景观设计手绘范文

景观设计手绘范文第1篇

这种语言赋予在每一个设计作品中，是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用，势必会排斥个性，使设计图纸趋向于统一的规格，在这种趋势下，景观设计的作品表现趋同，也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。

1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。

2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。

3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想，它也传递着设计师的个人修养，文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此，手绘者要学习渊博的文化知识，具有开阔的视野和对艺术执着追求的心，使设计表现图的境界不断攀升。

4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图，需要更多的艰苦努力。同时要多观察，勤思考，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出有自己风格的优秀作品。

手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须要通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。

二、线的基本训练方法

1、首先直线的练习时由慢到快，由规整到随意，并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。中学课本卖油翁的故事，是最好的耐心培训典型。没有时间的积累，就没有灵活的技巧，也就不可能画出好的作品。

2、线与调子：面对所要表现的对象，它有多样的丰富的色阶，我们往往要将对象加以概括，简化。最亮处可以空白或稍加色调，最暗处，可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有两种基本方法：线条间距和粗细的变化。线与线之间加线，使调子更深一层，也更匀称。加粗原有线条，会使结构更突出，有虚实、层次。

3、线与明暗质感：用线表现明暗时，间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时，还要注意空气透视变化（大气阻隔产生的色调区别）。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。

在绘制景观表现同时，所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同，表现的手法就因材而异。物像变化万千，要多写生、多临摹，经过磨练才能灵活掌握各种技法。

三、掌握手绘表现的几种有效途径

（一）临摹解析名家作品

想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些，最有实效的方法就是先临摹，通过临摹再过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验，能使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。

（二）照片的重塑

设计师通过手中的笔，有侧重地改写成钢笔画或线条画，赋予对场景的重新理解，培养和提高画者对整体的把握能力，对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。作为学习阶段，这种积累过程必不可少。

（三）寓情于景的表现

一张具有良好表现力的透视图，除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图，还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。

1、市民休闲娱乐广场，就要体现它的参与性，就宜画人多，表现其热闹，为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观，或静或动，有老人在练习舞蹈，打太极，也有小朋友在放风筝等，加入各种故事情节，使观者产生共鸣。

2、小区中心商业街，要表现其活力四射、繁华的景象，在场景的渲染中多画一些鲜艳的旗帜，亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外，更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人，提升品牌的时尚度。

3、校园的文化广场，作为学生聚集的场地，适宜多画人，其形态和表情还要结合校园文化的时代特征。还可以设定一个特定的活动场景，例如，广场中心有人在进行吉他表演，周围看台上的同学欢欣鼓舞。这种呼应关系使场景的“磁场效应”马上发挥出来。

4、清幽的中庭绿化空间。办公空间中的中庭绿化是幽静的场所，此景中人物就应较少，人物也应以静态为主，且应在中、远景出现，更利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题，让观者领悟设计意图，并产生情感共鸣，创造新意。

（四）观悟生长规律

自然界的物种繁多，形象特征各异。在画表现图时，各种物种都可能是表现和创作的重要题材，因此，画表现图必须做生活中的有心人。“常以无心观悟它的奥妙，常以有心观察它的分界”，遵循物种生长规律，细心观察，用心琢磨，才能画出生气灵动的表现图。

（五）主题性创作

当表现主题选定时，应当有较多的时间对主题进行创作发挥，坐下来好好构图，参考各类资料进行选择、切割、分解、组合，形成个人的创作，这一步很重要也是最难的一步。必须善于思考，巧妙地组合，构成造形美、构图美、力求完整的画面。

景观设计手绘范文第2篇

关键词： 手绘；表现；题性

中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1671-1297（2008）08-067-01

一、景观手绘图纸是景观设计师的语言

这种语言赋予在每一个设计作品中，是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用，势必会排斥个性，使设计图纸趋向于统一的规格，在这种趋势下，景观设计的作品表现趋同，也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。

1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。

2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。

3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想，它也传递着设计师的个人修养，文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此，手绘者要学习渊博的文化知识，具有开阔的视野和对艺术执着追求的心，使设计表现图的境界不断攀升。

4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图，需要更多的艰苦努力。同时要多观察，勤思考，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出有自己风格的优秀作品。

手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须要通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。

二、线的基本训练方法

1、首先直线的练习时由慢到快，由规整到随意，并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。中学课本卖油翁的故事，是最好的耐心培训典型。没有时间的积累，就没有灵活的技巧，也就不可能画出好的作品。

2、线与调子：面对所要表现的对象，它有多样的丰富的色阶，我们往往要将对象加以概括，简化。最亮处可以空白或稍加色调，最暗处，可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有两种基本方法：线条间距和粗细的变化。线与线之间加线，使调子更深一层，也更匀称。加粗原有线条，会使结构更突出，有虚实、层次。

3、线与明暗质感：用线表现明暗时，间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时，还要注意空气透视变化（大气阻隔产生的色调区别）。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。

在绘制景观表现同时，所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同，表现的手法就因材而异。物像变化万千，要多写生、多临摹，经过磨练才能灵活掌握各种技法。

三、掌握手绘表现的几种有效途径

（一）临摹解析名家作品

想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些，最有实效的方法就是先临摹，通过临摹再过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验，能使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。

（二）照片的重塑

设计师通过手中的笔，有侧重地改写成钢笔画或线条画，赋予对场景的重新理解，培养和提高画者对整体的把握能力，对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。作为学习阶段，这种积累过程必不可少。

（三）寓情于景的表现

一张具有良好表现力的透视图，除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图，还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。

