戏曲乐队中的小提琴

小提琴是一件舶来的乐器，很早就被引进我国。把小提琴应用到纯粹的民族艺术中，如京剧、地方戏曲等，也已有多年历史了。一件西洋的乐器和独特、浓厚的地方戏曲结合，有很多值得探讨的地方。这里略谈一―。

一、小提琴的地位

众所周知，在西洋管弦乐队中，小提琴可以说是乐队的基础；而在弦乐队的合奏、室内乐中的弦乐四重奏中，小提琴则可以说是核心；当小提琴作为独奏乐器，和整个交响乐队合作完成一首奏鸣曲、协奏曲时，小提琴又可以说是整个乐队的灵魂。然而在戏曲乐队中就大大的不同了。首先，戏曲是一种综合艺术，她的灵魂与核心是舞台上的人物、情节与唱腔。戏曲乐队只是为了丰富唱腔，烘托、渲染气氛与场景，以“伴”为主，即伴奏是其最高和全部任务。

在戏曲舞台的早期，经济不发达的时候，说句不好听的话，只要满足简陋的照明，有一把板胡，一个司鼓，就可以开戏演出了。随着经济的发展，时代的变迁，人们审美意识的提高，戏曲乐队中的包腔有了“三大件”，武场面有了打击乐组合，慢慢又加进了洋琴、琵琶，民族管乐，逐渐形成了固定的民族戏曲乐队。再随着小提琴的普及，世界文化艺术的交流，又在民族戏曲乐队中加进了西洋管弦乐队。西洋管弦乐队与民族戏曲乐队的结合使戏曲音乐的表现力大为丰富。经过作曲家依据剧情的精心配器，小提琴那富有弹性、张力的音质，宽广的音域、独特悦耳的音色与各民族乐器形成鲜明的对比，使戏曲舞台的“戏剧性”在音乐方面有了广阔的延伸。然而嗦了半天，小提琴又被捧上了天，她在戏曲乐队中的地位究竟如何呢?不难看出，这个被捧上天的乐器皇后，在戏曲乐队中只能是――从属地位。

二、小提琴的演奏

1．把位

西洋音乐有大小调体系，七声音阶。适应这种体系，小提琴在换把位上常用1、2指――1指向上换一个把位，再1、2指――1指向上换一个把位，然后1、2、3、4指，一条音阶很顺利地拉下来。因此。在小提琴的练习中、乐曲中，比较常用的就是一、三、五、七把位，拉起来很顺手、圆润。但在戏曲音乐的五声音阶中。往往一段唱腔中的间奏(俗称“过门”)速度非常快，许多全是十六分音符，大约有二三秒钟长，用板胡很轻松就完成了，而用小提琴来演奏，如果全用第一把位(第二小提琴多在低音区)，差不多这两三秒钟长的音符就要换三根弦，甚至四根弦。在这么快的速度中，要想跟上节奏并圆满地完成就比较难。如果按照习惯，按一到三把位换把位来拉的话，为了偶尔的一两个音，从一把换到三把，再从三把换回一把，换把幄度大，又过于频繁，要想跟上速度，依然很困难。那么音乐进行中的流畅、艺术处理就更谈不上了。在这种情况下，如果改用二把位、四把位来演奏，可以减少换弦的频率，如果非要换把位的话，多用一二把位结合，或二三把位结合，或三四把位结合来演奏。这样处理，换把位幅度小、灵活，快节奏与流畅性的问题就迎刃而解了。

2．节奏

一个掌握了小提琴演奏技巧的人，参加到西洋管弦乐队里，稍加磨练，便可适应。但同样一个人，如果参加到戏曲乐队里，就不那么容易了。除了上述把位问题需要重新学习、练习外，节奏是必须面对的问题。在戏曲音乐，尤其是唱腔中，节奏的处理非常灵活，通常谱子上的记谱丝毫不变，突然就快了一倍，而有的时候记谱也同样没变，节奏又突然就慢了一倍。如果说，这些渐快渐慢，中间过渡的时间究竟有多长，究竟快到什么程度，又究竟要慢到什么程度，用语言是说不清楚的。仅靠看指挥的手势，未必能完全合拍，至少也很难做到非常默契。靠的是一种感觉――这种感觉。死“练”是练不出来的，也不是一朝一夕所能掌握的，必须有对戏曲音乐的理解，对剧情的了解，对剧中人物的把握，对彼时彼刻的唱腔情绪的感悟，从而发自内心地表现出来。

3．风格

同样。一个掌握了小提琴演奏技巧而又很少接触地方戏曲的人，面对一段戏曲音乐，也许可以很快按照谱面上所标示的指法、把位、节奏，比较准确地把这段音乐用小提琴拉出来。但是要让他拉出的这段音乐让别人一听就知道这是“秦腔”，或是“眉户”，而且也确实具有“秦腔”、“眉户”的“味儿”，则又不是那么简单的。这其中有一个音准概念的问题。在西方的音乐中，导音靠上、属音靠下。和导音属音分别挨着的那个半音，关系很近，距离很近。而和导音属音相邻的另一个全音，关系距离又较其他的全音关系远一点。当出现临时升降号的时候，也比较夸张，半音很近，而增音程较远。戏由音乐就不同了，导音和属音没有那么夸张，而又绝对不是平均律。这似乎和咱们民族千百年来比较讲究“中庸”有关。究竟怎么样算音“准”了，似乎也不能按物理学上每秒钟振动多少下来表示。只有长期的耳濡目染，或是大量地接触聆听，靠感觉和听觉，把五声音阶中的音程关系按照人们心目中的一种默契表达出来，那就算“准”了，就离“味儿”比较近了。

再有就是装饰音。戏曲音乐中的装饰音比较多。在处理上，有的装饰音，就像闪电一样，稍纵即逝，刚露了个脸，立刻落到主音上；而有的装饰音，则要像珠儿落玉盘一样，一个一个清清晰晰地奏出来。

滑音的问题，是个需要仔细考究的问题。有的滑音，一带而过，不占时值，一般比较喜庆的乐曲多用这种处理方法；有的滑音，滑音与主音平分秋色，时值各占一半；而有的滑音，则以滑音为主，滑音先出现，站住，再慢慢滑向主音，强调的就是这个滑的过程，倒是主音，一出现，时值就已结束，音乐就要往下进行了。这种滑音的处理，一般多见于比较悲伤、伤感的乐曲。

如今，民族器乐演奏西洋乐曲，小提琴演奏民族戏曲音乐，越来越多了。因为我们正处于这样一个时代――改革开放，东西文化交融。对于小提琴应用于地方戏曲音乐中，我们还应坚持不懈地实践、探讨、研究，使这个西方的器乐皇后，更好地为民族戏曲服务。