设计构成论文范文

设计构成论文篇1

广义的构成艺术是指所有依照主观观念来进行的、理性的拆分、组合而形成的具有意识形态性质和形式形态性质的艺术形式。我们在日常生活中所接触到的声音、绘画、文字等都属于这一范畴。狭义的构成艺术指在艺术设计领域中的平面构成艺术、色彩构成艺术以及立体构成艺术。当前也有人把光影构成和声音构成也归入构成艺术的研究领域。构成艺术作为现代设计教育的基础理论,是指导设计者如何利用某个或某些元素进行美的创造,研究形式美的构成规律的重要课程。概括而言，构成的本意就是“组合”“拼装”,构成艺术其实就是“组装”艺术，这个一过程的进行需要注入主体的主观意识，并能够带给主体审美的愉悦。构成艺术的源头可以追朔到人类文明的萌芽时期。人类的祖先在改造自然的过程中，为了适应严酷的自然环境、抵御攻击，发明了各种简陋的工具。而这一过程是人类在观察自然、改造自然的基础上进行的，是有目的、有意识地组合拼装行为,实践过程中注入了人类的主观创造意识,成为构成艺术的最初源头。另外，原始文字、原始建筑以及原始化妆术等都是构成艺术的最初表现形式。构成艺术作为设计艺术的系统理念则起源于20世纪俄国的构成主义运动。构成一词最初来源于“构成主义”。“构成主义”是20世纪初在俄国开始的前卫艺术运动,受到未来主义和立体主义的影响，是艺术流派的一种。现在我们所讲的构成艺术属于设计和艺术的应用技术科学,它既非一种流派,也非一种风格,而是一种科学的、基础的艺术设计思维方法。构成的概念从第一次世界大战时期就开始出现,无论是艺术设计还是绘画,都主张放弃写实的传统，代之以抽象的表现形式。这种构成观念经过俄国的构成主义、荷兰的风格派、新造型主义，以及在理论推进中影响最大的德国包豪斯设计学校的持续创新中,逐渐从新的美学观念和思维方式创立起一个全新的艺术原则。

二、构成艺术如何应用于现代园林景观设计

构成艺术的基本要素包含点、线、面，另外还包括色彩与纹理。在园林风景设计中，把点、线、面等概念性的元素相互叠加，构成具有严谨逻辑的几何图案，物化为现实存在的植被、道路、景观等，就是对构成艺术的基本应用。园林当中的树木、山石、雕塑等独立存在的东西可以被看作点,道路、溪流等带状出现的对象可以被看作线,草坪、广场等大面积存在的景观则是构成艺术中面的运用。园林中的小品景观，通过点、线、面交叉运用，成为立体构成艺术的设计成果，能够恰当地表现整个园林的节奏与韵律。设计者还会将色彩融入景观布置之中，以抽象的造型来使整个园林产生协调舒适的氛围。

(一)点元素在园林景观设计中的的运用在园林设计中，点元素可说是最微小的设计单位，但其作用却不可低估，常常会起到画龙点睛、升华主题的作用。虽然我们将其称为“点”，但在实际运用中，“点”可以是一个圆形、三角形、正方形、椭圆形等，具有各种形状和一定的体积。另外，一些小的雕塑、花草等的点缀也可以说是“点”的运用。恰当运用“点”的布局装饰作用是园林设计师创造技巧的展现,其常用手法有如下几种:陈列方式、自由方式、放射方式、旋转方式、变异方式等,不同的布局手法会产生迥然相异的的视觉效果。点元素可以给我们带来强烈的视觉冲击，例如园林景观中的孤植、片植、群植、假山等都可以通过“点”的形式体现在平面构成中,这些点元素的设计可以给人带来一种丰富多彩的感觉。点元素的运用常常轻松、随意，非常多元化，可以多角度体现设计师的创造力和审美意识，带给观众眼前一亮的愉悦观感。点元素的运用并非单纯的、孤立地存在，而是可以和其他设计元素相互配合、交错，为整个园林的氛围营造和谐、错落、富于韵律的美感。

（二）线元素在园林景观设计中的的运用线元素在园林景观设计中指一切带状的景观，如林中小路、绿植组成的篱笆、蜿蜒的溪流等。线又分为曲线和直线，曲线包含弧度曲线和几何曲线；直线则可以分为垂直线、水平线，还有斜线，。不同的线条带给观者的审美感受不同。相比点元素来说，“线”更富于情感内涵和立体审美感受。如，平直的线给人以庄重肃穆之感,相对安静呆板，相反，曲线就给人以自由流动、婀娜柔美之感。所以这两种“线”常常运用于不同的园林风格营造中。比如在烈士陵园中，往往更多运用直线，以营造肃穆庄严之感。在其他日常游玩的园林景观中，则更多运用曲线，营造曲径通幽、闲适自然的园林环境。在园林景观设计中线元素的长度、宽度、色彩、位置等的不同会呈现出不同的视觉效果，在具体的园林设计实践当中，设计师要根据不同线性元素的不同特性，进行调配、运用。

（三）面元素在园林景观设计中的的运用如果说点和线是园林景观设计中的点缀，那么能够展现园林整体风格的就是“面”了。“面”主要包括大面积的草坪、开阔水面、广场等。面可以规划成各种形态,比如:圆形、菱形等形状，不同的面还可以交叉、错落、重叠，营造丰富的表现力。在进行设计时，要因地制宜、着眼整体，与点、线紧密结合，才能创造出有效利用园林资源的环境，产生和谐优美的整体感觉。“面”的实质是点与线的结合，是点、线叠加的整体表现。由于“面”在园林中所占比例相对较大，所以对整个现代风景园林的整体风格产生着决定性的影响。在风景园林设计中，“面”的具体应用也可以分为“大面”和“小面”。在“大面”的景观规划设计中，首先要考虑园林的整体规划风格和园林的功能，制定出相应的规划方案，将不同的设计要素进行有比例地协调分配，突出园林的整体风格。在基本元素的构成应用中，因为设计规划方式不同,表现出不同的审美效果。同直线与曲线的效果一样，直线形的“面”给人一种简洁有序、规整严肃的美感，曲线形的“面”则表现出圆润舒适、活泼灵动的视觉体验。“小面”则常指景观墙、小水池、影背墙等设计元素，起立体装饰、营造错落感的作用，用来衬托园林的整体风格，为游客提供可供赏析的小情小景。色彩与纹理也是园林设计中不可或缺的重要元素，他们存在于园林的各个布局之中，与点、线、面相互融合，烘托园林的整体氛围。色彩是最直观的元素，不同的色调营造完全不同的氛围。白色给人以圣洁高贵、冷清寂静的感觉，黑色则让人感觉庄重压抑，绿色活泼舒适、红色热烈奔放等等。在运用色彩元素时，需结合园林整体风格予以变化和融合，在整体协调一致的前提下，力求营造变化，避免呆板的平铺直叙。园林设计是一门综合的艺术，不仅包含着景观方面的艺术构成，还包括一些公共服务设施的安排。例如，园林中的洗手间、垃圾箱、停车场以及商品服务中心等，作为公共服务设施，不但要让其美观精致，同时要兼顾其更为重要的实用性要求。服务设施应合理布局，服务半径应完全覆盖整个园林。在外观设计上也要和园林的整体风格相一致。

