些诗的特征。

二、古小说存诗的具体分析

古小说中的存诗具有多种体裁。《穆天子传》、《燕丹子》、《山海经》中的存诗创作时是明显受《诗经》影响的，通常都是四言诗，而且有重叠递进的句式。而汉代文言小说的存诗又多受骚体赋影响，常使用带有“兮”的语句，而且抒情性很强。魏晋时期文言小说的存诗既有受《离骚》《楚辞》影响而创作的骚体诗，也有受《诗经》影响的四言诗，还有受《古诗十九首》影响的五言诗，但《拾遗记》中的存诗却是七言诗，这也是唐前文言小说存诗中仅有的七言诗。早在曹魏时期我国的七言诗就已经成熟，这也是文人七言诗对文言小说存诗的一个重要影响。而南北朝时期的存诗也多为四言和五言诗。古小说中存诗体制多样性，由此也可以看出两汉魏晋南北朝时期的诗歌发展很活跃。

古小说中的存诗题裁也是具有多样化的。有仙道色彩的诗歌，在《汉武帝内传》中这类诗歌居多，小说使用了大量的赋文来描写求仙问道的玄幻物象，铺张扬厉，用丰富炫彩的语言营造了仙界之盛境。而文本中的存诗也有此特点，诗赋文的结合使文言小说的故事性和审美艺术性融为了一体。也有抒发爱情的诗歌，《搜神记》中的《崔少府女赠卢充诗》则是借助诗歌描摹人物风貌，来增强抒发的情感的。吴志达说它“文字朴素清俊，而情深义真”是“魏晋时代极好的五言诗”。也有写民生时政的诗歌，《黄竹诗》，这完全是一组哀民诗，穆天子以诗言志抒情，寄希望人民能够安居乐业，这也是作者要表达的意向。虽然古小说中存诗的题材没有文人诗那么发达，但是也足以看到魏晋南北朝时期诗歌迅速发展对古小说引诗具有促进作用。

古小说中引入诗歌最大的艺术特色就是增强小说的抒情性。每个时代都有各自的时代特征和审美特点。中国古代的小说在描写人物风貌，自然景观时不像西方小说那样刻画得很详细，而是往往以诗歌的形式粗略地临摹状貌以获取神韵。在唐前文言小说中借助诗歌粗略地描摹自然景观，以增强故事情节抒情性和读者想象的存诗很多，如《拾遗记》中的《娥皇歌》，《汉武帝故事》中的《秋风辞》，《拾遗记》中的《招商歌》等。《穆天子传》中就借助诗歌描摹自然景观，以便增强所要抒发的情感，从西王母与穆天子之间的一组对答诗来看看《穆天子传》中的存诗特点。《白云谣》前四句都在描写景物，苍茫的大地间，高耸的山峰与白云相交融，层层叠叠的山峦中隐现出悠长的道路，为我们营造了一个寥廓的意境。最后一句则倒出了殷切的希望，虽然世事无常，但仍希望能再会。这些存在于古小说中的诗歌内容很简单但很纯然，大大增强了小说的抒情性。

在古小说存诗中也有一些叙事性强的诗歌，它们平铺直叙，有些甚至是很口水话，但是依旧为文言小说深化了主题，增添了审美艺术。这类口语化很强的诗歌在《异苑》中较多，大概与小说文本内容是记录怪异之事，而且篇幅都很短小有关。《搜神记》中的《紫玉歌》叙事简练，却能把诗歌与故事情节融合在一起，增强了小说本身的故事性。因此，无论是借助诗歌描写人物风貌，自然景观，还是述说故事，都是为了增强古小说的抒情性和叙事的艺术性。

古小说的存诗依附于小说文本，它既向着文人诗发展，但又具有自己的特征。

三、诗歌与文言小说的关系

闻一多的《文学的历史动向》中“诗似乎也没有在第二个国度里，像它在这里发挥过的那样大的社会功能。在我们这里，一出世，它就是宗教，是政治，是教育，是社交，它是全面的生活。维系封建精神的是礼乐，阐发礼乐意义的是诗，所以诗支持了那整个封建时代的文化”。由此可见，诗歌在中国古代文学中的地位是非常高的。也正是受到《诗经》《离骚》和楚辞的影响，在文言小说的叙事中开始出现了一些诗歌，使叙事增加了抒情化。

古小说受诗骚和史传文学影响很深。陈平原认为中国小说是史传传统和诗骚传统的产物。而吴士余也认为“中国小说文体的产生和演变，始终受着史传叙事文体与抒情文体的影响。”古小说的产生与史传文学有密切联系，因此古小说中出现诗歌也正是受此影响，这也是小说文体和诗歌文体之间的相互渗透。首先，小说中诗歌的运用就是直接受诗骚这个抒情文体影响的，而且文言小说中诗歌的产生也是对我国诗歌这一主流文学的继承和创新。《穆天子传》中的五首歌谣和《燕丹子》中的《琴女操》就是深受《诗经》影响的，这些诗歌引述小说本身的故事情节，作者再对语言进行加工，使小说的情节更具有韵味和诗味。此外还有《搜神记》里的《淮南操》，《西京杂记》里的《黄鹄歌》都是受《离骚》的影响。此外，我国的小说在《汉书・艺文志》中就被列入了“诸子略”中，此后小说在目录学中一直都在子部和史部中，而《四库全书总目》中，小说依然在子部中。由此也可以看出文言小说与先秦诸子散文关系密切，特别是先秦叙事散文对文言小说的影响很大。受到先秦叙事散文的影响，文言小说和小说中存诗呈现出一种韵散结合的特征，诗歌的抒情性和韵文化也经常在文言小说中使用。而且唐前文言小说中的韵文和骈文是很发达的，语句措辞精美，多用对偶，在先秦诸子散文中也经常使用，由此也可以看到先秦诸子散文中语言的押韵，节奏还有抒情性对古小说语言的诗化是影响很大的。古小说中使用了大量的骈文和韵文，把小说的语言赋予了诗话的特征，而且文言小说的散文化语言也为诗歌渲染了诗意的氛围。

