浅谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格

摘要：肖邦是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族乐派的奠基人之一，在欧洲音乐史上具有十分重要的地位。肖邦被誉为“钢琴诗人”，他对浪漫主义创作手法的开创和他特有的浪漫主义创作风格成为音乐史上永远绽放的光彩，本文最后以《g小调第一叙事曲》为例具体进行了风格阐述。

关键词：浪漫主义 肖邦 g小调第一叙事曲 创作风格

一、浪漫主义

浪漫主义起源于中世纪法语中的“罗曼蒂克”一词，它意味着感情丰富、多愁善感。十九世纪三、四十年代，欧洲人民日益觉醒，不仅写下了可歌可泣的革命篇章，也为19世纪浪漫主义音乐的发展和繁荣开辟了广阔的前景。

浪漫主义音乐洋溢着丰富的情感、鲜明的性格；充满对美好理想、对过去的缅怀；善于感受描绘大自然的气息；集各艺术形态于一身。它的创作风格归纳为：1.丰富多样的题材与内容。浪漫主义作曲家意识到自己内心世界的渴望表达的愿望，通过塑造不同的音乐形象来表达生与死、善与恶、对人生的感悟和内心的独白。2.歌唱、抒情的旋律。旋律在这一时期地位更加突出，如舒伯特作品的器乐主题可以歌唱，歌曲旋律也可以用作器乐作品的创作。3.不对称节奏的运用。研习器乐的读者会发现在浪漫主义时期的音乐中出现了二对三、四对五、二对五等左右手不对称的节奏组合。此外，切分音、不规则重音也大量运用。4.和声、调性的变化多端。在浪漫主义时期之前，不协和和弦在作品中是尽量避免运用的，但到了浪漫主义时期，变音和弦、纳波利和弦、九和弦、十一和弦等都可依据音乐情绪而运用，且起到了令人意想不到的效果。和声也从功能性过度到色彩性，声部进行更加的自由灵活。追求和声色彩性受到这一时期作曲家的偏爱，也成为这一时期作品创作的显著特征。在调性上，小调的作品比例显著提高。5.丰满的音响。浪漫主义音乐讲求音响的充实和丰满，织体加厚是常用手法，有的旋律声部会有三个声部的织体，左手伴奏声部也经常出现两个声部的现象。从历史的角度来看，浪漫主义音乐是继承了古典音乐基础上创新后的再次绽放。

二、肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格 肖邦生于1810年，作为波兰人，肖邦的音乐始终贯穿着强烈的民族意识和民族热情。民族体裁的创作如波兰舞曲、玛祖卡、波洛涅兹舞曲，民间音乐的曲调、调式、节奏也同样融入到他的钢琴作品，并成为肖邦音乐创作的特色语汇。他的作品优美抒情、贴近人们心灵，不仅诉说着自己的情感也诉说着对祖国的热爱，因此被舒曼成为“藏在花丛中的一尊大炮”。浪漫主义精神的诠释是一个永恒的主题，肖邦用自己的钢琴语言和手法开辟了浪漫主义音乐的新天地。