总之，构成艺术从其产生之日时就对园林设计形式美的追求产生引导作用,它指导设计师依靠均衡、统一、韵律、节奏抑或是分裂、变形、离散、颠倒等多种手法挖掘园林景观在形体与空间上的潜质,产生经典的视觉美感。构成艺术作为艺术设计的基础，为风景园林设计注入了充足的理性依据，把各个园林要素依据构图法则和审美要求进行完美结合，创造出既符合设计师审美眼光、又符合游览者审美需求的园林景式，大大提高了现代风景园林的设计水准。

设计构成论文篇2

如同平面构成在学习中要绘制“点、线、面综合构成”一样，几乎每个园林的空间设计中，都体现了形态元素点、线、面以不同形式发挥的作用。点、线、面使得园林景观的空间变得有序，点、线、面相结合的原则是园林景观设计的基本原则。有的对象，在一个空间里既可以是点，也可以是线。在现代园林设计中，应该更注重点、线、面三者的结合，营造出空间景观层次丰富、健康生态的景观环境。

二、形式美法则在园林空间设计中的运用

1、对称均衡。前者如北京故宫建筑的布局方式最具有代表性，以此烘托了严肃庄重的气氛。在现代园林景观设计中，很多广场、花坛也经常运用对称的布局方式，给人安全稳定庄重的感觉。但是如果在园林设计中全部采用对称式布局，就会显得过于完美，给人呆板的感受，而均衡则可以弥补这种单一化，使园林空间生动而富于美好的变化，较常用的是自然式均衡，例如，著名的苏州园林在设计方面采用了一种自然式均衡的园林空间布局模式。让身处其中的人感到一种源于自然而高于自然的和谐之美。当然，还有很多优秀的园林空间设计将均衡和对称这两种布局方式综合运用，也产生了很好的空间效果。

2、对比与统一。在园林空间设计中，对比体现出不同元素之间的差异性，统一则表现为各种对立面的组织与协调。设计者在园林空间设计中常用对比手法突出主要的景观节点，以此来突出主题，烘托气氛，在很多广场的设计中，就常以喷泉或雕塑作为主要景观节点与其他小景观形成对比。同时，在许多古典园林主景规划中，往往用较大的面积、体积来体现其在整个园林空间布局中所占的主导位置，这样的设计方式具有很强的视觉冲击力，表现出其地位和主景优势，能产生鲜明的对比效果。在园林空间设计中，对比是可以多方面体现的，整体与局部、主体与从属、大与小、曲与直、虚与实、动与静，甚至是材质、色彩等都可以产生美妙的对比效果。在园林空间设计中缺少对比，就会缺少变化，必然会使人感到单调乏味，没有美感。可是，事物都是辩证的，对比也是一把双刃剑，如果超越度的把握，过分地强调夸张对比就会失去园林景观的和谐美感，使人没有视觉焦点。所以，统一和谐的感觉也是形式美非常重要的一环，正确运用对比与统一的形式美法则可以使园林各种要素相辅相成，活泼生动，而又不失完整和美的韵味。

3、节奏与韵律。绿化装饰也必须平面构成强调节奏感和内容存在的方式，没有无形式的内容，也没有无内容韵律感，它是产生形式美不可忽视的一种艺术手法。园林的内容决定其形式，园林的形式依赖于内一切艺术都与节奏和韵律有关。节奏，近似节拍，是一容表达主题。同时，恰当的形式又可以充分地展现内种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地容，良好的表达主题。绿化装饰中的节奏主要体现在:强弱和长短、疏密、高低、刚柔、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。

三、结语

平面构成对园林空间设计的影响不容忽视，且具有重要的指导作用。也为探寻具有现代美的园林形式提供了明晰的方向和多种可能性。运用恰当的构成形式，形成既有形式美又有园林意境的空间，才能共创人工美和自然美和谐共生的环境。

设计构成论文篇3

（一）基础构成课程教学的现状

对于基础构成课程，在教师和学生中普遍存在认识上的误区。长期以来业内对基础课程的初级定位、僵化的教学内容方式、教学信息更新滞后等是导致教师认识观念狭窄、教学理念陈旧落伍、方法模式单一乏味的主要原因。信息更新滞后主要在于未进行专题研究和缺少院校之间的交流。往届学生对该课程对专业设计毫无帮助的消极反馈，以及遵从传统单一教学造成无趣乏味的课堂效果，都反过来影响到正在学习此课程学生的学习态度，导致他们从情感（态度）到行为（创作）上都在应付这门基础课。

（二）传统基础构成教学存在的问题

师生关系、教学理念及方法模式、教材使用等是相互影响教学质量和效果的综合因素，下面从这几个方面来深入剖析传统基础构成教学中存在的问题。

1.教为主，学为辅，少交集

传统基础构成的授课方式的三大特点：一是“教为主”，以教师为主，教材为主，单一讲授为主，基本理论方法原则的内容为主；二是“学为辅”，以学生为辅，主动性为辅，思考为辅；三是“少交集”，在案例和创作分析、讲解过程中缺少课堂的讨论互动环节。

2.顾大基，无针对，空衔接

传统基础构成课程教学格局的三大特征：一是只兼顾整体设计类专业的共同基础；二是没有针对具体设计专业方向；三是基础与专业设计没有衔接。目前基础构成课程的教学内容往往可毫无变化地在任何相关设计专业进行授课，从视觉传达到环境艺术，从服装到建筑设计等专业都可适用，缺乏对本专业方向的有效启发与引导。

3.重技法，轻创新，无活用

传统基础构成课程教学方向的三大特征：一是过度强调对基本技法的一般把握；二是缺乏对学生创新思维的开发；三是理论方法停留在表面。绝大部分的基础构成课程训练内容仍旧是参考教材中具体的设计方法及技巧安排构成组合的形式，忽视实践过程中包含个性化符号语言的创造性潜能发掘。

4.教材多，内容同，种类少

基础构成课程教材的三个特点：一是艺术设计是出版数量最多的教材之一；二是大部分教材的内容与结构高度一致或只稍作修改；三是近几年构成内容出现了与科技发展密切相关的光构成和动画构成，但大部分仍然是面对设计类专业的“共性”教材，针对某一专业的“特性”教材少之又少。

二、环境艺术设计基础构成教学的新模式

“效用指向、思维方式和研究方法等综合性标准，成为课程结构新的依据及标准。单一的认知型课程结构将逐渐让位于强调整合化的课程结构与模式。”笔者根据在建筑设计专业的基础构成教学经验，总结出几点针对环境艺术设计专业的方法原则。

