视觉符号在当代绘画艺术中的意义

摘 要：当代艺术异彩纷呈，艺术家们努力寻找符合自己的艺术语言，形成自己独特的艺术风格以避免自己的艺术观念淹没于当代艺术大潮中。典型的视觉符号在艺术家作品中的运用为艺术家观念的传达起到了直观又意味深长的效果。

关键词：视觉符号；当代艺术；艺术风格

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0197-01

一、视觉符号的基本类型

（一）客观具体的实物

客观具体的实物又可分为自然物与人造物，自然物包括无生命的太阳、月亮、星星、山川、土壤、岩石、河流，光线以及有生命的人、动物、植物等等。人造物包括一切人类改造自然的非自然产物如建筑物，服装，机器等等。

（二）抽象概括的形式

抽象概括了的形式是指人以点、线、面、体积、光、颜色、强力、表现、平衡等视觉手段对客观的存在或幻想的存在进行抽象概括出的形式。

某些抽象的视觉符号比较特殊，如数学符号、斑马线、交通信号灯等等，不是对存在物的抽象概括，其本身就是符号或只是一个记号，其含义就蕴涵在符号本身之中。

二、视觉符号的基本特征

（一）可认知性

视觉艺术中，艺术家使用的符号必须是可认知的，即视觉符号的所指和对象应该是统一明确的。

（二）开放性与约束性

视觉符号的开放性表现在：艺术作品中的视觉符号都是能被所有观众看到。而约束性则表现在只有具有相同心理文化背景和相同视觉经验的人才能接受到某一视觉符号所传达的信息，约束性一般表现在文化背景，视觉经验，地域范围等方面的约束。约束性不是绝对的。

三、当代视觉符号

不同民族文化背景文化认同感也不一样，个人的艺术家视觉符号也不尽相同。艺术家创造了自己独特的视觉符号之后，坚持使用这种符号进行艺术探索是很有必要的，对一个领域进行较为深入的探索研究必定对其有更多的收获。视觉符号形成了之后，只有在积累到一定量的时候才被人识别，在识别的过程中获取信息。艺术家才容易通过这种方式表达自己的观念和思想。当这种识别成为一种视觉经验，并在人们每次看到时都会产生同样的联想，那么这种符号也就形成了。

艺术家坚持使用自己创造的视觉符号并不是一成不变地使用既成的视觉符号，必须在其基础上丰富其内涵，变化其形式。一旦某个艺术家被贴上某一固定的标签，也就标志着其艺术生命结束，当代艺术家一般是不愿别人给自己贴上标签的。毕加索之所以艺术道路长青就在于他勇于探索新的艺术语言，创造新的有生命的视觉符号，中国许多当代艺术家在取得成功之后，在保持自己的艺术风格统一的基础上，也努力探索新的视觉符号，这当然这不是说艺术家要变着花样创造新的视觉符号，而是说艺术家要保持自己艺术符号的活力，必须丰富其符号的表现形式或延伸其符号的内涵。

人是自然的动物，是自然的一部分，人类只有融入自然的怀抱才会生活的更美好，世界才会更和谐。人类的创造活动也离不开自然，人类要向自然学习，我国古代先贤所说的师法造化说的就是这个意思。而传统的视觉符号承载在悠久的历史文化内涵，是人类文化积累的见证，对传统视觉符号的运用能激起人们的文化认同感，又有亲切感，就像我们久离家乡之后，回来时看到家乡的面貌倍感亲切一样。但是传统视觉符号要为现代人所用需要对其进行改造，就像服装领域有时流行复古风一样，人们不会把古代衣服穿在生活中，而是对其进行改造，使其具有现代气息。吕胜中的红人也是对传统视觉符号的发现与再改造而恢复传统视觉符号活力的一个例证。视觉符号的发展不仅可以表现在对新的符号的独特性创造和对传统视觉符号的发现与再改造方面，还可以表现在对已有符号的创新性运用方面。对现有视觉符号的创新性运用可以改变人们对这某一视觉符号的固有观念，使其更有新意，更有活力。比如，领带本来是带在男士的颈脖之上的，现代服装设计师却对其改造，使其成为女士的腰带，让人有耳目一新的感觉――原来领带还可以这样用。当代艺术创作也可以从这方面进行。

四、结语

长期以来，当代艺术的游戏规则一直掌握在西方人手中，中国当代艺术一直在追赶世界潮流。中国经济的崛起必然促成中国当代艺术的独立。中国当代艺术的发展迅速，发掘具有中国特色的视觉符号有助于发展中国自己的当代艺术。

参考文献：

[1]王瑞云.通过杜尚[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[2]安海姆.艺术与视觉心理学[M].1976.