如何提高老年学员歌唱的艺术表现力

内容摘要：声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字和内容的表达构成歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的歌唱者不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。声乐不仅仅是听觉艺术，在现代社会，更是听觉与视觉结合的艺术。

关键词：表演、声乐、歌曲的艺术处理

时下，越来越多的退休人员走进老年大学的课堂学习声乐。老年大学声乐教育不是培养专家和音乐家，而是着重于开发、培养学员在音乐方面的潜能，使学员体会到唱歌是一种快乐和满足的过程。不断提高教学水平，提高老年人的欣赏能力和演唱水平，是老年大学声乐教学的重要任务。

在这里就老年大学声乐表演班教学中出现的诸多问题谈几点浅见。

在教学工作中，我发现许多学习声乐的学员，往往只注重了声音和技巧的运用。忽略了在声音训练中“情”的运用，以及艺术表现的运用，一些学员或单纯练声或单纯唱歌，缺乏激情。声与情，技与艺，是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字和内容的表达构成歌唱的整体，是不可分割的三部分。好的歌唱者不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。声乐不仅仅是听觉艺术，现代社会，更是听觉与视觉结合的艺术。好的歌唱者应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的完美艺术。

在声乐艺术的发展过程中，“唱声”与“唱情”也有不同的看法，这种不同看法的存在，从一定意义上说，也是一个相互促进、相互影响、相互融化的过程。所以，在教学工作中，我主张技艺结合，声情并茂，以情带声，以声表情。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，也就没声乐艺术。声与情是相辅相成的。

古代唱论上说：“‘唱曲’之法，不但声之宜讲，而得曲之情犹重。如果‘唱者不得其情’，即声音绝妙，不但不能动人，反会使听者索然无味。”这段话实际上是说，只有当唱歌的人对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表现，才能使听众得到艺术上的享受。精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。

那么，如何能达到声情统一呢？下面就声乐教学中，“声”与“情”的统一与表演艺术的结合，谈几点感受。

（一）声乐教学及声乐训练中，如何实现“声”与“情”结合。

许多学员学习声乐，希望在不长时间内就能学会几首大歌，一展自己的风采，这种心情是可以理解的。但是如果急于求成，忽视了基本功的训练，将欲速则不达，学员大多不能理解怎样才能唱好一个练声曲或一首歌曲，缺少启发式的教学。俗话说，没有激情的演员不是好演员，同样，没有激情的教师也不是好教师。怎样去调动学员的学习兴趣、学员积极性，全方位地提高学员的学习水平，挖掘学员的潜力，激发他们内在的感情，这在声乐教学中至关重要。

声乐是一门很抽象的学科，感觉非常重要。如何使学员找到正确的感觉，比如当学员唱练声曲，以母音练习时，除了让他们唱“咪”“妈”“依”“呜”之外，还要讲讲声音的流畅、声音的位置、气息如何贯通，口腔如何打开等等。对初学声乐的人来说，有时候会说得他们不知所措，等到上完一节课，下次再上课时，学员还是木然。对此，教师也很着急，学员更着急，总觉得自己没学好，又不知道如何去理解，长此下去，即使学员通过一段时间的学习，会有一些提高，但收效甚微。这并不是说学习声乐，通过一些启发式教育，激发他们的感情，就会在短时间内成为歌唱家，那是不现实的。因为重要的是基本功的训练。作为声乐教师，我采用最通俗易懂的语言来解释发声时的状态和感觉，使学员听得明白，记得牢固，学得轻松，并能很快找到感觉。对初学声乐的初级水平学员，选一些简单的歌曲片段，如民歌类的《北风吹》、《边疆的泉水清又纯》等，美声类的《摇篮曲》、《燕子》等，边练声边练咬字，再加上一些对歌曲理解表现手法，以“情”带“声”，以“声”传“情”地唱，就会轻松，就比较容易地找到感觉。学习兴趣提高了，悟性提高了，学习的效果也会随之提高。

（二）歌曲内容的理解与声乐技巧的结合

在声乐教学中，只是让学员练声、唱歌，收效不大，学员们也感到很枯燥、单调。当我看了一些歌剧的表演及一些声乐艺术家们的表现之后，茅塞顿开，突发了一个想法，即用歌曲及简单的唱词作为练声曲的练习，多唱歌，用歌来解决方法上的一些问题。我想起了一位老师曾经说过的一句名言，“声乐的方法是局部紧张，局部放松。”即减轻学员的方法压力，让他们进入歌曲中的情景中去。既练了声、练了方法，又练了表演，提高了表现力。因为每首歌曲，内在的情感是通过词曲表现的，而这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。这就要求每唱一首歌之前就要对歌曲有充分的理解，包括歌词与曲之间的内在感情联系。你的声音充满了激情，你忘记了发声吐字方法给你的压力，平常你唱上不去的高音也能唱上去了，你潜在的情感会因为动情而爆发。这是“情”带了“声”，“声”中有了“情”，“情”本身就是表现力，就是表演。表演不单单是肢体动作。歌曲感情的处理，同样是声乐表演艺术的一个方面。

那么表演主要包括哪些方面？如何提高声乐的表现表演能力呢？

（三）声乐表演艺术的教学与训练

谈起这个问题，很多人立刻会想到戏曲歌剧等艺术形式，这些也是声乐表演的一方面。而更重要的一方面则是“情"的表现与处理。记得，我的声乐教师曾经说过：“唱歌等于朗诵，你能把诗词读得好，读得有意义，那么，演唱也就有意义了。”一首歌的完整与否，音符唱对了，吐字清楚了，只能说完成一半，而另一半则是表演—即再现力。所以现在在教学中要求学员，每拿到一首新的作品时首先要先朗诵歌词，要想唱好一首歌，就必须学会朗诵歌词，了解歌词的内容和含义，才能恰如其分地把曲子处理好。

事实上也是这样，当教师为学员选了一首歌或一首练声曲，歌曲中表现的是第一人称，就是角色中的“自我”，而当演唱者表现出来的是与己无关与故事无关的感觉，实际上这首歌已经失败了。当你唱悲伤的曲子时，自己丝毫不感动，唱欢快兴奋的歌曲，毫无表情的演唱，更会使观众觉得索然无味。本应铿锵有力的歌，唱得软绵绵的；抒情的歌，唱得硬梆梆的，就不是发声方法与发声技巧问题，而是声乐表演中所说的“情”的问题。因此，训练学员发声，提高技巧的同时，一定要注重“情”的表现与“情”的运用和提高。

另一方面，要不断扩大学员的知识范围，如听音乐会、观摩歌剧、戏曲、曲艺等。知识丰富了，声乐的表现就会在不知不觉中加强或提高。因为直观教学，在学习中对学员非常有影响。每次上课的时候，学员都反映，本来在家跟碟唱得好好的，高音也能很轻松地上去，可一到了课堂上就上不去了，这是一种心理作用。当听到碟唱这首歌很轻松，他想的是“自己也能唱上去”，当关掉唱碟后，就唱不上去，其实是失去了直观的感染力，也失去了自信，就唱不上去。针对这类情况，要消除他们的顾虑，就要用歌曲中的“情”来调动演唱者的激情。“情”可以带出“声”，“声”可以传“情”。以“情”来减少歌唱者对声音技巧的压力，使他们局部放松，以免造成不必要紧张。

因此，在今后的教学、训练中，灵活掌握学员的学习状态，提高他们发声方法的训练，注重“情”的体会与培养，在教学工作中就一定会有新的收获。