（一）以设计专业导向为主的教学计划安排

设计专业在宏观上具有“艺术”的共性，在微观上不同的设计专业又必然有其独特的“特性”，因此教学计划应该兼顾整体，有的放矢。1.弹性的课时分配安排教学计划总框架依序由平面构成、色彩构成、立体构成等三部分组成，但这部分的课时划分可考虑具体设计专业的方向需求进行时间分配。如总课时为48学时，安排28学时在立体构成部分，因为三维空间与建筑设计专业紧密相关，而平面构成和色彩构成两部分的课时相对较少。2.明确的课题内容定位课题练习内容应结合构成内容、专业方向、创意思维这三方面来进行设计。课题练习内容是教师们经常会忽视的部分，现在普遍的构成作业题目布置是照搬教材课后练习，构成形式和表现手法单一雷同，课题内容被固化，缺少创新和专业导向启发。“任何一个构成课题的练习都是按照构成原理进行探讨、思考、启迪创意、开拓设计思维及造型能力培养的过程。”笔者在建筑设计专业的平面构成教学中以“现代都市”为课题练习，要求学生对现代都市进行个人解读并通过黑白灰构成图面形式去表达和呈现。这个课题设计是运用所学构成手法，对城市建筑整体“形”的印象或城市氛围的“意象”，进行整理、归纳、提炼的创意表达。教学内容组成部分和课题练习设计应该彼此紧密衔接，层层推进又环环相扣。与设计专业相关的平面、色彩、立体，二维平面到三维空间、课题之间等诸多教学内容与环节的相互结合、推动、促进，使课程有序、有效地连贯和深入，避免学习断层的出现。在平面到色彩、二维到三维、构成和专业等关系处理时，要促使它们成为相互推进又彼此融合的链条关系。针对建筑设计专业，笔者设计了课题练习：“自由选择某一建筑设计图片，提取出基本形并进行黑白重构设计。”

（二）学生掌舵与教师导航的课堂教学原则

美国教育家罗杰斯曾说，教师是学生自主学习的促进者，而不应只是注重传统的“教”。教师应运用多种教学手段，使学生脱离传统“填鸭式”的“被动接受”习惯，引导学生通过自主的尝试、反思、调整、完善、总结等一系列“主动汲取”的实践环节，理性认清自己的学习进度，促进有效的自我发展。例如，教师把握建筑设计专业的大方向，通过分解到每个课题内容设计、方案修正建议、分段总结点评等小方向中。授课过程中应给学生更多的关于课题主题的思想表达、创作手法、造型呈现等陈述需求时间。引导学生思考如何以自己的创作作为一个课题内涵意义情感表达的外显作品，通过课堂表述作品这一环节也刺激学生们的深层创作表达欲。

（三）概括可行性方案，隐性推动作业深度细化

关注课题创作过程的每个环节，分别对学生初期、中期的创作稿进行阶段审评，并就存在的问题提出可行性修改建议，引导学生通过解决问题来推动课题设计表现的深化程度。

1.把握可行性方案建议的数量与程度

给学生提出修改建议的方案数量最好控制在三四个，数目太少缺少比较思考，数目太多易造成思维混淆；此外教师最好根据学生自身特点进行优先顺序的推荐。对学生进行方案表述时必须把握程度，既要明确大方向又要保留小细节，如创作手法、表现风格与主题思想的距离这样的大方向须阐明，点、线、面等造型元素详细安排的小细节可适度提示。此教学环节设计促使学生对方案进行比较，避免与主题内涵无关的构图造型，思考选择具体的修整方法。

2.推动“因材施教”的具体实施

谨慎对待初稿及修改阶段，尊重学生个性的多样性，依其个性喜好进行启发、挖掘出新创意也是“因材施教”的有效方法之一。结合性格特点，扬长避短，学生从毫不起眼的初稿提高到丰富饱满的完成稿，逐渐培养起对构成形态处理的兴趣和信心。灵活对待独特的个体思维表达，通过激发主动性、拓展灵感渠道的“个案施教”，在一定程度上避免了照搬照抄的不良创作风气，又可培养学生的创新思维能力。授课过程中遇到一个钟情于以小方块去进行构成创作的学生，初次构成作品表现零乱，经笔者提醒问题在于表现手法不妥而非创作元素，其随后创作提升很快，作品兼具个人色彩与艺术感染力。

（四）重点课题班级总评，分段点评加强反思

对专业起到推导作用的相关课题终稿，应在课堂进行阶段总结、整体评价。在学生个人作品阐述过程中，鼓励同学们参与评议，老师归纳总评。在不同设计思维的碰撞和激发下，让学生反思自己所处的位置及提升的程度，进一步审察终稿表现中仍然存在的问题，思考可行的解决方法。公开认可创意佳、图案造型表现优秀的学生，激励仍需改进的学生。

三、结语

总之，根据笔者总结的以“实践推动课程深化，理论搭方法奔专业”的基础构成改革教学的授课经验，在学生方案课堂修改这一环节会增加教师工作量，但对环境艺术设计基础构成课程的深化运用和设计专业导向的教学成效确实起到实际的推动作用。

设计构成论文篇4

关键词:平面设计;构成;艺术规律

1平面设计中构成艺术规律的相关表现

1.1构成艺术

构成艺术主要是人们对相关视觉因素进行系统、全方位地组合，希望通过这样一种方式提高自身的审美能力，进而达到培养人们创造力的作用。在这一阶段中，有计划有目的地对构成元素进行组合可以极大提升人们对事物的审美价值，我们将这一过程称为构成。构成是构成主义中的一个重要分支，构成主义最早是对材料、形态等的整体感受，而构成理论在包豪斯思维的影响下不断趋于完善，人们也开始运用一种全新的思维方式创新了构成理论，如今也有了不同于以往的造型原则，人们也根据这一造型原则设计了很多新的艺术规律，并将这些艺术规律应用于实践中。

1.2构成规律在平面设计中的分类

目前，人们将构成分为了色彩、时间和空间三大构成部分，空间构成又在此基础上进行了系统的划分，分为平面构成部分和立体构成部分，一般情况下，在平面设计中用到的都是平面构成部分，而立体构成部分在平面设计中应用的范围比较广泛。平面构成对整个平面设计而言，具有非常大的指导意义，它会在人们审美观的基础上，集中平面的整体结构、形态以及布局变化因素，根据这些信息进行创造性的设计和思考，人们对色彩的感觉由最初的个人自觉直接上升到更加科学完善的色彩审美层面上，这样就可以产生一种灵活的、符合人们审美观的色彩设计。

