工业产品设计论文范文

工业产品设计论文范文第1篇

将防止产品及工艺对环境的负面影响提升到与产品环境属性相同的高度，并将其作为绿色设计的目标。绿色设计观念的树立能够让绿色设计产品是现代企业参与市场竞争的新式武器的观念深入到每个工业设计师的心中。

工业设计师在21世纪所担负的使命，比过去任何一个时期都更加艰辛，面对的问题更加繁杂：第一，需要了解“产品设计—生产—消费”的方法和过程；第二，能够有效的利用有限资源、使用可回收材料，用来减少一次性产品的消耗量；第三，还要从选择材料、结构功能、制造过程、包装方式、储运方式、产品使用和废品处理等各个方面，考虑资源利用和环境影响及解决方法。工业设计的造型由以往单调的机械化转变成语意化、人性化的设计，并追求简洁的造型，占用更少的空间，减少材料的消耗。同时使产品更加耐久，因此，绿色设计在需要设计师的理性的同时，更需要融入新科技，并获得广泛的社会性。绿色设计的推广也不能局限于工业设计师中，而应该飞入寻常百姓家。

2绿色工业产品的市场前景

尽管我国早于1993年就开始实行绿色标准制度，并制定了严格的绿色标志产品标准，但其实施情况并不能让人满意：上海（我国最大的工业和消费城市），每天产生好几十万个不能回收的一次性餐盒，大自然需要200年才能消化掉它们，常年累月同废水、废气等一起挤占着我们人类的生存空间。好在，越来越多的城市快餐盒已改成可溶解的材料，大型商场、超市也在积极推广布袋或纸袋的使用。而在国际市场合格的绿色产品更是企业的通行证，越是发达的国家，消费群体更能意识到蕴含在产品里面的生态价值，并接受它们。这对绿色设计提出了更高的要求，因为只有无公害、能耗低的产品才能被大众接受，才能被市场认可，方能走向市场。

目前绿色标志认证在世界各国家得到了推广，一来可以保护当地的生态环境，二来也可以提高本地企业在国际市场的竞争力。著名管理学家乔治•温特所著《企业与环境》如是说道：“总经理可以不去理会环境的时代已经过去，将来的公司必须善于处理生态环境才能赚钱。”这表明，绿色产品在目前的市场竞争中，拥有更明朗的发展前景。

近些年来，工业与设计的变革，使人类生活发生了天翻地覆的变化，大大改善了人类生存条件，但同时极大地破坏了人与自然原本和谐的关系。能源危机、生态失衡、环境污染等诸多问题都抛在了人类面前，甚至人类自身的生存问题也面临着威胁。当下频繁出现的国际新名词“可持续发展”，恰恰说明人类能否在地球上长久生存已经成为了谜题。“适度设计，健康设计”的原则被设计理论界提出，尝试给设计新的地位，以改善工业设计对生态环境造成的破坏，让人类重新过上健康的生活。正如国际工业设计协会联合会主席彼得先生说的那样：“设计作为人类发展的一个重要因素，除可能成为人类自我毁灭的绝路，也可能成为人类到达一个更加美好的世界的捷径。”

工业产品设计论文范文第2篇

在工业产品设计过程的最后环节，细节是体现产品设计精致化的关键。若学生的工业产品设计只表现出大体造型，细节缺失让产品经不起推敲则是工业产品设计完整性缺乏的体现。在教学过程中，应当切实加强对细节处理环节的关注，以避免学生养成设计惰性。细节设计通常强调学生对产品操作指示性符号的处理，指示性符号是利用符号形式和所要表达意义之间存在的实质性、必然性关联或逻辑关系，并基于因果逻辑关系或时间、空间上相接近的认知，促使学生能了解其意义所在。

2当前职业高中工业产品设计教学中存在的问题

在当前职业高中工业产品设计教学中，更多关注的是产品设计课程的教学组织，这要求学生能够完成至少一个产品开发或设计任务。学生在产品设计中，主要包括市场调查、草图构思、设计表现，并最终制作成宣传版面等几个环节。在教学实践过程中常常会出现诸多问题。比如，在市场调查环节，学生对工业产品的使用环境、使用者、同类产品的造型、品牌及价格等各方面均进行了调查，但所有调查不够深入，仅浮于事物表面，缺乏必要的调查分析和思考过程，导致调查报告和工业产品设计的构思存在脱节问题，调查报告不能对设计构思予以实质性的指导，学生在工业产品设计完成之后再补做调查报告；在草图构思阶段，学生主要采用看图片资料、寻找灵感的方式开展设计，使产品设计缺乏理性思维的过程。这种全凭感觉、严重缺乏创意的设计难以取得良好教学效果；在设计表现阶段，多数学生太过专注于效果表现，在整个教学过程中，学生只重视了设计技能，而非良好设计思维的培养。