1、市民休闲娱乐广场，就要体现它的参与性，就宜画人多，表现其热闹，为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观，或静或动，有老人在练习舞蹈，打太极，也有小朋友在放风筝等，加入各种故事情节，使观者产生共鸣。

2、小区中心商业街，要表现其活力四射、繁华的景象，在场景的渲染中多画一些鲜艳的旗帜，亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外，更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人，提升品牌的时尚度。

3、校园的文化广场，作为学生聚集的场地，适宜多画人，其形态和表情还要结合校园文化的时代特征。还可以设定一个特定的活动场景，例如，广场中心有人在进行吉他表演，周围看台上的同学欢欣鼓舞。这种呼应关系使场景的“磁场效应”马上发挥出来。

4、清幽的中庭绿化空间。办公空间中的中庭绿化是幽静的场所，此景中人物就应较少，人物也应以静态为主，且应在中、远景出现，更利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题，让观者领悟设计意图，并产生情感共鸣，创造新意。

（四）观悟生长规律

自然界的物种繁多，形象特征各异。在画表现图时，各种物种都可能是表现和创作的重要题材，因此，画表现图必须做生活中的有心人。“常以无心观悟它的奥妙，常以有心观察它的分界”，遵循物种生长规律，细心观察，用心琢磨，才能画出生气灵动的表现图。

（五）主题性创作

当表现主题选定时，应当有较多的时间对主题进行创作发挥，坐下来好好构图，参考各类资料进行选择、切割、分解、组合，形成个人的创作，这一步很重要也是最难的一步。必须善于思考，巧妙地组合，构成造形美、构图美、力求完整的画面。

景观设计手绘范文第3篇

一、老式景观设计专业教学方式

过去的教学方式主要是采取灌水式教学，这样会严重阻碍学生思维的拓展、缺乏创造力，在实际设计的过程中容易出现抄袭的情况。还有就是过分注重技巧，而忽视理论，对于学生创造力的培养不够重视，主要表现在以下几方面：

1.在空间的描绘上和素描知识不相融合。

假如学生没有建立坚实的物体塑造功能，不能把实际的绘画知识和手绘技巧有效的融合起来。

2色彩知识和空间观念不相融合。

假如学生不能从空间的范围去认识色彩和塑造色彩，在手绘设计图纸色彩方面就容易出现平面化的问题。

3.手绘训练中主要以临摹为主要方式。

所以，在实际教学的过程中，要注重培养学生的创造性思维，在教学的时候适当加强学生的创新精神，利用一些切实可行的办法来改革教学思维和教学方式。

二.手绘表达对景观设计专业教学的作用

1.转变过去的临摹训练模式

手绘表现技巧的掌握需要不断的进行练习，通过进行数量的增加才能达到相应的效果。但是机械的临摹只会让学生产生依附感，这样就能有效地提升学生学习的主动性。为了更好的提升教学水平，我们可以让学生在进行临摹的时候，适当地转变临摹作品中的视角位置，在一些原来不注意的角度进行作品的观察，进而加入自己的思想，转变景观环境和原来的设置空间，有效的调动学生学习的积极性，帮助学生建立三维的空间观念。在进行线条学习的时候，可以让学生感受线条的独特美感，运用不同的笔墨进行相应的对比等，让学生充分地发挥自己的创造力，更好的实现绘制手法的多样化。

2.设计模式和艺术表现形式的融合

表现技法课的任务就是教授学生运用多元化的绘图工具来培养学生的空间思维能力，它不是简单的绘画，还要引导学生认识表现图和设计之间的联系，让学生的艺术创造力和设计能力进行有效的结合，进一步培养学生的综合能力。

3.融合已学的知识，保证作品的原创性

手绘表现技巧课不但需要学生奠定坚实的基础，还要具备熟练的技巧，并且准确的认识和观察图纸也是十分重要的，这些都需要学生融合已学的知识。让学生利用已学的知识去进行图画的解读，建立良好的尺度感、把握画面的整体性和控制性。最主要的问题还是在于老师的指引，让学生建立空间观念，并且能够及时地形成三维空间形象，还要进行准确的表达。而且，针对空间环境，不但要注重色彩的搭配，还要对物体材料也进行深入的描绘。在表现方法上进行不断的练习，对于综合知识的使用也是十分必要的。在表现方法上进行不断的训练，建立独特的风格也是十分必要的。作者可以根据色彩的相互融合，对物体的感觉和光影进行有效的融合，合理的处理各个阶段的关系。增强面的整体感，让学生学会熟练的使用多种绘图工具和材料，使得绘图更加具有空间感，并且表现手法也更加的多样化。

三.结语

手绘表现方式是为了更好地锻炼学生的空间概念和表达技巧。手绘表现技法的教学内容和教学方式是相互融合的，不但要尊重客观规律，还要敢于突破，不能单纯的进行临摹，要表现出学生的创新能力，要注重学生举一反三的能力，随着教学制度的不断变革，要适时的进行课程的改革，从而培养出更多的综合性景观设计师。

作者：张弢 单位：南京铁道职业技术学院

参考文献

[1]任全伟.论手绘表现与园林景观设计教学的关系[J].美术大观,2013,(8):144

[2]王永.手绘表现在环境景观设计中的作用及影响[J].城市建设理论研究（电子版）,2013,(23)

景观设计手绘范文第4篇

论文摘要：景观手绘图纸是景观设计师（国外称景观建筑师）的语言。掌握手绘表现的几种有效途径：临摹解析名家作品、照片的重塑、寓情于景的表现、观悟生长规律、主题性创作。

一、景观手绘图纸是景观设计师的语言

这种语言赋予在每一个设计作品中，是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用，势必会排斥个性，使设计图纸趋向于统一的规格，在这种趋势下，景观设计的作品表现趋同，也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。