1.3构成艺术对各国设计的影响分析

在20世纪20年代，美国展出了包豪斯设计的作品，这些作品的展出意味着美国对构成艺术也有了一个全新的理解，而此时日本也受其影响，开始注重线的渐变问题，用疏密来表现渐变，让线的渐变构成更加丰富。20世纪30年代的时候，我国学者也开始倡导包豪斯的艺术设计教育体系，但是由于受当时经济、科技、文化等多方面因素的影响，这一艺术设计教育体系的关注程度并不高。我国改革开放之后，随着科学技术及高新技术手段的不断出现，平面设计领域也引入了很多新的技术手段，极大提升了平面设计的发展。包豪斯设计思想也开始逐渐被大众所了解，这些因素都有效推动了我国现代设计的综合发展。由此看来，构成艺术这种思维方式在某种程度上决定了构成艺术的研究是与当前社会大环境发展同步的，其注重多学科的研究成果，注重理论与实践的有机整合，促进了构成艺术的发展。

2构成艺术对平面设计的影响分析

2.1价值表现

任何事物都是有其存在价值的，而平面构成的构成形式也为平面设计的思维方式和思维方法在形态组合上体现出了内在联系。平面构成的思维方式是从理论层面逐渐向抽象层面延伸发展的过程，主要运用抽象化的形态对构成艺术进行思维上的调整，这一形态可以是几何形态的，也可以是其他形态的。这样做可以从结构和构成关系上研究视觉方式，将简练抽象的形态作为最基本的造型元素。此外，色彩构成还可以为各种学科专业提供色彩设计的理论依据。色彩可以引起人们在视觉上的共鸣，人们在面对色彩的时候，心理活动是最活跃的，色彩的视觉冲击力也是最强的，再加上色彩构成的价值与指导意义非常明显，使得色彩构成逐渐成为艺术设计中非常重要的设计基础。在构成艺术规律中，色彩调和占有非常大的比重，色彩调和在色彩构成规律上的作用是非常明显的，采集重构就是一个非常好的例子，采集重构可以将原本物象中的色彩元素注入到新的组织中，进而产生一个全新、独特的色彩形象。人们对色彩需要有一个系统、全面的了解，只有这样重构后的色彩才会更有感染力，人们对色彩的了解也会随着重构的出现而更加深刻。在整个构成艺术规律中，立体构成规律是当前社会工业造型设计中非常重要的手段之一。由于立体构成更加符合现代化工业生产的需求，在平面设计中我们也会看到立体构成的影子。

2.2功能表现

平面构成是二维空间设计和方法的重要理论，单从视觉审美这一角度对平面构成进行分析，平面构成的可行性还是非常大的。平面构成比较注重培养人们的设计思维方式和创造能力。在色彩构成中，色彩对比是一项非常重要的工作，色彩对比主要是指各个色彩之间本身存在一定的差别，如果按照其自身属性进行划分，色彩对比可以分为色彩变化对比、明度变化对比和纯度变化对比三种对比形态。

2.3应用表现

这一阶段也是付诸实践的关键阶段，在对平面设计进行展示前一定要重点考虑展示的空间布局，平面的材质、灯光等。在应用上会涉及多个领域，它不单单属于空间设计，很多时候与平面设计的联系也是非常大的。平面设计人员要充分利用平面构成的基本规律，引入全新的技术手段对其进行系统地分析和研究，并将所有平面设计项目根据设计者和客户的需求进行设计，提升客户的满意程度。在平面设计中，还会涉及一个非常重要的领域———广告设计。在广告设计中，对平面设计的要求是非常高的，而且现代化的广告设计对色彩的要求也是非常明显的，因为色彩是视觉冲击力的重要组成因素，设计广告的目的就是为了起到宣传作用，因此良好的视觉传达是非常重要的。在文字、色彩等要素中，色彩给人的感觉是最直接的，科学合理的色彩配置可以有效调节人们的感知，能够将人们的情感充分调动起来，人是情绪化的动物，而色彩则很好地起到了激发人们情绪的作用。色彩在广告设计中的价值主要体现在色彩的鲜明性上，如果产品包装设计不好的话，会直接影响产品在整个市场的销售。一个科学合理的产品包装可以有效传达视觉效果和商品性质，还能传达产品生产企业的形象，可以说产品包装的优劣和产品质量都是非常重要的，都是衡量一个企业综合能力的标准。

3结语

构成是设计作品的基础，构成可以将各个元素、各个节点进行整合，进而起到控制、统一的作用，而创造性的设计作品与构成艺术之间的关系也是非常紧密的。一般来说，构成艺术规律是平面设计的方法论，而平面构成这类构成艺术规律在平面设计中的功能性也是非常明显的。

参考文献:

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设计构成论文篇5

用；概念

〔中图分类号〕 G710

〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004―0463（2014）

18―0074―01

现代商业竞争的愈演愈烈促进各大商家在商品广告与宣传上狠下工夫，从多年的商战经验中也可以看到广告的巨大作用。而广告设计也作为一门专业课程面向社会进行招生，这也让越来越多的人熟悉了广告，了解了广告设计。如何做好广告设计，让学生们掌握广告设计的方法与技巧已经成为广告设计人重点解决的课题。本文主要从构成理论出发，重点探讨平面、色彩以及立体构成在现代广告设计中的应用。

一、构成理论的概念

所谓构成理论是指将各类设计元素按照设计者的不同设计理念进行恰当的组合与搭配，运用色彩、构图等彰显出设计作品的独特风格。在现代广告设计领域中，构成理论已经被运用得相当成熟，主要体现在色彩的构成应用、平面的构成应用以及立体空间的构成应用等方面。良好的平面、色彩与空间构成是完成一幅广告设计作品的关键所在，色彩构成可以让作品通过颜色的合理搭配、颜色对比、颜色的适当变换让作品更富有美感与质感，任何一幅广告设计作品都离不开颜色构成理论的准确应用与恰当表现。在构成理论中还讲求物体平面与空间的最佳构成，通过视觉肌理与触觉肌理让作品体现逻辑思维与理性思维，使作品呈现独特的视觉效应。此外，空间的立体构成也是广告设计中比较重要的构成理论，立体构成理论指出：要以点、线、面构成的空间带来全新的视觉体验，让实体占有和限制空间，与作品外的空间融为一体，让设计与自然得到完美的结合，也是艺术作品的点睛之处。优秀的广告设计作品离不开色彩、平面以及立体三者的构成与结合，只有将三种构成理论恰如其分地应用起来，才能够让广告设计作品大放异彩。

二、构成理论在广告设计中的应用

1.平面构成。在平面广告设计中平面构成应用较为广泛。平面构成在广告设计中的应用主要体现在点、线、面的构建上。点是作品欣赏者视觉的焦点，可以集中欣赏者的注意力，为作品“提神”。在广告设计当中，设计者常常运用各类不同的点去构建不同的视觉效应。线同样也能够构成不同的视觉效果，如曲线能给人温柔、婉转的感觉，直线能增显大方、利落的性格，折线能够体现出一定的波动效果等等。广告设计作品中的很多实体也都是用线去进行构成，如树枝、绳子等等。而面包含的构成元素更为广泛，囊括了点与线后构成了平面，在平面的构成理论中主张运用不同的图形，包括规则图形如长方形、正方形、圆形、弧形、扇形等等构成不同的作品。在实际的广告设计创造中，常常用圆形表达圆润之美，用方形展现刚正之风，用弧形表达速度美。点、线、面的穿插组合共同构成了赋予情感的广告艺术作品。