3职业高中高质量开展工业产品设计教学探析

为了取得较好的教学效果，在职业高中工业产品设计教学中，应以探索式教学为主线，使学生在教师引导之下进行发现式的学习，具体措施如下：

3.1不断优化工业产品设计教学的内容优化工业产品设计教学内容，关键在于合理化选题。结合学校所在地区的地方经济特色，通过合理化选题，引导学生开展全面而系统的设计课题研究，把系统化设计思维和理念融入日常教学活动当中，培养学生通过独立思考来解决问题的能力。通过与企业需求相结合的手段，使学生学会由市场需求和竞争、产品开发，以及企业的发展战略、工程技术、销售策略等角度开展工业产品设计。这样的设计课题与实践需求相呼应，更可能转为社会效益。

3.2切实丰富工业产品设计教学的方法首先，采用现场教学法开展教学活动。在进行教学设计时，应以教学内容节点要求为依据，让学生深入企业、市场进行全面的设计调查研究和参观学习，使学生获得真实的设计感受与体验。同时，学生通过实际动手操作，借助相关设备实现设计想法，填补自身对工业产品加工工艺知识的认知。其次，采用案例教学法。工业产品设计的实践性极强，在教学活动中，可借助当地地方经济特色优势，将教学活动导入到企业真实项目中，把刻板枯燥的理论知识融入到多姿多彩的真情实景中。通过真实、可触摸的现实案例，激发学生的学习兴趣。教师与企业设计师合作完成教学活动，更能让学生切实了解到市场和企业的实际需求，激励自我掌握工业产品设计技能及先进的生产知识。再次，讨论式教学法的运用不容忽视。采用讨论式教学法开展教学，要求教师与学生均做好充分的课前准备。教师应结合学生当前的认知水平与心理情感特点，紧贴教学目标与要求，选择具有一定的针对性和典型性讨论主题，并通过学生的合作讨论形成具有代表性的观点，进而产生更具价值性的问题，从而激发学生探索更广阔、更深层次领域的欲望。讨论法运用得当，能更好地发挥学生在教学活动中的主导地位。教师通过引导学生思考探究，并对讨论过程进行必要的监督与引导，能适时纠正错误、及时肯定和总结正确观点。

3.3不断完善工业产品设计的教学环节现代工业产品，具有更新换代速度极快，产品设计与制造周期相对较短的特点，往往几个月的时间新产品就会上市。而且，工业产品中塑胶件及冲压件较多，对整个产品工艺过程和质量控制要求也十分严格。对现代企业来讲，只有借助于工业产品设计的力量，方能开创出具有战略性价值的产品，从而提高市场占有率，提升企业的品牌竞争力。因此，在教学过程中，要不断完善和改进各环节教学活动。如进一步完善设计调查环节，通过学生实际调查深入了解和分析产品，得出工业产品设计的要素框架结构图，并以此结构图为基础着手开展设计，才能实现设计目标。

4结语

职业高中的工业设计专业培养的是具有应用能力的实用型人才。通过教学，培养学生具备手绘、计算机表现等基本技能，促使学生具备专业知识素养，提高学生发现问题、分析问题以及解决问题的能力。

工业产品设计论文范文第3篇

人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。

文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。"社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。"这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。

一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。

人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化"。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说：

"……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为''''物质文化''''；它是相对于''''精神文化''''而言的。……严格地说，这方面的''''人造物''''，不能算作纯''''物质文化''''，而是带有文化的综合性，我称之谓''''本元文化''''。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的''''造物艺术''''及其设计，正是指这一类的文化。"

作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。

而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。"这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。

人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在''''第一自然界''''里的现象，教人用这''''第一个''''的力量去创造''''第二个''''，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。

大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。"这种"君子不为"，不知影响了多少人。

马克思指出："直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。"我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。

我们知道，人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。在这种状况下，人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置，不能从自然的循环中摆脱出来。当时，人们依靠树木的果实、优裕的自然而维持生命，遇上严酷异常的自然灾害时，只有冻死、饿死。这样，自然对于人类的存在来说，是绝对的条件，同时，有时也威胁着人类的生存。为此，人类便开始努力，尽可能逃避不利的自然环境，创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切，开始作用于自然而又改造自然，对此，人类在人和自然之间，创造出了应称为第二自然的人工环境，借此，从自然的直接的异动中逃避出来，开始调整人类和自然的关系，把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界，单纯地以自己的存在来使自然界改变；而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务，来支配自然界。"

因此，不管自然环境如何多变，随着创造出适应多种情况的人工环境，人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器，创造了满足各种生活所必需的工具。最初是靠手，尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料，但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中，却能看出，人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。

可是，随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明，是烧制出规整、饱满的陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质，艺术的手段可以轻而易举的被体现，只不过当时的工业概念仍然是手工业。