古小说中引入诗歌是受了史传文学借《诗经》成句而歌的影响，只是到了汉代，又受到乐府诗和辞赋影响，因《诗经》成句而歌就走向了文人诗的转变。小说中的诗歌是受小说的具体情节制约的，它依附于小说；而文人诗的引经据典是为作者的抒怀寄情服务的，也就是说小说中的诗歌是以作品人物出发的，而不是从作者的角度。尽管文言小说中的存诗与文人诗有差异，但是小说存诗不仅展示了诗歌的意境和韵味，而且使文言小说的内容雅化了。

在《燕丹子》中还有两句诗“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这两句诗虽然是小说中的诗句，为小说渲染了一个很悲壮的离别画面，这两句诗还为故事的发展营造了一个诗化的环境，在秋风萧瑟的清晨或是黄昏中，荆轲在易水边与太子丹告别。在这个画面中，一个“寒”，为离别的场面渲染了悲凉，表达出了离人的痛楚和决绝。这个环境的描写也为整个小说奠定了一个凄凉的氛围，似乎使读者能隐约感觉到这个故事的悲剧结局。无论是人物的刻画还是环境的描写，都是为推动故事发展的。而文人诗引用历史典故是诗人寄托情怀所需，例如，骆宾王的《于易水送人》昔日太子丹在易水边送别荆轲，今日骆宾王亦在此处送别友人，虽然都是送别，但两首诗的侧重是不同的。《燕丹子》中的两句诗是为了渲染故事情节，是为小说的具体情节而服务的。而骆宾王的《于易水送人》是诗人借这个典故来抒发自己苦闷情怀的。

但古小说存诗又受到文人诗的影响，而有些文言小说的作者又是很有名的文学家，例如《续齐谐记》的作者吴均就在诗文上很有才华，他的诗文清拔有古气，自成一体，形成受当时世人模仿的“吴均体”，他的诗是文人诗，但在小说中也有存诗“日暮风吹，叶落依枝。丹心寸意，愁君未知。歌繁霜，侵晓幕。何意空相守，坐待繁霜落”（《汉魏六朝笔记小说大观》第1009页）委婉的表达出男女主人公之间那种无法表达的情感，使小说本身增加了无尽的抒情性，这就使文言小说存诗具有了文人诗的特征，大大提升了文言小说的艺术性，也使文言小说达到了作者所要表达的审美诉求。作者使文人诗进入文言小说，就是为了使小说诗化。甚至有些文言小说的存诗跟文人诗是相通的，在《世说新语》文学篇中“煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急”。（徐震《世说新语校笺》第134页》）这首诗在《世说新语》中出现，是作者刘义庆直接借鉴了曹植的《七步诗》，这正是小说存诗对文人诗的直接引用。

总之，古小说存诗虽然与文人诗有所差别，但是受到史传文学和诗骚影响的小说存诗在唐前文言小说中占有很重要的地位，它把诗歌和小说相结合，发挥出了诗歌的极大功效，也让小说这种通俗文学得以审美艺术的提升，使文言小说诗化和雅化。

参考文献：

[1]程毅中.古小说简目.北京：中华书局.1981年.第8页.

[2]吴志达.中国文言小说史.济南：齐鲁书社.1994年.第154页.

[3]王运熙.中国文论选・现代卷（下）.南京：江苏文艺出版社.1996年.第46页.

[4]吴士余.中国小说思维的文化机制.上海：华东师范大学出版社.1990年.第153页.

[5]逯钦立.先秦汉魏晋南北朝诗.北京：中华书局.1983年.

[6]宁稼雨.中国文言小说总目提要.山东：齐鲁书社.1996年.

[7]朱一玄等.中国古代小说总目提要.北京：人民文学出版社.2005年.

[8]王根林等校.汉魏六朝笔记大观.上海：上海古籍出版社.1999年.

[9]鲁迅.古小说钩沉.杭州：浙江古籍出版社.2008年.

抒情散文诗篇3

抒雁的去世，无疑是文坛不可弥补的损失。他在诗歌创作上的杰出成就，以及近年来又有一批极富特色的散文、随笔结集出版构成了他在中国文坛应有的重要地位。1979年他以诗性的敏锐、激越的心情体现自我反思与批判意识，书写出震惊文坛的名篇《小草在歌唱》，感动了一代人！由此《小草在歌唱》成为新时期政治抒情诗最高成就之一，诗人雷抒雁因此名声大震，多少年后，许多人第一次见到雷抒雁时，仍会听到他们说：《小草在歌唱》太感人了，我们到现在还能背下来呢！

此后，他的新作不断地涌现。再后来，他的创作更倾向于短小抒情诗，在内容上更注重关照人生的现实。在诗风上，他追求深沉、凝重而又不失飘逸。他始终认为“诗篇不过是诗人心灵的脚印”。近年，他一边写诗，一边从事散文、随笔的写作，凡是发生比如南方冰冻灾害、汶川地震等重大事件时，他都有独具特色的诗作发表；他的随笔和散文，有往事的回顾，有对现实的关注，还有针砭时弊、思想深刻的锐利篇章，故乡八百里秦川，许多风土人情的记忆，也时常出现在他散文的字里行间。2003年，正当他创作力旺盛之时，不幸患了癌症，虽病魔缠身，他却坦然面对！手术后很快恢复了常人的生活、常人的心态。其后的十年间，他深切思考、勤奋耕耘，好诗、美文，常见于各大报刊，并屡屡获奖。他的创作获得了大丰收，赢得了多项荣誉。然而，这时他却平静地说：“除了兢兢业业的劳动之外，哪怕一丝沾沾自喜和夸耀，都将是轻浮和无知的。”他真是文坛兢兢业业的耕耘者，他几乎是以带病的身体和坚韧的意志坚持写作。更令我惊叹地，是他为了让“远古的歌声自由歌唱”，竟花了多年的时间，完成一部近40万字的《诗经读本・ 国风》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，两千多年来专家学者对其注释、解读的版本很多。雷抒雁的这部厚重的专著《诗经读本・ 国风》，是在他认真研读、翻译、思索的基础上，从新的视角，以新的观点，解读 “一个民族从远古发出的第一声歌唱旋律”，以便让今天的人们更加认识中华文化的悠久与灿烂！这是一项了不起的艰辛劳动，一件非凡的文化工程。