2.色彩构成。色彩构成在广告设计中的应用主要通过色彩的明暗度对比、搭配以及色调进行作品的构建与设计。在色彩构成应用中，我们常用暖色系，如橙色、红色等表达温暖、热烈的感觉；用黑色、白色等表达冰冷、严肃的感觉。例如，在化妆品类广告中常用白色表达健康、美丽；在体育用品的广告设计中常常用蓝色、黑色、绿色等代表力量与活力。在色彩的构成应用中除了注意色彩调配中表达的不同风格与情感外，还要注意民族、地域文化的融入，例如西方国家喜欢用白色的婚礼礼服，用白色布置婚礼现场，而中国喜欢用鲜艳的红色礼服，用红色系的颜色去布置婚礼现场。在色彩的构成应用中一定要注意色彩的明度、纯度和色相属性，根据不同的作品需要进行色彩搭配，更鲜明地体现设计者要表达的情感以及突出作品的特点。

设计构成论文篇6

因此，客观公正、科学合理地进行毕业设计（论文）成绩评定有利于毕业设计（论文）质量的全面提高，对于鼓励毕业生毕业后努力工作和进步，激励在校大学生努力学习和树立将来搞好毕业设计（论文）决心，也都具有重要的导向作用。 

1 目前本科毕业设计（论文）成绩评定存在问题 

毕业设计（论文）成绩评定的分值结构、评阅、成绩评定规则与执行等方面存在各种各样的问题[1]，影响了成绩评定的公正性、科学性、合理性，需要引起足够重视。 

1.1成绩评定的分值结构不尽合理 

目前，各高校对本科毕业（设计）论文成绩评定基本都是采用“结构分”的方式，即根据指导教师成绩、评阅人成绩、答辩成绩三个方面的成绩综合评定，三个方面的成绩在总评成绩中分别占有相应的比例。具体实施中，各高校往往有自己的结构分值。这样的作法有其合理性，但分值结构也影响综合成绩。以某校为例，其毕业设计（论文）成绩评定办法规定毕业设计（论文）总成绩由指导老师成绩（30%）、评阅成绩（20%）和答辩成绩（50%）三大部分组成。从所占比例上看，给答辩成绩以很高的分值比例，似乎难以保证给出合理成绩。从答辩环节看，首先，因为实际答辩时间很短，负责答辩的老师在十几分钟的时间里要看学生的毕业设计（论文）成果，还要听取学生陈述和提出问题、听学生回答问题等，因而对学生的成果材料、学生毕设工作情况等各项评定指标难以给出全面准确的判断。其次，有的学生论文做得一般甚至较差，但他的表达能力却很好，叙述问题清楚，侃侃而谈，因而得到不错的答辩成绩[3]。同时，学生的答辩时的水平发挥也有相当大的随机性，易受到临场因素的影响等，导致考核评定的主观性和随机性，成绩缺乏公正性[4]。 

1.2毕业设计评阅教师是人为分配 

评阅设计成果是定性评价，不是对考试试卷中客观题那样的简单判断，而是具有很大的主观性。评阅成绩是学生三部分成绩中的一个部分，不同的评阅老师对同样的毕设成果会给出不同的评阅成绩，甚至成绩差距很大，说明评阅老师给出的成绩具有一定的不确定性和不合理性，而人为安排某一评阅老师评阅某一学生的设计成果增加了这种不合理性。 

1.3答辩老师负责自己所带学生的答辩 

指导老师与所指导的学生是一种特殊的师生关系，这是必须客观面对的，目前在答辩环节中存在老师自己带的学生参加自己所在答辩小组答辩的情况，实际上是一种重复对自己所带学生评分的问题，这增加了出现不公平性的可能。 

2 对策与建议 

针对存在的上述问题必须采取有效的对策，各负其责，加强相关各个方面的管理，促进毕业设计（论文）成绩评定的公正性和科学性。 

2.1合理确定分值结构 

合理分值结构的影响因素包括指导教师、评阅教师、参与答辩老师的个体差异因素、学生毕业成果的因素、专业特点、成绩评定标准的制定与执行情况等，分值结构应全面客观考虑到这些影响因素，充分考虑这些因素的影响情况，建立影响因素与分值结构相关关系。同时，可增加成绩评定主体，如学生工作部门可针对学生平时毕业设计态度、遵守纪律等情况给出成绩，该成绩在总评成绩中占有一定比例。从而通过增加评分主题和合理分值比例，确定合理的分值结构。 

2.2搞好指导教师和评阅教师成绩评定 

指导教师评分和评阅教师评分，首先制定好评分规则。再好的制度要靠人来执行，好的评分原则和方法，也要靠教师去执行。执行得怎样，要看执行者的责任心和事业心。教师要有责任心、公正心、责任感，要严格按照相应要求和规则进行评阅并给出成绩。另外，管理上要建立公正的机制，例如可在满足一定条件下（如专业方向、职称）给评阅人随机和等量分配评阅论文；对同一毕业设计（论文）可由两位以上评阅人评阅；同时，评阅教师评阅的设计（论文）应尽可能与其研究方向一致。从学习态度、外文翻译、开题报告、综合运用知识能力、设计（论文）本身水平等多方面全面考查学生毕业设计（论文）质量[5]。 

2.3搞好答辩工作 

首先，做好答辩组织工作，制定好答辩规则，并不折不扣来执行。关于答辩规则应注意指导老师不得参加所带学生的答辩。指导老师对自己所带学生毕业设计的了解和掌握完全可在平时的指导及最后对毕设成果的审查中进行，指导教师成绩部分已经体现这一点，不必在答辩中再次给学生打分。其次，参加答辩老师所提出问题应围绕毕业设计课题，难易适当，注意通过问题来考察学生完成设计（论文）成果的过程、方法、收获、结论。第三，注意学生表达能力的差异，对答辩老师的问题虽然回答表述不清楚，但能做出实质性回答的应给出同样合理的成绩。 

2.4完善和利用好网络毕业设计（论文）成绩管理系统 

传统的教学成绩管理方式工作效率低、安全保密性差，反馈时间长等弊端。运用现代网络技术和计算机对学生的毕业设计（论文）成绩信息进行科学管理，有着传统人工管理方式所无法比拟的优越性。如具有存储大、效率高、方便性、快捷性、开放性、灵活性等[6]。应建立健全毕业设计（论文）成绩管理系统。 

3 结论 

本科毕业设计（论文）评定是对学校教学质量和学生素质的一次全面的检验[7]。在重视毕业环节平时教学管理的同时，更应做好毕业环节最后的毕业设计（论文）成绩评定这一关乎学生和教育的要事。为此，应着力在科学确定分值结构、提高评阅质量、改进答辩方法、完善网络管理系统等方面加以改革，从而建立公正、公平、科学、创新、先进、有效的成绩评定机制，做好成绩评定工作。 

参考文献（References） 

[1]张桂荣.毕业设计成绩评定刍议.成都大学学报（教育科学版）[J].2007，21（11）. 

