高校艺术设计应用型人才培养方案改革初探

摘要：在我国文化创意产业大发展的背景下，在经济体制改革的不断推进下，社会需求大量优秀的应用型艺术设计人才，准确认识“应用型”的深刻内涵，恰当地将设计作品的功能性和实用性同形式美的要求结合起来，把握好现代主义与后现代主义对当代中国艺术设计教学的影响，对高校应用型艺术设计人才培养方案的改革有着重要的意义。

关键词：设计产业；培养方案；应用型

中图分类号：G642.0文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0213-02

在我国设计产业大发展的背景下，高校艺术设计专业应用型人才培养方案的改革被提上日程。过于强调设计的艺术性是当下艺术设计教育的明显弱点，艺术设计专业的毕业生的在校学习内容与市场的要求有很大的差距，国家经济的发展迫切需要大量优秀的高级实用型设计人才，如何创新实践教学和改革人才培养方案以适应形势的发展，是摆在高校艺术设计教育面前的重要课题。

一、进一步摆正应用型艺术设计人才的位置

我国高等学校的现代艺术设计教育起步不早，随着国家文化创意产业的发展，我们的发展速度与质量也有了长足的进步，但是与设计强国比起来还有一些距离。早在1997年，布莱尔出任英国首相后，表示“进入二十一世纪后，英国的设计产业对经济的发展将非常重要。”，这种自信的判断来源于英国实际设计经验的积累。我国的艺术设计教育相对落后的原因主要在于与社会的脱钩。我们必须正视我们所处的境况。设计处在艺术与科学的中间，长期以来，我们的设计教育离艺术教育稍微近了一些。国家的经济发展需要大量的高级应用型的设计专门人才，在培养这类人才过程中，培养方案中应该体现我们的设计教育与生产实际的必然联系，让我们以服务于市场经济的姿态求得创新与发展。

一系列与设计相关的各类学科的迅猛发展，要求设计教育必须紧跟社会。我们培养出来的学生走向社会后满脸茫然，理应学校的任务却推给了企业。我们评价学生作品的评分标准和市场的要求连接不起来，各自表述自己的重点与难点，这样高校没有肩负起来培养社会有用人才的责任。在我们当下的这个时代，科技与教育已经是整个社会的中心，高校的设计教育理应与市场做好结合，我们希望在做设计时要求学生对自己设计的东西付诸实践，做出产品。一方面我们应该将最新的社会成果拿来为教学所用，同时让学生参与实践，并在实践中为社会提供高质量的智力支持。

二、将艺术设计的经济属性摆在正确的位置上，是扭转设计教育偏离其正确轨道的首要任务

设计一定要看市场，牢固地树立起这一观念，是培养高级实用型设计人才的基础。我们的学生是从美术教学的流水线延伸下来的，往往过多关注艺术设计的艺术性的层面，忽略设计的自然科学的层面，只看到终端卖场中那个视觉性的冲击，却把生产、运输等更要的环节抛到一边，这便是没有真正全面认识设计产业。从根本上说，艺术设计与促进经济繁荣有着密切的联系。设计的经济属性应是第一位的，艺术性是第二位的，准确把握艺术设计在社会经济生活中的应用实际，对设计本质意义的认识和经济发展有着十分重要的意义。设计在很多情况下是一种商业行为，具有交叉性和综合性，它的范畴包括造型、、颜色、图形、文字等视觉传达语言，但也应该看到材料、成型工艺、印刷工艺、运输限制等等技术环节，当然还有消费心理学、市场营销学、技术美学的参与。了解设计内容的多层面，对培养出稳妥的设计整体策划与实施能力有极其重要的意义。比如在包装设计教学中的鸡蛋的包装结构训练过程中，我们对学生的作品进行了相关指标的实践测验，一方面调动了学生的学习积极性，更主要的是让他们看到自己的设计作品如何服务于市场经济，最重要的是从一个课程的学习中意识到设计师应具备的基本的从业状态。