在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。

工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。

也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。

工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。

前"全苏工业设计科学研究所"所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的"第二文化"："从属于文化，即由各种产品创造出来的''''第二文化''''，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。"因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的语言（造型语言）体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。在艺术质的造物中，艺术因素是一种本质的要素，它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。

大工业生产的产品不只是为了满足自给自足的生产和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生了，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到了人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上。工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视，在现代生活中深深扎下了根，而我们却已忽视了工业产品设计的本质。

参考文献

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7.刘俊田等译注.四书全译·论语.贵阳：贵州人民出版社，1988，323页。

8.马克思、恩格斯选集（第3卷）.北京：人民出版社，1972，574页。

9.马克思、恩格斯选集（第3卷）.北京：人民出版社，1972，517页。

10.(日)大智浩、佐口七郎合编.设计概论.杭州：浙江人民美术出版社，1995，3页。

11.柳冠中.设计文化论.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1991，138页。

工业产品设计论文范文第4篇

随着数字化在全球的发展，有许多发达国家都开始把数字化引进工业产品设计中。例如，美国密歇根大学和贝卡罗来那大学、瑞士苏黎世理工大学等诸多著名大学开设研究项目，转变工业设计理念。

2工业产品数字化的前景分析

2.1对传统工业产品设计的影响传统的工业设计的核心是产品设计，就是对人与自然关系中产生的工具需求的响应，其中包括维持生存和发展的物质需求，即产品能够很好地匹配使用者的身心。（1）对传统工业的冲击。传统的手绘效果图是20世纪90年代以前工业设计的基本表现方式，但是随着计算机的普及和软件的开发推广，数字化工业产品设计被广泛的应用，原来的工业模式有了跨越式的转变，但是有些企业不切实际的使用数字化，不但没有达到预期的效果，反而影响经济效益。此外，许多设计专业的学生丧失了基本徒手制作的能力，而沦为电脑的奴隶，设计的作品呆板而又机械，缺乏人文气息。（2）对传统工业的革新。数字化技术对传统工业设计的革新是毋庸置疑的，不仅表现在产品的设计形式上，而是全方位思维模式的创新，无论是设计的意念、工业流程、展示与评估、产品形态，还是设计教育，数字化在工业上的应用革新都是巨大的。

2.2对现代工业产品设计的影响（1）新思维方式的转变。现阶段，在数字化领域中，出现两种设计思维：一是非物质的设计观，二是界面设计思维，两者共同促进虚拟化、网络化、界面化、服务化的产品设计形式，并包含人性化的特征。非物质设计以计算机为辅助工具，从产品设计向服务设计发展。界面设计就是能使产品的设计过程转变成动态的交流过程，使人机界面成为相互交流和作用的窗口。总的来说，我们用数字化的思维和数字化的技术去设计具有数字化技术和思维的产品，已经成为一种既定的设计风景线。（2）基于VR技术下的互动模式方案。VR技术是可以创造虚拟世界，使人在自然环境中有高度逼真的视、听、动等行为的人机界面系统。现在它已经被广泛应用到我们生活的各个地方，对于政府来说，这种技术已经应用到航天领域，它所创造的价值也是巨大的，所以它的发展具有前瞻性和广阔性。（3）工业产品面貌的改变。新时代下，工业产品应该具有以下品格：以人为本，尊重客户需求，以客观化、实用性为设计标准，批量生产。要有追求和精神意义，具备美学功能，设计应该容易被理解，并且注重细节。设计者遵循诚信原则，睿智创新。遵循生态原则，简单耐用无污染。具备这些设计原则的设计者才能够潜移默化地改变人们的生活，改善人们的心灵。

2.3工业产品设计数字化发展的趋势首先，软件设计的刚性需求超越硬件设计；物质的、有形的向非物质的无形的转变；智能的设计和第六感应研究逐渐适应于数字化中，并把资讯融入到人们的生活当中，消除隔阂；设计真正实现民主。我们对数字化的揣摩并不是空穴来风，数字化时代的来临是有可能的。

3结语

未来的产品的设计已经离不开数字化技术,将有推出更多的数字化产品设计理念，未来的产品形态也会体现出产品设计的新程序、新状况和数字化技术标准。所以，数字化的出现会革新世界，它非凡的魅力，强大的功能，将会造就一个信息世界、数字世界，将虚拟世界中无限力量转变成现实。

工业产品设计论文范文第5篇

联想创新设计中心总经理姚映佳告诉《财富》（中文版），中心的作品曾获得世界最著名的三项工业设计领域大奖（IDEA、REDDOT、IF）和日本G-Mark工业设计大奖、亚洲最具影响力设计奖、Intel创新PC奖等奖项。最近，在本刊进行的中国最佳创新设计评选中，联想的产品又名列前茅。北京工业设计促进中心主任陈冬亮在跟联想共同工作的十年当中，见证了它从一个自发的工业设计小组逐渐成长为国际著名设计机构的过程。他说，联想获得的奖项已经不仅仅是奖励，而是已经成了一个品牌、一种标志，它标志著企业自主创新能力和企业设计师的创新能力的形成。

