数码艺术设计范文

数码艺术设计范文第1篇

关键词：传统艺术；数码艺术设计；特性；结合

世界正在走向全球经济一体化，科学技术和文化、资讯传播观念也随之快速发展，这使得数码艺术在人类生活中占据着越来越重要的地位，也成为了这个时代的新特征。数码艺术是艺术与媒体技术的结合，为人类的艺术事业注入了新活力。对当代文化和艺术产生及其重大的影响。

数码艺术正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑，数码艺术以它自身特有的视觉效果丰富、强大的互动性等特点带给人们极大的愉悦。同时，却也常常因为它在人文与内涵上的缺失而留下些许遗憾。而就传统艺术来说它的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，它蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统艺术形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。这些因素都在人们的心理情感交流上引发极强的亲和力，产生心灵的共鸣。传统艺术与数码艺术两者之间有着密不可分的联系。

1数码艺术的飞速发展

1.1数码艺术的发展现状与优势

数码艺术设计于二十世纪九十年代才逐渐在我国普及并广泛推广。如今，经过二十来年的发展，这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟，并在绘画艺术、影视制作、商业设计等领域占据了非常重要的位置，而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意产业中的巨大作用。相对于传统艺术来说，数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺术空间以及对现实的再创造能力，可以不必拘泥于传统绘画门类的限制，集诸多技法与表现形式于一身。这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果，并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践。

1.2数码艺术的不足之处

数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点，目前很多的数码作品只注重视觉冲击效果而忽视了其中内涵；数码艺术的商业性使得设计作品过多的注重了作品的商业价值，而其艺术价值难以得到充分体现；数码艺术是源于计算机辅助设计和辅助制造的，从诞生以来就是依靠商业来发展，也正是由于大量的商业需要才使数码艺术的发展如此迅速。由于数码艺术的功利性太强，不可避免地导致批量生产从而使艺术欣赏价值降低。

2传统艺术面临的挑战

相对于数码艺术设计的迅猛发展，传统艺术目前正面临着西方文化艺术所带来的强烈冲击。一方面，美国在二战后借助其强大的科技、经济、政治实力向满目疮痰的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。到了二十世纪的数码时代更是改变了人们的视觉角度、审美趣味以及创作方式，网络成为了现代人获取信息、休闲娱乐的主要方式，人们也迅速融入了这种方便快捷的娱乐方式。在这样的环境之下，传统艺术似乎成了老一辈人的喜好而与年轻人渐行渐远，传统艺术复杂的技法和繁琐的手工制作程序已经被他们束之高阁。这样完全西化的创作方式对我国传统艺术的继承来说显然弊大于利。

另一方面，在中国古代，艺术是士族、学者上流社会习以为常的生活方式，是人们生活的情趣，艺术作品中都富有作者的独特个性和人文情怀。而当今传统艺术创作出现工业化趋势，丧失了艺术作品当中及其重要的个性。艺术的受众所接触到的传统艺术品往往是大众媒体的导向。于是，传统艺术趋向边缘化。

3传统艺术的特性

（1）传统艺术的发展几乎贯穿了整个人类社会的发展史，在其漫长的过程中，它是人类以往智慧的结晶，也具有极高的艺术审美价值。审美是艺术区别于社会其他事物的根本性质。

（2）经过几千年的传承，传统艺术代表了人类的精神层面，也传达了一种社会的思想道德。

（3）传统艺术具有极强的文化价值，像书法、绘画、戏曲、传统服饰、剪纸等传统艺术里蕴涵了丰富的人文内涵，甚至成为了代表中华民族的艺术符号。

4传统艺术与数码艺术相结合

我国的传统绘画经过几千年的发展，有着自身的优势和别的创作方式所无法取代的东西，比如深厚的历史底蕴、富有诗意的文人情怀、张弛有度的布局法则、以及的极具内涵的艺术胜境，等等。因此，无论出现哪种创作方式和表现手段，都不应忽略传统艺术的存在。

随着社会、文化的发展与进步，艺术也必然不会停下它发展与创新的脚步，不同的艺术形式应该勇于借鉴、敢于融合、善于互补。传统艺术与数码艺术源于两种不同的艺术类别。我们既要尊重传统艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要紧跟时代的发展，反映当代人的喜好和内在的精神追求。把数码艺术引入传统艺术领域，将赋予传统艺术新的时代内涵。

4.1现代设计中传统艺术与数码艺术结合的作用

（1）凸显艺术性。现代设计中，数码多媒体技术已成为展现艺术效果的重要辅助手段，借助数码艺术表现方式能通过虚拟显示等意象手法，传统艺术也能带给艺术受众全新的审美愉悦和视觉感受，同时也更凸显其中的艺术性。

（2）增强互动性。数码艺术的迅速发展不仅为艺术的创作提供了高科技的设计平台，同时也让艺术受众能亲自参与其中，更直观生动的感受艺术的无限魅力。

比如，2010年上海世博会中国国家馆的镇馆之宝《清明上河图》，就是中国传统艺术与数码艺术设计融合的典范，这幅“百米长卷”以宋代张择端的传统绘画版本为创作依据，以多媒体动画艺术的方式呈现在公众眼前。长卷中数百棵树和建筑严格按照原创制作，长卷共128米长，6.5米高，整个活动画面以4分钟为一个周期，展现出宋朝开封古城的白天与夜晚。借助大幅卷轴的数字化多媒体应用技术，将传统绘画《清明上河图》放大成巨幅3D动画，图中将近1700个人物被特效技术击活，映衬着墙壁底部的流水效果以及船上的人物对白，使整幅图变得流动起来。观众可以清晰地看到图中中国古代人物形象在日夜交替中，举止各异、栩栩如生，观众只要轻点画面中的人物，人物便会发出相应的说话声，再加上远处的水流声、风声，观众如同置身其中，使观众仿佛置身其中，穿越时光隧道游走在古城那条繁华的街道，这种互动拉近了观众与作品之间的距离。

（3）为设计者提供全新的思路。数码艺术通过人机互动的形式，构成了人与人、人与虚拟现实之间一种全新的关系，也将设计者们天马行空的想象变成了鲜活生动的艺术作品，更激发了设计者们更为大胆的创意思路。