此刻，我想起抒雁在九十年代担任《诗刊》副主编时，在1994年为《诗刊》写的一期卷首语中，曾以自拟问答的形式提问：

“没有诗的日子将如之何？”

我们说：无诗的日子如同无盐。

“没有好诗的诗坛将如之何？”

我们说：平庸的诗坛如同灾年。

于是，我们总在向社会呐喊：不可忘记诗！

于是，我们总在催逼诗人，拿出力作！

这岂不是诗人“催逼”自己，要求自己，“拿出力作”的最好诉说么？！

抒雁是个乐观主义者。他生性正直、热情、坦诚而达观。即使他不幸患上重症，仍能取“既来之，则安之，然后战胜它”的乐观态度。从来没和我们谈论他的病，他的痛，总是泰然处之、一切如常人。实际上他一直默默地同病魔作斗争。这几年，我们总是常在一起开会、参加活动、到各地去采风，只要有他，大家都觉得热闹，觉得和谐、愉快。凡在人群中，他总是有说有笑，气氛活跃。他精明睿智，极富活力，思想锐利，反应敏捷，你如同他讨论某个问题时，只要你话到嘴边他会马上接茬，反应迅速，往往使人“甘拜下风”。他幽默，甚至有时候还有点淘气。他常常在某些会议上用张信纸或纸条写诗、写感言，这种幽默其实是智慧的表现，2009年8月，我同他在烟台参加中国残联征文活动评委会时，他在会场的休会片刻，利用宾馆的一张信纸，即兴写了一首标题为“送周明兄”的小诗给我，诗里写道：胡子一刮，精神焕发。说过七十，好像十八。一边落叶，一边开花。人生至此，值啦，值啦。――抒雁2009・8・6”。 我和在场的同志看了捧腹大笑。

现在看来，这“一边落叶，一边开花”，不也正是他本人的最好写照么？！想想看，他生病的十年，居然写了那么多诗和文章。他还有满腹文章要写呢！

雷抒雁为人处世很阳光，他热爱生活，怜悯百姓，眷恋家乡。他对于生养他的故乡陕西充满热爱之情，对陕西那片黄土地的眷恋洋溢着感念之情。其实，我们对家乡的情结同样很浓。在北京的我们这伙“老陕”，到了一起就说家乡的变化，家乡的新事物，家乡又出了什么好作品……只要家乡文艺界有会议，有活动，需要我们，我们都会结伴而行。去年《西安晚报》的纪念活动邀请我们回去，都和抒雁说好了，大家一起返乡，但后因其他一个要紧会议时间上有冲突，没回成。只有李炳银、白烨去了。阎纲、何西来、雷抒雁我们又约定今年春暖花开时一同回陕西，去感受家乡的新变化。然而，这一计划无法再实现了。

平日，我们几乎三天两头热线联系，或商量事，或对某部作品交换意见，或讨论某个问题，有时电话里聊聊天。每每电话铃声响起，我一接，便听见：“老周，我抒雁”，如今，这亲切的声音再也听不到了。

几十年来，我们之间如兄如弟，情同手足。生活上相互温暖，事业上互相支持，万万没想到，过早地失去了这样一位好朋友，好兄弟！你说，我如何能接受这残酷的现实！

一个从黄土地、从八百里秦川农家走出的诗人、歌手，激情地歌唱了一生。如今他人虽然离开了我们，但他的“小草”仍在歌唱，他的抒情歌声会永远在读者心中回荡。

抒情散文诗篇4

1.冰心散文诗的艺术题材

A.讴歌童真

讴歌童真是冰心散文诗写作的题材之一。她不仅尽情地展示自己快乐的童年生活，写出儿童的情态美，心灵美，而且总是用优美的笔触，在纯洁如洗的情感和大自然的非凡仪态的抒写中，寄寓人生的哲理，表现对美好道德情操的追求。《梦》中抒写“横刀跃马和执笔沉思的她，原都是一个人，然而时代将这些事隔开了”。梦一样的小军人的生活结束了，回到故乡学习儿女情性，遗忆，让人心动。《往事?一》，诗人把童年时代烟台海滨的生活和北上京华后的时光，浓缩在生命树的两个圆片里。快乐的、憨嬉的、寂寞的、泛泛无着的图画，描尽的洋溢着童真和诗趣的童年生活，其间透露着诗人对人生意味的深思，对生命价值的体验和对未来的憧憬。

在冰心的语言文学文本中，爱的哲学理念固然无不落实到具有“母爱”本质特征的文学形象上，但她又绝不仅仅是生物之爱。而儿童是冰心之“母爱”最喜寄托于上的人物形象。这些儿童因其具有冰心“母爱”的理念特征，而使他们同一地具有母亲式的情怀，具有小母亲式的形象，在黑暗冷酷无情的现实生活中，展露出一缕人性尚存的“光和爱”，这就是常常被人解读为冰心笔下的儿童具有“真、善、美”或者“纯洁、天真”的那一部分内容。她笔下的“童真”，如母爱般温柔给予人们生存的“理想和信心”。

B.歌唱大自然

冰心的散文诗还抒发了对大自然的爱。她歌唱自然，对大自然的奇光异彩和千姿百态给予深情的描画。她总是以饱蘸感情的笔墨来描绘祖国美丽的山河。她描写在朝霭中最有古趣的泰山，也描写在暗淡的日光下徐徐走过一串骆驼的荒凉的长城。苏州一带江南水乡的景色更是使她“悠然如醉”，她写道：“江水伸入田陇，远远几架水车，一簇一簇的茅亭农舍，树围水绕，自成一村。水漾轻波，树枝低亚，当几个农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画!”“有时远见大江，江帆点点，在晓日之下，清极秀极。我素喜北方风物，至此也不得不倾倒于江南之雅澹温柔”(《通讯四》)。这里展现的是一幅清新俊美而又富有江南水乡地方特色的水墨画。

在冰心的笔下，大自然既美丽，又神秘，既是一个可心可意的美人儿，又是一片甘泉潺潺，香飘四季，叫人流连忘返的仙境。

C.“爱”是冰心散文诗的永恒主题

冰心终生都在抒发对祖国和人民的爱，对亲人和儿童的爱，对大自然的爱，正如她自己所说：“有了爱就有了一切”[4]，这种爱心形成了她独有的艺术品格。在冰心的散文诗中，不管是歌颂母爱、童真，还是赞美大自然，其间都注进了诗人温软平和的“爱”的主观情调，“憧憬着‘美’和‘爱’的理想的和谐的王国”[5]，理想成分大于现实。