企业重视设计工作，最直接的目的是希望通过产品获得市场更大的认可，推动产品的销售。具体到一种设计到底能给企业带来多大的收益，姚映佳认为这是很难具体量化的，但国外的统计显示，在设计方面每投入1美元，就会给企业带来至少10倍的增值。设计带来的不仅是企业有形的价值增值，更重要是无形资产包括品牌价值的提升。1999年联想天禧电脑上市后，由于是一款创新性的产品，其中的单键飞梭设计让用户上网更加容易，因此深受欢迎。再加上创新的商务模式和服务模式，使天禧成了既叫好又叫座的产品。到了2000年，天禧已经为联想创下37.5亿元的产值，也帮助联想在1999年登上亚太市场PC销量榜首，并跻身全球十强。同时，它使联想在香港的股价同期上升了100%。另一款创新性产品天骄电脑，由于新颖的设计和独特的功能，上市当天就获得了2.5万台的订单。如果按照1万元1台计算，其所创造的销售收入就达到2.5亿元。

一款设计新颖的产品，也意味著新的商机。不久前，联想设计的一款笔记本电脑产品，采用了中国红的颜色外观，可口可乐公司觉得很漂亮。在请联想打上自己公司的标识后，可口可乐公司进行了集中采购。在姚映佳的印象里，诸如此类的例子举不胜举。

当然，设计不是产品热卖的惟一原因，热卖是多方面因素共同作用的结果。至于技术创新与设计创新的关系，姚映佳说，如果用"桃核"理论来比喻，那么技术就是桃核。消费者在买桃子时，不会直接看到桃核，但桃子是不能没有桃核的。消费者关注的是桃肉、桃皮，这些就是设计所带来的东西。因此，设计和技术是一个密不可分的整体，它们的联系越紧密，越能充分发挥企业的核心竞争力。技术和设计还有一层关系，涉及到设计的一个基本目的:实现技术对用户的价值最大化。

不管是技术还是设计，都有一个共同点，那就是创新。在联想集团高级副总裁兼首席技术官贺志强看来，设计就是创新，就是不断追求新的可能。这种理念也是为什么联想把工业设计中心变成创新设计中心的原因之一。

联想早在1996年就在业界率先引入工业设计，使之开始在产品开发中发挥作用。当时，姚映佳是联想引进的第一位设计师。到了2000年，联想成立了工业设计中心，开始把关注点转移到"以用户为核心"上。通过对产业生命周期的分析，联想发现，在产业成熟期，以用户需求为中心，对用户群进行细化，满足用户需求和实现用户增值，是实现商业突破性发展的关键。在不断强化设计工作的过程中，联想发现只做好外观和结构设计并不能满足市场的需要，不能满足产品创新深度需求和用户对产品易用性和安全性需求，于是多专业协同开发创新就成了必然的选择。如今的联想创新设计中心，已经是一个跨越众多专业的部门，涵盖了模具工程、材料工程、产品设计、结构设计、平面设计、交互设计、机电工程以及社会学、心理学等多专业领域。

经过10年的体验，姚映佳觉得，联想重视设计是意料之中的事情，因为设计跟商业的联系越来越紧密。天禧电脑正是有了设计师的参与，才取得不同凡响的市场效果。现在，联想重视创新设计中心的程度跟其重视PC市场份额一样，已经把设计工作视为联想的核心竞争要素之一。对于设计工作的重要性，姚映佳喜欢把它比喻成企业的右大脑，负责情感管理，是人类思考艺术情感的器官。一个企业就像一个人一样，如果右脑被抑制，就会显得缺乏活力和吸引力。在整个联想集团，创新设计中心的另一种突出作用是成为集团的桥梁，连结著几乎所有部门，包括市场、制造、服务等。正是设计把集团连成了一个更加紧密的整体。

在一般人心目中，一谈到设计，想到的更多是风格、造型等因素。实际上，设计工作是艺术与技术的统一体，它本身就是一个具有人文成分的学科，要求设计师既要理性思考，又要用感性去创新和发现。在产品创新过程中，不是说做一个多么漂亮的设计，而是首先了解设计为谁而做。在联想创新设计中心，专门有从事用户研究的部门──焦点用户实验室。比如，要开发一种针对高端人士的手机，首先要确定哪些用户属于高端用户。在具体研讨时，各个部门都要参与进来。