4.2新时期的艺术拓展

数码艺术设计范文第2篇

一、真与幻

数码艺术是一种真实与幻境结合、现实和虚拟结合的艺术形式。在对于真实的再现和对于幻境的表现中，数码设计取得了一种完美的平衡。数码艺术利用专业的图像处理软件，运用计算机技术，对于真实的图形和图像进行后期处理，通过拼合、切贴、重塑产生新的图形、图像。经过数码艺术重塑的艺术形象是一种根基与真实之上的虚幻。我们可以这样认为：传统的绘画、摄影、影视等艺术专注于表达客观世界、客观物象，而数码艺术设计敢于表现主观世界，创造现实与虚拟融合的意象，表达对于虚幻的、未知的世界的追求。数码艺术的视觉效果总的特点是真实、生动，能够产生虚幻真实于现实的艺术效果。除此之外，数码艺术设计可以塑造多种质感的表现效果。如在一些广告设计中，数码艺术可以塑造自然界的万千物象，能够表现物象极端丰富的视觉效果，比如在一滴水珠中产生“大千气象”，在一片树叶中产生“一花一世界，一叶一菩提”的效果。物质的软硬和粗细，明丽或浑浊，模糊或清晰都能成为数码设计的客体。物象的形状、色彩能够在数码艺术的重塑下，产生不同的层次感、丰富和多样化的效果。在某种层面上，数码艺术并不是再现、表现客体，而是创造客体。数码艺术设计还可以创造多重空间，运用丰富、灵活的视觉角度观看多种虚拟客体，在时间的流动中赋予空间物体新的时空概念。

二、“体验”式的叙事结构

艺术形式的改变可以通过艺术的叙事结构表现出来，传统的文本性艺术，比如传统的小说、故事，是一种单线性的叙事，以自然的事件先后时间顺序为叙事手法；依托于科技的影视艺术是一种时间和空间的双重叙事；数码艺术设计是一种时间、空间以及超脱于时间、空间之外的叙事。数码艺术将听觉、触觉、嗅觉等非视觉感知方式和对时间、空间的体验进行以视觉化为主的多种感知方式结合的叙事方式。可以说，传统的文本性艺术是一种“听”的艺术；依托于科技的影视艺术是一种“看”的艺术；而融合多种感知方式的数码艺术是一种“体验”的艺术。

三、科学与人性的结合

科学促进了艺术形式的发展，为艺术提供全新的载体、全新的艺术创作语言，数字化科学技术的发展扩展了我们可以接受的艺术世界范围。数码艺术设计是一种科学与人性结合的设计形式。数码艺术依托于高科技手段，但是表现出来的并不是简单的技术因素，而是人性中的美好、温暖、温情。如迪斯尼数码动画《冰雪奇缘》，根植于传统的文本性艺术作品《安徒生童话》，超脱了传统叙事故事的经典，塑造了新的科技时代的经典。这个数码艺术的作品讲述了公主安娜和喜爱冒险的山民克里斯托弗，以及一只驯鹿、会说话的雪人一起踏上冰雪世界冒险的路程，而他们冒险之旅的目的是为了解除安娜的姐姐——冷酷的白雪女王所下的，让她的王国陷入永恒寒冬的诅咒。数码影像为这段冒险之旅创造了超脱人类想象的美好的冰雪世界，作品中的微观的“雪花”与宏观的“冰雪世界”完美融合，在《冰雪奇缘》中，人性之美的“爱”与“善”消除了人类个体之间的隔阂，消解了永恒的寒冬的诅咒。可以说，《冰雪奇缘》是经典作品在数码科技阶段的经典重塑，作品从头至尾在精美的视觉画面中带给人们沉稳、安静、美好的感觉体验，让人在沉思中偶尔微笑一下或默默流泪。作为一种特殊的技术和艺术结合的手段，数码艺术所展现的艺术境界是科学手段下的人性中的“美好”。功能化的数码艺术设计呈现着人性化的关怀，蕴涵着审美的诉求。

数码艺术设计范文第3篇

关键字：数码艺术设计；传统艺术；优越性

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0059-01

一、什么是数码艺术设计

数码艺术是现代科技的产物，它是以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，是人类艺术感觉和理性思维巧妙融合一体的艺术。数码艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数码艺术作品主要包括以下形式：录象及互动装置，多媒体，虚拟现实，电子游戏，网络游戏，卡通动漫，网络艺术，数字设计，电脑动画，电脑插画，数字特效，数字摄影等。同样数码艺术设计通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、动画、影视、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。如平面印刷品的设计、三维动画、影视特效、网页设计、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等等。

二、数码艺术设计是新兴的艺术创作方式

一是将传统的艺术作品数码化。一般的做法是把美术之类的作品扫描入电脑，作品则得以在数码环境传播流通。严格地说，这谈不上是数码创作，因为真正的创作过程没有在计算机上完成。但就目前来说，这类作品在网络上占的比例很大。很多传统美术的网上画廊就是以这种方式运行的。把传统作品转换成数码形式本身无可厚非，这至少可以让大众更多更方便地了解艺术。但这绝不是数码艺术主要的发展方向，因为这体现不出数码艺术的真正特点和优势。

二是以电脑为工具创作传统作品。这种创作方式主要依赖各种专业软件的强大功能。在这些软件的操作平台中，传统的艺术工具以虚拟的形式出现，如photoshop里的喷枪工具、铅笔工具、橡皮擦工具等等。另外，因为电脑操作有时并不像手工绘制那样得心应手，这些软件就提供了很多特殊工具和滤镜功能来弥补，主要特点是命令加参数等于某种特殊效果。以电脑为工具创作传统作品，首先使艺术家从繁琐复杂的纸张、颜料堆、各种画笔中解放出来，一台电脑加上一些必要的周边设备就足以做出效果引人的传统作品来。其次，电脑生成的作品多少有些随机的成分，在创作过程中，随时会有意想不到的令人惊喜的效果出现。从某种意义上说，这扩展了艺术的可能性。电脑数码复制功能给创作带来了极大的方便。传统的绘画创作过程中，艺术家可能会产生很多不同的想法，但绘画的结果只能有一个。因此艺术家不得不忍痛割舍其他的想法，只保留其中一个。这样看来，单看最终作品，观者没有机会欣赏艺术家想象中那些千变万化的奇景。这无论对艺术家还是观者，都莫大的损失。在电脑中，一个简单的拷贝命令就可以解决以上问题。艺术家可以在实现第一个想法之前先作一个备份，那么在实现其它想法时就不需要从头做起。当在实现一个想法的过程中又产生若干个新的想法，则可将这个备份再备份。显然，电脑创作让手和脑都获得了更大的自由，在数码时代，只要想到的几乎都能做得到。这对于一贯以人类的自由活动自居的艺术创作来说，无疑是一个莫大的赏赐。

三是以电脑为工具创作具有数码特色的艺术作品。所谓数码特色的艺术作品，指的是那些只有在数码环境里才能进行创作、传播和欣赏并且具有传统艺术不具备或不明显的新特征的艺术作品。这类作品大多还是在传统作品的基础上，运用一些数码媒介上的功能，达到某种新的效果。

