挖掘民间美术资源设计本土动画形象

动画借鉴传统民间美术的有利条件较多，因为几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定，有着深厚的受众群体，从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是民间美术造型语言非常丰富。利用传统民间美术的元素表现新的当代形态的东西，有新意而且能够更好引起受众共鸣。挖掘民间美术资源，设计本土动画形象，完全符合建立现代文明多样化的客观需要，而且非常具有探索和开发的意义。

一、从各国动画经验看中国动画的出路

欧美和日本的动画已经发展到了一个相对成熟的阶段。表现为想象力丰富，创造力独特，对故事的构架、情节的编排、角色造型与语言的设计等，都有自己的风格特色。在题材方面，国外的动画片以各国民间文学和艺术为题材形式的占了很大的比例。20世纪90年代，迪斯尼将眼光投向东方，他们是根据东方国家的民间故事而改编，摄制了《阿拉丁》和《花木兰》。还有梦工厂的《埃及王子》等都取得了非常大的成功。它们从造型、音响、服饰、叙事特点、思维方式上都采用了民族化的特点，最重要的在于他们结合民间艺术和当今时代的特点创造了属于他们的民族化的动画形象，使他们的动画片真正成为老少皆宜的艺术佳作。

二、中国动画的民间美术传统

早期国产动画通过融入中国民间美术诸多元素，具备了纯正的民族风味，形成了自己本国的特色。自20世纪20年代以来，中国动画一直坚持向民间美术汲取营养，表现为在造型、色彩、材料、题材等方面都直接或间接地从民间美术获得创作资源，创作了一批具有代表性的作品，塑造了一个又一个的经典的动画形象，比如哪吒、葫芦兄弟、孙悟空等，特别是在美术造型上对中国传统造型风格的继承和发展，使中国动画片在世界动画之林中形成了独具特色的“中国学派”。在我们近期的动画创作中，国产动画也证明了一条如何在众多国外动画中脱颖而出，塑造有中国特色新型动画形象的范例，例如：《哪吒传奇》、《梁山伯与祝英台》等塑造有中国特色动画形象取得了成功。

三、动画设计与民间美术的关系

民间美术是一种大众文化，在中国有着悠久的历史和赖以生存的土壤，它与民众日常生活的衣食住行和精神需求有着割不断的血缘关系。动画同样是一种大众的文化娱乐活动，得到了广大人们的喜爱。动画一直与民间美术有着密不可分的联系，他们之间的关系源源流长。中国传统民间美术形成的宝贵文化和独特风格对中国动画设计产生重大影响，它们之间的沟通、交流、相互渗透，比其他任何艺术要多。

（一）民间美术与动画的审美表达有一致性

中国民间美术具有纯朴的风格，独具个性的形式，深厚的文化底蕴和真挚的审美追求。特别是具有原始冲动的原创性，毫无矫揉造作，洋溢着无羁无绊的“想象”、“浪漫”和“灵感”，民间美术品类繁多，风格不尽相似，其艺术魅力和基本形式感与动画设计有很多相似相通之处。民间美术和动画的造型手法都追求单纯、简洁、形象的纯粹性，常用几何形对自然形态归纳、比较、分析、提炼出其内在的精神实质，加以夸张、概括、变形。这种艺术表现手段与动画“纯化形态，以少胜多”的创意理念是一致的。民间美术的造型形态不受时空常规制约，创造者们不会用静止的眼睛去观察物象，他们不仅能将一个物体的几个特征同时表现出来，还特别善于从多角度去理解几组不同事物，并将它们的特征在同一画面中进行综合表现，这方面在动画设计中运用的非常之多。