联想内部经常说的一句话，就是"满足用户的潜在需求"。联想的设计理念，可以理解为"以用户需求为核心，使设计成为连接技术和市场的桥梁，多专业协同增值"。

在这个意义上，企业的设计产品与艺术作品会有很大的区别。艺术作品要求尽善尽美，而企业设计则要充分考虑用户的使用感受。艺术家可能会呕心沥血于一件经典之作，而设计人员会考虑产品是否可以批量制造，跟商业结合是否紧密。当年，联想在设计天禧电脑的单键飞梭时，是根据当时国人普遍不会熟练操作电脑的情况出发，设计出只要按下一个键就可以方便进入操作界面的易用功能，使普通用户使用电脑不再是一件难事。姚映佳说，这一设计加快了因特网在中国的普及，为中国社会的进步做出了贡献。

设计工作要满足用户的潜在需求，姚映佳觉得最大的困难是设计师如何挑战自己，超越自己。只有跳出老圈子，原有的束缚，才能打开一片新天地。同时，设计作为一门给人以舒适和美的艺术，离不开文化和社会环境。联想作为一家起源于中国的国际企业，已经形成了基于中国文化基因的创新设计风格。获得本刊最佳设计大奖的联想天骄A电脑的整体造型，其语言灵感就来自中国的玉器；新天逸系列笔记本电脑的外形曲线灵感，则来源于中国古代的陶器（这款产品于2005年获得被誉为工业设计界"奥斯卡"的德国"红点奖"）；而在天逸F30/40笔记本电脑上，可以看到一个明显的标志性设计，能够一指玩转所有影音功能的"娱乐飞梭"。这一设计巧妙地运用了点线的组合，让人联想起中国古代的折扇。

要设计出独特、新颖的产品，不是找几个学美术的人员画画图纸、想想造型那么简单，而是需要十几个专业人员的通力合作。姚映佳带著记者参观了设计中心的14间实验室，包括快速模型实验室、色彩开发实验室、材料成型实验室、材质设计室、人机交互机电实验室、摄像室、手板间等，给记者的感觉不像是进入一个设计中心，而是进入一个门类齐全的设计工厂。

工业产品设计论文范文第6篇

人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。

文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。"社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。"这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。

一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。

人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化"。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说：

"……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为''''物质文化''''；它是相对于''''精神文化''''而言的。……严格地说，这方面的''''人造物''''，不能算作纯''''物质文化''''，而是带有文化的综合性，我称之谓''''本元文化''''。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的''''造物艺术''''及其设计，正是指这一类的文化。"

作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。

而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。"这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。

人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在''''第一自然界''''里的现象，教人用这''''第一个''''的力量去创造''''第二个''''，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。

大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。"这种"君子不为"，不知影响了多少人。

马克思指出："直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。"我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。

我们知道，人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。在这种状况下，人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置，不能从自然的循环中摆脱出来。当时，人们依kao树木的果实、优裕的自然而维持生命，遇上严酷异常的自然灾害时，只有冻死、饿死。这样，自然对于人类的存在来说，是绝对的条件，同时，有时也威胁着人类的生存。为此，人类便开始努力，尽可能逃避不利的自然环境，创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切，开始作用于自然而又改造自然，对此，人类在人和自然之间，创造出了应称为第二自然的人工环境，借此，从自然的直接的异动中逃避出来，开始调整人类和自然的关系，把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界，单纯地以自己的存在来使自然界改变；而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务，来支配自然界。"

因此，不管自然环境如何多变，随着创造出适应多种情况的人工环境，人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器，创造了满足各种生活所必需的工具。最初是kao手，尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料，但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中，却能看出，人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。

可是，随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明，是烧制出规整、饱满的陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质，艺术的手段可以轻而易举的被体现，只不过当时的工业概念仍然是手工业。

在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。

工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。

也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可kao性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。

工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。

前"全苏工业设计科学研究所"所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的"第二文化"："从属于文化，即由各种产品创造出来的''''第二文化''''，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。"因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的语言（造型语言）体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。在艺术质的造物中，艺术因素是一种本质的要素，它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。

工业产品设计论文范文第7篇

本论文主要探讨“工业产品设计探索型教学体系”，阐明工业产品设计工作是一项集艺术性、技术性等于一体的工作，并且论证了构建探索型教学体系的意义。本文从探索型教学与传统教学的区别引入研究，并从设计的生活性、美观性、学生的主体性、合理安排实践课程四个方面阐述了工业产品设计探索型教学体系。

关键词：

工业产品；产品设计；探索型教学；教学体系

人类在生活、生产中，创造了一些极具美感的物品，这些物品既体现了人类的智慧，也通过设计让它在人类的生活中发挥着很大的作用。以工业产品为例，既是艺术，也是技术，是人类长期的生活经验和创新思维的集中体现。很多人具有这样的设计天赋，在艺术和技术的双重要求下，逐渐探索出一条设计之路。目前，很多高校开设了相关课程，并在教学中注重教学体系的构建，让学生接受到完整、系统的教育，从而将学生的天赋发挥到极致。其中，探索型教学在工业产品设计上效果突出，应该给予高度重视。

