数码艺术设计范文

数码艺术设计篇1

在艺术设计创作领域，数字技术的魅力得到了充分的体现，如今在广告设计、视觉传达设计、环境艺术设计、建筑设计、服装设计、产品设计、包装设计等诸多领域，都可以通过数字化突破自己那门艺术表现手段的局限而大显身手，通过数字化去体现教学的内容。在这些领域数字媒体已经成为不可或缺的表现工具，它打破了原有的设计表现形式，较之传统表现手法其视觉效果逼真，画面富于变化，操作准确快捷，修改方便等一系列的优越性显而易见。正因如此用电脑制作的方案表现图已广泛被相关领域所普遍接受，在培养设计人才的高等院校中，计算机辅助设计课程早已成为艺术设计教学课程体系中的重要组成部分，对于艺术设计专业的学生而言掌握相应专业的辅助软件已成为必不可少的一门技能。

数字化手段的运用对设计教育的影响具体表现在以下几个层面。

一、数字技术的运用促使新的技术工具的产生

科学与艺术之间并不存在矛盾，两者总是相并进的。艺术不能拒绝科学，技术的进步也会促进艺术的进步。我国传统艺术教育体系主要来源于前苏联的教学模式，都是以传统的绘画技能为基础，以技法训练为中心，特别是在设计领域，由于受当时技术条件的限制，众多设计工作者都是以手工绘制的方式来出图样，这就必须要求学生在做设计以前必须有一定绘画功底，在掌握绘图工具和材料的前提下才可以进行创作。在这个过程中手工的绘制占去了设计者大量的时间与精力，使的设计师有些力不从心，无法快速的高质量、高数量的完成自己的设计工作。随着与艺术相关专业的计算机辅助软件的不断开发和利用不但为设计者提供了一个全新的艺术表现空间，更为设计者提供了一种新的技术工具。比如在做海报设计时，我们可以运用CORELDRAW(2维图形处理软件)软件快速的创建自己所要的画幅大小、图形、颜色、文字等，比起传统的手绘表现省去了很多重复性的工作，更能相对灵活、全面、细致、逼真的表达设计构思，方便设计者不断改进和完善自己的作品。但是我们应深刻认识到设计的灵魂是创意，一个缺乏创意的设计不能称之为真正的设计。计算机辅助等数字化手段只是我们在表现时的一种工具，只能起到辅助的作用，在一件作品的创作过程中扮演着配角，创意构思才是真正的主角，因此我们应该把数字技术带来的便捷作用于我们的创意构思。

二、数字技术的运用促使新的艺术语言、媒介和表达方式的产生

我们在运用数字媒体时，不能简单的把它当成一件技术工具，应当认真客观的分析它在具体运用时的各种长处。比方说数字媒体在“图像处理”“图形绘制”“三维动画”等方面具有与生俱来的优势，它可以使艺术设计产生新的视觉效果，带来新的造型语言、媒介和表达方式。例如：在设计室内空间时我们可以运用3DMAX（三维动画软件）软件来创建所需的空间，直观多角度的去观察透视效果，并且通过对物体表面材质的赋予，就可以快速便捷的将触觉肌理引入到视觉感官上，使人可以形象的联想到现实生活中对具体材质的感受，在心理上产生柔软与坚硬、粗糙与光滑、高光与亚光、透明与厚实等对比的感觉和视觉特征；对数字灯光的设置，可以营造出白天与黑夜、晴天与阴天、温馨与恐怖等真实的自然景象；过摄像机的安排来模仿“推拉摇移”的技法，表现不同视觉效果。正是数字化媒体的介入设计者可以寻找到自己个性化的独特视角和表现手法，带给人独特的视觉和心理上的感受。因此数字化对设计教育的影响是全方位的，它使我们的设计思维能力得到了延伸，使得我们的设计思路更为大胆，设计触点更为广泛。

三、数字技术的运用促使新型学科的诞生

半个世纪以来，数码艺术的发展是艺术与科技交互促进的过程，是算法研究与软件开发不断取得进展的过程，也是图形计算机不断更新换代的过程。现今优秀的数码艺术设计作品都是由各种图像图形等软件制作出来的，好的图形图象软件是诞生优秀数码艺术设计作品的基本保证。因此，能否熟悉和掌握电脑的操作，精通相关的软件就显得尤为重要了。国内艺术高校都开设了许多与数码技术相关的课程，像“网页设计”“三维动画设计”“界面设计”等，如果说硬件是入门的话，软件就是核心所在，我们通过他作为工具表达我们的艺术创意，就如用画笔表达我们的构思一样。软件的知识所包含的内容与科目的分类息息相关，不同的科目有不同的软件支持，例如：“三维动画”，我们用“MAYA”“3DMAX”等，“网页设计”可以用“FLASH”“DREAMWEAVER”等。因此，软件的应用技能将成为新课程教授的基础和重点。我们熟悉的软件越多，在创作上应用的手段就越广。

正因为数码技术与艺术设计的日益紧密，有些人就认为，电脑取代了手工绘画，现代数码化的教学模式取代了传统的艺术教学模式，这是一个愚蠢的错误，他忽视了无论是三维动画还是影视作品，都离不开最基本的美学知识，如：色彩、构图、造型等，这就要求教师在教学过程中，必须融会贯通，在教授现代数码技术的同时，应根植于传统的艺术原理和形式，只有这样才能促使优秀学生和优秀作品的诞生。

四、数字技术的运用促使新的信息交流方式的产生

以往各种传统艺术在流通传播和交流上都有这样或那样的限制，现在网络的出现和远程传输技术的发展，拓展了艺术设计存在空间，它们的展示和播放基于一个共同的平台，只要具备一台接入互联网的电脑就可以使艺术交流的发生不必受到时间和空间的限制。我们可以利用网络资源建立网络教学平台，教师可以将相关的电子课件以及相关资料放在平台上，方便学生的课后复习，各个高校因此都开设了影音阅览室学生可以通过上网查找相关的学习资料，极大的拓宽了学生的素材库，除此之外学生们也可以通过网络和教师共同研究、探讨设计方案，设计作业可通过网络提交，不仅有利于师生之间的交流，激发创作灵感，也为学生提供了良好的自主学习环境，教学效果得到显著提高。

参考文献：

[1]黄鸣奋 .《数码艺术学》.上海学林出版社.2004.12，

[2]梁梅 .《信息时代的设计》.东南大学出版社.2003.1

[3]任斌 .《论数码艺术设计的形式美与传统绘画》. 超星数

码图书馆

[4]田少煦 .《数字设计目前面临的主要问题》.《美术观察》

2003年03期

[5][美]尼古拉. 尼葛洛庞帝.《数字化生存》. 海南出版社 .