[2]吴石林，张玘.浅议本科毕业论文成绩评定中的几个问题[J].高等教育研究学报，2010，33（1）：40. 

[3]刘玉梅，赵琦，闫少华.大学生毕业设计（论文）成绩评定方法[J]探讨.四川教育学院学报，2004，20（5）：20. 

[4]金宝宏，宋建夏.毕业设计成绩考核评定标准的改革与实施[J].中国科学教育，2007，（21）：35. 

[5]崔海亭，郭彦书.强化工程实际训练，培养学生创新能力[J].实验技术与管理，2010，27（12）. 

[6]徐蕾，陈理财.学生毕业设计成绩管理系统[J].教育科学，2010，（13）：179. 

设计构成论文篇7

【关键词】网络 论文写作 评估体系

1 引言

毕业论文写作是检验毕业生综合能力、评估学业成绩的重要方式。毕业论文写作指导是高职英语专业学生的必修课。发挥英语专业特点，充分运用现代教育技术，保障毕业生的学术水平和科研能力，是高职高专外语系课程改革与建设中一项重要的任务。互联网在中国的普及和高校校园网宽带的不断升级，使基于网络的英语专业毕业论文写作教学成为可能。

毕业论文写作是一门实践性的课程，学生必须通过参与研究和写作的整个过程才能建构自己的学术研究理念和实践技能。结合网络教学的特点，发挥建构主义理论对网络论文写作教学的指导作用，整合网络教学理论与实践，探索基于网络技术、以任务为导向的教学方法势在必行。

2 建构主义理论指导下的评价体系

基于网络的论文写作教学新模式是以建构主义为理论基础的。建构主义强调，在整个教学过程中由教师起组织、指导和促进作用，学生是学习的主体，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的积极性、主动性，最终完成对知识的意义建构。他们认为学习者是在与周围环境相互作用的过程中，通过“同化”与“顺应”两种方式，促进自身认知结构发展的。学生的学习不是被动的，而应是主动的、探索式的、协作式的学习。根据建构主义理论，学习本身是一个动态发展的过程，像建构理论下的情境创设、知识的意义建构以及人与人的协作关系都是随时空转换而不断变化的。而以往论文写作教学中的终结性评价，关注的是整个阶段的教学结果，不能对教学过程起到跟踪、监控、检测和指导的作用。为了弥补终结性评价的缺陷和不足，在新的教学模式下，要重视学生综合能力和整体素质的发展，科学地、理性地、全面地对学生进行评价，从知识、能力、品质、态度等多项指标去衡量每一名学生。运用更具个性发展的评价策略，激发学习者潜意识中的学习兴趣，充分发挥他们的积极性、主动性和创造性，使众多更具特色的学习个体融于网络学习这个大环境中。

3 以形成性评价为主的多维评价体系的评价方式

以形成性评价为主的多维评价体系其评价方式是多种多样的，其评价资料可以由教师和学生共同收集而完成。评价体系:

(1)以自我评价为主，结合教师评价、小组评价等多种评价方式。建构主义主张自主学习，鼓励学生积极参与学习、研究，发挥首创精神，实现自我反馈学习者每一次实现对原有认知结构的改造与重组，也就是完成了一次自我的肯定、否定、再否定的辩证评价过程。这种自我评价有利于学习者成就感的形成、目标的明确、个性化的培养，使学生由评价客体成为评价主体，提高了学习的参与性，增强了学生的评价能力。同时，我们也不应忽略教师评价和小组评价的作用。教师评价为学生对知识的意义建构提供了一种引导，科学、更合理、更客观。

(2)通过对评价对象的多维度、多层次的评价，提高评价的说服力。建构主义重视个性发展，提倡多情境解决问题，主张发散性思维的培养。

毕业论文的写作一般分五个步骤:

1)选题;

2)搜集材料;

3)论文提纲的撰写;

4)撰写初稿;

5)修改初稿、完成论文。

根据Willis的任务教学模式，我们可以把选题分为前期写作任务，搜集材料，论文提纲的撰写以及撰写初稿分为写作期，而修改初稿、完成论文分为任务后的分析和解决问题。因此我们把论文质量监控和管理分成3个方面:论文写作的准备阶段监控;论文写作过程质量监控;论文写作中期检查和学生意见反馈。论文写作的准备阶段监控主要任务是:教师对学生进行毕业论文写作的各个环节的辅导，帮助他们树立正确的写作态度。同时在论文写作各个阶段进行论文写作课堂教学，内容涉及毕业论文选题、写作方法、规范格式、写作过程中出现的问题及相应的对策等。论文写作过程质量监控的主要任务是:教师就各个环节进行质量监控，如定期抽取某个小组，了解其组员毕业论文撰写进展情况，以及存在的问题。论文写作中期检查和学生意见反馈表。在论文写作进展到中期时，教师自己填写其中检查表，对自己的进度、组织安排、质量监控等各个方面进行自查。学生意见反馈表主要涉及教师的态度、科研水平、教师对毕业论文指导、组织安排等方面的问题。

4 实施毕业设计管理系统

首先是通过网络监控毕业设计的选题。学生根据选题的基本原则填写毕业设计选题表，并通过e-mail发给指导教师。高职高专学生的毕业设计要充分体现其职业性和岗位性，毕业设计选题应与所学专业及岗位需求紧密结合。高职高专英语专业毕业设计选题的基本原则是结合英语专业特点，符合本专业教学大纲的要求。设计不应该只是单一的语言技能，更应该是英语语言技能与文秘、商务、旅游等其他学科知识相结合。此外，题目难度应适宜学生在规定的时间内可以完成，同时题目还要求有科学性、实践性、针对性、创新性。指导教师通过网络对选题进行审批。

其次是对设计过程的管理。毕业设计前期，管理部门落实管理选题工作并监督进展情况，提供标准来确定各种表格填写是否规范。根据毕业设计进度要求，学生网上提交选题报告。教师在网上进行评阅，通过后才能进入下一个环节。毕业设计中期，学生网上提交设计稿并汇报设计情况。教师通过检查工作进度，了解毕业设计工作中存在的问题，以便及时采取有效措施解决问题。网上指导便于教师掌握学生毕业设计的进度和质量，可考察学生掌握和运用知识的能力以及学生的工作态度，对学生在毕业设计中出现的原则性错误能及时指出，并帮助其改正。对部分态度不认真或违反纪律的学生要及时帮助和教育。通过网络，教师可全面审阅学生的书面材料，指导学生形成正确的表达思路，能充分调动学生学习的主动性与积极性。对关键环节如设计方法、理论分析、数据处理和结论等环节进行指导时，指导教师通过存储的学生的初稿进行评阅并做批注，最终论文定稿。毕业设计后期，指导教师可检查各项工作的完成情况，对进度缓慢的学生要根据实际情况提出改进意见，督促学生按进度完成毕业设计任务，同时决定毕业设计答辩的具体安排等。