三、数码艺术设计与传统艺术相比的优越性

仅需一台电脑， 面对着显示屏， 我们便可以开始艺术设计工作。各种各样的即时的输入及输出设备系统也日趋先进， 从二维平面、三维立体， 到有了时间的四维空间， 我们的思想已经不再受到空间的限制， 物体的每一个角度、每一种运动、每一个表情都可以全真模拟。我们需要认真研究每一个物体的结构、动态、表情、所处环境的变化， 在多维空间中视角更为宽广， 物体展示、动画制作、三维模拟、幻想表现都成为新的展示领域。随着媒体技术快速向前发展， 网络传输带宽的增加和应用软件的升级， 设计师们将实现真正意义上的跨越空间的同步合作， 使艺术创作设计变得更自由。这种基于网络的创作形式是数码艺术的新的生存方式， 具有强大的协作和沟通力，从此使我们的艺术设计变得更加方便和快捷。

四、结论

在数码时代的大背景下，数码艺术设计运用电脑技术、软硬件设备及先进的科技概念进行创作设计，有着许多传统艺术设计所无法达到的优点。数码艺术设计能有如此好的发展， 既表现了数码技术对传统艺术设计方式的冲击， 也是科学技术与艺术的完美结合的体现。这充分表现了数码艺术设计相对于传统艺术设计的广泛性和优越性。

参考文献：

[1]于吉震，杜立君.论数字艺术的发展[J]北京：装饰，2006（6）.

[2]谷时雨.多媒体艺术[M]北京：文化艺术出版社，2005.

数码艺术设计范文第4篇

传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统,众多的风格流派和博大的地域民族文化,以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源,都在人们的心理情感交流上造成亲和力,产生心灵的共鸣。而新生的数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的,在美学情感上缺乏传统文化基础,在表现形式和内容上有较大的局限,使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画,尤其是传统的工艺美术,除了在技法和材料上的创新外,还没有受到过像现代数字化所带来的这样巨大的冲击。在人们还普遍认为传统艺术只是存在于笔墨和传统工艺的材料技巧之间时,数码技术这一高科技的创作方式进入到艺术设计领域,就需要有一个认识和接受的过程。传统的创作技巧和绘画笔墨造型,导致了人们对传统绘画艺术价值的认可,但是由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳,引起人们对数码艺术造型在情感上的距离。

数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。数码图形(COMPUTERGRAPHICS,简称CG)是指数码化的作品。作为CG一个重要组成部分,矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格,适合标志和标准字等方面的图形设计,但是“硬边”风格造成了图形表现形式的冰冷机械。像素位图是CG图形的另一构成方式,是基于色彩学解决图像的数码基本技术,同样,在数码艺术创作过程中,由于数字技术的要求,视觉的感官色彩感受必须转换到对其数字化的处理,也就造成数码作品缺乏亲和力,这些数码技术的工整、精密导致的机械感,就是数码作品缺乏亲和力的关键所在,是现代数码艺术作品所普遍存在的不足。再次,作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素,传统绘画经过长时间的发展演变,形成了众多的表现形式和创作风格,这些传统的艺术语言易于沟通,便于同观众产生共鸣,而数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活。

申奥标志(见图)是大家众所周知的图形标志设计,在整个设计过程中就贯穿着一个传统艺术风格与现代数码艺术创作风格相融合的主题,最终使用韩美林先生手绘的笔墨表现风格来升华陈绍华先生的数码图形创作,为我们解决用传统艺术精髓来丰富数码艺术创作提供了一个很好的例证。在数码艺术设计表现过程中,吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数码艺术设计的魅力和生命力所在。数码艺术创作也具有很多自身的魅力,她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段,最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。在近50年来久负盛名的设计师中,诺曼•塞斯莱维兹(ROMANCIESLEWICZ)、田中一光、靳埭强等可以说是具有代表性的设计师,他们的数码视觉表现语言上都是独树一帜,为数码艺术设计与民族传统绘画相互借鉴和相互发展都做出很大的贡献。

诺曼•塞斯莱维兹的数码设计作品表现出奇异的构思和超人的想象力,他将自然和非自然,现实和超现实,理性和反理性的事物及观念交织、揉和在一起的非凡的创造力,他对人类自身和文化传统的独特思维和观察,揭示表达主题的艺术手法,都令观者感到激动和震骇。作品“SAINT-ECORCHE”(圣徒的思维)通过视觉的夸张和超现实的手法表现抽象的理念,就体现了他那奇异的构思和非凡创造力的视觉语言。日本设计大师田中一光把现代设计观念和数字艺术的形式美揉合到日本传统艺术里,作品带有明显的优雅、素净和单纯的民族文化特色,又具备了强烈的现代美感,将现代意识和传统精神融为一体,以独特的表现形式和视觉语言以及鲜明的个性在日本设计界掀起一场对传统精神的再创新再创造运动。他的海报设计“染织新秀展海报”(见图)以日本传统民族服装和服作为设计符号,不仅体现了民族文化,而且在表现手法上又具备现代设计的形式美。

靳埭强的数码设计作品也同样具有很强的民族特色,如:“汉字主题系列”(见图),明显表达了对我国文化艺术的深刻理解,他通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握,形成自己那种带有很强东方文化的表现风格,完美地把民族传统文化艺术揉和到现代设计观念里面。同时在他的作品中也同样体现出了他对数字艺术创作美的准确把握和正确认识,使得两种观念相得益彰,相互辉映。数字现代艺术设计是一种新生的艺术形式,她需要多学科、多知识层面的融合才可取长补短,因此了解数字化基本原理,熟练掌握数字创作的技巧,具备艺术创作能力和艺术设计的修养,是数码技术与艺术创作设计的完善结合,是“数码艺术家”的基本素质。

西方的传统绘画从文艺复兴开始经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义,中国绘画也经过了很多流派的演变,现代设计从设计革命开始也经历了现代主义、后现代主义等时期,而数码艺术设计创作是从单一的商业派生出来的,缺乏艺术创作的根基,造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅和一些错误的看法,在这里主要存在三个方面的误区,一是万能说,认为电脑万能是对数码技术的崇拜和夸张,是对艺术的基本创作规律和表现形式肤浅所产生的错误观点,以模仿的技术代替艺术的原创可以说是非常幼稚的认识,是对数码技术模仿和创造的关系认识不够。只有正确认识数码艺术设计创作和再创造的表现特点,才能更大限度地发挥其优势。二是纯商业性,由于电脑是从科技和工业中产生的,“数码艺术”这个概念在这里缺乏艺术的遗传根源,不具备纯粹的艺术因素,商业是数码技术的最本质的发源因素。艺术文化在数码技术表现的时间不长,以至于至今还很难把数码艺术上升到一个更高的艺术美学地位。随着数码艺术的不断发展和艺术创作形式的更新,其艺术价值将打破自身本来的纯商业性,在艺术创作领域占据更重要的地位。三是人们对数码艺术价值缺乏正确的认识。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化,传统绘画艺术的历史传承、民族风格等因素,受到广泛的认可,其艺术价值也倍受尊重。