数码艺术设计篇2

任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。数码艺术设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，数字化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯(RobertRauschenberg)和设计大师乔治·开普斯(GeorgeCapps)在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究数码图形与数码艺术，从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出MACINTOSH电脑形成“桌面排版系统”(简称DTP)开始，数码技术在艺术设计领域应用越来越受到人们的重视。数码图形技术的成熟带动了CAD/CAM(电脑辅助设计/电脑辅助制造)的普及和发展，设计艺术与数码技术才得以真正结合。随着现代的数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值，数码艺术设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和数码艺术表现的不足，同时还存在一些对数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和数码艺术创作文化渊源的发掘，探讨数码艺术设计创作的视觉表现和美学趋向，及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、数码技术等方面的要素，有助于我们正确认识数码艺术。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富数码艺术创作，以弥补数码艺术创作中艺术文化内涵的不足，解决在现代数码艺术创作中存在的视觉表现，以及认识和发展方向的问题，是正确表现数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。

形成传统艺术形式和数码艺术创作审美情感的差异，首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。而新生的数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画，尤其是传统的工艺美术，除了在技法和材料上的创新外，还没有受到过像现代数字化所带来的这样巨大的冲击。在人们还普遍认为传统艺术只是存在于笔墨和传统工艺的材料技巧之间时，数码技术这一高科技的创作方式进入到艺术设计领域，就需要有一个认识和接受的过程。传统的创作技巧和绘画笔墨造型，导致了人们对传统绘画艺术价值的认可，但是由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳，引起人们对数码艺术造型在情感上的距离。数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。数码图形(COMPUTERGRAPHICS，简称CG)是指数码化的作品。作为CG一个重要组成部分，矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格，适合标志和标准字等方面的图形设计，但是“硬边”风格造成了图形表现形式的冰冷机械。像素位图是CG图形的另一构成方式，是基于色彩学解决图像的数码基本技术，同样，在数码艺术创作过程中，由于数字技术的要求，视觉的感官色彩感受必须转换到对其数字化的处理，也就造成数码作品缺乏亲和力，这些数码技术的工整、精密导致的机械感，就是数码作品缺乏亲和力的关键所在，是现代数码艺术作品所普遍存在的不足。再次，作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素，传统绘画经过长时间的发展演变，形成了众多的表现形式和创作风格，这些传统的艺术语言易于沟通，便于同观众产生共鸣，而数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活。申奥标志是大家众所周知的图形标志设计，在整个设计过程中就贯穿着一个传统艺术风格与现代数码艺术创作风格相融合的主题，最终使用韩美林先生手绘的笔墨表现风格来升华陈绍华先生的数码图形创作，为我们解决用传统艺术精髓来丰富数码艺术创作提供了一个很好的例证。

在数码艺术设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数码艺术设计的魅力和生命力所在。数码艺术创作也具有很多自身的魅力，她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段，最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。在近50年来久负盛名的设计师中，诺曼·塞斯莱维兹(ROMANCIESLEWICZ)、田中一光、靳埭强等可以说是具有代表性的设计师，他们的数码视觉表现语言上都是独树一帜，为数码艺术设计与民族传统绘画相互借鉴和相互发展都做出很大的贡献。诺曼·塞斯莱维兹的数码设计作品表现出奇异的构思和超人的想象力，他将自然和非自然，现实和超现实，理性和反理性的事物及观念交织、揉和在一起的非凡的创造力，他对人类自身和文化传统的独特思维和观察，揭示表达主题的艺术手法，都令观者感到激动和震骇。作品“SAINTECORCHE”(圣徒的思维)通过视觉的夸张和超现实的手法表现抽象的理念，就体现了他那奇异的构思和非凡创造力的视觉语言。日本设计大师田中一光把现代设计观念和数字艺术的形式美揉合到日本传统艺术里，作品带有明显的优雅、素净和单纯的民族文化特色，又具备了强烈的现代美感，将现代意识和传统精神融为一体，以独特的表现形式和视觉语言以及鲜明的个性在日本设计界掀起一场对传统精神的再创新再创造运动。他的海报设计“染织新秀展海报”以日本传统民族服装和服作为设计符号，不仅体现了民族文化，而且在表现手法上又具备现代设计的形式美。靳埭强的数码设计作品也同样具有很强的民族特色，如：“汉字主题系列”，明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，他通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术揉和到现代设计观念里面。同时在他的作品中也同样体现出了他对数字艺术创作美的准确把握和正确认识，使得两种观念相得益彰，相互辉映。数字现代艺术设计是一种新生的艺术形式，她需要多学科、多知识层面的融合才可取长补短，因此了解数字化基本原理，熟练掌握数字创作的技巧，具备艺术创作能力和艺术设计的修养，是数码技术与艺术创作设计的完善结合，是“数码艺术家”的基本素质。

西方的传统绘画从文艺复兴开始经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义，中国绘画也经过了很多流派的演变，现代设计从设计革命开始也经历了现代主义、后现代主义等时期，而数码艺术设计创作是从单一的商业派生出来的，缺乏艺术创作的根基，造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅和一些错误的看法，在这里主要存在三个方面的误区，一是万能说，认为电脑万能是对数码技术的崇拜和夸张，是对艺术的基本创作规律和表现形式肤浅所产生的错误观点，以模仿的技术代替艺术的原创可以说是非常幼稚的认识，是对数码技术模仿和创造的关系认识不够。只有正确认识数码艺术设计创作和再创造的表现特点，才能更大限度地发挥其优势。二是纯商业性，由于电脑是从科技和工业中产生的，“数码艺术”这个概念在这里缺乏艺术的遗传根源，不具备纯粹的艺术因素，商业是数码技术的最本质的发源因素。艺术文化在数码技术表现的时间不长，以至于至今还很难把数码艺术上升到一个更高的艺术美学地位。随着数码艺术的不断发展和艺术创作形式的更新，其艺术价值将打破自身本来的纯商业性，在艺术创作领域占据更重要的地位。三是人们对数码艺术价值缺乏正确的认识。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化，传统绘画艺术的历史传承、民族风格等因素，受到广泛的认可，其艺术价值也倍受尊重。和传统艺术作品的惟一性相比，数码作品批量生产的因素直接影响到对数码作品的心理感受的不同和价值认可的降低，但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现一种科学技术，而是体现一种新兴的艺术现象，她有着自身的视觉语言和传达方式，所以数码艺术价值是不可以用传统的价值观来衡量的。

计算机不是人脑，但是来自人脑，应该认识到计算机是人脑的延伸和扩展。任何一门艺术的表现形式都不能说是尽善尽美的，电脑美术也同样有其不足，但具备艺术修养是电脑美术的根本前提，电脑表现形式的不足可以改善，而艺术修养的匮乏就决定了电脑美术作品的命运。今天，我们不仅需要艺术设计者能熟练地掌握计算机各类图形软件的使用，而且也需要尊重艺术创作的规律，以人为本，注重美学修养，电脑美术是一门新兴艺术，需要我们共同努力才能使其健康成长，这样才能创作出更多的好的电脑美术作品。

参考文献：

(1)〔美〕王受之.世界现代设计史(M).广州：新世纪出版社，1995.