肖邦钢琴音乐的创作风格：灵活多变的曲式结构以及丰富多样的体裁。肖邦的音乐结构形式灵活自由，无论是大型的奏鸣曲、叙事曲，还是小型的玛祖卡、夜曲、练习曲，都遵循一定的艺术规律、既遵循传统又超越传统；强烈的音乐感染力。肖邦的音乐诗意浓郁、充满了震撼人心的抒情性。成熟时期的作品具有真正的悲剧规模，要求演奏者具备高度的热情和艺术想象力。肖邦的作品演绎着独具一格的浪漫诗情，他的舞曲不像古典时期那样刻板和拘谨，而是以激烈的情感在乐曲中驾驭一切。这些热情奔放的乐曲，不仅生动活泼、姿态高贵，也同样诉说着欢乐、痛苦、温柔、忧郁和愤怒；富有歌唱性和装饰性的旋律。肖邦重视将钢琴的旋律声乐化，他认为好的钢琴家不仅要具有良好的钢琴演奏技术更应该具有音乐表达的能力，对此他主张要多听歌唱家的演唱、多听咏叹调和宣叙调中歌唱性旋律。其次波兰民歌的借鉴和吸收也是肖邦抒情性旋律的重要因素，在创作中，肖邦有意将民歌的曲调作为钢琴创作的灵感和主题，这些曲调真挚、柔情、具有很强的歌唱性，以此创作的钢琴旋律也更加动人、抒情、宽广如歌。肖邦在创作中运用独特的手法如增加旋律色彩的装饰音、特色和弦、华彩经过句、充满不同的色彩的变奏等，这种独特手法构成了肖邦的创作特色，也是肖邦旋律声乐性与器乐性的重要体现。在节奏韵律上，他善于运用rabuto伸缩节奏。在规定时值内右手可以做相对自由的处理，但是总的时值与节拍相一致，这种特殊的节奏处理常常出现在具有装饰性片段的演奏中，它好像人们在吟诵诗歌时对诗句产生共鸣所做的情不自禁的抒发，这是即兴的，也是音乐内在感动人们的体现。“钢琴诗人”肖邦给了我们享受的空间，也给了人们沉醉其中不能自拔的音乐境界。他的音乐是多么的贴近心灵、多么的震撼人心啊！肖邦对于和声的贡献也走在了时代潮流的前列。他的音乐通常以主调音乐为主，贯穿以复调音乐的技法。半音性、不协和音、装饰音的处理、出人意料的和声及转调使得他的音乐更富于情感表现力。同时他还是研习巴赫音乐的复调大师，细心的读者会发现肖邦的左右手旋律中经常存在着隐伏旋律，这些惊喜只有用心体会和观察它的读谱者才能体会。就好像一个心思缜密的姑娘，只有你对她的良苦用心才能换来姑娘的赏识，才能享受她带给你的欢乐和冲动。肖邦的音乐亦是如此，它需要你花心思、用心来感悟和理解，就像诗句一样需要琢磨和雕饰。肖邦在和声的配置和选择上以音乐的流畅、抒情为主，虽然依据了古典和声的原则，但却增强了和声色彩表现力，在创作中他大量的运用色彩性和声、交替调式，并将不协和音和半音阶以更为自然流畅的方式引入装饰性旋律、经过句或是华彩乐段中，这样就在很大程度上扩大了不协和性在音乐中的运用，这种手法具有浪漫主义作曲家追求色彩的倾向，他对和声领域的开拓已经远远超过了当时传统和声的界定；肖邦对钢琴音色和钢琴创作织体的独到技法使他成为“钢琴配器大师”，在他的作品中随处可见开放的琶音、从键盘一侧到另一侧的远距离半音阶，这些形成了高音区与低音区音色对比。肖邦在浪漫主义音乐长河中树立了自己独特的气质和风格，他的音乐美妙如诗、贴近人心、淳朴动人，是浪漫时期的一股清风、一朵昙花、让人沉思沉醉。

三、以肖邦《g小调第一叙事曲》为例简述其中浪漫主义因素

这首作品创作于1831-1835年肖邦流亡巴黎期间，远离祖国的肖邦得知波兰沦陷的消息精神上受到了极大的打击，在无助、悲愤、绝望中他借助钢琴来抒发他复杂的情感。这部叙事曲与过去作品相比情感更深刻，具有鲜明的标题性、强烈的戏剧性，字里行间充满了悲愤之情和英雄气概。在这震撼感人的音乐背后有一个感人深思的故事，故事的作者同样是一位经历了祖国沦陷的波兰诗人密茨凯维奇，在他的叙事长诗《康拉德·华伦洛德》中描写了一个动人、令人心痛的爱国故事。这个故事刺激了肖邦悲痛的爱国心和他柔软、敏感的灵魂，就这样肖邦将祖国沦陷的悲痛与史诗结合写出了《g小调第一叙事曲》。这部大型戏剧性作品可以说是肖邦钢琴音乐创作上的里程碑，在这部作品他成功塑造了新的音乐形象，也使得叙事曲这一体裁发展到了新的高度。并使得“音乐诗人”以抒情见长的音乐风格中绽放出爱国情感、英雄气概。肖邦成为了一个集抒情、浪漫、戏剧性、爱国于一身的钢琴作家。他用钢琴代替笔，用音符代替文字抒发自己、抒发祖国、抒发意境，使人们享受肖邦音乐的同时体会到音乐中多样的肖邦。

