音乐课堂教学应培养学生倾听的能力

初中音乐新课程标准指出：音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。所以，音乐教学的根本还在于把握音乐的魂，教给学生倾听的方法，提高学生倾听的能力，这样才能让学生在开放的课堂中真正有效地学习音乐，重构音乐生命课堂。

一、激发倾听的欲望

音乐教学设计从整体来看，教学目标的设计必须明确，操作性强；教学过程的设计应新颖独特，能够体现教材的特点和教师的创意；教学手段的设计简洁有效、符合学生情趣；教学方法的设计能体现时代的特征和鲜明的音乐文化特色；教学媒体的设计能充分发挥信息技术的作用。音乐是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，想要更好地引导学生进行音乐欣赏，教师就要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识的同时，还需要加强文学修养。如：欢快活泼的歌(乐)曲要用轻松愉快的语言来导入，忧伤哀惋的歌(乐)曲可用深沉凝重的语气来讲解。如果教师在语言上能做到抑、扬、顿、挫，并且声情并茂，这样才会引起学生的注意，产生积极倾听的欲望。课堂的教学情感决定着学生学习的动机，缺乏求知的原动力，学生自然不会去专心倾听。而倾听作为学生音乐课堂学习的重要能力，自然影响着学生学习的主动性与积极性，最终影响课堂学习的效率。所以，我们的音乐课堂教学中应重视通过丰富教学情感来激发学生的倾听欲望。

音乐的魅力在于能给人一个驰骋想象的空间，鼓励学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，培养他们的发散思维能力，能使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。因此，音乐教师必须一改过去站在讲台前居高临下的做法，走到学生中间去，与学生进行良好的交流，创造和谐、开放、民主：的教学氛围，激发学生急切倾听的兴趣。

二、给予倾听的技能

众所周知，良好的教育环境对学生的影响是不可低估的。因而，为学生创设良好的音乐教育环境以培养学生倾听技巧是十分必要的。我们在课堂中应注意通过训练让学生掌握倾听的技巧。训练学生的“听觉感知”。大千世界的声音是音乐最原始的素材，人从单纯感知声音，到反复聆听声音且感知它所代表的一些特定的情感色彩，需要一个听觉的训练过程。一开始先让学生判断一些简单的声音，比如在某一特定时刻听到了多少种声音，在寂静的教室里听楼道、马路上的声音，闭着眼睛指出发声的位置；感觉单声道和双声道播放音乐的区别：教师敲一件乐器或弹琴声音大时请学生慢慢走过来，声音小时慢慢离开，使他们感受声音的大小和远近等：带领学生“聆听散步”，找出最高、最低、最响亮、最优美、最讨厌的声音，然后慢慢地过渡到有方向性地听音乐，比如听音乐的情绪或特点，感受音乐的速度和力度变化；然后再慢慢地根据年级的升高不断提高要求，不断进行引导，学生的听觉会变得越来越灵敏，也会更专注地倾听。学生音乐学习的动力，来源于音乐学习的成功经验。不经过努力就能掌握的知识技能，与需经过努力而掌握的知识技能相比较，后者对学生更具吸引力。太难会影响学生的学习信心，挫伤学习积极性。只有由浅入深的教学内容，才能激励学生进取，使学生在努力获取知识技能的过程中享受学习成功的欢乐。

三、感受倾听的魅力

欣赏一首乐曲，要感受的内容是多方面的，不可能一下子面面俱到，只有在教师言简意赅的引导之下，引领学生有目的、有方向地去聆听音乐的内涵，让学生“听之有物”，并“耳听脑想”，学生才不会迷失方向，自然而然地养成专心倾听音乐的习惯。在第一遍欣赏音乐发挥想象的时候，要求学生轻轻地闭上眼睛，在对音乐的高、低、强、弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，进而通过想象和联想的心理活动，使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。这就要求学生在相对安静的气氛中，全身心地投入聆听音乐，全面地体验音乐。

教师指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格的听辩，刺激学生的听觉，唤起他们对音乐的感知，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，从而轻松愉快地进行音乐学习。这样学生就会更专注地听音乐，达成一种良性循环。任何音乐都是由各音乐要素组成的，包括节拍、节奏、音色、音高、力度、速度、旋律等，各个要素有不同的表现意义。每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，老师要充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。

综上所述，倾听音乐并不是单纯的教学策略的某次突破，或是偶尔的创造体验，而是“苟日新、日日新、又日新”的创造实践，只要合理地对学生进行倾听音乐的培养，就能为造就新世纪音乐人才打下良好的基础。