1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。

2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。

3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想，它也传递着设计师的个人修养，文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此，手绘者要学习渊博的文化知识，具有开阔的视野和对艺术执着追求的心，使设计表现图的境界不断攀升。

4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图，需要更多的艰苦努力。同时要多观察，勤思考，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出有自己风格的优秀作品。

手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须要通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。

二、线的基本训练方法

1、首先直线的练习时由慢到快，由规整到随意，并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。中学课本卖油翁的故事，是最好的耐心培训典型。没有时间的积累，就没有灵活的技巧，也就不可能画出好的作品。

2、线与调子：面对所要表现的对象，它有多样的丰富的色阶，我们往往要将对象加以概括，简化。最亮处可以空白或稍加色调，最暗处，可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有两种基本方法：线条间距和粗细的变化。线与线之间加线，使调子更深一层，也更匀称。加粗原有线条，会使结构更突出，有虚实、层次。

3、线与明暗质感：用线表现明暗时，间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时，还要注意空气透视变化（大气阻隔产生的色调区别）。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。

在绘制景观表现同时，所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同，表现的手法就因材而异。物像变化万千，要多写生、多临摹，经过磨练才能灵活掌握各种技法。

三、掌握手绘表现的几种有效途径

（一）临摹解析名家作品

想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些，最有实效的方法就是先临摹，通过临摹再过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验，能使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。

（二）照片的重塑

设计师通过手中的笔，有侧重地改写成钢笔画或线条画，赋予对场景的重新理解，培养和提高画者对整体的把握能力，对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。作为学习阶段，这种积累过程必不可少。

（三）寓情于景的表现

一张具有良好表现力的透视图，除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图，还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。

1、市民休闲娱乐广场，就要体现它的参与性，就宜画人多，表现其热闹，为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观，或静或动，有老人在练习舞蹈，打太极，也有小朋友在放风筝等，加入各种故事情节，使观者产生共鸣。

2、小区中心商业街，要表现其活力四射、繁华的景象，在场景的渲染中多画一些鲜艳的旗帜，亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外，更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人，提升品牌的时尚度。

3、校园的文化广场，作为学生聚集的场地，适宜多画人，其形态和表情还要结合校园文化的时代特征。还可以设定一个特定的活动场景，例如，广场中心有人在进行吉他表演，周围看台上的同学欢欣鼓舞。这种呼应关系使场景的“磁场效应”马上发挥出来。

4、清幽的中庭绿化空间。办公空间中的中庭绿化是幽静的场所，此景中人物就应较少，人物也应以静态为主，且应在中、远景出现，更利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题，让观者领悟设计意图，并产生情感共鸣，创造新意。

（四）观悟生长规律

自然界的物种繁多，形象特征各异。在画表现图时，各种物种都可能是表现和创作的重要题材，因此，画表现图必须做生活中的有心人。“常以无心观悟它的奥妙，常以有心观察它的分界”，遵循物种生长规律，细心观察，用心琢磨，才能画出生气灵动的表现图。

（五）主题性创作

当表现主题选定时，应当有较多的时间对主题进行创作发挥，坐下来好好构图，参考各类资料进行选择、切割、分解、组合，形成个人的创作，这一步很重要也是最难的一步。必须善于思考，巧妙地组合，构成造形美、构图美、力求完整的画面。

景观设计手绘范文第5篇

一、老式景观设计专业教学方式

过去的教学方式主要是采取灌水式教学，这样会严重阻碍学生思维的拓展、缺乏创造力，在实际设计的过程中容易出现抄袭的情况。还有就是过分注重技巧，而忽视理论，对于学生创造力的培养不够重视，主要表现在以下几方面：

1.在空间的描绘上和素描知识不相融合。假如学生没有建立坚实的物体塑造功能，不能把实际的绘画知识和手绘技巧有效的融合起来。

2色彩知识和空间观念不相融合。假如学生不能从空间的范围去认识色彩和塑造色彩，在手绘设计图纸色彩方面就容易出现平面化的问题。

3.手绘训练中主要以临摹为主要方式。所以，在实际教学的过程中，要注重培养学生的创造性思维，在教学的时候适当加强学生的创新精神，利用一些切实可行的办法来改革教学思维和教学方式。

二.手绘表达对景观设计专业教学的作用

1.转变过去的临摹训练模式

手绘表现技巧的掌握需要不断的进行练习，通过进行数量的增加才能达到相应的效果。但是机械的临摹只会让学生产生依附感，这样就能有效地提升学生学习的主动性。为了更好的提升教学水平，我们可以让学生在进行临摹的时候，适当地转变临摹作品中的视角位置，在一些原来不注意的角度进行作品的观察，进而加入自己的思想，转变景观环境和原来的设置空间，有效的调动学生学习的积极性，帮助学生建立三维的空间观念。在进行线条学习的时候，可以让学生感受线条的独特美感，运用不同的笔墨进行相应的对比等，让学生充分地发挥自己的创造力，更好的实现绘制手法的多样化。

2.设计模式和艺术表现形式的融合

表现技法课的任务就是教授学生运用多元化的绘图工具来培养学生的空间思维能力，它不是简单的绘画，还要引导学生认识表现图和设计之间的联系，让学生的艺术创造力和设计能力进行有效的结合，进一步培养学生的综合能力。