(2)迪尚.电脑图形设计(M).杭州：浙江人民美术出版社，1995.

数码艺术设计篇3

计算机的图形图像应用技术为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和技法，更为设计师提供了实现创意的无限潜能。不仅给设计的过程带来变化，同时也极大地影响着人们设计思维方式和艺术设计的教育教学方式，并使其产生了根本性的转变，计算机的图形图像设计软件是各种设计工具和应用技巧的整合，在实际的设计过程中，能够看到设计作品时的每一个微妙细节，也反过来对设计师的整体素质的形成产生了极大的影响，如对设计的造型、设计的色彩、构成设计，以及审美能力的促进和提高，对艺术设计教学的改革起到了促进作用。

一、数码时代教学过程中的角色转变

在传统的艺术设计教学中，是以专业理论和实践技能的训练为中心建立的教学体系，教师的课本、范画是学生在学习专业过程中最重要的信息来源，是学习知识和创新发展的权威，在很大程度上限制了学生对知识的学习、吸收以及创新能力的发展。教师在教学中是“主体”、学生是“客体”。学生是以学习和掌握专业技能为主要活动，学生的思维过程侧重于对专业课和技能的训练，教师则起到了教育和培养的作用。

在信息时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息视觉化的发展，数码技术的应用设计正渗透到我们生活中的每一个角落。在艺术设计中，如何将设计的语言在计算机图形图像软件中更好更快地灵活应用，是教育教学要研究的课题。

在数码应用的教学中，教师从传统的传道、授业、解惑，转化为引导者和协作者，这就使教学任务发生了根本变化，由过去评价学生的专业设计作品，转为评价学生的制作过程和思维方式。教师的主要任务就是组织学生进行讨论、探索和研究，提出专业性的设计课题，并组织学生讨论和选择解决问题的方法和形式。这样，教师在课堂的活动中的不可预测性就增加了，他们要为学生的学习活动提供合理化建议作好准备，在宽松的学习环境中，学生由被动的学习转化为主动的学习，这样他们会发现自己应当担负的责任，激起自己的学习欲望。

二、艺术设计和数码应用技术关系

艺术设计是理性的思考，理性思考是设计的主要特征。计算机再先进、再实用，也是人编写出来的程序语言，是进行艺术设计的使用工具。和我们平时所用的笔、纸、颜色一样，都是使用工具。计算机技术是表现方法，比起传统的手绘表现方法来，有快、精、准等特点，并且效果图很快就出来了，很直观，只有精通计算机应用技术软件的操作，技巧熟练，才能更好地表现艺术设计的作品。电视的出现并没有将电影取代，录音机的出现并没有使现场演唱会绝迹，计算机的应用并不能说明手绘设计的结束，二者将并行不悖，同时存在。

数码应用技术在艺术设计教学应用中也产生了众多负面效应，如在设计作品时出现了重“表现技法”轻“设计思路”的倾向，设计时把招投标变成了电脑效果图的竞赛。学生在学习设计时花在电脑效果图上的时间，远远超过了对设计方案构思的时间，重“效果”轻“创意”的情况十分严重。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末。二者不可本末倒置。

三、应用软件简介

应用软件中又分为二维软件、三维软件两大部分，下面来分别介绍：

1．二维软件

二维软件通常又叫平面处理软件，专门处理二维空间内艺术领域里的问题，主要应用软件有Photoshop、CorelDraw、Flash等软件。

(1)Photoshop

在众多的图像处理软件中，AdobePhotoshop的使用是最为广泛的，最新版本是Photoshop8．0，以集成多种绘图、修饰和特殊效果工具而著称，可以在点阵图像中合成可编辑的矢量图形。轻松组合线条和各种形状，以便创建矢量蒙版。无论是单独一行，还是整个段落，都可以建立并定义边缘锐利的矢量文本。用户可以在任何时候迅速地重新编辑它们，可以输出含有与分辨率无关的矢量文本的图像数据。甚至可以保留图层信息。新的图层设计功能允许赋予图层可编辑渐变、图案和填充色以及色彩调整。Photoshop的功能非常强大，使用它可以完成很多工作。

(2)CorelDraw

CorelDraw是一款和Photoshop拥有同样地位的绘图设计软件，也是世界一流的平面绘图软件。CorelDraw的集成环境为平面设计者提供了先进的手段和最方便的工具。

(3)Flash

Flash是美国的Macromedia公司推出的优秀网页动画设计软件，它是一种交互式动画设计软件，可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，制作高品质的网页动态效果。

2．三维软件

三维软件通常又叫立体处理软件，专门用以处理三维空间内艺术领域里的问题。主要应用软件有3D．MAX、AutoCAD、Maya等软件。

(1)3DMAX

3D．MAX是Discreet公司推出的一款CG行业优秀的三维软件。它基于PC平台，是全球销量最好的专业建模及三维动画制作软件。为用户提供了超群的专业三维工具。主要功能有：

动画：

3D．MAX生动逼真动画制作，已得到商业界的公认。3D．MAX提供专门的动画控制工具，可控制每一个动画参数。包括新的虚拟替身动力学和快速精确的传递模拟解算器。

渲染：

3D．MAX6．0提供更快速的生成照片质量的复合扫描线渲染器，包含了全局照明和照片级灯光工具。还实现了无限制的分布式网络渲染功能。

灯光照明：

3D．MAX6．0实现了全照片级的lES照明系统的控制方案。包括阴影、阴影颜色和强度、投影、图像、对比度、边界柔度、弱化及衰减。实现物体表面级别的照明调节。

(2)AutoCAD

AutoCAD是计算机领域最有影响力的软件包之一。利用该软件可以方便地结合平面图形、轴测如三维图形，并可方便地标注图形尺寸，输出图形和渲染三维图形。它的功能强大，通用面广，开放性好。

(3)Maya

Maya是目前世界上最优秀的三维动画的制作软件之一。在三维动画制作、影视广告设计，多媒体制作甚至游戏制作领域都有很出色的表现。凭借其强大的功能、友好的用户界面和丰富的视觉效果，一经推出就引起了动画界和影视界的广泛关注。

四、艺术语言在计算机中的应用

在艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数码设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数码应用和专业设计的关系。

首先，以二维的Adobe Photoshop为例，Photoshop不仅可以处理图形图像，还具有强大的特效文字处理的功能，再加上由第三方厂商提供的“滤镜”(Lmage)，功能则更加全面，提供了快捷键方式、工具菜单、选择工具、图层工具、历史记录、颜色通道等等。在讲解Photoshop的命令时，要尽量和艺术语言联系起来，这样学生学起来就会又快又好，还能提高学生的学习兴趣和爱好。如在讲解，橡皮图章工具时就可以和连续纹样中二方连续、四方连续的骨式、组织形式结合起来讲，在连续纹样中理解橡皮图章的使用，就很容易理解。再如讲解Photoshop中的“滤镜”菜单时要和色彩构成中的特技运用联系在一起讲，学生就会接受很快。像字体特效字的应用要与字体设计的设计语言和设计理念联系起来讲授。这样才能更好地将专业基础知识应用到实际中去。