数码艺术设计范文第5篇

通过对传统艺术形式和数码艺术创作文化渊源的发掘,探讨数码艺术设计创作的视觉表现和美学趋向,及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、数码技术等方面的要素,有助于我们正确认识数码艺术。用传统艺术,尤其是民族的文化艺术来丰富数码艺术创作,以弥补数码艺术创作中艺术文化内涵的不足,解决在现代数码艺术创作中存在的视觉表现,以及认识和发展方向的问题,是正确表现数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。形成传统艺术形式和数码艺术创作审美情感的差异,首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统,众多的风格流派和博大的地域民族文化,以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源,都在人们的心理情感交流上造成亲和力,产生心灵的共鸣。而新生的数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的,在美学情感上缺乏传统文化基础,在表现形式和内容上有较大的局限,使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。

延续了几个世纪的传统绘画,尤其是传统的工艺美术,除了在技法和材料上的创新外,还没有受到过像现代数字化所带来的这样巨大的冲击。在人们还普遍认为传统艺术只是存在于笔墨和传统工艺的材料技巧之间时,数码技术这一高科技的创作方式进入到艺术设计领域,就需要有一个认识和接受的过程。传统的创作技巧和绘画笔墨造型,导致了人们对传统绘画艺术价值的认可,但是由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳,引起人们对数码艺术造型在情感上的距离。数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。数码图形(COMPUTERGRAPHICS,简称CG)是指数码化的作品。作为CG一个重要组成部分,矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格,适合标志和标准字等方面的图形设计,但是“硬边”风格造成了图形表现形式的冰冷机械。像素位图是CG图形的另一构成方式,是基于色彩学解决图像的数码基本技术,同样,在数码艺术创作过程中,由于数字技术的要求,视觉的感官色彩感受必须转换到对其数字化的处理,也就造成数码作品缺乏亲和力,这些数码技术的工整、精密导致的机械感,就是数码作品缺乏亲和力的关键所在,是现代数码艺术作品所普遍存在的不足。

再次,作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素,传统绘画经过长时间的发展演变,形成了众多的表现形式和创作风格,这些传统的艺术语言易于沟通,便于同观众产生共鸣,而数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活。申奥标志(见图)是大家众所周知的图形标志设计,在整个设计过程中就贯穿着一个传统艺术风格与现代数码艺术创作风格相融合的主题,最终使用韩美林先生手绘的笔墨表现风格来升华陈绍华先生的数码图形创作,为我们解决用传统艺术精髓来丰富数码艺术创作提供了一个很好的例证。申奥标志陈绍华在数码艺术设计表现过程中,吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数码艺术设计的魅力和生命力所在。数码艺术创作也具有很多自身的魅力,她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段,最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。在近50年来久负盛名的设计师中,诺曼•塞斯莱维兹(ROMANCIESLEWICZ)、田中一光、靳埭强等可以说是具有代表性的设计师,他们的数码视觉表现语言上都是独树一帜,为数码艺术设计与民族传统绘画相互借鉴和相互发展都做出很大的贡献。

诺曼•塞斯莱维兹的数码设计作品表现出奇异的构思和超人的想象力,他将自然和非自然,现实和超现实,理性和反理性的事物及观念交织、揉和在一起的非凡的创造力,他对人类自身和文化传统的独特思维和观察,揭示表达主题的艺术手法,都令观者感到激动和震骇。作SAINT-ECORCHE诺曼•塞斯莱维兹品“SAINT-ECORCHE”(圣徒的思维)通过视觉的夸张和超现实的手法表现抽象的理念,就体现了他那奇异的构思和非凡创造力的视觉语言。日本设计大师田中一光把现代设计观念和数字艺术的形式美揉合到日本传统艺术里,作品带有明显的优雅、素净和单纯的民族文化特色,又具备了强烈的现代美感,将现代意识和传统精神融为一体,以独特的表现形式和视觉语言以及鲜明的个性在日本设计界掀起一场对传统精神的再创新再创造运动。他的海报设计“染织新秀展海报”以日本传统民族服装和服作为设计符号,不仅体现了民族文化,而且在表现手法上又具备现代设计的形式美。

靳埭强的数码设计作品也同样具有很强的民族特色,如:“汉字主题系列”,明显表达了对我国文化艺术的深刻理解,他通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握,形成自己那种带有很强东方文化的表现风格,完美地把民族传统文化艺术揉和到现代设计观念里面。同时在他的作品中也同样体现出了他对数字艺术创作美的准确把握和正确认识,使得两种观念相得益彰,相互辉映。数字现代艺术设计是一种新生的艺术形式,她需要多学科、多知识层面的融合才可取长补短,因此了解数字化基本原理,熟练掌握数字创作的技巧,具备艺术创作能力和艺术设计的修养,是数码技术与艺术创作设计的完善结合,是“数码艺术家”的基本素质。西方的传统绘画从文艺复兴开始经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义,中国绘画也经过了很多流派的演变,现代设计从设计革命开始也经历了现代主义、后现代主义等时期,而数码艺术设计创作是从单一的商业派生出来的,缺乏艺术创作的根基,造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅和一些错误的看法,在这里主要存在三个方面的误区,一是万能说,认为电脑万能是对数码技术的崇拜和夸张,是对艺术的基本创作规律和表现形式肤浅所产生的错误观点,以模仿的技术代替艺术的原创可以说是非常幼稚的认识,是对数码技术模仿和创造的关系认识不够。

数码艺术设计范文第6篇

[关键词] 设计软件 视觉语言 图层 透明度 渐变 滤镜 图案

现在很多设计专业的学生能通过各种数码设备,很快就能学会过去需要好几年才能掌握的操作技能,但是学会软件并不意味着能够培养创造性思维。人们经常会受到直接用数码技术来代替深入研究和构思的诱惑,其结果往往是一些老调重谈的草率结论,要想深入到更具有趣味的领域,就必须持之以恒地对这些信息进行分类筛选,吸收其精华,得到灵感。随着现代数码技术高速发展,Photoshop、illustrator等设计软件已经成为具有普遍使用的、跨学科的、具有描述能力的工具。图层、透明度、渐变、滤镜、图案等已经成为视觉语言的基本组成规则。

一、图层

图层是在图像或序列中同时存在的、互相重叠的元素。图层在无数设计软件中都发挥着重要的作用。如Photoshop、illustrator和音频、视频工具、还有动画等都具有图层的功能。

图层的概念来自于现实世界,大多数印刷工艺都会先将图像分层,然后再现。从喷墨打印、丝网打印到商业平版印刷,每种色彩都有其单独的胶片、调色板、显示屏、墨筒或墨盒。数码技术中使用的图层原理是相通的,只是将这一过程自动化了,出现了更新、更强大的功能。可以把图像划分成若干个图层,每个图层分别包含一部分图像内容。要增加文字或粘贴一张图片时,图层工具就会新建一个图层。每个图层都可以单独过滤、变形、复制或改变样式。设计师可以将内容各异的图层拼贴并置,使画面不断在平面和纵深,正形和负形之间转换。图层的新增、复制或删除将创建出复杂的图像,还可以通过图层的相互覆盖、调整呈现出一种无序的状态。图层技术已经被专业艺术家和设计师普遍接受,已经成为我们阅读和再现平面图像的必要手段。