1探索型教学与传统教学的区别

在工业产品设计的领域中，探索型教学已经发展成了一个成熟的教学体系，能够帮助学生发挥自己的天分，并激发学生的创新意识，从而促进学生成长，设计出更优质的工业产品。传统教学在实际的教学中也是有一定成效的，而且在长时间的应用过程中，也为社会培养了大量的设计人才，其功劳不能抹灭，但是也要以发展的眼光，客观评价传统教学方法。传统的教学方式多是由教师照本宣科，按照教学大纲，将教材中的知识点交给学生，并给学生规定题目，要求在规定时间内完成任务。在这个过程中，教师可以随时指导学生，让学生能够按时完成任务。但是，从学生发展的角度看，学生并没有独立思索的时间，都是按照教师的要求一步一步完成，对于学生创新能力的培养是不利的。而探索型教学方式则不同，教师并不是急于将教材中的知识点，和实践中的难点事先告诉学生，从而让学生在设计中规避这些问题，而是利用演示法、实践法等，让学生首先接触设计，引导学生注意难点和知识点，这个过程就是让学生独立思索、独立探索的过程，对于学生能力的提高有着积极意义。通过探索型的教学，让学生将设计的全过程印刻在头脑中，并且能够独立地发现问题、解决问题，才能通过探索的方式让学生尽快成长起来，并提高学生的独立设计能力。由此可以看出，在工业产品设计方面，传统的教学方式和探索型的教学方式是不同的，虽然在理论知识的学习方面，传统的教学方式更扎实、更全面，但是在培养学生的设计能力方面，却是探索型教学方式更能够发挥效力。

2工业产品设计探索型教学体系探析

要想让学生迅速成长，需要在学习阶段就着重培养学生的设计能力，并为学生提供成长的平台，因此，要充分掌握，并利用探索型教学方式，从而形成一个完善的探索型教学体系，让学生能够接受到最适宜的教育，为工业产品设计行业培养专业型人才。

2.1注意工业产品设计的生活性工业产品中也存在着一定的艺术因素，要求设计者在设计中注重美观性和艺术性，但是，作为人类生活、生产中的工业产品，还是应该以生活性为主，要着重体现其使用价值。因此，在探索型教学体系的构建中，应该尽量贴近现实生活，让学生从入门之初就有这样的思想准备，根据生活中的实际需要来设计工业产品。一方面，产品设计要以提高实用性为基本准则，要求设计者注意生活性，并将生活性融入到设计理念中；另一方面，在教学中应该向学生灌输这样的思想，要求每一件设计产品都是具有较高的实用性和生活性的，在教育体系中要将“生活性”的要求摆在最前面。

2.2注意工业产品设计的美观性工业产品设计的美观性也需要注意，毕竟设计品不能只注重生活性和便捷性，如果不需要考虑美观，那么就不存在“设计”二字。由此，在探索型教学体系的构建中，要引导学生培养审美意识，并积极开设相关课程，如《艺术理论》、《美学理论》等课程，提高学生的欣赏美、感悟美、创造美的能力，并将这种美学意识应用到设计过程中，从而提高工业产品设计的美观性。在教学体系中，除了要培养审美能力，还要培养创造能力，因为固步自封是不会创造出美好的设计品的，要鼓励学生去创造，引流时尚潮流，创造出具有美观性的设计品。

2.3探索型教学体系要体现学生的主体性探索型教学体系就要搭建一个促进学生成长、成才的平台，让学生在教育过程中提高创造能力，为以后的工业产品设计工作奠定坚实的基础。因此，要谨遵探索型教学的要求，突出学生的主体地位，让教师以引导者的身份出现在整体教学体系中，为学生的思想和行动把关，让学生在学习中真正地脱离教师的束缚，发挥想象，让学生在设计中尽情驰骋，才能收到良好的设计效果，设计出美好、实用的工业产品。

2.4探索型教学体系要合理安排实践课程教学体系的构建要合理安排理论和实践课程，尤其是要侧重于实践部分，要给予学生充分的实践空间和时间，让学生能够专心于设计，虽然不能忽视理论教学，但是也不能让理论教学占用太多的时间。对于工业产品设计的工作来讲，实践机会对于学生的提升是有着重要意义的。

3结束语

工业产品设计是一项设计性和艺术性并重的工作，要求设计者具有超强的设计意识、审美能力、生活体验等，从而设计出既实用又美观的工业产品。因此，在教学过程中，要对学生进行充分而又合理的教育，利用好探索型教学模式，控制好理论教学和实践环节的比重，构建一个完整的教学体系，使教学活动在科学、合理的氛围中进行。

参考文献：

[1]曾云凤.工业设计专业“艺工结合”教学模式研究[D].江南大学,2013.