冰心的散文诗里，对弱小贫病者充满了同情。曾说：“我对于以人类欺压人类的事，我似乎不能忍受”[6]。为着“正义”，她要“抵御”掠夺者。而她的怀念贫病的胸怀，更使她往往以慰藉者的身份出现在作品中，冰心曾在通讯中向小朋友介绍了几位在病魔纠缠下经受着严重的肉体和精神的痛苦折磨的病友，她们是一些置身于怨望痛苦之中的幼弱病苦者。冰心在信中向小朋友发问：“扶持慰藉，是谁的责任?见此而不动心呵!空负了上天付与我们的一腔热烈的爱!”(《通讯?十五》)冰心这种对弱小者与不幸者所表现的深切同情，充分说明了在这位女作家的心中，激荡着何等炽热的爱心和挚情。

2.冰心散文诗的写作手法

A.凝练含蓄的语言美

阿英的评价冰心的散文时说：“她的文体，在文坛上也引起极大的波动，形成当时的一种非常流行的作风。……就是她的诗似的散文的文字，从旧式的文字方面所伸引出来的中国式的句法，也引起广大的青年的共鸣与模仿，而隐隐的产生了一种‘冰心体’的文字。”[7]这用来说明冰心散文诗语言的特点很恰当。冰心散文诗的语言吸收了中国古典诗词的特点，具有和谐悦耳的声律美。如《往事（一）?二十》：要何必以人间暂时的花朵，来娱乐海中永久的灵魂！看天上乱星孤月，水面的晚渐朝霞，听海风夜奔，海波夜啸。比新开的花，徐流的水，其壮美的程度相去又如何？诗人精心安排声调，平仄相间，抑扬交错，使之具有和谐流畅，回环往复的音乐美。

冰心散文诗的语言具有凝练含蓄的美，她运用的是“诗似的散文的文字”。如《往事（二）?三》：“山中的千百日，山光松影重叠到千百回，世事从头减去，感悟逐渐侵来，已滤就了水晶般清澈的襟怀。”用“滤”与“襟怀”构成动宾结构，化虚为实，寓抽象于具体，形象而生动地显示出山光松影对净化心灵，陶冶情操的作用，显得含蓄蕴藉。

B.“自我告白”的抒情特征

冰心人格的最本质、最突出的特点，是她的真诚，她真诚地热爱人类，真诚地追求理想，她又真诚地把她的希望与失望都告诉人们。“自我告白”成了她的抒情特征。从这告白中，我们看到一位执着探索宇宙与人生意义的文学青年的精神历程。冰心以审美标准为其道德标准，不仅意味着她在哲学上的选择和在人生价值上的取向，并且蕴含了她崇尚自然美的美学理想。这一理想，使其作品自成一种“自然率直”的美学风格。

从早期开始，冰心就以自己心灵里的笑语和泪珠，全身心地涌现于读者面前，作品往往具有浓郁的自传成分。同时，她的作品具有永久的魅力，正因为她表现了真的感情。严家炎说，冰心的创作“有如满天‘繁星’，有如一江‘春水’，带给读者光亮和温暖，解人干渴，使人心安，让人慰藉”，“滋润着一代一代青少年的心”[8]。

C.温馨的柔情与抽象的叙说相交织

抒情散文诗篇5

[关键词] 雨巷；蒹葭；意象；抒情主体

施蛰存曾这样评论在20世纪30年代的中国兴起的现代诗：“它们是现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗行。”戴望舒虽被看作是现代派的主将，但是他的成名作《雨巷》却并不是纯粹的“现代的诗行”。

《雨巷》对中国古典文学尤其是诗歌有明显的继承，主要表现在三个方面。第一， 在《雨巷》中出现多达7次的“丁香”意象在古典诗词中就已经存在，多用来表现愁怨之情。如李商隐的《代赠》：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，还有南唐李璟《浣溪纱》“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”。第二，《雨巷》中的“丁香姑娘”意象是超感官的，例如“丁香一样的忧愁”是抽象的心理活动与视觉的融通，“太息般的目光”是听觉与视觉的融通，这种突破语言局限的通感修辞手法，多被认为是戴望舒接受19世纪法国象征主义诗人魏尔伦影响的结果。其实， “通感”手法早在《左传·襄公二十九年》中的“季札闻乐”就有所体现：“为之歌《大雅》，曰：‘广哉，熙熙乎，曲而有直体”[1]。第三，《雨巷》运用了大量的近义形容词和具有复沓效果的词语、句子。近义词的使用例如：“惆怅、哀怨、愁怨”、“默默、冷漠、静默；词语的反复：如“惆怅”使用2次，“彷徨”使用3次，“悠长”使用4次；句子的反复，例如：“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁。”这种词语、句子的反复手法在《诗经·秦风·蒹葭》（以下简称《蒹葭》）中也有所体现，甚至有论者认为《雨巷》表现的“邂逅情结”起源于《蒹葭》。

此外，《蒹葭》与《雨巷》都是抒情诗，主题历来都有争论。有所不同的是，因《雨巷》诗作者身份明确，有论者将其他渠道了解到的诗人当时的人生经历及其性格特征加入到主题的确定过程中。但是我们认为，“抒情主体”与实在的作者是有区别的。“在诗人的意象中，抒情主体根本不必是他自己。它可以是一个完全虚构的形象，诗人可以进入这个形象，也可以用它作为面具，把自己掩藏在它背后。”[2]这一主体感受、描绘的对象，只是“对于他自身中展开的经验有关键作用的东西。以这种方式投射的抒情主体环境中的对象，在抒情诗客体层次的整体中，发挥着刺激物和背景的作用，抒情主体的经验和情感由此得到展开。这些情感通常根本不是用语词指出的或以任何其他方式提到，可以说它们是借助于句子的表现功能由读者个性化地唤起的，它们可以为他感受。”[3]抒情主体与客观现实有距离又非完全独立，抒情诗中的现实是被情感主观化的现实。《蒹葭》的诗作者身份未定，无疑有利于诗歌从情感上影响读者这一功能更好地发挥。那么，有明确作者的《雨巷》又是通过何种方式感染读者的呢？