3.融合已学的知识，保证作品的原创性

手绘表现技巧课不但需要学生奠定坚实的基础，还要具备熟练的技巧，并且准确的认识和观察图纸也是十分重要的，这些都需要学生融合已学的知识。让学生利用已学的知识去进行图画的解读，建立良好的尺度感、把握画面的整体性和控制性。最主要的问题还是在于老师的指引，让学生建立空间观念，并且能够及时地形成三维空间形象，还要进行准确的表达。而且，针对空间环境，不但要注重色彩的搭配，还要对物体材料也进行深入的描绘。在表现方法上进行不断的练习，对于综合知识的使用也是十分必要的。在表现方法上进行不断的训练，建立独特的风格也是十分必要的。作者可以根据色彩的相互融合，对物体的感觉和光影进行有效的融合，合理的处理各个阶段的关系。增强面的整体感，让学生学会熟练的使用多种绘图工具和材料，使得绘图更加具有空间感，并且表现手法也更加的多样化。

三.结语

手绘表现方式是为了更好地锻炼学生的空间概念和表达技巧。手绘表现技法的教学内容和教学方式是相互融合的，不但要尊重客观规律，还要敢于突破，不能单纯的进行临摹，要表现出学生的创新能力，要注重学生举一反三的能力，随着教学制度的不断变革，要适时的进行课程的改革，从而培养出更多的综合性景观设计师。

参考文献

[1] 任全伟.论手绘表现与园林景观设计教学的关系[J].美术大观，2013，（8）：144

[2] 王永.手绘表现在环境景观设计中的作用及影响[J].城市建设理论研究（电子版），2013，（23）

[3] 黄宇，林梓，杨筱等.基于SkectchUp与手绘结合的工作方法探讨[J].广东园林，2011，33（2）：21-24

景观设计手绘范文第6篇

关键词：手绘草图 景观设计 设计素养 审美 艺术美感

随着时代的发展，计算机普遍运用于各类设计行业中，给设计行业带来了一场历史性的革命。各种绘图软件为我们提供了新的描绘设计表现图的方法，丰富了表现技法，充分展现出计算机绘图的优越性，进一步推动和加快了设计事业的发展。表现图的绘制出现多样化、专门化的趋势，设计师可以利用计算机制作出模拟真实场景质感和光影效果的表现图，甚至可以制作出给人以身临其境感受的三维动画来体验空间效果。然而，设计的过程是创造性思维的过程，这种艺术思维能力和创作的灵感是任何先进的机器所不具备的，也不可能被某种现代技术所替代。因此在很长时间内甚至永远，计算机不可能完全代替手工研究设计。

毫无疑问，手绘表现能力的增强有利于挖掘计算机绘图的潜在能力，表现手段也更为灵活多样，而计算机辅助设计在观念上改变了以往的表现概念，传统的手工绘制表现和现代的计算机绘图各有千秋，手绘和电脑如何优势互补、艺术与科学如何完美地结合以产生新的表现形式成为我们要思考的问题。

景观绘画不同于艺术创作，总的来说艺术创作更加强调的是“感觉”“神韵”在主观上表现个人的情感以及对事物的理解，以此来反映出一个艺术家对自然审美倾向的追求，自由发挥的空间更大，更不受束缚。并且以绘画的最终效果作为终极目标。而景观中的绘画则更看重空间上的“形似”，客观的反应现实景观效果，以及设计师对景观的认知。因此，它的画面会受到设计形式，设计风格以及设计要求等诸多方面的共享与制约。当然好的景观绘画作品同时也是一幅独立的艺术作品。具有独特的审美价值。作为一门艺术形式，手绘的训练又能潜移默化的影响一名设计师的艺术修养，提升其艺术审美能力，激发其创造出具有艺术美感的优秀设计作品。

在一段时间手绘方面经验的积累和探索下，我谈几点个人在景观绘画上的一些看法，仅供参考。

首先，我认为设计表现及手绘草图是景观设计过程中的重要环节，表现能力的强弱会直接影响到设计思维。在方案设计阶段，手绘草图依然是最为传统，最便捷的一种“视觉语言”的表达方式。这是计算机制图所无法企及的。当景观规划进行到设计初期时，往往需要大量的思维性草图来进行讨论，这种表达方式是作者灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就能生动的刻画出设计构思的精髓。在运用手绘表现方案草图时，状态松弛自然，而电脑表现图的局限性也在于此 ，除非运用动画模式，才能体现出生动性，但是高额的成本和过长的时间限制了其应用。而这些方面恰恰是手绘草图所擅长的，即成图时间短、花费成本低、表现效果生动、调整改动灵活。在大量的草图和材料数据汇集后，方案成果也就应运而生了。它不但要在各方面达到一种初步的平衡，更重要的是要将设计师最鲜明、最有特点的设计理念和意图，用最简练、明确的方式表达清楚。

第二，景观绘画能够弥补电脑操作的局限性。从目前的设计形式来看，电脑效果图大量涌现，深入人心，虽然电脑效果图是高科技的产物，特别是后期渲染可达到以假乱真的效果，因此受到各界人士的追捧，但到目前为止，电脑效果图还只是理性的创作，与手绘效果图相比，缺乏生动性，缺乏灵感，缺乏艺术的灵魂。而景观绘画是一种设计语言，比电脑表现更生动、更直观、跟快捷。能将大量设计构思以快速手绘的方式迅速、准确的表达出来，转换成可视的形象呈现在纸面上，恰恰能够弥补电脑表现的局限性。景观手绘画，尤其是草图作品反映的绝对是理性加感性的艺术内在世界，所以说手绘是记录景观设计师灵感的最好方式。当然手绘也是设计师选择作图方式中最困难的一种，需要不断探索和训练。