[2]吕荣丰.工业产品设计专业探索型教学体系研究初探[J].山东工业技术,2014(18):10.

[3]郭爱莲,王海锋,乔现玲.工业设计模型制作实验教学体系课题设计探索[J].陕西教育(高教版),2014(05):67-68.

工业产品设计论文范文第8篇

论文摘要:工业设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而“意象”与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，对现代工业设计产生连带的巨大影响。

1“意象”的产生及研究的现实意义

“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁，意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期，最早由王充提出，主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘册将“意象”概念引人到文艺美学中，是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠，窥意象而运斤:此盖驭文之首术，谋篇之大端。”它是指一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。在这里，刘姗指出“意象”是在心与物互相交融，在物象感知之上而产生的，并肯定了“意象”在艺术创作中的重要作用。这也为后来“意象”在艺术创作上开拓了新的思考方式和领域。它产生和存在于工业设计的审美活动之中，是一种理性化的科学命题。因此，研究“意象”对工业设计的影响是具有重要意义的。

2“意象”造型与现代工业设计的关系

“意象”是整个现代美学体系的核心概念之一，亦为造型设计美学的核心概念，工业设计是“意象”的思维结果。这里我们按照用途可将其分为:根据生产和生活的需要而产生的功能意象和以追求更高的精神愉悦为目的审美意象两个方面。前者是以实用为目的，在现实生活中真实存在的具体的某种思维产物。从理论上来讲，这种“意象”化的审美设计就是把理论美学的原则应用于物质生产和日常生活领域而产生的一门美学分支学科，它追求物质生产过程以及人类生活环境的变化，它的核心范畴是功能美。后者则是精神层面的问题，根据想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，是让人们在看到设计者的作品同时，感受到作者所要传达的思想内涵。这两种概念是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的高度统一。

从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”(意象)、“景”(产品)的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”。离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”;离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情;这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。

3“意象”造型观在工业设计中的深刻影响

“意象”造型观在工业设计中的影响涵盖古今，随处可见。古代的手工制品都是早期人类根据生产和生活的需要，在思维的作用下，经过制作者按照“产品”的使用功能，进行“意象”造型设计之后，根据生产(生活)的需要，经过简单的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化时期人们制作的木锁等生活用品便是佐证。如今，过去的手工制作变为现代化的工业生产，目前市场上一些运用现代化的设计手段和方式生产出来的精美的工业产品设计令人眼花隙乱、目不暇接，这些产品是设计师大脑中“情”、“景”的高度统一。也就是传统“意象”造型观影响现代工业设计的深刻体现。

现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世纪坛;以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。

综上所述，“意象”在现代工业设计中产生了深刻影响，没有“意象”，就不存在现代艺术设计，正是由于设计师把产品的使用功能科学化、艺术化、美观化，现代设计才发展到了今天。

4结语

当前的工业产品设计理论和方式随着科技的进步而突飞猛进。作为中国这个发展中国家的工业产品的设计师，不仅要掌握和了解西方现代设计的理念、风格、潮流以及“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等词汇，更应挖掘本民族的传统美学文化和艺术精华，才能帮助设计师在设计中做出正确的产品定位。在这方面，意大利的产品设计师为我们做出了较好的榜样。他们常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨。这个20世纪从70年代后一直在创造杰出工业设计作品的国家，把产品设计的文化品位作为产品设计的首选要素来对待，使他们的产品设计师渡过了设计理念的困惑时期。

工业产品设计论文范文第9篇

【关键词】创客；创客教育；工业产品设计

一、创客与创客教育

1.创客什么是“创客”？“创客”这个词来源于英语单词“Mak-er”，是指出于兴趣与爱好，努力把各种创意转变为现实的人。随着3D打印、激光切割等新科学技术的发展，国内外大学兴起了创客空间，中学的创客空间也在逐步增加。2.创客教育创客教育是创客运动与教育“碰撞”的产物，创客运动的兴起与发展，影响着传统的教育理念、组织、模式与方法。2016年2月，谢作如、吴俊杰等创客、创客教育的20多位专家对创客教育的定义进行了研究，最后一致认为：创客教育是以培养跨学科解决问题能力、团队协作能力和创新能力为目标的一种素质教育，强调创客文化与教育的结合，基于学生兴趣，以项目学习的方式，使用数字化工具，倡导造物，鼓励分享。

二、中职校工业产品设计课程教学现状

工业产品设计是操作性、实践性较强的一门课程，目前在课堂教学中主要让学生了解工业创意产品的设计创作与操作步骤，体现产品创意设计思路，工程制图标准和设计规范等，虽然学生对产品的创新设计、功能特点、整体造型都有整体把握，但学生很多好的创意作品不能转变为产品。学生的创意始终终结于图纸、渲染效果图的表达，对功能和结构等细节缺乏现实的验证。解决这些问题的最好办法就是利用新技术将创意转化为真实产品，让学生体验创意中的快乐。