其次，以3DMAX为例，它同样具有许多的优点：有很强的建模功能和超强的编辑修改功能，模拟显示材质贴图和灯光，有良好的动画效果。在讲解时要同样运用艺术设计语言来讲解3D．MAX设计语言，学生理解起来就会又快又好，如将Array(陈列命令)，采用平面构成中的重复讲解，学生就会加深理解和记忆。3D．MAX中的Loft(放样)功能，是3D．MAX的建模强有力的工具，有Shope(截面)、形状和Path(路径)两部分组成，与构成的教学相联系，就容易理解了，我们都知道，点的运动轨迹是线，线的运动轨迹是面，面的运动轨迹是体，Shope的运动轨迹就是Path。在灯光位置设定中：要根据环境的需要来照射灯光；要根据构图的原理来定光影的位置。在整个设计中，每个结构都有自己的三维坐标系统，坐标系统必须统一，如果不一样，那么渲染时有些结构的面就看不到效果。这样看来，计算机的语言艺术与设计语言有很大的一致性，只是在表达方式上不一样。

总之，我们在艺术设计教学中，既要强调计算机图形图像软件学习的重要性，也要强调艺术设计理念和它的联系，在教会数码应用技术同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。

参考文献

[1]王爱之著《当今的设计教育》，原载于《装饰》1998年第3期。

[2]周红生、钱涛编著《浅淡产品包装的数码设计》，原载于《中国包装》2002年第1期。

[3]潘公凯、卢辅圣编著《现代设计大系——视觉任达设计》，上海书画出版社，2000年6月。

[4]黎志伟著《室内设计中的制作与创意》，原载于《装饰》2001年第2期。

[5]孙义著《信息时代对设计观念的影响》，原载于《装饰》2001年第2期。

数码艺术设计篇4

关键词：数码艺术；传统绘画；美术

1 二者融合

从国家的发展来看，一个国家若要获得长久发展，必须做到继承以前的优良传统，吸收原有的与国外的精华部分，使当前国家的发展和现有社会元素相融合。艺术的发展和此类似，不管任何艺术形式，它的发展过程不可能一帆风顺，肯定要遇到许多困难和坎坷，也一定存在自身的发展优势，它的发展一定会吸取有关学科的优点，弥补自身的缺点。数码艺术形式的出现，冲击了我们思想当中传统的绘画观念，但我们应充分认识到传统绘画以其顽强的生命力必定与数码艺术同时存在，我们既要继承传统的绘画艺术，追求中华民族的特殊韵味，也要接受数码艺术这种新兴事物，数码艺术是时展的产物，主要能够体现当代人的艺术追求，对二者认识的最佳形式就是使它们融合在一起，相互取长补短。我国传统绘画历经千百年的锤炼，各种绘画技巧与手法均已达到炉火纯青的地步，假如数码设计能把这些饱含中华民族韵味的元素应用到自身当中，一定能够使得数码艺术获得空前发展。

经过许多年的发展实践，能够得出，我国传统绘画与数码艺术若想获得发展，必须要相互学习和互相融合。勿庸置疑，现在发展水平的数码艺术，若想取得突破性进展与发展的活力，必须重新建构对传统绘画的理解，吸收其精华部分为已所用，这样才能最大程度提高作品的质量；传统绘画历经数百年的变迁，其本身的绘画技术已为人们所熟知，也需要吸取其他画派的精要部分，更新自身技术，而数码艺术的创作语言为传统绘画开拓了一个崭新的领域，找到了有利于自身发展捷径，力求突破本身技艺的局限性。由上能够发现，寻求多种方法使传统绘画和数码艺术充分融合，才能使二者共同发展，这是当前我们的主要任务。

2 共同发展

第一，创新应用数码艺术。随着科学技术的迅猛发展，计算机技术已得到广泛推广，深入千家万户，发展至今，计算机技术已趋于稳定，能有力促进数码艺术的发展，数码艺术存在的缺点是画面较呆板，不易使人接受，这种现象要求数码技术必须寻找发展契机，大胆创新，充分发挥自身现有的优势，如表现形式多样、多种渠道传播等，把传统绘画与数码艺术充分融合，使自己的思维超脱两者的局限性，不计得失，把自己的意图尽情展现在画面上，如果作者能够达到这种境界，足以说明传统绘画与数码艺术在创作思想上已经全面融合，例如作者把自己的创作意图运用数码艺术在计算机中创作作品，运用特殊打印设施，这样制作出的作品笔法、色彩形象生动，山石树木错落有致，使人如临其境，如同国画大师亲手绘制一般。如能达到上述创作效果，不但能使作者的创作速度大大加快，与此同时，人们对作品的赞誉也能有效推动数码艺术的发展。

第二，在传统绘画中渗透数码艺术。和数码艺术相比较，传统绘画能够使人在欣赏作品时产生共鸣，能从画中找到作者的创作主题，并能体验当时作者的思想，这些元素都是数码艺术所不具备的。所以，在数码艺术迅速发展的同时，传统绘画也应寻求发展时机，如前面提到的，传统绘画的创作手法历经千百年，已为人们所熟知，而数码艺术为传统绘画在表现形式上开拓了广阔的领域，使传统绘画更具发展空间，能够令传统绘画获得多渠道发展。现在，有很多的艺术家已认识到了这一点，逐渐在自己的作品中融入数码艺术的元素，他们运用国画的传统技法，注重笔墨技巧的变化，运用数码艺术的表现形式，制作当代题材的作品，这些作品不但在各种画展中出现，也逐步走向了年轻人喜欢聚集的歌厅等娱乐场所。这种形式的发展，不但能使传统绘画的技术得以传承，同时也使作者的创作思想得到升华，传统绘画重拾强大生命力，得到创新性的发展。

第三，全面提升作者的综合素质。不管是传统绘画，还是数码艺术创作，都是作者创作思想的体现，能够从中看到作者对于世界万物的理解，计算机的应用，在一定程度上方便了人的创作，但经计算机创作出的作品，也是人对此操作而产生的效果，同样离不开人的作用。所以，美术事业若要获得长足发展，只有提高人的综合素质，要做到两点，第一，文化知识，自古以来，历代国画大家提倡的绘画境界是：所描绘的实物并不一定要相似，重要的是形神兼备，诗与画要充分融合，所谓诗情画意。要想达到这种绘画高度，只有绘画技术是远远不够的，要求画家必须具备丰富的传统文化知识，具有远大的眼光和广阔的胸怀，同时也要了解国家的发展历史，只要这样所绘制的作品才能为大家所接受。现在的画者不但要掌握专业的绘画技术，也而全面了解其他领域的知识，特别是数码艺术的应用技术，熟练运用绘画软件和自身具备绘画技术，才是当代所需要的绘画人才。第二是对艺术的理解，任何事物都在向前发展，艺术当然也包括其中，只有画者拥有崇高的艺术修养才能促进艺术的发展，现在数码艺术的发展，不但要求画者能够熟练操作计算机软件，更应具备一定的艺术修养。

