论吴冠中绘画艺术的表现性

摘 要： 从艺术角度看，绘画呈现出来的意境之美是多方面的。吴冠中对形式美的表现能够灵活运用多种方式，这给其绘画创作添加了不少色彩。吴冠中将创作重点放在了中西艺术融合的互动探索，把我国早期传统笔墨技巧与西方现代艺术相互结合，凭借音乐表现手法的运用而创造出了全新的艺术作品。本文旨在探究吴冠中绘画艺术作品中音乐感的表现性，所体现出的其绘画艺术作品的意境之美让人赞叹不已。

关键词： 吴冠中 绘画艺术 艺术表现 艺术境境

从吴冠中的创作风格来说，其摆脱了绘画内容的限制，将绘画主题延伸到其它方面的内容上，让整个绘画作品呈现出多样化。若细细体会其抽象艺术的结构和色彩，往往会感受到一种特殊的情感元素。尽管呈现在大家面前的并非现实的物体，但能拨动我们每一根心弦，犹如音乐所塑造出来的美妙，让人觉得心旷神怡。绘画创作讲究的是点、线、面之间的表现结合，这也是艺术之美的视觉元素构成。吴冠中对于画面中点、线、面之间的组合与搭配尤为关注，同时对色彩情感表现也添加了特殊的成分。吴冠中经营画面时善于化具象为抽象，化繁杂为简洁，运用不同形式的转换来深化艺术内涵。对其绘画作品中艺术表现深入分析，有助于体会吴冠中绘画创作的艺术情境。

一、点、线、面的艺术表现

吴冠中的观念是坚持中国画具备“线”和西画特有的“色”等元素。中国画的用线十分注重“以线造型”，吴冠中除了结合线去呈现自然形体外，同时也把线勘察了一种表达情感的媒介，但其从来都不刻意追求线条“以书入画”的效果。从其现有的作品结构分析，吴冠中的线条可谓多姿多样，如：或刚或柔、或直或曲、或滑或涩、或粗或细等，展现出来的性格特征也大不相同。结合线的疏密对比，能把内心世界强烈的力度和明快的节奏感传达合理，在神情或意志上都是一种特殊的艺术情怀。吴冠中运用色彩时借鉴西方绘画色彩的对比手法，同时把中国民族民间艺术的鲜亮色彩灵活运用，特别是将红、绿、黄、灰等各种色点融合于自己的作品中，以此创作出来的绘画制作将变得更为经典。在墨韵则配合原色和强烈的厚色，在以线造型为主的画面结构中产生画龙点睛之效果。例：《紫藤》、《长城》、《松魂》，给人带来的感触则是庞大的气势，艺术家表现藤、长城、松，却不见其形象，只有婉约扭动、苍莽纵横、稚拙有力的线条。

随着社会时代的变革发展，艺术家的创作理念也在逐渐更替交换。将绘画与音乐两者之间的表现手法相互整合，采用明朗、冷暖不同的色彩和富有节奏的粗细、深浅、形状不同的具有抽象形态的点、线、面，将音乐艺术中的高低、快慢的节奏、音色的反差形象逼真地模拟出来，这种意境下的绘画作品在艺术价值上更上一个层次。创造的艺术境界和音乐几乎相同，不仅饱含了情景交融之感，在形与色上的搭配也完全符合艺术家心灵之意。如：吴冠中的《中国城》、《故乡》、《水乡行》等几幅画，在彰显中国水乡古镇特色的过程中，均采用了点进行绘画创作，包括：大大小小的点、方方圆圆的点、各种形态的点、泼洒甩溅的点、规范有序的点，在这些千姿百态的点中却显现出古镇的点点楼房，水乡的点点灯火。吴冠中绘画尤为果断，线条拿捏得十分到位而不失优雅。同时结合线飘逸爽快、敏捷有力的浓重线条，将其和闪闪点点的色块融为一体，最终表达出更高境界的优美之感，使得原本静态的画面看起来也颇具“动态”。如：《花花世界》（图1）里的散点不但不规则，同时又色彩各异，给欣赏者创设了广阔的遐想空间。吴冠中还有大量的作品均是以点、线来命名，如《春如线》、《点线迎春》等。他笔下的点、线、色彩无不像流淌的旋律线，高低不同的音符构成不同风格的和谐乐曲，创造出来的艺术感令人称奇。

