服装设计的设计文化

一、中国画“留白”的美学价值

1.耐人寻味的布局之美。“留白”，作为中国画艺术表现形式发展的重要历史成果，它充分展示了中国画的庞大的艺术表现力，逐渐成为中国画的一种独特风格。留白的布局分为疏、密、聚、散，在绘画过程中，通过无形与有形的对比，富有情感的韵律感线条，浓淡不同的墨色，虚实结合的画面元素，组合而成富有意蕴的画面形象，当然，这些形象线条的绘制，一定会出现留白。大师齐白石，绘画的典型特征便是画面中大片地留白，除了虾，无水、无草，观赏者从观看的虾的动态中感受水的存在，古诗中有云“:只画鱼儿不画水，此中亦自有波涛”。这种绘画方式真切地诠释了留白在中国画表现中的空间处理角色。这种以“无”释“有”的表现技法即言简意赅，又带给观赏者无限的想象空间。2.意境表现的虚实之美。从古至今，人们都在创作的时候寻找虚实关系。从字面来看，“实”是画面中笔墨存在的形象，而笔墨表现较少甚至于无笔墨的地方则称为“虚”。体现在中国画的绘画中，主要以线条的疏密、墨色的深浅，但是更多则是笔墨全无的空白。但这种无笔墨的绘画留白技法与宣纸的白色底色是有本质区别的，这种留白是有空间感的，它是画面必不可少的组成部分，给人以难以言传的妙感，赋予画面深奥的内涵和巨大的可塑性，从而形成一种形神兼备、“空纳万境”的审美情趣和艺术表现力。3.富含韵味的内涵之美。“留白”作为中国画美学思想的重要表现方式，是打造审美意趣的重要手段，同时，它也为中国画打造出了生动的气韵这一审美特征，给观赏者创造了一种有形所引发的无形的审美联想空间。画面中的留白，将画面的境界无限扩大，但同时，留白的布置也需要画家深厚的美学功底，这样才能在不减少事物特征的同时，增强画面感染力，提高审美情趣，体现更有韵味的内涵之美。

二、现代服装设计中意境表达的需求

从审美活动的角度来看，“意境”就是所说的“胸罗宇宙，思接千古”，即超越具体的物象、场景、事件，而进入抽象的空间，从而获得的一种对人生的感悟。这种感悟，即所说的“意境”的意蕴。“意境”这个理论最早产生于文学范畴，慢慢地在绘画中体现。如今，“意境”已经蔓延到设计的所有领域，包括服装设计，服装的发展历史源远流长，但随着近代工业的大发展，很多服装设计师已经认识到民族文化是中国服装设计的“灵魂”，服装设计慢慢开始走一条拥有民族内涵和独特意境表达的开创之路。中国的传统服饰中有很多的精华之处，更有内敛含蓄的文化理念做支撑，体现出了端庄、含蓄的审美价值取向，那我们现代的设计师又如何在当今工业化兴盛的中国来设计富含意境的服装呢？我觉得作为中国画的重要技法—“留白”大可以尝试一下。实际上，如果我们对当今的服装加以分析，在很多的服装设计作品中都可以寻到“留白”的印迹。

三、“留白”———服装设计的意境打造者

下面，我将从服装面料、服装色彩搭配、服装造型三大方面来分析“留白”打造独特意境的表现。第一，服装面料。在设计之初，很多设计师都会在面料选择上下足功夫。正确地选用面料并能体现出面料独特的美感，是打造服装意境的重要方法之一，也是重要的创新手段。为了打造民族独特的意境，很多设计师选择了中国传统的面料，例如丝绸、绸缎、锦、蜡染花布等，但也有一些设计师去发明新的面料，应用于自己的设计，从而更好地体现设计作品设计理念的独特意境魅力。例如发明莨绸的梁子，就通过这种面料表现出了一系列舒适、自然、平和的设计作品。还有旅游胜地湖南宏村，到处可见由蜡染、扎染等传统布料印染技术呈现的布料服装，在这些服装中，我们都可以看到其中颜色未到的“留白”，这些“留白”在绚丽的彩色面料上更加地动人，让人回味，展开联想，展示出了独特的意境。第二，服装色彩搭配。色彩是服装的外表，不同的色彩有不同的心理象征意义，服装通过色彩给人以不同的视觉感受和设计理念传达，当然，色彩又因为面料的不同而产生不同的色彩显示，所以，色彩的选择也要考虑面料的因素。例如红色象征热情奔放、黄色象征高贵与活跃、绿色象征活力与青春、蓝色象征宁静与纯洁、紫色象征典雅与妩媚、黑色象征神秘与稳重、白色象征单纯，它们都在毛、棉、麻、丝、合成纤维、粗花呢、人造纤维、皮毛等不同材质的面料中呈现出不同的表现力和风格特征。在中国画中，“留白”让绘画形象与留白空间相互流动，给整幅作品以绮丽和灵动，给欣赏者独特的审美感受。而服装中的色彩同样有“留白”的使用。在选择色彩时，不单要能确定配色方案，还要能领悟色彩意境，能够运用简洁的色彩表现出作品理念中的意境，“天人合一”准确传达了设计的核心理念。第三，服装造型。服装造型有廓型、结构、局部造型等，好的服装造型能很好地突出款式特征，正确地表现创作主题，更好地表现服装设计理念和设计意境。不同的造型元素，可以大大地强化服装意境。中国画在造型创作上讲究概括，追求情趣，而言简意赅的“留白”手法以其独特的画面空间处理形式，简洁的笔墨塑造引人入胜的生动形象，展现丰富的内容，赋予人无限的遐想。中国历代王朝的服饰造型大多以宽衣为主，而宽衣在造型上的方正质朴正体现了超然淡泊、随性流动的情感意境。可见，在服装造型上，古人就早有研究。例如现今的改良式旗袍，既保留了旗袍本身的婉约古典美，又合理剪裁，增强实用性，从而塑造一种意蕴深厚的视觉感受。

四、结论

传统文化是祖先给我们的财富，在服装设计中，我们要发掘中国传统文化的精髓，增强自我的文化底蕴，从而承担起社会赋予我们的责任，打造属于中国的服装意境。

作者：郭莉 单位：江西科技师范大学 江西服装学院服装设计与管理分院