第三，景观绘画也是素材搜集的重要方式。现场的绘画以及对资料的临摹不仅能够加深对实地，现场或某些资料的第一印象和感性认知，同时也能强化对形态，样式，风格，色彩等方面的理解，分析和研究。通过观察身边各种现实的景观并将其记录下来，可以掌握其结构特点和层次穿插，也作为备用资料而储备起来。通过景观绘画收集素材，积累形象语言，获得感性知识，不仅能加深对素材的印象，而且可以锻炼造型能力、审美能力。这些综合能力的培养对设计师的成长是必不可少的。可以说画的过程也是分析的过程，设计的过程，也是提高对现场尺度，材料的应用效果，造型手法认识的最为有效的方法之一。

第四，景观绘画是设计灵感的寻找与再现。对设计灵感的追寻是每一位设计师都十分渴求的。但是灵活而又发散的思维方式是捉摸不定的。它常常呈现出一种模糊和无序的状态下。这时就需要我们运用手绘的技巧快速地捕捉到头脑中那些一闪而过的灵感火花，并快速地记录下来，沿着灵感的轨迹一直发散下去，为设计方案寻找到更多的出路。纸上缭乱的草图线路是头脑中初步设想在图像语言上的表现，并通过“脑—眼—手—图”形成四位一体循环的思考过程，我们可以通过草图的方式寻找灵感的火花，并不断地变化、深入直至构思方案的明朗。所以一份满载着设计灵感的草图将会有力地推进设计向纵深发展。

对于景观绘画而言，作者还是要具备良好的设计素养与审美水平。如何选择最佳的透视角度，组织最佳的光线投影，营造最佳的环境氛围，本身就是艺术创作的过程。也是使视觉自身得到进一步深化的过程。画者应当以自己的艺术语言去阐释设计，表现设计，创作出一幅幅具有强烈视觉冲击力，引起观者共鸣的艺术作品。

手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着人们的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在景观设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。

参考文献：

景观设计手绘范文第7篇

关键词：设计要素；手绘表现；寓情于景

中图分类号： J59 文献标识码： A 文章编号： 1671-1297(2008)09-159-01

景观设计的素材或内容包括地形地貌、植被、水体、铺地和景观小品。其中，地形地貌是设计的基础，其余是设计的要素。

一、地形地貌

地形地貌是景观设计最基本的场地和基础。地形地貌总体上分为山地和平原。进一步可以划分为盆地、丘陵，局部可以分为凹地、凸地等。在景观设计手绘表现时，要充分利用原有的地形地貌，结合光影原理，注意区分受光面和被光面的表现。受光面着色浅、薄，被光面着色相对要厚、浓。

二、植被设计

植被是景观设计的重要素材之一。景观设计中的素材包括草坪、灌木和各种大、小乔木等。巧妙合理地运用植被不仅可以成功营造出人们熟悉喜欢的各种空间，还可以改善住户的局部气候环境，使住户和朋友邻里在舒适愉悦的环境里完成交谈、驻足聊天、照看小孩等活动。在快速表达中，对植物配置原则的解析也是画好表现图的关键。

（一）适地适树，满足功能

植物的表达要与设计内容的功能性结合起来。例如，树池里种植高大的乔木有遮荫的功能；主入口处的迎宾及观赏势必要求植物色彩丰富、多层次，这种与功能相结合的表现图在设计感和可行性上都有提高。

（二）弹性灵活，多层次的配置

在满足画面构图的原则下，适当取舍，尽量运用艺术的手法形成聚散有理、错落有致、开合有依的空间形式。当前植物配置的发展趋势是强调“以乔木为主，乔、灌、花草相结合的立体绿化”原则。注重这些表现方式，弹性灵活的运用到表现图中。

以树木为例：远景的树木一般处理的较平面化，但是需要注意树顶轮廓的变化。中景树一般与主体物联系较密，色彩的深浅与冷暖，需要特别慎重。近景中的树木往往较高大，对这一部分树木要表现得较为生动细致。

（三）地面铺装

地面铺装和植被设计在手法上表现为构图，但其目的是方便使用者，提高对环境的识别性。在明晰了设计的目标后，我们可以放心地探讨地面铺装的表现类型和手法。上色时，加入物体本色任一面相近似的灰色，会令色彩稍微变化。例如，上蓝色前选加几笔绿灰或紫灰。主色使用前，先画一层冷灰或者暖灰色可增加画面的中间层次，但用得过多会导致色彩变脏，应把握好使用度。

还有一些复杂精妙的石景，在平、立面的表现中，通常用线条勾勒轮廓，轮廓线稍粗，石块纹理用较细较浅的线条稍加勾绘。通过线条和颜色表现黑白灰体现石块的体积感。不同石块的纹理不同，表现时应采用不同的笔触与线条。

（四）水体设计

一个城市会因山而有势，因水而显灵。喜水是人类的天性。水体设计是景观设计的重点和难点。水的形态多样，千变万化。景观设计大体将水体分为静态水和动态水的设计方法。静有安详，动有灵性。静水要透明，分清楚色彩的明度。动态的水系手法要灵活、利落，可适当借助涂改液来营造浪花的效果。

（五）园林景观中的建筑小品表现

园林景观中的建筑本身就是一件优秀的艺术作品，它的设计巧妙、寓意深刻、与环境和谐，凝聚着人们的智慧。

虽然景观建筑大多体量较小，但往往是设计的重点，而且是快速表现的中心点。表现它，首先碰到的是透视问题。视平线的位置与消失点的关系，在前面透视一节有详细的阐述。无论画什么建筑环境，角度的选择很重要，应根据既能体现对象的造型特征，又能充分表达对象的体积关系来确定。

具有良好表现力的透视图，除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图，还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。