5 建立评估体系，导向规范评价

建立质量评估体系应具有科学性与可行性。评估指标体系应具有一定的导向性，能充分调动教师、学生和管理人员的积极性。依据毕业设计的质量要素，依据科学性、可操作性、导向性和可比性的原则，我系建立的毕业设计质量评估体系包括6个评估要素，细分为18个评估项目(见表1)。

6 毕业设计教学管理、评估体系的实施效果

我系学生毕业设计始于2006年，几年以来，我系实施毕业设计教学管理与评估体系，取得了如下成效:

(1)进一步完善了毕业设计工作的有关文件。我系制定了有关毕业设计工作的教学管理规章制度，为毕业设计工作提供了制度保障，使毕业设计工作有章可循。

(2)充分发挥了系、教研室在毕业设计工作中的作用。毕业设计有目标管理和过程管理，而系、教研室两部门在过程管理中起重要的作用。系是宏观监控组织，教研室则针对高职英语专业特点，加强了对毕业设计的组织、管理和检查，制订了毕业设计工作的相关细则。

(3)加强了毕业设计工作的质量保障与评估。在贯彻实施毕业设计教学管理与评估体系过程中，学生毕业设计的质量不断提高。1)提前选题时间，选题从第五学期开始，学生提前进入毕业设计准备阶段，并充分利用寒假开展社会调研工作，增强能力培养与社会需求的契合度。并结合专业课程学习和实践教学环节、社会实践活动，在教师指导下及时选择或更换题目。实践结果表明，提前选题时间，更有利于发挥学生的自主性和创造才能;同时，学生有较充足的时间查阅、调研文献资料，提前进入角色，为第六学期开展毕业设计工作奠定较扎实的基础。2)加强了对毕业设计工作的中期检查。教学督导组成员、主管教学系主任、教务处有关人员深入到各专业查阅有关毕业设计的教学文件，了解设计的选题、及时发现问题，解决问题。3)编写了毕业设计指导用书，规范了毕业设计的撰写形式。4)在毕业设计工作结束后，教务处对当年的毕业设计进行抽查、审阅，了解当前毕业设计质量以及存在的不足，评出系、校级优秀毕业设计。5)在毕业设计工作结束时，组织专家组按照毕业设计质量保障与评估体系对当年的毕业设计工作进行评分，明确现状，找出差距，及时改进，不断提高。

毕业设计教学、评估体系的建立促进了我系毕业设计质量的稳步提高，毕业设计的成绩分布合理，设计优秀率保持在10%左右，良好率稳定在60%以内，中等率在20%及格与不及格率控制在10%左右。理论性题目保持在40%以内，而实践性题目稳定在60%以上。

参考文献

[1] Airasian Peter W. Classroom Assessment[M].New York: MeGraw---Hill，1991.

[2] Cohen Andrew D. Assessing Language Ability in Classroom[M].Boston: Heinle & Heinle publishers，1994.

[3] 丁光惠，唐正连，杨伟等.毕业设计管理系统研究与实践[J].黑龙江教育---高教研究与评估，2007(4).

[4] 丁光惠，唐正连，杨伟等.基于网络的毕业设计质量监控系统设计与实现[J].科技促进发展，2007(29).

[5] 曹兰.高职院校英语专业毕业论文设计教学模式探索[J].科技资讯，2007(32).

设计构成论文篇8

关键词:设计概论;能力架构;职业招聘;教学课程;改革

中图分类号:G420 文献标识码:A

Reformation of "About Design" Curriculum Oriented by Employment

MU Rong-bing

作为一名大学生,对于未来应该具备何种能力才能符合企业的用人需求,在国外的设计教学中已经成为必须了解的内容。而对于国内设计专业学生来说,对此却不是非常清楚。设计概论课程是教学环节中较早全面阐述设计知识体系的理论研究课程,充分利用设计概论课程的教学使低年级学生从设计师职业招聘的角度对设计能力培养的知识体系进行全面了解不失为一个良好的开端。本文正是基于这样一种思想,从设计师职业招聘反观设计概论课程教学内容的讲解,从而达到使学生较早较全面地认识与了解设计职业需求,养成自主学习的良好学习习惯,为人才的成长奠定最根本的基础。

一、全面认识设计概论研究范围所构造的设计知识结构[1]

“设计概论”是各高校设计艺术类专业开设的基础理论课程,其目的在于通过设计发展及其相关内容的学习,使同学全面了解设计学的研究范围和设计师应具有的理论与实践能力。通过了解设计教育的基本知识结构,提高大学生进行设计艺术学习的自主性。

设计概论的研究范畴主要有三个方面:设计史、设计理论和设计批评,如图1。

1.设计史

原广州美术学院院长尹定邦教授曾说:“那些生活在远古的先人们,当他们或者他们当中的某一个人,用一块石头砸向另一块石头以便打造出有某种功能的工具时,设计就在这一瞬间自然而然地产生了。”的确,从广义上说,人类的每一项有创造性的活动都首先是设计的结果。设计,就是人类把自己的意志加在自然界之上,用以创造人类文明的一种广泛的活动。设计之发展及其相关内容,首先是对设计艺术史(如美术工艺运动、新艺术运动、装饰艺术、包豪斯到现代设计)及其相关风格(如英国风格、法国风格、意大利风格、美国风格、斯堪地那维亚风格、现代极简风格等)的研究。设计史家E•H•卡尔在其著作《何为历史》中说过:“设计史是通过评价、选择和整理资料寻求对过去的理解和诠释。”现代设计,无论怎样发展,都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,无时无刻不在影响着现代设计运动。

设计史的学习过程是一个了解现代设计理念、风格潮流的过程。通过对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”、“可持续发展”等语汇的认识,对创造了具有特色及先进设计的国家的了解,对经典产品的分析,有助于我们发展自己的设计风格,完善多角度多形式的设计表达,指导我们正确思考设计问题。

2.设计理论

19世纪末开始对设计已经上升到一个学科的高度来研究。在中国近20年来,设计得到社会各界的公认,而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。广告设计、工业产品设计、室内设计、环境设计、建筑设计,等等,都在不同程度上得到了长足的发展。