三、培养方案认可艺术设计的外部视觉装潢的作用，但是必须强调设计产品的实用性定位

艺术设计与市场经济的关系决定了设计产品实用性的重要，在培养方案的课程设置中要解决艺术设计产业中社会生产层面的问题。

过分追求设计表层面貌的花哨，是高校中艺术设计教学当中明显的弱点。比如目前高校的设计教学，主要有几点不足。一是注重视觉艺术设计，忽略产品的制作与生产技术，二是没有过多地让市场去检验我们的教学效果。让生产商、消费者去衡量设计产品的各个方面的成功与否，对我们的艺术设计教学来说，是一个重要的培养思路，忽视这一点就可能使得我们的教学一直处于纸上谈兵的境地。例如在包装设计的教学实施中，我们就是在这种观念之下，重点地研究材料、结构、成型条件等平时被我们忽略的包装设计因素，同时要求要认真考虑物品的包装劳务成本、流通成本、装潢成本、回收成本等等。

四、理论教学与实践教学要协调一致地端正艺术设计产品的审美标准，深入领会、准确把握设计的功能美

时代的迅猛发展，人们对“美”的认识发生了复杂的变化，很多学者同意艺术设计功能定位的重要性，但是他们认为设计作品的“美感”很重要，认为外部装潢的艺术美是各类商品在激烈的竞争中获胜的决定性因素。笔者不以为然。看到设计作品的外部的装潢设计的重要性并没有错，但是不能说外部装潢下足了功夫就是该设计作品成功的唯一制胜法门。

一切商品都是人们为了一定的目的，同时按照自己掌握的客观规律对自然物质改造的结果。在包装设计的教学过程中，我们指出包装的结构分析，是实现包装功能的主要支撑。当由于包装结构的优化帮助其实现预期功能时，合目的性与合规律性达成一致，人就获取了一种自由，而这种形式便是它的自由的一种形式，从而表现出一种美感，也就是功能美。

功能美之所以能够产生，在于它产生的多层次、多元化的审美感受，满足了人的功利于实用的实际需求。比如它使人在使用过程中得到物质的满足，这种满足感可转化为一种美，再比如它符合人机协调，使人获得了体力和脑力的解放，使人体会到人类自身利用规律，摆脱束缚与重负，美感自然出现。

五、深入研究现代主义与后现代主义对艺术设计的影响

艺术设计在文化创意产业链中占有重要位置，后现代主义思潮在青年学生中很有市场，但是高校的艺术设计教学还不应该放弃现代主义的理性旗帜，即使要从事后现代主义风格的设计创作，深入了解现代主义也是必须的，因为后现代主义是基于现代主义的，不经过现代主义的洗礼是无法认清后现代主义的，当下艺术设计教学不应该丢掉现代主义的阵地。

六、了解设计相关的政策法规，客观地分析设计信息，是一名设计师的从业基础

在很多高校的艺术设计教学中，因为不参与实践项目而忽略与设计相关的政策法规，没有树立理性的认识和为生产负责的务实态度，“艺术家”的创作心理与创作状态取代了“设计师”的科学与严谨，在这种环境下，高级的应用型设计人才是很难培养出来的。

七、应用型人才培养方案的制定实践与思考

在上述材料的基础上，我们对艺术设计专业的教学计划修订如下：

1、取消延续多年的素描静物、素描头像、色彩静物等绘画类课程；基础类绘画课程与设计的构成教育等后续课程衔接不紧密，同时对学生抽象精神的树立缺失直接的帮助。

2、重新重视书法、白描、中国美术史、中国工艺美术史等课程的学习，加快中国设计的本土化进程。

3、取消艺术概论，建立设计概论，使理论教学更具针对性。

4、photoshop、coreldraw、Flash、CAD设计、3DMAX、渲染等软件的加强，让学生的设计实战能力更突出。

5、加入印刷工艺等课程，增强艺术设计类学生适应市场的能力。

6、科学分析课程顺序。

7、适当增加专业方向课程，拓展专业就业口径。

参考文献：

[1]朱上上.设计思维与方法[M].长沙：湖南大学出版社，2009.

[2]郑邦山.新建本科院校发展道路探索[M].开封：河南大学出版社，2010.

[3]赵江洪.设计艺术的含义[M].长沙：湖南大学出版社，2005.