第四，数码艺术要同时具备民族性、艺术性、创作性和时代性。数码艺术从欧洲国家引入我国，使我国的绘画局势发生了重大改变，同时也把欧洲的创作思想和思维方式带入我国，这些创作思想和思维方式的缺点就是“拿来”，极其缺少创作作品，都只是原来作品的放大或缩小。再由于数码艺术在我国的发展属于起步阶段，有关此方面的理论尚不完善，很多的作品只是为了迎合商家的愿望，忽视了它本身所具有的艺术性。从上面可以看出，要想大力发展美术事业，只有多方面技术还达不到发展的要求，绘画作品必须具备自身的艺术欣赏价值，才能使其得到长远地发展。所以，只有重视作品的创作和艺术魅力的体现，才能使数码艺术获得快速发展，同时也应注重使绘画作品适应时代的发展形势，依据当前的艺术要求，结合传统绘画的艺术表现手法，创作高质量的数码艺术作品，使我国的文化传统得以传承与发展。

3 结语

当前的社会发展突飞猛进，在提倡吸收国外先进思潮的影响下，大量的新科技、新观点进入我国，虽然使我国的传统艺术受到一定程度的影响，但也给众多的艺术家带来了新的思考，在这种情况下，应力求理清它们之间的关系，去其糟粕，主动吸收国外艺术的精华部分，并与国内相关艺术形式相融合。数码艺术的创作形式虽然能够减轻人的许多负担，但缺乏传统绘画创作中的那种激情，所以，我们应寻求多种方法与途径，大力提高二者的融合度，随着时代的发展，它们之间互相融合的程度将会越来越深，让我们共同关注它们的发展，继续对其进行研究与探讨。

参考文献：

[1]王燕.绘画艺术的延伸与发展：数码艺术[J].内蒙古师范大学学报：哲学社会科学版，2008（S3）.

[2]任斌.论数码艺术设计的形式美与传统绘画[J].西北大学学报：哲学社会科学版，2003（01）。

[3]王作其.对数码艺术设计教育的分析与思考[J].时代文学：理论学术版，2007（03）.

数码艺术设计篇5

【关键词】数码艺术；设计；技术；素质

首先，什么是数码艺术设计？设计被认为是艺术和技术的结合体，和纯粹的绘画艺术相比它更具有一定的科学技术性，和信息科技相比它又有很强的艺术性，设计的过程中既有科学技术的支持又有艺术思维的指导。现代科技的进步一直在促进着艺术向多元化的形式发展，以至于出现了一些科技与艺术设计结合新兴学科，而数码艺术设计就是其中之一。在所有的设计类学科中，数码艺术设计专业因其较强的技术性和艺术性，所以它的这种特征更为典型，数码艺术设计于20世纪70年代出现，中国正式普及并广泛推广是在20世纪90年代左右，如今中国已涌现出大量优秀数码艺术设计师，并在国际上获得各种大赛奖项，为中国数码艺术在国际的地位奠定基础，由于科技的不断进步和发展，计算机技术的不断提高，计算机图形艺术设计已经不仅仅只是作为辅助艺术设计的工具出现，它已经成为了一种独立完整的艺术设计的主体，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

数码艺术不论是和我国传统的艺术方式――国画相比，还是和西方绘画形式――油画艺术相比，它都不同于那些手工创作的艺术形式，它是一种集文字、语言、音乐、图像、影视于一体的多媒体艺术形式，科技的发展，技术的创新，必然带来新的视觉形式，数码艺术的出现，带来了创作、设计领域的变革，由于网络技术的飞速发展，数字成为了一种连接媒介，产生了网络化传播系统和结构，成为了继电视、报广播之后的新的媒介传播方式，技术在图像中的含量越来越高，图像变得更加生动，艺术与技术的日趋融合，使其表现的范围越来越广泛，越来越丰富，时代特征更加的明显。数字化图像、数字化绘画和设计已经越来越多的引起人们的思想、生活以及审美观的改变，除此以外，三维数字艺术也在越来越多的影响着动画、电影等艺术行业的发展，近几年来，由于三维及后期软件的不断更新和发展，传统的二位动画制作模式应逐渐的在被制作效果更真实，制作周期更短，制作成本更低的三维动画所取代。所以，在今天我们看到了数字艺术已经在视觉传达、动画、影视、建筑、工业造型领域越来越多的应用。那么，数码艺术设计专业对于学生有哪些专业素质要求呢！

（1）对于艺术的明锐洞察能力。作为一名将为社会服务的艺术工作者，要善于识别和发现生命之美、生活之美，再把这些美好的元素借助艺术手段呈现给大众，让观者感受数码艺术作品带来的震撼，因此对于艺术明锐的洞察力将成为本专业学生首先应该训练并具备的专业素质。学生在接触数码艺术设计的第一天就应该告知明锐的洞察力的重要性，进而在四年的学习中不断加强艺术审美的感悟，并推崇运用科学严谨的态度进行全面的分析问题、解决问题。

（2）谙熟影视艺术理论。影视艺术理论将是贯穿数码艺术设计专业始终的理论支撑。例如视听语言、分镜头设计、导演技巧、剧本编写、短片创作等，数码艺术专业是一个与影视紧密衔接的专业学科，没有扎实的影视艺术理论，就如同无源之水，没有思想和灵魂，即便是有炫目的视觉效果，也不会成为打动人们心灵的作品。

（3）掌握计算机及数码设备的娴熟技能。数码艺术设计专业是一类与计算机软件技术，以及摄影摄像设备密不可分的综合专业，它是艺术与技术，或者说艺术与科学息息相关的专业，因而运用计算机设计软件来完成设计意图，将是本专业学生必须掌握的能力，同时影像技术也占据了数码专业中很大的比重，娴熟的使用专业的摄影摄像设备，也成为学生的必备技能。

（4）创新精神。创新能力是数码艺术设计专业学生的必备的又一素质，任何陈旧和重复的设计必然招人唾弃，只有不断寻求新的突破点，时刻激发创新的火花，设计才会具有旺盛的生命力，因此我们在数码艺术专业课题教学中始终在提倡创新思维，目的就是要潜移默化的积淀学生的创新意识。

（5）职业操守。在校园的学习期间，我们就要告知学生最终的职业规划――为人而设计、为社会而设计，作为设计工作者，要对自己的设计工作有负责的态度，更要对人、对社会、对国家有不可推卸的责任。

综上所述，数码艺术专业是一门技术与艺术相辅相成的新兴专业，正因为本专业的特性，所以对进入本专业学习的学生提出了更高的要求，只有不断训练和积累这些素质能力，才能成为精通影视艺术理论、掌握影视编辑技巧、运用数码影像设备完成媒体艺术作品的综合技能型人才。