二、透明度

透明度是指两种或两种以上的物质能够透过彼此而可视的一种状态。在周围的环境中我们随处可见:一块木头完全不透明,而水、空气、玻璃、雾气则接近透明或半透明。固体材料如木材或金属,在表面被穿孔或断裂时也可以变得透明。百叶窗可以通过窗页的开合从不透明变得半透明。在传统或现代建筑和装饰领域的线条元素,如柱子、嵌条等通常会以彼此穿插的形式出现在一个较浅的空间内,形成“图形透明度”。 在整个现代阶段,平面设计师们一直在研究透明度。

数码技术可以使设计师改变几乎所有图形元素的透明度,包括文字、图片和移动的图像。通过改变对象或图层的透明度来创建独特的透明视觉效果。我们可以方便地为对象添加“均匀”、“渐变”、“图案”和“底纹”等透明效果;也可以使两种视觉元素的混合产生透明效果,为了做到这一点,软件通常会提高一个图层相对于另一个图层的色调亮度,使两个图层混合起来,还可以通过调整图层的密度、降低整体对比度等。

透明度是一个很奇妙而迷人的效果。它可通过调整和并置保持元素的整体性和清晰度来强调清晰和直观的价值,此外,透明度也可通过图层彼此混合和合并,建立多图层内容之间联系,表现复杂和关联或对立的理念。恰当的运用透明度,将有助于传达设计作品的含义和内在的视觉关系。

三、渐变

渐变现象在日常生活中随处可见,是一种常见的视觉现象,如时间会不知不觉地改变一个人的容颜,从细胞分裂开始,人的一生都在变化的过程中。公路两边的树木近大远小、火车铁轨的枕木延伸到远方有宽变窄等等,很多的自然现象都充满了渐变的形式特点。这种特点运用在视觉设计中能产生强列的透视感和空间感,是一种有顺序、有节奏的变化。渐变从形象上讲,有形状、大小、色彩、肌理方面等渐变;从排列上讲,有方向、位置、骨骼单位等渐变。渐变的节奏可以急缓任定,也可急缓交错展开。渐变节奏太快,就容易失去渐变所特有的规律性效果,连贯性就会消失。反之,如果渐变节奏太慢,会产生重复感,缺少空间透视效果,但慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。这些变化都显现了有规律的过程,都可以作为一种特殊的形式和视觉语言。

在数码技术中我们很容易就能改变这些规律。以颜色渐变为例,设计师可以通过改变设计软件中的渐变编辑器的渐变颜色、改变渐变方向、添加中间色、改变渐变角度等数据来自己设定一种渐变样式,而使被填充的对象通过颜色的变化表现出凹凸的表面、变化的光影、及立体的效果。

四、滤镜

“滤镜”一词来源于摄影行业。为了丰富照片的图像效果,摄影师在照相机的镜头前加上各种特殊镜片,这样拍摄得到的照片就包含了所加镜片的特殊效果,即称为滤镜。特殊镜片的思想延伸到数码技术中便产生了“滤镜(Filer)”,也称为“滤镜器”,是一种特殊的图像处理技术。一般地,滤镜都是遵循一定的程序算法,对图像中颜色、亮度、饱和度、对比度、色调、分布、排列等属性进行计算和变换处理,其结果是使图像产生特殊效果。不仅如此数码技术还拓展了滤镜本生的含义,使得处理出来的图像具有广泛的实用范围,比如模拟水波纹效果、电视的视屏效果等。

滤镜是数码技术中功能最丰富、效果最奇特的工具之一。滤镜可以快速地的得到需要的特殊效果,设计师只要通过改变滤镜工具中的象素数据,就能达到对图象进行抽象、艺术化的特殊处理效果。越来越受设计师们欢饮。滤镜可以分为三种类型:内阙滤镜、内置滤镜(自带滤镜)、外挂滤镜(第三方滤镜)。不但数量庞大,种类繁多、功能不一,而且版本和种类不断升级和更新。

五、图案

图案一词来源于西欧英语的design,指装饰和纹样。图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中,对图案的定义综述为:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样,装饰纹样等方案的通称”。图案的发展贯穿了整个人类历史,它的制造风格和主题在各种文化中延伸。

在任何情况下图案都会遵循一定的重复规则,不会随着机械栅格的限制、数码运算的不同或工匠的工具沿着一个平面工作时产生的节奏变化而有所不同。有趣的图像常常来自于规则与不规则、抽象与具象的混用。往往通过几个简单元素的重复产生出宽广的整体效果。

数码技术中的图案以计算机代码为基础,始终遵循着一种规则,设计师可以通过改变系统数据代码,使规则发生变化。基本元素通过重复、旋转、翻转、链接和重叠等规则组成多种图案元素,即“图块”,然后聚集图块产生新的图案。图块的聚集组合同传统的装饰图案一样,只是过程被自动化了。

六、结束语

现在的设计师已经能普遍使用数码技术视觉语言。数码技术是一种具有模板性创作的语言,但它无法告诉我们怎么做,它与感官思维意义上的普遍性之间存在着差异。只有设计师的思维才能够创造出贴近社会、贴近生活的作品,传递有意义的信息和丰富、具体的经历。正是那些艺术设计师们,才使数码技术变得有生命。艺术的形式和表现手段,都是为了表达艺术的观念,设计软件挪用的只是形式的外壳。必须结合我们的创造性和感官思维,用更新、更生动的方法愉悦我们的设计对象。数码技术和感官思维更加紧密地相互依存、相互借鉴,它们共同成为当下视觉文化的重要组成部分。

参考文献:

[1]于国瑞:《平面构成》[M],清华大学出版社,2007

[2]门小勇:《平面设计史》[M],湖南大学出版社,2004

数码艺术设计范文第7篇

关键词：数码艺术；设计；特征；审美；传统艺术

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0052-01

一、数码艺术

（一）数码艺术设计及其产生

数码艺术属于一种新媒体艺术，它是建立在以数字技术为核心的基础上的，是由当下电脑、录像、网络、数字成像技术等先进科技成果混同与整合而发展起来的一种新型的艺术样式。它是指以数字科技发展和全新传媒技术为基础，人类理性思维和艺术灵感融合为一体的艺术。

数码艺术设计的概念是在20世纪90年代后期提出来的，它的产生基于科学技术的高速发展。20世纪60年代，观念艺术的出现对人们的传统审美观念产生了巨大的冲击，最具影响力和代表性的是法国艺术家杜尚的作品，其中最著名的是名为《泉》的作品――小便器，由此引起了广泛的争议。然而多年后，公众一致认为这件作品象征着杜尚开启了现代艺术的大门。