《蒹葭》一诗，在凄清的氛围之下，在对“可望而不可即”的佳人的反复吟咏背后，都是诗人凝神注视的目光。这首诗最终在诗人的长久凝望中结束了，在可望而不可即的凄清氛围中结束了，情感并无起伏变化。而《雨巷》中“抒情主体”的情感是一个动态的展开：相遇进而凝视，但在第四小节、第五小节反复强调的“姑娘”只是“飘过”而已，在第六节，甚至“姑娘”的“颜色、芬芳、眼光”都“消散”了。此外，首尾两小节用几乎完全相同的文字强调“丁香姑娘”只存在于自己的“希望”之中。难得的是，即便“丁香姑娘”已经消散，诗人并没有遗憾之情。与古典佳人形象不同，“丁香姑娘”的价值不完全在于拥有吸引诗人接近的美感，而是能让人生步入“雨巷”的“我”，得以通过“丁香姑娘”而一抒愁怨。在这一过程中，读者是在从凝视到超脱的心理转化中完成了“抒情主体”的具体化，并被这不可言喻的情感所感染。这种效果是与追求情感单纯的《蒹葭》截然不同的。

综上，尽管戴望舒的《雨巷》对中国古典诗歌传统多有继承，但是“雨巷诗人”从凝视而达超脱的情绪变幻节奏是充满着现代感的。或者说，诗人将自身从客观世界提炼出来融入作品之中，并用抒情主体面对“丁香姑娘”时产生的多层次的变幻的情感感染读者的心灵，以此增加作品艺术价值的创作手法是对古典诗歌的某种超越。对于《雨巷》的解读，也许我们在关注戴望舒个人经历给诗歌带来的多元化解读可能的同时，更需要关注并探究这首诗歌独特的审美价值与艺术价值。

参考文献：

[1]http：///eyjx/1/ReadNews.asp？NewsID=2340

[2][波]罗曼·英加登著.陈燕谷 晓未译.对文学的艺术作品的认识.中国文联出版公司，1988：165

[3]同上：167

抒情散文诗篇6

[关键词]课堂教学　知识　学习方法　古代诗歌

国内外近年来关于课堂教学有效性研究的关注点由只关注教师特征扩展到了整个课堂的教学活动。即关注学生学习、关注师生交往、关注教9币的教和学生的学。教学其实就是师生一道学习，从我们一线老师的实践经验看，多数人认为更应该关注学生的学，“以学定教”。不过笔者认为教师的教学行为也很重要，要有高效课堂，必先有高效教师。教师只有劳于课前，才能“闲”于课上，驾轻就熟，自如引导。高中阶段的教学，教师更应该及时总结，授人以渔，教人以法，让学生学会学习。从而真正培养起学生的学习兴趣，让学生在实践中获得乐趣，从而使课堂因学生的广泛参与而有效乃至高效。

下面笔者拟以古代诗歌的鉴赏为例，谈谈教师如何教学生以法。

我国是诗的国度。从先秦的原始歌谣、诗三百、楚辞，到汉魏六朝的乐府、古诗，到隋唐五代、宋元明清的诗词散曲，犹如一条灿烂的银河，横贯中国文学的广袭星空。诗歌数量庞大，题材广泛，流派纷呈，名篇迭出。千年前的孔子说“不读诗，无以言”，今天的我们，不读诗。则难以窥中华文化之堂奥。

古诗鉴赏一直是高中语文教学的重点之一，更是难点之一。之所以难，除了文言文的障碍外，不得法应该是重要原因之一。古诗鉴赏，老师的重要责任是引导学生得法入门。“师傅领进门。修行靠个人。”但弟子如果不得其门而入，师傅是否要承担相应的责任呢?笔者认为，老师的责任在于要深入浅出，引导学生，使他们搭建起生活与艺术之间的桥梁。积累阅读经验。“人门”不只是小学老师启蒙教学的事，每一个学科，每一种艺术，每一个阶段，都存在入门的问题。而老师所授之法，就是入门的钥匙。学生只有掌握了这把钥匙，才能自己打开艺术的宝库。否则，学生拾人牙慧，人云亦云，结果依然是门外汉一个!课堂教学时，许多学生面对古诗词无从下手，每年的高考。许多学生不得要领，就是尚未入门、没有得法的明证。为此，我们根据多年教学的实践经验，进行如下引导，学生课堂反应大为改观。

一、积累诗歌鉴赏的有关术语

我教《古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”前，回顾总结有关古代诗歌鉴赏知识，为远行备粮，明确诗歌内容、主旨、诗人风格、语言特点、表现手法等方面的分类。比如：

(1)诗歌按内容，可分山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。

(2)主旨分类：

A.忧国伤时：揭露统治者的昏庸腐朽揭露统治者的穷兵黩武；反映离乱的痛苦；表达山河沦陷的痛苦；同情人民的疾苦；对民族前途命运的担忧。

B.建功报国：建功立业的渴望：保家卫国的决心：报国无门的悲伤；年华消逝、壮志难酬的悲叹；理想不为人知的愁苦心情。

C.思乡怀入：羁旅愁思；思亲念友：边关思乡。

D.生活杂感：寄情山水、田园的悠闲；昔盛今衰的感慨；借古讽今的情怀；青春易逝的伤感；仕途失意的苦闷；告慰平生的喜悦。

E.长亭送别：依依不舍的留恋；情深意长的勉励：坦陈心志的告白。

(3)诗人风格：如孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健；王维的诗风恬淡生动；王昌龄的诗风雄健深厚：李白诗风的飘逸洒脱：杜甫诗风的沉郁顿挫……

(4)语言特点：如①清新②平淡③绚丽④明快⑤含蓄⑥简洁等等。

(5)表现手法：

①诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情、说明五种表达方式。其中描写、抒情是考点

描写方式：(a)动静结合，(b)虚实结合的不同；(c)点面结合，(d)正面侧面，(e)远近高低各个角度的描写；(f)明暗、冷暖等色调形态，(g)各种感觉：视、听、触、嗅，(h)细节，(i)场面等。