图1 吴冠中《花花世界》

从这些方面我们可以总结出，吴冠中作品的音乐美主要源自于绘画最基本的视觉元素：点、线、面。而点、线、面作为一种艺术语言，其广泛运用于多种艺术创作手法中，既包括设计艺术、绘画艺术，又关系到东方本土艺术、西方现代艺术等，给诸多创作者们的艺术作品增色不少。当运用到不同的艺术表现风格和情感里时，点、线、面展现出来的各种表现手法也是大不相同的，重点展现出了艺术家对视觉元素的目的性、主观性和理性的运用。而吴冠中显然借鉴和运用了现代设计中平面构成的原理而区别于一般绘画表现手法。他借助于有规律的骨架结构完成形象在画面空间的组合安排和重建。而这与音乐创作的表现手法是极为相似的。在平面构成中，“重复”是一个最基本的结构形式，它以简单的基本形的重复组合排列给人以秩序感，进而给人以清晰的节奏和韵律感。这与音乐中的“重复”有异曲同工之妙。在一首乐曲中，经常会有重复的音节或旋律出现，特别是主题旋律，这不仅是对乐曲旋律的再现重复，而且是对乐曲的主题作整体统一的把握，更给人以简捷、单纯的秩序和节奏清晰的韵律感。再如“渐变”结构形式，在平面构成中对形与色渐变的巧妙运用，能使画面更加活泼生动，富于变化。音乐中以对音量、音色的渐强渐弱的“渐变”处理，增强乐曲的悠扬、舒缓、激昂、奔放等的表情性。节奏是音乐的基本元素，它在构成中的具体运用是将画面中的构成元素根据设计需要和形式美的法则进行周期性的、有规律的错综变化和排列组合，产生出内在的节奏和韵律，从而给人以抑扬顿挫，既对比又和谐统一的美感。如吴冠中的彩墨抽象作品《窗之眼》、《东方之窗》、《都市》（图2）等都是采用了点、线、面的形式构成原理。有的直接利用平面来创建不同的结构，如：渐变、放射、重复、近似、特异、密集等结构，并且在作品完成之后往往能取得理想的艺术效果。此外，灵活运用不同的手法能对画面实施空间分割，对抽象图形实施平面处理，完成造型元素在画面空间中的重新组合与搭配，让绘画作品的整体结构分配更加合适。但这类有象征意义的骨架营造出点、线、面组合的造型，也衬托出了强烈的艺术之感，满足了现代社会人对音乐艺术的热情追求。

图2 吴冠中《都市》

二、构图的艺术表现

早期传统的绘画创作对于构图方面的元素尤为重视，重点体现在“经营位置”、“置陈布势”上。吴冠中在自己的创作理念中对其进行了新的诠释，把重点放在了绘画中的形式构成法则。俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”绘画之门道在形式构成中，在腔调中。吴冠中不仅对本国绘画创作取得了深层次的感触，而且对于西方艺术的理解有一定的水平。“从塞尚及立体派以后，‘构成’及‘节奏’成了造型艺术的基本因素，甚至是主宰”，使得吴冠中明白传统绘画在画面分割方面十分单一，这些都造成整体绘画构图上的不足，阻碍了创作者个人情感元素的发挥，让作品看起来始终缺乏一定的艺术之感。对于继承传统绘画构图一说，吴冠中主要是立足于讲求繁简、疏密、虚实，再结合西方绘画创造理念加以修饰，最后让整个作用的表现力更加突出，在视觉、心理等方面给欣赏者带来了很大的刺激，强烈的节奏感使得吴冠中表现画面构架显得更加独特。把点、线、面的时快时慢、波澜起伏融合于构图的节奏中，可让作品的节奏韵律散发出音乐般的旋律感，最终编制成抑扬顿挫、跌宕起伏的基调，让创造者内心世界的美好完全表达出来，情感元素造就了无限的音乐美感。

三、意境美的艺术表现

吴冠中通过点、线、面将音乐艺术元素表现得淋漓尽致，其绘画作品中的节奏、韵律无不显露着音乐的美妙。其《双燕》作品即能让人体会到其意境创作之美。在《双燕》作品带有立体感的浓墨粗线条从左端到右端，紧接着在下边与水交接处以较淡且曲直变化的线条描述出来房屋的宽度，同时将房屋和其它建筑之间的空间位置关系展现出来，这种表现好比铿锵有力的节奏，让作品在欣赏者内心中产生波澜。同时，吴冠中也在画面中间及周围垂直地添加了虚实结合的淡线，左上角翘起的飞檐左右一挑后让画面中的白墙简洁到仅剩有轮廓线，而高低起伏的黑门和门前临水的台阶使得画面的整体结构更加清晰。吴冠中对于整个作品的处理恰到好处，对画面采用了色调素白，而天空、墙面、水面则完全洁白，墙边树头则是灰墨、灰绿，几种色调之间的差异正好衬托出了不同的色彩差异。吴冠中将事物从复杂转为简单，从浓色转为淡色，从而实现了点、线、面之间的完美结合，带来的是颇具艺术之感的美妙特殊，从而彰显了国画的境外之境的音乐美。

四、结语

综上所言，吴冠中作为中国的一代国画大师，在绘画创作上善于运用独特的创作手法，将西画和平面构成中的形式美因素成功地融合于中国绘画。对点、线、面赋予不同的音乐节奏之感，让绘画作品变得更加富含艺术之效。

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