参考文献：

[1] 仵 刚，艺术设计教学中数码的应用，艺术教育，2006-01

[2] 周弘宇、朱华，浅谈数码美术设计专业教学改革，商情，2008-37

数码艺术设计篇6

关 键 词：艺术设计　艺术设计教育　电脑技术　电脑辅助设计

一、电脑技术影响艺术设计教育的发展

现代艺术设计经过近百年的历程，只有与现代科技的电脑技术相结合以来，才有了从内容到形式上的巨大变化和发展，并显现出了艺术设计新的发展方向和生命力。现代科技促进了艺术设计形式向着多元化的方向发展，新知识结构与创新价值体系的建立，使科技与艺术设计相结合的各种新学科新专业不断涌现，这些新专业都有一个共同的特点，就是艺术与电脑数码高科技相结合，并直接应用于社会实践。

数码艺术是电脑多媒体在发展中孕育出的一个艺术与现代科技结合的神话，围绕着电脑开发的一系列辅助设备为数码艺术的发展创造了必要的条件，同时也提高了艺术设计教育工作的实际效率，并为现代艺术设计教育的发展提供了新的机遇。

有关学习效率的研究表明：同样的知识内容，学生“听”一次掌握10%左右，“读”一次掌握20%左右，而在一次互动的双向交流学习中，学生应该能掌握65%左右。在我国教育领域广泛采用现代电脑技术辅助教学提高教学效率，并由此引发的一场教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革，已成为一些专家学者的共识。

一方面，随着现代教育科学技术的发展，在艺术院校里，未来的艺术课程将更多地使用电脑教学，特别是艺术设计专业，电脑已成为艺术设计教育中必要的设备，甚至是体现同类院校中是否具备较强办学实力的一个重要方面。

重视教学质量和教学效益，采用新的电脑技术，使教育手段提升到一定高度。艺术设计教育中将电脑数码多媒体引入课堂，能明显地使课堂变得更生动直观，可提高课堂的教学效果。通过电脑技术将艺术学科的主要课程连接起来，可以优化课程结构，节约课时，减少繁琐的表现技法的练习，而把更多的精力放在构思和创意上。

另一方面，在培养计划中除了保留必要的基础课程外，应增加新兴的电脑技术方面的内容，特别是强调电脑辅助设计在相关课程中的应用，使学生成为既具备扎实的基本功，又掌握高技术的新型人才。

现代工业设计是一门综合性的交叉学科，电脑辅助设计在学科的建设中起着重要作用。无论是艺术类院校或是工科类院校的艺术设计专业都有着共同的发展方向，全面提高设计师的素质，走向学术技能的综合，是工业设计发展的趋势，也是艺术设计教育必须遵循的发展方向。

“CAID课程设计”包括电脑辅助工业设计理论体系及实践，使学生应用所学软件知识，结合扫描仪、数码相机等电脑设备，对某一典型产品进行电脑辅助工业设计，也就是将电脑技术贯穿到实际应用中去，从而使得设计的作品优秀，设计的效率提高，设计的成本降低。

所以，在数码时代的历史进程中，电脑技术的普及和发展对社会的影响正在逐渐显露出来，电脑绘画虽然不能代替普通绘画，但是，电脑辅助设计参与艺术设计活动却对工业产品的更新换代，以及低耗、高能、价廉的商品设计、生产、销售、售后服务带来的变化具有决定性的影响。如果说艺术设计改变了人们的生活方式，电脑辅助设计将是推动艺术设计前进的巨大力量。艺术设计教育中的电脑辅助设计内容的加强刻不容缓，设计师对电脑辅助设计的依赖程度也将成为数码时代的主要特征之一。

当然，任何一门艺术设计的表现形式都不可能尽善尽美，电脑辅助设计也同样有其不足，具备艺术修养是电脑辅助设计的根本前提，艺术修养决定了电脑数码作品的命运。我们不仅需要艺术设计者能熟练掌握电脑各类图形软件的使用，而且也需要尊重艺术创作的规律，注重美学修养。

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二、电脑技术的负面影响

目前一些设计师似乎走进了一个误区，好像电脑画面效果越多就越能吸引人，越能体现其设计感及水平，却不知这种片面追求高科技效果不但是舍本逐末，而且近于无的放矢。技巧必须从内容出发，目的是为了传达一种你所要表达的信息，技巧不过是手段。电脑只是设计师手中众多的工具之一，而手段却千万不能单一，因为每一种手段要体现出来的效果是千变万化的、是全新的，这就需要设计师来选择、推敲和接纳，而且要用灵动的思维、轻松的心态来进行。

社会对新型人才的需求，使高校中新的学科、新的课程——电脑图形设计课、三维动画、网页设计、多媒体制作等数码艺术课开始增设，同时也要求相关的师资力量的储备与加强。目前懂得电脑技术的人不少，艺术教育的专业人才也大有人在，但是能将两方面结合起来进行数码艺术设计的人员很少。现在高校中普遍开设的课程为软件操作应用，没有一定的数码艺术研究深度，艺术教育与电脑教育尚且有些脱节，一些人只将电脑片面地视为一种工具，仍然沿用着传统的思考方式、教学方法。

现阶段技术因素的凸显只是艺术设计初级阶段技术不成熟的暂时现象，一旦技术发展到一定高度，这种现象就会消减。如果过于神化电脑技术的趋向，一旦成为艺术设计发展的主流，就意味着它将重蹈工业社会的覆辙，把人们引入歧途。这并不是什么前卫意识，实际上是工业社会“技术至上”传统观念的延续。

电脑技术的发展为艺术设计带来了新的创作方式和艺术语言，对现代艺术设计产生了巨大的影响，但电脑只是一个高效、便捷的使用工具，是实现设计的一种手段，作为设计的基础应是设计者深厚的美术功底和完备的设计思想，这需要艺术设计教育者来引导。大量成功的作品尽管由电脑来完成，但它不可或缺的是前期富有创意的手绘草图。电脑技术的进步为设计师和艺术家提供了发挥才能的平台，但如果一味地依赖它，必将成为其创作设计的羁绊。

数码相机、数码摄像机以及能处理这些数码图像的电脑工作站应运而生，如何使用和发挥这些设备的作用，起决定作用的是既要有懂得色彩、构图和造型，又具有非凡想象力，并能把这种想象力在电脑上最终实现的人，而这些人的产生则需要一个完善的现代艺术设计教育体系来打造。

参考文献：

[1]电脑在平面设计中带来的革命《世界现代平面设计史》王受之

[2]电脑辅助立体构成教学研究《装饰》2000/5

数码艺术设计篇7

[关键词]数码绘画；数字化艺术；网络艺术

[中图分类号]J229 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）02-0067-02

数码绘画艺术我们已不陌生，数码视觉技术的高速发展为艺术家提供了艺术创作的前提和基础，并产生了独特的艺术效果，同时也决定了数码绘画的数字化艺术特征。这里的“数码”和“数字”是一个概念，即英文“digital”，相对来说数码这个词更准确，因为所谓数字产品就是指用数字编码来处理的产品，数码就是数字编码的简称。