抒情方式有：直抒胸臆，借景抒情，寓情于景，情景交融、情景相生、情因景生，以景衬情。

②诗歌的结构形式：常见的有首尾照应，层层深入，先总后分、先景后情、过渡、铺垫、伏笔等。

③主要的辞格有：对偶、比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复、象征等。

④其他写作技巧包括：(a)赋比兴(b)衬托(c)对比(d)渲染(e)卒章显志(f)欲扬先抑(g)联想想象(h)语序倒置等。

另外掌握一些古代诗歌鉴赏常用名词术语：

如：a.评价主旨类：

深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐入寻味、含蓄蕴藉。

b.分析手法类：

卒章显志、画龙点睛、托物言志、象征、以小见大、开门见山；寄寓、寄托、衬托、烘托、渲染……

c.侧面描写：

对比、怀古伤今、借古讽今。

起兴，情景交融、情景相生，情因景生，借景抒情，以景衬情，融情人景，一切景语皆情语。

同时积累诗歌意象一般意义：比如

(1)以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

(2)对月思亲――引发离愁别绪、思乡之愁。

(3)以折柳表惜别：“柳”、“留”谐音，折柳有相留之意，故古人有折柳送别的习俗。因此以“柳”带有伤离别的意味。

(4)以蝉喻品行高洁，古人认为蝉餐风饮露是高洁的象征，所以古人常用蝉的高洁表现自己品行的高洁。

以上内容，归纳整理印发给学生，时时积累。

二、分类鉴赏。培养思维方法。学会鉴赏诗歌的具体思路、方法，即如何运用以上知识来培养鉴赏诗歌的能力

(一)依据分类，初步感知。确定思路

每拿到一首诗，诵读吟咏，先分类。

鲁迅先生曾经指出：“分类有益于揣摩文章”(《且介亭杂文・序言》)陈寅恪先生也曾经说过：“治文学史者，必就同一性质题目之作品，考定其作成之年代，于同中求异，异中见同，为一比较分析之研究，而后文学演化之迹象，与夫文人才学之高下，始得明了。否则模糊影响，任意批评，终恐不能有真知灼见也。”(《元白诗笺证稿》)虽然他们说的是诗歌研究之法，但未尝不适合于高中学生的诗歌学习与探究。

古典诗歌包括诗、词、曲。诗包括古体诗、近体诗。按其内容又可分叙事诗、抒情诗、哲理诗。抒情诗又可分写景诗、咏物诗、怀古诗、即事抒情等等。

比如是抒情诗，可如下归类，搞清其特点。理清意与象之间的关系。

写景：借景抒情寓情于景景――情

咏物：托物言志借物抒怀物――情、志

怀古：以古喻今、讽今借古抒怀古――今

叙事：言理抒情事――情、志

拿到一首诗，读诗，先分类。假如是写景诗，看写什么景，抒什么情，景与情什么关系；咏物诗，咏什么物，什么特点，借这个物抒发什么情、志；是怀古诗，“古”有什么特点，通过这个古讽今呢，喻今呢。古与今什么关系……

(二)看清结构，知晓内容，明了中心

诗歌的一般结构：起：交代时间、地点、人物、事件，景物

承：承上续写

转：承上启下。起下为主

合：点明诗歌主题

起、承部分往往描写，搞清描写方法(参前梳理)；转、合部分往往抒情，搞清抒情方式。

比如是写景诗，就看是什么景，景有何特点：抒什么情；景与情什么关系。然后看写景用了什么方法，什么效果；抒情用了什么方式，直接抒情还是间接抒情……抓意象，明意境，悟感情。这样诗鉴赏就变成在接受美的熏陶的同时，进行有章可循的思维训练，而不是漫无目标的摸索。

抒情散文诗篇7

写景抒情是诗歌的共性，高中生对诗作景与情的关系也有类似公式的一套所谓行话，诸如“直抒胸臆、触景生情、借景抒情、寓情于景、情景交融”等等。可一旦进入实际的诗歌阅读与鉴赏，尤其是面对阅读鉴赏中的问题，往往会“乱枪打鸟”，不管轻重地用这样一组“四字诀”来套贴诗作的手法特点并藉此应对所问。结果是，古诗词的阅读鉴赏不能完全根据作品的意象和意境加以分析，对诗作文本的解读往往空泛而乏力。《唐诗宋词选读》作为一门选修课，无疑应在必修接触了解古诗词的基础上，进一步拓展阅读的空间，提升解读的水平，优化赏读的能力。《“风神初振”的初唐诗》又是苏教版《唐诗宋词选读》的第一个专题，在把握诗词景与情的关系方面可以前承必修的所学，并有的放矢地解决诗词阅读鉴赏中普遍存在的问题，为整个唐诗宋词的选修开个好头，最终达到巩固与提高并举。

[教学思路]

第一专题《“风神初振”的初唐诗》选有初唐五位诗人的五首诗作，其中除张若虚的《春江花月夜》为典型的古体诗，其余四首基本可归入近体律诗的范畴。根据文本解读的目的及效用看，把这四首诗做比照式阅读，有助于学生具体而又明确地掌握古代诗歌写景抒情的主要类型及其特征。

从诗词中景、情的认识入手，明确“景”既指自然风物也指生活场景，“情”既有人之常情也有个体之心。有了这样的基本认识，再去看四首诗中景的具体所在，可以由学生根据诗中的意象逐一指出，同时体会它们与诗人所表之情的关联并做出分析和推断。

[教学过程]