设计理论的学习与研究对于设计资源整合以及设计的发展应用都有着不可替代的指导作用。

对设计史和设计理论的学习,更多地是给学生提供一些观念和思想性的东西,包括培养他们作为设计师的道德责任感和社会责任感。从包豪斯早期的理想主义,路易斯•沙里文的“形式服从功能”、米斯的“少即多”所发展的工业产品的新美学观点,到后来美国设计师提出来的“为现实生活的设计”及后现代潮流中的绿色设计和生态设计观念,西方现代设计发展的过程充满了民主的色彩和以人为本的道德责任感。通过设计史和设计理论课的传授,可以培养具有思想文化、社会责任感和道德责任感的高素质的设计人才,从而达到设计教育的最高目标。[2]

3.设计批评

设计批评是对具体的设计作品、设计思潮以及设计活动等进行的判断和评价,对设计创造及设计消费具有导向、规范、调控和推动的作用。设计批评是沟通设计创意与设计审美之间的一座桥梁,是现代设计活动和现代艺术设计理论不可分割的组成部分,是培育和提高方案定夺者、设计师以及广大受众的审美能力和鉴赏水平的有效途径,是推进设计文化不断发展和更新的重要力量。

设计专业学生通过设计批评能够全面提升自身的思维能力。美国耶鲁大学心理学家罗伯特•斯坦博格[3]将人的思维分成三类,分别是“批判性思维”――分析和评价事物的思维能力;“创造性思维”――想象、创造新观点的思维能力和“实践性思维”――解决问题和做出决策的思维能力。这三种思维能力能帮助学生鉴赏和分析各种设计行为,产生有创意的设计概念和灵感,并将设计思路付诸实践。

提高设计概论课程学习的实效性,对于当今学生吸收历史文化精华,借鉴传统文化的优秀遗产,学习前人成功的经验和技巧,了解设计艺术的演变和脉络,正确指导自己的学习与职业规划都有着十分重大的意义。

二、职业设计师招聘对设计能力的诠释

目标是引领个人或团体取得成功的最重要的条件。试想,一个人连自己想要什么都不知道,怎么去奋斗?所以首先要清楚自己的目标是什么,自己究竟要做什么,未来五年、十年的目标是什么,并认真思考。

以“洛可可公司”负责ID设计的设计师招聘为例,工作职责任职要求如下:

(1)有坚实的产品造型设计基础,有敏锐洞察力和创新能力,热爱生活,热爱设计;

(2)手绘表现能力强;

(3)能熟练使用二维三维软件绘制产品2D平面效果图、3D建模渲染制作;

(4)对产品结构、材料和加工工艺有较全面的了解;

(5)有较强的责任心,良好的团队协作能力、沟通能力,谦虚塌实。

综合社会发展对设计师的要求,职业设计师的能力结构如图2。

从职业设计师招聘对设计能力的诠释可以看出:设计师首先应该具有很强的社会责任感和社会职业道德,每一个设计师都应该知道他将来做什么,他要解决什么问题。其次才是对知识的一种合理运用能力的展现。但是对于目前我们所接触的很多学生呢,在这方面比较欠缺,可能片面地理解了设计就是学习一门知识,学习一种技能,他没想到这是一个系统性的创造性工作[4]。

其实在公司招聘设计师时,普遍会问,你最擅长什么?最想做什么?你希望公司往什么方向培养你?从这简单的问话中我们也能看出,企业在招聘设计师时,也希望设计师是一个有能力、有个人发展规划要求的人。做为设计师,你在为公司工作创造效益的同时,公司也为你提供平台帮助你成长。所以正确解读企业的招聘要求,全面架构自己的发展平台,不仅能满足招聘单位的要求,同时也能为自身的可持续发展提供强有力的支持。重视从一年级开始的全面规划正是为自己的成长和发展明确方向。

三、重视职业生涯、构建合理的知识结构

现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神、知识渊博、敏感并能解决问题的人。作为设计师应当明白,设计时要能采用合适的手法、对设计内容有清晰的概念和合乎逻辑的观点,就要架构自己的知识结构体系,而知识结构体系的架构必须有一个过程。

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1.知识水平认定

从大一到大四,学校教育会有一个培养体系,学生自身也要根据自身的发展需求和自身的状态合理架构自己的知识结构,知道掌握这些知识和方法对他将来步入社会将会发挥什么样的作用,从而更好地成长。如果把要达到的目标设定为十级的话,大一的学生应该首先判断一下你现在所处的级别是多少?大学四年后职业对你的要求处于哪个级别?达到这个级别你四年的时间该怎么安排?学校的教学体系中的课程是怎样辅助你的成长需求的?

能一进大学就对四年后的能力水平有个明确的解说,对自己已有的能力进行一个定位,虽然有一定的困难,但对自身的发展是非常有帮助的。设定一个相对的目标,并通过今后的不断调整,最终完成对能力的构建,是每一个学生都应当做的基本功。老师在学生大一时应根据职业需求,从能力的架构入手,正确地引导,使学生认清自己已有的和将有的能力水平,并不断鼓励学生进行正确的思考和积极的行动。

2.能力培养过程

一个人的能力是通过知识和技能的学习而获得的(如图4)。首先要明白大学时期对知识的获得主要是通过具体课程的学习,课程即可以看成是一个知识体系中的点,也可以看成是一个点网。对知识点的学习并因此组建自己的知识网,从而提高理论水平和综合能力,是学生能采用的最直接最有效的方法。其二,技能的的学习主要包括实际动手(手绘和模型)和软件的使用两方面,实际动手和软件的使用水平高,就会说这个学生的能力强,反之能力则弱。

学生在每门课程开始时都应主动了解课程的作用,明确所学知识在自己的架构中所处的位置,从而设定好自己的学习内容、知识和技能的获取应达到的水平,如上课和做作业(如图5)时自己应该达到的水平,完成各个级别的跳跃,形成合理的前进。

虽然在大学期间的教育还存在着各种不足,会使很多同学对今后职业需求能力的培养存在疑虑,但通过自身对职业需要的不断了解,对能力获取形式的深入研究,借助学校提供的学习环境,发展自身的专业能力,对学生本人是非常有利的。当学生发现学的东西对今后有用,就会主动学习。以主动精神选择自己未来的发展方向,也有利于培养多种人才,有利于专业的不断更新发展。

四、结语

大学教育的目的之一,就是要使被教育者具有一定的职业素养和职业规划能力。重视大学时代的学习效果,进行学生综合素质获得方式的研究,是各个学校都应思考和面对的问题。从职业的角度,进行能力结构的解读,并引导学生正确认识并思考自身的发展过程和内容,可以极大地调动学生自主学习的积极性,也是当前可以研究使用的一个有效方法。

参考文献:

[1] 何人可.工业设计史(修订版)[M].北京:北京理工大学出版社,2000.

[2] 王受之.世界现代设计史[M].深圳:新世纪出版社,2001.

[3] 信晓瑜,陈琦昌.略论艺术设计教育的目标[J].艺术教育,2008,(11):123.

[4]梁梅.了解过去设计未来――谈设计史和设计理论的教学[J].美术观察,1992,(12).

[5]肖勇.中国设计教育大型系列访谈.

[6] 胡川妮.中国设计教育大型系列访谈.