油画从古典到现代无论怎样发展变化，都具备着油画自身的艺术特征，虽然很难完全用语言文字去概括，但有一点是可以肯定的，那就是油画的艺术特征来源于油画的物质材料、绘画工具和由此决定的油画独特的创作方法，及其创造出的与其他视觉艺术所不同的视觉效果。同样，数字化的艺术特征也必定是来自于数码视觉技术所创造的不同于其他视觉艺术的视觉效果。

一、图形与创作的规则性

从计算机图形的物理属性来讲，数码绘画作品是一种非物质性的程序语言，它没有重量和体积，所有绘制的图形都由0和1两个二进制代码虚拟构成，但在视觉上是可感知的。我们利用数码视觉技术进行数码绘画创作，必须通过各种数码绘画软件，例如Adobe Photoshop和Corel Painter等。而这些数码绘画软件在本质上都是由软件设计工程师用计算机语言编写的程序，它的工作要按设定的程序办事，因此在它所产生的计算机图形和数码绘画的创作过程上，就有了非常明显的“规则性”数字化艺术特征。

这种规则性首先体现在图形的绝对精确化。比如用图形软件画出的正方形之类的几何图形，绝对是精确和均匀的，与用传统媒介绘制的图形相比，缺少了手绘自然、随机化的特点，更多的是体现现代主义设计概念中的“机械美学”。再如Photoshop软件中的各种滤镜效果，貌似是一种偶然而随机的效果，实际上滤镜效果对画面的影响程度要通过创作者对参数的调节得到，并且影响的程度绝对均匀；其次是创作过程的绝对程序化。例如利用三维设计软件绘制物体材质，所有的材质必须先做成平面图片，然后在包裹在已经建好的物体三维模型上，再通过修改影响材质的参数来调节它的受光度、平铺的密度等，最后通过渲染器来渲染最终的二维效果图，先后的次序不可颠倒，而传统绘画的创作过程相对来说就比较自由。

正是数码技术的这种规则性，体现了数码绘画艺术独特的媒介技术美学特点。当然，这种规则性容易导致图形和创作过程呈现出僵硬呆板、缺乏生机的“机器”味道，艺术趣味明显落后于传统绘画作品，使得数码绘画很难在艺术的殿堂里与发展成熟的传统美术相提并论。对于这一点，不仅仅艺术家和观者意识到了这个问题，数码绘画软件的开发者也在通过软件的更新换代解决这个问题。近年来，随着计算机软硬件的发展，数码绘画作品中机械化的痕迹逐渐减少，以至于现在有些数码绘画作品，乍看之下已经和传统绘画作品难以分辨了。

二、视觉的模拟性和色彩的数字性

数码技术在计算机设备中是以二进制代码进行运算的，再通过模拟现实图形显示出来，这使得数码技术可以模拟任何现实当中的笔触效果，如油画、水彩、色粉、钢笔、铅笔、水墨等，并将不同笔触风格完美的结合起来，使画面效果更加丰富饱满。我们可以在一些作品中看到，在专业的数码绘画软件中，还可以通过模拟真实画笔的笔触方向、湿度等特性，来更真实地模拟传统绘画的审美特点。

现实中的色彩差异和明度对比，数码设备是通过显示设备，以像素为单位在屏幕上用不同的明度、纯度、色相来模拟的。在数码设备不断发展的今天，已经拥有高达数千万像素的显示工具，例如苹果公司不久前推出的“视网膜”屏显技术，已经逼近人眼分辨程度的极限，这使得数码绘画的清晰程度超过了以往所有的绘画艺术形式。

再来看数码绘画中色彩的数字性。计算机提供的色彩和传统的颜料是有区别的，有经验的人可以分辨出大约13000种颜色，而传统绘画中的色彩是通过减色法获得的，颜料混合的次数越多，色彩的明度和纯度就不断地降低，因此有很多种人眼可以分辨出来的颜色无法调出，也就是说传统绘画不能表达出自然界中人类能分辨的所有颜色。而电脑屏幕的色彩是通过RGB三原色的加色原理混合后获得的，现在一般的电脑屏幕都能显示24位色，也就是能显示16777216种颜色，这已经远远超出了人眼可以分辨的色彩范围，足以真实地还原出自然界的各种色彩，因此数码绘画的色彩表现力大大超过了传统绘画。因此艺术家在用数码设备绘画的时候，可以完全不用考虑现实中的颜料问题，可以只以视觉的需要为原则设计画面，只要你能想到的色彩都可以达到，这种色彩比现实颜料更纯净，没有杂质，当然前提是要看创作者对这种计算机色彩的理解程度如何。这就是传统媒介所不能比拟的数码绘画色彩的数字性。

三、表达的虚拟现实性

上文我们谈到了数码绘画视觉的模拟性和色彩的数字性特点，由此自然就导致了数码绘画艺术的第三个数字化特征，即“虚拟现实性”。

“写实”曾经是西方古典绘画所长期追求的一个主要目标，从亚里士多德在《诗学》中提出“摹仿说”到20世纪照相术发明，还有不少人在追求“超写实主义”又称“照相写实主义”绘画，试图以手绘的画面产生只有照相才能产生的逼真效果，其复杂的写实技巧令人拍案叫绝。随着数码绘画艺术日趋成熟，其精确的造型能力和丰富的色彩表现，使得数码绘画能够更加逼真地摹仿自然影像，艺术再现的真实性因数码绘画的诞生而达到了一个崭新的高度。

此外，CG艺术通过各种技术手段表达对于现实和超现实世界的各种艺术遐想，可以更好地拓展表现对象。数码绘画艺术的表达方式在前面提到的写实之外，可以跨越更广阔的想象空间进行创作。近年来不断发展的三维技术，使得数码绘画的表现更具有冲击力。数码艺术家可以完全凭借自己的想象来创作现实中不存在的虚拟物品、场景甚至生物，还可以虚拟改变历史和未来的各种饱含创作者想象力的场面和情节，更加刺激人们精神世界中的种种幻想需求。科幻、魔幻等题材越来越成为常见的表现内容，其多元化的表现方式则更为丰富。虚拟现实所具有的对感官世界的强大的冲击力成为艺术创作表达的新追求，它为人类创造出对包括摄影在内的传统媒介来说不可能实现的视觉形式，提供了一种全新的视觉感受，也构成了它自身独特的数字化美学特征。

四、网络艺术的交互性

网络时代的数码绘画艺术还有一个最为重要的特性，那就是交互性，包括人与数码设备、人与人、数码设备之间的交互。数码绘画艺术是典型的数字平台，它完全打破了时间与空间的限制，多元化、跨媒体，可迁移性强，使大众、艺术品、艺术家可以紧密地联系在一起。交互性给数码绘画艺术的观者带来了全新的艺术体验，也广泛影响了大众的审美与文化观念，让大众不仅是在“欣赏美”，同时也在“创造美”。

