数码前时代和数码时代的平面设计

【前言】数码前时代和数码时代的平面设计由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。Graphic Design in the Pre-digital Era and the Digital Era ZHAO Chuan-yu 一、绪论 现在，很多高校学生搞不清数码前时代和数码时代的作品风格，表现形式和手法的区别。甚至有的专业教师和专业设计师对这个问题也是知其然而不知其所以然。尽管他们有时也能够设计出...

(注:作者简介：赵传玉（1964- ），男，汉，湖南长沙人，中央美术学院设计系环境艺术设计专业在读硕士，景德镇陶瓷学院科技艺术学院副院长，讲师。研究方向：艺术设计学。)

（1.中央美术学院 设计系，北京 100102；2.景德镇陶瓷学院 科技艺术学院，江西 景德镇 333001）

摘 要：当今时代要想设计出具有时代感和良好艺术性的平面设计作品就必须利用好数码设计来完善弄清楚。弄清楚数码时代与数码前时代的设计特征的区别是利用好数码设计的一个重要前提，也是很有必要的工作。

关键词:平面设计；数码前时代；数码时代

中图分类号：J06文献标识码：A

Graphic Design in the Pre-digital Era and the Digital Era

ZHAO Chuan-yu

一、绪论

现在，很多高校学生搞不清数码前时代和数码时代的作品风格，表现形式和手法的区别。甚至有的专业教师和专业设计师对这个问题也是知其然而不知其所以然。尽管他们有时也能够设计出具有时代气息的作品，但不清楚这一点难免会照猫画虎而不得要领。设计思维和手法落后于时代就难以在平面设计的学科前沿有所作为。古语说“工欲善其事，必先利其器”。在今天这个时代要想设计出具有时代感和良好艺术性的平面设计作品就必须利用好数码技术来完善设计。虽然现在学习平面设计的学生普遍地能够利用电脑设计软件来进行设计，但很多的学生却经常地翻版数码前时代作品而不知，也不清楚数码技术的应用给平面设计带来的巨大的变化,不清楚数码时代与数码前时代的设计特征有那些不同之处。而搞清楚这些问题对学生的设计水平和认识水平的提高会有很大的帮助，起码在设计意识上能够有高的起点。

当今社会已经进入到了信息时代，数码技术正广泛地应用于人类社会的方方面面,影响到我们的生活,工作和学习，以至于在这些方面悄无声息地发生了巨大的变化。尤其在艺术设计领域中更加显得突出,可以这么说数码技术的应用使艺术设计发生了革命性的变化。其中,平面设计也不例外，同样产生了巨大的影响。如在设计风格,文字与图形的设计和表现,色彩的设计和表现等方面，以及输出的形式都与数码前时代有着质的飞跃。我在九十年代初开始从事平面设计工作，那个时期电脑辅助设计还没有普及，主要是在发达地区的一些大的设计公司和印刷制版机构才有电脑辅助设计。电脑是所谓之386型的，软件的版本也很低。而平面设计作品要印刷的话基本上都是要手工做黑稿。黑稿一般是做在一种蓝色的坐标纸上，文字要在专门的植字公司做好，虽然摄影和绘画也能很好的运用，但总的说来，相对于今天的数码技术而言，一件作品从设计到印刷完成还是比较麻烦的。不仅如此，在具体的表现上也要逊色得多。纵观数码前时代的平面设计我们知道，因为技术的限制，其表现形式主要是这样的；图形一般为摄影和绘画的形式，摄影的特殊效果要依靠暗房技术来完成且变化有限。文字设计也比较麻烦，制作也较为复杂。背景色一般为平涂形式，要做出单色渐变的效果是相当不易的，更别说是色彩的渐变和推移。要做出简单的画面相叠层次则更加困难。并且很难预览最后的设计效果，设计完成后要想改变和修改设计又是特别的不方便。倒是单纯的摄影和绘画图形与今天的表现手法没有太大的区别，只是现在的形式更加呈多样的状态。还有就是以前在图形设计中经常运用照片和图画的剪贴形式，那可是真正地用刀剪和胶水来剪贴。其麻烦程度和低效率可想而知。因此，技术的限制极大地阻碍了设计师的表现力。尽管如此,数码前时代的设计虽然受到技术的限制，但世界现代平面设计通过100多年的发展还是有了丰厚的积淀，并且影响至今以至深远。在数码前时代的一些典型的表现风格，形式和手法不仅成为那个时代的经典还深深地影响到今天的平面设计，并且还将会影响到未来的平面设计。只是作为学生一定要深刻理解平面设计这样的发展变化,正确区分不同时代的设计特征,特别是要掌握和发挥现代技术再运用新的观念进行设计创作才能做出有时代感的新的平面设计。