（二）民间美术适合用动画的形式加以表现

一般电影的表现手法是一种再现，力求真实，而动画则不同，它可供人们自由创造的余地更大，能够完成用一般电影手法难以实现的东西,最大限度地满足人类想象空间。它是一种最灵活、最富创造性的艺术形式。民间美术作为广大群众所喜爱的独特形式而存在着，具有浓郁的乡土气息，同现代艺术相比，它似乎是一块未被污染的净土，在这里没有狭隘的个人功利意识的羁绊没有理性教条的束缚，排除了大自然与客观世界对人的种种阻碍而获得了精神创造的自由。民间美术作品大多充满了直觉的表白，奇妙的联想，自由的时空和神奇瑰丽的幻想，难以用一般的电影做准确的诠释，但它一旦和动画结合起来就爆发出惊人的活力。在一般电影中是难以欣赏到的,在动画中只要能想到就能做到。民间美术来自民间，往往与一定的情境结合在一起，有许多带有表演的色彩和生动直观的特性，是一种立体的表现方式，如果用动画的形式重新演绎，必然产生意想不到的艺术效果。许多著名的童话通过动画的形式名扬四海，同时也大大提升了动画的艺术价值和经济效益。

（三）民间美术为动画提供了良好的土壤

民间美术本身具有永恒的魅力，他是一个民族世代传承的文化遗产，是民族文化传统的重要组成部分，它凝聚着人类的历史和记忆，它表达着人类的爱憎和情感，它体现着人们的传统道德和审美倾向。它给人们带来轻松、欢乐，带来美的享受，带来对历史、对传统的认识，对社会和对人类本身的思索……具有本土化特征的动画形象必然产生于中国自身丰厚的文化土壤，传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤。中国拥有的丰富民间美术资源，将成为动画题材的最大滋生土壤。

（四）动画艺术具有传承民间美术的作用

动画形象不仅是一个影视形象，它通过一系列后续产品的开发，渗透到人们生活的方方面面，对社会的影响是不可低估的。

民间美术是一个民族或国家在长期的历史发展中伴随其独特的生产和生活方式而逐步形成的，是民族本性及其实现方式的浓缩，是人类发展的基础和灵魂。民间美术无论从文化形态上还是功能与审美的结合上，都根本地契合了中华民族的文化心理和审美理想，传达了在道德规范、审美理想、创造意识方面上的精神追求。在现代动画形象设计中运用传统民间艺术能够体现历史文化的永恒魅力。所以我们应该把握民族文化的本质，从民间美术中吸收灵感，揉进动画形象设计中，让积蓄着丰厚民族文化内涵的设计入主我们的生活。以文化工作者的社会责任感挖掘民族传统文化精髓，塑造民族动画形象，让动画承担起文化传承的重任。

四、民间美术对动画设计的启示

民间美术值得学习的方面诸如实用中的科学性、结构设计的合理性、材料运用的工巧性、技巧的高明性、装饰的趣味性、题材的丰富性、形式的多样性等都将给动画设计以美感和生机，极大地丰富动画形象的艺术语言和思想内涵。如何在动画设计中融合民间美术造型、色彩、式样、结构的精华是融合动画与民艺的关键。

（一）浑沌的思维方式

民间美术是浑沌思维的集体表象。它的整体性使民间艺术家追求对事物完整的、彻里彻外的表现，不局限于视觉交点感觉，而是以全部的感性与理性认识来综合表现对象，所以把长期观察事物所获得的感悟充分地表现在美术形象的创造中。总之，中国民间美术中包容着深厚的创作理念和创作形式，为我们今天的动画创作提供了一个很好的，也是很完整的参照。动画片利用民间美术的原始野性思维方式，可以海阔天空、无比自由的不受时间、空间的限制任意发挥想象。

民间艺人在民间美术作品中运用寓意与象征的手法，表达了百姓对吉祥如意与生命崇拜的观念。以寓意的方式表明人对于未来的希望和理想，把人们思想深处美好的意识都融入到其作品当中，这种吉祥意味适用于现代动画设计中。例如：在民间艺术中莲花里生子是对生命的赞美，寓意生命的绵绵不断和美好吉祥的希望。在动画片中借鉴了这一点，“渔童”、“哪吒”都是在莲花中诞生，代表着圣洁、善良、智慧和勇敢的化身，保护百姓，为民除害。