在上世纪末网络技术还没大规模普及的时候，传递信息的方式还是比较传统的与接受，即单向传递方式。艺术家很难了解大部分受众的反应，更不用说进行相互沟通。而网络媒介的介入使得信息的传递变成了双向的、互动的。创作者与欣赏者可以进行及时的图像、声音、文字、视频等多手段的交流。如博客和微博的出现，各种自媒体的普及，使每一个人都有机会与其欣赏的艺术家交流，从而实现了真正的交互。正是这种双向交流的特点能够使信息接受者相互联系，及时反馈信息，使CG艺术真正成为大众共同参与的艺术。现在我们可以根据自己的认知体验和个人爱好对作品进行再创作，不断注入新的题材内容，从艺术家和欣赏者的角度同时看待网络数码绘画作品。这种共同参与艺术创作的互动平台与氛围，最终形成了当今人们所关注的网络CG艺术的互动性特征，它的最终结果使绘画艺术不断向前发展，走向开放与自由，这些都与互动性密不可分。

数码技术的发展已经渗透进我们生活的方方面面，这其中也包括了人们的审美意向及习惯。数码绘画的这些数字化特征正是可以代替传统绘画来满足人们对于艺术欣赏的数字化需求。历史上科学与艺术的联系从未像今天如此的紧密，科学技术的变革对艺术的渗透从没有像今天这样全面彻底。数码绘画相比传统绘画还相当年轻，特别在我国起步较晚，但发展非常迅速。我们面对的问题在于数字化绝不仅仅是一种新的媒介形式，而是一种影响未来绘画艺术存在与发展的必然选择。

[参考文献]

[1]林韬.数码绘画艺术[M].重庆：重庆出版社，2002.

[2]黄鸣奋.数码艺术学[M].上海：学林出版社，2004.

[3]张耕云.数字媒介与艺术[J].美术研究，2001，（1）.

[4]朱其.新艺术史与视觉叙事[M].长沙：湖南美术出版社，2003.

[5]蔡恭亦.数码绘画艺术研究[J].艺苑，2007，（4）.

数码艺术设计篇8

论文摘要当今社会已进入数字信息时代，计算机给艺术带来了深刻的影响。历史又一次重现当年包豪斯的情形，一批数学家、物理学家、计算机专家、艺术家、设计师、建筑家、音乐家、心理学家和大众传播专家，又一次紧密合作，他们的探究领域跨越了艺术和科学的界限。而新媒体艺术已日渐成为一种具有独立审美价值和时代特色的新的艺术形态。

当今社会已进入数字信息社会，计算机已经给艺术带来了深刻的影响。计算机网络技术的发明和应用的普及，使人类社会发生了巨大变革。开始了从工业社会向信息社会，从工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明转变。从电脑视觉艺术、全息成像、数码音乐、人机界面设计、电子出版、数码娱乐游戏到虚拟设计和制造、网络社区设计，以及未来教育等各个领域。他们的共同目的就是，突破现有技术的限制，以创造性的发明和设计满足人类在信息社会的生活和工作需要。艺术及艺术设计将在信息社会中发挥其重要和非凡的功能。我们现在所看到的包括虚拟现实艺术、声音环境作品、交互影视媒体、回应式表演、数据可视化和游戏以及其他数字形式的作品均属于新媒体艺术。

新媒体艺术的形态构成

我们所提及的新媒体艺术的形态构成是在语言代码作为本源的基础上，以交互为艺术的表现方式和手段，从技术层面、计算机语言层面、表现形态方面等角度进行分析的形态构成，我们所强调的是一种思维方法，也是一种工具，和计算机结构化编程思想不谋而合。对于艺术设计师、工程师及艺术院校的学生来说。这种思维方法和这种工具是必须具备的。

对于新媒体艺术形态构成的探究，我们可以以交互性为核心，从科学实证视角来探究形态构成的技术核心、表现形态、载体、存在方式、艺术语言、构成要素、组合法则等等。它是跨学科、跨领域、文理通融的，需要一大批人来共同探究和推动。

一、技术核心

新媒体艺术作品的创作是艺术设计人员和编程人员及自动化设计人员共同协作来完成的，它体现了学科的交叉性和团队的合作性。是一门综合性的艺术学科。它的展示和完成最终效果也较为非凡，是通过传感器接收信号，再通过程序处理来完成作品的最终形象的，它和人积极互动才能最后展示作品效果，由此可以看出它的技术要求很高，而且涉及面较广，技术的把握和表现整合是其根本。信息时代文化的形成更多取决于技术成分。所以我们所看到的艺术作品更多体现高度复杂技术，观念性、个性化的东西已经退隐其后。技术的因素更加突出。新媒体艺术的创作工具、传播载体等是数码化设备如电脑和网络，其形态是数码化的信息流，而其本身是没有实体的意识形态。因此新媒体艺术的创作和展示可以利用更多的科技手段来创造新奇而富感染力的表现形式和效果。

二、存在方式

新媒体艺术作为空间中的艺术，它是视、听觉，声、光、电、多方位、多感受的，它运用声、光、电、信息等各种媒介进行艺术造型表现。这种造型不一定是静态的，同时也不一定能触摸到，但是可以感受到它的存在。其存在的方式可以在虚拟空间中。过程性也可以是其存在的方式。它是以二进制的数码符号存在，我们称为比特，也叫位。比特没有颜色、尺寸或重量，能以光速传播。它就好比人体内的DNA一样，是信息的最小单位。比特一向是数码化计算中的基本粒子，但在过去25年中，我们极大地扩展了二进制的语汇，使它包含了大量数字以外的东西。越来越多的信息，如声音和影像，都被数码化了，被简化为同样的1和O。这种存在方式的特征，更多是交互性。瞬时的，非线性的，因而这些都会促进艺术概念和思维的转变。

三、形态构成载体

计算机包括两大部份，即摘要：软件，硬件。新媒体艺术是以windows为开发平台，用VB、VC、C++等语言作交互编程来搭建构架和流程，以三维软件来建模、渲染场景和构建角色，以非线形编辑软件制作片头和动画等等。软件是新媒体艺术作品产生、展示和存在的重要载体之一。

基于新媒体艺术的形态特征，它的创作工具也主要是各种数码化设备，包括计算机、扫描仪、数码相机(摄像机)、电子绘图板、各种数码化终端、艺术设计创作和编辑软件等等。毫无疑问。这套工具系统的基础和核心是电子计算机。计算机实现了互动装置艺术最根本的创作过程，即由艺术设计创意和思想到新媒体艺术作品的计算和转换过程。

四、表现形态

新媒体艺术是基于现代数码化科技发展前沿的艺术形式，这种艺术形式十分依靠技术的支持并且充分发挥技术的潜力和优势，所以新媒体艺术的形态特征和它的技术性紧密相关，它的形态特征就是它的技术本质——数码化。新媒体艺术的形态特征可以总结为摘要：数码化形态、数码化创作、数码化传播、数码化展示、数码化应用。