（二）数码艺术设计的特征

数码艺术，除了在表现形式上前所未有的多样化以外，更重要的是作品的反传统性和它的人文关怀，即使某些作品借用商业社会的特性而采用通俗和游戏的形式，但仍然可以从艺术家的精神内涵的解读中加以区别，这也是区别其他利用数码进行创作的作品。

（三）数码艺术设计的视觉表现

如今视觉传播由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播，媒体语汇极大丰富。数码艺术设计的应用带给人们全新的视觉感受，在视觉样式的扩展和应用方面为人们提供了无止境的可能性。

二、数码艺术设计的审美特征

数码艺术设计的审美本质特征集中表现在以下两个方面：

第一，数码艺术审美趣味的特征。所谓多媒融合的造型机制就是将众多媒体的艺术元素有机整合，产生每一独立媒体单独所不具有的新的意义。类似依靠镜头整合产生新的意象的蒙太奇，可称为“媒体蒙太奇”；包括共时叠加的媒体蒙太奇和历时链接的媒体蒙太奇，它是最基本的多媒体编辑手法和新媒体艺术语汇，并由此生成了数码艺术创作上新的艺术追求和欣赏中新的审美趣味。

第二，新媒体艺术美感激发模式的特征。数码艺术设计将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能。

三、数码艺术设计的现代审美观念与传统与结合

（一）现代设计的审美观念

要探讨和研究数码艺术设计的艺术特征，就必须对现代审美观念要有一个宏观的认识和把握。概括来看，现代审美观念主要体现在以下几个方面：第一，抽象化。集约化大生产决定了产品必须要便于生产，而不能有过多和过分的雕饰，所以要求产品必须要以简练和抽象的造型为主。二，简洁化。简洁性体现在设计中，就是将功能与审美有机地结合在一起。三，强冲击。强冲击就是审美中对人的情感和心灵的震撼和激荡。四，民族化。从审美角度来看，艺术审美的民族化特征并没有随着现代化和全球化的浪潮而消失，相反得到了重新的认同和进一步的肯定。五，个性化。艺术理论在突破了传统的模仿和表现之后，更强调艺术的自我表现，强调作为一个个体的人的艺术家对世界和人生的特殊的领悟，因此，在艺术创作中非常注重个性特征的表现。

（二）数码艺术设计与传统艺术的结合

在数码艺术设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数码艺术设计的魅力和生命力所在。

数码艺术设计范文第8篇

关键词：数码技术；纺织品艺术设计；运用策略；分析

随着计算机科技技术的飞速发展，并在社会的方方面面得到普及。计算机在信息处理的过程中，是将数字作为基础，因此也可以将其成为数码技术。数码技术在各行业领域获得了广泛应用，对人们的日常生活产生了深远影响。在纺织品艺术设计中运用数码技术主要是利用电脑进行分色、测配色、喷墨、喷蜡等，使纺织品产品的样式更加多元化，满足人们的审美需求。

一、数码技术与纺织品艺术设计之间存在的关系论证

无论是何种艺术设计都不是作为独立的个体，在进行艺术设计过程中，都会将其他各个学科的最新技术充分吸收[1]，以提升自身的发展水平。在纺织品艺术设计中应用数码技术，由于电子信息技术的发展，为纺织品艺术发展提供了技术支持，并将传统的设计理念以及设计思想进行创新。科学技术作为我国的主要生产力之一，只有纺织品艺术设计与数码技术互相结合，才能形成新型的生产力，从而促进社会经济得到快速发展。随着数码技术水平的不断提升，对社会、经济等各方面都产生了积极影响，也改善了人们的生活方式、审美观念，人们也对纺织品艺术设计提出了更高的要求。在纺织品艺术设计中加入数码技术，让二者进行有机结合，充分满足人们的审美需求，并赋予纺织品艺术设计更多的创意与生命力。对于数码技术来说，将其生活化、艺术化，也是促进数码技术发展的有效举措。通过将数码技术运用在纺织品艺术设计中，让数码技术对人们的日常生活产生积极影响[2]，并以艺术化的形式为人们提供优质的服务，这也是未来数码技术的主要发展趋势。

二、数码技术对纺织品艺术设计产生的影响

在纺织品艺术设计中合理运用数码技术，突破传统设计方法的局限，使得纺织品艺术设计更加简洁、灵活，并节省纺织品生产企业的大量时间、精力、成本。在纺织品艺术设计中由于数码技术的应用，对纺织品艺术产生了深远、积极的影响，也是对纺织品的发展进程进行伟大创新，将人们的传统设计理念与思想充分改变，并为纺织品艺术设计行业注入新鲜的血液与动力。

（一）对图案绘制办法进行创新

若是利用传统的图案设计方法，例如在绘制较为规则的图案、直线时候，需要借助圆规、直尺等传统工具进行绘制[3]、设计，这样的设计过程难度较高，且比较复杂。而利用数码技术，可以将纺织品的图案绘制过程更加简化，例如在绘制自由曲线的过程中，运用数码技术可以将曲线的弧度调整至恰当范围中，并使曲线更加流畅、自然，为人们带来耳目一新的视觉体验。要想做到这一点可以利用相关的软件，例如PhotoShop、FreeHand等。这些软件都可以对图案中的图形、线条进行精准绘制。在绘制过程中，可以根据设计师想要表达的图案轻松绘制出来，如果出现错误或是需要调整的部分，在软件中利用Undo功能便可以返回，实现对图案的重新绘制与优化。再如在利用数码技术进行图案绘制的过程中，设计师若想将单位图案进行定义图案，便可利用数码技术将图案填充到制定的尺寸画面当中，这也是传统纺织品艺术设计中无法做到的。另一方面，相比于利用传统方法进行纺织品图案设计，在对其进行回位拼接过程中，需要将开刀方式作为基础，将设计稿件通过开刀拼接的方式对图案接版，这种方式会造成拼接错位的现象发生。在纺织品艺术设计中应用数码技术之后，便可以将无缝拼接轻松完成，还可以利用连晒功能对图案进行无限循环，将图案的花样布局规划的更加合理，防止水路发生。在对图案扫描时，数码技术还可以进行有效的回位剪切、拼接等操作。

（二）套色变换更加便利

利用传统设计方法对纺织品进行图案设计时，如果要将其进行套色变换，便需要将设计稿重新拷贝，将颜色区域作为基础重新进行设色填充，如有5个色稿就需要重新绘制5次。这种方式会消耗大量宝贵的时间及精力，也会大量浪费绘图材料。而利用数码技术进行纺织品图案艺术设计[4]，利用相关软件便可以将套色的变换轻松完成。例如可以利用矢量软件，其中含有的吸管与油漆桶工具可以将颜色有效替换。再如还可以利用图像软件中的调整色调功能与色彩平衡功能，将图案的亮度、颜色饱和度、对比度等有效调节，最终形成各式各样的图案成品。设计师还可以利用DESIGN软件中的配色菜单功能，利用计算机具备的自动配置功能将套色进行轻松变换。