市民休闲娱乐广场，就要体现它的参与性，就宜画人多，表现其热闹，为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观，或静或动，有老人在练习舞蹈，打太极，也有小朋友在放风筝等，加入各种故事情节，使观者产生共鸣。

小区中心商业街，要表现其活力四射、繁华的景象，在场景的渲染中除多画一些鲜艳的旗帜，亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外，更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人，提升品牌的时尚度。

校园的文化广场，作为学生聚集的场地，适宜多画人，其形态和表情还要结合校园文化的时代特征。还可以设定一个特定的活动场景，例如，广场中心有人在进行吉他表演，周围看台上的同学欢欣鼓舞。这种呼应关系使场景的“磁场效应”马上发挥出来。

景观设计手绘范文第8篇

【关键词】手绘；景观设计；教学改革；教学实践

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0231-01

将手绘融入景观设计教学，加强动手实践环节，对原有的教学大纲进行修改和完善，调整理论课时和实践课时的比例，增加手绘基础课时和手绘创意设计课时，加手绘创新实践项目训练模块，增强整套方案的设计和表现能力。布置手绘创新实践任务教学环节，将教学成果转化成商品和比赛作品，开发手绘文化产品、景观设计比赛等，使内容更加贴合教学改革的需求，满足景观设计教学的创新创业目标，向双一流学科建设迈进。

一、改革的主要内容

（一）课程设置。将景观设计类课程由浅入深地进行系统排课，大一安排景观写生类的基础课；大二安排中小型景观设计课；大三时安排大型的景观设计课；大四进入毕业设计阶段，将手绘融入到毕业设计中，与电脑结合，做出精美的设计方案，成为景观设计行业的亮点融入社会。

（二）教材建设。一是基础课程教材建设。将手绘表现融入到基础课程教学，加入手绘设计表现的手法，讲授如何用简洁的线条和色彩来表现景观中的建筑、植物、水体等元素，为后面的景观设计课程教学打下扎实的基础。二是设计课程教材建设。采用简洁易懂的语言，用手绘结合不同主题的设计方法进行教学，使学生对园林景观的设计思路更为清晰，有一定的规律可循。而表现技巧的学习也可以让学生很好地将设计思路表现于图纸上，达到美观的视觉效果。

（三）教学方法的改革。以手绘融入设计的教学方法来增强教师和学生的实际动手能力。将老师的手绘示范融入景观设计教学中，用投影仪辅助多媒体教学，更直观，更有效。利用电脑绘制方案更方便、更快速。通过教学方法的改革和创新可以参与实际景观项目的制作，与社会接轨。

（四）对学生考核评价的改革与创新。在以往对学生考核评价的基础上进行创新，除了考试、绘制方案、进行展览外，还要将优秀的手绘作品应用到旅游产品中，将教学成果转化成商品，真正做到学有所用，体现其经济价值。创建一个手绘景观作品商品化与市场融合的创新创业实践平台，通过创业平台的建设与商品的孵化，将学习与创业融为一体，扩散学生的专业能力，最大程度体现其经济价值。

（五）团队建设。一是教师团队建设。要求教师根据所授课程的内容，了解景观设计类课程对学生个人专业能力和创业能力培养的重要性，并用适合的方式方法，有针对性、扎实地开展教学。充分利用桂林旅游市场上的信息和需求展开教学，拓展外延思维，使学生自觉地学习专业知识，主动地参与创新创业教学模式。二是学生团队建设。学生在教师的指导下进行学习和创新创业发展，将学习成果转换成商品，体现经济价值，促进创业意识的形成。学生在完成学习成果与商品转换的过程中，会主动去探索和思考，搜集大量的信息并积累经验，提高自我创业能力的同时也为将来的就业拓宽门路。

二、教学改革的目标

（一）创建优质的景观设计类课程体系。通过对景观专业人才知识与能力结构的分析，按照不同课程在人才培养过程中的作用，υ有的单元制课程进行分类和重构，整体构建学生在理论基础能力、手绘表现能力、专业技术能力、职业能力与创新创业能力的全面协调发展的课程体系。

（二）景观设计类课程专业教室建设。创建带有实物投影台、拷贝台和投影仪的多媒体专业教室，真正将设计和项目融为一体，让教学成果与社会接轨。

（三）构建全新的设计类课程教学模式。手绘表现可以贯穿所有设计类课程，包括室内设计、建筑设计、服装设计、工业造型设计、动画设计等，那么这些设计类课程也可以效仿将手绘表现融入设计的教学形式进行教学，构建全新的适应社会发展需求的设计类课程教学模式。

三、结语

新时代的教学需要打破以往传统的授课方式，将景观设计类课程教学在内容上、方法上、课程建设上进行创新和改革，结合创新创业教育使授课内容的目的性更明确，更直接。在掌握设计方法和表现技巧的基础上了解市场的需求，提高学生积极性和主动性，培养学生的思考和探索能力，增强学生的专业能力和创业能力。

专业能力考核评价的创新通过参加设计比赛和商品转化对学生学习成果进行考核，能够更好地激发学生的学习兴趣。将手绘景观作品与桂林旅游产品相融合，使作品具有一定的商业价值，既培养学生的创业意识，也为步入社会打下良好的基础。