师：在诵读的基础上来分析一下《和晋陵陆丞早春游望》中景与情的呈现状况？

生1：景有“物候”和“古调”，情是“归思”之情。

生2：景有“云霞”、“梅柳”、“黄鸟”、“绿蘋”和“海曙”、“江春”、“淑气”、“晴光”等。

师：谁来把他们两位的述说修正并整合一下？

生3：生2所说的意象实际上都是“物候新”的具体内容。

生4：“古调”也应当属于景的一种，因为它也是使诗人动情的东西，由“忽闻”可知。

师：看来大家对“归思”之情没有异议，那能不能把这种情感说的再具体明确一点呢？包括：归思指什么？什么人归思？

生：“归思”就是回家的念头，是第一句中的“宦游人”，即离家做官的人有了想回家的念头。

师：的确是“宦游人”的“归思”之情。可官做得好好的，还与同僚陆丞踏青赏花呢，怎么会生出想回家的念头？

生：他们（指陆丞和诗人自己）在外做官，长时间远离故乡和亲人，本来乘着早春外出散散心，结果看到异乡一派“物候新”的景致，面对春日美景思念家乡的情感油然而生。

师：好一个“油然而生”，诗人“归思”的情感正是由这“物候新”而触发的。依照景与情的关系，这应当叫……

生：触景生情。

师：对。是景物、场景触发了诗人心中蕴涵着的情怀，因情而惊景，惊新而怀旧，这就叫做触景生情。接下来我们一起诵读王勃的《滕王阁》，结合景与情，分析一下诗歌题目与诗作内容的联系。

生：全诗写的就是“题”，即滕王阁，以写滕王阁来抒情。

师：想想我们在必修四里所读过的王勃的作品叫……

生：《滕王阁序》。

师：这首《滕王阁》与那篇《滕王阁序》有什么关系？

生：这首《滕王阁》就是那篇《滕王阁序》结束时赋诗抒怀的八句。

师：既然是骈文结束时的赋诗抒怀，那诗歌的情感应该很清楚了。请一位同学结合《滕王阁序》来说说《滕王阁》所抒之情。

生：抒发的是对人生盛衰无常而宇宙永恒的一种感慨之情。

师：这样的写景抒情与前一首《和晋陵陆丞早春游望》相比，一是在对象上，二是在手法上，有没有什么不同之处？

生：从对象，也就是景来看，《和晋陵陆丞早春游望》基本上就是自然的物候，“滕王阁”就不是纯自然之景了，有建筑的美、歌舞的盛、人事的变，都应该算“景”吧。

生：《和晋陵陆丞早春游望》是触景生情，《滕王阁》应该叫就景抒情。

师：很好！分析诗词中景与情的关系，一定要注意时空。大家只要梳理一下《滕王阁》中有关时间和空间的表述就不难看出，全诗正是以写滕王阁来抒情，而且是现时的，所以可以叫“即景抒情”，也可以叫“缘情写景”。具体地说，是由于诗人带着一定的感情来看待某一景物或场景，所以他所描绘的这一景物或场景也就印染上了一种特别的感彩，形成了文学上常说的“有我之境”。

清楚了触景生情和即景抒情，我们再来读一读另外两首初唐诗，比对一下景情的关联又有哪些独到之处。先来看《从军行》中的景。

生：《从军行》中的景有“烽火”、“牙璋”、“风阙”、“铁骑”、“龙城”，还有“雪”、“旗画”、“风多”和“鼓声”等。

师：这位同学已经注意到了把诗作中的景分成两方面。再请一位同学依内容与表达把它们更细化一下。

生：“烽火”、“牙璋”、“风阙”展现的是隆重和庄严的出师场面，“铁骑”、“龙城”展现的是军事态势，“雪”、“旗画”、“风多”和“鼓声”就是战场上的情形了。

师：既然如此，那诗人的情怀也很就容易感触的到了。哪位同学说说看？

生：国家兴亡，匹夫有责的爱国激情。

生：志士们坚强无畏为国杀敌的壮志豪情。

师：都有道理。怎么会生发出如此的激情、豪情？还是可以从景、情的关系看，注意前两首的说法。

生：因“烽火”而“心中自不平”，所以可以叫“因景生情”。

师：因景生情，很符合诗的思路，也可称之为“随景生情”。外在的景致与内在的情怀总是在碰撞中交汇融合。究竟是“触景生情”、“缘情写景”，还是“随景生情”，关键是要看诗人情感的存、显状态。一触即发的“情”，多是蕴积已久且个性鲜明的感情；缘景而抒发的，又常常是一种别具机杼的情怀；随景而所生之情，则往往是那些所谓的人之常情。

师：下面我们再来一起分析《春夜别友人(其一)》一诗景情的特点。

生：《春夜别友人(其一)》中的情，从题目就可以知道，诗歌抒发的是离别伤感之情。诗中的“银烛”、“金樽”、“琴瑟”、“别路”、“明月”、“高树”、“长河”、“晓天”、“洛阳道”都是景。

师：还是按时空来看一看景的变化以及述说是如何与情感交织在一起的。一联一联地来，好不好？

生1：“银烛”、“金樽”是别宴上的器物，“银烛吐青烟，金樽对绮筵。”默默无言中传递出的却是一派惆怅与伤感之情。

生2：人到了室外，“琴瑟”还在耳旁，“别路”已在眼前，真是难舍难分。

生3：“明月”、“高树”、“长河”、“晓天”是夜空的景色，背景的扩展和时间的推移更显出别离在即的伤感。

生4：“洛阳道”是说展望征途，后会难期，别离的哀愁愈发沉重。

师：每一联都抒发了诗人的离别之情，这种情感与他笔下的景物是什么关系？

生：诗人把外在的景物拿来抒发主观的情怀。

师：“拿来”，有道理，就是借用一下吧。大家归纳一下，也可以用四个字来说明景与情的关系。

生：借景抒情。

师：解读初唐四首诗歌的景、情关系，从“触景生情、缘情写景、随景生情、借景抒情”的分析与推断中不难看出，景物是诗歌不可或缺的元素，但它们与诗人所要抒发的情感又不是等距离的。阅读鉴赏古诗词写景抒情的方方面面，一定要讲求精准到位。

[教学反思]

诗词同中见异、异中见同的解读，要在充分关照文体共有属性特征的基础上，更多地去关注诗作内容的个性化表达，进而更好地引导学生关联景与情之间各具特色的时空关系、虚实关系，要量化生成的过程而不是泛泛地套分析的“公式”，以使比较性阅读的目标更明确、成效更具体，保证读而不忘、学而有用。