（三）图案流通速度更快

在利用传统方法对纺织品图案进行设计过程中，图案流通的主要渠道主要为书籍、照片、图案绘制手稿、复印等方式，其传递方式也较为传统，传递的速度也无法得到保证。而在纺织品艺术设计中应用数码技术，可以加快图案的流通速度。网络技术的不断发展，使得图案流通的渠道、方式更加多元化，利用网站、信息交流平台等各种方式都能实现对图案的快速流通。用户需要图案时，便可以通过网络及时下载，大幅缩短了图案流通的时间。由于图案流通速度的加快，使得设计师在进行设计交流过程中更加便利、快捷，并为纺织品生产企业获得样稿提供了多元化的获取渠道。时间即是金钱，这种方式可大量节省宝贵时间，从而为企业创造更大的经济效益。

三、数码技术在纺织品艺术设计中的运用策略

在防止品艺术设计中应用数码技术，突破了传统设计方式的图案色彩局限，并将设计内涵更加直观、完整地呈现出来。数码技术与纺织品艺术设计互相结合，可以将设计师想要表达的设计主题思想反应出来，将设计内容的主题进行升华，充分满足消费者的消费需求与审美观。接下来将对纺织品中的壁挂装饰类以及床品类设计策略展开分析。

（一）装饰壁挂类纺织品艺术设计运用策略

装饰壁挂纺织品主要悬挂在室内的墙体上，具备较强的观赏性与装饰性。设计师在结合数码技术对这种纺织品进行艺术设计的过程中，首先要将消费者以及市场的需求充分调研，才能设计出更加符合消费者审美需求的纺织艺术品。例如在壁挂装饰纺织品《星空之上》[5]，设计师首先利用数码技术在羊毛面料上将梵高名画《星空》打印出来，同时将画作的意境作为基础，利用颜色相近的羊毛毡材料采取针刺的方式印在羊毛面料上，增强了壁挂装饰纺织品的整体参差干与艺术感。设计师还将构图特点充分结合，利用羊毛毡在上面做出风车的形状，使整个防止艺术品的内容更加充实与完整。

（二）床品类纺织品艺术设计运用策略

床品类纺织品作为人们日常生活的必需品，设计师在利用数码技术进行艺术设计过程中应考虑到消费者的实用性需求。例如床单、枕头、被褥等床品，都与室内的整体装修风格息息相关，因此设计师还应将床品整体的设计风格进行统一，才能让一些列的床品纺织艺术品风格一致，在室内形成良好的视觉美感，还可以为人们创造舒适休息环境。

四、结语

利用数码技术对纺织品进行艺术设计，可以突破传统设计方法的各种弊端，还可以节省大量宝贵的时间、精力与设计材料。设计师在设计过程中还应注重纺织品的实用性与美观性，才能充分满足消费者的个方面需求，从而为纺织品生产企业创造巨大的综合效益。

【参考文献】

[1]任雪玲.数码技术在纺织品艺术设计中的应用[D].东华大学,2005.

[2]钟铉,王秀琳,刘翠萍,杜群.数码印花技术和传统手工艺结合在纺织品设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2016,15(3):73-76.

[3]刘晓萌.数码印花在波普艺术服装设计中的应用与研究[J].艺术科技,2015,(5):404-405.

[4]马山青.数码技术在纺织品图案设计上的应用[J].品牌,2014,(1):8.

[5]姜苏媛.浅析数码技术在艺术设计中的应用[J].内蒙古艺术,2011,(2):72-74.

数码艺术设计范文第9篇

关键词：数码艺术设计；形式美；传统绘画

随着信息化时代的到来以及计算机技术应用的普及，数码设计这一新时代的艺术形式营运而生。新艺术形式的出现，除了离不开当时的社会潮流以及社会科技的发展和进步，但就数码艺术设计的长远发展来看还离不开对于传统艺术的继承和发展，尤其是传统绘画艺术。

一、数码艺术设计的发展

就数码设计这门新兴的艺术形式来讲，是基于计算机技术的应用普及来的，它是数字化与时展相互作用的产物。对数码图形以及数码艺术进行专门研究的机构成立于上世纪六十年代，直到八十年代苹果公司退出DTP（桌面排版系统的简称），数码技术开始大范围的进入人们的视野，并且在设计领域得到越来越多的重视。随着时代的不断发展，数码艺术开始逐渐在艺术领域形成其自身独特的语言表达，并且在一定程度上体现出较高的艺术价值，至此，数码艺术开始步入艺术的神圣殿堂。但是随着数码艺术设计的不断发展，人们也开始感觉到，数码艺术设计除了在感官上带给人们足够的新鲜感和刺激感之外，对于传统艺术美感的体现以及传统文化内涵的表现似乎稍显不足。与此同时人们普遍对于数码艺术的认识还存在一定的模糊性。

通过相关的研究和发掘，我们可以看到，数码艺术设计与传统艺术设计在一定程度上有着较深的艺术渊源，对这一艺术渊源进行探讨，不仅能为数码艺术设计今后视觉表现的方向以及美学发展趋向提供明确的方向，同时还能从多方面的促进人们对数码艺术设计的正确认识。数码艺术设计的发展并不成熟，需要对传统艺术，特别是具有民族特色的文化艺术创作进行有效的借鉴，从而对自身创作过程中艺术文化内涵不足这一缺陷进行弥补。

二、数码艺术设计创作过程中融入传统绘画艺术的必要性

传统绘画艺术与数码艺术创作中融入审美意识不同的主要原因在于不同的文化传统与艺术渊源。就传统绘画艺术的文化传统来讲，它是建立深厚的中华民族文化历史底蕴以及渊源之上的，因此从传统绘画艺术作品中我们可以感受到不同的民族风情以及文化历史底蕴。与此同时，传统绘画艺术不仅囊括了中华艺术精粹，同时呈现出丰富多彩的表现形式，不仅是深刻文化积淀的体现，同时也是中华民族风情以及传统中华审美情趣的重要载体。在传统绘画艺术发展的过程，结合不同的时代背景与时代特点又出现了不同的风格流派，不仅促进了人们审美观念与审美情趣的提高，同时也有效的提高了传统绘画艺术本身的亲和力，缩短了与民众之间的心理距离。人们的对于传统艺术的表现形式的认识还普遍停留在手工和笔墨二者之间时，数码艺术设计以一种全新的姿态进入到艺术领域，新兴的创作形式以及以高科技为依托的创作基础，导致人们对于数码艺术设计的审美情趣还停留在一个较为粗浅的层面，对于数码设计的艺术造型也存在一定的情感距离。