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景观设计手绘范文第9篇

【关键词】资源环境与城乡规划管理专业 景观设计课程 教学模式

基金项目：西安科技大学教改项目(地矿类院校资源环境与城乡规划管理专业创新型人才培养模式研究 编号：JG10058)。

景观设计是一门新兴学科，其与城市规划、建筑学密切关联，同时涉及地理学、社会学、美学、艺术学、植物学、生态学等多学科知识，是自然科学与人文科学的交叉学科，是一门综合性应用学科[1，2]。资源环境与城乡规划管理专业属于基础理论与应用实践紧密结合型的专业，如何在学生培养过程中体现专业特色、提高学生实践能力、培养社会需要的应用型人才是专业培养方案调整中需要不断探索和完善的问题，实践教学环节的不断改革和实施是资源环境与城乡规划管理专业课程体系优化和学生培养的重要内容，是增强学生实践能力、创造能力、就业能力、创业能力和实施创新人才培养模式的基础和关键。

西安科技大学资源环境与城乡规划管理专业是2007年开设的新专业，专业开设以来就依托我校测绘工程、地理信息系统等专业的优势进行专业课程的设置和实践教学的安排，同时积极引进规划行业人才，进行城乡规划实践课程的开设，景观设计课程即为我校资源环境与城乡规划管理专业实践教学的关键一环。鉴于资源环境与城乡规划管理专业学生理论知识丰厚、动手能力普遍较弱等特点，本研究以西安科技大学资源环境与城乡规划管理专业景观设计课程开设中存在的问题为出发点，探讨该课程在教学内容的安排上如何综合学生知识、突出实践教学环节，使学生在掌握基本理论的基础上，重点掌握景观设计的方法、技能等，着力培养理论结合实践的现代新型应用型人才，为高校资源环境与城乡规划管理专业该课程的开设提供一定的借鉴。

景观设计课程开设的必要性

当前，国内的景观设计课程主要针对城市规划、园林规划设计、建筑学和环境艺术设计等专业开设，景观设计相关联课程的开设也主要以规划、园林、建筑和艺术为主，而与生态学、地理学、社会学等学科的衔接相对较少，对景观设计课程的教学也主要以培养设计型人才为主。[3]但景观设计课程本身是属于文科和理工科相互交叉的专业课程，是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科，其知识结构复杂且综合性较强，需要初学者具有深厚的相关专业知识积淀。[4]

而我校资源环境与城乡规划管理专业课程设置中开设了地理学、经济学、生态学、城市规划、居住区规划、城镇规划等专业基础课程，同时开设了AutoCAD、ArcGIS、3DMax、Photoshop等设计专用软件和辅助软件，学生的专业理论知识体系已经形成，并掌握了设计必备软件。在大三大四期间开设景观设计课程，一方面能够很好地培养学生综合运用知识的能力以及实践动手能力，另一方面也有利于培育社会需要的景观设计人才和城乡规划管理人才，将大学教育教书育人和服务社会的双重功能有效结合起来。

现有教学模式存在的问题

目前，我校景观设计课程考虑到资源环境与城乡规划管理专业的专业性质，在课程安排上存在着重理论轻实践、重室内轻室外、重计算机轻手绘等问题。

1.重理论轻实践

尽管我校景观设计课程的教学遵循的是课堂理论教学+实例设计的教学方法，但在学时的安排上理论教学占据了绝对的主导，以48课时为例，理论讲授占据了40课时，设计实践仅学期末的8课时。

这种教学模式的安排使学生更多的获得的是对景观设计的感性认识和理论知识，但因为设计实习安排在学期末，在具体设计的过程中学生不免对理论与实践的结合过于陌生，不能够将理论很好地应用于具体的设计中。同时，景观设计的内容包含居住区景观设计、广场景观设计、公园景观设计、街道景观设计、滨河景观设计等多种主题和类型，但鉴于课时的安排，只能选择一种类型的选题进行设计实训，很难培养综合性、高素质景观设计人才。

2.重室内轻室外

景观设计的理论教学均以室内为主，对景观案例的赏析、景观美学的体现、景观要素的结合均以图片和幻灯片的形式获取，但这种方式获取的信息很难反映实际情况。如对景观空间尺度、景观要素尺度和人的尺度很难准确把握；学生很难获取以自身尺度为标准的景观空间感受；同时对于自然要素作用下的很多光影色彩也难以获得真实的直观的感受。[5]缺乏了实际观察和体会的景观设计作品往往是理想化的设计成果，其现实操作性较差，这也就是当前学习过景观设计的学生甚至景观相关专业的本科毕业生并不能一走出校园就能进行实际景观设计的原因。

3.重计算机轻手绘

资源环境与城乡规划管理专业学生的手绘功底普遍较为薄弱，故而在景观设计实训中更多的是借助计算机进行相关图件的绘制。但手绘仍然是从事建筑、城市规划、景观设计和环境艺术设计的重要基础必修课程，手绘表达是设计思维从大脑向手的延伸，并最终艺术化表达出来的过程。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，其对环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都能做到缜密的安排。计算机手段固然在很多设计效果图的制作方面更有表现力，在手绘仍然是进行景观设计所需掌握的一个基本技能。

景观设计课程教学法探讨

1.教学内容多元化

景观设计课程的教学目的旨在培养知识结构多元化、实战技能多元化的综合性、高素质景观设计类人才，故而景观设计课程教学内容也应该是多学科融会贯通的综合理论知识和实践技能的结合体。

景观设计手绘范文第10篇

1、有助于快速记录灵感，积累设计素材

设计强调的是创作灵感，而这种灵感往往是瞬间出现的，具有偶然性、突发性和即时性的特点，只有通过手绘的方式才能够将这些稍纵即逝的灵感记录下来，可能手绘图略显粗糙，但是不能否认它在设计表现方面的快速性和有效性。纵观国际上著名的设计师，无不是将手绘作为自己的主要设计表现手段。通过对学生徒手设计表现能力的训练，学生可以通过手绘的方式将自己头脑中对于设计任务的想法和构思进行勾勒，并用简洁生动的形式体现出自己的创意理念和设计思路。同时，徒手设计表现形式可以不受时间地点的限制，学生可以随时将自己所看所想的东西记录下来，不断的为自己积累设计素材，提高自身的设计水平。