三、创客教育在工业产品设计教学中的意义

创客教育值得推崇的是勇于探索，不断创新的精神、合作分享的理念。在“大众创新，万众创业”的大环境下，将创客教育融入课堂教学，能鼓励学生参与项目实践，尝试将创意转化为产品，激发学生学习热情，提高创新能力。在中职工业产品设计课程的教学设计中，尝试“在创造中学习”的学习方式，渗透创客理念，构建行之有效的教学模式，提高学生学习兴趣，优化教育教学效果。创客教育重点培养学生的实践动手能力，让学生在创造过程中实现对知识、技能的应用，实现创意产品化。创客教育是以能力为导向的教育，不再是基于知识的教育。在教学过程中，学生是主体，在创造性学习过程中要主动地发现问题、分析问题、解决问题，充分发挥自己的想象，提升各方面能力。

四、创客式工业产品设计教学实践

1.成立创客中心，进行创客训练，提升学生能力

成立创客实训中心，配备有基本的教学条件以及高精度桌面式FDM3D打印机、工业级三维扫描仪、低功率激光切割机、微型锯床、车床等现代化加工设备，配备专业教师利用“创客理念”以项目为导向，提高教学过程趣味性，激发学生学习能动性。工业产品设计教学前期“培养阶段”重点是“领进来”进行基础培养，让学生明白创客没有学科的限制，学习是以产品设计为方向，通过项目化的课程体系让学生掌握一定的基础技能。后期“创新阶段”让学生充分利用团队的力量参与各种开放的贴近实际市场的项目，参加各级各类创新创业或设计类的比赛，通过多方面培养学生的创客技能并使其成为全能型人才。

2.创客教育与工业产品设计课程有效衔接

工业产品设计的创客教育并不是脱离原有的教学计划，而是学生在教师的引导下用Inventor软件建立模型，利用3D打印、激光切割等新技术实现创意产品化。例如在《创意台灯设计与制作》课程中，要求学生以“仿生”为设计元素，开展创意设计，学生团队设计海豚、大象、章鱼等多种台灯造型，再通过激光雕刻技术、3D打印、数控加工等技术完成了产品制作，成功地将创意转化为了产品，产品还能通过技能节等各种活动展示了作品，扩大“大众创新”在校的影响度。近两年，学生团队参加全国“领跑未来”国际学生创客活动，从产品方案设计、模型制作、图纸输出、产品制作、展示等十多个小时的拼搏，取得了总冠军。

3.利用专业优势，开放创客中心，延伸课外创客教育

创客中心的课外课程特设“能动手、快上手”的课程体系，以项目实战为驱动指导学生熟悉产品的制作加工、引导学生参与项目、参与设计竞赛，建立“传帮带”的创客团队文化，引导学生积极参与实践动手，激发学生的创造潜力。学生利用所学知识进行创意设计，开发产品，如笔筒、创意笔架、茶杯垫、弹弓等，许多学生在看到成果后都愿意多再制作一些用于展示或送人。创客中心的课程特色鲜明，内容新颖，动手实践突出，深受学生的好评。将创客运动中的“创新、实践、合作、共享”等精神融入教育之中，培育学生的学习兴趣，发现和开发学生的学习能力，促进学生全面发展。

五、结语

创客教育与中职教育的有机结合，还需要很多探索与研究，协调各方面资源，完备实训条件，对现有课程进行整合，实现合作教学；学校教师更应将创客教育常态化，以项目或竞赛激发学生的学习主动性，让学生带着项目到实践中，让教学过程更加趣味化，更有深度和价值。

【参考文献】

[1]焦建利.创客教育中中小学的发展[J].中国信息技术教育，2015(z2):21-22

[2]杨现民，李冀红.创客教育的价值潜能及其争议[J].现代远程教育研究，2015(2):23-34

工业产品设计论文范文第10篇

[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。

中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。

一、中国传统文化的概念和涵盖范围

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。

中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。

1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。

2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。

3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。

4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。

5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。

6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。

7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。

8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。

9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。

二、中国传统文化在产品设计中的应用案例

中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。

2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。

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在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。

由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。

2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。

在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。

此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。新晨

三、传统文化在产品设计中的应用方式

中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；

在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。

在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。

四、总结

对比国外的产品设计，无论是德国的理性严谨、英国的简约古典，还是美国的热情奔放、日本的小巧精致，都有本国鲜明的设计特点，从而使得他们的产品在国际上占有重要的地位，相对而言，在工业设计发展还不够成熟的中国却鲜有自己的设计风格和特点，如果我们不对自己的传统文化有更加深刻的研究和理解，那么我们的产品设计将离民族性越来越远，在国外设计风格充斥的市场，中国传统的精华将消失殆尽。