三、如何有效利用传统绘画艺术实现数码艺术设计的形式美

数码图形，又称为CG（computer graphics的简称），具体指的是数码化作品。作为数码图形的重要组成，矢量图形在数码艺术设计过程中扮演着重要角色，它既能满足数码图形设计过程中对于硬边风格的表现，同时还适用于一些标志以及标准字体的设计，但是在表现的过程中，由于其硬边风格，使得一些图形在具体的场景里显得过于冰冷和机械，从一定程度反映出数码艺术作品亲和力的缺乏同时也是当代数码艺术设计面临的共性问题。而传统绘画艺术在长期的发展过程中形成了丰富多样的表现形式，这些传统的艺术表现形式不仅有利于实现作品与观众之间的情感沟通，而且还能引起观众的共鸣。比如08年奥运会的五环标志，就是一个数码艺术设计与传统艺术完美结合的典型。如果将数码艺术设计的时代性与绘画艺术的传统性进行有机结合，不仅是对数码艺术设计的创新和发展，同时也是对传统绘画艺术的继承和革新，这样不仅能够有效激发观众的审美意识，同时还能缩短作品与观众之间的交流距离，从而最大化的体现数码作品的艺术美，实现其艺术价值。

在数码艺术设计创作过程中，不断吸收来自不同文化以及学科领域的有效信息，在借鉴的基础上不断促进自身的完善和发展，是当代数码艺术设计的主要发展方向。结合中华民族优秀的传统文化以及艺术形式，不断对数码艺术设计的艺术魅力和艺术生命力进行充实，不仅是促进数码艺术设计发展的有效手段，更是丰富整个中华民族文化艺术形式，促进我国文化产业发展的重要举措。

参考文献：

[1]黄志明.传统绘画与数码艺术设计的融合及拓展[J].艺术评论，2012，（12）：98-101.

[2]李玲. 艺术设计类专业进行传统绘画教学浅探[J]. 哈尔滨师范大学社会科学学报，2012，（05）：174-176.

数码艺术设计范文第10篇

第一，数码艺术设计存在技术化的倾向。数码艺术设计当中往往将设计同艺术相提并论，并且无视艺术设计同生活之间的密切联系。随着数字化技术的不断发展，需要大量的专业技术人才，从而导致人才供需间出现矛盾。这就导师数码多媒体艺术设计的过程当中，往往选择通过各种专业机构甚至国外的软件商进行短期的人才培训。社会培训的时间通常比较短，但是却在数码艺术设计领域滋长出技术至上的观念。同时出版界为实现自身经济利益，在很多只是涉及到计算机图像图形软件操作方面的书籍当中，都冠以电脑平面设计以及计算机美术都名号，从而迎合市场需求，导致部分设计人员将数码艺术设计等同于设计软件的应用，出现了严重的技术化倾向。第二，数码艺术设计的理论基础欠缺。目前数码艺术设计在我国的各行各业已经得到广泛的应用。从上世纪九十年代初，数码艺术设计引入我国，经过二十余年的发展，技术方面有着长足的发展和进步。但是在数码艺术设计的理论基础研究方面，国内几乎仍然是一片空白［5］。国内的专业刊物以及大学学报很少刊登数码艺术设计方面的研究论文，同时市场上也缺乏规范权威的数码艺术设计绞成。部分高等院校使用的数码艺术设计教材，也只是计算机多媒体软件的操作教程。第三，数码艺术设计的教育质量不高。很多普通高校以及职业院校设置电脑美术以及数码艺术设计等专业，不过并未经过系统完整的学科论证，因而处于无序的状态，未能构建起应当具备的课程体系，例如数字图形以及数字色彩等方面的专业课程，大部分的院校将计算机设计软件操作的教学当作专业教学的核心内容。也就是说，目前我国设计市场已经逐渐过渡到数码艺术设计的时代，但是在学校教育方面还严重滞后于发展形势，导致学校教育同社会应用之间存在着严重的脱节。

二、数码多媒体艺术设计的发展趋势

任何艺术设计形式出现，都根植于特定的社会环境以及技术条件。数码多媒体艺术设计也是随着计算机技术的发展普及和信息时代到来而得到广泛的应用。数码艺术设计的发展带动计算机辅助设计的蓬勃发展，设计艺术同多媒体技术实现了高度融合。现代多媒体技术应用于艺术设计领域，逐渐形成别具一格的视觉表现风格，同时不断提升自身的艺术品质。不过在多媒体数码艺术设计给设计工作人员带来兴奋以及视觉新奇的过程当中，同样因为科技文化等方面因素的影响，导致数码多媒体艺术设计同传统艺术设计之间出现情感上的差异以及艺术表现方面的区别。因此接见传统艺术设计，特别是民族艺术文化来进一步丰富数码多媒体艺术设计，可以有效改善数码艺术设计过程当中文化内涵的缺陷，从而体现出数码艺术设计同传统艺术设计的结合。数码艺术设计的过程当中，需要不断吸收各种文化，实现各个学科的相互补充，从而不断推动数码多媒体艺术设计的进步。结合优秀的民族传统文化以及艺术形式，可以说是数码多媒体艺术设计的重要发展趋势。数码艺术设计有着自身魅力，可以为传统的艺术设计与表达提供更加形象化的方法和手段，从而最大程度发挥出设计工作人员的想象能力。靳埭强设计的数码作品就有着的非常明显的民族特色，比如汉字主题系列，典型地体现出设计人员对于我国民族文化的深刻理解，通过准确把握水墨以及书法艺术等中华民族的传统艺术精髓，形成那种鲜明的东方文化色彩的数码艺术设计风格，从而将民族传统文化融入到数码多媒体艺术设计的过程当中。除此之外，数码多媒体艺术设计作为一种新型的艺设计术形式，需要融合多学科以及多知识层面，从而发挥取长补短的效果。这就要求设计工作人员掌握数码艺术设计的基本原理，并且能够熟练掌握数码艺术设计的操作技巧，具备身后的艺术设计修养以及艺术设计能力，这是做好数码艺术设计的重要前提条件。数码艺术设计高度依赖计算机，在设计的过程当中，设计工作人员应当将计算机当作人脑的扩展与延伸。任何艺术设计形式都不是十全十美的，数码艺术设计同意存在一些缺陷，其中具备相应的艺术修养可以说是做好艺术设计的前提，能够改善数码设计形式方面的不足，并且缺乏相应的艺术修养，无法设计出有着文化底蕴以及审美价值的数码艺术作品。这就要求设计工作人员一方面要熟练掌握各种图形软件的操作技能，另一方面也要尊重艺术设计的规律，加强自身美学修养，只有这样才可以创作出更好的数码艺术作品。

三、结语

综上所述，在数码时代环境下，数码艺术设计通过利用电脑技术以及科技概念完成设计创作，有着传统艺术设计难以比拟的优点，一方面对传统艺术设计带来冲击，另一方面体现出技术同艺术的有机融合，从而体现出数码多媒体技术的优越性，并在应用过程当中不断发展完善，体现出其应用的价值。