服装设计与工艺专业教学研究

服装设计与工艺专业面向纺织服装行业发展，根据服装实际需求，培养学生的职业能力与专业素养，激发其创造性思维并提升岗位实操能力。同时，服装教学还需注重服装文化素养的熏陶，促使学生在提升自我学习能力的同时掌握服装设计的核心能力。由范滢编著、高等教育出版社出版的《服装设计与工艺专业教学法》一书，结合服装企业工作实际，详细阐述服装生产加工、设计制造的流程，分析了教师需掌握的专业知识与教学技能，并从教学实际出发合理规划课时与授课方法，有助于教师提升服装专业教学水平。

《服装设计与工艺专业教学法》全书共分为九个章节。第一章结合服装设计与工艺专业的发展前景，分析中职人才培养的主要方向和能力要求。第二章从智力与非智力两方面，分析中职学生的认知特点以及中职服装专业学生的学习特点。第三章面向服装专业教学实际，针对教学内容、教学计划、教学评价等进行深入分析，形成完善的教学纲要。第四章运用多媒体技术，深入探讨服装专业教学环境的创设方法，包括课件开发、教学媒体应用等。第五章至第九章详细介绍头脑风暴教学法、调研教学法、引导文教学法、案例教学法、主题教学法等适用于服装工艺专业的教学方法，并给出了具体的应用案例与应用策略。参阅本书可知，服装设计与工艺专业教学太过注重服装专业技能的培养与训练，忽视了学生文化素养的熏陶，使得学生仅掌握理论性的服装知识，而无法透过服装作品来理解其思想内涵。从长远来看，这样的教学模式不利于学生学习能力与核心素养的提升。为此，服装设计与工艺专业需将非遗技艺融入服装工艺教学中，引导学生深入学习传统文化艺术，传承民间文化，为服装文化产业持续发展提供源动力，具体来说可采取以下策略。

首先，创设文化艺术氛围浓厚的教学环境。服装设计与工艺专业教学应注重教学环境的设计，将非遗文化元素融入课堂环境中，让学生直观感受非遗文化技艺，在潜移默化中建立良好的服装文化素养。一方面，服装设计与工艺专业可开展有形的服装文化环境创设，例如在教室内张贴体现非遗技艺的服装画作、展示少数民族非遗服饰模型、绘制非遗服饰元素的板报等。另一方面，服装设计与工艺专业可组织非遗技艺相关的服装设计实践活动，调动学生的非遗技艺学习兴趣，例如举办非遗主题的服装设计作品比赛，让学生根据不同民族的非遗技艺设计服装作品，培养其创新与设计实践能力。

其次，将非遗服装形制融入服装教学中。非遗服装历经千年历史积淀，蕴含着丰厚的文化内涵与艺术底蕴，体现着历史的演变历程，对今天的服装设计具有重要的启发与借鉴作用。其中，服装形制是服装设计的基本要素。将非遗服装形制融入服装教学中，能够启发学生借鉴古人设计理念和美学思维，并融入一定现代元素，创作出特色化的服装款式。以广西苗族的非遗服装为例，同一民族不同分支的服装形制各有特点，例如清水苗的服装以蓝色为主，上身为蓝色蜡染图案，下半身为百褶裙和彩色绑带。这类裙子采用蜡染工艺，将青麻搓成麻线，再经过褶皱处理，打造成百褶形制。为此，服装设计与工艺专业教师可采用任务教学法，让学生课前搜集广西苗族非遗服装形制的相关资料，汇总归纳出其中的特点、类型等，课上各组集中讨论，分析非遗形制的工艺特点，深化学生的服装文化素养。最后，将非遗纹样设计融入服装教学中。

我国非遗服装的纹样图案种类繁多、寓意丰富，体现出古代劳动人民对于美好生活的向往与祝愿，具有良好的艺术性与文化内涵。例如，牡丹纹样象征富贵吉祥，以左右对称的牡丹花图案传达好事成双的寓意。在服装设计与工艺专业教学中，教师可引导学生对比分析各少数民族的非遗服饰纹样，探索其中的纹样设计规律，梳理出不同纹样的设计手法，形成系统完整的服装图案资源库，为现代服装设计创新提供良好素材，也有助于培养学生良好的服装审美能力，开发学生的想象力，激发其设计灵感。

作者：黄淑娴 单位：江西服装学院服装工程学院