（二）丰富多彩的表现形式

中国民间美术在经历了千百年的文化积累、传承后，形成了丰富独特的造型表现体系，值得当今动画创作者深入研究和探讨。

民间美术表现形式包括各类戏曲和相关的面具、服装，各种精湛杰出的工艺，比如针织、织染、刺绣、雕刻、竹藤编织、面人制作、玩具制作和剪纸等。剪纸、皮影、年画艺术是二维的平面表达艺术形式，其造型简约却不板滞，夸张但不怪异，在统一中富有变化、形象大胆夸张、情趣诙谐幽默而不拘泥于现实情景，在简洁明了的构图和造型中体会到创作者的思想感情。民间的泥塑多为小孩的玩具，造型质朴，颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术特征，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣。木偶，用牵线或拉杆作牵引，形态各异，活灵活现，形态生动有趣，构思极其细腻，是包括了剪纸、工艺美术、绘画等多种造型艺术的融合。这些传统民间美术的形式都可以合理地运用到动画形象设计中。

（三）独特的造型手法

民间美术经过几千年的积累形成了一些约定俗成的通用造型语汇，有联想造型、互渗造型、理性造型、自由时空造型、集体程式造型等，这些语汇形成民间美术独特的浑沌造型规范语言。正是在这种造型的模式下，才有了可爱的布老虎、幽默滑稽的踩高跷的形象。挖掘民间美术资源就应该注重审视民间美术中最具表现力的造型语言，不论是传统木版年画，还是木雕、砖雕、石雕等都有动画所需求的造型元素，我们可以在学习、消化的基础上，把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，然后再结合动画形象的规律予以设计，并赋予其新的形式意义。民间美术在造型语言的背后深深地传递出中国人所特有的审美尺度，确立了一种和谐相生的文化生态关系，这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源。

民间美术造型还常用二维空间来表现三维空间，把人物表现成多面，把动物表现为多头。比如民间剪纸中的抓髻娃娃、招魂娃娃，库淑兰的剪花娘子、剪纸牛，无论是正面还是侧面，必将其双手双足、双耳双眼一齐展现在画面上，表现手法非常完整。民间美术很注意将事物的固有形态以互不遮挡的方式表现出来，经过这样一番处理，作品更具有装饰美感，也更具有活力和情趣。民间艺人的艺术思维随其观察位置的变化而流动，若能将这种流动的思维融入到动画创作中，肯定能使动画呈现出一种新的面貌。

（四）理想浪漫的色彩

民间美术用色在不违背色彩文化的象征寓意的同时，又特别讲究色彩的视觉美感，极其重视色彩的视觉心理效果，民间艺人们是通过色相所产生的联想和大众化心理情感的要求来选择使用色彩的。民间艺术中的色,不止是对现实物像真实色彩的描绘或是夸张的描绘，它更多则是想象中的色彩，它可以是红色的天、蓝色的地，而不被物体固有的色彩所束缚，让人们有更大的想象空间。色彩风格的多样化也是其一大特点，除了浓烈、较纯的色彩达成鲜明、悦目的艺术效果外，还有些民间艺术作品的色彩淡雅、透明，或者干脆就是变形、强烈的黑白。

动画中所创造的一切元素都是由设计者设定的颜色，动画片中的色彩需要主观的创造力。根据故事情节来定色调，表达人们心目中的理想与希望，以及思想深处的美好意识。总之，民间美术用色富有强烈的艺术感染力，它为动画形象设计提供了养份。动画片九色鹿就是借鉴了敦煌壁画中的色彩。

内容和形式上，中国动画都可以向民间学习，当然还需要进行深化和提高。中国动画的题材和表现手法必将走向多元化，来自民间的只应该是其中的一支而不是全部，但是它们对保持本土文化底蕴，传播民间、民族文化有着不可估量的作用。而中国民间美术也要走出深闺，借用动画等大众传媒推广自己。

（作者单位：华中师范大学信息技术系）