我们知道,随着数码时代的到来，平面设计的技术得到质的改变。借助电脑的辅助设计和新的制版技术及新的印刷技术，平面设计的表现变得越来越奇妙。我们现在可以利用设计软件很好地处理图形，文字，色彩。单就说利用最新版本的Photoshow设计软件处理图形就能产生出非常奇特的平面视觉效果。这个软件能很高效率地修改图片，叠加层次。而且可以把层次处理得非常细腻和丰富。色彩的渐变和叠加也能很轻松地表现出来，并且能很快地改变和置换色彩，预看效果。因此,现在做设计更加方便了,作为专业人士在以新的观念和形式设计创作的同时设计表现的难度也应该相应要加大。除此之外，运用更多的设计软件通过不同功能和技术的表现可以让今天的设计师展开想象的翅膀创造出令数码前时代的设计师无法企及的设计作品，更加好地发挥设计师的主观能动。因此，正确地认识数码时代的平面设计，认真地研究数码时代平面设计的特征，风格，表现手法及其发展变化能更好地指导我们的设计，使我们的平面设计紧跟时代，始终把握住时代的脉搏，甚至走在设计的前沿。这就是本文要明确的目的和意义。

二、数码前时代的平面设计

在叙述数码前时代之前我们还是先来界定数码时代的概念。什么是数码时代呢？我认为数码时代就是数码技术在社会中广泛运用的时代，其特征是数码技术、数字通讯、数码产品在社会中广泛的运用。对于艺术设计而言是电脑辅助设计技术广泛运用的时代。这个时代的起点时间概念较为模糊，大致在二十世纪九十年代后期随着家用电脑的普及开始逐渐兴起。作为从事设计教育和设计创作的我经历了这个时代，切身感受到数码时代前后平面设计所发生的巨大变化。因此，数码前时代的平面设计主要是指二十世纪初至二十世纪九十年代末这样一个时间段的平面设计。通过现代平面设计史我们知道，在这个时间段里，平面设计随着时代的发展由简单变为复杂，形式由单一走向丰富。各个时期各个国家特别是在发达的资本主义国家和地区都有大量的优秀的平面设计作品问世。从这些作品可以看出都是具有数码前时代的平面设计表现特征。这些经典之作在今天看来也不乏为优秀之作。而且还在影响着我们今天的设计。所以我们一定要深刻的理解这些经典作品，并以此为借鉴和参照。特别要清楚的是这些作品在今天看来大多已不具有时代感了，而要设计出具有当今时代感的优秀作品就必须运用新的技术手段和新的表现形式，这是因为随着社会的发展、技术的进步，新的观念,新的表现形式和手法已越来越成为平面设计的主流。这也就是我们要很好地理解的地方。只有深刻理解和认识了数码前时代的平面设计的设计风格、设计手法和表现形式特征，才能区分和研究新时期数码时代的平面设计具有哪些不同的特征，以便我们更好地在新时期和新技术条件下做好我们的平面设计。

三、数码时代的平面设计

数码时代的平面设计因为有了技术的支持，同时随着时代的发展以及审美的变化，当今的平面设计已呈现多元的态势。这个时期的平面设计的最新的具有时代感的表现形式是利用数码技术表现出具有非常丰富层次的设计作品。这其中的文字图形色彩等方面的表现形式都有着很大的差别。在新技术条件下都能表现得具有强烈的时代性和艺术性。首先文字设计除了有大量的形式多样的电脑字体可供选择外还可以进行加工变化出更加多样的层次和形式。同时也可以原创出所需要的字体在电脑上进行加工处理做出新的优良视觉效果。对于我们中国人来说，中文字体可以说是历史久远，文化深厚，博大精深。而且近几年来随着中国平面设计教育的不断完善和深入，在设计界对中文字体的设计也越来越重视。然而很多学生没有理解这一点，对文字设计只是被放在次要的地位，而简单的处理字体。一幅设计作品也许花绝对多的时间和精力处理图形而只用很少的时间来设计文字,甚至谈不上设计,只是加上电脑字体就算完成。这样一来会严重地影响设计作品的整体水平，同时也会缺乏专业性。理解了这一点，加上运用目前良好的技术支持，就能够设计出更加具有时代感的优秀字体形态。在图形方面除了摄影和绘画外，运用电脑进行修改和处理可以得到想要的更加奇妙特殊的效果。在这一点上学生们倒是都有一致的共识，只是没有深刻理解的是处理图片应该要象绘画一样的具有功力和艺术性。要长期苦练，那样的话在难度上也不会具有专业性。这就象绘制一幅优秀作品不是一蹴而就的道理一样。运用电脑的相关的设计软件和功能还可以创作层次丰富的、高难度的图形。这些技术和功能可以说极大地发挥设计师的设计主观能动性，使今天的设计师能展开想象的翅膀在设计的天空中尽情地遨游，设计出具有强烈时代感和艺术性的设计作品。这也是数码前的设计所难以达到的。这同样也是需要经过长期的专业训练才能达到。在色彩方面就更是可以方便的做出丰富的层次，可以极大地提高工作效率。并且可以不断地进行色相，冷暖，明度的变化和甄选。总之,运用数码技术进行设计的同时一定要深刻地理解新形式和旧形式的区别。要改变观念,提高设计技术难度方能设计出更好更新的作品。

以上所述基本上只是说明数码技术在平面设计中的应用不仅表现力增强,风格也会随之发生变化。认真研究新时期平面设计的表现手法和形式与数码技术的支持的关系就会理解和明白今天的平面设计已经走入新时代,今天的平面设计要有强烈的时代特征。