抒情散文诗篇8

关键词 朱自清 散文 结构 抒情 语言 艺术风格

中图分类号：I106 文献标识码：A

散文是一定的客观社会生活的反映，不仅要抒发作者的真情实感，还应该尽可能地写得优美。朱自清最初是以诗人的身份走上文坛的，所以他的散文或多或少受着诗歌的影响，但是朱自清在散文方面所取得的成就要远远大过诗歌，他在散文史上的贡献是多方面的。他的散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制，表现手法不拘一格，而且可以根据内容需要自由调整、随意变化。他的散文具有鲜明的特点，具有极高的艺术价值。在中学教材里，《背影》、《春》、《桨声灯影里的秦淮诃》、《荷塘月色》、《绿》等名篇以高超的艺术成就蜚声文坛，他的散文蕴含着强烈的个人色彩，形成了独具一格的艺术风格，把读者带入一个韵味悠长、遐想美妙的艺术境界，并且在心里留下经久不灭的痕迹。本文主要是从以下几个方面来论述朱自清散文的艺术风格。

1 结构方面的风格

朱自清先生的散文是一种侧重于抒发内心感情和表达内心体验的文学样式，大多篇幅不长，随意性强，但构思独具匠心。人们在读他的散文的时候，往往会觉得文中的语句非常松散随意。但是，朱自清先生再随意的散文也会有一个贯穿全文的主题思想，这就是所谓的“形散而神不散”，到处都充斥着精巧的构思和缜密的结构。散文《绿》，一开头就写了“我惊诧于梅雨潭的绿了”。在朱自清的笔下，这种绿早已不是一种单纯的绿了，它被赋予了灵性，因为作者情感的投入，是这片绿有了动感。我们的眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。作者只是顺着游历的足迹，对瀑布、对梅雨亭作了简洁而形象的介绍，没有详细地描述游览的经过。《荷塘月色》虽然一路写来，处处见“静”，但是处处的“静”，却衬托出了心中的“颇不宁静”。

2 抒情方面的风格

朱自清的抒情散文，是用真情实感谱写的至美之音，他有着极其敏锐的洞察力，有细致状物的功力，正如他评论别人的描写艺术所说的那样，笔像“小解剖刀，银光一闪，骨肉判然”。他的抒情经验告诉我们，景物描写愈是带有“个人”色彩的绘画美，感情的抒发也就愈见真切、细致。在朱自清的散文中抒情主要分为三类：

首先是借景抒情，作者总是选取最有典型意义的景物来抒发自己的情怀，二者融为一体，毫不给人以割裂游离之感。如《荷塘月色》是通过景物描写来抒情的，那淡淡的月光，那脉脉的流水，那微微的荷香，都被作者笔下的情思所笼罩，真切地表现了当时那种心绪和感情，抒发了那种忙里偷闲的情趣，那种不愿同流合污的淡淡哀愁，表示了对故乡的怀念。文中写景较多，但很集中凝练，字里行间隐隐地流露出一股淡淡的“心里颇不宁静”的思绪。他不但把感情和周围的景物联系起来，也和历史联系起来。在这里，景色衬托着人的感情。如果没有这些景色，人的感情也无以附着，文章的真实性和感染力也将受到损害。

其次是借人抒情，如《背影》中以父亲的“背影”作为艺术抒情的“泉眼”，由远而近，铺陈叙事，字字句句融注了惦念父亲的感情和无以孝感的痛惜之情。语言凝重，对父亲的怀念着之情溢于言表。“背影”描写清淡质朴，情真味浓，在车站送别的场面中，父亲去买橘子时的背影，是作者描绘的重点。父亲岁数大了，加之境遇、心情不好，行动不便，但却要坚持亲自去买橘子，给儿子路上吃。作者对父亲的“背影”作了具体的描绘，写得非常细，我们读这些内容，肯定不感到“繁”，只能感到父亲形象的高大。父亲的背影可谓凝聚了“千行辛酸泪，万斛亲子情”啊！

第三类是对日常生活事物的抒情，平时看似不经意的生活小事，却在朱自清的笔下散发出浓厚的哲学意味，通过娓娓动人的叙事将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真情实感，以此获得另一番抒情的“声色”。例如，《冬天》，写了三个冬夜的三件事之后，文章结尾说：无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心总是温暖的。事情不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情，体现了真挚美。

3 语言表达方面的风格

“语言是文学的第一要素”，朱自清主张“用笔如舌”、“用笔入画”，他的散文多采用“活的口语”，特别注重语言的锤炼，但在运用语言时，决不矫揉造作，加以修饰渲染。在他的散文中，它的语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永，平易淡雅，如早春晨曦、晚秋山泉，给人们无限自然清新的感觉。如《春》中“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪”，把一个万紫千红的春展示在你面前；“不错的，像母亲的手抚摸着你”，把春风的轻柔，温情送入你的心田；还有写草、写花、写人的活动，这些语言都是从生活中提炼出来的，沿用了生活中的口语，形成了朴素、自然的语言特点。对春天中人的活动描写一段：天上风筝渐渐多了……“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。语言形象、新颖，含意深刻，把一个充满勃勃生机的春天，写得如此鲜活，不能不给人以振奋向上的力量。让人在欣赏文章的同时，在脑海中也能想象出一幅美丽的画卷。例如在《荷塘月色》中 “蓊蓊郁郁”的树，写出了树木的繁茂；“曲曲折折”的荷塘，表现出荷塘的形状，使读者产生空间的想象； 以“层层”刻画出荷叶的深度，让人眼前展现出荷叶的风致；“远远近近，高高低低都是树”则反映树的错落有致，开阔又有立体感，表现得淋漓尽致； 特别是利用“通感”的方法，把“嗅觉”（清香）转化为听觉（歌声），如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，给人以神奇般的感受。

事实上，凡是获得伟大成就的作家，都具有自己鲜明的写作特色。朱自清的散文有情致，有风趣，有诗的意境。作为现代文学史上的散文巨匠，写出与文言散文媲美甚至超过它的精品，这是朱自清作为一位语言大师对现代汉语的重大贡献。他作为一代知识分子的楷模，像一面镜子一样将永远烛照后世！

参考文献

[1] 杨振声.朱自清先生与现代散文.完美的人格.三联书店，1987.

[2] 蒋荫楠，严迪昌.朱自清散文的语言艺术.福建教育出版社，2002.

[3] 蔡清富.朱自清散文选集.百花文艺出版社，2004.