肖邦《第一叙事曲》中的浪漫因素是全新的，他不仅将自己的独特和声、旋律、节奏处理融合运用其中，还将浪漫主义时期的主流创作因素叙事性、戏剧性、民族性融会贯通，使得这一作品历经岁月长河的洗礼而经久不衰、成为钢琴演奏史上一束耀眼的光芒。叙事性：叙事曲这一体裁在创作的开始就与文学、诗歌产生不可割舍的联系，诗歌或许是创作题材的源泉也是作者灵感的最初来源，是这些文字给了作曲家创作的欲望，因此叙事曲的叙事性是不容置疑的。其次，这部作品的创作不可否认是叙事诗《康拉德·华伦洛德》激发了肖邦的灵感，因此这部作品也具有鲜明的叙事性。戏剧性：凡是听过这部作品受过这部作品感动的读者都可能会和我有同样的感受，它激烈，令人悲伤，令人深思，触动心灵，就好像在悲伤中也蕴藏着无穷的力量和希望，始终流动着一股信念。我们之所以会感受到这些是因为作品中蕴含着巨大的戏剧性，如不同于传统的结构安排、音乐情绪的发展演变、强烈的悲剧作为尾声等。这些具有创新性的处理都是基于作者内心的澎湃、对祖国的想念、强烈的情感倾诉需求和奏鸣曲式的创新运用。在这部作品中，奏鸣曲式没有限制也没有与音乐的发展并置，而是融入其中，相得益彰。如再现部分中由再现副部主题引入，还有在传统奏鸣曲式中主部与副部之间的对比强烈程度在这里被弱化，更加突出了在展开部和再现部中出现的对比。最后在尾声中引入了新的旋律素材，鲜明的节奏使得这一部分成为了全曲戏剧性发展的最高点，在曲子即将结束时凝聚了无穷的激情又给听众一个令人振奋、充满战斗力量的高潮。这些新颖的手法都是以音乐表现为依据，这在很大程度上烘托了音乐形象对比、使得音乐形象塑造更加的鲜明、推动了音乐戏剧性的发展。民族性：可以说民族性是渗透在肖邦创作血液里的根深蒂固的肖邦特质，这与他对祖国人民的热爱是分不开的，在这一个叙事作品中肖邦将这种爱转化成了革命的激情。在《第一叙事曲》的主部主题中可以看到旋律材料运用了波兰民族舞蹈和民间乐器的节奏，主部主题左手部分的创作也是模仿波兰民间拨弦乐器的拨奏，优美如歌的副部主题更是具有鲜明的歌唱性。可见，波兰民族音乐已经融入肖邦的创作成为了他不可割舍的精神财富。笔者认为正是由于这种和民族音乐阻隔不断的联系成就了肖邦，成就了肖邦钢琴音乐。

《g小调第一叙事曲》的灵感来源于诗歌，在肖邦的其他创作中诗歌也占有重要的地位，甚至是每个音符、每个乐句都充满了诗意和生命的气息。肖邦是典型的浪漫主义音乐手法的创作者，在他作品中虽然保持了曲式结构的清晰，但是在和声上却建立了别具一格的以音乐旋律流畅抒情为主体的半音化和声写作手法，增强了音乐的浪漫特性。肖邦以独特的节奏运用、与生动的民族性音乐融合、踏板层次的丰富变幻使得钢琴这一乐器之王的潜力得到了充分的发掘，钢琴体裁的创作领域也得到了更大的发掘。肖邦是唯一一个毕生专注于钢琴作品创作的作曲家，他是音乐史上绝无仅有的“音乐才子”、“钢琴诗人”。

结语

本文通过对肖邦《第一叙事曲》的分析总结了肖邦浪漫主义创作风格的特点。综上论述，得出以下结论：1.本文揭示了肖邦对钢琴体裁的创新发展。作品曲式结构表现出了艺术家深厚的艺术造诣，其音乐形式灵活自由，不拘一格，颇具独创性。肖邦的许多钢琴旋律从歌曲音调中引伸出来，这使得声乐性旋律与器乐主题并置、交融。同时肖邦和声处理手法大胆、富有新意，走在了时代潮流的前列。2.肖邦的音乐具有强烈的音乐感染力，富有歌唱性和抒情性。3.《第一叙事曲》是肖邦作品中的经典，这部作品构思来源于长篇叙事史诗，从中体现的叙事性、戏剧性、民族性无不充分展现出肖邦钢琴音乐创作的浪漫主义特征。4.肖邦作为一名伟大的音乐家，对钢琴音乐的贡献是巨大的。

参考文献：

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[3]（美）约瑟夫·马克利斯.西方音乐欣赏[M].北京：人民音乐出版社，1987：39

[4][美]保罗·亨利.朗格：十九世纪西方音乐文化史[M]》北京：人民音乐出版社，1984，9：102

作者简介：

王鑫鑫（1989-02-），女，汉族，山东泰安人，现就读于山东师范大学音乐学院，艺术硕士。