2、提高学生的空间想象力与形象思维能力

园林景观设计是一项创造性的艺术，要求学生必须具有足够的空间想象力与形象思维能力，只有将二维图形转化为三维空间，在头脑中对项目进行充分的构思和空间构成，才能创作出兼具艺术性和实用性的园林景观设计作品。对学生进行徒手设计表现的培养，有利于提高学生的空间的认知能力、场景构建能力以及形体表现能力。同时徒手设计表现也是手、脑、眼共同配合的过程，能够有效提高学生的设计能力和审美水平，是对美术功底的全面提升，可以说这种训练对学生来说无论是在设计方案的构思还是设计图的表现能力上都有很多好处，有利于学生职业的发展。

3、是电脑绘图的必要补充

随着时代的发展，计算机技术发展迅速并深入到各行各业中，也为园林景观设计行业提供了极大的发展空间。不可否认电脑效果图比手绘图的质量更高、效果更好、更具真实性，但是电脑效果图将耗费大量的时间和精力，并且过于程序化和模式化，缺少了一些人性化和生动性，如果需要进行调整也会大动干戈，甚至要重新出图。而手绘图的特点是消耗时间少、出图速度快，生动自然，更便于修改，在实际工作中具有广泛的用途，尤其是在方案未落实的阶段，大量的电脑出图将会增加人力和资金的投入，相对而言手绘图更为经济。

4、徒手设计表现探讨设计方案的最有效手段

很多学生在接触到电脑制图后，被电脑绘图软件的强大功能所吸引，认为只要掌握电脑制图能力就足够了，不需要再进行徒手设计表现的训练，这种想法是非常不正确的。可以说徒手设计表现是园林景观设计的语言，通过线条、色彩的配合将自己的构思理念形象化、具体化，是对设计方案最直接最快速的表达，是与他人交流想法、探讨方案的最有效手段。尤其在今后工作中，在与客户探讨设计方案时，通过手绘可以快速将客户的要求和意图快速表现出来，明确设计方向，减少因为理解不当而出现的设计失误，对于提高工作效率和客户满意度具有重要的作用。

二、园林景观设计教学中提高学生徒手设计表现能力的有效途径

1、加强对徒手设计表现教学的重视

徒手设计表现对提升学生的专业能力和设计水平具有重要的作用，因此在园林景观设计教学中一定要加强对徒手设计表现课程的重视。园林景观设计是一门比较特殊的专业，属于非艺术类专业，大多数学生都是没有美术基础的，是需要在学校的教学活动中进行系统的学习。比如从基本的素描学习透视关系，从静物描写中学习色彩构成，并逐渐安排写生练习，到能够对头脑中的设计思想用手绘的形式加以表达，通过不断的练习中积累经验。这就需要学校在课程设置上要科学合理的安排，才能让学生的徒手表现能力得以循序渐进的提高。

2、强化学生基础训练，提升专业素质

在园林景观设计教学中对学生综合能力的培养要以现代企业对人才的要求为基础，而掌握一定的徒手设计表现能力是对设计人员的基本要求。因此为了进一步提高学生的专业素质，一定要强化学生的徒手设计表现的基础性训练，而其中涉及了大量的基础理论知识，比如透视原理、几何构成、色彩运用、光影组合等等，同时还要求掌握园林制图的规范和相关的行业标准，使用图例要准确。通过对学生强化基础训练以及绘图流程的规范化，培养学生徒手设计表现手法，强化学生对形体的把握，加强空间尺度感，使徒手设计表现能力能够更好的为表达设计理念服务。

3、加强课程实践训练，提高徒手设计表现能力

课程实践训练是提高徒手设计表现能力最为有效的途径，而临摹优秀的手绘作品是其中常用的教学手段，尤其对于绘图功底较差的同学来说，临摹是快速入门的最佳方式。学生在手绘模拟过程中不仅可以提高自身的徒手设计表现能力，还可以学习其中的设计思想，加强对设计方案的理解，可谓一举多得。学生在实践过程中要多与教师和其它同学交流，及时发现自己的问题并实现优势互补，从而在徒手设计表现课程实践中快速提高自己的表现能力和绘图手法。另外，教师要充分发挥引导者的作用，将理论知识融合在课程实践过程中，因材施教，对学生进行针对性的指导，使学生的设计能力得到潜移默化的提升。

4、与电脑绘图教学相结合

实际上，徒手设计表现能力与电脑制图能力是相辅相成的，徒手设计表现是电脑绘图的重要补充，电脑绘图同样需要设计者具有美术基础，才能准确的把握空间关系、色彩关系以及审美标准，从而制作出优秀的效果图。所以说我们在强调重视徒手设计表现的同时，也不能忽视对电脑绘图能力的培养，毕竟这是当前园林景观设计的发展方向和必备技能。在园林景观设计教学中，将两者有机融合在一起才是科学的方法。比如在设计方案的初期，主要是整体创意和概念方案，这时以徒手设计表现为主，而当方案确定后，以手绘图为基础，再用电脑绘图进行方案深化和细节表现。

三、结束语

总之，徒手设计表现是每一个优秀设计师必备的能力，是园林景观设计行业发展的必然趋势，对提高学生的专业素质和设计能力具有不可替代的作用，也是今后在工作中与客户进行设计方案交流的主要方式，因此提升徒手设计表现能力对于提高学生的设计水平和职业能力具有重要意义。